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日前第五十三部經典動畫長片《冰雪奇緣》（Frozen）甫獲金球獎最佳動畫的華特迪士尼公司（The Walt Disney Company），美國時間一月六日美股開盤後，股價一度創下七十四‧八四美元的歷史新高，雖然之後小幅下修，但是仍然無法掩蓋這個影視娛樂巨人近年來的亮眼表現。

迪士尼一月十三日（美國時間）股價收盤價七十三‧二七美元，與金融海嘯過後、二○○九年初相比，漲了三‧六倍，成長幅度高過競爭對手，如時代華納集團（Time Warner，旗下有華納兄弟、CNN等事業）與康卡斯特集團（Comcast，旗下有環球影業、環球影城等事業）同時期的股價漲幅；此外，營收與獲利也不斷創新高，二○一三年營收約四百五十億美元（約合新台幣一兆三千五百億元），淨利六十一億美元（約合新台幣一千八百三十億元），一掃二○○○年初期，迪士尼一度陷入瓶頸的陰霾。

這個九十歲的娛樂業巨擘，為何近幾年來一掃老態？答案是：「轉大人」。

兒童、少女與家庭，一直是迪士尼的目標市場，但如果要擴大公司規模，勢必就得擴大目標族群。二○○三年起，迪士尼首度以自己的主品牌推出「PG-13」分級（編按：十三歲以下兒童建議由家長陪同觀看）的電影《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean ），可以看出迪士尼積極搶進成年人與青少年市場的意圖。

買漫威，搶男性觀眾旗下有逾五千名超級英雄

二○○五年，迪士尼公司現任執行長鮑伯‧伊格（Bob Iger）上任後，更徹底執行「轉大人」策略，其中兩帖特效藥，便是在二○○九年與二○一二年收購了漫威娛樂（Marvel Entertainment）與盧卡斯影業（Lucasfilm）。

二○○九年，迪士尼以四十二 億四千萬美元（約合新台幣一千二百七十億元）、每股溢價二九％的高價，收購了旗下擁有鋼鐵人、X戰警、美國隊長與雷神索爾等五千多名超級英雄的漫威娛樂集團。

在美國，超級英雄文化深受男性青少年與成人漫畫迷的喜愛，迪士尼擁有漫威旗下五千多名超級英雄的版權後，等於網羅了千萬名男性與成年觀眾的心。

而漫威的超級英雄們也沒讓迪士尼失望，二○一二年推出電影《復仇者聯盟》（The Avengers）全球票房十五億美元，高居影史票房紀錄第三名；二○一三年發行的《鋼鐵人3》（Iron Man 3），同樣也開出十二億美元的亮眼成績，位居影史票房紀錄第五名。

目前已經可以在迪士尼頻道中看到超級英雄們的卡通，而香港的迪士尼樂園，也已規畫興建以鋼鐵人為主的遊樂設施。

併盧卡斯，搶星戰迷看好問世37年的周邊效益

二○一二年，嘗到合併漫威帶來的甜頭後，迪士尼再度以四十億五千萬美元收購擁有《星際大戰》（Star Wars）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）等版權的盧卡斯影業，除了可以獲得先進的動畫技術，更重要的，是看中《星際大戰》問世三十七年以來所培養的無數「星戰迷」，與周邊玩具、電玩與改編卡通等效益。目前迪士尼預計在二○一五年推出星際大戰最新電影。

長期關注迪士尼公司的鉅亨網海外理財中心經理林洸興表示，迪士尼收購漫威與盧卡斯影業後，因取得這些有數十年歷史、難以取代的無形資產，而能有突破性成長，等迪士尼把星際大戰旗下無形資產也換為實際營收後，將再大幅躍進。

