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藍海：創業中的7大原則是什麽？

藍海 2016-07-25 16:52

之前，有個網友加我微信，跟我說：她想用自己打工幾年的積蓄，來開一家奶茶店，預計投入10萬元左右，請兩個服務員，這樣自己就可以當上老板娘了！我問她做過餐飲行業沒有？她說沒有，我說那你在奶茶店或咖啡館打過工嗎？回答是也沒有。我問她，那你為什麽想去做這家店？她的回答差點讓我噴血！她說：“因為這家店的租金便宜！每個月房租只需要2000塊錢，自己怎麽做都不會虧！”我勸她放棄，不要做，她沒有聽，半年之後，她賠光了所有的錢，店也關門了，自己又回到工廠里繼續打工。

像她這種情況很常見，今天，就想和大家分享一下，創業的7大原則。

一．什麽項目不要做？

1、一定不能是超級紅海的行業。大家想一下，別人做的都已經很難了，你再殺入其中，絕大多數的可能也是死掉的，比如像開工廠，做一些沒有技術含量的低端制造業，我建議你現在就不要幹了。現在出口訂單萎縮，深圳、東莞等地每年都有大批的工廠倒閉，很多產能已經轉移到東南亞去了，因為那里的勞動力等生產成本更低，低端制造業更有優勢。

因此，創業一定不要選超級紅海的行業，不要以為自己的能力有多強，這就好像你在一部下行的電梯里一樣，任你本事再大，再能跳，也一定避免不了向下走的命運。

2、一定不能是跟風性的項目。事實證明，不考慮自身因素，一味的跟風，基本都沒有出路。比如，2010年的互聯網團購的創業潮，當年5000多家團購網站，最後真的活下來的，也就只有2,3家而已。

3、一定不是自己不熟悉的領域。創業是你之前所有的資源、人脈、技能、經驗的積累和總結。假如你對項目所處的行業和環境從來沒有過認知，沒有進行過調研、分析，也沒有什麽資源，那你最好不要貿然進入了，不要聽說誰發了大財，或者這個行業有多火，這，都跟你沒有關系，創業記住一點：不熟不做。

二．什麽項目可以做？

一是你感興趣的行業。僅僅因為掙錢，而沒有任何對項目的興趣，即使勉強讓項目上正軌，你也會很累，也很難持久，所以做項目前一定問一下自己，這是否是你喜歡的，願意長期做下去的。

二是你熟悉的，至少在做之前已經跟別人學習過，或者做過長時間的調研分析，對項目有一個清晰的認知，尤其是對風險的認知。大家要明白：創業不等同於“從零開始”，除去資金之外，仍然需要大量的積累，比如：對行業的熟悉，商業規則的了解，產業鏈上下遊的認知，客戶需求的把握，以及自身的定位等。

三．創業中的原則有哪些？

1.銷售第一，創意第二

大家要明白一點，我們是在搞創業，不是在搞創意。一旦你打算做一個項目，第一要考慮的就是：如何把你的產品或服務賣出去？不要等一切產品和服務研發完了，再去找市場，再去想怎麽銷售，這樣失敗率太高！這樣的結果往往是：市場還沒等找到，你的現金流已經斷了！

我去年遇到一個創業者，他跟我講他要做一個項目：一次性餐具廣告，就是在一次性餐具上面，貼一張廣告貼，然後把廣告賣給有需要的的企業。他說，他跟他的大學同學為了啟動這個項目，每人已經投了10萬元，去找代工廠生產這種一次性的廣告貼紙，等產品開發出來了以後，卻陷入了困境，那就是他們才發現自己沒有廣告客戶！

後來他們每天出去找客戶，一家一家上門拜訪，就這樣過了半年時間，沒有一家客戶願意合作的，不是以為他們是騙子，就是質疑這種廣告的效果。結果半年以後，他們燒光了所有的錢，實在撐不下去了，最後倒閉結束。

這個案例告訴我們：在創業的過程中，你的創意不是最重要的，銷售往往比創意更重要，很多創業者認為自己發現了一種新的商業模式，但實操中會發現行不通！沒有銷售渠道，再好的創意也沒法變現！所以，在創業的初始階段，你研發出什麽產品不重要，怎樣把你的產品或服務賣出去，相對來說更重要！

