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「我們真的很幸運！」五月天，五個人接受《商業週刊》獨家專訪時，都不約而同的說出這句話。 十五年前，五月天成軍發行第一張唱片，「當時五個人看起來就不太能幫公司（滾石唱片）賺錢，李宗盛評估市場約三萬張，可是卻用三十萬張的規格來製作。打第一首歌時大家還沒什麼反應，到了第三首歌的〈志明與春嬌〉，每天業務部都報說今天賣了多少又多少張。在台灣就是太幸運了！」阿信說。 當時唱片市場的天王任賢齊的〈傷心太平洋〉（編按：收錄於專輯《愛像太平洋》中），第一名的銷售量是一百二十萬張，新人五月天的成績換算市佔率也有四分之一，的確很幸運。但當唱片市場到了二○一一年，總產值僅剩下不到五月天出道時的五分之一，五月天卻能維持同樣的唱片銷售量，這等於市場佔有率逆勢增加超過五倍。 不僅如此，五月天的世界巡迴演唱會聽眾參與人數，更從一開始的十萬人，到今年挑戰二百六十四萬人次，暴增二十五倍，不斷刷新自己的紀錄。 五月天，十五年來能夠在台灣唱片界黑暗期中逆勢成長，這個看似幸運的成績背後，其實是從一個不願意跟別人走同樣道路的想法開始的。 不景氣時創業別人做廣，他們選擇把音樂做深 時間，拉回到二○○六年，當時台灣實體唱片工業產值，跌至不到十年前的十分之一，時任華人唱片界第一品牌的滾石唱片台灣區總經理陳勇志，和滾石副總經理謝芝芬在唱片黑暗期，決定和五月天一起離開滾石光環，出來創業，重新開始。 受到網路與科技創新帶來的衝擊，當時唱片產業面臨前所未有的景氣蕭條，唱片公司的轉型之路，開始朝向「廣」發展，將歌手包裝成藝人、主持與演戲多元發展，不再重視賣不動的音樂唱片模式。 「我們選擇走做深的路，不是做廣；功夫紮實才能去面對複雜，」這是陳勇志面對最壞時代的抉擇。這裡的深，就是把唱片公司的本質「音樂」做到好，因此他與五月天將公司名字，取名為「相信音樂」，五月天也從歌手正式變成公司經營者。 「光相信音樂沒用，不去看現實社會發生什麼事，不會有新內容產生。」陳勇志解釋，音樂世界還在出黑膠唱片，將獲利壓在一張張CD上，等於昧於現實。 創新經營模式唱片難賣，轉戰主題巡迴演唱會 唱片模式走不通，他決定挑戰當時台灣唱片公司沒走過的「主題巡迴演唱會模式」。 陳勇志敢離開滾石，重新開始，是因為他觀察到，五月天出道四個月，就曾經創造出上萬人演唱會的成績單。五月天的現場魅力，是陳勇志、謝芝芬與五月天在創業時，就確定以演唱會為運作主軸的觸媒。 五月天團長怪獸說，「我們不是偶像團體，只有現場演出才能顯現我們的音樂，和要表達給歌迷的內容。」 雖然手上有五月天這張王牌，但演唱會的票價，是一張唱片售價的三倍至十倍，要如何讓歌迷願意掏錢進場，而且是每年都願意「重新進場」聽可能「同樣的歌曲」，最大的挑戰才開始。 演唱會要做到什麼程度，才能吸引新舊歌迷進場？「演唱會好不好，第一是歌手實力夠不夠強、第二是演出商的企宣做得好不好，包括宣傳管道、票價、定位，找尋買票族群，是滿座因素。」曾任滾石唱片新加坡總經理，承辦過周杰倫等華人演唱會、現任Live Nation Taiwan總經理的嚴光華分析。 為了呈現與眾不同的演唱會，讓歌迷像超商集點般，開始「集場」五月天演唱會，陳勇志決定成立演唱會部門，大到舞台硬體工程製作，小到演唱會上的變色螢光棒，都自己一手包辦。 只是，資本額一千萬元的相信音樂，舉辦一場演唱會初次製作成本達兩億元（編註：此為「諾亞方舟」價碼），從主題發想、企畫發行等細節由頭包到尾，成本是一般唱片公司舉辦演唱會的十倍以上，這等於「喝牛奶自己養牛，勢必遇到成本支出和人才問題，」與相信音樂合作戲劇《A咖的路》音樂製作的TVBS總監劉思銘分析。 陳勇志以台中體育場為例，場中環繞會出現噪音，「要不選擇不辦，要不解決問題。」解決之道，乾脆自己養起音響師，才能在因地制宜時，就將「每個位置都聽到、看到」的最高指導原則融進舞台硬體工程，才有別於其他演唱會「頭痛醫頭、腳痛醫腳」的拼裝車模式。 「上端統合，到與對的外包專業團隊分工，上下整合，才能長久。華人市場崛起、走上世界舞台是有機會的，但是你要夠專業，而不是機會到了，找美國人來操刀，你得一步步學、一步步培養人才，到時才能有完成度和影響力。」陳勇志認為。 為打下舉辦演唱會的地基，因此，相信音樂成立前三年，仍處於虧損狀態，到了第四年才打平。但，這並沒有嚇退陳勇志與五月天，反而更進一步磨練出相信音樂舉辦演唱會的能耐，更奠定這一次五月天以「諾亞方舟」主題進軍歐美巡迴演唱會的基礎和經濟規模。 紐約時間，三月二十二日凌晨三點，相信音樂演唱會導演丁度嵐走進麥迪遜花園廣場，「這裡的規矩有夠嚴，兩點到三點一定要休息；到了下午四點，吉他手Solo的高架還沒確定好，」他說，麥迪遜花園廣場是五月天碰過規定最嚴格的場館，什麼東西都要當地搭建工會人員來，自己帶來的四十多名工作人員只能在旁邊看。 不過，對於丁度嵐來說，這早已不是新鮮事，五月天要征戰世界各地，演唱會舞台就是他們的戰場。每個國家場館與狀況不同，要能夠隨時應變，是五月天能夠在八百五十天之內，跨越三大洲、跑遍十個國家、超過五十個城市的基本要求。 為了在不同國家、城市，一天之內就搭架好舞台，同時滿足演唱會視覺創新的要求，「諾亞方舟」主題從發想階段就有八個以上版本，真正到全球五十個城市演出，光是搭建說明書就超過三十頁，連鼓的型號都一清二楚，頁數厚度是國外藝人演唱會三倍之多。 