資深影評人塗翔文也認為，迪士尼一直以來都以家庭為主要目標，收購漫威娛樂與盧卡斯影業後，可以幫助迪士尼做出區隔，打開不同市場。

其實從○九年至一三年票房來看，鎖定青少年與成人的漫威超級英雄電影，以及○六年被迪士尼購併、劇情寓意深遠，往往大人看得比小孩更認真的皮克斯動畫，總是大勝迪士尼的經典動畫系列，因此不難理解迪士尼為什麼要積極開發男性青少年與成人市場。

雖然攤開迪士尼公司的年報，廣播電視網與主題樂園才是迪士尼的主要收入，但元大寶來全球通訊基金經理人許志偉表示，電影是文創產業的火車頭，一部電影若是成功，可以回饋到迪士尼的各個事業體，帶來巨大的商機，因此迪士尼在電影事業的成功與否，總是特別引人關注，每一部自製發行的電影上映後，往往也成為影響迪士尼股價的風向球。

高齡九十歲，重上高峰的迪士尼，未來如何持盈保泰，關鍵也許就在如何發揮綜效，讓超級英雄與黑武士能在迪士尼的奇幻世界中，發揮他們最大的價值。

【延伸閱讀】為擴大成人票房，迪士尼吃皮克斯、漫威進補——2009至2013年迪士尼、皮克斯與漫威電影全球票房

迪士尼公主與青蛙-上映年/2009 81億魔髮奇緣-上映年/2010 177億小熊維尼-上映年/2011 99億無敵破壞王-上映年/2012 141億冰雪奇緣-上映年/2013 上映中

皮克斯天外奇蹟-上映年/2009 219億玩具總動員3-上映年/2010 318億汽車總動員2-上映年/2011 168億勇敢傳說-上映年/2012 159億怪獸大學-上映年/2013 222億

漫威鋼鐵人2-上映年/2010 186億雷神索爾-上映年/2011 132億美國隊長-上映年/2011 108億復仇者聯盟-上映年/2012 450億鋼鐵人3-上映年/2013 360億雷神索爾2-上映年/2013 186億

整理：吳中傑

繼去年於青島建立影視城後，一月初，中國前首富王健林又啟動新事業──武漢中央文化區。這是中國少數總預算逾人民幣五百億元（約合新台幣二千五百億元），結合文化、旅遊、商辦的主題區域，其中的電影主題樂園，王健林想挑戰上海迪士尼，更想讓集團藉此跨足文化娛樂事業。

財報顯示，去年萬達總資產達人民幣三千八百億元，王健林個人也在去年成為《胡潤》和《富比世》（Forbes）中國富豪排行榜雙料首富（編按：後來被百度創辦人李彥宏超越）。萬達旗下已有房產、百貨公司、飯店、戲院，王健林這回卻進軍「產值規模最小」的主題樂園，背後盤算為何？

延長集團壽命是第一個理由。王健林曾說，房地產事業僅五十年壽命，要成為百年企業就要轉型成文化事業。因此當二○○六年中國電影年票房僅人民幣八億元時，他便進軍戲院。不過當時經營模式仍是房地產思維。去年底啟動青島影視城及武漢主題樂園計畫，才從硬體切入文化娛樂事業核心。

據中國前瞻產業研究院一份報告，中國主題樂園逾二千五百個，但如迪士尼、環球影城等能創遊客重遊率逾六○％的國際品牌，一個也沒，這正是王健林想做的。同時，園區連帶商場形成文化旅遊區，還能增值附近房產，可謂共贏。

找《少年Pi》和海生館班底

為打造武漢主題園區，王健林找來國際級團隊，建築創意是設計北京奧運場館的馬克．菲舍爾（Mark Fisher），並找《少年Pi的奇幻漂流》電影特效公司R&H和ILM製作娛樂影片。軟體工程借用「港台幫」，有二十年香港迪士尼經驗的許澤華推動行銷；人員培訓則由曾任台灣國立海洋生物博物館營運處經理方寶儀擔任營運副總經理。

