📖 ZKIZ Archives

南方周末：迪士尼音樂劇做海外版本的時候，與當地的藝術家怎樣合作？

托馬斯·舒馬赫：音樂劇是嚴格的複制版本，根據場地，會有些許不一樣。演員大部分是當地的音樂劇演員，制作團隊大多也是從當地找。但我們要自己去挑人。我們要做翻譯版本，翻譯不是什麽大問題，但只有到演員面對觀眾演出時，你才能看出來那些笑料是否奏效，感情是不是出來了。

文化有時候挺複雜。《阿拉丁》在東京演出，故事里一個關鍵情節是蘇丹的女兒對抗父親，她說不要照他的話去做，她自己有主意。日本的觀眾驚呆了：沒有女孩子跟自己父親那樣說話的。我們爭了很久，到底要怎麽演這場戲。在劇院試演的時候，像我這個年紀的觀眾都說，女孩不能這樣跟爸爸說話的，可是我的日本翻譯25歲，她說她從來都是跟她爸這麽說話的。有時候一些笑話在另一個文化里也不好用，但我們做了那麽多年，也見慣了，該想辦法想辦法。

南方周末：2006年《獅子王》在上海有一輪巡演，當年觀眾反映怎麽樣？

托馬斯·舒馬赫：演了102場，在上海大劇院。但那是英語版的，當時起用了我們澳洲的制作與演出團隊。就是想知道有沒有人來看。反映很好，但只演了三個月，而且我認為受眾比較小，他們懂英語——當然我們也翻譯了字幕，他們也早知道這個戲是講什麽的。普通觀眾不是這樣。

其實在美國，我們到不同的地方巡演，也面對大量這種觀眾：他們沒有進劇場看戲的習慣，也沒見過我們在舞臺上用的各種技術。《獅子王》的普通話版在上海上演，我想普通中國觀眾的體會，跟他們也會是一樣的。

南方周末：中國還從來沒有一個戲連演十幾年的。你們自己是否意識到，你們可能是頭一個嘗試這麽做的。

托馬斯·舒馬赫：這確實有點實驗，它能演多久，我不知道，我甚至覺得，能夠在迪士尼開園的時候開演，就已經成功了。這個劇創造了很多歷史紀錄。在百老匯上演18年多，始終是票房最佳音樂劇之一。在倫敦亦是如此，已經上演16年，在漢堡上演了15年。但這些城市是成熟市場，有著穩定成熟的劇院受眾。我們為上海的普通話版本的制作傾盡全力，就像我們為百老匯做這部劇時一樣。

南方周末：對歷史悠久的百老匯而言，迪士尼戲劇集團是新人，你們怎樣尋找自己在這個系統中的位置？

托馬斯·舒馬赫：一開始是挺難的，他們覺得迪士尼這個龐然大物要進入城市里的這盤小生意——紐約是大城市，百老匯是里邊的一個“小城”。大體上可以說，這一行里的人不歡迎我們。他們總是覺得，這幫從加州來的人，從來沒幹過戲劇……觀眾是歡迎我們的。我們第一部戲《美女與野獸》賣得很好，演了很長時間。

但走到現在，大家對我們的了解更多了。我們剛舉行了一個盛大的周年慶晚宴，所有百老匯主要從業人員都來了，非常溫暖。

我們的劇目是很跨文化的，用人是平等主義的，有各個不同種族的演員，別的地方可大多不是這樣。我們也給了這個行業很多的回報，比如贊助了很多針對家庭、兒童的演出，我們帶大了一代劇場觀眾，我們的戲是他們人生中頭一次看到舞臺藝術。我們提供了數以千計的工作崗位……我想現在大家都看到了我們做的這一切。這里的人也用了很長時間才明白，在進入迪士尼之前，我，我們這兒的很多人，就已經在戲劇行業里幹了。

南方周末：拿《冰雪奇緣》來說，把一部動畫片改編成音樂劇，都要做哪些事？

托馬斯·舒馬赫：我今天的日程里，除了和你們談《獅子王》，就是《冰雪奇緣》的工作。兩層樓之上，作者就在，明天，我們要把第二幕的本子整個過一遍，包括第一幕、第二幕里所有的歌曲。今天早上我就在跟他們討論人偶造型，馴鹿斯文應該是什麽樣，雪寶應該是什麽樣。昨天，我在新澤西試雪，你都想不出舞臺上的雪有多少種，我們頭上衣服上內衣里都是“雪”。我們要決定怎麽把雪吹起來，怎麽給雪打光，是用液態雪還是紙片雪還是金屬雪……

所以，劇本、音樂、設計、特效……所有這些工作都得同時做。

南方周末：迪士尼的新片《瘋狂動物城》在中國也火極了，它變成音樂劇的可能性有多大？

托馬斯·舒馬赫：我們並不把電影改編成音樂劇。我們是把電影的音樂劇改成舞臺的音樂劇。音樂一定是這件事的核心，不管是《歡樂滿人間》《獅子王》《美女與野獸》還是《阿拉丁》。你們今晚會看到《阿拉丁》，它和電影原作很不一樣，又懷有電影原作的靈魂，但你必須有音樂把二者關聯起來。