追求突破創新變色螢光棒，讓粉絲參與五月天秀 紐約演唱會一開始，當燈光變暗，滿場歌迷手上拿的藍色螢光棒，隨著音樂旋律揮舞，整齊一致的由藍變白，再變紅、甚至變綠。這支用無線電波遠距遙控，可以變化七種顏色的螢光棒，讓歌迷也成為五月天秀的一部分。 這支小小的螢光棒，從追求演唱會創新，進而成為熱賣商品，兩年出貨八十萬支，帳面收入約一千二百萬元。在這次紐約演唱會現場，即使螢光棒售價是台灣的三倍，歌迷也幾乎是人手一支。 「這就是賣CD和賣演唱會歌手的區別，賣演唱會的歌迷是很紮實的。不是今年喜歡你，明年不喜歡你。」春浪音樂節製作公司、友善的狗總經理沈光遠詮釋五月天演唱會成功的基底。 相信音樂在演唱會創新上的投入，緊緊抓住了歌迷，一步一步打深了五月天的音樂魅力，當台灣唱片產業在過去十二年來萎縮超過八成，但是五月天的唱片銷售量曲線圖，卻出現一個「U型反轉」，仍維持十二年前的高水準，成為台灣唱片界的奇蹟。 台灣第一家上櫃的唱片公司華研唱片，旗下藝人超過二十組，相信音樂藝人數不到華研的二分之一，但靠著佔營收比率高達七成的五月天貢獻，相信音樂近三年平均年營收約六億五千萬元，去年營收更達九億元，與華研不相上下，憑的就是五月天的國際化。 踏上世界舞台鳥巢開唱，贏得進軍歐美樂壇門票 二○一二年四月二十九日，五月天首次在北京鳥巢體育館舉辦演唱會，這個堪稱亞洲最大的室內場館，擠爆了十萬歌迷，則是五月天走出亞洲，進軍歐美的轉捩點。 亞洲歌手中，敢挑戰鳥巢體育館的只有五月天、王力宏及「滾石三十」紀念演唱會，但其中，只有五月天演唱會票房爆滿，而且還連開兩場。 當天，全球最大演唱會承辦公司Live Nation總裁麥可（Michael Rapino），在北京參與了這場演唱會。「他被舞台設計給震撼到，直呼這是U2世界級巡迴才可能有的規格。第一次看到十萬人一起唱一首歌，就連瑪丹娜最多也只辦過五萬人的演唱會。」嚴光華說。 為了將演唱會表演推到極致，不斷追求創新，提供歌迷新鮮感，是五月天每次的主題巡迴演唱會場次，能夠一次比一次多的關鍵。因為要不斷重組、進化演唱會內容，台灣業界做不出相信音樂的要求，只好往上下游垂直整合，讓相信音樂成了國內唯一自己養硬體工程、音響師與動畫師的唱片公司。 「有些部分，別人不相信我們，我們只好自己來，自己做出來，別人才知道我們在做什麼，才能讓別人相信我們。」陳勇志說得坦白。 曾任職台灣演唱會始祖超級圓頂、現為日本雅慕斯（Amuse）娛樂行銷部總監的張宥羢觀察，「經過上千次的歷練，知道哪個爆點可延燒情緒，讓高潮延續到安可曲。固然五月天台上執行徹底成功，但團隊腦力激盪出的演出設計，功不可沒。」 在五月天的演唱會上，仔細一瞧會發現，滿天紙花由近至遠，鋪天蓋地飛滿整場，總出現在慢節奏的〈溫柔〉，讓情緒綿延沉澱；而火樹銀花的爆破，則是在節奏點快的〈入陣曲〉唱完後才點燃，瞬間將現場觀眾的激昂氛圍帶到最高點。 見識過相信音樂承辦北京鳥巢十萬人演唱會的能耐，最後，Live Nation決定和相信音樂在台灣成立合資公司，共同策畫、舉辦此次五月天歐美巡迴，不僅五月天正式走出亞洲，相信音樂也從一家台灣中小企業，躍上國際舞台。 相信音樂過去八年，一步步建立起舉辦跨國演唱會的能耐後，開始展開下一階段的佈局。今年初，相信音樂內部承辦演唱會的製作部門，獨立成子公司「必應創造」，對外承接音樂會製作，在承接五月天演唱會的基礎下，已堪稱是國內最大演唱會製作公司。 「我們從一九九九年到現在做的事，跟當時是一模一樣的。單純一直做、很用心、很用力、很有誠意的，把一件事好好做好。把唱片做好，剩下的就是到處唱。不一樣的是，Size和世界變大了。」陳勇志的話，道理很簡單，卻完整詮釋了五月天過去十五年來，一步一步踏上國際的實際面貌。 【延伸閱讀】規模越辦越大，世界巡演參與人次暴增25倍 —— 五月天演唱會入場觀眾人次一覽 1999年：2.2萬人。靠168場巡演打出知名度，出道4個月後就辦萬人演唱會，創台灣先例 2003年：4萬人。「天空之城」復出演唱會，台灣歌手首位突破4萬人演唱會紀錄 2004~2006年：第1次世界巡迴：「當我們混在一起」。唱進洛杉磯、北京、大阪等地，首次攻台北小巨蛋創秒殺奇蹟，被稱為台灣演唱會「秒殺」始祖 2007~2008年：40萬人。第2次世界巡迴：「離開地球表面」。唱進東京、多倫多、洛杉磯等地，首次登上上海8萬人體育場開唱 2009~2010年：70萬人。第3次世界巡迴：「D.N.A五月天創造」。唱進哈爾濱、新加坡、布里斯本、雪梨等地，高雄世運主場館個唱第一人，創台灣史上最多人參與戶外演唱會 2011~2014年：第4次世界巡迴：「諾亞方舟」。唱進北京鳥巢、巴黎、阿姆斯特丹、紐約等地，第一個站上紐約麥迪遜花園廣場的華人樂團 資料來源：相信音樂、維基百科 整理：黃亞琪 | ||||||
