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我樂網賣身記:戲劇性轉變只因騰訊

http://news.imeigu.com/a/1317405661772.html

「為了生存下去!」我樂網一位員工對於該公司被人人網收購發出這樣感嘆。

2011年上半年還想堅定地走融資發展路線的我樂網(56.COM),幾個月後決定以8000萬美元的低價被收購,而剛剛上市的人人網則不得不拿出自己市值十分之一的錢來購買我樂網——用陳一舟的話說,這也是他能出得起的最高價。

人人網和我樂網(56.com)這兩家公司命運的戲劇性轉變只因為一個公司——騰訊。

這起金額不算大的併購與去年8月康盛創想選擇被騰訊併購類似,只是併購雙方從一強一弱變成了兩者均弱。

一個弱弱聯合的組合能否對抗得了正在全面發力的騰訊帝國?

滄桑56

一位瞭解此次併購的核心人士透露,2011年上半年,我樂網的戰略還是通過融資獨立發展。但是到了下半年我樂網重新審視了大環境的改變,為了生存,我樂網迅速決定尋求被收購——整個戰略的轉變前後不過兩三個月。

我樂網的發展歷史著實曲折。我樂網於2005年成立,最開始以「56」為名。創始人周娟是網易舊臣,曾經運營過網易個人主頁、郵箱等千萬級用戶產品,離開網易後創辦我樂網。

開始,我樂網一帆風順,直到2008年,我樂網創始人周娟的計劃還是「獨立發展三年後上市」,在地域上也曾一度形成優酷在華北、土豆在華東、我樂網在華南的三足鼎立態勢。

後來,56網一度被關閉,恢復訪問後,市場格局大變,用戶流失嚴重。而優酷和土豆江山已穩,搜狐視頻憑藉打擊盜版上位,奇藝網憑藉百度流量迅速崛起。

但這些並非促使我樂網賤賣的主要原因。我樂網恢復訪問的那段時間前後,我樂網把自己定位為專門的UGC(用戶自己上傳內容的視頻網站),這也幫助該公司的用戶逐步回流。此時我樂網仍然沒有放棄獨立發展和上市的計劃。

如果不是騰訊視頻的開始發力,也許我樂網可以按照自己既定的目標走下去。一切都發生在2011年的5月下旬。騰訊對外宣佈了自己的視頻戰略,強大的騰訊把視頻整合後以獨立域名正式上線。

我樂網高層開始警覺並重新審視自己的戰略。

當然,這裡不得不提的另外一個背景是2010年年底優酷上市,2011年8月份土豆網上市,接著中國概念股在美國遭遇全面阻擊。視頻領域的投資環境也已經時過境遷,上市或者融資似乎都不會再那麼順風順水。

人人網短板

最終,並不是那麼強大的人人網成了我樂網的最佳人選。因為人人網對於UGC的需求更為迫切。

人人網董事長兼CEO陳一舟要想做SNS,就必須讓用戶能上傳視頻,而此前人人網確實沒有這個功能。該知情者稱,美國最大的SNS網站Facebook正在尋求收購美國第二大視頻網站——SNS,沒有UGC服務是不可能的。

是的,人人網看起來要比奇藝更加需要我樂網——儘管人人網是「第一家以SNS概念上市的中國公司」,卻實在不能成為中國SNS第一網站。

i美股分析師胡龍飛也稱,人人網最大的競爭對手並不是另一家高舉SNS招牌的開心網,而是騰訊的Qzone。儘管人人網的新增用戶也不少,但如同招聘網站一樣,用戶都是在大量進大量出。

此外,人人網還面臨一個更大的威脅——微博。

除了騰訊之外,人人網也急需開拓自己新的收入增長點。

儘管人人網把自己定義為SNS,但其收入主要來自於廣告和遊戲。

此外,人人網旗下的糯米網仍然在投入期。糯米顯然不能成為人人網短期內創收盈利的來源,現在仍在虧損。事實上,糯米網既不能盈利,也不能為人人網增加多少粘性——團購客戶很難忠誠,哪裡有便宜貨他們就去哪裡。

儘管陳一舟執著地認為這樣做更好,但他也不得不趕緊為人人網尋找新的廣告載體——視頻。

是的,目前中國互聯網廣告的大頭都集中在視頻上——這部分廣告是在切電視廣告的蛋糕。對於陳一舟來講,能夠分得一杯羹的重要前提就是自己有視頻的載體。

弱弱聯合

選定了對象,估值就成了雙方談判的核心。這是人人公司去年紐交所上市以來,首次重大戰略收購。整個過程不過兩個月左右。

此時的我樂網雖然仍處虧損,但是一份瑞銀的報告稱我樂網在明年全年的虧損額將控制在200萬美元之內。

知情人士透露,我樂網的收入中60%到70%是廣告,其他30%到40%的收入則來自遊戲和「我秀」中的增值收入——例如用戶可以花錢給在線唱歌的女孩贈送禮物。

事實上,對於我樂網來講,這已經是一份經營得不錯的資產,其流量大於酷6,虧損小於酷6,但估值僅比酷6的6000萬美元市值多2000萬美元。當然,這已經是陳一舟所有能拿得出的現金,他不願意用人人網的股票來收購我樂網。

因為在陳一舟看來,人人網現在的股價被嚴重低估,所以認為給「現金+股票」或直接給股票對人人網來講都不合適。我樂網歷史上的融資額為3000萬美元,8000萬美元的現金足以讓VC套現退出。

這筆交易的金額當然也影響著牽線搭橋的華興資本。華興資本從我樂網成立之初開始就在擔當該公司財務顧問,參與了幾次融資。這次當然也不例外,在人人網順利併購我樂網之後,按照行業慣例華興資本可以從中得到2%到10%的佣金,併購總金額越大華興得到的佣金比例越少。

一些人認為人人網收購我樂網之後,可以分享其帶寬。不過i美股分析師胡龍飛告訴本報,他從人人網處瞭解的情況是,收購我樂網之後,人人網還要替我樂網購買帶寬。

事實上,人人網收購我樂網之後,老問題又會擺在人人網面前:如果走正版長視頻模式,則不僅陷入了高企的版權和帶寬裡,並且又要面對優酷、土豆、搜 狐、奇藝的同質化競爭;如果我樂網堅持走UGC模式,又會面對版權和內容監控的風險。這至少會讓其增加不少內容監控人員成本。而廣告主如果能夠接受在人人 網用戶自己上傳的視頻內容上投放大量廣告,那麼優酷和土豆豈不是又要轉型回來?

樂網 賣身 戲劇性 戲劇 轉變 只因 騰訊
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王雪紅豪砸十六億  當兩岸戲劇王

2012-6-22  TCW




六月十二日,宏達電股東會上,宏達電總經理周永明宣布,宏達電正在調整產品組合,進攻大陸入門手機市場。同一時間,宏達電董事長王雪紅正加緊打造進攻大陸的秘密武器,關鍵場景之一就在台灣的TVBS。

TVBS是台灣二十四小時新聞頻道的始祖,但六月一次內部會議中,TVBS總經理楊鳴表示,新聞不是可重複銷售的產品,戲劇才是,正式宣告方向即將改變。

自製連續劇PK三立,想通吃兩地市場

楊鳴接受本刊專訪時嚴肅表示,「未來新聞一定還會是我們的主力,」但他也表示,新聞和戲劇相比,不管是版權收入、觀眾忠誠度,戲劇都超過新聞和談話性節目,TVBS要打破過於仰賴新聞帶來效益的局面,「這是兩、三個月前,主要股東的決定,」楊鳴說。

等了一年多,宏達電董事長王雪紅終於出手,她打造媒體帝國的藍圖,逐漸浮上檯面……。雖然六月才明確宣示,但從今年初的一連串動作,隱約看出王雪紅在接手後展開的「大地震」;許多過去不曾發生過的第一次,都開始發生。

改變一:今年三月,TVBS打破過去不賣節目到大陸的前例,把旗下當紅節目版權賣給大陸最大視頻網站 ——土豆網,甚至計畫和土豆網合拍節目。

改變二:今年三、四月,TVBS啟動開台以來金額最高的投資案,總投資金額超過十六億元,除了將在明年中推出自己的帶狀連續劇和偶像劇,還將全面升級高畫質製播設備。

大陸、戲劇、新媒體,是王雪紅新媒體帝國的三大關鍵字。

從經營數字看,根據TVBS財報,過去兩年,TVBS營收獲利每年成長,去年營收港幣八億三千四百萬元(約合新台幣三十二億元),獲利二億七千八百萬元(約合新台幣十億七千萬元),創新高。

一位電視台主管觀察,過去母公司TVB原本就是靠港劇起家,不認為台灣TVBS有能力在戲劇上能超越香港,在今年初之前,TVBS連自己的自製戲劇團隊都沒有。

但今年四月一日,TVB創辦人邵逸夫之妻方逸華,正式卸任TVB董事局副主席和董事總經理一職,香港媒體用「邵逸夫時代結束」形容,王雪紅團隊正式控有整個TVB的主導權。

王雪紅是台灣前十大富豪,為什麼對戲劇這種「小」生意有興趣?她看上的,是大陸媒體市場的潛力。根據大陸新潮網調查,大陸一年有六億觀眾收看台灣連續劇,大陸一年連續劇的廣告營收,高達新台幣一千五百億元。

台灣電視台過去主要靠廣告獲利,但台灣的電視總廣告量成長有限,去年台灣整體電視廣告市場規模,約為新台幣二百六十四億元,但大陸的連續劇廣告市場,就是 台灣整體市場的四倍大。《動腦》雜誌社長王彩雲分析,目前台灣收視率前二十名的節目,幾乎全是戲劇節目,一齣好戲,甚至有機會通吃兩岸市場。

有王雪紅力挺,TVBS今年正從組團隊開始,重新打造戲劇事業,TVBS不但要砸重金推三立擅長的偶像劇,也會推帶狀戲劇節目,搶攻大陸各省衛視的市場,企圖擦亮自己在華劇(指海外華語戲劇)市場的金字招牌。甚至計畫到大陸重金挖角,把跳出去的台灣戲劇人才找回來。

「TVBS的定位,過去是只看台灣,將來是beyond(超越)台灣,」楊鳴說,因光靠台灣市場,是養不起重金投資的精緻戲劇節目。但台灣媒體的大陸市場夢,已做了好多年,連TVB自己,過去大陸帶進的營收也只有五%,王雪紅憑什麼帶台灣媒體進大陸市場?

投資陸媒與網路兩面夾攻要觀眾埋單

現在王雪紅兵分兩路,第一條路,是和大陸合資成立公司,打「國產」牌。

大陸嚴格限制非「國產」節目在黃金時段播出,但如果是合資公司生產的節目則不受限制,目前王雪紅正積極和上海文廣集團成立合資新公司,負責TVB旗下各台節目在大陸的銷售。

王雪紅並頻頻和上海文廣前總裁黎瑞剛接觸,邀他擔任新公司的負責人,黎瑞剛對於跨媒體平台的運作極為熟悉,TVB在這個新公司的持股將高達六成,這是王雪紅接手TVB之後,能否進入大陸市場的關鍵之一。對這家合資公司,楊鳴則表示,「有聽說。」

另一條路,則是靠網路媒體,今年初王雪紅旗下,負責經營娛樂媒體的威望國際(CatchPlay),董事長也悄悄從王雪紅的外甥陳主望,換成張孝威,王雪紅還派出前台灣大副總楊麗貞,擔任威望執行董事,積極參與公司營運。

威望國際原本就打算做兩岸三地的線上娛樂事業,過去一直計畫在香港、大陸設置自己的雲端機房,提供線上影音服務。威望國際也早可以在宏達電手機裡提供影片 服務,如果整合威望和TVB的資源,王雪紅就能從最上游的影片製作、播送,到最終端的手持裝置,全部都掌握,直接把影片送到大陸上億觀眾的手中。如今,這 個局已逐漸成形。

但是,大陸戲劇是比台灣更競爭數倍的市場,「現在台灣戲劇內容跟大陸比,還有機會,但已經沒有多大優勢,」王彩雲說。大陸一年生產數萬小時的戲劇,但能在電視上播的只有幾千小時,有些戲甚至是免費讓電視台播。

過去,台灣媒體限於成本,難以做出更創新的產品,這次TVBS有王雪紅資源挹注,替台灣戲劇節目重新定義戰場和格局,但是對手也換成大陸各大衛視節目,挑戰前所未有,將考驗王雪紅靠電視進軍中國的決心。

王雪紅 豪砸 砸十 十六 六億 兩岸 戲劇
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改革焦點的戲劇性變遷

http://www.infzm.com/content/84897

在近30年時間裡,收入分配問題一直與中國改革相伴相生。

據中國經濟體制改革研究會會長宋曉梧回憶,上世紀80年代初中國改革開放的第一步,是從打破大鍋飯、鐵飯碗的「平均主義」收入分配製度入手的。從那時起,收入分配一直就是熱點問題,但不同時期焦點也不同。

1996年,國務院曾召開常務會議研究討論收入分配問題,時任國家計委副主任王春正在會上做了報告,宋曉梧參加了該次會議,他回憶,那次會議已經提到了行政性壟斷行業的收入過高問題。

當時中國的收入分配問題面臨的主要矛盾,集中在轉軌時期的國民收入超分配和國有資產流失等。當時廣泛流傳的學者追問是,僅用了短短十幾年時間,中國如何就從平均主義盛行走到了貧富差距懸殊?

國家發改委社會發展研究所所長楊宜勇,1993年曾借調到當時掛靠在國家計委的國務院收入分配製度改革辦公室。他回憶說,當時國務院成立這個辦公室的主要任務有三項:限制國有企業中工資侵蝕利潤的現象;解決「國民收入超分配」問題;擬定新的《機關事業單位工資改革方案》。

當時的背景是,1993年放開民營經濟之前,國民經濟的主體是國有企業。1980年代國有企業打破平均主義大鍋飯,實行「利改稅、撥改貸」之後,所有者缺位和預算軟約束的體制弊端暴露無遺,造成一方面國有企業普遍虧損,另一方面企業工資收入極高。1990年,勞動報酬在國民收入初次分配中佔比高達53.4%,創下歷史的高點。

「當時很多官員都請客送禮想下海進企業,北京機關事業單位的當時都非常羨慕首鋼公司員工,」楊宜勇說,「他們對象都好找些。」

由於國有企業的利潤不斷下降,政府的財政收入成了無源之水,導致中央財政陷入嚴重危機,以至於兩次向地方「化緣」。直至1994年「分稅制」改革後,中央財政收入佔國民收入的比重才開始穩步上升。

進入到新世紀以來,收入分配不均的矛盾與1990年代相比,發生了戲劇性的轉變。

一方面初次分配中,政府財政收入在分稅制和土地財政模式下迅速擺脫羸弱窘境,以年均20%、超過GDP增速一倍的速度連續10年增長,公務員和政府官員重新成為「公眾眼中最幸福職業」。

另一方面,「工資侵蝕利潤」的局面已被人遺忘。國家統計局數據顯示,我國勞動者報酬佔GDP比重從1995年的51.4%下降到2007年的39.7%,同期企業盈餘佔比則提高了10個百分點。

最為神奇的「逆轉」,發生在1990年代一度難以為繼的國有企業身上。

1998年朱鎔基出任國務院總理後,國有企業進行下崗分流、抓大放小等戰略性調整,逐漸退至電網電力、石油化工、金融、電信、民航等行業。隨著中國經濟「黃金十年」的到來,國有企業在這些領域借助特許經營、准入壁壘、價格管制等行政性壟斷,迅速崛起。壟斷性暴利行業成為收入差距矛盾新的焦點。

國家統計局數據顯示,從2003年到2011年,國有企業營業收入從10.73萬億元增長到39.25萬億元,淨利潤從3262.3億元增長到1.94萬億元,年均分別增長17.6%、25.2%。

與這個過程同步的是,2001年之後,全國收入分配的基尼係數超過0.45這條國際「紅燈警戒線」。

2007年,北京師範大學中國收入分配研究院執行院長李實組織的全國居民收入調查發現基尼係數已介於0.48-0.49之間,接近兩極分化的臨界點0.5。城鄉收入差距則接近3.3倍。到現在,他估計情況跟2007年時差不多,約為0.48。

