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不是只有”情色“才能拯救VR！一線VR創業者經驗吐血分享

VR圈 2016-05-06 09:30

圈主小侃：

還記得昨日的《為什麽說只有“情色”才能拯救VR？》這篇文章嗎？

隨後在微信群中引起了走在VR一線的資深創業者們的各類討論。

討論中，重慶創幻數碼科技有限公司總經理 王煦 以及深圳遊視虛擬現實技術有限公司 聯合創始人 吳宗沅 的以下經驗與思考尤值得有想法入VR行業的創業者汲取：

“色情是VR中潛伏的毒瘤。

“未來市場真正的掌控者是屬於內容開發的。

“做實在的創業者—不做資本的奴隸。

“人才的篩選——中專技校生更靠譜，團隊需引入競爭機制與末位淘汰機制。

“VR技術發展緩慢的兩大原因：技術難度高、使用環境要求高。

“VR雖好，進入行業需謹慎。

“在技術不成熟前提下，談商業模式是沒用的，細分市場找準定位才是王道。

“初期沒錢做好產品，把所有資源投入市場推廣中，融到足夠多的錢能支持研發，再把產品做好。

以下是他們在微信群中的討論，經VR圈略為刪減。

王煦——重慶創幻數碼科技有限公司 總經理

觀點一：色情是VR中潛伏的毒瘤

我認為色情非但不能拯救VR，相反可能會成為一顆毒瘤被政府所切除，畢竟我們生活在中國。

承然VR自從開始就有許多色情內容，不過隨著技術的發展，愈來愈多的VR藍海市場正在出現。

如果純從商業模式講，VR色情是很好的切入點，也是獲得短期收益的一種最簡單粗暴的手段。 但是從人性上講，確實是一種有待商榷的謀利手段，畢竟並不是每一個商人為了謀利都可以做到不擇手段，不是嗎？

觀點二：未來市場真正的掌控者是屬於內容開發的

VR技術已經存在二十多年，得益於大規模集成電路的成本大幅度下跌，移動互聯網的大面積普及，今年才出現高熱，出現一片市場藍海。

但是不可否認的是VR技術難度偏高，導致行業準入起點高，並且需要的人才偏多元化，最終造成能夠完成VR研發的初級技術工程師成本太高，這才是制約VR應用推廣的最大障礙。

這也是為啥VR企業容易獲得天使輪投資，但是很難獲得A輪以後的投資的主要原因，尤其是在VR內容開發方面，國內堪稱舉步維艱。

因為內容見效慢，不符合資本市場的快速膨脹需求。

但是我堅信，內容開發一定是未來市場真正的掌控者

觀點三：做實在的創業者—不做資本的奴隸

不要做創業愛好者，要做創業者。

目前為止，我們內容開發落地產品是在動漫遊戲這一塊。

我要的不是公司的估值，而是公司實實在在的盈利。

我絕不透支公司的未來收益作為當今謀利的工具，因此我的公司拒絕估值，要與我合作的資本，也是雙向選擇，絕對不做資本的奴隸。

觀點四：人才的篩選——中專技校生更靠譜，團隊需引入競爭機制與末位淘汰機制

VR技術關鍵型人才包括美工，3D建模師和渲染師，還有程序員。

這里面美工最難，尤其是懂得一些現代計算機程序開發技術的美工更難，就此方面我曾經走訪四川美術學院影視動漫分院的周院長，他也有同樣的感慨，做的好美術的做不了程序，做的好程序的，美術功底不行。

那麽美工從哪里找呢？這要分兩種，一種是有經濟基礎的創業者，或者說是土豪，可以直接從做“死”掉的遊戲公司里發掘，甚至於是整團隊的挖角。但這種方式對大多數初創公司是行不通的，那麽只有咬牙自主培養與孵化。

那麽如何篩選孵化人員呢？

大多數人一談到孵化，就想到大學生，似乎大學生就是取之不盡，用之不竭的廉價勞動力，殊不知現在大學生也在進化，加之現代大學生經常是一個家族供養一個孩子，進而由於寵溺造成了一個很致命的問題，那就是一個字“懶”

做3D內容開發，說白了，是很苦逼的活，準確說就像生產流水線上的工人一樣，有著大量的重複勞動：大量的建模渲染，再建模，再渲染。

很多大學生根本吃不起那種苦。我覺得找中專，職校和技校的反而更加靠譜點，至少那些孩子要能吃苦耐勞一些。

另外在孵化過程中需要引入團隊競爭機制與末位淘汰機制，輸了就必須淘汰，不能有所謂的婦人之仁，那是做不好一家企業的。

我們母公司曾經有一個團隊，在一個項目的研發中很努力，幾乎天天晚上幹到12點多，另一個團隊基本都是每天晚上六點多，最多七點就下班了。結果六，七點鐘下班的團隊提前按質按量交付成果，那個天天加班的呢，慘遭淘汰。

團隊Leader很不服，找到我們母公司項目負責人說，即便沒有功勞也有苦勞吧，項目負責人僅僅是淡淡的一句，我們公司是企業，不是學校也不是慈善機構，我們是以結果為導向的 你們拿不出結果，怪誰！即便是你們天天都通宵，然並卵呀。

我很認同項目負責人的思路，我在五家全球財富五百強企業先後工作過近二十年，這些企業的一個共通的遊戲規則就是以結果為導向，結果不對，你過程再努力，然並卵，你只有被淘汰。

人才孵化本身就是一個大比武，大淘汰的過程，相信一句話，可憐之人必有其可恨之處。

觀點四：VR技術發展緩慢的兩大原因：技術難度高、使用環境要求高

前面提過VR技術並不是一個什麽新技術，他存在已經近二十年了，為啥發展這麽緩慢？

技術研發難度高只是一個方面，另一個方面就是VR產成品的使用環境也太高了！

舉幾個簡單的數據，譬如最近很火的HTC VIVE解決方案，它自身的銷售價格是多少？，6888元人民幣，問題是你要想讓他有效的跑起來，最便宜的兼容機配置不會低於9000元(還沒有包含顯示器)，通常都是11000-12000左右。

重點是它的使用環境推薦從3米*3米到5米*5米的開敞式空間，空間層高至少2.5米。

滿足上述所有條件的辦公室，不好找吧！如果是家里，就更難！姑且不說VR在沈浸環境中時旁邊還要有一個督導，防止使用者意外跌到。

觀點五：VR雖好，進入行業需謹慎

VR是好東西，但是真正要殺入這個行業還是要謹慎！

說說其一個應用，實時動作捕捉。

目前北京一家公司的商用方案最基本的一個33傳感器的解決方案連電腦主機和軟件約30多萬元，如果是非傳感器電磁感應模式，我在重慶中科院了解到的一套設備最低配置需要人民幣300多萬元。

這里面都還沒有考慮場地成本，人工成本，資金占用成本……

再回到內容開發方面，一套成熟的可以達到4K精度的三維人體掃描設備，成本最低是56萬，其操作系統主機至少50000多人民幣，這還不能掃描全身，僅僅是掃描一個頭部，如果做到全身，成本在170萬至200萬上下。