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台灣資本市場瘋文創產業，以女子天團「S.H.E」為號召的華研唱片，去年十二月底上櫃，去年每股盈餘四．二五元，以其股價在一百三十元左右來看，本益比超過三十倍。 五月天紅遍兩岸，讓五月天所屬的相信音樂成了許多創投、銀行追捧的投資，希望讓五月天上市。「這兩年，找上門的不下十家，」相信音樂執行長陳勇志說。 但是他的答案，卻是「No」。 五月天所屬的相信音樂，過去三年平均年營收約六億五千萬元，去年營收達九億元，與華研不相上下，相信音樂的股東現在只有七個人，除了五月天五人外，就是執行長陳勇志與營運長謝芝芬。 「對我們來說，只要一個股東不願意，這件事情我們就不會做、不會考慮。」相信音樂財務長蔡宗揚給了這樣的答案，「五月天一張專輯創作要花一年，但我不能因為每一季要給投資人亮麗數字，要求五月天給我一個deadline。這個公司不可能屈就這個被設定的目標。」他的話直接又坦白。 「每個人都問我沒有下一個五月天怎麼辦？這是製造業思維，不是文創業思維，每一個藝人都不會被複製的。」蔡宗揚點出了文創產業的關鍵。 五月天不肯為自己的音樂創作，設下「deadline」，五月天也因此決定他們所屬的相信音樂將不會走向上市路。蔡宗揚說得白，「五月天佔相信音樂年營收七成，一旦今年沒有演唱會，營收起伏太大，對投資人並不公平。」 對於藝能公司來說，一位明星藝人的年收入左右著一家公司年營收的起伏。 在韓國，當紅炸子雞金秀賢靠著一部《來自星星的你》，帶動經紀公司Keyeast股價，短短不到三個月飆漲一二七％；在中國，李冰冰電影票房起伏可以讓華誼兄弟從股王變成跌停板。 一個製作Team變兩岸演唱會王每三天就有一場，他們做的演唱會 為了不讓投資人受影響，唯一可能走向上市櫃道路的就是相信音樂的子公司「必應創造」，蔡宗揚也首度證實：「確實，我們是有考慮將必應創造切出去上櫃。」 這家必應創造，是原本相信音樂的演唱會製作部門，一手策畫、打造五月天的演唱會場地，所有舞台上的音響、特效，都是由必應創造一手打造，他們是五月天站上世界的舞台推手，更有可能成為兩岸三地，唯一一家的「五月天概念股」。 台灣天團五月天，是兩岸三地的演唱會之王，打造五月天演唱會舞台設計製作的必應創造，就等於是兩岸三地的演唱會製作之王。 必應創造不僅包辦相信音樂旗下藝人演唱會，連對手華研唱片的S.H.E、林宥嘉，及首度克服鳥巢十萬人場地難題的「滾石三十」演唱會，都出自他們之手。 為何一家原本專屬五月天的演唱會製作部門，卻可以承接兩岸三地當紅藝人的演唱會？ 「有求必應」是必應創造總監周佑洋的外號，這個部門會從相信音樂獨立出來，成為一家公司，就是因為他們人如其名的「有求必應」。 周佑洋說：「很難有『最好』，只有『更好』。但我一定會去try出最佳可能性，不會當場say No！」 必應創造從二○○七年五月天首次世界巡迴「離開地球表面」演唱會做起，至今演出場次從一年二十場成長到超過一百場以上，相當於三天就有一場必應創造製作的演唱會，正在各地上演。 刁鑽歌迷操出百變能耐一個提案，能做出八種紙本呈現 五月天為了每一次演唱會，都給最死忠也最嚴厲的歌迷最新記憶點，不斷創新與推陳出新，成了演唱會製作的最大挑戰。 每一次主題演唱會之前，五月天團員都會與必應創造進行腦力激盪，小到螢光棒，大到舞台上兩層樓高的變形金剛，都是為了五月天的創意而來，正也因為如此而一步一步打下必應創造成為演唱會製作之王的基底。 這是個永遠不可能有一百分的現實舞台。「講難聽點，有一個燈不見，就不叫一百分，」陳勇志說。 要把不可能變成可能的句點，第一步靠的是不斷演化變種的堅持。以諾亞方舟主題演唱會為例，別人一套走天下，但他們在發想提案時，紙本呈現就有八種。 當別人的演唱會，用靜態視覺動畫表達歌曲意境，五月天的演唱會是動態的。他們直接把大象、金字塔、變形金剛搬上台，或者讓呈現視覺的視頻分成上下兩半，必應讓五月天演出和舞台融為一體。 以DNA巡迴中，將兩層樓高的變形金剛、飛車、百斤重金字塔為例，業界沒人嘗試過，周佑洋只好自己動手做。光是找人是否有意願承接，就花了十個月時間，好不容易透過關係找到一家建築事務所設計力學結構，卻換來一句：「萬一倒了壓到人，我們承擔不起，」準備打退堂鼓。 換成一般公司，早就棄守這個創意，因為這牽涉不僅是時間，還有成本。一般而言，一場演唱會只要票房能夠賣出七成，就可打平，超過的就是獲利，相信音樂給周佑洋的空間，就是用七成去抓成本，讓必應創造的演唱會製作創意與能耐，就像堆積木一樣，一層一層堆上去。 周佑洋最後試了十次，才把百公斤的金字塔擺上台、一尊高達兩層樓高的變形金剛成了舞台主視覺，至今成了高雄駁二的鎮場之寶。 這個時期的必應創造，還只是家稱霸台灣的演唱會製作公司，真正讓他們一戰成名的地方，就是二○一一年北京鳥巢十萬人場地的「滾石三十」演唱會。 這裡的舞台長度是台北小巨蛋三倍，容納人數是紐約麥迪遜花園廣場十倍大。「如果照搬小巨蛋規格，只顯得小氣而無創意。加上又是戶外場地，無形增加兩邊拱形鷹架搭建難度，」舞台硬體統籌張育書分析，延長三倍不是直接拉成三倍長就好，拱形彎度力量乘載要重新計算，不然倒了，傷到藝人，搖滾區觀眾也受害。 尤其，鳥巢原來是一個體育場，中央藏著一個直徑達三十六公尺、深三十三公尺的「大坑」。必應創造為了要解決這個問題，計算地面承重後，他們決定在坑上鋪設鋼板，主舞台變成一百零一公尺乘上六十八公尺的比例，面積比一個普通足球場還要大。 周佑洋指出，四根鋼架上吊裝八百平方公尺螢幕，及上千盞舞檯燈和音箱，總重量達三十噸。為保證承重安全，還重新燒製直徑一．六公尺橫樑。四周還外接四個直徑二十公尺衛星舞台，並有四組移動升降機可讓演出者在各舞台之間穿梭。「衛星舞台和觀眾席第一排，僅間隔一個跑道距離，觀看視覺效果才會清晰與震撼。」滾石集團副總經理謝婉萍表示。 由於場地實在太大，舞台中央到第三層最遠觀眾處斜面距離，約一百四十八公尺，聲音會延遲一秒到三秒之久。為了照顧最後一排的觀眾，還請來曾幫日本電影配樂大師久石讓設計音樂會的音響公司MSI協助，諮詢費用就花了人民幣三百萬元（約合新台幣一千五百萬元）、前置探勘期歷經一個半月。