王健林在中國共計畫進行五個主題樂園投資，但此舉卻引起疑慮。「迪士尼樂園成功，取決明確主題訴求和文化創意。過度投資可能引起同質化競爭。」這是大陸新華網，引述華東師範大學商學院旅遊系主任樓嘉軍的觀察。王健林跨足文化娛樂業，企圖讓集團長壽的「百年大計」能否成功？恐怕仍有不少挑戰。

乍看他在YouTube上的影片，以為不過就是個玩Game上癮的宅男；但他想盡辦法逗弄觀眾在遊戲過程中感受趣味，一段一段以誇張口吻及表情為襯底的打怪影片，已讓他在二十四歲之齡擁有超過新台幣三十億元身價。

撰文‧乾隆來

在台灣，一群沒日沒夜唸書的國中孩子會考拿了五個A++，卻還是走上街頭曬太陽、流淚抗議；但是地球的另一端，一位二十四歲的瑞典青年「屁弟派」︵PewDiePie︶，不念歷史也不念地理，成天掛在網上玩遊戲，就吸引二七○○萬名YouTube 訂戶，今年收入已經突破新台幣一億兩千萬元，迪士尼還出價十億美元買走他的品牌，成了聞名全球的新富豪。

什麼？你還要問「屁弟派」大學畢業了沒？當然沒有！

他在十八歲進入瑞典查默斯科技大學工業工程管理系，二○○九年讀大二時創設了「屁弟派」網站，大三決定全心全力發展他的YouTube網路事業，然後就輟學了。

一二年七月，屁弟派的YouTube訂戶突破一百萬戶，一三年八月成長到一八○○萬訂戶，奪得YouTube最熱門頻道的冠軍寶座；今年五月底，他的訂戶已經衝破二七○○萬戶。《華爾街日報》報導，屁弟派頻道過去一年收到四百萬美元、相當於新台幣一億二千萬元的廣告費，「成本幾乎為零」全部都是淨利！

讓我們來看看，「屁弟派」是靠什麼發跡的呢？

歐洲版的「廟口下棋」

他就是每天認真玩Game，在YouTube頻道上分享玩Game的樂趣，吸引訂戶上他的頻道，分享他玩Game的誇張心得，螢幕左上角的小方塊螢幕是PewDiePie本尊，他在有時三分鐘、有時二十五分鐘長短不一的節目中，一路狂吼、講笑話、飆髒話、搞kuso，觀眾被他逗得樂不可支，也讓遊戲業者在他的頻道上，看到前所未見的廣告效應。

這讓筆者想起早年在廟口下象棋的歐吉桑，大樹下放張桌子，兩位象棋高手對弈，好看的棋局總是能夠吸引一群圍觀者。「屁弟派」在網路揪人觀戰Game，本質與廟口下棋完全一樣，差別在網路無遠弗屆，任何人在地球的任何角落、任何時間，都可以上屁弟派頻道看他打怪。廟口前的象棋高手，或許可以吸引二、三十人觀戰，而「屁弟派」在YouTube卻能夠吸引二七○○萬人訂閱他的節目，而且每集都吸引二、三百萬人點閱。

「屁弟派」節目製作成本幾乎是零，只靠一支簡單的網路攝影機對著他拍，早期在宿舍電腦前製作，賺到大錢後換成一間有皮椅的辦公室，他不用化妝，總是一件潮Ｔ，攝影不打蘋果光，一切素人模式，靠的完全是口條與搞怪。

不過，「屁弟派」的成功，絕對不是只靠一張嘴，他透徹瞭解網路的特性，發展出獨特的網路行銷技巧，他沒有教科書可以檢索、不靠老師教導，從無到有與YouTube一起發展創新網路行銷模式；這個二十四歲的瑞典青年，實際上是勇於創新的高手。

