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優秀影視作品去哪了? "大IP"時代更需傳統文化滋養

“影視劇的‘大IP’轉化專業度已明顯不足，只有植根於中國傳統文化、傳統審美、弘揚中國精神的方能生存。” 近日，SMG（尚世影業）影視劇中心主任王磊卿在影視劇年會的一番言論引發了業界關註：“大IP”時代下，優秀傳統文化應如何滋養影視劇創作？

春節前夕，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱《意見》）。《意見》中第11條提出，用傳統文化滋養文藝創作， 要“善於從中華文化資源寶庫中提煉題材、獲取靈感、汲取養分，把中華優秀傳統文化的有益思想、藝術價值與時代特色和要求相結合，運用豐富多樣的藝術形式進行表達，推出一大批底蘊深厚、涵育人心的優秀文藝作品。”《意見》的出臺，體現出國家對優秀文藝作品的重視，也為從業者指明了方向。

影視劇創作為何陷入“尷尬”？

近期，憑借良好的口碑，講述中國一代“廉吏”生平事跡的古裝歷史正劇《於成龍》進入二輪複播階段。這樣一部既無一線明星加盟，亦無高額制作費投入的電視劇，突破了眾多仙劍劇、玄幻劇的層層圍攻，成為2017年中國大熒幕上的一股“清流”。與此同時，另一部在央視一套播出的《大秦帝國之崛起》，也迅速被眼尖的觀眾捕捉，線上線下都給予了不錯的評價。在影視產業炒“大IP”、靠“小鮮肉”撐臺等不良風氣盛行的今天，像《於成龍》《大秦帝國之崛起》這類有文化底蘊、制作精良的文藝作品並不多見。

據《中國電視劇2016產業調查報告》顯示，2016年1-9月在廣電總局備案的電視劇達892部、34946集，數量較2015年同期增長10%，再創新高；但與此同時，在一項面向電視劇相關企業的問卷調查中，超過一半的受訪者認為，2016年新播出電視劇的整體品質與2015年相比有明顯下滑。有觀眾感慨，如今很多影視劇單純追求故事熱鬧、情節離奇、演員臉蛋好看，嚴重缺少文化內涵，真正能夠成為“收視擔當”的超級IP少之又少。

作品多了，真正令觀眾滿意的作品卻越來越少。劇評家高曉江對當前影視劇創作的“尷尬”局面表示擔憂：“反映優秀傳統文化且制作精良的的文藝作品並不多，中國觀眾往往沒得選。”

“好作品”都去哪兒了？

“其實，我幾乎每周都會收到青年劇作家寫得很好的劇本，但是都苦於找不到投資。”著名電影導演吳子牛感慨，在當今市場環境下，真正有情懷、有文化涵養的投資人並不多，很多都是以一種投機的心態進入這個領域，“只想著賺錢，什麽賺錢就拍什麽。”

從事影視劇行業制作發行工作10多年的丁先生透露，一些專家、評論人因受到利益的驅使，對粗制濫造影視劇作品采取不聞不問、不予評論的漠視態度，成為品質低劣的影視劇蔓延市場的又一原因。

誠然，在網絡文學、網絡劇、網絡新技術迅猛發展的今天， 90後、00後已逐漸成為影視劇的主流受眾。為迎合他們的喜好，某些業內人士不惜顛覆中國固有價值觀，以搞怪、穿越，甚至歪曲歷史來嘩眾取寵；以奇幻視效、明星效應來博大眾眼球。“同樣的投資成本，原來三分之二是用在內容制作上，現在三分之二都砸在了後期技術和邀請明星上，必然會出現粗制濫造的影視作品。”丁先生說。

影視劇追根溯源是講故事的藝術，好的故事才會吸引觀眾，“好故事在哪？就在我們的歷史記憶、現實生活中。而現在的年輕創作者過於急功近利，不願意花很多時間去打磨文藝作品，缺乏精品意識、民族使命，與時代脫軌，忽視中國傳統文化對人的教化與滋養作用，這樣很難創作出人民喜聞樂見的文藝作品。”高曉江認為。

中國傳統文化不能斷檔

“在市場經濟時代下，我們是該考慮市場因素，但從業者不能一味被市場左右。”高曉江認為，文藝工作者必須找準文藝與市場的結合點，從傳統文化的寶庫中汲取養料，讓題材和主題根植於中華文化的沃土之中。

高曉江還註意到，從融入中國元素的《花木蘭》到《功夫熊貓》，國際電影市場越來越青睞中國傳統文化在作品中的展現。“連好萊塢團隊都註重中國元素的融入，我們中國人自己更應該加以關註”，高曉江呼籲，“每一位從業者，都應有憂患意識，中國傳統文化不能斷檔，不要等到後悔的那一天才想到彌補”。

當下，創作環境浮躁，如何腳踏實地潛心創作，如何將博大精深的中華優秀傳統文化融入到作品當中，考驗著每一位文藝創作者。曾經寫過《劉胡蘭》《孔繁森》等作品的編劇馬連倫對此感觸很深，回憶起打磨《於成龍》劇本的過程，他仍歷歷在目：幾次親身走訪於成龍的故鄉，熬夜研讀史料，考證每一個細節，揣摩每一句臺詞，成為了整個創作團隊的工作常態。始終秉持認真嚴謹的創作態度，《於成龍》最終贏得了好口碑。

近期出臺的《意見》讓從小熱衷中國傳統文化的“80後”導演鄭凱君有些興奮。他拍攝的一部講述中華傳統美食文化的電影《中華料理師》已在網上公映，而且播出效果還不錯。今年，他計劃籌拍自己的第一部院線電影，題材的落腳點仍然是中國傳統文化。“希望國家能再推出一些專項資金的扶持，或者設立一些有針對性的扶持工程，我們會有更大的發展空間！”鄭凱君對未來充滿希望。

胡海泉：我是撬動了明星IP流量杠桿的創業者

筆記俠 2017-03-06 09:23

本文由筆記俠（微信ID: Notesman）授權i黑馬發布，作者胡海泉。

我創辦的海泉基金過去與京東有非常多的互動合作，也得到很多京東的支持，並且從京東的發展戰略里學到很多。我特別贊賞京東眾創學院的機制，在這個時代，每一個創業者，每一個創業項目，在一個時代里面前進、穿行，需要很多新的訊息、產業知識、跨行業資源的導入才能成就，所以今天和在座朋友們也是相互學習的過程。

我們每一位創業家，每天都在思考這些問題，每天都在通過各種途徑獲取新的認知，我在來的路上思考了許多自己的感悟，與大家分享。

不管有沒有用，至少可以近距離滿足大家的好奇心：胡海泉，你，到底是個什麽情況？

投資是一個巨大的浪潮，創業更是一個巨大的浪潮，投資家和創業家之間交互的關系也成為一種新浪潮。我跨界做一個投資人的同時也是創業者，身兼兩職（筆記俠註：海泉同時也是著名音樂人，身兼三職），既對大家的現狀感同身受，也對投資人的現狀深有體會，今天會用我自己的思考、經歷及個人反思分享一下。

跨界的時代，什麽樣的標簽都有可能，一個人擁有社會上所謂的“認知標簽”是巨大的影響力和資源，我下面分享的內容和影響力、資源相關。

演講現場

一、投資人和創業者崛起的

有力支點在哪里？

有三點：

1.商業的杠桿力；

2.品牌力；

3.認知力。

這也是基於我自己的理解。

比如說品牌力，羽泉是不是品牌？是。胡海泉是不是品牌？也是。大家都有認知，但這個認知群體的年齡差異化還挺大的。

商業杠桿力就是比拼資源的能力，羽泉或者胡海泉有什麽資源？演出資源、影響力的資源，在受眾群體里這個認知能否轉化成跨界的影響力？比如說，我對傳媒有影響力，或者我累積的行業影響力是否能夠跨界使用？每個人都有自己的商業杠桿力，就看你分析後如何精準使用。

品牌力也很重要，涉及用戶定位和營銷。我昨晚3點半在機場高速上感慨了一下，自己應該算是離熟悉的自己漸行漸遠，離未知的自己漸行漸近，每一天在更新自己的思維方式，吸納新的知識。

我自己做投資或者創業，的的確確不是玩票，每天都在更新自己的能力，這件事情已然成為一個進化的本能。

這個時代的人不管你是創業者，還是任何一個團隊的成員，不管是什麽樣的身份，對自己“認知力”的更新是很重要的事情，品牌力、認知力和商業杠桿力是對創業者最有利的資源。

（一）商業杠桿力（比拼資源的能力）

資源分為幾個：

第一，個人資源

一個人在過去時間里積累創造的影響力和價值。在個人資源中，個人IP資源非常重要，或者你天生就是有才華，有一種天賦，比如有人就是學霸，14歲大學畢業也是有的，這樣的人從天生的基因和智商掌握了比別人更好的個人資源；再有一種資源是家族遺產，富二代、創二代群體創業可以“很任性”，當然這不是大部分人，只是一個極小眾群體。

現在大家對擁有家族遺產或者家族資源的人慢慢改變了偏見，我們看到很多創二代、富二代同樣值得我們信賴。

第二，企業資源

每個創業者不可能一個人解決所有問題，所以在創業過程中需要有幾個互補的合夥人，創始人對企業發展階段所需不同資源的整合掌控能力是非常重要的。我發現電影《中國合夥人》挺有意思，這就是“三人行，必有我師”的道理。

三個人總是互相支撐，有一個是看上去的主力，其實背後有兩個人在支撐，這樣的創業團隊也挺常見。

比如說“三個爸爸”，我覺得他們非常互補，戴賽鷹一個人在外邊沖鋒陷陣，兩個兄弟在背後給他支持。很巧合，海泉基金從創辦一直走到現在，我也有兩位資源互補的合夥人。而我具有自己的品牌影響力，大家認為我是娛樂圈跨行業做投資的IP資源，這個品牌影響力對於VC機構是天生的優勢。

第三，區域競爭力

我舉個例子：

“青苗國際雙語學校” （筆記俠註：前身是1993年由共青團中央下屬的國際青年交流中心舉辦的兒童英語訓練班），我家附近青苗國際非常火，在方圓幾公里沒有競品，創業項目落戶的區域中，區域競爭對手本來就很少。這也是我認為企業比較重要的資源，除了自己的運營力很強，還有得天獨厚的學區資源。

演講現場

第四，技術壁壘 

這個對企業也很重要，尤其是對於制造業。我認識在江蘇研發石墨烯的徐世忠，石墨烯這個產業還沒有大規模產業化，這個產品的標準或應用是見仁見智，但是他技術領先，領先同業至少12個月，在把這個產品商業化的過程中，最開始從手機供應鏈上遊切入，運營非常良好，現金流也非常好，在高科技的材料行業能跑出來，基本上得益於這個企業的核心技術。

第五，行業資源

我早期作為天使投資的“黑馬live”，表面看是一家票務公司，他們通過演出貸款跟演出商深度結合獲取很多獨家資源。同樣是票務公司，憑什麽它獨家代理？是因為這個團隊整合了這個行業從頭部藝人資源、資金資源、線下演出銷售、廣告商務到場館等等終端的很多資源。

所以我覺得行業資源很重要，包括上下遊的資源延展。企業行業資源再往上是產業資源，看上去離自己很遠，但是的的確確與自己的企業生命力息息相關。你如果有很多行業資源附加在自己身上，這個商業杠桿力就有提高。

秒拍和新浪微博的關系，網易雲音樂和騰訊音樂的關系，優土（優酷土豆）和阿里的關系都是經典的案例。新浪微博戰略投資秒拍，除了錢之外是巨大的流量變現和微博的平臺能力、微博的推廣能力、運營能力，包括提供產品端接口等都給了秒拍無限的發展可能。秒拍得益於這項戰略投資，成為了短視頻行業數一數二的品牌。

網易雲音樂和騰訊音樂，是兩個音樂平臺，網易雲音樂有最好的流媒體音樂服務，但是在網易的整個平臺里，沒有辦法像騰訊這樣能夠給自己的音樂平臺導流出更多的資源，所以他們合作了。

優土和阿里，阿里全資並購優土，使優土成為在視頻領域更有想象力的一個視頻平臺。優土本來就是在市場占有率相對比較高的細分市場，有了阿里全面收購之後，我覺得對於雙方來講，阿里獲取了很多的內容資源以及從內容端導流到電商端的可能，優土獲得了更大的想象空間。

第六，政府戰略資源 

大家都知道各級政府部門，無論為了扶持初創企業的創業創新和支持大型行業龍頭繼續做大做強，都在不斷出臺很多扶持政策。例如阿里出海，通過一個巨大的商業運營的公司和與它配套的金融服務和物流系統，支持項目的孵化出海，目前成為政府和阿里巴巴的一個重要發展戰略。

對於一個企業來講，獲得這樣國家級的認可和推廣戰略支持，我想就可以無往不利了。我們的很多創業企業都可以在不同階段去對接這樣的政府政策性資源。無論是執照、批文、工商管理、稅務，包括土地資源等等，都是企業在競爭格局方面需要自己深刻思考的。

（二）品牌力

品牌力，我也舉了一些案例，跟我對品牌力的理解緊密相關，一個產品、一個服務或者一個創業家，他個人品牌力的的確確是非常重要的，你可以打造特別好的產品，但在這個時代，不光是有好產品，還需要懂營銷，懂得給自己做市場定位，異軍突起，讓市場看到你。一個企業的品牌價值跟創業者、創業領袖是緊密相關的。

案例1：蔡依林和周傑倫的跨界圈粉

蔡依林參加風暴音樂節和周傑倫參加電競賽事是兩個很成功的例子。歌手有很多粉絲，可以繼續做傳統演唱會，但是如果你不知道95後這些人在幹嘛，就不知道怎麽說服95後認同你的價值觀。

蔡依林去了風暴音樂節，都是全情支持，而她本來演出費是非常高的。在她身後的DJ是全球TOP5的DJ，她做了一個表演，向消費者宣稱，電音界我是No.1的歌手。臺下是最潮流的消費者群體，等於在告訴他們，我現在依然是最潮流的，從而把自己的品牌去延伸到了更年輕的領域，更有消費力的人群里。

我們知道，去風暴音樂節的消費者都是最時尚的，下面卡坐里都是富二代和網紅，是在自己的網絡生態中特別有話語權的人，他們的傳播會讓蔡依林增加這個圈里的好感度和認知。

周傑倫也是特別聰明的一個人，他自己主動找到騰訊合作，只要是和騰訊電競團隊打比賽，就免費做它們的代言人。他通過跨界參與，事實上把自己的品牌影響力延伸到另外一個群體里面去。電競產業是巨大風口，在電競的生態里面，會不斷產生新的商業模式，讓藝人自己有機會切入進去做巨大的變現。現在我們都知道，一個好的電競團隊，年利潤能力都是大幾千萬，一個明星參與電競，未來想象力也是很大的。

案例2：《羽泉的禮物》Ninebot

（九號機器人，納恩博平衡車，獲海泉基金、小米、紅衫等投資）

我們發布了系列禮物營銷案例，發布出去100臺新車試用，收到這部分車的人都是羽泉的朋友，無論是娛樂圈、傳媒圈、投資圈的，也包括一些體育圈的朋友，這些人都在自己的生態領域和社會上有巨大影響力的人。