為讓十萬人、每個位置能聽到一樣的聲音，總計用了四百零八個喇叭，數量是一般演唱會的三倍！ 鳥巢一戰飆高知名度戰線擴大，中國國寶歌手也指名合作 挑戰過鳥巢十萬人演唱會場地，等於讓必應創造的演唱會製作功力，有了世界級的認證。現在，連大陸國寶級藝人韓紅演唱會也找上門。過去，周佑洋跑的是台灣北中南，現在，他的戰場擴大，護照一年換了三本，跑大陸、星馬，平均次數一週兩到三次。 雖然五月天是必應創造的大股東，但現在獨立出來做演唱會製作的必應創造，也得開始跟五月天計較成本了，「不管是不是股東，對我來說是一個大客戶，你要怎麼去服務他。例如鴻海服務Apple，但如果HTC給予的pay比較好，那可能就轉向。」周佑洋說。 「這個產業是event為主，如果五月天沒有跑秀，就沒有營收，而必應創造營收穩定才對得起投資人，」蔡宗揚剖析。 「五月天」，就像「誠品」書店品牌一樣，紅遍兩岸三地，但音樂與文化氛圍，卻是無價且難以衡量其價值，必應創造的演唱會製作收入，就像誠品生活的商場營業收入，有價且可以衡量其經營績效。因此，未來讓必應創造上市，就成了五月天堅持音樂創作，同時顧及資本市場運作，最合理的選擇。 現在五月天演唱會佔必應創造營收近七成，未來必應創造若上市，五月天概念股會掀起多大的熱潮？將是台灣文創產業在資本市場上，最受矚目的話題。 | ||||||
二○一五年元旦，一場高雄破天荒封路的戶外演唱會，在氣爆現場舉辦，五月天樂團率眾藝人義唱，撫慰災民的心。高雄市政府員工與自救會花兩個月時間，讓世界看見台灣浴火重生的生命力。 撰文‧賴若函 「我和我最後的倔強，握緊雙手絕對不放，下一站是不是天堂，就算失望不能絕望……。」二○一五年的第一天，五月天、黃小琥、嚴爵、白安等歌手，從下午四時到晚上八時，在五個多月前高雄氣爆事件起點二聖、凱旋路口，輪番上陣、舉辦免費演唱會，最後帶領十萬名觀眾合唱《倔強》，在曾經滿目瘡痍的災難現場，注入正面的力量與希望。 去年十月，當五月天主唱阿信收到高雄市政府的跨年演出邀請時，就一直在思考更有意義的方式，於是他向市政府提出想法，希望在發生氣爆的街道上，讓世界看見高雄已經恢復往日的溫暖與美麗。 出發點：注入正面力量 阿信主動提義唱，市府接招然而，這場高雄史無前例、在大馬路舉辦的露天演唱會，考驗的不只是五月天所屬的相信音樂團隊，對於主辦單位高雄市政府來說，更是一大挑戰。 高雄市氣爆家屬自救會會長陳冠榮，父親是竹東里前里長陳進發，不幸在氣爆中罹難，事發後，他不斷思考如何跳脫悲情抗爭模式，要為社區帶來改變，「希望未來搜尋竹東里時不會只有哀傷的回憶…」，而他在電視上的發言，也啟發阿信舉辦演唱會的念頭。 過程中，陳冠榮負責和當地居民協調，過程不乏反對聲音，覺得太吵或對交通影響太大，但他不氣餒，一戶一戶去溝通，終於獲得多數人支持。 「做好事很容易，把好事做好不容易。」陳冠榮在網路上公開感謝高雄市府交通局與觀光局居中協調，還指名運輸規劃科股長許乃文，以及觀光局觀光發展科股長胡碧霞，認為他們的努力，遠遠超過分內職責。 例如，在原本規畫中，演唱會地點是三多、凱旋路口，雖然是重要地段，卻不是氣爆案發生時最具代表性的二聖、凱旋路口，且位於上交流道處，影響交通甚巨。 許乃文期待能夠讓氣爆演唱會回到原點，將更具代表性，於是在十月中消息傳出後，他當天主動加班寫出企畫案，把原訂的三多、凱旋路口，氣爆起點的二聖、凱旋路口，再加上另外四個可行地點，針對其交通衝擊和配套措施，總共提出六個備案，希望出現轉機。 交通挑戰：封路闢場地 台電拔電桿、業者調接駁車寫企畫案還不夠，他更積極聯繫相信音樂、高雄市政府高層和自救會的陳冠榮等人，隔天一起到這六個點勘查，總算成功把舉辦地點改到氣爆事件起點處。 「從哪裡開始，就從哪裡結束，是最好的。」許乃文說，他作為統整市府工程方面銜接的窗口，樂於看見演唱會帶來的鼓舞力量，於是盡力協助當天的停車、接駁車及封路事宜，期間遇到不少難題，但各單位都傾力相助，讓他很感動。 例如，台電原訂在一月中拔除一整排電桿，為了場地需要，二話不說趕工，在演唱會前五天提早完成；又因適逢跨年，三角交通錐都被借光了，許乃文只好緊急向氣爆重建工程單位調來兩百個作為道路指引使用；此外，交通接駁車原定十輛，但人潮過多，到結束前都還有民眾湧入，業者也傾力配合，臨時多調五輛。 「我感受到當地居民的開心，因為有很多人來走訪這條曾經奄奄一息的道路。」許乃文說，十一月二十日，當道路重鋪好舉辦落成儀式時，他在現場只見車輛往來，沒有朝氣；四十天後的演唱會當天，同一條路卻充滿了生命力，許多店家甚至邀集親朋好友，在門口烤肉歡慶，可說是他辛苦工作兩個月以來最好的回饋。 災民心聲：改變的契機 欣見重災區再度湧現人潮 除了交通問題，演唱會本身的舞台搭設、周邊環境，則交由觀光局一手包辦，承辦的胡碧霞說，由於確定舉辦演唱會時，道路還在施工重建階段，充滿很多不確定性，需要和相信音樂的工作人員密集溝通。 另外，演唱會地點旁有一處老房子，二樓的女兒牆搖搖欲墜，在竹東里里長李春桂的提醒下，胡碧霞緊急請求警察局調派人手，在當天守住這塊區域，避免民眾靠近、引發危險。 陳冠榮說，當天從頭到尾只見胡碧霞的腳步沒有停下奔跑過，原來因人潮過多，加上當地地形起伏大、收訊不易，使得對講機訊號不通，她只好不斷穿梭人群中，用最直接的方式找到需要溝通的當事人。 胡碧霞在籌備過程中發現，即使有很多意料之外的狀況，卻感受到各行政單位、當地店家、居民相挺，像是協調移車位，時間一到，大家都主動移走；租車業者需要大量的空間暫放車輛，附近學校也爽快地開放停車；相信音樂也自費多架出三座投影布幕，讓遠方民眾也能清楚地看到舞台畫面。 「當晚，我印象最深的是看到一些氣爆重傷患者，聽演唱會時露出開心的神情。」雖然胡碧霞無暇聽演唱會內容，這些畫面卻令她深感自己所做的不只是工作，而是更有意義的事。 居民蘇元章是罹難的前里長陳進發拜把兄弟，已屆六十歲，當晚也在五樓屋頂全程觀看，感觸良多，他說，「看到曾經滿目瘡痍的街口，成為演唱會的場地，真實感受到音樂撫平災民的心，我非常高興。」一場演唱會，讓更多人帶著微笑走進原本重創的氣爆區，附近店家也出現久違的人潮，塞爆鄰近路口。災難的發生，也許是改變的契機，如同阿信在臉書上所說：「路又平了，心又暖了，世界，也應該向更美好之處啟程了。」 | ||||