再說說VR影片的制作，做到4K精度的VR影片，每十五分鐘的片子，文件大小至少7個多G，制作成本約45-52萬元之間，也就是每秒500元人民幣(為啥要達到4K，因為這是影院播放的最低標準，而且較長時間觀看不易造成眩暈)。

要知道VR的多數用戶是基於廉價眼鏡+手機的組合方案，手機走的是移動互聯網，那麽7G的文件適合網絡傳播嗎？如果為了網絡傳播而大幅度降低精度，那麽這是不是對消費者的大忽悠呢，還未包含對消費者眼睛與大腦潛在的傷害

觀點六：老實耕耘，細分市場找準定位才是王道

我們母公司遇到的最大的危機是四川的某家企業斥資1.3億人民幣山寨我們的產品，存活兩年多，今年三月倒閉清算。

而我們母公司到目前為止總投入還不超3000萬。

燒錢鋪市場的模式，在VR領域基本行不通。（註：這點與VR圈之前發表文章：燒錢鋪市場的模式，在VR領域基本行不通 中的觀點不謀而合）

老老實實研究市場，細分市場，找準屬於自己的定位，然後踏踏實實的去耕耘，我覺得這才是王道。

用戶是會不斷進化，尤其是目前信息日趨高度對稱的時代，用戶愈來愈聰明，做好自己，才能真正贏得用戶，那個燒錢一個多億的競爭對手，並不是被我們打敗的，他們是被用戶的口水淹死的

簡單的說，我們的用戶比我們想象中要聰慧與專業的多，我覺得這是我們在研發產品時所應秉持的基本態度。

吳宗沅——深圳遊視虛擬現實技術有限公司 聯合創始人

觀點一：VR行業沒這麽悲觀。

在技術不成熟前提下，談商業模式是沒用的。只有自己找準自己的細分市場好好幹。

有很多VR內容團隊小而美，盈利杠杠滴。我公司做VR硬件，也盈利不錯，看怎麽做。

任何技術帶動產業變革，都是從商用開始。

前述VR的那些困難，建議去看一本書《日本AV簡歷》：磁存儲技術出現經歷三十年，從企業商用到改變電視模式，從直播到能錄播到出現電視劇、家用錄像機，再到租賃磁帶店興起，最終帶動了AV業的繁華。

觀點二：企業不同階段有不同需求

誰不想做好產品？但是好產品是需要錢和時間堆出來的，企業在不同階段需求不一樣。初期沒錢做好產品，把所有資源投入市場推廣中，融到足夠多的錢能支持研發，再把產品做好。目前大部分經常刷臉的公司，是這樣的套路。

所以行業目前兩極分化，經常刷臉的融了不少錢，但是都是嚴重燒錢。能盈利的公司基本都是小公司，最終結局如何還真不好說。

“ 我們從不固步自封，也不因循守舊

我們相信，碰撞比觀點更為寶貴

歡迎拍磚，歡迎你特立獨行和與眾不同

讓我們秉真相以前行，攜思想以進取 ”

VR圈ID :  VR-2014

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為什麽說只有“情色”才能拯救VR？

VR圈 2016-05-05 10:11

在百度，“VR”這個關鍵詞每天約被搜索3萬次，而“手機”搜索約為5萬次——從一個側面說明，

VR受關註的熱潮正在趕上“移動互聯網時代王牌產品”，手機。

互聯網巨頭Facebook、蘋果、三星、騰訊、阿里等等，都在VR領域下了重註，在中國各種VR/AR硬件、內容創業公司也越來越多，

並且22%左右的VR項目都獲得了風險投資。看起來，VR產業正在興起。

（據統計，目前市場上22.87%的VR項目都獲得了融資，其中一半是VR硬件與VR內容創業項目）

那麽，VR產業是真的興起了嗎？還只是一陣泡沫。

眾所周知，這個“萬眾創業”的時代，任何方向都可能只是被炒作的“創業熱點”，潮水褪去之後，會悲劇的發現這個領域的創業者其實全在裸泳。

拋下3D打印，開源硬件等產業不說，光【智能硬件】和【O2O】兩個死亡大坑就近在眼前，砸入數百億資本的智能硬件數千家創業企業沒有一家長成獨角獸（估值超過10億美金），

O2O也被互聯網巨頭們收割，創業成功的O2O公司寥寥，逐漸死去的O2O企業越來越多，大家都在思考如何轉型。

一、VR第三次熱潮，其實到了最危險的時刻

VR其實並不新鮮，1968年美國計算機科學家伊凡•蘇澤蘭（Ivan Sutherland）就發明了第一款VR虛擬現實頭盔，如今也並不是VR第一次掀起熱潮，

回顧歷史，VR產品早在80年代火過一陣，90年代也火過一陣。Virtuality Group（最早研究虛擬現實的公司之一）早在90年代就推出一套VR娛樂設備，能玩各種虛擬3D射擊遊戲，體驗還不錯。

（60年代的VR設備）

 （Virtuality Group90年代的VR設備，其實與現在許多一體VR設備差別已不是很大）

但前兩次VR熱潮推出的產品，都太過於概念，設備複雜，內容匱乏，幾萬美金的成本讓VR產品根本沒法普及。

這發展瓶頸點像早期的平板電腦，在如今平板大火之前，早在90年代就有人做出平板電腦，但當時的平板電腦價格昂貴且不實用，最後泛人問津。

(微軟在90年代就推出了平板電腦，但是卻完全不受市場認可，最終產品失敗)

不得不說，別看如今VR這麽火，也有可能只是另一個“輪回”，很可能如前兩次一樣炒了一陣之後，只剩下一地雞毛。

按如今的泡沫程度來說，已經接近這個轉折點——要麽VR真的成為一個大眾消費級產品，要麽又退回去，等待十年之後再火一輪試試。

二、“食色，性也。”

雖然VR的熱搜指數已逼近手機，但今年預計VR設備出貨量只有700多萬部，是手機3.5億臺的1/50。巧的是，2010年移動互聯網爆發之前，手機出貨量也只有如今的1/50。

VR處在一個電子產品的“馬爾薩斯陷阱”中（盛衰循環，如果不跳出這個陷阱則發展到一定天花板又會衰落），那麽關鍵點在哪？

我認為跳出這個死循環，像手機在移動互聯網時代一樣取勝的關鍵點是：低成本，娛樂化。

東西再好，如果沒有低成本，無法普及大眾，PC、手機的普及都是量產價格到一定節點之後，HTC VIVE的VR產品現在體驗絕對是世界上最好的之一，但全套產品幾萬美金的費用讓它絕對不可能成為大眾消費品。

沒有大眾消費就沒有成規模的內容開發者，沒有規模化的內容消費，就不能形成一個產業生態。好在VR產品正在朝低成本的趨勢走去，但是低價和體驗良好還是無法做到很好的平衡。

什麽才能吸引大眾的註意力，好奇心去使用產品，當然是娛樂化了。

電腦在中國普及的第一落點是網吧這個“遊戲廳”，而蘋果手機的風行最大因素之一是音樂、視頻等良好的娛樂體驗。

當然，娛樂是電子產品的大流量，而最大的抓手，還是情色。

“新技術的第一推動力是情色”——這不是瞎掰，有數據可查：

《紐約時報》2000年報道，當年開通寬帶業務的用戶中，20%是為了觀看免費的成人影片；

來自Toptenreviews的數據，互聯網上平均每過一秒，就有3075美元與色情內容的消費，有28000人在瀏覽色情內容，全世界12%的網站是色情網站，35%的下載資源是色情文藝，25%的搜索是色情相關內容。