Ninebot平衡車

我們從來沒有強求過他們要幫我去做宣傳，幫我發幾條微博，這是很low的做法，好東西要分享，真正好用的時候人家自然會感謝我們，他們使用這款好的產品，自然去做自媒體的推廣。

所以在那一段時間之內，我們Ninebot平衡車曝光率非常高，經常上雜誌封面，不僅僅為這個品牌去做推廣，同時也對整個產品所處的行業做了市場教育，讓更多的消費者通過一個事件聚焦看到了有這樣一款產品，是明星在使用的產品，我們完全在沒做所謂傳統市場推廣的情況下，完成消費者教育，這個企業成長巨快，現在是我們天使投資項目里成長最快的一個項目。

還有海泉基金參投創業投資節目的欄目《為夢想加速》。我本人累積的傳媒資源和此類創業投資項目非常契合，我去做音樂節目、搞笑節目、綜藝真人秀，在創投行業的相關性都不如這檔欄目，同樣做一檔節目，也是真人秀，深圳衛視周播的《為夢想加速》，每周都有創業家來現場，通過真人秀比拼，展現團隊的能力，每一期投出一百萬。

做這個節目之初，我們設立了它是以投資驅動為目的的節目，所以背後馬上聯合東方富海、英諾天使、梅花天使成立了孵化器，由孵化器基金在投資。我們通過這個節目發掘好項目投資的同時，也給了我們投資項目做PR的機會。等於在營銷層面如何把已有的品牌影響力和資源用到現有的創業項目上。

這個時代就是這樣，資源整合好了就是你的品牌加速器，就是市場營銷加速器。

（三）認知力

1.碎片化學習

關於如何更新自己的學習力，碎片化學習是最多的，我每天幾乎都是在用碎片化的時間吸納新的知識，而且是非常主動充滿好奇心的。如果你看長文看不下去（筆記俠偷笑中），就說明你沒有足夠的好奇心，如果你沒有讓你感興趣的事情，就沒必要學習。

對於我自己所處的行業，以及要去延展的事來講，我會主動在自己的朋友圈發現哪些是值得碎片化學習的內容，每天瀏覽朋友圈（我朋友圈的好友沒到加滿那麽多），但每天的的確確會有五花八門的內容和知識，朋友圈最多的是做創業和投資這兩個領域的朋友。

碎片化的學習還要求有學習力，碎片化時間是有限的，比如在路上、車上、馬桶上，5分鐘、10分鐘、20分鐘不等，如果能快速吸取這些碎片化的內容，而且還能經過自己的梳理，這是不容易的事情，每個人要有自己一套學習方法論，不是每個人都一樣。

2.系統化學習

系統化學習，我覺得是要自己尋找機會，以及自己要主動空出來時間幹這件事。別人都說我特別努力，但我覺得自己不是“好學生”，我幾年前就在讀北大國家發展研究院EMBA，現在我還在補考，因為掛科太多了，工作原因還缺席了不少課。但是我仍然在堅持上課，我已經成為了學校“最熟悉的面孔”。

在長江商學院也是這樣，我前年入學，攻讀文創班EMBA。我希望自己有一整塊的時間坐下來，不管課的內容是否全是精彩和幹貨，有一個大塊的時間，聽一個老師在那里講課是“飽和吸納”的狀態，這跟碎片化不一樣。

我也是非常願意學習，但是有時候身不由己。我經常會有兩天或者四天的時間跟同學們在一起分享學習，而且坐在身邊的人往往是都自己的老師，這一點我是非常相信，結交新的朋友都是自己的老師。

3.創新力

我欣賞我的過去，我提防我的過去。

創新力的修行是每日的功課，我是一個激進鼓吹“改變、創新”的人，因為這個時代每天每秒都改變太快，你從業時間越長、包袱越多，越危險，我們文創行業也是這樣。

也許你十幾年累積的經驗、知識體系和人脈是成為阻礙自己幹這行的最大包袱。真正能阻礙你的就是自己對自己的認知，這是我自己的理解，所以無論是碎片化學習和系統化學習，對過去形成的慣性要有自己的提防。

4.自己就是獨立的數據庫和知識圖庫

我們在自己的領域里獲取的認知和知識，包括每天更新的內容，其實不是簡單的疊加，應該有自己獨立的思考方式，結合自己天生的性格、基因，在所處具體行業上去建立自己獨立的所謂知識庫。

5.瞬間提取和整合感知力和計算能力

對人的感性來講，計算能力說法有點虛無，基於自己知識系統更新的情況下，做某一個商業抉擇或者跟某一個商業結合，你的感知力來自所有的內容，但是自己要懂得提取和整合，不是簡單借鑒和嫁接。所以我說，做一個“高級的二手人”，沒有人是一手人，我們分析自己的法寶就在這里。

二、流量紅利期已過，創業企業還能高速增長嗎？

1.比導流更重要的是導流後的截留 

關於平臺導流，不是上了京東眾籌就能賣得好，關鍵是自己的能力，一個好的產品，要非常會做社群營銷，把導流的流量聚合在你自己的平臺，買了你這個產品後建立起社群關系。

2.自媒體時代的精準營銷 

我認為，在這個時代，只做傳統廣告不管用了，傳統廣告已經日落西山。我有一個長江商學院的同學，他做電器的，想找一個代言人，問我能不能找一個“小鮮肉”明星？說請了代言人後，會用他拍廣告、投廣告，產品會賣得很好。我說你有多少預算？他說有800萬，我說你支付代言費也不夠，後面還做什麽投放。

創業企業在發展的時候，千萬不要簡單想請一個代言人。自媒體時代的精準營銷，沒有把請的明星好好用好，就沒有辦法導流成為自己的消費者，這是沒有用的，尤其你還想做投放，投放到打開率越來越低的電視臺或者傳統互聯網平臺，轉化率就太低了，我也遇到過這種事情。我看到融資成功的電商企業投資上億資金冠名一檔綜藝節目，融這麽多錢花在這種打廣告的方式上，它的轉化率有多少呢，全浪費錢。

3.同類同好同圈層的社群經濟成為消費流的流域地圖

流域地圖的意思是，所有跟你深度交互的消費者、用戶，都是從同類同好同圈層的社群經濟里發掘出來的，當然不是所有的產品和服務都能做到，要取決你做什麽的。如果做智能自行車，打入騎行圈層、健身圈層肯定更重要。這點跟上面這兩點是深深結合的，在我自己的認知里面，如何能用好或者錘煉好自己團隊的功力，我建議你要更相信90後的人，你團隊負責這事的要是90後，千萬別相信自己能琢磨明白這件事。

4.產品和服務真實變現能力取決於與用戶、消費者真實有效的深入交互，好口碑就是好廣告

這是我說的流量變現和現在真實的市場階段該怎麽去做品牌營銷的一個思路。

三、我的投資思路和風格

泛娛樂投資是把我自己都投進去的事業。

我從2009年開始做個人天使，三年前才開始跟兩位合夥人成立了基金管理公司。我們目前自己參與管理6支基金，這三年來主要投資的行業領域是TMT、消費升級、醫療器械、智能家居。

很多人都說胡海泉做投資，怎麽沒投你最熟悉了解的音樂和文化行業？其實不是的，在我們的戰略中，泛娛樂投資是我們很重要的布局，是把我自己都投進去的事業，投資是一個靠專業、專註和業績說話的行業。不是我在這個行業有明星認知度就可以做的事，當你跨過這個門進入另一個叫投資的行業時，在專業上是從一切歸零開始的。我時刻告誡自己，沒有準備好就不要出發，一旦出發了就不要停下來。

今年1月，我們發布了聚焦泛娛樂產業的基金，真正聚焦到泛娛樂投資。我認為，我在這個細分行業的發展對於方向認知、人脈積累、行業資源、團隊建設，都已經具備了出手的時機。

1.品牌溢價優勢

如果講我個人在投資界的品牌議價，往往我們參與投資的項目都會將自己累積的傳統娛樂行業的傳媒資源、娛樂營銷、內容營銷能力和輔助都背書到被投企業，因為你有這樣的資源導入才會有投資的議價力，去把估值談到我們認為更合理的一個範疇，尤其是對創業階段的企業，這樣的資源尤為重要。被投企業得到發展的同時，我們的投資自然有了豐厚的回報。

2.政策輔導力 

我們希望通過跟政府的合作，包括主管機構的合作，能夠助推被投企業，讓企業能夠獲得更多不同發展階段所需要的資源。比如當時我們投Ninebot，在行業里面並不是一個龍頭企業，但是在我們的輔助推動下，在中國產業發展促進會成立了智能平衡車產業聯盟，讓被投企業去引導這個產業的發展，變成一個有號召力、發言權甚至是制定遊戲規則的人，同時也會通過這樣的聯盟去和政府部門溝通後，獲得國家政策在這個領域里更多的產業支持。

我們是一家在投後管理工作方面比較有特色的投資機構，我們的基金同事都有這樣的理念：讓我們的資源幫到被投企業和我們共同成長。

3.投資風格

我說一句很保守的話：寧願錯過，不能過錯。

這是因為每一個機構有自己的投資管理風格，有的是掃射，有的是普遍灑水，有的是在一個賽道里面一直持續追加，不管怎麽樣，每一個機構根據自己資金管理能力來選擇，我們是相對保守，爭取達到零失誤率的精品VC。到目前為止，我們是零失誤，投的幾十家企業都運營得非常好，80%以上在我們投資後都獲得了後續的投資機構的認可，有的已經成了所謂的獨角獸，開始籌備IPO。

我們只是向往和努力去做零失誤率的精品VC，不求量，求成功率。但是絕不能成為一個真正的保守主義者，如果做早期投資用PE的思路去幹，那肯定幹不下去，我鼓勵投資團隊要多看，遇到真正達到我們認知理念標準的時候，我們下手也很快，所以並不是真的保守。

京東眾籌負責人高征給胡海泉頒發“京東眾創學院講師聘書”

4.行業協作

很重要，現在說的抱團取暖是創投機構們經常幹的事，每個機構擅長的東西不一樣，海泉基金的一些優勢，是具有現在很多機構沒有擁有的資源，但是我們的劣勢也非常明顯，就需要有更多的同行去互補。

舉一個例子：

我們跟京東眾創投資平臺的合作，我們把我們投資的幾個企業推薦給京東金融的系統，其實不僅僅是尋找聯合投資人去平攤風險，京東對於合作方的選擇也是非常嚴謹的，在京東系統里面有非常好的服務、營銷資源、銷售渠道，還有供應鏈上可以給予更多的貢獻。值得助推的企業在找到更匹配、更多資源投入後，才能讓這些創業家成長得更快。趣睡科技、灑哇地哢、艾洛維就是這樣的成功案例。

5.泛娛樂行業創業和投資的策略分享 

我們投資團隊把整個泛娛樂產業分成橫縱軸的一個矩陣，縱軸分為內容、宣發和平臺。

舉一個例子：

內容可能是某個制作公司，宣發是發行公司或者票務推廣公司等，下面是平臺企業，例如院線。橫軸是這個領域的一個個切入口，文創領域分小說、動漫、動畫、電影、電視劇、遊戲、音樂、視頻、綜藝、演藝演出等，我們有自己的定位，找到了自己的切入口。

我們團隊在泛娛樂行業看內容看得很多，但是文創內容的特質是每一個都不可複制，沒有辦法成為常態性的流水線生產。分發渠道、營銷渠道，重點看是否有效觸達消費者，這個接地氣的環節非常重要，營銷宣發市場占有者有機會向上向下延伸。

舉一個例子：

我們現在看了一個網絡大電影發行平臺，它的萬向軸位置的市場占有率大了，公司順理成章就成為了參與制片和出品最多的一個制片公司。從發行開始切入，在形成對市場有一定的帶動性、影響力之後，無論是向上去做制片出品，還是向下做院線，都有自己的影響力，通過中間的影響力去打穿上下遊。

我的創業項目巨匠文化就是在這個矩陣的萬向軸上。現在合作領域很多，有做音樂、演出、演藝經紀、藝人培養、網綜制作、宣發等等。每個團隊其實切入的點都不一樣。

在座的每一位可以借鑒的這種思路方式，自己做的產品和服務，是在所謂的產業橫軸里面哪一個段位，是否在這個段位能打穿它，然後再說產業鏈的問題，再去說增強自己的商業模式。

6.明星IP營銷的作用

這是一個比較傳統的合作案例，品牌和企業合出一個產品。羽泉和蒙牛合作推出了一款牛奶，也就是明星出品人占據這塊牛奶的股份，我們通過社區營銷做電商，這個集團提供最好的產品，我們成為這個產品的所謂產品經理。雖然不是每一盒牛奶都是自己擠的，但是我的確會去現場看奶牛吃的東西、消毒的東西，這些奶牛生活是什麽樣子，確保整個生產鏈要參與管理，這就是明星產品經理和企業做產品的案例。

我們的品牌還做了餐飲“胡桃里音樂餐廳”，是和一個餐飲集團合作的品牌餐廳，我們參與合作，導入IP資源和音樂元素之後，一年之內加盟200家，這是過去餐飲行業不可想象的，但是有了明星IP，有了音樂主題，讓一個消費主題變得更有想象力，所以這些加盟商瘋狂來加盟，因為消費者群體的確獲得了完全的體驗。

我們在上海試開一家新的音樂餐廳，里面會加AR（增強現實）和VR（虛擬現實）的體驗，據說效果還不錯。巨匠傳媒要做巨匠日料，這個餐廳目前挺賺錢的，生意也不錯，但更重要的是讓我們消費者或者原來品牌認知度的消費者，在獲取很好吃的產品服務里去追加對羽泉這個品牌的好感度和認知。 

四、給創業者的幾點建議

1.既要做參賽者又要做旁觀者。 

我看了很多創業團隊，你埋頭走路很重要，但不擡頭看地平線是很危險的，勤奮和努力是要在有自己的格局和視角里去做的，要隨時脫離出來，每一個人都是從藍海到紅海的過程，在那個過程中，隨時抽離去看一下、思考一下是重要的。

2.投資人眼中的好，是不是真的好？ 

他們認為的好不一定是你的好，自己的創業思路和發展的格局不要輕易被跟你談了幾次的投資人影響。

3.是唯快不破，還是超速危險？ 

創業領袖一定是集大成者。

可能你是技術領先者，核心技術掌握者，如果你又得懂管理、懂財務、懂跟政府打交道，又懂融資，還得懂公關營銷，這幾乎不大可能。成長快的企業是集大成者，是獲取資源、吸納資源、整合資源特別強的人，無論從企業內部還是外部，資源能夠快速整合起來是很重要的。

4.創業緯度與投資寒冬。

你創業的深度和企業生命力足夠強，就不存在資本的寒冬。過去“2VC”的創業項目很多，拿BP（商業計劃書）忽悠投資人，那種企業肯定混不下去。只有你真的有自己的生命力（有生命力就是活得長），不靠投資人的錢活下去，你可能處在哪個緯度，都沒關系。

我今天看到一個兄弟，成為他的投資人有幾年的時間，後來他每次轉型都靠自己延長自己的生命，找到新的發展模式，這是很重要的，我們也看到經常有項目來找投資人解決各種問題，反而有些時候是最危險的企業，所以是否自己能夠有強大的生命力很重要。

5.產品即作品，這是我對時代的理解。

產品即作品，這是顏值時代的撩人利器。作品即人品，這個產品本身就是傳遞你真正的價值觀，每一個細節里面都有你自己對人生觀、價值觀的理解。產品約等於人品，所以你的產品要人格化。很優秀創業企業的產品就是充滿了人格化的產品，反過來講，也折射出企業家的人品。