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再過四年，十六歲的五月天就滿二十歲。 從青澀到成熟， 五月天親手寫下二○二○年給自己的一句話，同時也首度透露孕育第九張專輯的憂慮與期待。 撰文•陳玉華、洪依婷 孵出一首歌的痛苦煎熬： 沉澱、拋光、再歸零……不斷循環Ｑ：為了新專輯，五月天已閉關七個多月了，公司下半年甚至推掉上億元的活動代言，你們同為公司合夥人感覺如何？ 阿信：我們的老闆勇志哥（相信音樂執行長陳勇志）與艾姊（相信音樂營運長謝芝芬）都很了不起，相信音樂辦犀利趴連虧六年，今年又碰到颱風（受蘇迪勒影響，三天演出壓縮成兩天），即使如此，他們還是支持五月天專心製作新唱片，有沒有賺錢擺一邊，心臟很大顆。 Ｑ：遇到瓶頸，你們如何調整？彼此激勵？還是休息一下？ 瑪莎、怪獸：瓶頸就放假，我們可能會一直放假(笑)。 石頭：試著再擠擠看。 冠佑：最近習慣是這首歌卡關就先放沉澱區，先進行下一首歌。 怪獸：運氣好，有時候是做了八成放到沉澱區，有時候兩成就沉澱去吧(大家笑)。 石頭：有的時候並不是沒做好，因為我們都在試著突破，發現我們之前曾經對別人說過，或是與別人在演奏時候有表現過，我們希望不要重複自己，這些東西我們就會先放著，看會不會有新的idea（點子）出來。 阿信：有時候是當場覺得這段還不錯，開車回家在路上聽，就覺得不耐聽……。 Ｑ：從沉澱到成品，大概要歷經多久？ 瑪莎：喔，中間，我們還有另外一區，叫拋光區。 瑪莎：沉澱後，很多小細節，再打蠟拋光。 冠佑：就是要讓它發亮的……。 阿信：就算到拋光區，還是有可能打回原形。可能一開始沒有找到最好的設定，就打回起點。 瑪莎：有的連沉澱區都不能去。 Ｑ：沉澱後拋光，可能又打回沉澱區，這樣反覆，一首歌到成品區，得五個人都同意？ 怪獸（點頭）：每個人都要ＯＫ，才算過關。 Ｑ：你們會被過去的成功綁架嗎？譬如 KKbox五月天的前十名暢銷曲，公司會希望你們延續曲風，比較好賣？ 瑪莎：不會，艾姊有時候反而對我們說，這聽起來和哪一首歌很像？不要這個。我們不要複製自己，要用不同的方式講故事。 怪獸：當你被認為複製自己，那首歌再怎麼好聽就會打折扣。不只自己，我覺得聽眾也會察覺，「你寫的就是〈你不是真正快樂〉、這個又像〈志明與春嬌〉。」Ｑ：第九張專輯，仍維持你們一百首歌，僅挑出一首的頻率？ 阿信：現在大概已經做出五十幾首Demo（示範帶）了，現在從中挑出十六、七首歌。 瑪莎：但是可能還會再加進去，又剔除原本的……。 Ｑ：一張專輯不是十二首歌就夠了嗎？ 石頭：永遠都不夠，人會成長，不會做了這首歌，所有東西都停在那邊。我們在犀利趴上聽到美國、日本等歌手的演唱，回到錄音間又會顛覆自己之前做的。 阿信：最近看了什麼電視或電影，也會有其他感觸，又把歌拿出來調整一下。 面對數位音樂的衝擊： 就算聽不出差別 還是堅持「用大骨熬湯」Ｑ：你們曾經講過，觀察與傾聽是寫歌必要的功課，現在出門都難，怎麼觀察？ 阿信：不會，我們出門都很ＯＫ。 瑪莎：編完曲我是坐捷運回家，沒有人知道我是誰。 石頭：有點可惜，大家都是盯著自己手機，沒有注意到身邊有什麼人。所以五月天常常坐捷運，順便偷看別人手機在滑什麼。 Ｑ：距離上一張專輯（二○一一年），這四年你們在社會觀察到什麼？尤其科技化改變了閱聽習慣。 瑪莎：最大的差別在媒體，以前電視還是最大媒體，現在網路當道，大家接受音樂的載具也不一樣。 怪獸：上一張專輯的時代，筆電還會附光碟機，現在比較少聽到人買實體ＣＤ，都說「我去網路下載」。 阿信：載具不會改變音樂的創作，但會改變我們在技術上的考慮，以前做音樂都是以床頭音響聽起來好聽為主，現在要考量手機收聽的效果。 怪獸：但，有些時候用手機聽音樂，bass（貝斯）就不見了，瑪莎就可以不用在樂團裡生存。 瑪莎：數位音樂崛起後，細微的音質可能會壓縮流失，是一件挺心酸的事情，但我們還是要堅持。 Ｑ：為什麼會堅持這些細微的差別？ 有時候在網路上收聽是差不多？ 阿信：就像料理，加雞粉就可以熬湯，但我們堅持就算大家嘗不出味道差別，還是願意用百分百……瑪莎：天然大骨去熬湯。 五月天 (集體點頭 )：沒錯，就是古法釀造。 阿信：我們的音樂是這樣被啟蒙的，而且包括民歌、披頭四，也都是這樣做音樂的。 對新作品的龜毛要求： 要讓歌迷戴上耳機 就發現我們站在身旁Ｑ：你們對音樂的龜毛到什麼程度？ 怪獸：我們的錄音室有大中小三個音箱，從高級音響到電腦小喇叭，五月天的歌曲都得從每個音箱測試出來。有一回大家去ＫＴＶ唱歌，其中穿插五月天的歌曲，我 覺得混音怪怪的；大家都回去後，我延長（包廂時間）兩個小時，一個人坐在包廂，把所有的歌點來聽，重新檢查一次，當作下次專輯時要修正的地方。 