讓我們逐一來分析他新穎的行銷技巧。首先是名字，屁弟派本名是Felix Arvid Ulf Kjellberg，一長串的瑞典名字，當然不可能在網路暴紅。所以他改名叫「PewDiePie」，把這三個字拆開，Pew是教堂內的長凳子，Die是死亡，Pie是派，三個風馬牛不相關的字眼湊在一起，就成了非常無厘頭，又讓青少年笑到彎腰的「屁弟派」。

「屁弟派」的英文表達能力很好，他從小在瑞典長大，○九年創設遊戲觀戰頻道的時候從瑞典文開始，他很快就瞭解到，瑞典一千萬人口的市場，在網路世界裡只是一顆小花生米，所以就轉成英文為主的模式，目標是所有英語的人口，由此也可看出他的企圖心。

「來自小國瑞典」是「屁弟派」成功的另一個關鍵。YouTube的行銷模式，是先從「區域冠軍」開始。例如你是來自紐約的頻道，會先在紐約地區優先推銷，如果成了紐約第一、二名，再逐步擴大為全美國、全球行銷，因此，大量的美國頻道在劇烈的內部競爭中遭到淘汰。

「鄉村進攻城市」戰略奏效而「屁弟派」來自競爭較不劇烈的瑞典，成為瑞典第一後隨即跳上YouTube優先行銷的名單(電腦設定)，先攻下義大利、再打入倫敦，之後成為紐約、舊金山等地年輕人點入YouTube螢幕首頁上的頻道。他能講美國小孩都聽得懂的英文，很快讓他成為世界第一。

用台灣升學考試的術語來解釋這個現象，「屁弟派」就是屏東鄉下的第一名，靠著「繁星專案」跳進全台第一志願，而他又沒有適應不良的問題，很快就在第一志願的競爭群拿到第一名。相較於台北市、高雄市明星學校那些拿五個A++的孩子，光是內部競爭就已經被淘汰得所剩無幾，慘敗給他「鄉村進攻城市」的戰略。

一二年十二月，他與網路行銷專業公司Maker Studio簽約，擔任「屁弟派」頻道的經紀人。Maker為他拉到一年四百萬美元的廣告，自己賺得更多，今年年初，Maker把自己賣給迪士尼公司，作價近十億美元，從此「屁弟派」成為迪士尼的簽約演員，「屁弟派」除了四百萬美元的廣告收入分成，還分到上億美元（約合新台幣三十億元）的簽約紅利。

台灣一大群拚命想讓孩子考試拿A++的父母，或許可以從「屁弟派」的崛起得到一點啟發；世界不斷在改變，卻也保持了永恆不變的價值，屁弟派的崛起，再度告訴我們：「創新，才有真正的價值。」(本文作者為紐約大學金融碩士，曾任金控公司副總經理)

金曲獎頒獎典禮剛落幕，除了得獎者成為焦點外，連每支約一分鐘的入圍影片，都備受討論。

「他讓大家不只期待得獎者，而是把入圍影片也當成作品來看，做到以前沒人達到的國際級標準。」曾經入圍多次葛萊美獎的唱片包裝設計師蕭青陽稱讚；知名樂評人馬世芳也在臉書上表示，「從此以後，所有台灣大型頒獎典禮的視覺設計都會被拿來和本屆金曲獎相比。」

這個讓本屆金曲獎典禮總策畫陳鎮川打了「一百分」滿分，並締造金曲獎十四年來最高收視率的團隊，名叫JL Design，其創辦人羅申駿正是本屆金曲獎 視覺美術指導。

除了以「跳動的符號」為設計理念的入圍影片，和台上螢幕出現的動畫圖形，都由他統籌規畫，改變過去只是放MV，再套上制式版型的單一方式，比照奧斯卡等國際頒獎典禮規格，每支影片都具有不同的特色，讓視覺動畫變成比明星還亮眼的主角。