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視頻網站才從IP黃金夢中蘇醒，為何又瘋狂砸錢做自制劇？

刺猬公社 2017-03-10 15:49

本文由刺猬公社（微信ID: ciweigongshe）授權i黑馬發布，作者香芋 張小魚。

視頻網站們近幾年總是紮堆發力。

先是哄搶UGC，後來一擁而上把“IP”炒成了天價。現在，各平臺終於從那場熱熱鬧鬧的黃金夢中醒來，帶著對優質內容的焦慮和野蠻燒錢的傷口，開始布局各自的自制劇戰略。

華誼創星制片人劉鋒告訴刺猬公社（ID：ciweigongshe），他認為，自制劇是視頻網站的未來出路。因為購買版權劇只能擁有播映權，但沒有完整的衍生品開發權，而自制劇可以解決這一問題，性價比更高。

但挑戰依然很大。

自制劇有多火？

繼2015年6部網劇敲開十億俱樂部大門之後，2016年共有23部網劇播放量超十億，並且出現了《老九門》這樣的百億“劇無霸”。《2016 網絡自制劇行業白皮書》中的數據也證明了自制劇市場的火爆，2016年，互聯網自制內容總投資約為 270 億，制作集數增加近 42%。

各平臺公開信息顯示，2017年自制劇數量將達134部，較2016年幾乎翻倍。也就是說，視頻平臺仍然看好自制劇內容，自制劇行業將繼續擴張版圖。

2016年，沖在最前面的愛奇藝和騰訊視頻，已經在付費自制劇數量上超越了外國的Netflix。

搜狐視頻版權影視中心國劇出品部總監劉明麗告訴刺猬公社（ID：ciweigongshe）：“在自制劇這塊，搜狐會以比較積極的姿態去做，資金投入力度也會加大。”目前頭部劇的演員價格和制作成本漲幅很高，各平臺競爭過於白熱化，“搜狐雖然會購買一些頭部劇，但是會趨於理智，購買一些高性價比並適合平臺調性的內容。”

華誼創星制片人劉鋒也認為：“前100的IP基本已經消耗完了，只剩些邊角料，現在做IP劇只能用第二三陣營的IP了。”

自制劇的變現主要來自三個部分：廣告收入、轉化付費會員和二次輸出的版權收入，其中前兩者占比重較大，特別是會員收入。

劉明麗說，搜狐視頻的會員雖然起步比較晚，但《我的貼身校花》、《親愛的公主病》等自制劇為搜狐視頻帶來了很多會員增長。為了讓用戶保持購買會員的慣性，搜狐視頻已經做好了全年的自制劇排播，每個月都會推出獨家的自制劇，激勵會員續費。

但會員往往充值只為看某個劇、某個明星，“用完即走”，對平臺的忠誠度不高。這倒是很像微信小程序的理想模型，但視頻平臺可能沒法像張小龍那樣看待。為了提高用戶黏性，各平臺紛紛發力打造“自制偶像”，從造星綜藝到起用新人擔當自制劇主演，投入不可謂不多。但是，一旦自家藝人真正能挑起大梁，其成本仍比一線鮮肉低出許多。

如張一山憑借《余罪》，300萬身價一夕漲至5000萬，劇影綜資源拿到手軟；而憑借《太子妃升職記》走紅的張天愛，其微博粉絲數由3萬暴漲至500萬僅用了不到1個月的時間。

據劉明麗介紹，搜狐視頻在挑選制作團隊時，不會迷信大導演，而是主要看團隊的實際能力，比較傾向把更多機會給那些新銳的導演和編劇。“我們捧出來很多新人，但不會因為新人便宜就用他們，而是要找那些在審美和要求上都能和搜狐視頻達成一致的導演。”

也有業內人士對視頻平臺的培養人才功能存疑——“所以培養出了哪些叫得上名字的人呢？”

圖片來源：傳媒情報局

也許你也曾聽說，自制劇“鼻祖”Netflix的自制劇《紙牌屋》走紅全是大數據的功勞。雖然後來其編劇出來作出反駁，但Netflix及其後生們依然極其重視大數據的指導作用，在采購和創作IP時，瞄準了“95後”的青春言情和玄幻夢想。

但自制劇行業最大的隱憂或許也來源於“大數據”。

首先，各視頻網站的用戶數據屬於商業機密，無法公開共享，因此各平臺在選擇IP進行改編時，只能基於自己平臺上的用戶口味和制作團隊的經驗進行判斷。但他們的目標觀眾又是全網用戶，因此頭部內容評價兩極化，甚至折戟沈沙的狀況也不可避免。

其次，頭部自制劇一般需要至少半年的制作流程，這就導致選擇IP和最終發行之間存在著一個時間差，當初的熱門題材，待到播出時可能已是昨日黃花。雖然說創作的滯後性或許是所有內容作者的宿命，但視頻網站重點打造的的頭部網劇，更加不容有失。

提到自制網劇，我們腦海中浮現的第一個詞可能還是“雷”。

即便成了“爆款”，獲得了流量的認可，劇粉們能給出的最大褒獎竟然是“有毒”。因為預期太低，所以一旦被設定、故事、演員、槽點……中的某一點吸引著看下去了，一定是自己感染了病毒的緣故。

隨著時間累積，觀眾的期待早晚會越過闕值。屆時，自制劇會是行業洗牌後的另一枚棄子，還是順應趨勢，成為新玩法的主角？

趨勢一：內容精品化、品牌化

每次搜狐自制劇的發布會，搜狐董事局主席張朝陽都會出席。

從這個角度上看，搜狐可能是最重視自制劇的視頻網站。2月17日，張朝陽在自制劇《屏里狐》慶功會上重點分享了搜狐在內容領域的投入和計劃，表示搜狐視頻準備堅定走向收費平臺，預計在2019年盈利。張朝陽還表示，像《法醫秦明》這種自制劇，明年會持續發力，應該在二三十部左右。

經歷了野蠻生長，網劇市場趨於冷靜，準入門檻已經提高。五年前播放量過百萬就敢自稱“爆火”的網劇江湖早已“換了人間”。根據骨朵數據，2014年全網上線205部網劇，至2016年共計349部網劇上線，數量較2015年的379部有所回落。

現在，視頻網站的第一批用戶已經從“給什麽就看什麽”的原始階段，升級成為有自己觀看習慣和偏好的成熟觀眾。最方便快捷的用低級內容“打擦邊球”、各種推廣導流對他們不再適用；何況每個人每天上網的時間總共3.78個小時（根據CNNIC最新數據），在短視頻崛起、日韓英美劇同在一條起跑線上的今天，視頻平臺也不得不升級自己的內容質量。

多位從事自制劇行業的相關人士告訴刺猬公社，他們非常希望自制劇的相關政策能夠越開越規範、成體系。

劉鋒說：“我們希望有一個風向標來指引到底什麽劇能做，什麽劇不能做，減少政策風險性。”劉明麗也認為，有了政策的約束，那些想要“打擦邊球”的自制劇制作方會有所收斂，自制劇生態會更加健康。

愛奇藝自制劇開發中心總經理戴瑩認為：“實際上好的網絡劇對創作的要求比電視劇更難。因為看電視劇的時候還可以做很多其他的事，比方說做家務，但當你看一部網絡劇的時候是很專註在看的。尤其現在移動終端迅速發展，很多人都是拿Pad和手機在看，一個人對著一個屏幕，這更要求你的內容劇情一定要抓人。”

2014年，廣電總局頒布 “一劇兩星”政策，即一部電視劇最多只能同時在兩家上星頻道播出。劉鋒告訴刺猬公社，這直接導致劇作的分擔成本提高，衛視購買成本增加，原先為電視臺提供內容的專業團隊不得不面臨更激烈的競爭。這些制作者的作品仍然需要出口，因此視頻平臺成了他們的新去向。

“野路子”迎來了“正規軍”，自制劇的質量頓時獲得極大提升。比如2016年，愛奇藝《鬼吹燈》的幕後團隊，就是《瑯琊榜》的爸爸們――侯鴻亮+孔笙。

傳統影視巨頭、知名編劇和導演等加入網劇市場（圖片來源：骨朵數據）

“前幾年視頻公司拍一個劇，制作場景都很簡單，線索比較單一，成本是很低的，但是現在我們願意花錢制作高水準的網劇，因為它的商業模式是順暢的。”張朝陽認為，未來網劇將產生更多優秀的作品，且水準不低於傳統電視劇。

內容市場的“二八定律”在視頻行業體現得更為殘酷。一位業內人士表示，網絡自制劇基本只有10%的頭部劇目能夠打出名堂，另外九成腰部及以下內容，往往只能靠被頭部內容吸引來的用戶的溢出精力來消化，即為了讓會員費花得更“值”，付費用戶會去點擊頁面上的其他視頻。

為了降低頭部內容的風險，提高用戶忠誠度，視頻平臺開始深耕垂直細分領域，首先是發掘自己的IP的可持續性價值，在保證還原度的基礎上，充分滿足粉絲需求；其次，用小眾內容打造品牌特色，開辟恐怖片、紀錄片、文藝片等子頻道，直擊狹窄受眾的痛點。

2017年搜狐重點自制劇（圖片來源： 骨朵傳媒）

從搜狐公布的2017年自制劇目來看，搜狐視頻的《無心法師》、《法醫秦明》、《刺客列傳》等，都已經成了系列IP。在《屌絲男士》大電影《煎餅俠》中，張朝陽甚至親自出鏡，搜狐品牌深度參與內容。

《煎餅俠》里的張朝陽

“歷史告知未來，我們在2016年下半年已經制作了很多良心作品，將會繼續這樣的趨勢，而且會翻倍。現在已經有十部已經拍好的作品，很多作品進入第二季，往往第二季才是收獲季節。”劉明麗說。

劉明麗向刺猬公社介紹，搜狐視頻在挑選自制劇項目時，會比較看重項目與平臺的契合度和對市場的迎合度，以及項目是否有可持續的生命力做續集，“要看這部劇是否有開發第二部甚至第三部的潛能”。

“視頻行業的競爭不是靠錢競爭的，我們將重點加強自己出品自己創造IP或者已經有IP的等等。”張朝陽的品牌化戰略已經初見成效。

劉明麗還告訴刺猬公社：“搜狐一直堅持走精品化道路，努力打造搜狐出品的牌子，讓用戶願意為搜狐視頻的品牌付費。”她說，搜狐視頻一直堅持不刷流量，在市場上屬於比較理智和冷靜的。

搜狐視頻的自制劇內容題材非常豐富多，類型也很多樣。搜狐做了很多垂直化的小眾自制劇，在劉明麗看來，搜狐視頻作為一個媒體平臺，不僅要滿足主流的用戶需求，還要關註個性化需求，照顧到更多層面的用戶。“只要堅持做出獨家的好內容，肯定會有人來買單。”

事實上，早在 2012 年，愛奇藝公司 CEO龔宇接受《證券日報》記者采訪時就已經斷言，“視頻網站把自己的價值觀核心寄托於熱播電視劇的時代已經到了尾聲。”

以“精品化”對抗“流水線”，從自己擅長的題材入手，用專業的人做專業的事，打造優質內容，提升品牌辨識度，已經成為了自制劇行業的共識。

趨勢二：IP全產業鏈開發

子曰：如果蛋糕的圓心是確定的，那麽要想多吃兩口，就要擴大蛋糕的半徑。

由於自制劇的制作成本較低，而品牌方有著軟植入、硬冠名的“花式廣告”技巧，現在大平臺的優質自制劇已經脫離了賠本的困擾，他們現在更關心怎樣把這一資源所創造的價值最大化。

各大視頻網站一方面不斷為VIP增加新玩法和福利，另一方面，以網絡視頻為核心，輻射電商、影音遊、社交等多種服務的泛視頻生態圈正逐步形成。

2016年9月，騰訊旗下企鵝影視出品的自制劇《九州天空城》首輪播放完畢。這部作品不僅獲得了不錯的收視數據和觀眾評價，還實現了企鵝影視全產業鏈條開發的完整範例。目前，頁遊《九州天空城》已經由騰訊愛玩上線，原著小說同步出版，周邊衍生品也進行了多樣的開發，並與電商打通了渠道合作。

《九州天空城》遊戲官網

企鵝影視副總裁韓誌傑曾透露，“從收益的角度來看，遊戲在其中是占比較大的一部分。”

無獨有偶，愛奇藝也正在實現從視頻網站向泛娛樂化門戶的衍變。改編自《花千骨》小說的遊戲，去年半年總流水超8.5億人民幣。

愛奇藝創始人、CEO龔宇和他的“大蘋果樹模型”

愛奇藝在之前的版權劇爭奪中橫掃了所有競爭對手。轉向自制劇後，他們仍然保持了“不差錢”的強勢作風。2016年，愛奇藝自制內容超過60部，自制劇增長468.5%。

《老九門》《最好的我們》《余罪》系列播放量合計184億，占TOP10播放量近六成。愛奇藝創始人、CEO龔宇表示，2017年愛奇藝內容投入將超過100億，持續打造爆款作品。

在2016年的高分網劇Top5中，3部愛奇藝自制劇上榜

通過改編自《盜墓筆記》的超級網劇，愛奇藝開啟了會員付費看劇的商業模式。作為產業鏈的最上遊，原創文學IP成為嘗到甜頭的愛奇藝的下一發力點。

2016年5月，愛奇藝正式啟動文學業務，並舉辦中國好故事文學大賽。通過參考作品點擊量+關註度、同類型IP表現、各項榜單排名、微博指數、百度指數、付費用戶畫像、題材類型、衍生價值標準，愛奇藝試圖從中甄選並孵化出適合影視化和IP全產業鏈開發的原創網絡文學。

愛奇藝文學出版

和一般的視頻網站自制劇不同，兼具硬件基因的樂視在自制IP開發上具有更廣大的想象空間。

2016年開年大劇《太子妃升職記》爆火後，樂視專門為該劇定制了樂1s太子妃版，並獨家首發了第三版結局。6月，樂視投制的《親愛的翻譯官》更是開啟了電視劇營銷新時代，不僅有至少20個品牌植入，被吐槽為創造了“樂視手機代替蘋果稱霸世界的平行宇宙”，還用上了樂視未來廣告的大殺器，“超級BUY家”。

結合劇情中主人公使用的各種產品，在屏幕右下角自動彈出購買廣告，堪稱生態級的傳播和營銷模式。

打通線上線下多個應用場景，形成“內容+平臺+終端+應用”的內容生態營銷模式， 自成一個閉環。在觀眾口味還未被完全摸清的今天，這一模式當然有利於分擔商業風險。但另一方面，過多植入對內容的傷害卻是根本性的，比如上面提到的《親愛的翻譯官》，豆瓣評分只有5。廣告雖好，可誰想“過把癮就死”呢？

趨勢三：分賬模式創新和反哺電視臺

在2016愛奇藝世界大會—中國網絡劇發展高峰論壇上，愛奇藝提出，除了全資投資、聯合出品的合作方式外，平臺還將采用“分甘同味”的分賬模式。給完成了前期制作的獨立自制劇一個播放平臺，並對IP進行買斷或者發行，使得制作方能夠獲得一些資本回收。