情色在互聯網發展初期，帶來了巨大的體驗嘗鮮人群，以及商業變現的可能性，這是一個很好的啟發——這世界上體驗差但是流量巨大，除了12306這樣的網站，還有就是xvdieo、1024等網站了，因為都是剛需。

三、產品展望

那麽，結合VR技術，有哪些好的產品可以輸出呢？讓我們（老司機）來一起回顧或設想一下。

（前方高能汙，非戰鬥人員請撤離）

①進入主角大腦

這是如今比較流行的做法，錄制整個事發過程，讓用戶占有男主（女主）視角，有身臨其境的感覺。

PornHub最近宣布推出VR頻道都是這樣“身臨其境”的內容，BaDoink ，VirtualRealPorn，Naughty America, Czech VR 和專註戀物癖的 KinkVR，等公司推出的都是類似VR內容產品。

當然，也可以是虛擬人物，就像那部人工智能電影《她》（her）一樣，你將有一個虛擬的女朋友。日本人已經推出了這種VR體驗。

（擁有一個二維女友，很多otaku的夢想成真了）

②異地戀福音

和異地戀人做不可描述的事，其實已經有硬件如LovePalz等硬件可以實現了，就是你一件我一件，但是通過網絡同步動作。

如今只需加入VR直播功能就能實現了。有人（老司機）提醒我以後VR主播也可以加入硬件功能，我制止了他的腦洞，因為警察蜀黍已經要敲門了。

（遠程情趣用品+VR技術，可以讓異地戀人們更親密）

③鳳姐變誌玲

最後一個產品設想可能比較傷人，同時也涉及到AR（現實增強）技術。

就是帶上眼睛後，你對面的人兒可以換臉成為你幻想中的人，其實現在Faceu這樣的視頻識別軟件已經有了一點雛形，即可以給這個人加上各種特效，未來換張臉，再加上戴上VR/AR眼睛，他（她）就能變成你想要的樣子了，這可能不止是美圖效果，甚至能把鳳姐的臉變成誌玲姐姐的。

（如今視頻識別已經可以動態的給人臉加入各種效果，未來戴上個眼睛，對面的人完全可以換張臉，整個體驗也就提升了）

最後聲明一下，我是以VR產（lao）業觀(si)察者(ji)的身份寫下了這篇文章。

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流量紅利結束，VR技術能否拯救步入“中年危機”的電商？

李玉楊 2016-06-12 14:14

VR，毫無疑問是繼智能手機之後的另一個足夠激動人心的革命性科技產品，就連剛剛過去不久的浙江省高考作為都將VR作為作為選題，可見VR雖未普及，但已聲名遠揚。

當然，由於VR所帶來的沈浸式體驗，其也被各行各業所看好，比如遊戲娛樂產業早已先行一步，由HTC Vive、Oculus Rift所領導的遊戲VR設備正在被業界熱捧，包括三星、索尼、小米、華為都在積極布局VR產業，而谷歌還推出了名為“Daydream”（白日夢）的VR平臺。

筆者認為，以目前VR技術而言，除了遊戲產業能夠落地之外，另一個VR+電商領域也同樣具備很好的契合度。個人認為這個所謂的契合度，除了VR+電商有足夠的賣點之外，因為早期VR技術不夠成熟，導致其在一些工業和醫療、教育等擁有較高標準的領域並不具備推廣普及的條件，而電商和VR的結合因為技術實現難度低，並且容錯率足夠大，有很好的發展空間。

當然，這種結合也是有著極為迫切的現實需求：因為電商行業已經開始步入中年危機。

電商不惑之年的危機：流量紅利的結束

回顧過去幾年，中國互聯網產生了天翻地覆的變化，而這種變化已經從人們獲取信息的方式延伸至娛樂、辦公、出行，乃至於消費。而這其中，互聯網對於消費方式的革新堪稱是卓有成效，以阿里、京東為首的互聯網電商企業已經在整個社會消費領域占據了舉足輕重的地位。

猶如人的生老病死一樣，電商行業經過了一段甜蜜的歲月之後，其增長也在逐步放緩。

從2015年開始，阿里電商業務GMV增速不斷下滑，2015年Q1季度，阿里GMV（交易總額）為6000億人民幣，同比增長40%；Q2季度GMV為7870億人民幣，同比增速為34%；Q3季度，阿里GMV達到7130億人民幣，同比增長28%；Q4季度，阿里GMV為7420億，同比增24%。從阿里2015年的GMV表現來看，同比增速下滑已經不是個例，幾乎預示了電商行業增速放緩的趨勢。

同樣，京東的GMV同比增速也基本呈現放緩的趨勢，雖偶有波動，但並不影響整體趨勢的判斷。而易觀智庫的相關數據也證實了這樣一個事實：電商增速從2015年的116%降到現在的33.9%。

在電商業務放緩的背後，其正是國內互聯網網民滲透率逐漸飽和，互聯網流量紅利用盡的現實。電商市場由增量轉變為存量，依靠增加用戶規模從而刺激增長的方式已經不靈了，流量市場成為了一個近乎零和博弈的困境，對手每增加一個客戶，也就意味著自己要減少一個客戶，這樣刺刀見紅的場景其實已經在智能手機市場提前上演了。

對於電商行業而言，深挖單個用戶價值，提升客單價或者提升用戶的消費頻次將會成為其另一個增長點，而這個動力來源就是體驗式消費。

量變到質變：體驗式消費成為痛點

何為體驗式消費？這其中我們需要提取一些關鍵字，比如“體驗”一詞，所謂體驗就是註重消費者的參與感，將休閑娛樂作為消費內容註入消費之中，通過塑造良好的購物環境來提升消費品質，例如萬達廣場堪稱是體驗式消費的典範。

如果不從商業角度分析，僅從普通用戶感覺角度出發，關於線下商業和線上電商之間的不同往往集中在體驗這一環節，電商渠道勝在更加的實用，便宜的價格、琳瑯滿目的商品、輕松快捷的購物體驗；而線下渠道則是在體驗式消費上占據制高點，用戶不僅可以看，還可以試穿、試吃、試玩等等，將體驗作為消費核心，而不是價格之類的。這正是消費升級的最佳體現。

體驗式消費在電商端的解決方案其實就是融入VR技術，通過VR重構傳統電商的消費觀念，逐步迎合正在崛起的中產經濟，縱向深挖用戶價值。

但是基於VR的體驗式消費仍舊存在著其固有的局限性和技術難點，分別是VR感官體驗端的局限性和內容生產端的混亂無序。

VR體驗式消費感官的局限性

筆者認為將體驗式消費按照人體的感官進行劃分，可以分為視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺這五大基本體驗。而VR技術只是完善了視覺方面的體驗，而對於聽覺、嗅覺、觸覺等等則無能為力，這就是VR技術用於體驗式消費的局限性。