「市場不好不是藉口」比人多十倍功，追電影水準

當台灣多數動畫設計師為了生計，還在替國外客戶代工時，羅申駿早已揚名國際，在他帶領下，JL Design曾獲得七次有「電視頻道包裝界奧斯卡獎」之稱的「PromaxBDA」競賽金獎，成為亞洲區得獎次數最多的團隊，客戶遍及歐、美、亞三大洲，連中國央視、美國迪士尼頻道都主動找上門，要他幫忙化妝。

為什麼一個復興美工畢業的本土設計師，卻能被資本額是其公司百倍以上的國際級企業看上？

「格局是自己給的，市場不好不是藉口。」羅申駿說。

十八歲就進電視台當助理導播，羅申駿很清楚，台灣電視產業陷入追求收視率、甚少顧及品質的窘境。因此，一支兩到三分鐘的頻道廣告，通常由七到十位電視台動畫師花數天完成，連照片都直接拿國外現成的來用，甚至一播就是十年。

於是，當他離開台灣、赴新加坡HBO工作後，決定回台成立第一家專做電視頻道包裝的設計公司，「沒有人做不代表它是藍海，我是選在一片『死海』創業。」

對一間從零開始的台灣公司來說，要在國際舞台上和美、日等設計強國競爭，靠的全是羅申駿把電視廣告當電影規格拍的野心。

「像半島電視台的案子，一般公司可能一、兩個月完成，Johnason（羅申駿英文名）一做就是快一年，但最後效果呈現出來，真是驚為天人！」台灣以MV動畫設計聞名的仙草影像創辦人陳奕仁認為，羅申駿願意花比電視台內製高十倍的時間、經費製作，只為了追求媲美電影的細膩度，同樣是一道一眨眼閃過的光影，「他做的就是能讓國際客戶信任。」

「不准說這看起來很屌」不適合客戶，創意再好都砍

但，想達到此番水準，靠的不是「動腦」，而是「動手」的苦工。羅申駿直言，太多設計師以為只要有創意，就可以當飯吃。其實，如何釐清客戶的需求，並且完整執行，才是關鍵。

因此，JL Design接到案子，羅申駿的第一步不是發想靈感，而是做「身家調查」，先瞭解客戶特性、和對手的差異，以及原本包裝方式有何好壞，國內外有沒有相似案例可供參考等，如此才能打造出讓客戶埋單的設計，而非孤芳自賞。

「我們公司不能出現一句話：『我覺得這樣很好看，看起來很屌！』你的理由是什麼？即使你的創意很有趣，但不適合客戶，我們一樣砍掉這個idea（點子）。」

唯有考究，才可能細膩。三年前，羅申駿接下以播放紀錄片為主、中國央視第九頻道的設計案，為了營造不同於央視原本的官方風格，他花三個月研究，協助客戶找出一群愛看紀錄片的「文青族群」，以「刻畫人生中的每一刻」為主題，親自操刀拍攝，捨棄一般電視台慣用的「罐頭音效」，找人重新編、作曲。

這樣的態度，讓他不須請任何業務維繫生意，名聲自動傳開。除了央視接著兩年繼續與之合作，後來中國湖北衛視、騰訊視頻等大企業，也跟著找上門，打開了中國市場。

雖然，目前羅申駿一年只接一支台灣案子，其他多是美國、中國、新加坡等國外客戶，但在本屆金曲獎籌備過程中，卻最可看出他動手而累積的細膩功夫。

「台灣設計師準備好了」揪30名家45天內搞定金曲

「台灣的設計師早就準備好了，是時候向華語音樂展現台灣設計能量，這是我找那麼多人合作的原因。」羅申駿說。

短短不到一個半月，為了與蕭青陽、聶永真等近三十位平面、動態設計師合作，JL Design動員公司七位設計師，拆解每支入圍影片細節，從字體大小、行距，到圖片、動畫該出現幾秒，都有精確SOP、統一品質，即使是一道弧線邊緣出現從電腦螢幕上看只有不到○‧一公分的鋸齒，都得重做。