愛奇藝的分賬模式

2016年，樂視視頻也高調發布“劇毒計劃”，不僅痛陳天價購買、翻拍過度、制作粗糙、片酬過高等不合理現象，更宣布面向中國影視劇領域高達150億元的投資計劃，創造了“保底+分成”的全新合作模式，以參與頭部內容的相關產業開發和收益分成。

“只有將市場做得良性化,才有可能吸引更多的合作夥伴。”愛奇藝自制劇開發中心總經理戴瑩認為，“首先是建立一個很公平的合作機制，其次讓所有項目跟愛奇藝平臺合作後，能夠在推廣、品質上得到很好的提高和保證,建立良好的機制，與合作夥伴一起去搭建很好的平臺。”

這套商業模式的邏輯在於，視頻網站、制作方、電視臺將共同承擔風險，共享商業成果。這也就意味著自制劇行業能承載更高的制作成本，抗風險和變現能力增強，而傳統電視臺成為內容輸出的渠道方。

《親愛的翻譯官》、《他來了請閉眼》、《老九門》、《如果蝸牛有愛情》……網絡自制劇似乎擺脫了“臺強網弱”的壓制，開始反哺電視臺。

目前，周播劇場的趨勢已經蔓延到各個衛視臺，攻占比率已經高達五成。企鵝影視的《鬼吹燈之精絕古城》已經登陸東方衛視，鹿晗、古力娜紮領銜的大劇《擇天記》，也將在湖南衛視周播劇場同步放送。這還是湖南衛視歷史上第一次出現來自於視頻網站主導的IP化大劇。

《老九門》電視臺收視率與網絡播放量走勢對比圖（圖片來源：骨朵傳媒）

鑒於視頻平臺的出價已經將內容價格“平擡”到了新高度，慈文傳媒、正午陽光等頭部制作公司也將重心逐漸轉移到網絡劇上。多樣化的“網臺聯動”不僅帶來排播模式的改變，更代表著電視劇行業話語權的交替。電視臺用自制劇內容為獨播劇場吸引年輕觀眾；視頻網站也因為有了話事資格，才能做更深層的定制化內容，提升會員增值服務等等。

目前來看，視頻網站與電視臺合作，通常采取非會員同步跟播，會員提前看的方式。企鵝影視自制劇業務部總經理方芳向骨朵傳媒表示：“像一般的版權劇，尤其是現在黃金劇場所播的版權劇基本上完成不了會員權益的尊貴感，但企鵝影視聯合傳統電視臺的自制劇周播劇場，因為話語權更大，網臺聯動的商業模式可以實現會員利益的最大化，就能為騰訊視頻的會員用戶提供最強有力的服務。”

三方共贏固然美好，但電視臺、視頻網站有各自的利益訴求，不同平臺的受眾數據不同，因此他們對電視劇內容的呈現等環節都可能存在沖突。

可以預見的是，進入內容競爭環節，這些視頻平臺將面對更多競爭對手，不僅是電視臺，不僅是國內的內容，也不僅限於連續劇的形式。也許自制劇很快會為視頻平臺吹響扭虧為盈的號角，但用戶的需求升級又會在不遠處等著他們。

還好，內容人永遠是年輕。

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深度IP時代，什麽造就了《三生三世十里桃花》的火爆？

孟永輝 2017-03-17 16:34

《三生三世十里桃花》的熱映讓人們再次領略了IP深度開發背後蘊藏著的巨大力量。內容至上的法則不僅在互聯網圈適用，在影視圈同樣是一個真理。在原創IP大熱的背景下，如何盡最大可能發揮它們的潛力，並找到其與互聯網的內在聯系將會成為當前以及未來一段時間IP開發的重點。

《三生三世十里桃花》的熱映是由原創IP、明星IP、技術IP等諸多元素共同作用的結果，原創IP的讀者積累，明星IP的粉絲簇擁，技術IP的升級加碼最終造就了這部劇在開年之後的熱映。透過《三生三世十里桃花》，我們看到的是影視行業在新的市場環境下所呈現出來的新變化。

多項IP聯動造就影視熱點出現

傳統意義上，我們提到IP的時候首先想到的是原著小說的IP，將原著小說或劇本中看作是IP唯一甚至少有的組成部分。隨著IP深度開發的到來，我們對於IP的既定印象開始在實際操作當中呈現出多樣化發展的狀態。原創小說、劇本、明星、新技術……這些能夠給影視劇作帶來流量的元素從某種意義上來講都能夠被稱作IP，因為正是有了它們的出現，才造就了以《三生三世十里桃花》為代表的這類爆款的出現。

從某種意義上來講，《三生三世十里桃花》的火爆是多種IP共同作用的結果。因為《三生三世十里桃花》的原著作品本來就是非常火熱的小說作品，在2016年11月發布的“中國IP價值榜”中，《三生三世十里桃花》榮登網絡文學TOP10。同年，《三生三世十里桃花》的海外版在亞馬遜正式上市，開始遠銷海外。除了圖書之外，早在2015年，《三生三世十里桃花》的漫畫版則已經與讀者見面。

《三生三世十里桃花》在不同領域的表現在為自身增加知名度的同時，同樣積累了一大批讀者，不同年齡階段的用戶開始通過接觸不同的作品類型成為這個IP的粉絲，等到影視劇出現之後，這些粉絲順理成章地變成了它的擁躉。

如果說《三生三世十里桃花》的IP積累經歷了一個從網絡文學到出版圖書，從出版圖書到漫畫改編的過程的話，那麽《三生三世十里桃花》這部劇身上的明星IP則更加能夠促成這個熱點的出現。

這部劇由楊冪、趙又廷擔綱主演。楊冪作為新生代女演員，在《仙劍奇俠傳》這類和《三生三世十里桃花》相似類型的劇中已經積累了相當多的粉絲，而後來的《小時代》系列電影則讓她的粉絲群體進一步擴大，此次在《三生三世十里桃花》當中擔綱女主角，無疑是其以往積累的粉絲基礎的一次大爆發，這對於這部劇的熱映起到了很大的作用。相比楊冪，男主角趙又廷雖然不及楊冪有名，但是他在《致青春》、《狄仁傑之神都龍王》、《痞子英雄》以及《九層妖塔》影片當中的表現同樣可圈可點，此次對於玄幻愛情劇作的探索，則讓粉絲看到了其另外一面，可謂是另外一個亮點。

除了楊冪、趙又廷，《三生三世十里桃花》的演員陣容當中還有張智堯、迪麗熱巴、連奕名等演員的加盟，他們各自的粉絲群體共同造就了這樣一部劇作熱點的出現。

此外，《三生三世十里桃花》的在拍攝技術也是一大亮點，運用特效將原著小說里的一些絢麗的場景表現出來，讓觀眾可以獲得前所未有的觀感。而這些非同凡響的體驗正是由特效技術做出來的，借助這些特效技術，我們才能看到原著小說里那樣絢麗的場景。從某種意義上來講，技術IP在造就《三生三世十里桃花》良好觀感上起到了非常重要的作用。而正是這些唯美畫面的存在才會讓更多的用戶加入到了《三生三世十里桃花》的粉絲群體當中來。

由此可見，《三生三世十里桃花》的成功在於它借助多種不同類型的“IP”力量，共同造就了這樣一個熱點的出現。傳統意義上的IP概念已經遠遠超出了原有的範圍，對於IP概念的豐富和發展，或許將會成為下一個階段影視劇發展的重點。

多屏互動造就不同觀感場景體驗

《三生三世十里桃花》之所以會有如此巨大的影響力，其中一個很大的原因就在於它實現了多屏互動的協同進行。在多屏環境下，用戶能夠通過不同的方式參與到《三生三世十里桃花》的觀看、討論、互動過程當中，通過將用戶拉入到《三生三世十里桃花》設定好的場景中，從而讓用戶獲得與傳統模式下不同的觀感體驗。

從《三生三世十里桃花》的觀看渠道上來看，傳統觀眾可能僅僅通過電視機屏幕觀看電視劇，有關觀感的體驗僅僅停留在觀眾與觀眾的層面上，這種互動雖然很直接，但是並不能真正將用戶和影視劇深度綁定在一起。互聯網時代的到來，讓人們觀看影視劇的途徑從單純的電視臺屏幕，開始拓展到了電腦屏幕和手機屏幕上。觀影渠道的多樣化，造就了觀眾不同的觀感體驗。

與此同時，用戶之間的互動和交流也開始變得豐富和多樣化起來。傳統條件下，觀眾與觀眾的線下交流開始拓展到了線上。交流的方向也開始變得多樣化起來，觀眾與演員、觀眾與觀眾、觀眾與片方、觀眾與內容輸出方等環節都能夠通過微信、微博、視頻網站的彈窗、電視機屏幕的微信搖一搖等諸多途徑進行溝通和交流

多屏互動造就的不同的觀感場景讓觀眾對於影片的認識和理解提升到了一個更高的層次，在這樣一種模式下，用戶對於影片的參與度同樣增加了不少。比如，楊冪就通過自己的微博就《三生三世十里桃花》的劇情和情節進行溝通交流，這對於帶動粉絲的觀影體驗來講無疑具有很大的力量；除了觀眾和明星能夠借助新媒體實現互動之外，觀眾和觀眾則能夠通過視頻網站的彈幕來實現無縫互動。

多屏互動造就了全新的觀感體驗讓觀眾更加深度的卷入到了影視劇當中，觀眾的觀看黏性更強。其實，隨著互聯網時代的到來，觀眾參與影視劇的方式已經不再僅僅停留在觀看的層面上，很多觀眾能夠通過參與到影視劇眾籌的同時，更加深度地了解這個影片的生產、投放等過程。淘寶眾籌、聚米眾籌、京東眾籌、蘇寧眾籌等影視眾籌平臺都在通過讓觀眾參與影視劇的投資更加深度地介入到影視劇過程當中，從而讓用戶獲得一種更加深度的觀影體驗。

互聯網時代的到來所造就的多屏互動的出現讓觀眾的觀感開始呈現出多樣化的狀態，觀眾的深度介入讓影視劇的觀看不再停留在觀看本身，而是具有了很多其他方面的功能和作用。而在這些功能和作用正是用戶新的觀感體驗的具體體現。

多種宣發渠道造就不同用戶來源

《三生三世十里桃花》之所以受到如此多的關註，另外一個很重要的原因就在於它能夠通過不同的渠道，不同的手段來獲取不同的用戶。傳統的影視劇宣發可能僅僅需要和電視臺、院線搞好關系就行了。隨著互聯網時代的到來，影視劇的傳播也開始呈現出多樣化的態勢，在這樣一種情況下，影視劇的宣發渠道也開始變得多樣化起來。因為只有多樣化的宣發渠道才能獲得多樣化的用戶來源，多樣化的用戶來源才能造就影視劇熱點的出現。

《三生三世十里桃花》就是這樣。除了保持傳統的電視臺的宣發渠道之外，同樣加入了很多新的元素。比如，在影視劇播出的時間段，影視劇的官微、參演演員的官微、電視臺的官微等渠道端都會進行話題的推送，通過裹挾用戶參與到話題的討論過程當中來讓不同的用戶，通過不同的渠道都能夠了解到影視劇的相關消息，進而為影視劇帶來不同的用戶群體。

宣發渠道的多樣化所導致的一個最為直接的結果就是它將一部影視劇的放映過程，看作是一個宣發的過程，而不是傳統意義上的僅僅是前期的預熱，中期的助推，後期的收尾，更多的是一個持續不斷的漸進過程。影視劇在放映過程當中的每一個點都能成為一個宣發點，通過這個宣發點不僅能夠讓原有的用戶可以更加深度地加入到觀影過程當中，而且能夠讓新的用戶因為這個熱門話題的存在而加入到觀影隊伍當中。

此外，還能夠將影視劇的投資看作是一個宣發的渠道，參與影視劇投資的這些用戶就是這部影片的宣發人。因為他們真正參與到了這個影視劇項目當中，真正了解這個影視劇項目，所以他們更加願意傾力對影視劇項目進行推廣。目前以京東眾籌、淘寶中出、聚米眾籌、蘇寧眾籌等影視劇眾籌平臺都在進行這個方面的嘗試來拓展宣發思路。

因此，宣發渠道的多樣化和持續性最終造就了能夠從不同的角度，不同的階段獲取不同的用戶。通過對這些用戶進行深度綁定，《三生三世十里桃花》才能持續保持熱度，獲得“高燒不退”的觀看體驗。

真正成就影視熱點的根本依然在內容上

正如文章開頭所說的那樣，內容至上的法則無論是在傳統市場還是在互聯網市場當中同樣適用。《三生三世十里桃花》的大熱同樣與其本身的內容有著莫大的關系。即使明星陣容再強大、拍攝技術再先進、宣發渠道在多樣，如果沒有好的內容，觀眾依然不會買賬。因此，造就《三生三世十里桃花》熱點的根本還是在內容上面。

正是有了跌宕起伏的情節，才會讓用戶在觀看影視劇的過程當中能夠深度參與其中；正是有了絢麗多彩的描寫，才會有了影視劇拍攝過程當中唯美的畫面；正是有了男女主人公的感情糾葛，才會讓觀眾在觀看影視劇的時候能夠與影片產生共鳴……所有的情節、描寫、感情糾葛正是組成內容的全部，正是有了這些內容，影視劇才有了產生的基礎。

因此，造就《三生三世十里桃花》的火爆的最根本的一點還是在內容上。試想一下，如果沒有原著當中好的內容，觀眾又怎麽會對一部影視劇有如此漫長的依賴感呢？如果沒有好的內容，影視劇在進行宣發的過程中又怎麽會有各種各樣的宣發點呢？所以，真正造就影視熱點的根本還是在內容上，內容至上的法則即使在互聯網影響如此巨大的當下依然適用。

《三生三世十里桃花》的火爆並非偶然，它是影視劇在新的條件下不斷進行探索和重新表達的結果。正如人們對於影片當中的“美”念念不忘一樣，我們對於這種“美”的表達方式也在進行不斷的探索，找到真正符合當下用戶口味的表達方式，或許才能讓用戶真正念念不忘，最終成就一個又一個爆款。

【作者：孟永輝，媒體人，資深撰稿人，專欄作者。從事互聯網多年，長期關註行業研究。微信公眾號：孟老獅】

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要10萬+還是個人IP？UC內容生態布局落子嚴肅閱讀

國內內容分發平臺的競爭正在迅速進入一個差異化階段，原創作者個人IP品牌的打造愈發受到平臺重視。

UC今天宣布了一個新的內容生態構建思路，與包括鄢烈山、石述思在內的18名時評人士與財經專欄作家簽約，並在平臺上線名家專欄，意在回歸嚴肅閱讀。這與當前網絡原創內容娛樂化、10萬+風向相比可謂一個不小的轉向。

中國青年報編委曹林直言，應該理順作者與讀者之間的關系，“現在作者要麽把讀者當女朋友，哄著寫東西，要麽把讀者當做消費者，對方怎麽舒服就寫什麽內容。”他認為這種閱讀寫作關系不正常，作者應該堅持思想獨立性，其言語指向了眼下火熱的以公眾號“咪蒙”為代表的內容創作者。

但持類似於曹林觀點的中生代作者正在被迅速崛起的網絡新生代寫手形容為“老派”、“土”，後者的“情緒寫作”殺手鐧在短時間內籠絡了百萬量級的粉絲，並為微信、今日頭條等平臺帶來高流量。