2.掌控現金流

現金流是一個項目的血液，能夠給自己和團隊持續發展的激情，無論現金流是來自真實的收入，還是VC的投資，都要讓它來的越早越好，假如項目短期內沒有收益，即使你再有錢投資，也會讓團隊感覺心虛。所以，無論你的計劃有多偉大、多高遠，都要盡可能早的讓錢進來。我認識的很多創業的團隊，都在做了半年或一年後，因為沒有收入就心灰意冷，慢慢到散漫的創業狀態，後來就直接倒閉了。

3.敢於止損

我見過很多創業者，項目明明已經不行了，還在煎熬，但是都靠父母、親戚的錢在輸血，這個其實非常不應該，你不能因為項目的失敗而拖累家里人，無論是年老的父母，還是關系不錯的親戚朋友，不能讓別人為你的失敗和錯誤來埋單，這對他們是不公平的。所以，我希望創業者在運營過程中，要有止損底線，要敢於下決心喊停，如果虧損的底線，在可承受的範圍之內，那可以再堅持看看，一旦突破了底線，就應該立即止損清盤。

你即使眼下失敗了，未來還有“王者歸來”的機會，就怕不懂止損，一意孤行，陷入萬丈深淵，有的創業者甚至把房子都抵押了，或者危難時刻去借高利貸，這實際上是透支了未來再次站起來的機會。

4．不要做甩手掌櫃

很多人以為父母有點錢，創業就是找幾個幫手，自己把握一下方向就行了，苦活臟話累活都可以讓下屬幹，這是錯誤的，沒有任何項目在發展初期靠“甩手”就能做起來的。你只有親力親為，才能及時發現項目中的各種問題，盡快調整和做決策。我認識一個做電商的朋友，現在每年流水2000多萬了，但還是自己參與到采購、運營、客服的細節之中，幾乎每天都通過開會的方式，解決隨時出現的問題，也會在微信上親自跟用戶互動，溝通產品和品控。

所以，創業者一定要對自己的事業有掌控力，但凡能做出一番成績的創業者，初期一定是親力親為的舵手，不僅把握方向，還要滲透到項目細節、客戶維系和具體運營之中。馬雲、馬化騰、喬布斯等在創業初期，也都是各自企業的產品經理和業務經理，只是到了後來，才慢慢地去主抓大方向和定戰略。

5．學會放權

如果你作為一名創業者，什麽都自己一肩挑，那麽你自己不僅很累，而且項目永遠也做不大，親力親為，也不是說什麽都是自己幹，你需要在各個業務中，培養能力強的員工，大家一起來協同做好項目。

阿里巴巴有18羅漢，小米有8大合夥人，這都是從一開始就設計好了的業務框架，大家各自分管一攤，發揮出自己的強項，在業務推進中不斷調整，最後形成強有力的團隊。

有的創業者認為，別人都是給自己打工的，無論誰走都不要緊，總是有人可以頂替，招人還不容易嗎？其實任何一個崗位，新來的人總是花時間熟悉工作，熟悉環境，來來走走的肯定會影響項目的穩定性，而且一家員工流失率居高不下的公司，員工的工作心態普遍不高，這就需要解決以下兩個問題：

（1）人才是內部培養，還是外部選拔？

在我看來，這兩者沒有絕對的孰優孰劣。比如：馬雲的公司里當年的18羅漢現在都能在阿里巴巴里獨挑大梁了，開始時公司的司機、前臺，現在都成了獨當一面的副總裁，反而後來請的一些牛人都水土不服離開了公司；但馬化騰的公司，很多高管都是外聘的，比如微信之父張小龍，是騰訊收購了foxmail之後，將其納入研發體系之中，後來研發出了在國內火爆異常的QQ郵箱，現在又開發出了全民都在使用的微信。其實，企業的人才無論是內部培養，還是外部選拔，都要遵循一個原則，那就是：對其充分放權+抓大放小+資源協同。

（2）如何留住人才？

很多老板不知道員工到底要什麽？其實，員工之所以給你打工，只有兩點原因：一是為了收入，為了改善生活；二是因為你能給他搭建一個舞臺，讓他實現自我價值。所以，做老板的一定要明白：你的員工才是你企業最大的資產。

除了收入和舞臺之外，融洽的團隊關系和老板的信任，也是你能留住人才的關鍵。有的老板喜歡給下屬物質獎勵，有的老板喜歡情感留人，但是我想說：團隊關系和老板的信任，比那些都重要！一種融洽的團隊關系，可以讓人才集中精力，把時間用在提升公司的業績上；相反，一個爾虞我詐的團隊氛圍，只會讓人才想盡快逃離；另外，老板的充分信任也很重要，它可以讓員工安心地工作，以及努力提升自己的能力，而能力提升和你公司的所得，是成正比的。