按照國際慣例,發展中國家在經濟起飛過程中,收入分配狀況會隨經濟發展過程而呈一條倒U形的「庫茲涅茨曲線」,即在農業社會向工業文明轉變的經濟增長早期階段,收入差距會迅速擴大,爾後是短暫的穩定期,然後在增長的後期階段會逐漸縮小。

但中國經濟高速增長的近30年間,收入分配差距之大遠超其他發展中國家,且其擴大趨勢還看不到止步的苗頭。

於是,對壟斷行業進行限制,和通過二次分配來調節收入差距,成為新的改革焦點。

2010年7月,在一次收入問題研討會上,國務院發展研究中心國際經濟技術研究所研究員高輝清曾指出,「在經濟起飛階段,一些國家收入差距沒有擴大,最後這些國家成了發達國家。而另一些在此階段沒有解決好收入差距問題的國家,到頭來一直是發展中國家。」


改革 焦點 戲劇性 戲劇 變遷
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日本夯劇推手 讓戲劇像漫畫般暢快 導演福澤克雄:堺雅人宛如半澤直樹上身


2013-09-16  TWM  
 

 

日劇《半澤直樹》暴紅,讓導演福澤克雄都直呼不可思議,因為它缺乏吸引女性這個日劇主力觀眾的要素。不過這位﹁日本文明之父﹂福澤諭吉的玄孫,利用吸睛的拍攝手法,加上有趣的原著和堺雅人的精湛演技,在日本國內外都引起話題。

撰文‧孫蓉萍

「半澤直樹坐的位子是哪一個?」大阪市北區梅田希爾頓酒店Plaza West的The Grand Cafe,最近湧入許多觀光客拍照或用餐,因為在紅遍日本的《半澤直樹》劇中,主角半澤直樹曾經和他的同事在這裡談話;店方指出,播出後顧客馬上增加了一成。

無獨有偶,阪急百貨公司梅田總店前,也因為是半澤直樹前五集服務的虛構銀行所在地,甚至有人特地從東京跑來拍照留念。此外,以半澤直樹經典名言「加倍奉還」為設計概念的手機外殼、饅頭等周邊商品也應運而生,而且呈現供不應求的盛況。

日劇《半澤直樹》第一次的收視率是一九.七%,之後就一路走高,第八集收視率再創新高,九月八日達到三二.九%,上一次連續兩周超過三○%的紀錄,出現在十年前,由木村拓哉主演的《Good Luck!》。關西則是三二.七%,連續三周突破三○%。

福澤諭吉玄孫,電視台搖錢樹日劇《半澤直樹》暴紅,其實和日幣萬元大鈔有著小小關係。萬元大鈔上所印的人像是福澤諭吉,他是第一位將西方經濟學引入亞洲的人物,被稱為「日本文明之父」、「日本近代教育之父」;福澤諭吉創辦的慶應義塾大學也培育出許多人才。而這一回由TBS電視台製播的電視劇《半澤直樹》,其導演福澤克雄,正是福澤諭吉的玄孫。

曾曾祖父的頭像被印在萬元大鈔上,福澤克雄其實也是電視台的搖錢樹,進入TBS電視台二十餘年的他,已有「收視率保證」之稱。

今年四十九歲的福澤克雄,在慶應大學法學部畢業後,曾在富士軟片公司上班,但因懷抱著電視、電影夢,一九八九年進入TBS電視台。他就讀慶應時,曾是學校橄欖球隊的要角,並且拿下全國第一;進入電視圈,也帶領多齣日劇創下高收視率,例如由知名日星木村拓哉所主演的《Good Luck!》、《華麗一族》等,這次的《半澤直樹》,讓他再度攀上事業高峰。

「其實一開始,對收視率也不太有信心。」福澤克雄表示,因為播映時間是星期日晚上九點,這個時間通常是闔家觀賞的時段,「主角沒有太多女生,沒有男歡女愛的感情戲碼,舞台又是以男性為主的銀行業。」女性觀眾通常不太有興趣。

沒想到收視率節節上升,九月一日播出的第七集,平均收視率竟超過三○%。福澤克雄也很好奇,到底是哪些族群對半澤直樹如此熱愛?

根據BizReach公司在八月下旬針對中階上班族(平均年薪一一一○萬日圓、年齡四十五歲)所做的調查顯示,六二%受訪者曾經看過這齣電視劇,而且五六%認為有共鳴,原因是「主角不屈服於上司的強勢」、「對上司和權力者加倍奉還的快感」等,據說,有超過九成的銀行員都會看這部戲。

另一方面,女性支持度也很高。TBS指出,各年齡層中,以中高齡女性的收視率最高,原因是女性通常對組織沒有什麼忠誠度,但男性上班族往往已經認清現實,在職場上不可能像半澤一樣,動不動就對主管嗆聲「總有一天我會加倍奉還」。

緊湊一如漫畫,強化觀眾投射想當然耳,福澤克雄把這齣戲劇的成功,歸因於原作者池井戶潤的小說,「明明很嚴肅的題材,但卻寫得非常有趣。」此外,他也強調飾演半澤直樹的男主角堺雅人演技絲絲入扣。

堺雅人多次獲得電視和電影的男主角或配角獎,屬於實力派演員,福澤克雄在拍攝現場也常和堺雅人討論劇情,他說:「堺雅人比我還了解半澤直樹,拍攝時,我甚至可以感覺到他半澤直樹上身。」福澤克雄大膽而細膩的手法,其實也是熱賣的關鍵。《產經新聞》記者岡田敏一分析,這齣戲因為採用「漫畫」手法,才能如此扣人心弦。首先,沒有主題曲即直接開始進入劇情,就成功地創造了緊湊感。

此外,劇中每一個角色,不論是加倍奉還的銀行員半澤直樹、誇張的常務董事大和田曉,或者,在前五集當中扮演惡老闆情婦、以性感取勝的藤澤未樹,其角色之鮮明,活脫脫都是漫畫裡才該有的人物。

「每次看完,就像在超商一口氣站著看完一本人氣漫畫周刊。」岡田敏一總結道。

儘管大獲好評,但這畢竟是戲,連作者池井戶潤都不免提醒觀眾:「在職場上,還是不要學半澤比較好!入戲太深,結果連飯碗都不保,就太划不來了!」他說。

日本 夯劇 推手 戲劇 漫畫 暢快 導演 福澤 克雄 雅人 宛如 半澤 澤直 樹上
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【每日一黑馬】卓美教育:戲劇教育不小眾 獲馮小剛投資

http://www.iheima.com/archives/51203.html

2012年7月25日,第二屆教育戲劇展演頒獎晚會上,馮小剛的出現引起了不小的轟動。當時正值電影《一九四二》緊張的後期製作階段,馮小剛以天使投資人的身份給活動主辦方卓美教育捧場。

馮小剛決定投資卓美教育的時候,卓美教育還只有一家門店,這家名不見經傳的小教育公司如何入得了馮小剛的法眼?其中的淵源還要從電影《唐山大地震》說起。《唐山大地震》中童年方達的扮演者叫張家駿,其父張思路正是卓美教育的CEO,另外一個聯合創始人英童則是和馮小剛合作的副導演。

拍攝《唐山大地震》過程中,7歲的張家駿從嬌慣到堅持帶病拍攝、不讓劇組蒙受損失的轉變讓啟發了張思路,儘管後來他不讓兒子再參加商業演出,但希望能夠繼續接受戲劇方面的教育。當時市場上的戲劇培訓學校都是衝著一個目的:造星。這和張思路的初衷完全背離,便和英童商量合夥做一家少兒戲劇教育公司。後來,他找到全球最大的兒童戲劇該學院Helen O' Grady。該學院創建於1979年,在27個國家設有分支機構,覆蓋學生600萬名。購買了其在中國大陸地區的代理權後,卓美教育於2011年1月正式開始運營。

卓美教育採用純英文授課,授課內容和教師都是由Helen O' Grady英國總部直接輸送。每次課程包含兩節戲劇課和一節舞台藝術課。舞台藝術包括道具製作、服裝設計、聲樂、舞蹈、合唱等,通常是配合要演出的劇目。戲劇課包括六個部分:第一,熱身運動,從表演的角度講就是打開天性,通過一些衝突性的表演讓孩子興奮起來;第二,演講,通過英文繞口令訓練舌部肌肉,學習腹式發音,讓聲音洪亮;第三,肢體表演,練習用肢體動作講故事;第四,即興表演,讓學生在一個故事框架下自由想像發揮,使內容豐富並具有創造性;第五,對話,訓練說話時的表情、姿態;第六,戲劇遊戲,通過繪畫、音樂等讓孩子感受藝術。

常規課本劇都是設計好情景、台詞,孩子往往被台詞束縛,而戲劇課的核心是即興表演。張思路的妻子張丹(卓美教育副總裁)用一個例子來說明二者的區別:「話劇演員在生活中言談舉止也很有魅力,而電影演員就不見得。」國外部分學校有一門必修課叫「情商課」,其授課內容和戲劇課十分相近。

教育戲劇最早由上海戲劇學院李一鳴教授引入中國,目前全國只有「上戲」開設教育戲劇專業,大多數人對此還比較陌生。為了普及教育戲劇這個概念,並且樹立卓美教育在該領域的龍頭地位,卓美教育和中國青少年發展服務中心、中國少年兒童手拉手藝術團、上海戲劇學院戲劇文學系合作舉辦「走進美妙的戲劇花園」,在全國舉行展演交流會。

張丹加入卓美教育之前,擁有一家年營收1000萬元的軟件公司,但她厭倦了To-B的生意,想要做一些「更加女人的事情」。2011年9月,張丹詢問卓美教育招收了多少學生,張思路答道:9個。張丹立刻就跳了起來:「不管你同不同意,我明天就去上班!」第二天張丹果真去了卓美教育上班,不久後又把軟件公司搬到位於西直門的同一棟樓裡。

張丹參與日常運營後開始抓招生。經朋友介紹,他們嘗試和學校合作,先在北師大附屬實驗小學開設興趣班,第一期招收了13個學生。2012年7月份,第二屆教育戲劇展演比賽中,卓美教育為北師大附屬實驗小學建立的劇團獲得了銀獎。9月份招生當天,早上6點鐘開始,負責招生的老師就接到了家長的電話,到下午3點鐘,離招生開始還有一個小時,家長竟早已排起了長長的隊伍,原本計劃招4個班、80個學生,結果招了10個班、250個學生。

與此同時,卓美教育還進入了北師大附小、北師大亞泰實驗小學、東城區曙光小學、中關村二小等學校。和語文、數學一樣,「創造性英文戲劇」也成了這些學校的校本課。張丹曾問東城區曙光小學校長為什麼選擇和卓美合作,他回答道:「我們總在強調國際化,學英語並不能讓孩子國際化,但戲劇可以讓孩子理解西方人的思維方式和文化,這才是真正的國際化。」

2012年5月18日下午,張思路和英童帶著兩年積累的成果去見馮小剛。看完資料,馮問他能做什麼,二人回答希望馮能參與進來。一週之後,投資方案敲定。儘管張、殷提議馮小剛以無形資產入股,但馮小剛還是堅持現金投資。他說:「我覺得這事有意義。」

當年10月份,卓美教育望京店開業。起初張丹心裡沒底兒,把價格定為1.2萬元/年,結果家長一擁而上,不得已連續幾次提價,最終定在2.4萬元/年。目前卓美教育望京店和西直門店各有學生100多人,校內學生1400餘人。2012年9月份,卓美教育的月收入只有50萬元,儘管馮小剛在投資的時候沒打算賺錢,但卓美教育現在已實現盈利,計劃今年6月份在朝陽區再開一家分店,全年營收達到2000萬元。

曾有投資機構問張丹:教育戲劇會不會太小眾?張丹回答:「我們已經進入學校成為校本課,證明不小眾。教育界人士已經認識到了教育戲劇的價值,70後、80後父母對教育的觀念也在逐漸轉變。我們希望未來能夠像國外一樣,把戲劇推向學校和社區。」

北京卓美時代國際文化有限公司

創始人張思路、英童
成立時間20101
所在地區北京
員工人數50
主營業務少兒戲劇教育
2012年營業收入500
毛利率 
融資狀況已獲馮小剛天使投資
每日 黑馬 卓美 教育 戲劇 小眾 馮小剛 投資
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走進華爾街之狼——金融巨騙的戲劇人生(上)