阿信：我們五個人都有（隨時隨地檢查音箱）的習慣，但，有時也會反過來。我去外帶東西，等很久，店裡放〈傷心的人別聽慢歌〉，回神才發現，自己靠在櫃枱打拍子，聽了很爽(笑)，就趕快坐好，怕人家認出來這個人會不會太high？ 因為瑪莎那首bass彈得超精采，不小心跟著搖，這些音樂都是我們美學上的綜合，滿能溝通自己，放鬆投入；但當你另外用理性耳朵聽，又會回到專業上check（檢查）。 Ｑ：五月天舞台上炫酷的視覺效果，非常吸引人，歌迷習慣數萬人一起high的情境，有辦法聽出你們鋪陳音符的細微幽徑嗎？ 阿信：在演唱會中燈光很精采、怪獸髮型很帥、石頭吉他彈起來很漂亮，但，那是一個過程，我們希望有一天歌迷獨處時戴起耳機，會發現我們五個人也站身旁。 石頭：對，這也是我們一直想讓大家進入五月天音樂的「full HD」（高畫質），不管是視覺震撼，或是聽覺的觸動。像很多父母拿手機拍小孩，只盯著螢幕，但忘記full HD與情感交流的，是在螢幕後面真實的小孩。 用專輯說故事的思考： 每首單曲都經典，聽完整張會是另一個故事Ｑ：現在流行單曲下載，要十二首專輯聽完，對聽眾很有挑戰性？ 阿信：以前小時候，我最快樂的時候就是買了新卡帶，洗完澡，小心翼翼把錄音帶拿出來，再攤開歌詞，從第一首畢恭畢敬地聽完十首，就覺得這是一張很棒的專輯。 但現在聽音樂，每個人都挑主打歌聽，和以前那種好不容易存到錢買一捲卡帶感覺不太一樣。雖然如此，我們還是希望每首單曲都好聽，禁得起人家東挑西揀來聽。 石頭：現在大家注重單曲下載，但我們都還是用專輯思考，用十幾首歌來串聯故事。《第二人生》專輯中從〈諾亞方舟〉這首歌，衍生出「末日重生巡迴演唱會」，一張專輯或某一首歌被放大延伸，就可以變成很大的概念。 Ｑ：你們確定大家現在聽音樂都那麼有耐心？ 五月天：(異口同聲)不確定。 瑪莎：應該說是五月天努力的方向，因為數位化導致音樂進入單曲時代，盡量每首單曲都經典，等你願意聽完一整張專輯，它就會給你另外一個故事。 Ｑ：日本演唱會後，要留在日本錄音嗎？ 有度假的感覺嗎？ 瑪莎：咦？當作去錄音室度假也不錯（眾人大笑）（編按：五月天在日本武道館演出後，租了錄音室，準備新專輯）。 阿信：不是度假，是集中營。早上五個人一起關在錄音室，就是上班狀態，晚上一起坐車回宿舍，隔天再一起出門。 Ｑ：去日本同步錄音費用很高吧？聽說你們上一張唱片花了上千萬錄音費？ 阿信：呵呵，不能講，講出來會被其他樂團罵。上一張，很多錄音我們做了又不要，改來改去真的花太多錢了。 Ｑ：價錢很貴嗎？ 阿信：七天要花兩百萬元，包括錄音師在內，以及食宿都是龐大開銷；這次剛好碰上武道館演唱會，主辦單位出了商務艙的交通費，可以省下一次差旅費。我們自己去日本錄音，都坐經濟艙去，沒事不會亂花錢。 Ｑ：十三年來，你們連續舉辦跨年演唱會，今年終於可以休息一下，自己有跨年打算嗎？ 阿信：你這樣講起來，我有點期待（眾人大笑），謝謝你提醒我。那天可以不要錄音？ 瑪莎：齁，對喔，晚上十一點以後不要啦！ 傷心時，五月天聽哪首歌？ 出人意料的療癒歌單 「〈突然好想你〉！」石頭第一個搶答：「這首歌，對很多人是滿好的醫藥箱，但是我悲傷時，是不聽歌的。」「咦？音樂創作人，不用音樂療傷？」石頭點頭： 「暫停放空，對我比較好」。「悲傷時，我會去做運動或做很難的科學題目，讓自己放空。」「我難過時，會聽青少年時期的歌。」阿信想了半晌：「現在偶爾聽披 頭四，回到開始學音樂的心情。我喜歡〈In my life〉這首歌，但這不是醫療箱，對我來說，就像是保濟丸。」瑪莎大笑：「怎會把披頭四形容成保濟丸？」阿信反駁：「家庭必備良藥啊。」「〈如煙〉！」 終於找到一個用五月天歌曲療傷的團員。怪獸說：「那張專輯在日本混音後製後，我回到飯店休息，拿出〈如煙〉來聽，突然痛哭流涕，歌詞寫的是感嘆與懊悔，我 有被勾起……。」「〈忘詞〉！」安靜坐在一旁的冠佑喊出他的答案。旁邊的團員都驚呼：「哇，這首歌我們應該沒唱超過５次。」「前陣子我聽到別人的編曲，就 在車上翻出〈忘詞〉來重新聽，細節做得還不錯。」「五月天對我療傷的歌？沒有。」最後答題的瑪莎直截了當：「我聽別人的歌可以放鬆，但是聽到五月天的歌就 神經繃緊，連在小吃店吃麵，一聽到歌就站起來，檢查音箱怎麼了？為什麼聽起來怪怪的？」（陳玉華）天團「接地氣」 勇於對社會議題表態 深夜兩點的簡訊： 「大家都還好嗎？我們五個人商量了，會號召歌迷一起，大家捐款1500萬，希望天佑高雄。」2014年8月1日深夜兩點，高雄氣爆的兩個小時後，一通簡訊傳入高雄市新聞局前局長賴瑞隆手機，發文者是五月天阿信。 高雄發生氣爆事件後，五月天不但捐款，並於今年元旦在高雄氣爆現場封街義唱（圖）。在此之前，他們接連在北京、宜蘭等地舉行「Just Love It」慈善演出，幫助貧童就學，光是今年至今，就捐出1.1億元。 從反核、大埔案到多元成家，五月天對社會議題與土地關懷向來勇於表態，被視為「接地氣」最強的樂團。 「就好像是〈憨人〉那首歌一樣，五月天有一種台灣人情義相挺的人格特質。」2008年時任高雄市新聞局長的賴瑞隆，找了五月天當高雄市政代言人，有一回高 雄市政府到上海行銷魚貨，只有四個人出席，主唱阿信感冒沒來，隔天市府人員到了北京，卻看到阿信，原來他搭飛機當天兩岸往返，特別來出席高雄另一場農產品 發表會。 知名音樂人丁曉雯說：「五月天的作品裡面，帶著很濃厚的社會責任，以他們對青少年的強大影響力，僅透過音樂靜靜地表達，不譁眾取寵。」文化觀察者蔡詩萍認 為，與以往明星扭捏不敢回應社會議題相比，五月天的成功證明了現在的流行歌手要勇敢操作，與社會議題結合，才能和群眾產生「我們就是你，你就是我們」的共 鳴，產生黏著度。 （陳玉華） | ||||||