隨著網絡原創內容的生產與消費進入普及階段，讀者的閱讀偏好也在經歷分化，逐漸對“標題黨”產生審美疲勞。今日頭條等分發平臺在用機器算法為讀者推薦感興趣內容的過程中，讀者單純依靠機器推薦所接觸到的信息維度正在趨向單一，大量以抓眼球為目的的文章形成了一股內容洪流，被指低俗化傾向。

近期，36氪平臺上線付費閱讀子欄目，並簽約keso（知名互聯網觀察人士洪波）等多位垂直領域意見領袖；喜馬拉雅此前也在為組建自己的內容生態而忙著圈作者。行業內的類似舉動表明，嚴肅與專業內容依然具有受眾市場，只是如何給這些優質內容匹配一個科學的渠道機制，而不是被娛樂化洪流所淹沒。

作為主要靠算法推薦結合人工幹預的內容分發平臺，UC本身也面臨上述問題。UC市場總經理周默近日在接受第一財經記者采訪時表達了一個觀點，內容生態領域本身難以壟斷，也不應該被壟斷。用戶的短期關註點會跟著熱點走，平臺的時效性、獨家性會左右用戶的選擇；但長期關註點源於用戶對內容創作者的個人喜好，用戶會從單純消費內容到消費IP。

這實際上給出了UC的差異化打法思路，即抓住頭部內容創作者，不斷引入重磅作者，並帶動其他內容創業者與自媒體人入駐，利用平臺機制幫助這些人建立起個人IP品牌，以觀點類、深度閱讀類等頭部內容吸引專業讀者。但多位垂直自媒體人士根據自身創作與推廣經驗對此持觀望態度，認為在C端讀者市場上，嚴肅內容相比於娛樂化天然不具備曝光與傳播優勢，UC圈到了作者與內容，如何將這些內容精準送達給目標讀者，建立起持續的內容生產與消費循環，是對大數據和後臺的考驗。

IP可能是中國唯一比房價漲得更狠的產品，聽吳文輝談這個年代的內容付費和IP開發

秦朔朋友圈 2017-03-29 10:34

本文由秦朔朋友圈（微信ID:qspyq2015）授權i黑馬發布，作者水姐。

2017年3月16日，是閱文集團成立兩周年的日子，我在前一天訪問了閱文集團CEO吳文輝先生。張江是個神奇的地方，沒有熙熙攘攘，適合藏龍臥虎。吳文輝說自己幾乎每天就是公司和家，比較宅。而就是這個“宅男”，手上擁有中國最多的網絡文學版權。閱文集團最新估值已突破30億美金。

今年初，關於內容付費是不是大趨勢的討論一直不絕於耳，樂觀的有，悲觀的似乎更多；而《三生三世十里桃花》這一重磅開年大戲火遍大江南北，又折射出強勢IP依然光芒閃耀。春風十里，今年似乎有點與往年不一樣的氣息。凱文·凱利說，註意力是最為稀缺的，但也是最被濫用的資源。其實，無論是內容付費還是IP開發，都任重道遠。

這幾年可能會是內容付費和內容創業最好的時點

吳文輝被稱為網絡文學的奠基人之一，網絡文學商業模式、運行體系、版權拓展機制的創立者。在我的理解中，他是第一代內容商業模式的定義人。

他創辦的起點中文網所奠定的商業模式是作家生態的重要拐點。2003年，VIP付費閱讀制率先被提出；2006、2009年，白金、大神作家品牌分別推出；2013年，作家等級體系進一步完善。

吳文輝說，他在很多年前一直相信內容付費應該成為互聯網主要商業模式之一。以前的盈利方式主要是廣告和SP業務。內容付費趨勢的出現，是建立在正版化、技術進步和精神消費需求提升的基礎上的。

他說，這幾年可能會是內容付費和內容創業最好的時點。依靠平臺、依靠流量的粗獷經營模式是不可持續的；如今的用戶變得挑剔起來，他們更願意接受高質量的服務，這使得內容付費這件事成為可能。但是這個模式現在還不成熟，大家都在探索中，還有很長的路要走。

IP價值在重新認定和估值，IP發展仍處黃金期

過去兩年，中國有50%以上的電視劇都來自IP，而且其中大半都來自閱文。吳文輝認為，如今IP的價值被廣泛認可，但是對IP的使用仍然存在很多誤區。很多人會把IP等同於噱頭、敲門磚或直接的用戶導流工具，而忽視IP本身的意義所在。

資本追逐IP，使得行業浮躁，對IP的開發只限於表面而非深層次的挖掘。去年有很多IP改編劇失敗，大部分也沒有取得預期成績。市場對此已經做出快速反應，在反思中改進。比如《三生三世十里桃花》的成功，就充分證明一個好的IP加上好的演員及認真制作的團隊，它能產生的效應是非常強的。IP不是萬能的，但IP是整個文化產業活力之源。

吳文輝說：“IP是中國唯一比房價漲得更狠的產品。原來的IP價格被大大低估，中國網絡文學發展二十年，大量IP被創造出來，就在我們的庫里存放著，慢慢囤積下來。現在是對IP價值的重新認定和重新估值的過程。這兩年，由於市場對IP的大量需求，造成價格上升，這是正常情況。現在最高價格大約在3000~5000萬元。IP價格確實在上漲，但只是對過去低估的反彈而已，沒有存在特別虛高的部分。”

IP不僅僅是版權，需厚度養成，需深度開發

閱文成為業界唯一全產業鏈運作的企業。去年，《如果蝸牛有愛情》、《鬼吹燈之精絕古城》、《鬥破蒼穹》、《擇天記》等大批優秀作品的IP價值被挖掘。IP的深度開發，要營造泛娛樂文化生態。

在海量作品中，作者創造IP的幾率有多高？吳文輝給了一個數據，他說可能是萬分之一。電子閱讀平臺中，會有很常見的長尾效應。頂尖作家創作出來的作品，才能有很好的IP改編價格。閱文的平臺已經足夠大了，各種類型的作品都有，且都有一定的市場份額。閱文作品儲備1000萬部，創作者400萬人，活躍作家人數增幅去年超50%，覆蓋品類達到200多種，觸達6億用戶，日活用戶超過3500萬。

中國網絡文學野蠻生長二十年，已經有了一定的厚度，這個產業在世界上都是最好的，且擁有最龐大的用戶群。在中國，每3個網民就有1個在看網絡小說。用戶規模在2016年首次超過3億，成為移動互聯網核心內容和國內最大的UGC（用戶產生內容）文化產品之一。

吳文輝說，怎樣讓IP版權真正變成IP本身，而不僅僅只是一個版權，這是他目前思考的主要問題。他提出了“文學萬有引力”說，即以文學為基礎，誕生影視、戲劇、動漫、音樂以及周邊商品，進一步衍生出更多更豐富的藝術、人文和商業形態，這一切皆從文字開始。

作為目前IP產業最大的內容源頭，閱文集團已經告別過去單純進行版權售賣的模式，深入介入全產業鏈發展，締造“IP共營合夥人”等創新模式。以《擇天記》為例，開創了國產動漫全季付費新紀元。閱文集團自主動畫開發占網絡文學改編動畫的90%以上，《鬥破蒼穹》打破3D動漫紀錄，國產動漫首例24小時點擊過億，現在版權在萬達手中，但是經過多方開會討論確認，聯合了騰訊遊戲、騰訊影業、萬達的電影制作和院線，這個IP開發將走向更加縱深的道路。

閱文的定位是數字閱讀與優質IP雙核驅動，要做引領行業的正版數字閱讀平臺和文學IP培育平臺。商業模式一方面是清潔正版的電子付費閱讀；一方面是IP增值。IP增值讓商業模式更加穩健。

我們知道，種子銀行是專門保存植物物種的倉庫，好像儲存貨幣那樣，在正常情況下進行封存，一旦需要的時候就把種子提取出來。以此類比IP也一樣。閱文先培育IP，而且這個IP就自帶粉絲存量。吳文輝說，IP一旦進入天時地利人和都符合條件的市場，就能幫助產品奠定基調，並且其中大量的情節、對話等都可以在腳本上重複利用，粉絲也容易被帶到相關的產品中去，IP在這樣的情況下就增值了。新的增量粉絲也會加入，實現良性循環。

抓住年輕人才能紅，他們是用戶，他們也是效率

90後已經成為網絡文學新力量。閱文的平臺數據顯示，90後占簽約作家的45%；90後逐漸變成社會消費的一大群體。在商業利益和用戶選擇的驅使和支撐下，會有大量年輕人參與到這個行業的深度開發中去，最後把這些內容變成主流的內容。

吳文輝說，“相信時間的力量，網絡文學在慢慢主流化。其實你可以看到這兩年電影票房也在發生變化，有很多內容突然變得不太適應市場。其實很大原因正是因為90後，這個新興族群變成社會主流，變成社會消費的大群體。如果不關註他們的需求，就會大大落伍。”目前，閱文幾大平臺上的讀者過半是年輕讀者，且大部分用戶都已經遷移到無線平臺上。

吳文輝說，不管用戶的層次怎樣變化、未來的行業發生什麽轉變，閱文的平臺也好，作家也好，都能迅速適應變化，創作新的內容。經典的東西遲早是要在這個平臺上出現的。

因為他們抓住了最能體現變化的這代人。變化的源頭就在他們那里，怎麽可能不適應變化呢？雷軍說，傳統行業有兩個問題：一個是遠離用戶的問題；一個是效率問題。而網絡文學行業對其他行業的啟示是，他們本身就身處變化中，用戶隨時投票，變化排名，迅速做出反應。

IP保護與發展，需要一個幹凈明亮的商業世界

吳文輝說，起點中文網創始團隊2004年一起來到上海後，就一直在這里，且一直在張江。上海是一個相對來說守序和守法的城市，管束相對比較輕，法律又相對比較明晰和嚴格，所以很多事情處理起來都比較輕松。

當我問到對創業的政策環境的體會時，他說：“作為行業最大規模的領頭企業，我們非常註重內容的管控，這麽多年來，我們因受到政策部門關註而受到處罰的幾乎是微乎其微的。我覺得這是其他很多大企業都無法做到的，這挺重要。”

2016年，除“劍網2016專項行動”效果顯著外，閱文還發起“中國網絡文學版權聯盟”，僅2016年，閱文就發起民事訴訟800余起，下架侵權鏈接數十萬條。吳文輝說，相對來說，侵權在行業管理上還不是特別成熟。閱文要求很嚴格，要求作家認真履行義務，版權之爭很少見。因為歷史原因，男性作家相對集聚在起點中文網，對他們的管理相對嚴格、統一。女性作家經常在幾個網站間流通，所以管理稍微有些難度。當紅作家的作品常會被放在聚光燈下仔仔細細地看，如有“借鑒”的地方就很容易被發現。

內容相關的創業是長跑，要專一、持續地跑下去

描述起十幾年的創業經歷，吳文輝的描述平淡如水，其過程也是水到渠成：“其實當初是想做一個比同期網站更好一些的文學聚集平臺。因為自己在使用其他平臺讀小說的時候總感覺是差了點什麽。

“做著做著，起點中文網就越來越受用戶的歡迎。特別是隨著VIP制度的開展之後，大量的作家有了基本的收入回報，雖然收入不高，但具有強烈的振奮作用。作家和讀者都有了很大的提升。後來，我們想塑造一個更好的環境，讓這個模式持續運作下去，於是選擇了融資。就當時的條件來說，盛大是最好的，所以我們創業團隊決定到上海來加入盛大。

“2008年，起點中文網運行得非常好，盛大文學就分拆出來，並收購了市場上幾個女性文學網站，包括紅袖添香、小說閱讀網、晉江文學等。當時整個文學行業對於我們的內容評價還是比較低的，很多公眾媒體認為網絡文學是一些小孩子的東西，很難受到主流的認可，所以當時花了很大的精力去做這方面的工作，做的多是品牌營銷、如何主流化的事情。

“2013年，我離開盛大文學加入騰訊，騰訊把文學業務剝離，包括QQ閱讀等，整合成騰訊文學，我的主要努力是以無線互聯網為主重新切入這個行業。2015年，騰訊文學將盛大文學收購，合並成了現在的閱文集團。”

15年里有很多故事，分分合合，孰是孰非，在吳文輝看來都不重要。他說，“這個行業是我比較喜歡的，我能夠在里面經常地看書，並且把這種樂趣帶給其他的人，我覺得這是非常有趣的。我沒有副業，只專心做這個平臺，再做幾年可以退休了，沒有時間再做別的了。”

內容創業是最不能用風口來催產的創業領域，它不是一陣風，它是一片瞬息萬變的天空，需要的最重要的創業人氣質是堅韌。

創造一種新價值比什麽都重要

2016年閱文集團旗下作者月入10萬元的人數已超百人，同比增長3倍。以旗下文學品牌雲起書院為例，月入過萬的作者達到35%。最新的網絡作家富豪榜顯示，閱文旗下作者占TOP15榜單的80%。閱文在2016年發放近10億稿酬是IP商業化進程的重要里程碑，平均每天發放稿酬270萬元，稿酬100萬以上的超過100人，更新50萬字作者平均年薪超過10萬元。2016年網絡作家富豪榜上的榜首唐家三少，版稅1.1億元，其中一半就是從閱文平臺上獲得的，他是在起點中文網成名的，現在他是中國作家協會主席團委員。

吳文輝說，不管媒體對自己如何評價，他認為自己能夠對這個行業做貢獻，就可以了。網絡文學行業本是一個很偏的行業，現在創造價值都是額外的收獲。閱文為大量作家創造了財富，讓作者有更好的創作環境，讓讀者有更多產品可以享受。

我問了秦朔朋友圈的老問題，怎麽看待企業家精神？他說，“我覺得我應該算是企業家吧。因為，我在這里工作的最主要原因並不是因為它能夠給我帶來金錢，很多時候還是因為能帶來心理的滿足感。”

內容平臺要可持續發展，技術和文化都重要

吳文輝說，技術上，他們目前最關心人工智能。在海量的書庫中向讀者精準推薦，是長期需要精進的技術。同時，也在研發像Kindle類似的承載硬件，形成更加完整的生態系統。

大神說、書評區、作家APP等等這樣的技術手段，具有很強的作家與讀者之間的溝通能力，他們可以自行協商，創作形式得以變革，與國際上一流的Netflix模式基本一致。

網絡文學從0到1，吳文輝他們曾是造福者和變革者，現在的願景是成為中國最大的文化創意企業，並始終堅持共贏發展的文化，無限擴大創意，熱愛、進取、創新、協作，開啟全民閱讀新時代。

內容系統要進行邊界擴展，走出國外有無限可能

閱文旗下有八個文學網站，兩個出版公司；另外外部的合作夥伴也很多，包括騰訊系的手Q（手機QQ的閱讀端）、瀏覽器、新聞客戶端、應用寶等等；以及多看閱讀、小米、搜狗、360、百度等渠道。幾乎可以觸達中國大部分的讀者群。