來源: http://wallstreetcn.com/node/69359

本文改寫自紐約時報Geoffrey Gray對影片《華爾街之狼》原型喬丹·貝爾福特(Jordan Belfort)的采訪介紹。讀過這篇文章之後,你就能清楚如此大牌的好萊塢巨星萊昂納多·迪卡普里奧為何那麽渴望飾演華爾街之狼這一角色。 貝爾福特的名字絕不比好萊塢巨星遜色 曼哈頓海灘網球俱樂部的球場人滿為患,泳池里擠滿了比基尼美女,這是一個明媚的夏日午後。而在果汁吧里面,打了大約一個小時網球的喬丹·貝爾福特(Jordan Belfort)全身被汗水浸透,正坐在長椅上與我談論他的大麻煩。這個麻煩在他還是個孩子的時候就困擾著他,甚至陪伴他一同入獄,就是沒辦法擺脫。 “我睡不著,”他告訴我,服務生正好到我們旁邊給我們點餐。 “哇塞!”服務生喘著粗氣說:“你長得好像喬丹·貝爾福特!” 貝爾福特看起來十分困惑,有點不知所措,他以前從沒像這樣被人認出過。 “其實,”服務生繼續說:“我們剛剛還在網上搜你來著,你就是喬丹·貝爾福特!” 之後她便開始滔滔不絕起來。她說,她和朋友們都癡迷於貝爾福特的書,她還一直在網上追貝爾福特的勵誌演講。事實證明這個果汁吧的女服務生是一個貨真價實的貝爾福特粉!。 “我能照張相麽?”她問道,隨即就從她的智能手機聽到哢嚓聲。 出於很多原因,這次“曝光”非常不可思議。像洛杉磯、曼哈頓海灘這樣地方是名人匯聚的宇宙中心,在眾多大大小小的明星中,有幾個能在這兒被認出來?恐怕上榜的名字並不會很多。喬丹·貝爾福特竟然在這兒得到了這般追捧?這頗有些意外。 更何況他還是個罪犯,一個來自被世人唾罵的階層——你可以說他是華爾街的金融騙子,欺騙無辜投資者為他永不滿足的貪欲買單。貝爾福特被起訴的罪名是曾在90年代設局詐騙超過1億美元,用於投資一個奢華的項目。他一手創辦的企業斯特拉頓·奧克蒙德公司(Stratton Oakmont)成為了人們狂熱崇拜的對象。貝爾福特後來寫到:“這個公司簡直就是索多姆和格莫拉(註:罪惡之城)。畢竟,不是任何一家公司都可以在每周五與地下室的妓女、停車場的毒販子、董事辦公室里‘野性動物’打的火熱。” 用什麽詞形容他的生活?毒品·妓女·奢靡·騙子…… 貝爾福特的金融背景有限。從牙醫學校輟學後,他一直靠運送冷凍龍蝦和牛排為生;他第一份與銷售有關的經歷是孩童時期曾近賣過冰棍。事實證明,他是一個出色的演說家,也是一個天不怕地不怕的模仿者。 他一直追隨他的偶像戈登·蓋克(Gordon Gekko),這是他最喜歡的電影《華爾街》中冷酷的資本掠奪者,這部電影則成就了他眼中的所謂“魔鬼般的利己主義”。 這確實是一個驚天騙局,他依靠他出色的口才欺騙投資者與其合作,又訓練了一小批“軍隊”為他鞏固這種合作關系。但最終,貝爾福特的帝國毀於他自己手中。 他曾用一部分資產投資超級豪宅,但最終卻落入政府之手。他曾擁有自己的直升機,卻在嗑藥後駕駛飛機墜毀在自家草坪。他有一艘為可可·香奈兒制造的長達166尺的遊艇,但他卻命令船長將其開入暴風雨中,最終遊艇沈入了地中海,而他和小夥伴們也險些因此殞命;對供養的上百個妓女,他都極力滿足;他吸食大量毒品,導致下體猶如他在書中寫到的那樣,變得“只有二號鉛筆擦大小”。 從華爾街巨頭到暢銷書作家 然而,在入獄的那段時間,貝爾福特發現他的天分還有其他用武之地。他的獄友,是著名的“奇客&莊喜劇二人組”的湯米·莊(Tommy Chong)。莊對貝爾福特的故事極盡嘲諷之能,並鼓勵他將其寫成書發表。貝爾福特開始決心成為一名作家,熱情不亞於當年奮鬥成為金融大亨。 在獄中,他研究了湯姆·伍爾夫的《虛榮之火》,詳細記錄其中的人物發展、對白和氣氛描寫。之後他將伍爾夫的寫作手法運用到了自己的作品中,寫就了兩本回憶錄,詳細描寫了他對財富的追求和認同。 和過去一樣,現在人們仍無法對貝爾福特感到厭倦。他使用的手法與過去相同,成就的故事也和過去別無二致,只是這一次,他的“表演”完全合法。他冷酷無情的崛起和自我毀滅式的衰落,足以制作成好萊塢大片。萊昂納多·迪卡普里奧已經簽約同意在馬丁·斯科塞斯執導的電影中飾演貝爾福特。在沖破重重阻礙後,影片《華爾街之狼》最終確定於聖誕節上映,正好趕上奧斯卡季。 回到網球俱樂部的果汁吧,貝爾福特仍然覺得難以置信:萊昂納多·迪卡普里奧要演自己?影片拍攝過程中,貝爾福特甚至親自傳授吸毒後不同階段的感受(極度興奮、發音不清、流口水、記憶缺失等),並模仿著當時的樣子在迪卡普里奧的客廳里打滾。貝爾福特現在對此付之一笑,但早在他入獄之前,他就已經是一名神經病患者,一個長島版的疤面煞星。他在第一本書中寫道,“我當時深陷於可卡因引起的妄想癥中,我甚至拿著12口徑獵槍對著一個送奶工人胡亂開槍。 那之後,他又差點兒害死了自己。他這樣描寫吸食嗎啡時的情景:“那是一座粉色的金字塔,非常美,我一把抓過那些藥片,開始咀嚼”。他的生活曾充斥著這些:毒品、貪婪、內心永遠空洞的感覺,以及他的大麻煩——睡不著覺。 是什麽造就了華爾街之狼 貝爾福特的母親說,“從他出生以來,他就沒怎麽熟睡過。”他父親則表示,“他現在也還是一樣,連坐在那兒都靜不下來。” 他母親回憶貝爾福特嬰兒時期的情景,“我們走進房間,他還在看著自己的手指,我跟他爸爸說‘他還沒睡,他一定是有缺陷。我們的孩子到底是哪有缺陷?’” 他家里廚房里所有的器械看起來都像是從五十年代的膠囊公寓里拆卸下來的,魚丸凍和堅餅面丸湯的食譜被裱在框里掛在我們頭頂的墻上。作為布朗克斯舊公寓和夜校研究生課程的產物,移民者的勤奮和抱負在貝爾福特的父母身上得到了形象的體現。 父親馬克思和母親莉亞都是會計師,但莉亞在退休後決定嘗試另外一種職業。她在年逾六旬時進入法學院學習,並從聖喬治大學畢業,現在仍從事慈善法律工作。出生在一個如此穩定的家庭,像貝爾福特這樣可愛的猶太男孩是如何因為自己的嗜好毀了自己,這一直是貝爾福特秘密的一部分。 根據他的回憶錄,他的秘密“配方”裝在他去捷克斯洛伐克時買的路易·威登皮包里:“半盎司高級大麻,60粒安眠藥,一點走私的興奮劑和鎮靜劑,滿滿一袋可卡因,一打搖頭丸,剩下的都是安全藥品:一小瓶贊安諾,一小瓶嗎啡,一點安定, Valiums,Restorils,Somas,Vicodins,Ambiens,Ativans和Klonopins,再來半瓶的喜力和一瓶快喝完的麥卡倫把這些東西送下喉嚨。” 在回憶錄中,貝爾福特用“固執”和“霸道”形容他的父母。他稱他父親為“瘋子馬克思”,他非常懼怕他一根接一根地抽煙以及伏特加喝醉以後的酒瘋;貝爾福特的媽媽莉亞則是一個野心勃勃的猶太母親,在貝爾福特還是搖籃里的嬰兒時就要求他為長大進醫學院做準備。 馬克思和莉亞都讀過他們兒子回憶錄的大部分內容。讓他們感到驕傲的是,貝爾福特沒有將自己的苦難經歷浪費掉:自學寫作並將那些瘋狂的故事變成引人入勝的暢銷書,這在他們眼中是一件壯舉。 “這真不可思議,真的,”馬克思如此評價他的兒子。 “我曾經想拒絕承認他是我兒子,”莉亞說。 莉亞還說:“他總是想成為大孩子,但所有大男孩都比他高,高很多,甚至所有女孩都比他高出不少。他曾找過健身教練,但那也並沒有讓他長高!(成為金融巨騙)可能是他試圖尋找其他方式彌補的原因之一,就像拿破侖那樣。” 貝爾福特本人則說,“我是一個晚熟的人,這是我不安的主要原因。我的青春期到來的很晚,整個高中都缺乏自信。那時我百分之九十的註意力都集中在身材惹火的女孩子身上,我想如果我有了錢,那些女孩就會看上我。很多人都這樣想,而且事實也確實如此。至少在我身上是如此,並且非常奏效。當我領悟到這個道理時,所有漂亮的女孩都拼命討好我。但問題是,這並不會真正改變你。” (未完待續)
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走進華爾街之狼——金融巨騙的戲劇人生(下)

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本文改寫自紐約時報Geoffrey Gray對影片《華爾街之狼》原型喬丹·貝爾福特(Jordan Belfort)的採訪介紹。你能看到,貝爾福特就是那種好萊塢和華爾街都愛的人,他放蕩不羈、奢靡成性、喜歡美女、毒品和金錢,能作能瘋能鬧能掙錢;但他同時又有很強的個人魅力,散發著青春活力的外表,執著而投入的行事風格,他風趣幽默,像個吸鐵石令身邊的人為之折服。

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如果你想變得富有,就要全身心投入

貝爾福特擁有一個推銷員的外表:閃亮潔白的牙齒,棕褐色的皮膚,這一切都散發著青春活力,讓人難以相信他的年齡(他今年夏天就滿51歲了)以及他過去曾沾染吸毒惡習。「這是人類肝臟再生能力的充分證明,」他喜歡用帶著濃重長島味的愛爾蘭腔這樣告訴自己。

又是一天的上午,我們在傑夫·塔蘭格的私人球場打網球,塔蘭格是貝爾福特的私人網球教練,他是前職業選手和賽事評論員,並被選為40歲以上世界最好的球員之一。

塔蘭格如此評價貝爾福特:「他有強迫症傾向,不是自閉症患者,但他過去完全有成為自閉症患者的可能性,他有這方面的傾向。」

貝爾福特非常執著於提升自己的網球球技,每天早上都和塔蘭格一起練球,甚至週末也想訓練。在他的網球練習課上,他將自己的智能手機支起放在在底線後面,以記錄自己的每一個動作;晚上回家後,他就躺在床上和自己的未婚妻安妮·科佩一同學習白天練習的技巧。

他的執著或許顯得有些偏執,但這卻是他成功的秘訣之一,也是他作為勵志演說家所堅持的人生哲學。「我深信成功需要全身心的投入」,這是他所奉行的信條之一,「如果你想要變得富有,你必須將這種想法注入你的思想,你必須將所有可能讓你變得貧窮的想法全部抹去,然後用新的想法讓那些讓你變得富有的想法取而代之。」

打完網球之後,我跟著他來到了他家。他開著一輛奔馳SL敞篷車,住在曼哈頓海灘的一幢迷你海景別墅裡。我跟著他穿過車庫,走上旋轉樓梯來到他寬敞的大臥室裡,臥室的門窗敞開著,外面就是吹著溫暖海風的美麗的太平洋。

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賺錢太簡單了

「賺錢太簡單了,」貝爾福特說:「真的,一點也不難。」

沒人知道貝爾福特的淨資產到底有多少。他通過寫書和電影版權賺了兩百多萬美元。他在評價自己作品發行出版時說到,「我覺得他們肯定是瘋了。」此外,他還通過演講賺了幾萬美金,他在澳大利亞的投資也給他帶來一些收入。

「我在礦產行業做的不錯」他說:「我做了幾筆成功的投資。鐵礦、金屬礦以及類似的產業。」

但他沒能全部留住這些成果。根據法官的裁決,他必須交出他的全部資產的一半用來償還他從1500名投資者手中攫取的1.1億美金。這可是一張巨額罰款單,然而根據政府的說法,貝爾福特並沒有好好履行他的付款義務。貝爾福特拒絕承認他對政府隱瞞資金,這是他在華爾街慣用的手法。貝爾福特說他沒有從他的書和電影中拿走一分錢,他已經將所有的收入和收益簽字轉讓給了政府。

「對於這整件事,我不想受到人們的指責,」他告訴我說:「我不希望人們這樣想:看,他在通過自己的電影和自己的罪行賺錢。我想對他們說『我才不稀罕這些錢,自己留著吧!』」
「他們從來都沒聯繫過我,」他說,話語中感覺受到了侮辱。

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擁有的越多 感覺卻越糟糕

貝爾福特的兩個助理正在臥室裡等他,兩個人看上去都很符合貝爾福特用人的風格。「就當貝爾福特有自己的品味吧,」其中一個助理說。

貝爾福特的住處就像是Shiksa女神的聖殿。他說自己偏愛金發碧眼、胸部豐滿的女孩,並對此一笑置之。

「我可沒撒謊,」我們正走在陽台上時他說。我們面前的海浪閃閃發光,排球比賽的聲音從遠處傳來,在微風中若隱若現。他的一個助手走了過來,給我們遞上了兩瓶冰鎮啤酒,三明治和薯條。

貝爾福特在躺椅上舒展開來,用太陽鏡遮住眼睛。

「我從前一直以為,我要是能擁有更多,我一定會過得更好,」他說:「但我卻發覺得到的越多,感覺越糟糕。我們每個人內心都有這樣的空洞,對吧?但問題是如何適當地填補這些空洞。每晚和二十個妓女風流快活,曾經我確實覺得很有意思,但這並不是一個恰當的方式。」

在他第一本書的最後部分,貝爾福特描述了他對認同的渴望:他曾和朋友一起在泳池游泳,但他的朋友卻沒能浮上水面。貝爾福特將他的朋友從泳池中拖了上來,並對他進行人工呼吸,直至他的朋友最終又表現出了生命跡象——將他們晚餐吃的漢堡吐到了他嘴裡。當醫生們趕到時,其中一個對他說:「你真是個英雄。」

「這個形容聽起來真是悅耳,」貝爾福特寫道:「我渴望再聽一次,所以我說『對不起,我沒聽清你說什麼。能再說一次麼?』」

那之後貝爾福特有意靠近自己的第二個妻子(以及她豐滿而具有活力的胸部),「試圖找到合適的詞啟發她稱呼我為英雄。」可是事與願違,「她就是不說我是個英雄!」

华尔街之狼

商業模式——自我膨脹

貝爾福特的商業模式本身似乎就是圍繞著他的自我膨脹建立起來的。他並不聘用老道的股票經紀人或任何有經驗的人,而是選擇二十多歲的純樸年輕人為他工作,他們願意追隨他冷酷無情的銷售信條:要麼買,要麼死。

為了刺激這些渴望財富、充滿抱負的年輕人,他每天開著像唐·約翰遜在《邁阿密風雲》裡駕駛的法拉利一樣的跑車上班,並且和其他公司每天一次的演講不同,他每天要對他們進行兩次演講。

「從道德上來講,他確實應該受到譴責,」調查貝爾福特案件的聯邦調查局特別調查員格雷格·科爾曼說,他是處理金融詐騙案件和洗錢案件的專家,在局裡當了二十多年的特工。「崇拜這個詞用在這或許不恰當,但就操縱市場而言,他確實是個中好手。」

「用一個詞來概括,就是專注,極度專注,」科爾曼說,「我覺得這是導致他失眠的問題所在,而不是由於失眠導致了其他問題。」

科爾曼花了六年時間調查貝爾福特。他說一開始最令他困擾的是,貝爾福特讓眾多親朋好友身處犯罪的危險之中。例如,在他開始在瑞士洗錢的時候,他哄騙他妻子的舅母(一名倫敦的退休教師)為他操作洗錢的銀行賬戶,他通過該銀行賬戶非法藏匿了上百萬美金,從而躲過了追查他的監管機構。「影響和操縱是有區別的,」科爾曼說,「他是一個出色的煽動演說家,他用斯文加利式的手法控制了身邊的每一個人。」

貝爾福特於1998年秋天被捕,當時36歲的他面臨20年以上的監禁刑罰。他沒有對指控提出抗議,而是他將他的案子交由法院審理。這次他沒有保持緘默,也沒有勞煩其他人。「他哭得像個孩子,」科爾曼說。

(圖為貝爾福特本人)

你就是無法對他感到厭倦

在和政府合作期間,貝爾福特再次證明他俘獲人心的手法已經登峰造極。

丹·阿隆索曾是負責貝爾福特案件的前聯邦檢察官,他被貝爾福特的口才深深吸引,並邀請他到曼哈頓區檢查院為檢察官們演講。「他是一個推銷員,」阿隆索這樣描述貝爾福特當時的表現,「並且他把自己推銷的不錯。」

阿隆索和其他檢查官很欣賞貝爾福特對調查所做的貢獻,最終他只獲刑兩年零四個月。「就像只扇了他一個耳光一樣,」科爾曼這樣評價給予貝爾福特的刑罰。科爾曼對貝爾福特的量刑十分不滿,甚至考慮離開處理白領犯罪的單位。「至少我調查了他幾年就應該判他幾年,」科爾曼說。

貝爾福特現在已經成為一個名人,他的書以及由萊昂納多·迪卡普里奧飾演的角色讓他的名字永遠被世人銘記,而所有這些都讓科爾曼感到怨憤。「遲早要還的,」科爾曼說。

但和其他人一樣,科爾曼也無法對貝爾福特感到厭倦。這位特工和他的合作證人一直保持聯繫,一有空閒就共進晚餐。「他很會講故事,」科爾曼如此評價貝爾福特。

华尔街之狼,贝尔福特,

他講故事的時候 所有人都會大笑

貝爾福特回憶起有一天晚上他花一千美金買了一片極品安眠酮,為了盡情享受藥片帶來的愉悅,他特意清理了自己的身體。「我將手指伸進自己的喉嚨,我想把吃的所有東西都吐出來。然後我還去灌了腸,把一切都排出來。我想要變得從頭到腳一乾二淨。」

坐在桌子另一邊的獄友湯米·莊(Tommy Chong)的妻子謝爾比咯咯地笑了起來,她評價貝爾福特時說,「無論什麼事他都想做到最好,做到完美,世界第一。」

故事如同他在書中所寫的那樣繼續發展:他發現在他神情恍惚的時候聯邦調查局的人已經開始跟蹤他,隨後他開車來到一家當地鄉村酒館,試圖使用裡面的公用電話,最終卻因為安眠酮帶來的快感而後仰倒在了地板上。

「我躺在地上,看到天花板上有裂縫,」貝爾福特說,「當時我想,這些白種安格魯撒克遜新教徒為什麼不花錢修一修天花板呢?這麼一個好地方的天花板卻沒人修補,真夠煩人的。可能他們沒錢修吧。我試著站起來,但我竟然沒法站起來!我抱著一個小酒桶滾下了樓梯。我當時向耶穌基督祈禱。基督啊,上帝啊,讓我回到家吧,就當最後一次。」