帶羅申駿入行，在電視、音樂圈超過三十年經歷的設計師徐國祚回憶，當初，羅申駿為了做一塊灰色漸層、帶有一點金粉的舞台背景動畫，就整整花了一個月反覆的修色、調光，「別人漸層做一層就好，花幾個小時完工，他就是要做到九層，沒有九十分不滿意。」但是也因如此，「他做出來的，質感一看，就是跟別人不一樣！」

即使JL Design早已成為台灣少數具備國際設計實力的團隊，羅申駿仍強調，「這一行沒有天分這件事，即使有，也只是讓你起跑點在前面一點，時間拉長，別人還是可以跑更遠啊。」只要肯下功夫，觀眾眼睛是雪亮的，羅申駿在這次金曲獎所獲得的迴響，正是最佳證明。

老牌動畫電影公司迪士尼（The Walt Disney Company），近來股價節節高昇，八月十一日收盤價八十七‧五美元，創十年來新高，漲幅為十年前的近二‧五倍，投資銀行Stifel將其目標價從九十美元調升至九十六美元。這家已經九十一歲的老公司，是如何找到成長的新動力？

「迪士尼的靈魂回來了！」現任迪士尼副總裁兼大中華區主席張志忠，日前接受《商業週刊》獨家專訪，一語道出迪士尼再度回春的關鍵。張志忠於二○○四年十二月，迪士尼最谷底時加入，見證了迪士尼十年來從谷底再創高峰的歷程。

二○○四年底，一向以歡樂形象著稱的迪士尼，內有購併、董事會、合作夥伴關係不合的危機，對外則面臨YouTube、臉書新媒體來勢洶洶挑戰。「我們是動漫公司，儘管公司形象還是很好，但創意卻不行，」張志忠坦言，上一部迪士尼自創而賣座的電影是《獅子王》，但之後票房成績都不佳。

賈伯斯諷沒創意買皮克斯，把敵人娶進門

面對危機，迪士尼選擇「回到原點」。「你可以擁有長尾策略，但你最好有頭部（原創內容），因為所有營收都在那裡，」這是Google執行長兼董事長施密特（Eric Schmidt）對於長尾效應的重新詮釋，迪士尼則是徹底實踐的信徒。

第一步，就是將敵人變成自家人。二○○六年，當時還在世的皮克斯（Pixar）創辦人賈伯斯（Steve Jobs），譏刺迪士尼是一家「沒有創意的公司」。賈伯斯有資格這樣說，因為當時只要是皮克斯出品的《玩具總動員》、《怪獸電力公司》等電影，全球票房動輒新台幣一、兩百億元起跳，而迪士尼卻已許久沒推出什麼叫好又叫座的電影。

面對皮克斯的挑戰，迪士尼最後以七十四億美元買下這個對手。二○○九年，迪士尼又收購漫畫出版公司漫威（Marvel），看中的就是旗下如蜘蛛人、美國隊長、鋼鐵人等共八千個角色。三年後，再度出手買下盧卡斯影業（Lucasfilm），那年恰好是《星際大戰》問世三十五週年，星際大戰系列天行者家族與考古英雄印地安納瓊斯博士，也變成迪士尼一分子。

併漫威展客源用超級英雄吸男粉絲

過去迪士尼一向以溫馨可愛的主題，吸引小孩、女性客戶，如今則透過陽剛味十足的角色，讓男性觀眾也願意埋單進場。然而這些超級英雄角色的創造者，為何願將原創拱手讓給迪士尼？

「漫威、盧卡斯有很好的故事，但鑽石需要打磨才會發亮，」張志忠說，過去漫威也曾將角色授權給索尼（Sony Pictures ）和二十世紀福斯影業（Twentieth Century Fox Film Corporation），散彈打鳥使角色沒有讓觀眾留下深刻印象。迪士尼透過全球行銷平台，將所有相關內容整合，以發揮最大綜效。