閱文發展得如此龐大，占據了國內正版數字閱讀的大半個市場。國內市場漸進飽和後，走向國際，其潛能也是不可估量。擁有無限可能性，是企業可持續發展之本。

南方周末《中國網絡小說走向國外：“為什麽我才知道還有這樣的小說”》中寫到，美國小夥凱文·卡紮德讀了八年中國網絡小說後，成功地戒掉了毒癮。

今年，起點中文網國際站會上線。吳文輝說，看到國外有些網站翻譯中國網絡小說，並且引起了相當大的關註，中華文化有足夠大的魅力，可以被更多人接受。

低調、宅、簡單、內斂，篤定的精神特質

采訪的時候，吳文輝一襲黑衣。他按著太陽穴閉著眼睛回答問題，顯得有些疲累，偶爾睜開大大的眼睛露半分微笑，整體是個威嚴、內斂的形象。他同事說，他思考的時候習慣閉著眼睛。北大計算機系科班出身的他，因興趣創業，這些年他讀小說的口味也沒太大改變，基本都是科幻和奇幻小說，當然其他書也都讀。他喜歡的奇幻一般是西方那種靈主、騎士、魔法之類的，他覺得有趣。這些年他常在張江，低調、宅、簡單的生活，一直喜歡同樣的事情，一直想把事情做得更好。閱讀和思考，就是基本的生活方式。不是公眾人物，不愛社交場合，說話直接、不加修飾，就是個真實的人，有思想的人。

我個人感覺很多互聯網理工男，寫代碼的都有一點網絡小說情節。都說中國互聯網只有技術，只有金錢導向，沒有精神層面的東西，可能他們衍生的精神和文化都寄托在網絡小說里，那里面有奇思妙想，有精妙的情節設計，有撫慰人的精致的想象，有寄托，有自己的來處，有自己的去處。

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動漫公司如何估值？原創IP、技術、變現模式是重點

三文娛 2017-03-29 10:05

本文由三文娛（微信ID:hi3wyu）授權i黑馬發布。

上周，回顧了最近幾年的動漫投資事件：250起動漫投資事件，有這些行業發展規律與趨勢。

我們發現，隨著整個動漫行業中CP公司融資輪次逐漸從早期向中期發展，大額融資和高額估值引起了行業內外的廣泛關註。

在這些數字背後，三文娛觀察到這樣的現象：

伴隨著動漫行業的火熱，更多資本介入，動漫公司整體估值在近年飆升，頭部IP和優質團隊一直是資本熱捧的對象。而涉及到變現方面，由於行業尚處於早期，模式仍有待探索。投資人更多投的是未來動漫行業有大額利潤的可能性。

我們知道，成熟行業成熟公司的估值體系通常根據其利潤、收入或者企業價值計算的，對應使用P/E（市盈率）、P/S（市銷率）、EV/EBITDA（企業價值倍數）三種模型。

而動漫行業目前沒有形成成熟的模式，很多早期公司利潤微薄甚至僅維持盈虧平衡，那麽目前國內動漫公司估值的標準是什麽？公司之間估值相差較多的原因是什麽？穩步提升估值的方法是什麽？

本文，三文娛將基於一些行業數據，並在與中影年年、動漫堂、A4漫業、鮮漫、魚肚白動畫、靈動漫畫、神居動漫、好傳動畫等多家動漫公司，以及多位業內資深投資人交流之後，梳理呈現給大家。

動畫公司估值：自主IP和技術是重點，頭部公司看利潤

首先要說明的是，本文只討論動畫公司及漫畫公司的估值情況。行業尚處早期，並沒有確定而完善的體系和規則，投資和估值都是公司和資方商定的，會有很多特例。但在行業內也有大家公認的一般估值標準，所以三文娛只討論這部分規律和針對動漫公司價值的普遍關註點。

動畫公司和漫畫公司的估值標準是不完全相同的，但都遵循行業估值的一般邏輯。

即：頭部公司永遠是規則的制定者，後來者通過同期對標和相關因素參考進行估值。初期關註頭部內容，後續關註持續產生頭部內容的能力和變現能力。

我們先說動畫公司。

整體來看目前國內動畫公司估值評估主要參考IP、技術、團隊、變現能力和輪次及市場環境五點。

IP，即作品

這一點主要考核三方面，是否是頭部IP，是否擁有自主版權，以及IP的受眾群體。

衡量是否是頭部IP。動漫行業歸根結底是內容產業，內容產業的核心就是IP的質量。衡量IP，首先要看作品的一些數據，比如播放量、粉絲數等，但市場上數據真假難辨，所以主要會看作品的熱度、話題指數、以及作品是否突破了次元壁，走到大眾視野中。

其次，看商業化的主動性，在影遊等變現的過程中，是下遊公司主動上門並付錢購買IP，還是需要被動尋求合作。最後也要看IP在各自風格的細分市場中的位置，內容行業的發展趨勢是逐步走向細分市場的，不同細分市場在用戶風格和商業化潛力上也有較多區別。

衡量是否擁有自主版權。國內動畫公司主要分為原創自主IP、漫/文改編動畫、代工三類。自主版權會大幅提升動畫公司的估值和議價能力，在商業變現時也能為自己帶來較高利潤。

衡量IP的受眾群體。這一點直接影響的是IP的商業化能力和價值，不同年齡層，不同性別，不同環境的受眾，對IP的付費意願和能力是不同的。

技術

目前國內動畫公司主要有3D、3轉2、2D三類，技術能力與公司估值成正比。另外產能、時間周期、生產成本、作品質量也是影響動畫公司估值的因素。

團隊

團隊看點較多，一是出色的導演/編劇，會影響到作品的質量和公司的資源。二是整個團隊的穩定性、規模人數和管理流程方式，目前國內動畫市場人才稀缺，優質團隊是基礎。三是團隊和投資人的談判能力，投資是公司和資方博弈的過程，目前市場上多數做內容的人是不會操縱資本市場的，所以談判能力直接影響了公司的估值。

變現能力

變現是公司順利發展的必然需求，也是投資方獲得財務回報的方式，公司的變現能力和潛力也是估值考量的重要因素。目前動畫公司主要的變現方式有影視改編、遊戲和衍生品，這些會受到IP質量和團隊運營能力的影響。

輪次及市場環境

融資輪次決定了公司發展的進度，也基本圈定了估值範圍。市場環境主要指資本市場，比如近兩年資本市場比較關註動漫行業，整個行業也處於較早發展期，機會很多潛力很大，炙手可熱的行業整體估值會偏高，而市場緊縮的時候，資方出價會更保守。

近兩年的市場環境下，動畫公司的估值A輪為1到5億，B輪通常是5億到10億估值了，這些公司一般都有頭部作品，而10億以上的公司，一般就有頭部作品和利潤了，因為這樣的公司已經是Pre-IPO的估值體系，投資人更加冷靜。一般每輪次出讓股權10%-30%不等，越早期風險越大，出讓股權會比較多。但也有公司告訴三文娛，融資時，首先要考慮的是需要融多少錢，然後再考慮估值多少，在出讓比例上，也會有所浮動。

另外值得註意的是，輪次代表著公司的融資節奏，但有時新一輪融資是公司在重要發展截點進行主動追求，有時是資方主動進入，公司發展的輪次也沒有完善的界定方式，反而公司發展的截點會直接影響到該輪次的融資情況。資方的選擇情況也會影響公司的估值，比如財務投資的資方會比自帶資源的戰略投資的資方開價更高，希望獲得的股權也更多，而戰略投資方會重視布局和產業鏈的聯動。

以上這幾點影響因素，雖然頭部IP是公認的重點，但每一點做好都能為談估值時提供加持。除此之外，在實際估值時，也會有量化的算法。

國內3D動畫公司已經有利潤可觀的頭部公司，比如已經發展到B輪的若森數字和玄機科技。他們新一輪的估值主要是按照私募股權投資中常用的風險收益法，根據利潤，結合P/E進行計算，即估值 = 年利潤 x P/E，業內資深投資人向三文娛透露，頭部IP可以給動畫公司帶來其成本3-5倍的利潤。

據了解這兩家公司目前都有千萬級別的年利潤支撐近20億的估值，也就是有幾十倍的P/E。影響P/E的因素較多，倍數越大，說明市場對其增長的預期越高。

三文娛統計了7家新三板上市的動漫相關公司在3月26日的財務數據，我們發現這些公司之間P/E值相差較多，每天浮動也較大。

而非頭部公司，利用的是私募股權投資中的比較法，即是在頭部公司同期，或者類似的公司中尋找比較對象，再從作品、團隊、技術、數據、利潤等多方面情況進行對標，確定估值。

當然也有些主要做代工，重視產能的動畫公司，也會根據利潤計算估值。

漫畫公司估值：優質作者和全新的變現探索

同樣作為內容行業，漫畫公司衡量估值的參考因素和上述動畫公司的也大同小異，也是通過

IP、技術、團隊、變現能力和輪次及市場環境等幾個因素綜合考量，重複內容不再贅述，僅通過簡單對比，對漫畫公司估值進行說明。

頭部作品、團隊、輪次及市場環境仍是主要因素

頭部作品是動漫公司共同的價值體現，但相比之下，動畫公司只有少部分做原創，大部分做改編，而漫畫公司掌握了更多的內容版權。數據方面，漫畫公司會看作品在各大分發平臺的點擊量、排行以及付費和打賞情況。

團隊方面，漫畫公司通常體量較小，動畫公司動輒上百人，會涉及宣發、運營等，小體量的漫畫工作室甚至只需幾個人，輕資產運作也不配置市場、運營等團隊。

在輪次和市場環境方面，整體上看，漫畫公司的估值低於動畫公司，尤其是中後期估值的瓶頸已隱約可見。

在表現上動畫重技術，漫畫重創作

漫畫公司註重編劇能力和故事實現能力，主筆的明星效應非常明顯，價值也很高。

目前國內動畫公司多數以改編為主，自主版權的作品較少，相比之下更多的亮點體現在工業化的流水線，產能，技術實現等方面，另外優秀的導演和編劇也是價值的重要體現。

漫畫公司商業變現路徑更長

“離錢越近的行業，變現能力越強，估值越高。”業內資深人士這樣告訴三文娛。

目前國內漫畫公司，大多可以通過平臺簽約作品的稿費取得盈虧平衡，而動畫公司制作成本較高，通常只能通過下遊產業，即影遊進行變現。

內容行業的基本發展路徑是：網文（劇本）/ 漫畫——動畫——影視劇（電影、真人劇）/ 遊戲，網文/漫畫，是內容的一種初級形態，也是低成本的試錯階段。

動畫會帶來更多的關註，影遊則是目前動漫行業主要的變現渠道。漫畫通過影遊變現，基本都需要通過動畫化擴大影響力，這部分成本是目前多數漫畫公司無法負擔的，另外動畫化時間周期較長，也會延長漫畫公司的變現周期。

所以就目前的環境來看，漫畫公司的變現能力較弱，周期較長，所以在進行估值時，價格也會偏低。目前市場上暫時沒有高於5億估值的漫畫公司，這是諸多因素影響的結果。一般漫畫公司天使輪估值為1000萬-3000萬，A輪會根據此前輪次的情況和公司階段做參考，達到1-2億，B輪之後會根據利潤進行估算。

如何提升估值和價值？商業化的不確定性與新機遇並存

按照正常的發展，公司每輪估值必然有所攀升，這是對公司價值的體現，也是資方的需求。目前行業內公司穩步提升估值的策略也是從基本參考因素入手：

首先，公司團隊基本穩定，並穩步擴張，吸納新的人才。然後進行IP的拓展和運營，打造新的頭部IP，提高IP的數據，精準觸達目標受眾。

另外就是對變現的探索，一部分公司嘗試從內容源頭做好變現準備，希望創作者可以從市場的方向進行創作，打造適合做影遊的作品。另一部分公司嘗試切入產業鏈上下遊，嘗試其他環節的運作，進而提升估值。但實際上，動畫、遊戲和影視都是具有極高壁壘的行業，影遊也已經非常成熟，頭部效應明顯，跨行業入局並非是很好的選擇。

更重要的是，衡量中後期公司的標準就是盈利能力，而目前國內動漫公司把目光主要集中於影視和遊戲的變現。我們知道，公司發展的正向結果，就是上市或者並購，這兩種方式都會考核公司的變現能力。目前國內動漫公司的主要盈利模式過於單一，依賴於影遊行業，大額利潤集中在遊戲。但就現在而言，一方面並沒有真正爆款的動漫影遊改編，另一方面，影遊行業是動漫行業的下遊產業鏈，動漫公司本身對其控制力不強。

有業內資深投資人對三文娛提出了他的思考：內容是一個慢行業，而頭部內容也只具有短期效應，這就要求動漫和影遊公司達到一定的同步效應，有較好的配合節奏。但影遊本身是一個高成本、不確定的行業，產生爆款的因素很多，下遊產業有時對IP是一種提升，有時並不是。在投資後期，高估值接盤時，投資人主要考慮公司持續盈利的能力，這種不確定性，是目前動漫公司亟待解決的問題。

對比美國、日本等動漫產業相對成熟的國家，我們同樣發現，他們IP的主要利潤來源是衍生品、樂園的收入，而不僅僅靠遊戲、真人劇和電影。

在國內動漫公司把變現焦點集中在高試錯成本、不確定性很強的影遊行業的時候，也有一些試錯成本較低甚至邊際成本為0的模式逐漸浮出水面。

有相關人士向三文娛透露，某IM的個性化字體流水上億，正在尋求優質IP合作。此前三文娛也做過漫畫付費的探討，目前優質IP每月可以從平臺方獲得十幾萬元的純利潤，最高可達到40-50萬元，而隨著2017年平臺和CP的共同推進，漫畫付費有機會成為漫畫公司穩步變現的重要手段，屆時漫畫公司的估值方式也會有相應轉變。

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全面啟動NBA+ 百視通加速產業融合用足IP

“NBA是一個優質的明星IP，百視通作為NBA的官方合作夥伴就是要深入開發NBA，否則不光用戶，就連NBA方面都不會答應。”上海東方明珠新媒體股份有限公司副總裁、百視通總裁史支焱在接受第一財經記者專訪時表示。

近日，隨著百視通完成了一萬場NBA直播，百視通對於NBA這樣的明星IP的開發也將提升到一個新的階段。史支焱表示：“下一個一萬場NBA直播，百視通不滿足只做內容轉播和訂購，將全面啟動NBA+，做NBA這個IP的運營專家。本著開放共享的精神，將購物，培訓，遊戲，旅遊等籃球產業鏈上的合作夥伴帶到百視通的平臺，線上連通線下，讓用戶體驗升級，讓企業找到用戶，實現連接增值。

百視通提出NBA+這一構想背後是隨著娛樂產業融合加速，百視通意識到不能僅僅做一個簡單的電視內容制作和播出平臺，而需要順應市場趨勢深入運營開發IP的價值。2016年，東方明珠提出娛樂+戰略，用戶運營戰略，要求加速強勢IP+泛娛樂化運營叠代。百視通提出從IPTV邁向TV IP，運營IP從NBA開始。希望在在IP產品運營方面，再創一個“百視通模式”。

開地方臺直播NBA先河

早在1996-97賽季，上海東方電視臺就在全國開啟了地方臺轉播NBA的先河，將喬丹、奧拉朱旺一代帶到球迷面前。

但是，傳統的電視媒體，時間是最稀缺的資源。一天能看一場，已很奢侈。此時，SMG旗下廣電新媒體百視通為球迷打開了另一個世界。

作為新媒體先鋒企業，百視通在2009年開設專區，創造了“想看哪場看哪場”，“沒有時間有回看”“時間不夠跳著看”的觀看模式，將電視體育直播帶向了新紀元，並推動了新媒體付費商業模式的孕育，時稱“百視通模式”。