那麽VR感官體驗的不足也就會限制其在電商體驗消費的應用範圍，例如對於生鮮電商而言，即便是借助VR技術營造真實的效果，那也僅僅停留在產品當時的狀態，而生鮮較高的時效性決定了其對於選擇購買的可參考價值很小。

再比如，針對酒類電商和美妝類電商，兩者的體驗式消費痛點都不是依托於視覺，無論是白酒亦或者是紅酒，都需要品；而美妝產品體驗是消費基於嗅覺、觸覺的交叉式體驗。

所以，筆者認為，VR技術的體驗式消費重在加強視覺體驗，比如家具、家電、服裝類產品，大家往往會重視其視覺立體效果，通過模擬真實使用場景來增加購買意向。所以VR技術並不適合所有的電商品類。

VR內容生產端的局限性

VR從誕生至今始終都是一個以內容為主導的技術，當眾多VR內容消費類設備不斷普及的現在，消費者卻尷尬的發現，市面上無論是遊戲還是視頻，充斥其中的內容除了混雜之外，可消費性不足，僅能作體驗而不是娛樂。

的確，VR在內容上，除了以HTC Vive、Oculus為首的遊戲設備略有看點之外，在影視視頻上，就連VR內容生產工具以及VR內容的制作規範都沒有足夠強勢的標準產品，更遑論是VR末端的內容消費的尷尬了。

折射到電商領域，品類繁雜、數量眾多是它們的特點，無論是京東、還是阿里、亞馬遜，都有上百萬種商品覆蓋，如此之多的商品，在進行VR制作上顯然不是朝夕之間就能完成的。

雖然阿里VR實驗室推出了Buy＋（敗家）的VR購物方式，亞馬遜也在建設類似的VR平臺，致力於提供通用、標準化開發工具，實現快速批量化3D建模，但是筆者認為既然是通用性工具，其就難以精確、細致的還原出單個產品的細節特色來，對消費的正向促進效果將會大打折扣，反而有悖於體驗式服務的宗旨。

當然，所謂的VR體驗設備的延遲率、刷新率低導致的頭暈，筆者認為並不足為慮，因為隨著硬件性能的升級，這些問題都會迎刃而解。

毫無疑問，體驗式消費能夠有效拉升消費者的購買意願，VR+電商對於正在探索全新消費模式的傳統電商行業來說，也是一個極具吸引力的發展方向，但是我們也需要看到，VR電商只能部分模式體驗式消費的場景，也就是面對傳統電商行業的頹勢，VR電商難以一勞永逸。

不過筆者認為VR電商和目前熱門的“互聯網+”有著極好的互補性，VR電商解決的是標準產品服務的體驗問題，而“互聯網+”作為互聯網反哺實體經濟的典範，往往涉及的都是餐飲、娛樂、生活服務等無法完全電商化的非標服務行業，這些非標服務正因為需要帶著身體才能去消費，所以根本無法擺脫線下實體商業。

而VR電商則是在純互聯網電商的基礎向上延伸，仍舊是傳統電商模式的延續，提升的是標準商品的服務價值。

那麽電商行業的體驗式消費模式的升級路線圖就非常清晰了，以VR電商為首的線上體驗式消費和以“互聯網+”為首的線上+線下式的體驗式消費的相結合，將會成為電商取代傳統實體商業的完全體解決方案，也是電商行業向體驗式消費的完全體進化。

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拯救樂高的男人

一個拯救無數產婦的男人

盈喜拯救不了股價 林智遠Nelson Lam

16萬億地方債務：拿“借新還舊”拯救你

近日，財政部公布的數據顯示，截至2015年末，地方政府債務16萬億元，2015年地方政府債務率為89.2%。納入預算管理的中央政府債務10.66萬億元，兩項合計全國政府債務26.66萬億元，占GDP的比重為39.4%，全國政府債務的負債率將上升到41.5%左右。

盡管財政部認為，地方政府債務風險可控，但高達89.2%的地方政府債務率，使得各級地方政府普遍背負著沈重的債務負擔。“借新還舊”這種償債的老式花樣，依舊是地方政府融資平臺慣用的手段，這在緩解債務負擔的同時，也在延緩中國潛在的債務危機。

16萬億地方政府債：拿什麽拯救你

“從基層融資平臺到部分地方政府，實際上仍非常缺錢。”中誠信國際信用評級有限責任公司政府融資評級部評級副總監關飛對《第一財經日報》記者表示，相當一部分地方政府平臺融資需求強烈，一方面是亟需緩解存量債務負擔，一般這類平臺負債率很高，需要舉債融資來解決存量債務問題；另一方面是在穩增長的背景下平臺本身仍然肩負大量投資任務，增量資金缺口依然很大。

那麽，拿什麽來拯救這“沈重”的16萬億存量地方政府債務？對此，關飛表示，目前大部分地方融資平臺依舊以“借新還舊”方式償還債務，上至省級、直轄市、地級市，下至區縣級政府類平臺，“最大問題是政府回款情況不好，當期債務只能借新還舊，以緩解債務壓力。”

通過“借新還舊”的方式，地方融資平臺首要目的是減輕當前債務負擔，存量債務以“借新還舊”實現滾動，把債務期限拉長，以時間換空間；第二個目的在於，以低成本融資方式替換高成本融資來減輕債務負擔，降低債務利息成本，改善債務結構。

為了給地方政府減壓，財政部出臺了債務置換計劃。財政部負責人在答記者問時表示，2015年財政部下達了三批置換債券額度共3.2萬億元，發行地方政府債券置換存量債務，有效降低了地方利息負擔，緩解了部分地區償債壓力，也為地方騰出資金用於重點項目建設創造了條件。

據關飛觀察，各地平臺采用“借新還舊”以延緩債務壓力的比重非常高，“‘借新還舊’不僅發生在區縣、地級市，而且更高級別的直轄市、省級平臺也相當普遍。”他說。

“借新還舊”亂象：銀行貸款為主

中央財經大學中國銀行業研究中心主任郭田勇曾表示，“借新還舊”是地方融資平臺的亂象，其在銀行與信托均有體現。

目前，地方政府融資平臺“借新還舊”的融資手段主要以銀行貸款為主。關飛分析，政府和平臺對於融資成本控制嚴格，盡管債券融資成本低，但是對於低級別平臺發債難度大，從信托和租賃公司融資，成本較高，出於控制成本考慮，銀行貸款融資反而較容易獲得。

對銀行而言，經濟下行期，信用風險暴露底部未現，資產質量持續惡化，如何“捂住”不斷膨脹的“不良”包袱，困擾著各家銀行的分支行行長和信貸員們。“借新還舊”就是銀行掩蓋不良資產最常見的手段之一，以此來降低銀行不良率。

由於實體企業經營不景氣，囿於信貸規模擴張壓力，尋找安全資產的投放標的是壓低“不良”的生存之道。《第一財經日報》記者此前在陜西、福建、重慶等多地調研時發現，國有大行、政策性銀行和股份制銀行競相加大對政府基建類、大型國企的貸款投放，甚至為了爭奪地方優質企業，銀行紛紛對這類企業貸款下浮基準利率。