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五月天在樂壇創造奇蹟，不只是台上那五個人，而是台下的你、妳、與你們……。 大家歷經不同的生存困境，在五月天音樂中，找回觸動人心的生命力。 撰文•陳玉華、洪依婷 一場演唱會 讓罹癌女孩撐過化療我在末日後重生 傷口是活下來的見證社區公園內，柳佳鈴與先生一人一手拉起一歲多的兒子「奇異果」嬉鬧，陽光燦燦，他們與旁邊的年輕夫妻一樣朝氣地笑著，幸福在他們臉上停 駐。「其實，先前我和先生已計畫，沒有小孩的晚年，我們要買什麼保險，但因為五月天，這三年來我歷經各種生命奇蹟。」結婚多年，夫妻一直進行不孕症治療， 得不到小孩的他們，老天爺又開了另一個沉重的玩笑。二○一二年她罹患乳癌，因為體質特殊，無法口服治療，只能用三倍劑量化療。 「化療前一天，我剪掉五十公分的長髮，以為最醜的時候就是這樣，後來連眉毛都掉光了。」頂著光頭的她，出門被指指點點，憔悴地戴著氧氣面罩，插滿管子躺在醫院，電視中突然竄出五月天「末日重生」演唱會訊息。 「這是我的寫照嗎？」四個字重重地撞入腦海，從不是五月天粉絲的她，央求醫師放她一天假，戴著假髮到高雄參加跨年演唱會。 當聽到〈我心中尚未崩壞的地方〉中「……讓傷痕變成了我的徽章……」歌詞時，柳佳鈴眼淚掉了下來，「我終於接受了乳房手術後的疤痕，那些傷口是我活下來的 見證。」虛弱的身體，在寒風中跟著五萬名粉絲搖晃螢光棒，「就算失望不能絕望……」她跟著大聲哼著〈倔強〉這首歌，雖然是第一次聽到，但彷彿自心底發出的 撫慰，如此熟悉。 「我終於為自己的勇敢感到驕傲。」回到飯店，她脫掉假髮，拿著演唱會看板自拍照片，ＰＯ文到五月天粉絲團，贏得瘋狂轉貼與二十一萬人按讚。 柳佳鈴寫下：「謝謝五月天這道光，讓我可以變成彩虹，將勇氣折射成希望，到更多人的心裡。」 生命的另一個奇蹟 化療結束後 順利懷孕生子化療終於結束，一三年初老天爺應許了她。「當我看到兩條線時，渾身電流穿過，不可置信，連續驗了三根驗孕棒。」她與老公沒有狂喜，相互叮嚀要 以「平常心」看待。「我們先前不孕，化療後醫師更警告，過重的輻射劑量會影響生育。」直到十個月後，兒子平安健康出世，夫妻終於鬆了一口氣，幫他取了「奇 異果」這個小名。 「因為五月天，過去三年，我歷經死亡幽谷，努力重生，等待奇蹟。」自此五月天演唱會，從高雄、香港到東京，柳佳鈴一定向老公告假，拋下繁重的工作追逐去。 她對兒子說：「奇異果，請讓媽媽當一天少女，我要為這場奇蹟，再充一次電。」柳佳鈴（35歲 ，上班族）2012年罹患乳癌化療中，因「末日重生」四個字，激勵自己抱病參加五月天跨年演唱會（小圖），當晚的故事，讓21萬人按讚。兩年後，她不但撐 過化療，也意外得到上天饋贈的禮物──懷孕生子。 氣爆殉難里長之子 回鄉與災民一起拚悲傷無法覆蓋 要用更多努力讓人記得今年元旦，五月天到高雄氣爆現場的凱旋路與三多路口，舉辦 「New!再創新高」公益演唱時，陳冠榮流著淚悄然從舞台第一排的居民席起身，沒入上萬名人群中。 此刻，他只想好好看清楚，眼前的這個心碎的路口。 「一連好多天，我站在這裡苦等爸爸下落，消防車的水柱、救難人員穿梭，還有濃濃的瓦斯味……；換個時空，年輕父母推著嬰兒車、學生拉著氣球、女孩揮舞螢光棒，大家帶著笑容走進來。」 五月天振奮災民 從無力掙扎中找到出路 真實的一切讓陳冠榮恍如隔世：「我的家庭在這裡破碎，但更多家庭在這裡找到歡笑。」氣爆事發一年多，千瘡百孔的街道平了，炸飛的店鋪也換上整齊招牌，有著彩繪藝術的自救會辦公室也準備運作。 「有記憶以來，我爸就不曾與小孩完整吃過一頓飯，電話一來，他就擱下筷子急奔出門。」陳冠榮說，「爸爸在竹東里住了四十幾年，辛苦點滴地經營，他一定不甘 心，後人講起竹東里，只剩悲傷的記憶。」五月天主動表達到氣爆現場義唱時，災民當時想法是，「這裡發生過不好的事情，找些快樂的事情來蓋過去。」但陳冠榮 認為：「悲傷是無法蓋過去的，只能用更多努力，讓別人記得。」陳冠榮說：「因為災民在處理過程中的努力，感染了五月天，他們用另外一個溫暖的角度，詮釋了 這個地方，這比單純地『蓋過去』更溫柔、更有力量。」演唱會之前，阿信到高雄拜訪周遭里長，陳冠榮的媽媽（現任竹東里長）對阿信說：「五月天第一張專輯 時，有人說我兒子像你，今天看到本人，你比較緣投（台語：帥）啦。」陳冠榮年初辭掉台北萬芳醫院工作，返回高雄私人洗腎中心駐診，「念了十幾年書，當然希 望留在大醫院救人、做研究。」環顧安靜的候診室，他苦笑地說：「這有點像是養老，但我知道離開大醫院後，就不可能再回去了。」陳冠榮曾在演唱會中聽過阿信 唱〈我心中尚未崩壞的地方〉，「我非常喜歡他在現場演唱拉不上去，破音的樣子。」「感受這首歌是阿信寫給自己的，看到他在裡面無力與掙扎，奮身找出路的努 力。」看著竹東里的重建街道，陳冠榮說：「如今再聽這首歌，終於感受到，此刻的我與阿信，真的很像。」陳冠榮 （35 歲，醫師、 高雄氣爆自救會會長） 因父親陳進發（前鎮區竹東里里長，連六任），在81氣爆中身亡，陳冠榮今年初辭掉台北萬芳醫院腎臟科醫師，返回高雄擔任自救會會長，進行漫長的災區重建與災民善後。 