隨著技術與媒體渠道革命的開啟，百視通也在NBA這個IP使用上嘗新，包括組織了全球首場NBA 3D高清IPTV直播，在百視通IPTV、機頂盒、百視通官方手機應用、智能電視、數字電視甚至遊戲終端XBOX播放NBA比賽等。

現如今，百視通並不滿足與目前的發展模式，希望能夠更深層次開發NBA的價值。“線上我們有近億用戶，線下我們全國有27個駐地，過去是物理疊加，為什麽不去實現化學反應呢?我國潛在的文化消費市場規模為4.7萬億，現在實際消費規模只有1萬億。藍海在前，為什麽不出海呢?”史支焱說。

啟動NBA+ 做IP運營者

“傳統的電視臺只做內容和渠道，我們希望做更多，做一個IP的運營者。”史支焱表示。

史支焱透露，就NBA這個項目，百視通不滿足只做內容轉播和訂購，將全面啟動NBA+，做NBA這個IP的運營專家。本著開放共享的精神，將購物，培訓，遊戲，旅遊等籃球產業鏈上的合作夥伴帶到百視通的平臺，線上連通線下，讓用戶體驗升級，讓企業找到用戶，實現連接增值。

NBA首席運營官錢軍對這一做法表示認可，他向記者表示：“我們需要做出改變背後不僅僅是市場變化帶來的影響，同時也是順應用戶需求，如果做不到，用戶就會拋棄我們。”

事實上，隨著眾多傳統行業開始轉型升級，廣電行業也面臨這樣的轉型。史支焱透露，百視通的轉型首先是IP上下遊的開發。以大家喜聞樂見的迪士尼為例。2015年，迪士尼的總收入約合人民幣3458億元，其中43%來自其電視，31%來自主題樂園，17%來自電影票房，10%來自影視的衍生消費品。相比較而已，擁有內容寶庫的廣電還沒有把電視IP“用足”。百視通這家IPTV起家的公司，未來在TV IP。圍繞內容最大限度開發拓展。在直播了8年NBA，百視通開始啟動NBA衍生品購物，NBA旅遊，NBA娛樂，NBA遊戲等等。

傳統電視媒體想要尋求發展第一步是走出演播室，破除狹義的電視圍墻。

十多年前，上海電視臺成功地預見了未來技術革命趨勢。這才先後布局了百視通IPTV、數字互動電視SITV，東方寬頻網絡視頻、東方龍手機電視等一系列新媒體子公司。這個組合拳加上後來風行網等資本運作，確立了上海電視臺廣電新媒體的基因。今天，這四家公司的業務統一歸口東方明珠股份公司新媒體百視通品牌旗下，完成了平臺級的大整合。我們稱之為全渠道布局、全業務形態。

在史支焱看來，下一步就該走出電視臺，破除狹義的視頻圍墻。“如果只是局限於把新聞影視劇堆砌在新平臺上，那只不過是換一個地方繼續我播你看，這個價值的天花板很快就被看到，那就不好意思叫“視聽產業”。百視通也是通過多年摸索，才明白這一點。”

“所謂破除狹義的視屏圍墻，實質就是走進“大”時代，擁抱大視頻、大娛樂、大文化、大傳媒、大數據、大營銷，投身這個大產業。這才是更大的風口。因此，我們在面對NBA這樣優質的IP，需要用運營IP的思維來運作，將多個產業融合進來，共同深入開發IP的價值。”史支焱表示。

知名技術IP陳皓：創業公司技術課，如何更快更有用？

筆記俠 2017-04-11 10:35

本文由筆記俠（微信ID：Notesman）授權i黑馬發布，作者陳皓。

一、首要任務：解決自己身邊實實在在的需求

2012年我去阿里巴巴的時候，阿里已經長大了，阿里最開始肯定沒有想到今天會做那麽大。應該說，沒有任何一個企業一開始就會把自己的網站設計成像今天那麽好，也不會一開始就要去想要幹那麽大的事。一個企業一開始肯定都是一個非常粗糙簡陋的東西，然後慢慢演化出來。

比如“雙11”活動，已經有7、8年的時間了。當它進入大眾視野的時候，其實已經運作了好些年了。

新興的東西剛出來的時候，首先不要想著它未來能變多大，而是要想怎麽才能被用戶接受——這其實是一個挺長的周期。

一個企業剛開始的時候一定不是去想：“我未來要做到什麽生態？”而是要想：“我怎麽養活我的團隊？怎麽讓用戶認可我？”

案例一：淘寶

阿里一開始並不是想做淘寶，只是擔心EBay的B2B會把阿里的B2B幹掉，就想著弄個淘寶，先牽制一下EBay。結果，在做淘寶的過程中把Ebay中國幹掉了。

當時中國的互聯網用戶是5000萬，只有5000萬人上網，EBay就占了4000萬。擁有4000萬的網民用戶，EBay覺得自己已經拿到了中國互聯網80%～90%的市場份額，躺著都能掙錢了！但是它忘記了，中國互聯網民的基礎是10億——5000萬在10億面前什麽都不是！淘寶沒有去跟EBay競爭這4000萬的業務，淘寶競爭的是未來10億的用戶。

淘寶是怎麽拿到這麽多未來的用戶的？我個人認為主要有兩個因素：

一個是非常快速地解決本土用戶的需求和痛點（比如：網店的商品訂單交易管理，還有信用、搜索等）；

另一個是運營（通過免費燒錢做地推改變用戶的習慣）。但一開始一定是沒有想到能做這麽大，只是不斷地解決用戶的需求。

案例二：微信搶紅包

微信一開始一定沒有想著要去搶奪支付寶的市場，因為支付寶已經有那麽大的市場了，微信支付怎麽做？

騰訊有個習慣，每年公司內部都要發紅包。這個事情用代碼做簡單多了，所以他們在微信自己開發了紅包功能使用，沒想到公司外部的人馬上也用起來了。搶了紅包，賬戶上就有錢了。

錢拿來了，總是要消費的。賬戶上有錢，取不出來，也沒卡，那就刷出去，就這樣把用戶的習慣給培養出來了。而且，最妙的是微信錢包相對於支付寶的開通來說用戶的成本非常低，不需要綁卡，不需要身份證，推廣得非常快。

因此，先解決自己身邊的問題，指不定你就可以大面積地搞定這個事情，然後越做越大。

二、目標是最重要的，以用戶為中心，為用戶解決問題

無論要做多大的產品，都是一步一步走出來的。先制定好目標，然後再把目標分解成子目標，把子目標落實到每個人身上。

比如，在電商領域，如果想要讓用戶有更強的粘性，則需要一個積分系統可以兌換積分，或者有個會員制。運營會把這個東西設計出來，產品部門再進行細化——什麽叫會員制？這個會員制能不能做到跟別人不一樣？之後，技術部門要把它開發出來——哪些人做前端，哪些人做後端，最終一定要分解到個人。

創業團隊要比打工的團隊強很多，因為創業團隊中每個人都會守護這些目標。打工的人可不管，反正老板讓我幹啥事，我就幹啥事，老板會很累。

為什麽阿里員工很熱情？因為他們大概都知道公司要做什麽事情，也知道公司的使命。他們經常會跳出來在論壇里發表自己的看法，自己去了解外面用戶的情況，並積極反饋回公司相應的團隊。

如果一個公司的全體員工都在生活中了解用戶，並把用戶的需求反饋回公司，而公司內相關的團隊立馬響應並解決問題，那麽這個公司的團隊就很強大了。因為所有人都是守護著一個共同的目標。

不要管員工提的建議是否靠譜，我們都要鼓勵這樣的行為。因為這種文化是良性文化，最害怕的是管理者講完以後，員工啥話都不說。最好的管理者，少說話，多聽下屬說。也許下屬會超出預期，也許做的不夠，但是得先讓下屬說出來，然後一塊兒調整。因為我們自己說出來的東西，通常自己會非常認同。讓員工主動，讓員工有參與感，員工才會覺得這是他自己的事，而不是公司的事。

中國的很多外企不接地氣的最重要原因是，中國的職業經理人並不對中國的本土用戶負責，而是對國外的老板負責。因為他們的打工心態，要的是怎麽保住自己的位置，而不是怎麽為用戶解決問題。

其實，我們既不是為用戶負責，也不是為老板負責，而是為目標負責。做管理者的人，不要讓自己變成瓶頸，管理者要制定流程、制定規則。

三、互聯網創業，一定要提高效率！

好多做O2O的創業項目，線下怎麽做，線上就怎麽做——這是沒有意義的。

互聯網的本質是提高效率，所以線下的東西往線上走時，一定要提高效率，如果你不能在線上提高任何效率的話，就沒有意義了。

舉個例子：

打車有沒有為你提高效率？以前要站在路邊打車，現在不用了。用戶體驗提升，效率也提高了。

效率是什麽？

我們再細分一下，從物理學的角度看，效率=有用功/總功，跟時間沒關系。

很多人說效率就是比誰做得快，你做得快有什麽用呢？做出多少有用的東西，這才是關鍵。

我做得慢沒關系，但是我做出來有用的東西比你多，質量比你好，不用返工，我的效率就比你高。

要提高效率，有兩種方式：

一是把有用功往上提；

二是把總功往下降。

要知道未來去哪，需要知道過去的軌跡。我們看看歷史：過去100年，人類是怎麽提高效率的？ 我們可以看出，改變人類生活習慣、讓人類進步的，就是各種各樣自動化的以及可以提高效率的工具。馬車不夠快，於是發明了汽車，汽車不夠快，於是出現了火車，火車不夠快，於是出現了飛機。

為什麽科技是第一生產力？好多技術，為我們降低了成本，競爭力就出來了。創新和自動化是重點，自動化的工具可以讓你減少總功，而創新則會讓你提升有用功，這就是互聯網的本質。

當然，現在互聯網上的商業模式，主要還是以流量生意為主去掙企業的廣告收入。不過隨著更多實體行業的進入，我相信，互聯網會從一開始流量生意的野蠻開采模式，進入到提高服務效率的精耕細作模式。

到了線上以後，如果有一個很明顯的效率提升，就可以燒錢推廣了。但是絕大多數人只懂得模仿燒錢這個動作，不明白燒錢的前提是需要效率的提升。另外，不是通過燒錢把用戶撈上來，而是要改變用戶的習慣。當用戶有自然增長的時候，開始有口碑傳播的時候，才值得去做營銷。

再多說一個關於線上獲客的案例，美國的數據是這樣的：

線上獲客大概有1‰到2‰的機會，也就是說，互聯網電商的中1000個人可能有1～2個人會下單；或者說，廣告投放1000個人，可能會有1～2個會因為看了這個廣告以後來你的網站。這個時候，這個數再乘1‰到2‰才是真正下單付費的數據，如果你能做到3‰的話，已經很牛了，4‰的話，更不敢想。

進入線下呢？線下獲客的數據是6‰，但獲客成本是20美金。

所以，到底是在線上獲客，還是在線下獲客？這並不絕對。好在，現在中國的線上推廣和線下推廣渠道都非常成熟，當然，前提是你要舍得花錢。

四、想要教育客戶？借鑒父母和子女的關系！

教育用戶的成本是比較大的。要想教育用戶，可以借鑒一下父母教育子女的場景，你對子女說得越多，子女可能越反感。最好的教育子女的方式是引導子女，找到子女的興趣點和關註點，然後在這個基礎上引導之。

這就是前面所說的“切入點”，用戶其實是挺唯利是圖的。因此，你要先讓用戶明白，如果你要讓你的生活過得更好，如果你要更省錢，如果你要更賺錢，你就需要使用我的這個產品。先把用戶帶到這個場景來，再告訴用戶怎麽辦。也就是說，先發展用戶的興趣，再發展用戶的信任，這才能教育好用戶。

另外，複雜的東西是很難執行下去的，也很難教育用戶。如果要教育用戶，最好的方式是直截了當、簡單粗暴。

比如iPhone手機，我們家一個孩子1歲多的時候，我就把這個手機扔給他了。他看到那個滑動條，想都不想就自己用手滑了。為什麽iPhone只有一個鍵？因為這樣不會讓你思考更多的東西。滴滴APP出來之後，“我要叫車”就一個按鈕，你永遠不會點錯。

我們需要的是一個非常簡單的、可以馬上快速操作起來的東西，把一些複雜的功能先扔到一邊去。

當然，也不一定是簡單的東西，用戶才會學。淘寶的商家後臺是史上最難用的，但難用沒關系，重要的是商家願意學，因為有利益在里面。如果沒有利益，再簡單的都不願意學；只要有利益在里面，再難的東西都願意學。學習這個事情可以借用家長和孩子的關系——家長整天教育孩子，孩子煩死了。

客戶就是那個孩子，對客戶講太多，客戶就煩，因此最好還是引導客戶來學。

五、運營、產品、技術三者取其一！

技術跟業務是不分的，一般有3種類型的公司：

一種是運營驅動型；

一種是產品驅動型；

一種技術驅動型。

運營驅動型基本上是運營和銷售。運營不是運營你的產品也不是運營你的業務，是運營人、運營用戶。產品驅動型專註於產品的提升，用戶的體驗。技術驅動型，通過技術支撐大規模的運營。技術是為了支撐用戶的體驗，技術驅動系統更不用說，技術就是核心。

運營驅動最大的問題是沒有安全感的，這也是為什麽阿里巴巴要跟蘇寧綁在一塊。阿里巴巴收購大量的線下企業，因為線上太空洞了。產品驅動最大的問題是被人複制模仿，就像蘋果的手機被安卓模仿一樣。技術驅動型最大的問題是可能會出現一些叫好不叫座的東西。

這3個特性，有些時候是有沖突的，它們不是缺一不可，也不是絕對獨立的。但是它們3個不可能全部都要，只能要其中一個，另外2個作為它的支撐。

比如你要運營，產品和技術就是運營的支撐；你要產品，運營和技術是它的支撐。這個我建議大家一開始就想清楚，因為你不可能幹成所有的事。或者你有幾個團隊，你必須要跟他們講清楚每個團隊各自做什麽事，否則的話你會混亂，最後就會搞成四不像。

六、不同的時期，核心競爭力不同

任何一個企業都需要自己的核心競爭力。最初的核心競爭力是創始人自己，中期是產品和技術門檻，後期是商業或是價值的壟斷。

初期：你要的是完成這事從0到1的階段，所以創始人很關鍵。

中期：靠創始人是吸引不了用戶的，只有靠你的產品吸引用戶。中期你需要去獲取用戶，要有用戶信任你。

後期：用戶已經不成問題了，你的問題是那些競爭對手，你要幹掉他們。

不同的階段，會有不同的核心競爭力。

初期不要多想，不要想著未來要做多大，未來是啥樣，你也不知道，沒人能夠預測未來。關鍵是，你要提供解決痛點，提供服務。痛點是什麽？就是你的切入點，簡單粗暴一點。

中期優化效率，減少流程，提升用戶體驗。

後期做顛覆，像滴滴打車，一開始就是解決打車的痛點、優化效率。除了坐出租車，用戶也可以坐私家車。到今天滴滴要開始顛覆了，顛覆什麽？改變生產關系，改變規則。

七、執行力效率叠代，要抓重點！

一流的想法，三流的執行力，等於0；

二流的想法，一流的執行力，你就很牛；

甚至三流的想法，一流的執行力都行。

所以執行力效率叠代，關鍵是要抓重點。

怎麽抓重點？

1、砍掉你的人！

我們先虛擬地砍掉你的人，比如你有50人，先砍掉一半，只剩25個人了，以前50個人可以做100件事，現在只有25個人。那麽，哪些事最重要？

2、砍錢！

付出那麽多錢，什麽是最重要的？要把錢要用在刀刃上。

這樣的思考方法，就叫“條件受限”。一定要讓自己條件受限，大公司是條件不受限的，所以老板每天都在想怎麽讓下屬多幹點事兒。

創業公司要想的是，怎麽幹最重要的事。條件受限之後使不了蠻力，必須使智力。

做叠代，一定要簡單，因為只有簡單的東西才能被用戶理解，簡單的東西才能被自己人理解。在一開始，寧可做半個產品，也不做一個半成品，不要什麽都做。半個產品，用戶會對你期望，一個半產品，只會給用戶帶來失望。