“‘借新還舊’是銀行對企業債務到期最常規的操作，對經營正常的企業而言，是銀行給企業的一種便利安排，但問題在於這一操作慢慢變質了，經營不正常的、出現問題甚至已瀕臨倒閉的企業，銀行還在‘借新還舊’，掩蓋風險。”一位國有大行廣東地區分行小企業部負責人對本報記者說。

這種現象在中部國有大行省級分行一位高管這里得到印證。他對《第一財經日報》記者表示，對於生產和供需正常的企業，銀行一般續貸維持企業的運作。而對企業是否續貸，主要判斷在於是否“僵屍企業”，是否有經營前景，是否有逃脫債務的動機。

作為分管公司業務的銀行管理層，他表示， 一般政府平臺主要貸款，一類是公路鐵路基礎設施建設類貸款，期限長達20~30年；一類是園區開發貸款，期限4~5年，實際上有些貸款已經陸續到期 。

“目前，政府平臺的融資增速在減慢，借助海外發債的還款反而在增加。”上述中部國有大行省分行高管表示，“43號文”（《國務院關於加強地方政府性債務管理的意見》）出臺後，實際上地方融資平臺的融資渠道增多了，基本沒有新增貸款，而是更多借助產業基金通道獲得銀行貸款，至於以前到期的債務則納入政府平臺的債務置換來源。

信托融資：以時間換空間

除了融資成本的考量，地方政府平臺從信托公司融資也不再那麽容易。在當前經濟下行和信用風險上升的背景下，信托兌付風險增加。2016年一季度末，信托公司全行業風險項目個數為527個，規模為1110.19億元，較2015年四季度末的973億元增加137.19億元，環比增長14%。同時，在監管層一系列重磅監管政策下，信托公司對風險控制更加嚴格，對於一些風險較高的項目，信托公司內部很難過會，只能放棄。

事實上，“借新還舊”的原因多種多樣，其中一個重要方面是因為信托項目期限多在1~2年，很多項目資金很難在2年內回款，融資方往往通過“借新還舊”方式來延長償債期限。一位信托公司人士告訴《第一財經日報》記者：“‘借新還舊’多集中在政信類項目、政府融資平臺和資金池項目，同一個融資主體包裝成不同的融資項目，但這種業務尚在風險可控的情況下，如果融資方出現問題，信托很少繼續為其融資。一旦融資企業出現風險，信托一般不會繼續發行新的項目償還既有債務，否則信托公司的成本會越拉越高。”

“‘借新還舊’類項目在信托公司中確實存在，但是預計並不多。”一位信托公司風險管理總監對《第一財經日報》記者表示，對於“借新還舊”項目，信托公司一般采取減額處置，假如一筆項目2億元到期，融資方無法按期兌換，信托公司發行新一期項目募資，規模將降至1.5億元，采取這種模式逐步將資金敞口變小。由於信用風險增加，信托公司通過控制額度、控制期限、增加融資成本等方式降低其他方面的風險。

另一位大型信托公司業務負責人則對本報記者發表了不同看法：“‘借新還舊’類項目在信托公司中普遍存在，但在我國整體信貸規模中占比不大。一方面，銀行貸款是信貸主體，另一方面，主動管理類信托的規模本身也不大。”

在信托資金來源結構上，主動管理類信托主要表現為集合資金信托，自2014年三季度占比穩步提升至30%左右，信托業協會今年一季度數據顯示，集合資金信托占比升至33.01%。

之所以選擇不同的融資手段，關飛表示，這與不同企業的償債能力有關。大型企業和地方融資平臺如果具備發行資質，多選擇發行可續期中期票據，因為其募集的資金可計入權益類資本，融資的同時無形降低了資產負債率，可謂“一舉雙得”。

太平洋百貨將關閉、芭比大廈空置！拿什麽拯救淮海路？

時光荏苒，光影斑駁，上世紀30年代開始，上海霞飛路是一條充滿法式色彩的道路，堪稱上海城市的時尚之源，名店林立、名品薈萃。之後，這里變身為大家熟知的商業街——淮海路，彼時商業也是盛極一時。

然而，隨著百貨業的落寞、新型商業的崛起和電商沖擊，如今的淮海路卻略顯蕭條。

第一財經記者近日多方采訪調研了解到，在伊勢丹、寶馬展示店等撤離關閉後，已在淮海路屹立了十幾年的太平洋百貨擬在今年年底或明年年初關閉，而關停了數年的芭比大廈依舊空置，在其對面開業僅約一年的陽光527商場招商困難，商鋪稀少……

諸多業者反映，競爭的激烈、客源的流失和百貨類陳舊業態的尷尬都造成了如今淮海路的商業落寞，要改變現狀並不容易。

圖為： 太平洋百貨淮海路店打折場景

淮海路太平洋租約到期

商場內，人流稀少，大量的服飾、鞋帽和化妝品櫃臺都放置著2折至5折的促銷牌……這是第一財經記者在上海淮海路太平洋百貨店內看到的一幕。

“我們的打折活動會持續到今年年底，因為到今年年底左右，太平洋百貨的租約差不多到期了，目前我們得到的消息是屆時應該會關店。”太平洋百貨淮海路店內的一位員工坦言。

而第一財經記者在詢問諸多店員後，得到了相同的說法——打折會從現在持續到年底，淮海路太平洋百貨目前開始不再進貨，而是通過接下來幾個月的促銷將店內的貨品逐步清倉。

如果淮海路太平洋在明年年初左右關店，那麽會以什麽業態來接盤呢?

“據說業主方在租約到期後要將這個物業改成商務樓，可能是因為百貨業態的租金太低了，相對而言，商務樓的租金要高很多。而且太平洋百貨淮海路店已經開業十多年，當年的租金肯定是相對較低的，其間租金早已翻倍漲，一旦合約到期，業主方當然要選擇更高租金的業態。”太平洋淮海路店內的一位工作人員透露。

圖為： 太平洋百貨淮海路店

第一財經記者就此事聯系太平洋百貨公司，其表示，上海太平洋百貨淮海店自1997年開業，與瑞安集團租約20年，2017年即將到期，業主收回。在審慎評估立地商圈變化與未來發展，考慮零售業現況經營等，預期淮海店租約到期後轉進上海其他地點繼續展店，現在開發覓點中，適當時更將自持物業來長遠服務顧客。目前上海太平洋百貨有三家店，其中“徐匯店”以豐富多元化餐飲，提升比例滿足顧客需求，且加強流行商品品牌及結合線上體驗互動，積極調結構並改變傳統百貨的營銷作法；“不夜城店”借周邊新辦公大樓紛紛入駐機會，完成調整經營新模式，增加健身中心、便利超市等諸多新的業態，為消費大眾提供更多更好的商品及服務。目前太平洋百貨在中國大陸地區有9家左右門店。

圖為： 太平洋百貨淮海路店打折場景

這並非太平洋百貨第一次遭遇租約到期的尷尬。在2011年時，北京太平洋百貨盈科店和五棵松店關閉，這等同於太平洋百貨將撤出北京市場。當時太平洋百貨公司方面表示，這兩家門店的關閉都與業主方有關。盈科店主要是由於租約到期，而租金上漲太厲害導致無法繼續合作。成立於2009年的太平洋百貨北京五棵松店照理還未到盈利期，但因業主更換頻繁、招商一再延宕，於是太平洋方面也決定結束該店。