「他是不是很有才華?」湯米·莊說,「絕對配得上最有才華的作家之名?一定是從早年的銷售經歷裡學到了講故事的方法,就像學習如何把東西賣給別人。」

那天的夜晚溫暖而晴朗。晚飯過後,我坐著貝爾福特的奔馳車和他一同趕回曼哈頓海灘。我們經過林肯林蔭道上的各色店舖,但誰都沒有說話。最後,他首先打破了沉默,

「你喜歡那些故事麼?」他問。

我告訴他故事非常精彩,他講的太棒了。這是實話,只要他一開口,周圍就會充滿笑聲。他確實是個天才。

貝爾福特衝自己笑了笑。這些讚美之詞讓他振奮了一小會,但很快又歸於平靜。伴隨著林肯大道擦肩而過的路燈,我再一次看向他,這次他看起來灰心喪氣。

「說實話,這事太累人了,」他說。


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烏克蘭局勢戲劇性逆轉 政府軍在激戰中受挫

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未命名

周日(8月31日),烏克蘭政府軍在東部地區與分裂分子的激戰中受挫。烏政府與北約最近指俄羅斯軍隊與武器裝備加入親俄派陣營。歐洲領導人周六威脅稱,若不停止對分裂分子的支持,就對俄羅斯施加更多制裁。

據《華爾街日報》,周一(9月1日),烏克蘭政府將與親俄派及俄羅斯官員在白俄羅斯明斯克市舉行談判。烏總統波羅申科表示,他希望新一輪談判能在停火方面取得進展。俄羅斯塔斯社報道稱,親俄派二號領導人將加入這場談判,但他對談判有所突破並不抱有希望。

目前,尚不清楚烏克蘭政府是否做好準備接受繼續讓分裂分子控制頓涅茨克和盧甘斯克地區的協議。

此前,波羅申科誓言要打敗親俄派,除非他們自動投降。然而,隨著烏克蘭政府與北約組織所稱的超過1000名俄羅斯士兵加入分裂分子陣營,烏政府軍與親俄派的戰鬥局勢近期發生戲劇性逆轉。先前遭包圍並節節敗退的分裂分子似乎占據了上風。

烏克蘭安全官員稱,俄羅斯軍隊、坦克及防空系統相結合,削弱了政府軍的空軍優勢,幫助分裂分子重新開放頓涅茨克和盧甘斯克地區的補給線,並在戰略性港口城市Mariupol附近開辟了一條新的戰線。親俄派稱俄羅斯軍隊正加入他們的戰鬥,盡管他們正在休假。但俄羅斯方面對參與烏境內戰鬥予以否認。

據美國之聲報道,周日,分裂分子從海岸地區發射的炮彈擊中了一艘位於亞速海(Sea of Azov)的烏克蘭巡洋艦。目前尚無進一步消息。這是雙方自4月發生武裝沖突以來的首次海事沖突。親俄派與政府軍上周在亞速海附近開辟了新的戰線。

如此一來,波羅申科的談判立場似乎有所減弱。歐洲對波羅申科呼籲國際社會給予烏克蘭軍事援助持冷靜態度。

俄羅斯周日再度呼籲烏克蘭放下武器、開展談判。據《今日俄羅斯》報道,周日,俄羅斯總統普京在接受國家電視臺采訪時稱,

基輔必須立即著手實施“實質性的、有意義的談判。不是一種技術性的討論,而應當考慮烏東南部政治組織組建和國家地位問題,以保證生活在該地區人民的合法權利。”

他還補充稱,指望反叛分子冷靜地看著他們的家園被摧毀是一種幻覺。

普京還呼籲基輔考慮即將到來的秋季和冬季的供暖季。他稱,東南部地區被破壞的基礎設施需要維修,否則人們會凍死。

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好評·差評·吐槽 烏鎮戲劇節有什麽好看的?

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2014年烏鎮戲劇節,嘉年華單元戲劇多達一百來部。編劇史航把在烏鎮的體驗形容為“穿越”。戲劇和現實的距離很小。有人在石板橋上吵架,史航湊上去,以為又是“嘉年華”的街頭演出:一個男人用礦泉水瓶猛擊女人的肩膀。“這是真打。”史航恍然大悟,“看戲”於是演變成勸架。 (烏鎮戲劇節供圖/圖)

“為什麽這里的票賣得那麽貴?有的甚至比倫敦還貴?”歐丁劇團藝術總監尤金尼奧·巴爾巴不解地問南方周末記者。2014年10月30日烏鎮戲劇節開幕,他第二次來到烏鎮。

2013年他來烏鎮,戲劇節只有六個大戲。這次,劇目多了兩倍。隨處可見的嘉年華單元戲劇,更多達一百來部。只是票價沒變,一樣貴。開幕劇《青蛇》最高賣到1280元。

編劇史航把在烏鎮的體驗形容為“穿越”:這一分鐘你才看到杜麗娘“遊園驚夢”,下一分鐘你就看到她和賴聲川一起吃泡面;在這條小巷你遇到日本踏舞,過幾條街你又看到一只踩著高蹺的長腿螳螂。“戲劇在這兒變得既神秘,又不神秘。”

他也時常分不清身邊發生的到底是戲劇還是生活。有人在石板橋上吵架,史航湊上去,以為又是“嘉年華”的街頭演出。定睛一看,謔,男人正用礦泉水瓶猛擊女人的肩膀。“不對,這是真打。”史航恍然大悟,“看戲”於是演變成勸架。

戲和現實的距離很近,觀眾不單能看到小醜,還能看到小醜在勾臉、化裝,看見他們在路邊發傳單。

史航樂得做一個烏鎮戲劇節的票販子。他會把到手的每張票安排得井井有條,保證每個向他討票的朋友都能滿意地看上喜歡的戲。惟一一次失手,是《墻壁中的精靈》——這出口碑非常好的韓國獨幕劇,最後竟有一張票捂在史航手里沒出去,這讓他痛心疾首。

這些天,幾乎全中國做戲的、愛戲的人都聚集在烏鎮了。他們以“原來你也在這里”打招呼,再以“北京見”、“上海見”告別,他們說起看戲,很難有一部戲找不到知音,但也很難有一部戲能免於中槍。

一年多以來,烏鎮多少給了人“戲劇烏托邦”的幻象。但疑問照樣層出不窮。戲劇節這幾天的烏鎮,據說流傳這樣一個段子:“如果一顆原子彈投在烏鎮,中國戲劇會更好還是更壞?”

孟京輝帶去烏鎮的新戲《女僕》, 改編自法國劇作家讓· 日奈在1951 年寫就的荒誕故事。劇中女人由男人反串。有人寫了劇評《狂躁一個小時沒高潮,孟京輝就是這麽打發文青的》。 (烏鎮戲劇節供圖/圖)

“從來沒離中國這麽近過”

烏鎮戲劇節上幾乎“零差評”的一出戲,發生在一座古宅中。

燈泡點亮,觀眾們最後終於看到這間屋子的陳設,幾根立柱,一間“杜麗娘”的閨房,工作人員派發的傳單提醒著諸位,剛剛這出戲叫做《夢遊》,高腿的圓桌上擺放著開水瓶和各種口味的泡面。

史航泡了一盒面,滋溜滋溜吃起來:“吃泡面這件事你一定得幫賴聲川老師完成了。就跟《寶島一村》你不能不去領那個包子一樣。”

《夢遊》是賴聲川送給觀眾的“神秘驚喜劇”。一百多位觀眾被領路人一起帶進一所老宅。昏黃的燈光下,趴在桌上睡腫了的黃磊醒過來,他扮演的現代作家“吃了七盒泡面,三天沒睡”,還是寫不完筆下的故事。閣樓上傳來一聲嗟嘆,觀眾循聲望去,演員陳明昊穿著白色長衫奮毛筆疾書,他扮演的古代作家,“吃了七個蘿蔔絲餅,三天沒睡”,同樣卡在了自己的故事里。

領路人搖了幾下鈴鐺,觀眾們移步換景,來到一處天井。東西廂房里,各自探出黃磊和陳明昊的腦袋,一番瘋言瘋語後,作家筆下的人物——杜麗娘(由昆曲名家魏春榮扮演)裊裊而來。一時間,是夢是真,劇中人糊塗了,觀眾也要糊塗了。依著鈴鐺指引,半夢半醒的人們穿過幽暗小道,坐定後院的涼亭前。杜麗娘立在亭中,一曲《遊園驚夢》,夢越發深了。直到穿過一間擺滿了蠟燭、端坐著黃磊和陳明昊的寬屋,來到廳堂,開燈見到那一盒盒現實的泡面。

“他有園,也有夢,你作為觀眾參與進去,才有了‘遊’和‘驚’的感覺。”史航認真地吃著自己那碗泡面。

這座宅子賴聲川早在四年前就相中了。即便是烏鎮,這樣的宅子也不多得:兩棟木建築由後院連起來,保存完整。尤其是黃磊和陳明昊在燭光中對坐的那幢寬屋,高大、寬闊,像個洋房,賴聲川從沒見過這樣的舊式房子。他拍了很多照片放在電腦里,一直在醞釀,怎麽能利用好它做一個戲。

2014年烏鎮戲劇節的舉辦敲打他完成這件事。故事賴聲川只花了兩天就創作完畢。他大部分時候在北京遙控,助手負責烏鎮的布置。並不需要太多改造,古宅最好保持原汁原味,破的玻璃,剝離的墻皮,都是人為營造不出的最淳樸的裝飾。但清掃、除草是必要的——只是後來那些草除得過於幹凈,“少了那種頹垣斷壁里‘野’的味道”,賴聲川稍有不滿意,但好在是晚上的演出,也看不太清。

最大的工程是搭涼亭。劇組找了烏鎮本地的匠人朱永康來做這件事。亭子的藍本,是賴聲川從淘寶上淘來的,按照劇目的需求,調整了尺寸、色差,設計了亭上的拼花。兩周完工。放入後院,添上烏鎮原有的桌椅,毫無違和感。

演出時,魏春榮在涼亭里唱完《遊園驚夢》,一位外國朋友訝異地對賴聲川說:“我在中國住了五六年,從來沒離中國這麽近過。”

2014年烏鎮戲劇節,嘉年華單元戲劇多達一百來部。編劇史航把在烏鎮的體驗形容為“穿越”。戲劇和現實的距離很小。有人在石板橋上吵架,史航湊上去,以為又是“嘉年華”的街頭演出:一個男人用礦泉水瓶猛擊女人的肩膀。“這是真打。”史航恍然大悟,“看戲”於是演變成勸架。 (烏鎮戲劇節供圖/圖)

你不懂我,我也不懂你

《夢遊》第一場演完,歐丁劇團藝術總監、烏鎮戲劇節名譽主席尤金尼奧·巴爾巴曾問賴聲川:“在北京你們這樣做戲嗎?”賴聲川笑了笑,許多大陸的旅遊景區在找他做戲,但沒有一個地方明白他想做的“環境戲劇”是什麽。

這樣的嘗試他1988年在臺北做過一次。那是在士林區中影文化城一處蘇州園林式的庭院里,戲的名字叫《落腳聲——古厝中的貝克特》,集納貝克特的六個短劇,演出分別散布在庭院的三個廂房、一個涼亭和幾個回廊中。導遊帶著觀眾,挪移式看劇,每組觀眾三十人,最多的時候,園林里有六組觀眾在看著不同的戲。

這兩年,賴聲川去紐約看望女兒。女兒堅持帶他去看了著名的環境戲劇《sleep no more》(《不眠之夜》)。劇場在一座五層樓的廢棄酒店里,觀眾可以在樓中自由穿梭,但要戴上面具。戴面具的人跟著不戴面具的人,觀察他們的行為,然後拼起一個故事來。

“這也是一個辦法,不過我還是比較喜歡我的辦法。”賴聲川笑了笑,對南方周末記者說。

他最新得到的一個消息是,這座“夢遊”的宅子可能真的用不了了,整修後斷壁殘垣也就不在了。這讓他頗為傷感。

巴爾巴向南方周末記者評論《夢遊》:“從不同的角度看這部戲,比如從窗戶正下方往上看,站在演員的身前看,或是離遠些看,都會有很不一樣的感受。”

《夢遊》是巴爾巴看過的第一出亞洲環境戲劇,它明顯觸動了巴爾巴:“這是亞洲戲劇受到西方戲劇影響的表現。我曾看過一本意大利人撰寫的關於戲劇的書,它介紹了各國的戲劇演員與歷史,從古希臘戲劇,到亞洲戲劇,到中東戲劇。你會發現,19、20世紀時,歐洲戲劇曾經是受到亞洲戲劇極大的影響和啟發的。”

巴爾巴渴望這種互相影響,他覺得僅僅把自己的劇目帶來烏鎮是不夠的,他期待和中國的導演、演員交流,尤其是現實層面上的。他想知道他們的排練和生活,想知道烏鎮的戲票為什麽那麽貴,還想了解那幾幕他看不懂的戲背後的故事。可很少有人主動和他談這些。

事實上,中國觀眾也渴望了解巴爾巴。許多人慕名去看了歐丁劇團的《追憶》,最終卻在昏睡中走出劇場——要知道,這是一出最多只允許40人觀看的“近距離接觸”式劇目。

巴爾巴也看了孟京輝帶來的新戲《女僕》,和看《夢遊》的感受類似:“雖然有幾幕不是很理解,但演員說話的方式、沈默的時刻、肢體語言,都讓我十分激動。”

《女僕》改編自法國劇作家讓·日奈在1951年寫就的故事,原本就十分荒誕:兩個女僕因為不滿於自己的處境,每逢主人不在家,就要玩起主僕扮演遊戲,謀劃著給女主人的椴花茶里下毒,最終假戲成真,女僕克萊爾死於自己親手投下的毒藥。

在孟京輝的版本里,女僕和女主人都由“二丁一目”劇團的三個大老爺們兒反串。大刀“咣咣咣”砍著代表著女主人的豬蹄,女僕們聲嘶力竭地吶喊著臺詞,歇斯底里得有幾分黑色幽默。

第一場演出結束,有人寫下劇評《狂躁一個小時沒高潮,孟京輝就是這麽打發文青的》,有文藝青年不高興了,這事兒不光在烏鎮成了話題,兩天後,網上也出現了名為《為<女僕>正名》的文章。

2014年烏鎮戲劇節,嘉年華單元戲劇多達一百來部。編劇史航把在烏鎮的體驗形容為“穿越”。戲劇和現實的距離很小。有人在石板橋上吵架,史航湊上去,以為又是“嘉年華”的街頭演出:一個男人用礦泉水瓶猛擊女人的肩膀。“這是真打。”史航恍然大悟,“看戲”於是演變成勸架。 (烏鎮戲劇節供圖/圖)

“你這個腦子是不是中國制造的?”

更多的戲招來的是觀眾毫不留情的吐槽。開幕大戲《青蛇》就引來一陣異議。

黃磊看過袁泉和秦海璐出演的《青蛇》,覺得“很有勁”,於是提出把這場戲加以改造,挪到水劇場來。

改編後的《青蛇》留給他的記憶是“震動”:所有的環節都沒事,眾僧上了、法海上了,依然沒事。但二妖一出,大雨傾盆而至。兩千多人穿著五顏六色的雨衣坐在雨里,場面煞是壯觀。演到水漫金山,一段武戲在水里打得熱鬧,雨水隨著僧棍嘩嘩地濺開……

“這時候就該每人發一瓶高烈度的酒。”黃磊樂滋滋地想。

卻有年輕導演看完皺眉頭:“就這場景、這特效,改造花了900萬?別告訴我水漫金山就是劇場里噴出那幾根小水柱。”

更有記者刻薄地評論:“少了原版‘青蛇赴義、法海留情’的精華,觀眾們手里握著《青蛇》戲票,看到的卻是《新白娘子傳奇》。”這評價,連田沁鑫自己也不得不收下:“有點兒遺憾。”

閉幕戲《白蛇》,也許不乏可愛之處:白素貞在感情上有了外國人的奔放,與許仙當眾接吻;兩位女主演始終揮舞著兩條並不有趣的蛇,美其名曰歐美流行的木偶技法,但看起來更像是唐人街上的舞龍;整出戲里,旁白不斷跳出,給觀眾講解中國戲劇的程式化表演:“第七講,在中國傳統戲劇里,當演員要坐下時,不能直接坐,要先走幾個圈……”

外國人視角當然帶來了新奇,可故事上什麽突破也沒有,就連烏鎮特邀劇評人周黎明寫到這出戲,也不得不實話實說:“劇情略顯單薄,提示劇情的畫外音效率高但是無趣。”

《白蛇》是賴聲川提議帶到烏鎮來的。一青一白,一頭一尾,兩個女導演的兩出女性戲劇,大家都覺得妥當。由此也生出了2014年烏鎮戲劇節“化”的主題,“化”是變化,也是女性的柔軟。作為女性獨角戲的代表,阿姆斯特丹劇團的《人聲》、韓國美醜劇團的《墻壁中的精靈》也被邀請到烏鎮來。史航一直記得,一個負責維持場內秩序的小姑娘,曾經對著舞臺看《墻壁中的精靈》看到出神。

“化”也就成了“青年競演”單元12個劇目的主題。12個劇目從190個有劇本、有導演構想、有排演視頻的半成熟作品中選出。所有評委必須坐在蚌灣劇場里把這12出劇目看完。有時候,劇場里會倉促地響起幾聲電話鈴聲。此時黃磊便總是直起身板,瞪起眼珠,左右掃視。“像只小獵狗一樣虔誠地憤怒。”史航形容。一出劇目落下,黃磊徑直向手機聲走去:“你是不是不會關?我幫你關。”

更惡劣的挑釁發生在印度團體劇場《第十二夜》的演出時。演員在臺上說著臺詞:“你這個腦子是不是中國制造的?”下面幾位觀眾開始吵嚷:“退票!這是侮辱中國人!”事實上,《第十二夜》去英國時也會“侮辱”英國人,在印度更是使勁兒“侮辱”印度人。只不過在別處,他們從未碰到這樣的觀眾。

吵嚷聲多少把戲里戲外的人拉回了現實。至於“中國戲劇會好還是會壞”,可能也得看看鎮子外面。

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那時,這一行的人不歡迎我們迪士尼戲劇集團總裁談音樂劇

來源: http://www.infzm.com/content/116351

《獅子王》是第一個在中國嘗試長期連續演出的音樂劇。托馬斯·舒馬赫也不知道它能演多久,但“能在迪士尼開園的時候開演,就已經成功了。”(迪士尼戲劇集團供圖/圖)

它能在中國演多久我不知道

南方周末:迪士尼音樂劇做海外版本的時候,與當地的藝術家怎樣合作?