如果條件受限，先做半個產品，而不是一個半成品。寧可缺失一些功能，也要把重要的功能做漂亮，這樣用戶就會很爽。

就像釘釘，一開始就是免費打電話，解決了用戶的問題，後面才開始優化效果，用戶量越來越大。

八、不同階段，如何面對不同的技術挑戰？

創新是如何發生的呢？

創新只有在兩種條件下發生：自由、效率。在自由的環境下，對效率的追逐等於創新。如果你不自由，你的思想不夠開闊，你腦洞不夠大，就無法創新。但如果只是腦洞夠大，凈搞些亂七八糟的也沒什麽用，還要再加上效率。

觀察一下人類的歷史，全部是對效率的提升：馬車到汽車，還嫌不夠快，飛機出來了，飛機不夠快，火箭出來了。再來看通訊，以前飛鴿傳書，後來電報，嫌不夠快，電話也就出來了。

現在已經全面轉向智能手機。今天推廣渠道實在是太牛了，你要100萬用戶，馬上就給弄。有好多三線城市的年輕人都不工作了，就守在QQ面前接任務。

這對於互聯網手機端意味著什麽？以前你在點網頁，你一把只能點到一個。現在指頭劃屏，一秒鐘可以劃出更多的線。

用戶要求越來越快，然而團隊研發速度越來越慢，好的技術人員越來越難找。就像一開始一個十米寬的河面上架橋，放個木板過去就行了。

當用戶數量越來越大的時候，就像那個河面越來越寬了，當你的河面變成100米的時候，你架這個橋就需要一個相當專業的工程團隊了。

對於創業公司來說：

第一個階段：是從0到1，把想法做成現實的，把功能性的開發做出來就好。

這個時候，你需要的是完成技術實現，不需要什麽架構，只需要做好技術選型。

第二個階段：用戶獲取期。

之後進入擴張階段，獲取用戶的時候，需要性能穩定，並建立好軟件的生產流水線。這個時候一定要做好技術並培養技術團隊的工程能力。快速學習的能力非常重要，如果創始人自己搞不清楚技術的話，就只能養CTO。

第三個階段：業務擴張期。

這個時期需要的技術非常複雜，是一個浩大的工程項目。除了需要抽象出各種業務和技術中間軟件外，還需要利用大量自動化工具的服務化開放平臺，跟第三方接入，讓大數據處理。這個階段，需要最頂尖的技術人才。

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“大女主劇”迎來井噴潮，資本市場何以專寵這款套路IP？

全媒派 2017-04-13 13:13

本文由全媒派（微信ID：qq_qmp）授權i黑馬發布，作者騰訊傳媒。

繼《甄嬛傳》火了之後，《羋月傳》、《錦繡未央》、《大唐榮耀》...以女性角色為絕對主角的電視劇層出不窮，更可怕的是，下半年還有幾十部“大女主劇”正在排著隊等待上映。

大女主劇絕密之爆款基因

即便內容體量看起來都差不多，影視市場仍然對大女主題材愛得深沈。

這張圖是下半年將陸續上映的大女主劇的部分清單：某某傳、某某皇後、天下、傳奇等關鍵詞搭配上亂世、宮鬥、複仇等情節，真不禁讓人想起MC天佑的喊麥歌詞：敗帝王我鬥蒼天，奪得王位已成仙...

大有橫掃影視劇市場之勢的大女主劇，其實在劇情、受眾、制作上都形成了獨特的套路。

制作上：大IP+資本驅動+大咖小花

今年來影視作品宣傳言必稱IP。《甄嬛傳》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》等電視劇的收視大熱更是為網絡小說進軍影視圈賺足了底氣，畢竟網絡熱門小說改編成電視劇本不僅省時省力，還自帶一波“原著黨”制造熱點、貢獻話題流量。

在搜索引擎上找“網絡小說”，會出現玄幻、武俠、仙俠、奇幻等共計14種不同類型的小說。

而即將上映的大女主劇大都屬於“古代言情”、“宮廷鬥爭”的範疇，終歸還是跳不出“言情”的窠臼。

為了搶先一步開發有潛力的小說資源，很多影視公司都會選擇直接與網絡原創文學網站進行合作，晉江文學城列出的合作方資料就有唐人影視、華策影視、華誼兄弟等。

晉江文學城po出的影視動漫合作方

而流瀲紫、桐華、匪我思存等人氣小說家更是成為了影視制作公司的心頭好，賣版權、做編劇賺的盆滿缽盈。

數據來源網絡

捧戲又捧人的大女主劇也深受明星的喜愛，畢竟在這類作品中，女主是絕對的主角。明星接演大女主劇的原因不難揣測，大致可分為三類：

原因一：大炫演技

一部《甄嬛傳》讓孫儷、蔣欣等一票女演員憑借著精湛的演技火了起來，迅速躍居一線女星之列，楊冪、劉詩詩、陳喬恩等明星也即將攜新作品亮相。這年頭，哪位一線女星沒拍過幾部大女主劇呢？前陣子，就連一向只拍電影的章子怡都被傳要搭檔胡歌出演《帝王業》。

周迅在回答記者為什麽要接《如懿傳》這部戲時曾說：“梁思成曾問過林徽因為什麽是我？林徽因回答他答案很長，我得用一生去回答你。現在你問我為什麽要接這部戲，我只能說答案很長，我會用一部最極致的清宮戲去回答你。”

原因二：轉型之作

演多了傻白甜角色的唐嫣就憑借《錦繡未央》力證自己還能輕松hold住腹黑禦姐範兒；一直被傳“戲好資源好卻萬年不火”的景甜更是憑借《大唐榮耀》圈粉無數。演藝事業遭遇瓶頸，想要進行轉型卻又無計可施？這些明星現身說法，接拍大女主劇絕對是一筆劃算的買賣。

原因三：熒屏成績單

在競爭如此激烈的娛樂圈，關曉彤、馬思純、楊紫等小花要想上位也必然需要挑大梁的作品來證明自己。

劇情上：逆境逆襲+愛恨糾葛+愛情事業雙豐收

先來看幾部大女主劇在廣電總局備案的內容提要：

南北朝期間，群雄逐鹿，烽煙四起，戰事紛爭不斷。出身北涼王族的少女心兒，本是天真善良的無憂公主，過著萬人寵愛、恣意隨性的快樂日子。然因北魏元帥叱雲南為搶戰功，欺君罔上擅自出兵，導致北涼上下一夜之間血流成河，天之驕女被迫流落異鄉。北魏太傅府遺棄在鄉下的庶女李未央意外救了心兒，後又因掩護心兒被追兵殺害。心兒不得不以李未央之名，勇敢地活下去，一個人背負起兩個女孩的命運與苦難。回到太傅府，化名李未央的心兒不僅要與仇敵叱雲氏一族鬥智鬥勇，還意外卷入與北魏皇子的情仇糾葛。苦難與坎坷沒有將她打倒，反而賦予她無上的智慧與心胸，她歷盡艱險磨難，終為父系一族正名，同時也收獲了曲折感人的美好愛情。——《錦繡未央》

沈珍珠出身名門，被選為廣平王李俶之妃，生下長子唐德宗李適，後被李適追封為睿真皇後。她只是一介江南女子，內心善良，心存社稷，與人為善，在安史之亂之時只願留在長安與百姓共同進退，為長安百姓所尊重。離散之中雖有大將默延啜對其追求，但仍堅守對李俶的愛。唐朝收複長安後，流散之人不得入宮，但李俶一心要接珍珠回來，珍珠以李俶太子前程為重，重回民間，後李俶多處尋找，珍珠始終不願入宮，只願成全李俶。她憑著達禮知書的才識，和德才兼備的優良品質，贏得李俶一生對她無法忘懷，而她又不事奢華，以一個和字協理後宮，知民間百姓疾苦。一代才女沈珍珠為唐朝中期的發展做出了一定的歷史貢獻。——《大唐榮耀》

戰國時期，羋月是楚威王最寵愛的小公主，但在楚威王死後生活一落千丈，羋月和弟弟羋戎躲過了一次次災難和危機。羋月與楚國公子黃歇青梅竹馬，真心相愛，但被作為嫡公主羋姝的陪嫁媵侍遠嫁秦國。羋姝當上了秦國的王後，羋月不得已成為寵妃。原本的姐妹之情在羋月生下兒子嬴稷以後漸漸分裂。諸子爭位，秦王嬴駟抱憾而亡。羋月和兒子被發配到遙遠的燕國。不料秦武王嬴蕩舉鼎而亡，秦國大亂。羋月借義渠君之力回到秦國，平定了秦國內亂。羋月兒子嬴稷登基為王，史稱秦昭襄王。羋月當上了史上第一個王太後，史稱宣太後。——《羋月傳》

通讀下來會發現大女主劇和以下元素更配：女主永遠是傾國傾城貌，智謀過人；不是出身寒微就是因變故跌落凡間，此後憑借著自己的努力一步步向上爬，生命幾經受到威脅最終都死里逃生；同時，女主善良、美好的品質也會吸引一票追求者，開始了一場一波三折的虐戀；最終，女主愛情事業雙豐收，獲得了人生的大圓滿。

受眾心理：強代入感+行走的厚黑學雞湯

中國傳媒大學戲劇影視學院副教授趙暉曾指出，大女主戲之所以受到年輕觀眾的喜歡，一個很重要的原因是這類電視劇是用偶像劇的方式包裝了古裝劇，憑借不拘一格的想象和女性化小橋流水的細膩敘事受到觀眾熱捧。這些“大女主”的遭遇既是藝術想象的創作，也是當下年輕人在處理類似情感、社會問題時隱秘的真實心理表征，“大女主”戲在某種程度上充當了現代女性的精神和情感撫慰。

知乎網友“柚柚”就覺得看《錦繡未央》能引起共鳴，能從中學到女主的聰明智慧及進退自如的做事思路。

即便大女主劇有這麽多爆款基因的加持，撲街的也不少。《秀麗江山之長歌行》、《蘭陵王妃》、《美人私房菜》等播出後就反響一般，口碑、收視率雙雙跳水。

戳破高收視率的窗戶紙後還剩下什麽？

大女主劇高收視的表面熱鬧之下，也難以掩飾市場的疲軟，畢竟換湯不換藥的故事很容易讓觀眾“累覺不愛”。

同樣的配方，熟悉的味道：一個模板帶你讀懂女主劇

網上不乏各種對大女主劇流行密碼的解析，看看各路網友都是怎麽吐槽大女主劇的吧。

除了對女主角“黑化”的期待，網友們總結起大女主劇的套路也是一陣見血。

“大女主的智計無雙——只要我們不要帶著腦子看！”

“所有男人都愛我所有女人都嫉妒我”

“女主不停地被陷害不停地被打入大牢不停地要被砍頭，誰害的呢？女二害，女二害完女三害，女三害，女三害我女二害…無限循環。那女主為什麽一直沒被害死呢？男一救，男一救完男二救，男二救，男二救完男三救，男三救，男三救完男一救…無限循環。當然女主偶爾也會自救一下，頻率嘛，大概看心情吧！然後女主的口頭禪是：我是冤枉的！”

雖然大女主劇層出不窮，其實吸引觀眾的最大噱頭無非是“明星”二字，“女主”一人，畢竟女主劇的人設、劇情都差不多，以此類推，能演得了A劇的演員也必定能夠勝任B劇。

缺乏誠意的流水線產物

影視圈的5毛錢特效弊病由來已久，一部《孤芳不自賞》更是將花式替身、摳圖玩到了極致，還帶動了網友“紛紛來找茬”看劇活動；演員的大牌梗、數字梗、替身梗更是層出不窮，拉低受眾對節目的好感度。

令人失望的配角形象

“無處不套路”的女主劇不光在女主的塑造上千篇一律，就連配角也沒玩出什麽新意。仿佛女配的存在功效就是打著“你搶了我心愛的男人，我恨你”的旗號拼命地恨女主，害女主，假裝好姐妹暗地里捅刀子的路子更是見怪不怪。哪個電視劇里還沒個壞角色呢？但仔細想想，《錦繡未央》里的李常茹、李長樂和《三生三世十里桃花》里的玄女、素錦在人設幾乎沒什麽差別。

模糊的版權歸屬

從《宮》開始，伴隨著每一部劇的上映都會上演一場沸沸揚揚的版權歸屬大戰，就連《甄嬛傳》也未能逃過抄襲之聲，版權糾紛消解的不光是這部劇的品質，更是整個電視劇行業的聲譽。

女主劇如何去套路化

不怕劇難看，就怕劇比劇，觀眾的眼睛都是雪亮的，要想在激烈的收視廝殺中突圍而出，還需要動一番腦子。

不斷發掘新的矛盾沖突點

除了愛恨情仇、宮鬥宅鬥、瑪麗蘇蘇破天機...女主戲難道就沒有新的矛盾沖突點了嗎？

非也。

不玩心機、平凡樸實的《歡樂頌》從鄰里、舍友關系的小點切入，如鏡像般生動真實地還原了現代女性工作、生活、愛情中的掙紮與追求，同樣吸粉無數。

增肥配角人物形象

《甄嬛傳》中“賜你一丈紅”、“白眼殺”的華妃；《還珠格格》中“童年噩夢”的容嬤嬤...好的電視劇中配角的形象往往也豐滿有加，每一個配角都有其完整的故事線，讓觀眾心生厭惡的同時也能理解其中的辛酸與緣由。

紮根現實生活土壤

女主劇往往聚焦仙俠、古裝題材，宛如空中樓閣，除了娛樂大眾，鮮見現實生活層面的借鑒意義，如何去虛無感、年代感融入現實生活的考量也是女主劇今後不妨考慮的問題。

美劇《絕望主婦》、《傲骨賢妻》等優秀作品就依托於生活，好看又現實，帶給觀眾更多深思的空間。

大開腦洞創新劇情

女主劇大可以打破原有的敘事及題材，大開腦洞，加入各種各樣的新元素。譬如日劇《我的危險妻子》懸疑燒腦、劇情不斷反轉令人欲罷不能，大呼過癮。

而馬來西亞的反諷神劇《美麗新世界》則顛覆傳統，整個社會都彌漫著“男人相夫教子，女人賺錢養家”的風氣。

隨著《人民的名義》、《剃刀邊緣》等一波良心好劇的熱播，兩相對比之下，糾結於情愛的女主戲似乎輕量了很多，女主劇要突圍而出，還需一反套路，最終找出“人無我有，人有我優”的差異化打法。

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