此外，迪士尼也充分尊重角色的原味。「我們沒有改變這些產品（品牌）DNA，這是品牌的靈魂。」張志忠表示，找一個很會弄迪士尼的人去弄漫威，不見得是一件好事，因此即使當年購併皮克斯，迪士尼仍放手讓它獨立運作，總裁仍是卡特姆（Edwin Earl Catmull），「只有他們的人才最懂每個角色。」

藉由購併各種原創內容，迪士尼已開展出五個內容系列，包括原有迪士尼、真人電影，後加入皮克斯、漫威和盧卡斯，「這等於一舉吸收了豐沛的故事庫、專業人才與最先進的技術，」電影監製李耀華分析。

專注娛樂產業研究的哈佛商學院教授艾爾伯斯（Anita Elberse），也提出同樣觀察：「漫畫英雄似乎是好萊塢電影公司尋求下一個超級強檔商品時，最喜歡的目標。」藉由購併壯大原創內容後，第二步，就是將單一角色變成一個宇宙系統，藉此讓長尾效應尾巴更長。

如《鋼鐵人》第一集說的是普通人變成拯救世界英雄的故事，續集帶出黑寡婦（Black widow）等配角，而黑寡婦又在《復仇者聯盟》參與演出。目前，漫威改編電影計畫已排到二○二五年；盧卡斯《星際大戰》確定開拍，明年底上映。

迪士尼十年間不斷創造原創，養大長尾效應的「頭部」，再衍生至電影、電視、遊戲電玩等多種平台。其他電影過了就沒有了，但消費者卻是三百六十度看到迪士尼產品。

過去迪士尼營收主要來自樂園和商品，但日前公佈的第三季財報顯示，電影製作營收增幅最高，達四億一千一百萬美元。此外，《冰雪奇緣》成為全球票房最高的動畫電影，也讓迪士尼拿下創立以來首座奧斯卡最佳動畫獎，「大家看到迪士尼起家東西（原創內容）回來了。」張志忠說。

《財星》（Fortune）雜誌最新公佈的「最令人讚賞前五十大企業」排行榜，迪士尼是榜上唯一一家媒體娛樂公司。該公司現任執行長艾格（Robert Iger），日前公佈財報時豪氣的說：「我們不需要向第三方尋求授權，我們全包了。」

從兒童到大人，地球飛到外太空，迪士尼下一個十年提供給人們的產品，仍值得所有不同背景的觀眾們期待。

十一月十二日傍晚六點，美國加州迪士尼冒險樂園，正常的營業時間尚未結束，遊行大街已經掛上「VIP ONLY」的牌子。他們要迎接的，是一千一百位從太平洋另一端來的貴客。

帝王蟹、龍蝦、牛肋排、烤火雞如流水般無限量供應，米老鼠、唐老鴨、高飛狗穿梭宴會間與賓客合照。餐後與玩具總動員、超人特攻隊中的人物一起繞園遊行，最後再欣賞一場長達二十分鐘的冰雪奇緣水舞秀。

這是史上第一次，迪士尼在園內封街辦流水席。

「就我印象所及，迪士尼從未給予一家跨國公司這種待遇！」在迪士尼擁有二十二年資歷的媒體總監杜伊爾（Robert Deuel）表示。

為了顧及到從世界各地買票進場的遊客，迪士尼極少在正常營業時間出借場地。自一九五五年開園以來，只有沙烏地阿拉伯王子曾以王室的身分砸下新台幣六億元，包下整座遊樂園。即使美國本地公司如富國銀行（Wells Fargo），也只能在特定區域辦活動。

由於這次的規格之高前所未有，迪士尼特別組成了一個兩百多人的跨部門團隊，提早半年調整並公告當天的遊客路線，由亞洲區銷售總監親自監督，除了執行之外還全程記錄細節，準備做為日後承接類似活動的範本。