托馬斯·舒馬赫:音樂劇是嚴格的複制版本,根據場地,會有些許不一樣。演員大部分是當地的音樂劇演員,制作團隊大多也是從當地找。但我們要自己去挑人。我們要做翻譯版本,翻譯不是什麽大問題,但只有到演員面對觀眾演出時,你才能看出來那些笑料是否奏效,感情是不是出來了。

文化有時候挺複雜。《阿拉丁》在東京演出,故事里一個關鍵情節是蘇丹的女兒對抗父親,她說不要照他的話去做,她自己有主意。日本的觀眾驚呆了:沒有女孩子跟自己父親那樣說話的。我們爭了很久,到底要怎麽演這場戲。在劇院試演的時候,像我這個年紀的觀眾都說,女孩不能這樣跟爸爸說話的,可是我的日本翻譯25歲,她說她從來都是跟她爸這麽說話的。有時候一些笑話在另一個文化里也不好用,但我們做了那麽多年,也見慣了,該想辦法想辦法。

南方周末:2006年《獅子王》在上海有一輪巡演,當年觀眾反映怎麽樣?

托馬斯·舒馬赫:演了102場,在上海大劇院。但那是英語版的,當時起用了我們澳洲的制作與演出團隊。就是想知道有沒有人來看。反映很好,但只演了三個月,而且我認為受眾比較小,他們懂英語——當然我們也翻譯了字幕,他們也早知道這個戲是講什麽的。普通觀眾不是這樣。

其實在美國,我們到不同的地方巡演,也面對大量這種觀眾:他們沒有進劇場看戲的習慣,也沒見過我們在舞臺上用的各種技術。《獅子王》的普通話版在上海上演,我想普通中國觀眾的體會,跟他們也會是一樣的。

南方周末:中國還從來沒有一個戲連演十幾年的。你們自己是否意識到,你們可能是頭一個嘗試這麽做的。

托馬斯·舒馬赫:這確實有點實驗,它能演多久,我不知道,我甚至覺得,能夠在迪士尼開園的時候開演,就已經成功了。這個劇創造了很多歷史紀錄。在百老匯上演18年多,始終是票房最佳音樂劇之一。在倫敦亦是如此,已經上演16年,在漢堡上演了15年。但這些城市是成熟市場,有著穩定成熟的劇院受眾。我們為上海的普通話版本的制作傾盡全力,就像我們為百老匯做這部劇時一樣。

《瘋狂動物城》不會變成音樂劇

南方周末:對歷史悠久的百老匯而言,迪士尼戲劇集團是新人,你們怎樣尋找自己在這個系統中的位置?

托馬斯·舒馬赫:一開始是挺難的,他們覺得迪士尼這個龐然大物要進入城市里的這盤小生意——紐約是大城市,百老匯是里邊的一個“小城”。大體上可以說,這一行里的人不歡迎我們。他們總是覺得,這幫從加州來的人,從來沒幹過戲劇……觀眾是歡迎我們的。我們第一部戲《美女與野獸》賣得很好,演了很長時間。

但走到現在,大家對我們的了解更多了。我們剛舉行了一個盛大的周年慶晚宴,所有百老匯主要從業人員都來了,非常溫暖。

我們的劇目是很跨文化的,用人是平等主義的,有各個不同種族的演員,別的地方可大多不是這樣。我們也給了這個行業很多的回報,比如贊助了很多針對家庭、兒童的演出,我們帶大了一代劇場觀眾,我們的戲是他們人生中頭一次看到舞臺藝術。我們提供了數以千計的工作崗位……我想現在大家都看到了我們做的這一切。這里的人也用了很長時間才明白,在進入迪士尼之前,我,我們這兒的很多人,就已經在戲劇行業里幹了。

南方周末:拿《冰雪奇緣》來說,把一部動畫片改編成音樂劇,都要做哪些事?

托馬斯·舒馬赫:我今天的日程里,除了和你們談《獅子王》,就是《冰雪奇緣》的工作。兩層樓之上,作者就在,明天,我們要把第二幕的本子整個過一遍,包括第一幕、第二幕里所有的歌曲。今天早上我就在跟他們討論人偶造型,馴鹿斯文應該是什麽樣,雪寶應該是什麽樣。昨天,我在新澤西試雪,你都想不出舞臺上的雪有多少種,我們頭上衣服上內衣里都是“雪”。我們要決定怎麽把雪吹起來,怎麽給雪打光,是用液態雪還是紙片雪還是金屬雪……

所以,劇本、音樂、設計、特效……所有這些工作都得同時做。

南方周末:迪士尼的新片《瘋狂動物城》在中國也火極了,它變成音樂劇的可能性有多大?

托馬斯·舒馬赫:我們並不把電影改編成音樂劇。我們是把電影的音樂劇改成舞臺的音樂劇。音樂一定是這件事的核心,不管是《歡樂滿人間》《獅子王》《美女與野獸》還是《阿拉丁》。你們今晚會看到《阿拉丁》,它和電影原作很不一樣,又懷有電影原作的靈魂,但你必須有音樂把二者關聯起來。

那時 一行 的人 人不 歡迎 我們 迪士尼 戲劇 集團 總裁 音樂劇 音樂
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新聞戲劇化的翻轉

2016-04-25  TCW

新聞媒體充斥悲慘故事,負向觀點掌控新聞走向。」「結果造成無感和恐懼。其風險在於公眾不僅放棄以媒體做為新聞來源,也退出公眾議論。」歐洲正向心理學組織主席漢斯.亨裡克.努普(Hans Henrik Knoop)。

《世界新聞報》停刊十三個月前,蘋果創辦人賈伯斯給「媒體大亨」梅鐸的一段建言:「如今的分野不是自由派和保守派,而是建設與破壞。」「你們已經站在破壞這邊。如果不處理,就會成為很大的後遺症。你們可以做得更好。」微軟創辦人比爾.蓋茲對於現今的媒體環境,重視破壞,也有看法:「戲劇性的壞消息用報紙和電視報導很容易。但好消息的發展慢,而且沒有戲劇性。譬如,國家變富有,卻難以用畫面呈現。人們的健康改善,不會有人開記者會報導沒有死於瘧疾的孩童。」「新聞媒體太聚焦於負面案例,讓大眾有了完全錯誤的印象。非洲的生活正在快速提升。

一九九〇年起,貧窮下降了五〇%。」國際衛生學教授漢斯.

羅斯林(Hans Rosling)說。

不只台灣,全世界各國對於媒體以批判角度檢視所有事情的方武,已經不耐煩。於是,「建設性新聞」的概念,開始在歐洲媒體實踐。這個週末,台北來了一位丹麥客人——丹麥公視新聞總監哈格洛普(Ulrik Haagerup)。他是受公視董事長邵玉銘之邀而來,當天以研討會方武,與台灣的媒體展開對話。這位丹麥人挺幽默的,他拿了一份報紙開場。這是他的第一次來台灣,原本對於一片空白的台灣印象,就是靠這份英文報紙的新聞內容。報紙說些什麼呢?打架、兇殺、內線交易……,一連串負面新聞。他說:還好我訂了回程機票。」他拋出一個反思,這是真正的台灣嗎?

哈格洛普說,媒體普遍使用「單眼」報導,見血就是頭條。

「建設性報導」(Constructive News)強調的是「雙眼」看世界,提供大眾「現有最佳版本的真相」,並提出解決之道。因此,批評雖然是重要的工具,但不是最終目標,取得最佳真相的版本才是建設性新聞。在多變的時代與世界,各行各業都在找出路。

研討會後,我立刻在我的FB拋出了這個議題討論,有一些讀者反映,媒體早該如此。

你知道,所謂的「早該如此」卻很難發生的原因嗎?難度非常高,需要非常優秀又有理想的新聞工作者。而這樣的人才投資的商業模式,在全世界還沒看到顯著成效。現在,歐洲媒體定在前,同時,這次演講帶來珍貴的訊息,包括丹麥、德國等有些媒體實驗後在收視率提升已有具體的成績。

這是在一片無奈中,相當可喜的開端。

撰文者王文靜

新聞 戲劇化 戲劇 翻轉
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「亞洲川普」杜特蒂 南海爭議最大變數 台灣最陌生的鄰居、菲國最戲劇化的新總統

2016-05-23  TWM

在激烈的競選活動後,菲律賓總統確定由杜特蒂當選。到底誰是杜特蒂? 這位滿口粗話的超另類總統,其實,是個精於計算的高明政客。

五月九日,菲律賓的四千兩百萬選民走入投票所,以超過四成支持率的集中選票,選出杜特蒂(Rodrigo Duterte)為下一任總統,台灣民眾終於將目光往南,充滿驚訝地轉向這個我們最陌生的鄰居。

在熱鬧的競選活動中,杜特蒂以一連串奇特、絕對「政治不正確」的言論,席捲了全球媒體的版面。關於他的報導充滿了戲劇化的形容詞,《日本經濟新聞》說他「素以低級性談話和誓言殺死犯罪嫌犯聞名」;英國《衛報》則形容這次選舉是「一場煽動性和民粹主義的競選活動」。

大量的媒體報導稱杜特蒂是「亞洲的川普」,許多政治評論員預測他「可能重演馬可仕的獨裁」。其實,由於杜特蒂極為戲劇化的行事風格,台灣與菲律賓之間那道長久以來看不見的陌生的藩籬,或許將產生突破契機── 可能會是破冰合作,但也可能出現意外的衝突。

行為暴走戲劇化

新總統先端出「宵禁」

在數以萬計的報導中,沒有人用「正直」、「守法」、「謹慎」、「理想」來描述杜特蒂。對於他的高票當選,最貼切的描述是社群新聞網站《馬尼拉椰子》(Coconuts Manila):「他粗暴的誠實(brutally honest )與自我中心的硬漢風格(unapologetic character),吸引了菲律賓的庶民,他們已經厭倦傳統政客那些美麗的謊言。」杜特蒂在競選過程中,曾經揚言要與美國、澳洲斷交;曾經罵正在菲律賓訪問的教宗:「你這狗東西,回去吧,可別再來了!」他一度聲稱要焚燒新加坡國旗,還說要騎著水上摩托車,親自將菲律賓國旗插在與北京有軍事衝突的黃岩島上。

杜特蒂當選後,雖然喊出「療癒」、「和解」的口號,卻又加碼演出更戲劇化的劇碼。勝選當天,他在母親牌位祭拜,突然像小孩一樣號啕大哭;接著他高聲向警察喊話:「放手向罪犯宣戰吧!如果他們拒絕投降、如果警察生命遭到威脅,就儘管開槍殺死罪犯吧!你們已經獲得新總統的授權!」他更警告那些與犯罪集團牽扯的灰色檢警:「若不立即退休,就等死吧!」杜特蒂勝選之後的第一個政策就是「宵禁」。他的發言人在記者會上宣布,新總統正在考慮,未成年孩童如果沒有父母陪同,十點之後就禁止出門;全國所有的商店,在凌晨一點到上午八點之間,禁止販售任何酒精飲料。更嚴厲的是,晚上九點之後,就禁止任何「高聲卡拉OK活動」!

言論聳動又鐵血

打造「翻轉政治」形象

菲律賓《憲法》規定,總統任期六年,不得連任。即將卸任的艾奎諾三世,創造了五年平均六.二%的超高經濟成長、吸引大量外資投入,菲律賓股市在他任內穩定地上揚了一倍。艾奎諾三世除了與中國的黃岩島爭議(編按:黃岩島鄰近馬尼拉海溝,由於我國、中國與菲律賓皆聲稱擁有其主權,因而引發一系列衝突和主權問題)之外,與周邊所有國家都走和解溝通的路線,對內甚至允許南部伊斯蘭反抗軍脫離菲律賓,獨立建國成立「莫洛國」(BangsaMoro)。

如今,菲律賓人民將選票投給了高舉「消除貪腐、殲滅罪犯」大旗的杜特蒂,艾奎諾三世採取「和解與發展」的路線,或許將被杜特蒂翻轉,帶來難以預測的變數。

先從內部看起,杜特蒂在菲律賓崛起,已顛覆了這個亞洲最早建立民主制度國家的政治秩序。

菲律賓的總統府與國會,充滿了大地主、財團、政治世家、肥皂劇演員與運動明星。杜特蒂與這群人截然不同,他在競選期間那些令人膽戰心驚的言論,真實的目的只有一個:打造自己「翻轉政治」的獨特形象。

杜特蒂崛起於菲律賓南部、民答那峨島的最大都市納卯市(Davao City),他在這個核心一四○萬人、都會人口二四○萬人,與台北市人口相當的城市,從一九八八年起算,前後做了二十二年的市長。

納卯市以及菲律賓南部的民答那峨島,最大的特色就是種族、宗教極為多元。例如當地常用的語言,除了英文,還有中文、日文以及另外八種原住民語言;二次大戰前,納卯市曾經有大量日本移民,二戰末期,麥克阿瑟將軍將整個城市轟炸剩下廢墟,戰後的菲律賓政壇由北邊的馬尼拉主導,納卯市與民答那峨島,一直是政壇上的次等公民。

到了一九八○年代,納卯市淪為罪犯、共黨游擊隊、伊斯蘭極端分子、左翼勢力混雜的黑暗城市,綁架與暗殺天天在街頭上演,政府束手無策,特別是在菲律賓人民驅逐獨裁總統馬可仕之後,納卯市一度陷入「謀殺之都」(Murder Capital)的無政府狀態。一直到一九八八年,當時四十三歲的杜特蒂當選納卯市長,誓言用盡所有合法、非法的手段,清除犯罪行為,除了枱面上合法的警察,更使用從未被證實的「私人行刑隊」,許多黑道老大突然人間蒸發,才重建納卯市的治安。

杜特蒂刻意營造完全庶民的行事風格,他幾乎不穿西裝,平日總是身穿Polo衫與牛仔褲,穿長袖襯衫時會捲起袖子,並且敞開胸前的扣子。

《紐約時報》在採訪納卯市平民的報導中,開頭第一段就描述一位市民在酒吧聽歌,台上那位唱著法蘭克辛納屈情歌的歌手,竟然就是已經當了多年市長的杜特蒂!