而比起北京的兩家門店，太平洋淮海路店歷史悠久，也算是伴隨著一代上海人的成長，充滿記憶。對於該店關閉，不少消費者都覺得可惜。

圖為：常年空置的芭比大廈

淮海路的尷尬

事實上，不僅僅是太平洋百貨面臨尷尬，淮海路商圈都存在問題。

大約一年前，第一財經記者在淮海路看到在短短幾公里內就出現了10多家店鋪關閉或調整。就連此前第一百貨關閉後轉型經營的寶馬展示店也悄然關閉，大量空鋪難以招商。

而在一年後的今天，記者再次到訪相同的路段發現，雖然有一部分的商店經過裝修重新開業——大多為珠寶、手表業態，但依舊有部分空置物業，尤其是數年前已經關閉的芭比旗艦店，至今依舊空置，始終無人接盤。而寶馬展示店也依舊無主入駐。

數年前作為淮海路商圈標誌性商業項目的伊勢丹關店後，該物業幾次重新開業又停業，百思買也一度入駐。然而在百思買退出中國市場後，該建築也一度被閑置，直到陽光新業集團入駐，將該物業打造成陽光527項目。

7月7日，在陽光527商場內，第一財經記者看到，大多數樓層都空空蕩蕩，鮮少有幾家店鋪開業，客流量極小。該商場內員工透露，該項目已開業約一年，由於缺乏客流，該商場內一部分商鋪已撤離，新商鋪也很難招到。

困局背後

太平洋百貨、芭比大廈、陽光527甚至整個淮海路所面臨的困局是零售行業的縮影。

據中國百貨商業協會的統計，2015年80家會員企業的銷售總額增加了9.3%，但利潤率卻下降了19.53%。“閉店潮”仍在持續，據物聯網統計，2015年一年百貨已關店114家，其中包含：瑪莎百貨、百盛百貨、遠東百貨、王府井等眾多知名百貨。

“首先，是百貨這類業態面積不大不小，缺乏體驗感。淮海路太平洋百貨已經很陳舊，一些設施老化，很難做出購物中心這里體驗感。寶馬店和陽光527項目的招商困難也都是因為門店面積尷尬，做小店則嫌大，做具有體驗感的購物中心則不夠，因此很多商戶不願意入駐。”RET睿意德商業服務部董事杜斌分析。

其次，芭比大廈這樣的項目還具有一定的特殊性。第一財經記者從接近人士處獲悉，在難以招到服飾業態時，其實餐飲業對該項目而言是最大商機，可惜該物業附近有居民區，存在餐飲業排放汙染的問題，難以獲得相關的許可證，導致空置至今。

緣何招商都如此困難？

“現在更多品牌願意獨立做旗艦店，比如優衣庫、GAP等，而願意進入商場的服飾品牌也更偏好10萬平方米以上的大型體驗式購物中心。因為購物中心相對聚集人氣，品牌商才有生意。而面積尷尬、甚至難以獲得餐飲相關許可證的芭比大廈項目並非品牌商所愛。在淮海路那些老商場附近，K11這類特色購物中心的崛起加劇競爭，分流客源，加上電商沖擊等，更造成老項目客流稀少，商鋪不願入駐。”杜斌指出，歸根到底是消費者習慣發生了本質的變化，人們如今更願意網購或去購物中心，這造成百貨和面積中等的商場乏人問津。

生意每況愈下的淮海路老商場自然面臨毛利降低，難以承受高租金等問題。

“我們店不少衣服的單價都在500元以上，客單價不低，可一天的營業額很多時侯都低於2萬元，客流太少。而租金非常高，要不是總公司補貼，這家店根本支撐不下去。”一家位於淮海路的服飾店員工無奈地說。

據部分長期從事招商工作的人士透露，正常情況下，淮海路店租金在每天每平方米30多元~50多元，優勢鋪位租金可達每天每平方米80多元~90多元。

“只有一些高毛利的業態，比如珠寶、手表或者婚紗攝影等才有資金實力去布局淮海路沿街門店，但這些業態並不十分聚人氣。淮海路要突破瓶頸並不容易。”資深零售業專家丁浩洲分析。

從破壞者到拯救者 數字專輯崛起

互聯網一度因盜版鏈接和免費下載被認為是音樂產業的顛覆甚至破壞者，一度，互聯網的發展讓盜版現象蔚然成風。借助互聯網免費下載和各種盜版鏈接，讓版權保護原本就十分薄弱的內地音樂市場雪上加霜。很長時間以來，唱片公司的商業模式比較單一，基本以版權、唱片銷售和演出收入為主。版權環境惡劣、實體唱片銷量嚴重下滑，演出市場、增值業務市場規模萎縮，收入得不到保障直接打擊了音樂內容生產者的積極性，從根源上造成整個產業的惡性循環。

如今，互聯網這一曾經的音樂產業破壞者卻成了音樂產業的“救世主”，大量音樂專輯借助互聯網進行銷售，並衍生出一個新事物——數字專輯。事實上，數字專輯在互聯網時代早就有了，但只有產生大規模數字專輯銷售才能說這個行業形成了一個產業，如今，這個產業正在形成。近日，QQ音樂方面向第一財經記者透露，專輯銷售額破億元人民幣。酷狗音樂方面也向記者透露，酷狗、酷我在2015年發行了24張數字專輯，總銷量超過300萬張。數字音樂產業正漸成氣候。

音樂專輯的逆襲

說到專輯大家第一個想到的就是CD吧，現在音樂產業在經歷了柱式唱片、膠片、卡帶、CD時代後，迎來了全新的數字時代。數字專輯，是指沒有實體CD，通過授權網站下載正版音樂的形式。

相比日本、美國動輒每年上億張專輯銷售量，在互聯網時代，中國的實體音樂專輯銷售幾乎停滯，大量網絡盜版音樂提供免費下載，讓很多唱片公司巨大損失，隨後，很多唱片公司幹脆把讓正版音樂掛到網上去提供免費下載。

就這樣，在很長一段時間內，中國的消費者是不需要花一分錢就可以免費聽各種新的舊的音樂。

隨著政府逐步加強對音樂版權的保護，特別是去年7月8日，國家版權局下發的《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》（下稱“《通知》”）要求，各網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品，對於在7月31日以後仍繼續傳播未經授權音樂作品的網絡音樂服務商，國家版權局將依法從嚴查處。這一《通知》被業內認為史上最嚴音樂版權保護法令。

《通知》出臺後，讓很多唱片公司和音樂平臺看到了音樂付費的可能，數字專輯的銷售開始啟程。

音樂平臺發力

實體唱片日漸式微，讓唱片公司與歌手認識到，傳統經營理念和商業運作方式亟需創新，積極改觀轉型是當務之急。另一方面，數字音樂平臺也在不斷嘗試新的運營思路，希翼通過新的商業模式讓版權方及藝人有更好的發展環境。