6.創業一定要簡單專註

很多創業者，連一件事都沒有做好就失敗了！他們不懂得聚焦，一上來就搞好幾個業務，資源、資金和人力、精力等都分散掉了，什麽都想幹，結果是什麽都幹不好！創業者都心胸遠大，這沒有錯，創業假如不想做大，不想有一番成就，老是抱著小富即安的態度，肯定會影響項目發展，但是在初始階段，你的目標一定要簡單清晰，不要總想著“系統化”、“做生態”、“整合”等這些概念。

你如果遇到投資人，你要能一句話講清楚你到底在幹什麽，然後從最簡單、最容易的事情做起，慢慢深入、擴展。在創業初期，你能集中力量做好一件事就夠了，不要想做太多，創業就像高臺跳水一樣，動作越少越安全。

7.走出舒適區

有些人，在選擇艱苦創業，還是安逸工作的時候，很難抉擇。在這里我奉勸你一句：如果你不是一個天生就愛折騰的人，不是那種願意去努力去嘗試的人，你最好放棄創業的念頭。

因為，一旦你選擇了創業這條路，就意味著你從此，就要從自己的舒適區走出，你必須拋棄已有的、安逸的生活狀態，選擇一個充滿未知，充滿坎坷，但又有一個美好願景的未來。如果你是這麽想的，那麽，我建議你勇敢去嘗試吧！

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專訪智聯招聘CEO郭盛：新經濟拉動就業 對沖經濟轉型中的失業風險

就業是宏觀經濟的“晴雨表”，今年二季度的就業形勢略有好轉。國家統計局的數據顯示，新增就業人數717萬，31個大中城市調查失業率有所回落，這表明中國經濟運行仍在合理區間。

經濟運行與勞動力需求間存在著複雜密切的關系，為了更加清晰地展現就業市場變化，進而反映經濟運行狀況的變化，智聯招聘聯合中國人民大學中國就業研究所每季度發布中國就業市場景氣指數（CIER）報告。今年是這項報告發布的第七年。

智聯招聘CEO郭盛在接受第一財經記者采訪時表示，以互聯網、電子商務和共享經濟為代表的新經濟已經給中國帶來大量的就業崗位，這在一定程度上對沖了經濟轉型過程中的失業風險。他建議，當前政府部門應聯合中介組織采取更加有效的技能培訓措施來促進勞動力流動，實現去產能行業職工的轉移就業。

智聯招聘CEO郭盛

新經濟帶來新就業機會

第一財經：剛剛公布的2016第二季度《中國就業市場景氣指數報告》稱，本季度就業指數下降幅度明顯收窄，就業市場穩中有升。您認為哪些因素導致二季度中國就業形勢企穩？

郭盛：二季度CIER指數要比國家統計局的數據更加樂觀，主要原因是CIER 這一基於智聯招聘全站數據分析而來的指數，其敏感度要高於傳統抽樣統計得來的就業數據，智聯招聘數據庫能夠更加全面反應新經濟拉動就業的情況。

2015年第一季度以來，我國就業市場的整體就業形勢呈現趨冷跡象，CIER指數總體上處於下降趨勢。其中，2015年第四季度受到招聘旺季的影響，CIER指數回升至2.09，隨後2016年第一季度有一個明顯下降，至1.71，而2016年第二季度又上升至1.93。

季度申請、需求人數和CIER指數變動趨勢

從智聯招聘此次選取的大類行業樣本來看，第二季度智聯招聘全站在線招聘需求同比增長21%，其中，分享經濟和電子商務等行業用人需求的增幅非常喜人，這也從側面印證了我國培育新經濟結構、發展新動能的舉措已經初見成效，新經濟的快速增長對傳統經濟下滑起到了重要的對沖作用。

第一財經：從智聯招聘線上數據來看，新經濟近年來在拉動就業上起到的作用如何？

郭盛：2009年前後，以電子商務和共享經濟為典型代表的新經濟在中國迅猛發展，隨後互聯網/電子商務、基金/證券/期貨/投資、交通/運輸、酒店/餐飲、IT服務、醫療/護理/美容/保健等行業中的新經濟部分經歷了從起步發展到逐漸成熟的轉變，對人才的需求也不斷增加。

CIER報告顯示，2009年第一季度到2013年第四季度，上述行業的就業景氣指數呈現逐漸遞增的趨勢，隨後受到行業發展的周期性因素以及經濟趨於下行的影響，2014年到2015年的就業景氣指數出現波動，但總體趨勢依舊呈現上升發展態勢。