精英出身「假庶民」

兩子女搭便車步入政壇

杜特蒂在納卯市建立起無人可挑戰的「鐵血硬漢」的形象,又在每個細節展現他與庶民站在一起的風格,成為這次總統選舉最大的政治資本。選舉期間,那些聳動無比的言論,實際上就是菲律賓平民的日常用語,是與廟堂內的政治修辭完全相背的庶民語言。

但是,杜特蒂卻是貨真價實、出身於老派精英家族的富二代。他的父親曾經做過改制前的納卯省省長、母親是教師,是在反馬可仕運動中身先士卒的社運分子。杜特蒂的伯父、堂兄都擔任過菲律賓第二大城市宿霧市(Cebu)的市長,杜特蒂從高中畢業之後,有長達十年的時間都在馬尼拉,先從菲律賓第三任總統創辦的萊西姆(Lyceum)大學拿到政治學位,再進入貴族學校,培養大量參議員、高等法院法官的San Beda法律學院,取得法律學位。杜特蒂回到家鄉之後,很快就從檢察體系快速竄升,三十三歲就升任納卯市的檢察長。

因此,在喧囂的競選言論,以及博取收視率的戲劇化媒體報導背後的杜特蒂,實際上也是出身菲律賓政治世家,與艾奎諾、馬可仕等家族如出一轍的政客。而這次總統選舉,他的女兒與兒子分別競選納卯市市長、副市長,並雙雙高票當選,也證實杜特蒂仍然緊抱著政治世襲的利益不放。拿掉庶民風格的包裝紙之後,杜特蒂的真實面貌,就是不折不扣、精明算計的高明政客。

對台態度釋善意

漁業海域重疊「可分享」

雖然眾多國際媒體,對於杜特蒂入主菲律賓總統府之後的政治局勢都非常擔心,但是,一方面杜特蒂本來就是精於算計與談判交換的政壇高手,應不會與議會採取完全對立的極端手段;另一方面,卸任總統艾奎諾三世支持的樂玲.羅貝多(Leni Robredo)高票當選副總統,菲律賓政治版圖的變動,其實會比預期中的還穩定。

在杜特蒂確定勝選後,早四個月贏得台灣總統大選的蔡英文,也已經向杜特蒂表達恭喜與合作的意願,表示新政府將大力推動「新南向政策」,希望和菲律賓的新政府一同合作。相對的,杜特蒂也在競選期間接受台灣媒體專訪,對於多次引發漁業糾紛的重疊經濟海域,杜特蒂的態度是「如果重疊,我們就一起分享」。杜特蒂期望對台灣增加進出口雙邊貿易,強調「我們承擔不起戰爭」的和解立場。

最為棘手、最可能出現變數的,無疑就是衝突不斷升高的南海爭議了。

南海政策搞曖昧

拉攏美日又向中國示好

在艾奎諾三世的任內,美國、菲律賓、日本以及越南形成了實質的軍事聯盟,並且完成了極為驚人的突破。今年元月,幾乎已經不能出國的日本明仁天皇,破天荒飛往菲律賓做了五天的訪問。接著,日本海上自衛隊最大的艦艇「伊勢號」,在四月二十六日開進蘇比克灣,船上不僅有日本自衛隊員,同時還有美、澳、英、韓以及越南等十多國的軍官。

「伊勢號」雖然依法不得攻擊而冠上護衛艦的稱號,但實際上就是不折不扣的航空母艦。當它載著跨國軍官駛入蘇比克灣,日、美、菲在軍事上聯手抗中的訊號,昭然若揭。

美國與菲律賓的軍事聯盟,也在今年四月出現重大的突破。一四年,美菲簽署為期十年的加強國防合作協議(EDCA),菲國據此在今年四月對美國開放五座軍事基地。其中,位於巴拉望島的包蒂斯塔(Antonio Bautista)空軍基地,緊鄰主權高度爭議的南沙群島,距離中國在南沙群島美濟礁以人工填海打造的人工島,更不到二五○公里。五月九日,美國公開宣稱中國在南海的人工島已全面軍事化。

對於南海衝突的態度,相較於立場明確的艾奎諾三世,杜特蒂的說詞卻曖昧閃爍,他一邊強調自己的外祖父是中國人,宣稱要與中國和談,卻又揚言要駕駛水上摩托車登上黃岩島。至於美國,雖然不喜歡杜特蒂的搖擺,卻也在他當選後立即公開表示支持新總統。

全身充滿約翰韋恩牛仔戲劇細胞的杜特蒂,就任菲律賓總統後,為台灣與菲律賓關係帶來新契機。他與蔡英文的新南向政策,會不會擦出真實的火花?他在總統選舉期間的高調行為,讓所有人關注他要如何清理被貪腐家族與財團把持的菲律賓內政。但是,周邊所有國家最關心的,還是最敏感的南海爭議,卸任總統艾奎諾簽訂的軍事聯盟,杜特蒂是否乖乖買帳?或者他將試圖打破強權已經布樁的棋局?

旗幟鮮明高喊「翻轉政治」的新總統杜特蒂,可能是戰雲密布的南海衝突,最大的變數。

(本文作者為紐約大學金融碩士,曾任金控公司副總經理)

撰文 / 乾隆來

亞洲 川普 杜特 南海 爭議 最大 變數 臺灣 灣最 陌生 鄰居 菲國 戲劇化 戲劇 的新 總統
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戲劇性轉變 俄羅斯終獲里約奧運會資格

全面禁令解除,俄羅斯運動員終於等來了重返2016年巴西里約奧運會賽場的機會。

7月24日,在3個小時的會議之後,國際奧委會宣布,俄羅斯運動員能否參加2016年里約奧運會將由夏季奧運項目的各個國際運動聯盟決定。由此,國際奧委會實際解除了對俄羅斯運動員的全面禁賽。

國際奧委會主席托馬斯·巴赫表示:“我們已經設立了一系列非常嚴格的限制,每一個俄羅斯運動員都必須遵守——如果他或她希望參加2016年里約奧運會的話。我想,通過這一做法,一方面我們平衡了整體責任的需求,另一方面也保護了每個運動員個體的正當權利。”

世界反興奮劑機構不滿

當然,支持對俄羅斯予以禁賽處罰的人對於這一結果並不滿意。

英國體育部長特雷西·克魯奇表示:“之前關於俄羅斯運動員使用興奮劑的麥克拉倫報告中的證據太多了,毫無疑問指向更強硬制裁的需求,而不是在這麽晚的時候再將其留給國際聯盟。”當下,28個獨立體育項目聯盟只有12天時間對每一個俄羅斯參賽選手的反興奮劑記錄進行分析,還需要考慮不同項目的測試需求和規則。”

一些運動員對國際奧委會的決定提出了批評。前奧運遊泳運動員沙龍·戴維斯對英媒表示:“對於國際奧委會將制裁權下放我覺得很悲傷。因為他們經常這麽做——把權利下放給獨立管理機構,但我不認為管理機構會有時間真正操心這個事情。”

全面禁止俄羅斯參與本屆奧運會還要追溯到2014年。當年12月,德國一家媒體宣稱,99%的俄羅斯運動員存在使用興奮劑的行為。世界反興奮劑機構(WADA)隨後宣布成立一個獨立委員會調查這一指控。2015年11月9日,WADA的獨立委員會表示,俄羅斯存在國家支持、系統性的興奮劑行為,應該被禁止參加國際比賽。2016年7月18日,WADA的麥克拉倫報告進一步指責俄羅斯國家層面的興奮劑計劃在4年時間內貫穿了“絕大多數”的夏季和冬季奧運會。世界反興奮劑機構主席克雷格·里迪據此表示,希望國際奧委會“禁止所有俄羅斯運動員參加2016年里約奧運會”。對於國際奧委會放棄對俄羅斯施以全面制裁的決定,美國反興奮劑機構認為國際奧委會“缺乏決定性的領導力”。

俄田徑隊明令被禁賽

現在,俄羅斯運動員在運動會中需要依賴於國際體育聯盟夏季運動項目的決定。每一個機構都需要確認,俄羅斯奧委會中的哪些人可以符合國際奧委會的標準,並參加奧運會。

據俄媒報道,俄羅斯共派出387名選手參加2016里約奧運會。24日,國際網球聯盟迅速確認,俄羅斯斯的7名網球選手滿足了國際奧委會的要求,已經通過了“俄羅斯境外嚴苛的反興奮劑檢驗”。另外,國際田徑聯合會已經確認,俄羅斯的田徑運動員無法參加奧運會。國際田聯主席羅德·可表示,“基於我們的經驗,以及我們從過去8個月中了解的信息,國際田聯可以對任何國際體育聯盟提供建議。”

唯一有資格參加本屆奧運會的俄羅斯田徑運動員是達利亞·克里施娜,過去3年中她一直在美國生活和比賽。對剩下67名無法參賽的俄羅斯田徑運動員而言,“不在俄羅斯境內生活”成了參加2016里約奧運會的必要條件。而這67名選手中,包括俄羅斯奧運冠軍伊蓮娜·伊辛巴耶娃、世界冠軍謝爾蓋·舒本科夫和瑪利亞·庫奇娜等。

因此,除去被禁止參賽的田徑運動員後,俄羅斯奧運代表團目前還剩下320人的可能名額。但不能排除這一數字還會減少。目前,俄羅斯舉重運動員也可能被列入禁賽之列。

俄體育部部長依舊樂觀

不過,無論從現實還是理想角度,俄羅斯體育界對最終參賽依然態度樂觀。

“不允許所有俄羅斯運動員參加比賽是一個絕對的錯誤,國際奧委會自己也非常清楚。這將會成為世界級的體育醜聞,而國際奧委會自己也不希望看到。”伊辛巴耶娃表示。

俄羅斯體育部長維塔利·穆特科則相信,大多數的俄羅斯運動員最終能擠上末班車,參加里約奧運會。“我相信,大多數俄羅斯運動員可以滿足國際奧委會的標準。總體上,我們的隊伍是由經驗豐富的運動員組成的,他們在國際聯盟中都有著完整的檔案。”穆科特說道,“奧運會之前對俄羅斯運動員采取的標準是非常嚴苛的。但我可以告訴你們,俄羅斯的大部分運動員都遵循這些標準,因為80%的俄羅斯運動員都持續參加國際比賽,身經無數國際測試。”

盡管最終究竟有哪些俄羅斯運動員被關在里約奧運會的門外還不得而知,但穆科特表示:“我相信,我們的隊伍最終都可以參加奧運會,我們會為他們高興。這是一支有趣而且年輕的隊伍,有很好的潛力。”

戲劇性 戲劇 轉變 俄羅斯 終獲 奧運會 奧運 資格
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和麥當娜做同一場夢 “浸入式戲劇”《不眠之夜》的上海改造

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上海版《不眠之夜》將故事背景設置在1930年代的上海,北京西路1013號為此進行了徹底改造。相比紐約和波士頓,1013號的每間屋子都可以調節空調溫度,這為創造氛圍和塑造表演,又多提供了一個維度。(郭濮源工作室/圖)

“如中了咒一樣”

2016年,大閘蟹快謝市的時候,上海北京西路1013號的改建工程也進行到了尾聲。

從街對面望去,人們很難再認出這棟曾屬於電力公司、已被廢棄十年的毛坯房。原來的灰色水泥墻面被漿成雅致的蛋黃色;弧形外墻上刻線層疊、懸窗鋥亮,頂層飾有浮雕花紋。內行人能認出,這是流行於1930年代的“藝術裝飾風格”,但很少有人能猜到這棟七層小樓的新用途。

事實上,它正為一部戲劇重生。但《不眠之夜》上海版的制作人馬晨騁並不願意把這里簡單地稱為“劇場”。“絕對不會有個招牌寫著‘××劇場’。我們不想讓大家覺得自己是來看戲的。”35歲的馬晨騁不厭其煩,他想傳遞的概念是:大家一起來做一個夢。

在這個限定時長為三小時的夢里,觀眾們要戴上白色的鬼魅面具,走過黑暗的通道,穿過燈光搖曳、歌手淺吟的大廳。然後置身昏暗而華麗、設定各異的數十個房間之間——也許是幽森可怖的病房,也許是精巧的娃娃屋,在那里與無聲舞蹈的演員擦身而過,或者看他們表演謀殺、哀傷或狂喜。沒有標準的觀賞路線,也沒有統一的劇情。強烈的複古氛圍中,只見一張張白面具在暗處漂浮。

自2003年誕生以來,《不眠之夜》以《麥克白》和希區柯克電影為情節基礎,從倫敦一路火到了紐約。一些觀眾為了湊齊所有細節,不惜再三“重刷”。為它戴上白面具的人,還包括了強尼·德普、李奧納多·迪卡普里奧、麥當娜……

《紐約客》資深劇評人希爾頓·阿斯將自己的觀感形容為“如中了咒一樣”。他寫道:“這是否意味著,此劇在扭轉觀眾意識方面起了重大作用,因此不愧為一部深刻的作品?是的。”

2012年,馬晨騁在紐約體會了《不眠之夜》的“魔咒”。看完後,他連續幾晚夢見獨自在空蕩蕩的房間遊走。2015年上海國際藝術節,由他擔任副總裁的SMG上海文廣演藝集團與《不眠之夜》創制方Punchdrunk劇團正式接洽。

2016年12月14日,上海冬天最冷的時候,《不眠之夜》開場。此後,《不眠之夜》將演出持續70天,每場觀眾上限350人。“麥金農酒店”周圍,老資格的美琪大戲院、藝海劇場靜靜矗立。這里是靜安區政府與SMG合作的“江寧路文化一條街”項目核心區域。後者被寄予了“媲美百老匯、倫敦西區”的期待。

藏著外公的名字和地址

從倫敦版開始,《不眠之夜》每到一地,都要依據當地的演出環境和文化背景作出改變。“我們需要通過一個個細節精密地將一個世界構建出來。這樣才會使劇目有抓住觀眾、讓他們一次次回來重看的魔力。”制作人斯蒂芬·馬金總結。

顯然,上海版不能僅靠加入“中國元素”應付過關。他們要甄選和訓練華人舞者,創作中國的情節線。

上海版《不眠之夜》的故事背景,從二次大戰之前的紐約,變為了1930年代的上海。北京西路1013號,也化身為由富裕蘇格蘭移民經營的“麥金農酒店”。十里洋場的五光十色,需要落實在每一個角落。

場景布置和制作大部分由SMG完成。七個集裝箱滿載著在美國搜集到的古董家具來到上海,一點點填入“麥金農酒店”。《不眠之夜》上海版執行制作人陳亮回憶:“在海關統計品類,發現有兩千多個品類,細分下去不計其數。”

約一半器物和道具需要制作組自己準備。一旦深究細節,問題就似乎無限多。“比如觀眾在現場看到一封信。信的樣式是我們專門到上海郵政博物館檔案館考察過的。那時候的郵戳是什麽樣,蓋在哪兒,蓋幾個?信封字體是什麽樣?日期是什麽格式?郵票是光面的還是毛面的?地址是英文、中文,還是雙語的?”SMG執行制作人趙晨琳說。

1984年出生的陳亮是上海本地人,他給劇目加入了一點個人彩蛋:將自己外公的名字和以前的地址寫在一份道具郵包上,藏在“麥金農酒店”的角落中。他期待有觀眾能找到它。

北京西路1013號的改造,也是劇目落地的基礎之一。

整棟樓不光粉飾了新外觀,也重新加固了水電,從零軟裝、填充細節。樓梯也經過特別設計:“不是每一個樓梯都從底樓到頂樓,也有可能從2樓到4樓,或從3樓到5樓……每一個樓梯上去都是新鮮空間。”

“與波士頓版、紐約版相比,上海版的空間最大。”演員兼編舞康納·道爾說,“我們第一次可以給每個房間單獨調節溫度。這讓我們在塑造角色和氛圍時又多了一個維度。”

“希望大家還是別拿吧”

加入“中國元素”劇情線後,演出內容和運動線路均需重新設計。“每條線要能作為一個故事獨立成篇,合在一起又是完整的故事。”馬晨騁解釋道。

上海版的28位演員中,三分之二是由Punchdrunck劇團帶來的歐美舞者,幾乎都參與過之前版本的演出。三分之一則是新招募的華人舞者。他們需要學習以現代舞“講故事”,並適應觀眾與自己零距離的演出環境。

在正式排演前,康納·道爾帶領著這些新人來到昆山集訓。他們需要進行大量即興演出訓練,探討如何講述故事,如何運用眼神。

在無聲環境中,演員們以音樂節奏為信號進行表演。參與Punchdrunk已逾10年的康納記得,《不眠之夜》最初排演時,常常出現演員行動對不上時間點的情況。每場演出只有三個小時,各條“動線”表演時間相加,相當於20小時的表演量。