作為國內最大的數字音樂平臺，QQ音樂在一年前開始在數字音樂上探索新的商業模式，數字專輯就是數字音樂服務的突破，它的出現得益於對版權的保護。2014年12月，周傑倫的新專輯《哎呦，不錯哦》就以數字發行形式在QQ音樂發行，成為QQ音樂首創數字專輯模式的“第一人”，16萬的銷售額給藝人做了很好的示範。而QQ音樂首創的數字專輯模式成為藝人發片的主流模式和平臺，該模式已成為了國內音樂市場被普遍認可的商業模式，並被其他音樂平臺紛紛跟進，如酷狗、網易雲等。

時至今日，QQ音樂數字專輯合作的歌手已囊括鹿晗、周筆暢、李宇春、竇靖童、傑倫、韓流天團BIGBANG以及世界級巨星Adele、Rihanna、Taylor Swift、Ariana Grande等40余位音樂人，經過18個月的發展，數字專輯累積銷量突破2000萬張，總銷售額已突破1億元。

酷狗音樂相關負責人向記者表示，付費數字專輯已經打開了市場，被“盜版”多年的音樂人也見到了曙光。比如酷狗、酷我在2015年發行了24張數字專輯，總銷量超過300萬張。今年上半年，熱播韓劇《太陽的後裔》原聲專輯在酷狗酷我賣出了1200萬元的銷售額，單酷狗平臺一家就賣出近50萬張銷量、1000萬銷售額的成績。

數字專輯為何這麽火？

藝恩近日發布的《2016年在線音樂趨勢洞察》，2015年，國家版權局的“史上最嚴限令”大大挫敗了“網絡盜版”這個業界“毒瘤”，讓音樂再度回歸應有的價值。從數據可以看到，2015年中國移動音樂市場規模達到63.7億元，預計今年這一數字將上升至96.2億元，而QQ音樂已經憑借完善的泛娛樂布局，在版權庫建設、用戶覆蓋率、試聽下載率等方面全面領先，占據了主導地位。

酷狗方面向記者表示，互聯網時代，推出數字專輯是為了保障版權方和原創者的利益，為音樂人變現找到最直接的方式，鼓勵他們繼續投入創作，同時也提高了音樂消費用戶的轉化率。

對樂迷而言，隨著數字音樂平臺玩法越來越多，購買數字專輯已經成為粉絲和歌手互動的一種方式，也是二者之間的情感紐帶之一。粉絲付費買一張自己喜歡的音樂專輯，是對歌手的支持，還有機會得到“提前聽歌”的權限，獲得定制的粉絲大禮包（含藝人給粉絲的一封信、銘牌特權、登上鐵粉榜等“福利”），增進雙方之間的情感互聯。

與動輒定價幾十元甚至幾百元的實體唱片相比，數字專輯的定價已經是“白菜價”，2~20元就能買到一張高品質的專輯不會讓粉絲覺得為難。同時，酷狗音樂將銷量好的專輯評為“白金唱片”，粉絲通過自己的力量推動喜愛的歌手登上銷量榜，這也是歌迷熱衷於買專輯的原因。

酷狗方面向記者表示，在“粉絲經濟”的作用下，數字音樂平臺玩法也越來越多。在酷狗音樂平臺購買專輯的用戶，會獲得定制的粉絲大禮包，里面包含藝人給粉絲的一封信、銘牌特權等福利，“真愛留言區”滿足粉絲對偶像傾訴感情的需求。為了讓好音樂玩起來，用戶還可以購買多張專輯送朋友，並同時實現為偶像應援，加入粉絲公會，有機會登上“鐵粉榜”和“土豪榜”。同時，“土豪榜”用PK專輯數量的競技模式鼓勵粉絲“踢榜”，讓自己的名字顯示在前三名榜單，增強粉絲的粘性和榮譽感。

例如在《太陽的後裔》熱播期間，同名專輯也在酷狗上線，並跟隨劇情得深入，以一周一支新歌的進度更新歌單，所以每一首歌曲就顯得更加珍貴。同時，酷狗音樂從劇情下手，找足了話題為每一首新歌的入庫做預熱，比如：宋慧喬的同款手機鈴聲、經典“口哨歌”的話題預熱等等，讓粉絲在劇情外的音樂上也能找到互動談資。

QQ音樂方面向記者表示，數字音樂正版化後，互聯網尊重唱片公司、尊重音樂人，商業模式上積極與唱片公司融合，推動用戶付費，同時在資本、人才、平臺、宣發等各產業鏈配合唱片公司，從某種程度上來說推動了音樂的複興和繁榮。

你以為直播可以拯救旅遊？小心，鮮花和美腿擋在路上

B座12樓 2016-07-16 10:58

文｜B12 高夢陽

直播這種形式很新鮮，我們在第一時間就去嘗試了，借助大平臺的流量，加上貼切的內容，可以觸達到更多的消費群體。

最近，小豬的公關總監鄭艷瓊找到了平臺上的房東，「老網紅」、作家、創業者王小山，讓他嘗到了直播的「甜頭」。

7月6日，王小山在淘寶直播與閑魚拍賣上拍賣自己四合院一夜的住宿權，最終以3349元的價格成交。而這套四合院在小豬平臺平常定價是2599元一夜。

直播平臺在幾個月內催熟的粉絲經濟飄到了旅遊業。如今，被虧損、融資難、倒閉潮等問題困擾的旅遊圈，急需一劑強心劑。

流量、粉絲、消費，直播也的確給予這個行業充分的想象空間。

充滿鮮花與美腿的直播到了旅遊圈，真的就能成為業界新的春藥嗎？

旅遊直播，是旅遊+內容的延續

旅遊與內容一直都是一對天然的好基友，旅遊直播正是兩者基情的延續。

王雪純、李秀媛，這兩個名字很多人聽起來會很陌生，但在26年前，她們曾聯袂主持的「正大綜藝」是中國最早也是最火的「開眼看世界」的旅遊電視欄目之一。

上世紀90年代初的中國，國門剛剛打開，無論是旅遊還是出國，對於很多人都是奢侈的事。旅遊本身就是一個內容的天然的素材庫，食、住、行、購、娛等都可以成為優良的視頻素材。

很多國人對外界的了解，就是通過旅遊視頻，通過「正大綜藝」。

然而，這麽多年過去了，即便是消費升級的大背景下，如今人們的旅行決策仍然停留在圖片和文字時代。旅遊的視頻欄目雖然制作精良，在今年年初也拋出了旅遊VR的概念，但顯然無法滿足消費者越來越刁的口味。

所見即所得的真實體驗感，成了用戶的新追求。而直播，正好可以滿足。

發軔於秀場的網絡直播，在遊戲直播時代壯大，如今，已經成為一種標配，作為功能部件被廣泛采用。

網絡直播的繁榮並非一蹴而就，一方面，隨著WiFi、4G的普及，以及流量資費的多次下調，為視頻直播分享的大眾化提供了可能；另一方面視頻雲服務所提供的一站式網絡直播解決方案，在很大程度上降低了行業的準入門檻。