百億營收危機：高齡化前後世代業績占比達七：三

令人驚訝的是，如此大陣仗的歷史性創舉，竟是安麗台灣為了犒賞經銷商所舉辦的獎勵旅遊。

「再不做出改變，吸引新血加入，我們（對年輕人來說）就會變成明星花露水，」安麗台灣區總裁劉明雄說。

二○一三年，安麗台灣業績首度突破一百億元，不僅創下連續五年營收新高的紀錄，根據直銷世紀的報導，領先第二名達四十二億元，龍頭寶座地位穩固。

然而亮麗的數字背後，隱藏著一個看不見的危機。百億營收中，近七成是由年長直銷商所貢獻，三十五歲以下的青年直銷商生產力占比僅三○．五％。並且， 安麗台灣內部預估，今年的業績成長率約三％到四％，比起往年動輒兩位數的成長，已有趨緩跡象。

拒絕過氣變法：年輕化導入新科技＋年度獎勵旅遊

向來不以眼前成就為滿足的劉明雄因此提高了警覺：「我們看的不是兩年、三年，而是未來十年！」他認為，如果沒有趕快採取行動，安麗可能就成了過氣的代名詞。

早在三年前，劉明雄就有意識的在推行年輕化策略。在分享上，請來二十七歲的超馬選手陳彥博、二十四歲的教育家劉安婷，取代傳統的鑽石級經銷商擔任演講嘉賓，講題也不再圍繞在業績數字上，而是更多探尋工作的價值與意義。

課堂上，打破傳統排排坐的嚴肅形式，允許年輕人可以拿杯咖啡，隨意坐在地上，分享討論經銷心得。

工具上，搭上智慧型手機與行動上網浪潮，用App取代紙本資訊，把所有資訊整合上雲端，讓年輕人可以在隨時隨地邊低頭滑手機邊做業績。

娛樂上，舉辦星期天一大早騎自行車的「心騎日」活動，劉明雄親自帶隊「尬車」，一邊拉近與年輕人距離，一邊了解新世代的想法。去年的年會，甚至忍痛放棄他最愛的蔡琴，改邀請年輕人的偶像五月天來獻唱。

並且，為了讓年輕人有更多參與感，舞台上分享或接受表揚的不再清一色是年長的經銷商。「我們正在研究新的激勵制度，讓年輕人可以更快獲得成就感，」劉明雄說。

而最能激勵經銷商士氣的，莫過於一年一度的獎勵旅遊。

對四、五年級生來說，只要能出國，就是新鮮經驗。但「對新世代來說，你沒有端出獨一無二的體驗，很難吸引到他們，」安麗台灣總經理陳惠雯說。

以迪士尼樂園為例，許多七年級生可能早就去到不想再去，但「在遊樂園裡面封街吃辦桌，這種經驗絕對不會有吧？」陳惠雯說。

為了實現這個瘋狂的構想，陳惠雯與其團隊過去一年至少飛了加州六次，實地考察場地狀況，寫出三百多頁的工作手冊，掌握所有的細節。而為了符合消防法規，一張座位圖修改了十二次，從市政府到州政府不斷來回溝通協調，展現出堅持到底的決心，最後終於讓迪士尼執行長伊格（Robert Iger）拍板同意。

避年長者反彈：兩線並進推動創新，也保有傳統做法

然而年輕化最大的困難點，在於年長者的反彈。不少資深經銷商開始覺得公司為何在政策上獨厚年輕人，App、行動上網等工具的創新，對他們來說不是便利，反而是負擔。

「所以我們必須兩線並進，一面推動創新，一面還是保有傳統的彈性與做法，」劉明雄說。就連部分娛樂或開會的場次，也分為年輕場與年長場，有些是專屬年輕族群，有些則開放讓所有人參與。

如同百年企業IBM必須讓大象跳舞，今年三十二歲的安麗台灣也得讓老狗變出新把戲。迪士尼封街打響亮麗的一炮，但在制度上如何讓三十六萬經銷商都能跟上，將是年輕化工程最大的課題。