他找五月天代言 打造出最年輕壽險公司不要精英 而要肯拚的「中等青年」張財源的辦公室，從桌面到書櫃擺滿了五月天各式各樣的公仔，手機響起，「我有我的路，有我的夢……」傳出五月天的〈憨人〉鈴聲。 「當初找五月天代言時，就設定他們不做保險產品，而是做徵才代言。」張財源說：「三商美邦是後進的保險品牌，需要更多新血加入，才能改變保險市場的生 態。」他說，根據麥格理最新調查，國泰、富邦等老牌壽險業務員平均年齡五十歲，三商美邦是三十四歲，是台灣最年輕的壽險公司。 第一次拍大學校園徵才廣告，五月天到了攝影棚驚呼：「哇，這是我們第一次戴學士帽！」張財源才知道，五月天的成員不但高中被留級，甚至沒有一個大學畢業。 「就因為沒有高學歷，更知道要努力向上，讓自己在社會被看到。」張財源每次都鼓勵人事主管，不要去台大、政大校園徵才，要往二線學校找。「我們要的不是學術精英，而是與五月天一樣，知道自身不足，必須為生活打拚的中等青年。」 孩子愛聽〈軋車〉 他，開始理解青少年的苦悶逢甲大學保險系畢業的張財源，太太、兒子、女兒，一家五口都在三商美邦工作。「小孩念高中時，兒子房間搖滾樂震耳，我總是生氣敲 門，要他小聲一點。」有一天，張財源從兒子的ＣＤ櫃中抽出歌詞，嚇了一跳：「老爸老母，整天底罵……身邊的問題一攤，……作陣來去軋車。」這是五月天第一 張專輯中的〈軋車〉。「原來我兒子對我有這麼多憤怒？」張財源從五月天歌詞中，慢慢理解青少年的苦悶。多年後，他在公司甄選代言人時，第一個浮上腦海的就 是五月天，「因為業務員就是打團體戰，所以一定要找年輕樂團，才能凸顯公司特色。」問起代言費，張財源神祕地笑說：「還好七年前，五月天還沒有這麼紅。」 他僅透露，這些年雖略有調整，但物超所值。 「第一年簽約，主題曲就等了八個月，我們也不敢催。」直到當年發生四川汶川大地震，三商美邦的業務員會議困在九寨溝，沒水沒電，情況危急。五月天這時打電 話來關心安危，並告知為了安撫人心，鼓勵災民，當天會在官網上ＰＯ上一條簡單編曲，後來這首〈出頭天〉，就成了三商美邦與五月天合作的第一首廣告曲。 「時間一久，雙方互動比較像朋友，非僅客戶關係。」這次新北八仙塵爆，承攬學生保險的業務員提到，「有受傷的學生，希望聽到五月天的加油」，經三商美邦反 映，「五月天不但把加油的錄音透過業務員送到加護病房，也向我們要了學生電話，要自行聯繫追蹤。」「五月天有台灣人體貼的個性。」張財源觀察，「廠商最怕 代言人出事，影響商品形象，但五月天出道至今，幾乎沒有負面新聞，而且五個人一致，這也是他們可以成為兩岸三地廠商，爭相邀請代言的最大資源。」張財源 （60歲，三商美邦人壽業務長）自比五月天的「米苔目」（比粉絲更狂熱）。2008年三商美邦找來五月天代言至今，連續７年的「徵才」廣告，每年淨增業務 員1000多人，平均年齡34歲，是壽險業務員最年輕的公司。 師大附中吉他社 被搖滾精神啟蒙跟隨自己的心 不要被馴服暑假的蟬聲鳴叫，師大附中吉他社的同學，帶我們轉入地下室，推開練團室，上百把吉他像衛兵般，佇在牆角，聲勢浩大。 「這是五月天送給社團的音箱。」五月天成名後，曾經邀請吉他社學弟妹到演唱會台上演出。「如果你們採訪五月天，記得跟他們講，下次也要請四十五屆吉他社去 表演一下啦！」團員七嘴八舌地建議：「但，若他們不方便找我們上台，偷偷回學校看我們也可以。」社團角落散疊著一套黑色的鼓具，「那是五月天在吉他社練的 鼓，雖然不能打了，但學長姊曾交代，這是『鎮社之寶』不能丟」。社長陳冠榕說，「對我們而言，五月天的歌曲就是陪我們長大，小學畢業典禮，全班不是唱驪 歌，而是唱〈乾杯〉。」採訪時間，正值高中生反課綱學運，陳冠榕說，「有些同學也去教育部門口靜坐抗議，衝撞制度，不合理的就消滅它，跟隨自己的心，不要 被馴服。」問起同學們最喜歡五月天哪一首歌？ 〈有些事現在不做 一輩子都不會做了〉，蔡沛恩一口氣念完她最喜歡的歌名。這也是她進入吉他社的評鑑歌曲，「每當我碰到困難想放棄時，就把歌曲再哼一遍。」因為喜歡五月天， 小六就立志要報考師大附中的何宜庭說：「每次聽〈我心中尚未崩壞的地方〉，用它來對抗心中的黑暗力量，告訴自己一定要跨過去。」五月天走紅時，這些同學才 剛出生，問起他們與五月天的音樂感應在哪裡？「因為五月天，我才開始學台語的。」喜歡〈憨人〉的施丞宥說：「我覺得他們的歌曲很有本土味道，很溫暖。」 激勵自己莫忘初衷 「想放棄時，找到動力撐下去」「我喜歡〈盛夏光年〉，講的是莫忘初衷。」趙明誠說，「每當我想放棄的時候，總會找些動力再撐下去。」聊起青少年最苦惱的升 學問題，葉山說：「國中升高中時，很迷惘，不知道方向在哪裡，那個暑假我一直在聽〈候鳥〉這首歌。」附中吉他社也是具有實戰經驗的高中搖滾社團，今年暑假 獲邀到新莊棒球場，為職棒開球演出。 問起他們長大後，會不會喜歡上其他偶像團體？「當然會，但一定還會有五月天。」六位同學異口同聲地回說：「只要他們不拆團，合起來的力量，可以強大撐很 久。」「當手中的螢光棒變成枴杖時，希望你們還來聽我們唱。」五月天曾經向歌迷許下要唱到八十歲的約定。「哇，那很酷啊！」這些高中生歪著頭想像：「那時 候我們也六十歲了，現場氣氛一定會很high吧？」師大附中吉他社（第45屆社員）1995年阿信、瑪莎、怪獸、石頭曾先後擔任過師大附中吉他社社長與副 社長，五月天畢業20年，仍是吉他社金字招牌，社員一度暴增到260人，成為校內第一大社團。左起為師大附中吉他社第45屆社員：施丞宥、葉山、趙明誠、 蔡沛恩、何宜庭、陳冠榕。 | ||||||