直播平臺為了生存，也紛紛開始了泛娛樂化嘗試，旅遊、教育、電商、綜藝，直播的邊界被不斷拓寬。

「直播從看熱鬧、看美女、看愛豆的層級，已經慢慢的有了垂直化的屬性」。阿里旅行品牌市場總監楊海覺得，旅遊與視頻本來就有著天然的契合點。

直播作為視頻內容的延伸，伴隨著移動直播的興起，主播的直播場景由室內轉向了室外，實現了實時互動，打破過去只能靠圖片和文字這種單一感的描述形式。

直播可以讓觀者獲得身臨其境、所見即所得的體驗感。這種模式突破了時間+空間的限制，讓平臺上的所有用戶流量更有機會得以變現。

那各個玩家又打算怎麽把直播這幅牌打好的呢？

玩家們做的怎麽樣

既然旅遊+直播的底層邏輯行得通，而“爸爸去哪兒”等旅遊娛樂節目也讓各個在線旅遊企業看到了甜頭，於是就怎麽玩成了大小平臺、OTA們思考的問題。

首先是攜程系，攜程采取的是UGC+PGC的模式。既有與哈你直播合作的美女主播8小時直播上海迪士尼的UGC內容，也有與一直播推出首檔直播平臺綜藝自制節目《非常歐洲杯》，嘗試持續的PGC內容輸出。

去哪兒網把直播做成了促銷+PR的模式，在「519瘋遊節」期間，去哪兒網和鬥魚聯手在10天內推出16場旅遊系列直播。據去哪兒“519瘋遊節”項目PR負責人吳瓊介紹，平均每場直播3個小時，最高同時在線81萬人，最少近10萬人在線，總在線人數超過1000萬人次。通過和鬥魚的高頻度合作，去哪兒519瘋遊節銷量及整體GMV都有明顯提升。

而藝龍則邀請學生主播進行了揮別校園的4天3夜直播，希望借助直播在年輕的消費群體中樹立新的品牌形象。

不差錢的途牛在直播上的打法上延續了其以往一貫的作風，「砸錢」做品牌。 2015年至今，途牛瘋狂贊助了多檔綜藝節目。隨後途牛與花椒成立了影視公司，簽約了花椒藝人產出UGC內容，據悉後續將打造PGC欄目《超級自由行》和《牛大嘴》。途牛與花椒直播做了資源捆綁，借此進行長期的旅行直播探索。此前，途牛更是邀請了王祖藍李亞男夫婦進行明星旅行直播，90萬的網友觀看。而演員顏丹晨的郵輪直播有10萬人次的關註。

在昨天的途牛機酒戰略發布會上，除了周傑倫外，還邀請了108位網紅主播現場直播。

同程對旅遊直播的探索雖然還在初期，但腳步卻不慢，其創始人吳誌祥還在直播平臺上當起了主播。6月中旬，同程攜手鬥魚在南潯古鎮開展一場為期兩天的直播活動。同程旅遊通過直播構建了景區與觀眾的轉化連接，通過自有線上平臺，在專題頁呈現直播過程，用戶可以通過同程旅遊平臺直接購買景區門票或景區+酒店的組合套餐，形成所謂從內容到客戶到轉化的完整營銷鏈條。

OTA大平臺的直播主要是拼網紅、IP，對於創業公司來說這種做法顯然不劃算。

8只小豬選擇了自己平臺的旅遊達人玩起了旅遊+直播。與易直播的合作，就是要充分發揮平臺旅行達人的經驗、技能來進行更深入當地的旅遊直播，將其專業技能和特色產品，通過直播進行最大程度的場景化，以期從時間維度上，帶給遊客更真實的體驗。此外，8只小豬還與騰訊教育展開了直播合作，切入遊學市場。

顯然，對於大部分OTA而言，直播是很好的品牌宣傳渠道，而且要比在傳統渠道砸錢的成本低，在直播平臺上可以獲得更多粉絲與曝光度。

不過目前看來，OTA們在旅遊直播的戰略主要停留在品牌宣傳上，在流量與購買間的轉化上的動作有些遲緩。

如今的直播與微博、微信公眾號、今日頭條等平臺一樣，逐漸變成了帶有自我屬性的新媒體。直播平臺本身的大流量，既可以成為旅遊企業品牌展示的新渠道，也可以在直播內植入銷售，最終實現流量與購買間的轉化。

不過，現實卻不一定有想象中的那麽美好，旅遊直播仍然有很多問題存在。

旅遊直播，需要回歸到旅遊本身

「對創業公司而言，直播是性價比非常高的一種傳播方式」。小豬的公關總監鄭艷瓊覺得，直播雖好，但企業的目標定位一定要清晰。

美宿品牌「宛若故里」在阿里旅行的直播很受歡迎，不過「宛若故里」的老板金杜發現，在阿里旅行的直播起到了品牌推廣的效果，也獲得的大量的粉絲，但並不像直播平臺的網紅那樣光靠美腿就能換回鮮花。

「因為高端民宿的價位與直播的觀眾其實是有偏差的，雖然經過了精心的策劃，也有了一定的粉絲規模，但目前的旅遊直播並不能形成所謂的沖動消費」。

金杜坦言，旅遊直播要想做好，光有流量也不行，是需要優質的內容沈澱與長期的運營，才能把品牌影響力轉化成購買。

旅遊直播的消費與直播最大的不同在於，旅遊企業需要提供稀缺的資源和內容；其次必須有符合場景的專業主播，光靠網紅和明星的直播方式顯然不可取；第三，在流量與購買之間，目前大部分企業都缺乏有效的橋梁。

如今，直播平臺的數據造假已經是業內公開的秘密了，映客的21人和3X造假定律等就是證據。

而直播平臺汙成一片，美腿、露胸成了爆點，吸引來的觀眾、粉絲人群顯然與旅遊產品本身受眾不相匹配。

一味的在直播平臺大手筆的燒錢，顯然不能是旅遊企業旅遊直播的最終目的，鮮花與美腿的堆砌也不能為企業換回真正的紅利。

如今，已經有人在思考旅遊直播真正的價值。

在8只小豬與易直播設想中，將來會有一個旅遊直播專屬入口，而8只小豬將通過平臺的達人資源和旅遊線路資源為其提供內容。8只小豬的創始人黃卓介紹，達人可通過易直播平臺實時直播其帶團的故事和新奇好玩的旅遊線路，與線下觀眾實時互動。而觀眾如果對此達人或這條旅遊線路感興趣，可點擊鏈接跳轉至8只小豬平臺進行預訂。

阿里旅行在流量到購買轉化的環節更進一步，其內嵌的直播窗口中，可以之間實現購買，更無需應用間的跳轉。在技術上已經打通了流量與購買的阿里旅行，思考更多的是如何利用直播的優質內容讓更多的用戶沈澱在平臺上。

他們想要打造的是一個內容-交易-服務的閉環，而直播是內容的一部分。「雖然在技術上的壁壘並不高，但最關鍵的交易服務體系的打通，卻不那麽容易」。

目前，品牌營銷仍是很多旅遊企業的追求，但在這個娛樂至死的時代，商品的質量和用途在展示商品的技巧面前也不能無足輕重。

楊海並不看好單純的做一個旅遊直播的APP並以此為業的創業項目，他始終認為，「直播對於旅遊而言，至始至終只是一個增強體驗感、增加用戶沈澱的工具，如果把它當做一件主營業務，就本末倒置了」。

的確，旅遊的歸旅遊，直播的歸直播。旅遊直播這件事，就讓它回到旅遊本身吧。

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