25歲的湯婷婷,是初次參演的中國舞者之一。這樣的演出她第一次參與,因而有些興奮:“以往可能我們跳一百場都差不多。現在每一場都是不一樣的。”

浸入式的表演,要求湯婷婷“邁出自己的世界,去到觀眾的世界”。但她很快發現,無論如何努力練習,自己也無法完全像外國演員一樣外向、奔放。後來她找到了新的支點:“我們總有一點點東方的含蓄,可以帶入劇中。這畢竟是上海版嘛。”

觀眾本身就是浸入式戲劇的一部分。在倫敦和紐約,有過給演出帶來驚喜的觀眾,也曾出現蓄意破壞演出的觀眾。

湯婷婷正在學習應對。如果有人無意擋住了演員動線,她要知道如何自然地引開對方。英國演員丹尼爾·懷利對這些早已駕輕就熟。他謹慎而富於韻律地向南方周末演示,如何將五指依次輕輕地放在對方肩上:“有人會立刻移動,有人會對抗。有時觀眾太投入了,也想自己加入演員中表演。”

還有別的麻煩。在紐約版演出中,道具時有失蹤;有人甚至試圖將一臂長的瑪利亞雕像偷走。到了後期,制作組不得不用膠水將易挪動的道具粘在桌上、地上。在制作上海版時,主創們幾經權衡,還是放棄了這一做法。同時,樓中的監視探頭數量降到了保障安全範圍內的最低限度。創作者不希望觀眾被監視著“做夢”。

開演前,陳亮時不時會去場地中“探視”他心愛的小道具。比如一副每顆僅指頭大小的袖珍麻將牌。“就放在抽屜里。要是觀眾想拿,抓一把就揣走了。”陳亮對南方周末說,“希望大家還是別拿吧。我們也有很多信件、糖果之類的,是專門放在那供觀眾帶走的。”

麥當娜 同一 場夢 浸入 戲劇 不眠 眠之 之夜 上海 改造
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影像戲劇:既是電影,又告訴你電影是怎麽制作的

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戲劇《黑夜黑幫黑車》的主角方托馬斯是20世紀西方著名虛構人物,他在戲中自白:“我是罪犯,我是黑夜,我沒有面孔。”(烏鎮戲劇節供圖/圖)

(本文首發於2017年11月16日《南方周末》,原標題為《既是電影,又告訴你電影是怎麽制作的 “影像戲劇”在烏鎮戲劇節》)

“戲劇是最中和的藝術,什麽新發明它都可以拿來用。”

“這還算是戲劇嗎?”

看完烏鎮戲劇節的《影子》,一位觀眾在10月29日的“小鎮對話”上提問。

《影子》的舞臺上懸著一塊電影銀幕,如果只看銀幕,這就是一部75分鐘的文藝片。真正的看點在於,這部文藝片是由舞臺上的演員實時拍攝出來的。

“我參加烏鎮戲劇節五年下來,覺得戲劇的定義早就被扔進垃圾筒了,”主持人周黎明說,“《影子》既是一個電影,同時又告訴你這個電影是怎麽制作的,這對傳統戲劇來講是顛覆性的。”

2017年烏鎮戲劇節首次設立“影像系列”單元,收入4部“影像戲劇”。

“影像的運用會是戲劇發展的趨勢嗎?”另一位觀眾在“小鎮對話”上追問。

“我不覺得這是趨勢性的東西,”《影子》的攝像師克里斯丁·維爾克回答,“它們已經融為一體了。戲劇是最中和的藝術,什麽新發明它都可以拿來用。”

戲劇舞臺上無非是講故事

德國人沃爾克·格林第一次來中國,大部分時間都待在烏鎮西柵的沈家戲園,調試設備、表演他的影像戲劇《生動的肖像》。

在烏鎮的第一場演出是10月27日下午,格林在中國傳統的戲臺上講述他和手翻書的故事,臺下的中國觀眾一片沈靜。

格林心里打鼓,他在德國和英國演出時,所有的“包袱”甩出去都有回響,觀眾跟著哄堂大笑,或者感傷流淚。“我想,啊,也許這戲砸了,大家不愛看,不理解。”格林向南方周末記者回憶。演出結束時,一大群觀眾湧到臺前,要求參觀格林的手翻書,格林這才松一口氣,“也許他們看戲時忙著看字幕”。

大學時,格林對電影的原始形態之一翻頁動畫產生了興趣。1998年他嘗試用相機連拍照片,制作“手翻書”。

格林的第一次創作並不順利。在柏林的一片小樹林里,他跟女模特“說戲”,讓對方躲在一棵大樹後面,然後突然跳出來,他用相機連拍捕捉這個瞬間。由於缺乏默契,兩人嘗試了多次都沒能成功。天漸漸黑了,格林帶的膠卷也快用完,他急著讓女模特重新來過,對方郁悶地看了他一眼,轉身就走。

讓格林意外的是,照片洗出來,女模特蹙眉轉身的過程生動鮮活。

此後,格林繼續尋找人物,做肖像連拍。他不再事先提出任何要求,而是假稱拍一張照片。等拍攝對象坐定,格林按動快門,連拍持續12秒,拍攝36張照片。在這個過程中,大多數拍攝對象都難以維持最初擺好的造型,一位少女手足無措,伸手想要遮擋鏡頭;一位老人笑逐顏開,摘下棒球帽,露出一頭蓬亂稀疏的白發;一對戀人不再註視鏡頭,旁若無人地熱情擁吻……

格林本人最喜歡的肖像手翻書,是他在河邊遇到的兩個釣魚的小男孩。在這組連拍照片中,兩個小男孩紋絲不動。“這真的是連拍,請註意男孩右側的草,”格林又翻了一遍手翻書,觀眾們驚訝地發現,在36張照片中,男孩身旁的草葉在風中輕輕搖擺,更加映襯出兩位小小垂釣者的處變不驚。

除了人物肖像,格林也拍攝建築。他曾在廣場上通宵拍攝柏林大教堂,每20分鐘按一次快門,原本12秒的拍攝周期被拉長為12個小時。

格林最瘋狂的一次拍攝持續一年,他透過自己家廚房的窗戶,拍柏林的街景。為了保證每張照片都精確地在同一位置拍攝,格林把一臺相機固定在廚房里,放了一整年。為了防止失手碰到相機,他把這個拍攝點固定在兩米高的一個架子上,每次都需要爬梯子上去按快門。這組照片中,窗外的樹葉如火苗般抖動,柏林塔時隱時現,進入冬天,大雪把景色簡化成幾根黑白線條。

2005年格林在柏林的一個戲劇節上表演了自己的手翻書,並在同年的愛丁堡戲劇節因此出名。格林的表演吸引了許多國家的“戲探”。接下來的兩年,他帶著自己的手翻書周遊世界,最近的一站是中國。“我知道這不是傳統意義上的‘戲劇’,”格林說,“但是戲劇舞臺上無非是講故事,而我選擇了這一種。”

格林篤信愛因斯坦的相對論,格林認為手翻書呈現的過程很像相對論所描述的時間,“時間不是固定節奏的,而是隨機變化的,手翻書揭示了時間的真面目”。

我們的目的不是創造虛無體驗

觀看影像戲劇《黑夜 黑幫 黑車》的觀眾,會在演出12小時前收到這條提示短信——

尊敬的觀眾:此劇將在一個移動箱體內觀看,遲到將無法入場。故請您務必在劇目開演前1小時抵達劇場,謝謝配合!

演出當晚,觀眾們穿過一片空曠的停車場,來到烏鎮互聯網中心的劇場。觀眾檢票後來到一間休息室,穿著黑色立領制服的工作人員走上來,讓所有人交出手機,鎖進特制的儲物櫃格子里。

演出前十分鐘,50名觀眾排成兩列,走進一個黑絲絨布覆蓋的玄關。玄關內側的門打開,大家來到一個異常空洞的純黑空間,也就是劇中的“黑夜”。工作人員用小手電在地面上打出光點,觀眾們循著光點登上臺階,鉆進一個小型劇場。劇場只有兩排座位,觀眾無論坐在哪里,正對著的大銀幕都盡收眼底。

劇場內的燈光熄滅,銀幕上亮出一行漢字:“請您閉上眼睛。”銀幕消失了,劇場的一面“墻”被掏空,墻外是紐約街頭的建築影像,一個黑衣人在這些建築的幻影中漫步。

畫外音響起,說話的人是“方托馬斯”——劇中的“黑幫”。

方托馬斯誕生於1911年的法國,是一個犯罪系列小說的主人公。小說中的方托馬斯變身為銀行家、乞丐、馬戲團的經理、修女、工人,無惡不作,精力旺盛。

伴隨著低沈的隆隆聲,劇場緩緩移動,觀眾們所坐的就是劇中的“黑車”。這是一輛“非機動車”,靠人力移動。觀眾們看不到幾十名推車的工作人員,只看見墻外的影像不斷變換,紐約的街景漸漸遠去,面前出現了不斷蜿蜒的列車鐵軌。

整部戲沒有明顯的敘事,75分鐘的表演始終貫穿著散文詩式的旁白、舞蹈式的肢體動作和超現實風格的影像。

“我們的目的並不是創造虛無的感官體驗,”參與創作的美國電影學者湯姆·甘寧說,“我們實際上在討論邪惡、暴力、恐懼與心理、政治的關聯。”

不過,這些主題需要觀眾在移步換景時自行領悟。“這不是一個線性故事,它是影像的積累,在反複的刺激下,讓你體會自己的身體,體驗可怕的情境。”導演特拉維斯·普雷斯頓說。

為什麽要“直播”一部電影

戲劇演員把攝像機扛上舞臺,一邊表演,一邊把實時影像投射在銀幕上。這種“實時攝影”的手法,成為2017年烏鎮戲劇節的一種潮流。

藝術總監田沁鑫時隔16年重排話劇《狂飆》,便升級為“影像戲劇”。劇中,演員們表演田漢拍電影時,所拍攝的“電影”也同步出現在舞臺上。

英國劇團“大嘴突擊隊”的戲劇《西方社會》則邀請七位觀眾上臺,與演員共同重現一部網絡視頻里的生活場景。劇組先是在大屏幕上畫出每個角色的站位和姿勢,描述每個角色的故事,然後向觀眾席扔出七個布娃娃,搶到娃娃的觀眾上臺參與表演。其余的觀眾隔著大屏幕,看舞臺上實時創作的視頻。

把“實時攝影”做到極致的,則是德國邵賓納劇院的《影子》。導演凱蒂·米歇爾2014年曾執導影像戲劇《朱麗小姐》,在中國的演出轟動一時。《影子》延續了《朱麗小姐》的手法——舞臺被改造成了一個電影片場,三位演員扮演片中的角色,其他十幾名演員則扮演劇組的工作人員,他們在舞臺上拍電影,沒有暫停、重來,所有場景的拍攝都是無縫銜接。

在舞臺上,觀眾可以看到電影拍攝的許多秘密。舞臺正中央放置了一臺小轎車,拍攝隧道追車戲時,小轎車其實原地不動,車窗外的LED燈滾動著白色的光帶,工作人員用鼓風機對著駕駛座吹風,在電影畫面里,觀眾看到的就仿佛是轎車快速駛過隧道里的路燈,帶起的側風吹亂了女主角的劉海。

“這劇組可真窮啊,”一位觀眾小聲調侃。這部文藝片中出現了直達地下108層的電梯、幽暗的走廊、萬人露天演唱會、隧道里摩托車與小轎車的追逐,而所有的一切,都是在烏鎮大劇院的舞臺上通過道具和障眼法拍出來的。更令觀眾驚嘆的是,這部75分鐘的電影是用75分鐘實時創作出來的,剪輯、後期全都一步到位。

“其實我們不是演多長就能拍多長,”《影子》攝像師克里斯丁·維爾克說,“整個排練是六到八周,對於操作攝像機的人來講,就像跳舞一樣,每一步都要精心設計好。”

“美國每年12月份的時候會推出一部音樂劇或者話劇直播,拍攝手法百分之百是電影的,不下1000個鏡頭,鏡頭的複雜程度讓我這個研究電影的人瞠目結舌。”周黎明說,“他們為什麽要直播一部電影,舞臺劇有舞臺劇的魅力,但是能看到的最多幾千人,直播出來,幾百萬幾千萬人能看到,這的確是一個探索的方向。”

影像 戲劇 既是 電影 告訴 怎麼 制作 作的
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作品辛辣幽默 挑戰主流文化美戲劇泰斗阿爾比逝世

1 : GS(14)@2016-09-18 10:51:47

美國戲劇泰斗阿爾比(Edward Albee)前天逝世,終年88歲。阿爾比透過《靈慾春宵》等傑作,以辛辣對白、「食字」幽默和嚴密佈局,挑戰觀眾對社會和戲劇的假設,在阿瑟米勒(Arthur Miller)和奧古斯特威爾遜(August Wilson)2005年逝世後,獲譽為美國最偉大在世劇作家。


■《海景畫》中出現蜥蜴人的魔幻場面,是阿爾比其中一次實驗性嘗試。

助手指一向有糖尿病的阿爾比,在病倒一段時間後於紐約長島家中離世。聲明附上阿爾比幾年前動大手術時寫定的遺言:「給所有令我活得如此美妙、刺激和圓滿的人,送上我的感謝和愛。」



三奪普立茲獎

阿爾比1928年出生後不久,就由紐約一對舞台和電影院老闆夫婦收養,6歲已立志當作家,但因自己是同性戀者和無視上流社會地位,不為養父母接納,離家出走後當了不少雜工,終在劇壇揚名,但不快樂的童年經歷往往滲透到劇作中。阿爾比逾25齣劇作,不時有實驗性佈局,但都以尖酸幽默和幽暗主題為共同風格,往往涉及家人醉酒互罵、無以名之的焦慮和失去孩子引起婚姻磨擦,挑戰美國文化對婚姻、育兒、宗教和上流社會安逸生活的想法,評價好壞參半。以他1962年代表作《靈慾春宵》為例,奪得東尼獎最佳戲劇獎,亦獲評審推薦頒普立茲戲劇獎,普立茲理事會卻認為該劇富爭議性,把獎項懸空,但1966年電影版為「玉婆」伊莉莎伯泰萊第二度封奧斯卡影后。阿爾比之後亦憑1967年《人海萬花筒》(A Delicate Balance)、《海景畫》和《三個高女人》三奪普立茲獎,1996年獲頒國家藝術獎章,2005年得東尼獎終身成就獎。美聯社/路透社/法新社




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作品 辛辣 幽默 挑戰 主流 文化 戲劇 泰鬥 阿爾比 阿爾 逝世
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慧嫻為學業暫別樂壇陳法拉棄大台到紐約讀戲劇

1 : GS(14)@2016-12-10 03:45:29

「民選港姐」朱千雪去年就同大台請假一年,去咗中大報讀企業傳播管理碩士,上月中千雪BB已經畢業喇!其實過往都有好多藝人,係佢事業方中嘅時候,毅然暫停五光十色嘅演藝事業,重拾書包,過回學子嘅生活。陳法拉法拉BB喺2013年,同大台約滿後,就走咗去紐約嘅茱莉亞學院(The Juilliard School)修讀戲劇碩士課程,呢間學校好巴閉㗎,已故喜劇巨匠羅賓威廉斯(Robin Williams)、金像影帝奇雲史帕西(Kevin Spacey)、已故「超人」基斯杜化李夫(Christopher Reeve)都係呢間名校嘅學生。今年法拉獲子華神召喚,返港演出舞台劇《前度》,之後法拉又返翻去讀書喇!徐子珊去年約滿大台後,子珊就話要專心供讀珠寶設計,去年年尾就為金星珠寶,設計其中一系列首飾,進軍設計師行例。今年佢就簽咗王祖藍嘅工作室,話工作室同佢傾緊啲電影、電視劇同真人騷節目喎!何超蓮貴為賭王千金嘅超蓮,除咗忙緊家族嘅澳洲搞酒店重建,前一排都見佢喺ig貼相「地盤妹」去視察酒店環境。日前仲俾《蘋果》見到超蓮BB,現身灣仔一間開辦會計課程嘅楷博教育(Kaplan),據知超蓮在該處修讀ACCA,即係英國特許公認會計師公會嘅專業課程,一般都要花六、七年時間完成課程。陳慧嫻89年,慧嫻喺佢歌唱事業如日中天嘅時候,突然宣佈要暫別樂壇,到美國升到大學,95年完成學業後正式復出,推出大碟《Welcome Back》造出四白金(20萬張)的卓越成績。




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慧嫻 嫻為 學業 暫別 樂壇 法拉 棄大 大臺 臺到 紐約 戲劇
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舞台上冇人實驗戲劇失落50年重生

1 : GS(14)@2017-02-18 09:51:43

「六十年代時,知識分子在島內被禁聲,處在不能講話的狀態,在跟隨國際提倡自由的時候,實際上處在高壓集權的統治下,這讓他們產生錯亂的精神,他們的存在普遍不被當一回事。」台灣藝術家蘇育賢受到駐紐約台北文化中心與「亞洲藝術文獻庫」(Asian Art Archive in America)邀請,來到布魯克林舉辦展覽「A Disappearing Act」,將50年前台灣未能達成的實驗戲劇在紐約重現。駐紐約記者:王筱辰洋1965年9月,黃華城編寫的《先知》首度在台北耕莘文教院上演,推手包括黃華成、邱剛健、莊靈、許南村、劉大任等《劇場》雜誌的團隊成員。劇中大膽採用新型態表演方式,描述一對夫妻前往觀賞舞台劇,舞台上僅有光影與布幕、滑輪聲響,男女主角則在觀眾席上表演。然而,當時的導演認為這樣的演出形式「沒有教育意義」,堅持將演員重新搬回台上以傳統方式演繹,蘇育賢認為這是一種遺憾:「這本是台灣的第一次實驗戲劇,但這樣的變動讓它從根本上發生了改變。」蘇育賢說:「其實黃華城認為,藝術應該走到各行各業,在別的領域發揮作用,這部舞台劇是他第一次也是唯一一次寫舞台劇。」蘇育賢解釋說,編劇黃華城透過這種手法呈現,就是為了破壞舞台劇、開它的玩笑,開觀眾的玩笑:「他實際上想要一定程度上『冒犯』觀眾和演員,打破一成不變、教條式的演出狀態。」這齣原本可能是全台灣首創的實驗劇場,卻未能如實呈現在觀眾眼前,蘇育賢特地找回50年前在劇中表演過的演員莊靈、劉引商重新演繹這部作品,當時的年輕演員如今已經是白髮蒼蒼的老人,他說這麼做是為了讓這部戲「再活一次」。不僅如此,他也找回五十年前為這部劇製作道具的藝術家,重現當年戲劇開場時被敲碎的一面石膏銅鑼:「當時的國際影片在台灣很賣座,都已一聲洪亮的銅鑼為開場。《先知》開演前也有一面鑼,但卻是石膏做的,我想它的含義在於,當時的知識分子想要做事,但又不堪一擊,如同碎掉的鑼,不僅無法發聲,亦為此粉身碎骨。」蘇育賢1982年生於台灣台南,現為獨立策展人及藝術家,作品多以不受關注的人事物為題材,並以獨到之方式詮釋處理,近年較關注台灣藝術史上重要事件。曾獲台北美術獎首獎、獲選參加第54屆威尼斯雙年展、台新藝術獎年度大獎。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20170218/19932494
舞臺 臺上 上冇 冇人 實驗 戲劇 失落 50 重生
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戲劇性的尋常事 潘燦良 龍文康 2017-02-17

1 : GS(14)@2017-02-19 14:51:13

https://www.am730.com.hk/news/%E ... 6%87%e5%ba%b7-66125
今年,香港回歸20年,也是第四屆特首選舉年。若家是社會的寫照,一個有老、中、青三代的家庭,長子曾經移民、回流、再成為特首選委之一,假如這家人在回歸前1996年、沙士(SARS)後2004年、最新特首選舉年,每年一次聚首同枱食飯,會是怎樣的境況?《第45屆香港藝術節》戲劇節目、舞台劇《香港家族》(下稱《家族》)三部曲,透過一家人聚散離合間的三餐飯,側寫港人面對幾個重大變遷的生活矛盾與思想衝擊。
文:許惠敏
圖:莊振邦、林俊源


《家族》將於下周五開始,分三部曲公演,潘燦良飾演的長子黃秋榮,是主線人物,首部曲是他在1996年移民加拿大前,跟家人吃餞別飯;二部曲是他在沙士後經濟低潮期的2004年,回流後與家人吃冬至飯;三部曲是他成為有投票權的特首選委,跟家人共享大閘蟹的一餐。演繹一個橫跨香港風雲色變20年的角色,讓潘燦良有機會重新咀嚼這些年的感受,「當要將我們生活的尋常事搬上舞台,便發現原來香港人在這廿年經歷了很戲劇性的事情。」此劇的編劇是龍文康,去年憑聯合編劇的電影《樹大招風》獲金馬獎,擅於從家庭折射香港的時代變遷,他表示,作為創作人,對近年發生的事必有反思,創作就是反覆自問的過程,「生活在這地,有所感觸,便透過創作表達。」談到三部曲的年代設定,他透露是兩年前的構想,由前年雨傘運動到去年立法會選舉,香港正值多事之秋,2017年更是充滿變數,將於3月公演的第三部曲,貼近特首選舉,自是話題所在,不過,他強調不是寫選戰,而是以家為題材,「想借助香港一個家庭的日常,如生老病死、衝突、誤會、婚外情、沒人承擔等,去思考如何看『家庭』。」他預想大概20年後,隨著一孩或無孩家庭的比例增加,家的觀念會逐漸改變,未必再有大時節回家吃飯這回事,「這三部曲故事,可以是一個紀錄。」目的是為了存留承傳下來的家庭觀念。
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身份反思
《家族》的題材貼地,涉及回歸前後的20年,到底,潘燦良與龍文康如何度過回歸這歷史性時刻?兩人竟不約而同表示,迷迷糊糊便過了。回歸當天,潘燦良趁放假約朋友一起看儀式,感覺跟除夕倒數差不多,「除非被涉及或參與其中,否則很多香港人如我,只覺件事像大風一樣吹過,你會稍微被吹動一下,然後就過了!」龍文康甚表認同,撰寫這劇本,反讓他認真細想當時怎樣過,「為免落入寫歷史或說得太『白』(明白)的狀況,我會思考生活如何被一種氛圍影響。」縱然,對獨立事件的感受未必很深刻,累積起來,還是有一定影響力,潘燦良分析道:「我覺得香港人愈來愈認識自己,包括被改變身份、被重新教導如何做一個國民、再思考只是搵錢食飯過活,其實做過些甚麼?當開始發問,便是慢慢認識自己的過程。」相比以前對港英政府不聞不問,不穩定的環境,讓港人開始醒覺。龍文康承認,近年不時反思自己與香港的關係,「若談到在香港的身份,這真是自己成長的地方,會自問可有為這地方做些事嗎?不過,對我這類人,會參加遊行,卻不會也不夠膽走到最前線,或者會多點關心發生甚麼事,在網上找資料查探點解,多點認識事情的原委。」


從身份想到「家」
在90年代初的移民潮,「歌神」許冠傑以一曲《同舟共濟》高唱「香港是我家」,勉勵港人不要「移民外國做二等公民」,然而,當家愈變陌生,家事愈趨荒謬時,移民再次成為熱話,「你話香港是否family?當然係!」龍文康肯定自己的香港人身份,卻更喜歡做個地球人,「除了關心自己、家庭和這地,真的還有整個地球,如果可以拉闊點,每個人能朝這個方向,Family,其實可以很大。」他不諱言,「我雖沒有一種有事便移民的心態,但老實講,我又不至於要在facebook寫要守護香港,或者我已不是最年輕的一代,他們對社會發生的事情,是有很大衝擊。」潘燦良認為,即使他與年輕人也是土生土長香港人,對「香港是我家」的理解,存有世代差距,他的父母於戰亂時期來港定居,兒時會跟雙親回鄉,「我們這年代或早些年代的人,要返內地尋找最原本的根,不太認為這是寧死也要留低的地方,香港是我家,其實是很模稜兩可的事,最深層不是一種『家』的感覺,只是我們期望這裡成為我們的家。相對而言,父母在港出世的年輕人,對香港是我家會有較鞏固的感受。」


荒謬的一票
潘燦良形容角色黃秋榮集合香港人的典型心態,96年,他曾經往加拿大探望一個家庭,舉家移民的20人,其中有成員放棄在港穩定的文職工作,在彼邦轉做三行工人,「我當時很震撼,但這反映很多人對香港的懷疑,寧願尋求未知的出路,對一個男人、家庭裡的丈夫、爸爸,是很大的承擔和挑戰。」當年正處於男人黃金歲月的黃秋榮,正是其中的寫照,經過7年平淡的移民生活,回流帶來衝擊,「有句對白是『那邊係好悶,悶到無嘢變過,那邊才是50年不變!』寫得很好,從中可看到香港人面對種種轉變的錯落感,其實,97後有一定的變化,尤其02至04年,更發現一個從來未見過的香港,這很諷刺!」要探索角色移民和回流的心理,總有朋友的經驗可參考,至於做選委的投票心理,便要先分析一個人為甚麼要成為選委,潘燦良認為,無論是覺得能提高社會地位、懵懂不知緣由、或「黃絲」等,「這絕對不是自由的一票,可能要聽命北方,或是為反對某些人而投票,或希望在困局裡做能影響世界的事。」既然,投票者處於被動位置,全社會卻關注那1,200票,是極荒謬又有趣,「一些相對地自由投票的國家,真的是喜歡誰就投誰,算是自由的一票,但這1,200票,怎可說是自由?是在困局裡被操控的遊戲,最荒謬是很多人爭取成為其中一分子。」他形容,選委本身已充滿戲劇性,「他將會面對的心路歷程會是怎樣?如何面家人、良心、自己的利益來投這票,單是爭取位置去擁有這一票,已經是可以有無限想像,太有趣!」


演與編的堅持
畢業於演藝學院的潘燦良和龍文康,前者演,後者編,同樣是兼舞台、電影、電視三界發展,兩人都有份堅持與執著。潘燦良表示:「鏡頭前演出所帶來的新鮮感,仍很刺激,讓我很享受,舞台雖已很熟悉和習慣,但也不會覺悶。」領教過入屋的影響力,感受過電影的超越性,他更要認真對待每一角色,「絕不想去撈,我希望放進一定的藝術性,我的要求是適應不同的環境,同時有自己的input放入角色,是使命感或責任也好,做起來會更有樂趣。對舞台工作更有要求,也以同一態度參與其他媒介的演出,要對得住自己的事業和參演的作品。」龍文康17歲加入無綫做了3年編劇,才入讀演藝,至今一直從事劇本創作,「這是兒時夢想,很喜歡創作故事,香港很少人能將寫字變成職業,我有幸仍能繼續,只望能發揮上帝給我的,跟大家分享。」他笑言,願望很卑微,只要仍有故事想說,而創作仍能維生,都會繼續。不過,大前提是享受過程,寫自覺有意思的故事,「創作過程痛苦又寂寞,至少要取悅自己,反正也無法控制觀眾是否喜歡。」他形容舞台劇創作猶如回到學校,台前幕後有商有量,「電影劇本只是藍本,猶如地圖,除非你跟導演關係緊密,否則,很多事情不在控制之內。」至於電視劇本,由於具有一定影響力,他會考慮創作責任,「例如一場吵架戲,突然鬧句『臭八婆』,我會自問是否適合,這不是自我審查,因為接觸面太大!」說到底,最緊要是合作夥伴,能產生不同的創作火花。
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生老病死,也是家庭的必經階段。
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潘燦良演的角色,經歷移民、回流兼做埋選委,橫跨20年,甚考演技。
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《香港家族》故事圍繞一家人三餐飯,同枱食飯,是各自修行或吵吵鬧鬧?
戲劇性 戲劇 尋常事 尋常 潘燦 燦良 龍文 2017 02 17
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【專題籽】法國戲劇大師來港開班 林嘉欣遊戲中爆發演技

1 : GS(14)@2017-06-22 08:03:56

林嘉欣和甄詠蓓興高采烈打手背,藉此練習眼神交流及反應。



【專題籽:胚芽故事】林嘉欣爆粗做戲,披頭散髮賣豬肉?邊個咁斗膽「逼迫」呢位長髮斯文的金馬影后咁做?佢係法國著名戲劇大師Philippe Gaulier,用小朋友遊戲教做戲,但鬧人時就變番大人咁mean爆,話人垃圾、白癡。演員自尊心強,未必人人頂得順。但偏偏世界各地一些頂尖演員,包括1993年奧斯卡影后Emma Thompson,都樂意跟佢學演戲,香港代表包括影帝黃秋生、資深舞台劇演員甄詠蓓,甚至最近憑《不懂撒嬌的女人》演技備受讚賞的唐詩詠等,其實大師鬧人用心良苦,只是發掘演員獨特之處的手段而已。



「根據俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基的講法,演戲是從外到內,再返回外。」呢句《喜劇之王》金句,即使似懂非懂,很多人都背到滾瓜爛熟,偏偏七十四歲的Philippe Gaulier就唔信呢套,他本身是小丑訓練大師,八十年代成立國際戲劇學校,強調在舞台不是追求知識分子的真理,而是製造謊言及驚喜,並強調玩耍的重要性。甄詠蓓解釋:「他認為演員應放下成年人的身體及行為的束縛,像小朋友快樂演戲。」大師獨特的教學手法,吸引世界各地的演員跟他學演戲,他亦到過不同地方開班教學,十年前首次來港教學生,上堂只是玩些三歲細路都識玩的遊戲,例如額頭傳球、猴子搶球等,原來可以訓練演員眼神互動及反應。林嘉欣和甄詠蓓合作演舞台劇已是十多年前的事,採訪當天,二人打手背,從眼神及打到啪啪聲的手,肉緊程度滿分,玩個game都有戲,一啲都唔兒戲。



林嘉欣2015年憑電影《百日告別》,奪得台灣金馬獎最佳女主角。電影劇照

Philippe Gaulier(左二)2011年來港,跟學生余安安、甄詠蓓及林嘉欣見面。余安安提供圖片

Gaulier敲小鼓提示學生開始或停止練習。資料圖片


「由得自己出錯便能突破」

玩得開心鬧得甘,看似矛盾,實際是演技突破的關鍵。林嘉欣早於2002年憑《男人四十》拿下香港電影金像獎最佳新演員及最佳女配角,但覺得自己不足,經甄詠蓓介紹,五年後飛往法國跟大師學藝四個月,日日覺得好失敗,「灰到日日似喺水井叫救命」,她把握機會虛心學習,把大師的教訓當成鞭策,「大師係把鎖匙幫你開門,幫你面對自己最好及最壞的一面,由得自己出錯便能突破。」雖突破的鎖匙好似特別咗啲,但堅work!「有次我要做一個在街市賣豬肉的人,我做極都做唔到,佢很淡定叫同學拆我馬尾,淋支水落我身上,搞到我披頭散髮,內心係嬲,但知佢有理由,結果做到相應效果。」之後大師仲叫從來唔講粗口的她獻出難頂的第一次,演技提升,學無止境,「佢叫我做戲唔好咁nice,建立自己的特色及性格。」她覺得十年後的今日還在消化老師教的東西。錦上添花的是﹐她學了大師的mean,以「林嘉mean」自居。如想得大師演技真傳,他八月來港開班,對戲劇有興趣的人不妨報讀。



影帝黃秋生亦是Gaulier的學生。資料圖片

額頭傳球要雙方不讓網球落地,少點默契也不行。資料圖片

Gaulier十年前首次來港開班,學生越被寸越開心。資料圖片

林嘉欣
Makeup:Shuen Kong
Hair:Hin Wan
Wardrobe:anteprima甄詠蓓
Makeup and hair:Priscilla Choi@Spectrum
Wardrobe:agnès b.場地提供:SOHOFAMA料理農務課程查詢:http://www.dcthk.com.hk/masterclass2017記者:梁慧琳攝影:張志孟編輯:馮秀珍美術:黃創泰




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170620/20061345
專題 法國 戲劇 大師 來港 開班 林嘉欣 遊戲 爆發 演技
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=336374

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