2015年第四季度到2016年第二季度，電子商務和共享經濟的發展不斷趨於成熟，對人才的需求和吸引力明顯增加，就業景氣指數一路攀升，大幅提升了勞動力市場的就業信心，相關行業2016年第二季度在勞動力市場上的招聘需求人數均超過了簡歷投遞人數，就業形勢較好。

第一財經：自去年以來，一些傳統行業就業低迷，尤其是去產能行業面臨著冗員下崗的局面，您認為新經濟能在多大程度上對沖這些失業風險？

郭盛：在這些新經濟的行業中，分享經濟和電商是兩個特別重要的領域。阿里和滴滴最近的公開報告中都提到淘寶和滴滴出行平臺已經各自提供了越1500萬個就業崗位，這些崗位未必能夠體現在就業統計數據里面，但卻實實在在地對經濟起到了推動作用。智聯招聘線上數據也顯示，今年兼職類崗位用工需求同比增長了110%，這都是新經濟帶來新的就業機會。

至於新經濟所創造的的崗位能在多大程度上承接傳統產業的冗員，我對此持謹慎樂觀的態度。當前經濟仍面臨諸多不確定性，新經濟下，新動力的成長勢頭雖在加快，但新舊發展動力轉換依舊需要過程和時間，人才從舊行業、舊企業向新行業、新企業的流動也非一朝一夕的事。

新舊行業冰火兩重天

第一財經：雖然受到經濟下行的影響，最近幾個季度就業景氣指數出現持續走低，但總體來說勞動力市場還是處於供不應求的態勢，在很多企業都反映招人難，求職者同時求職者也反映就業難，是什麽原因導致這種情況？

郭盛：我認為是兩個原因，一是勞動力市場的資源錯配，二是行業的結構性矛盾。

從2016年第二季度來看，首先是招聘需求的地區分布出現了非常巨大的矛盾。東部地區集中了全國在線職位總量的73%，但中部、西部和東北地區，職位總量只有剩下的27%。由於人口大省主要集中於中西部，勞動力的來源和勞動力的需求在地域上是非常不匹配的。

再進一步我們還發現東部73％的崗位中，一線和新一線城市占到了68%。其中，北上廣深一線城市的在線職位數量占全國總40%，杭州、蘇州、天津等等新一線城市占比是28%。廣大的二線城市，三線城市，盡管占人口總量的大多數，但是實際上它們的職位占有量不高，這種地域性結構矛盾造成的資源不匹配是比較嚴重的問題。

另一個必須引起重視的問題是行業性的結構矛盾，新行業與傳統行業的景氣指數呈現冰火兩重天的局面。我們看到，在各個行業的就業形勢存在非常巨大的不平衡，很多行業急需人才招不到人，但是另外的行業出現了人員空轉的現象。

CIER指數最大行業（互聯網/電子商務）為最小行業（能源/礦產/采掘/冶煉）的近47倍。互聯網/電子商務的CIER指數為11.47，基金/證券/期貨/投資為4.24，受電商物流帶動的交通運輸為3.84，這三個行業當前就業形勢最好，而能源/礦產/采掘/冶煉行業的CIER指數只有0.24，不景氣行業中的求職者面臨著非常激烈的就業競爭。

第一財經：當同規模的企業之間是否也存在資源的錯配？

郭盛：小微企業發展非常快，招聘需求也越來越多，微型企業的CIER指數為3.58，這是一個非常好的現象。相比於小微企業的就業形勢異軍突起相比，大型企業就業需求處於平緩的狀況，而中型企業則陷入了停滯的狀況。今年的數據和前兩年的數據是完全兩樣的，前兩年大型企業是急需招人，現在正好反過來。

中型企業用工出現停滯是一個值得警惕的情況。二季度數據顯示，1千人到1萬人的規模的中型企業用人需求出現了明顯的下降，這表明它們對經濟的前景並不樂觀，處於不敢投資和不敢發展的狀態中。

第一財經：從政府提倡“雙創”以及進行商事制度改革之後，小微企業在國內爆發式增長，對人才的需求非常大，也是拉動就業的重要力量，但小微企業卻反映招人難，你對小微企業吸引人才方面有什麽建議？

郭盛：小微企業招不到的人一方面是由於由於品牌知名度低，另一方面是求職者對小微企業存在社保，發展前景等多方面的顧慮。在和小微企業的接觸中，我發現一些新興小微企業的“三招”可以緩解招人難：

一是小微企業應更傾向於招聘年輕人，尤其是大學畢業生。作為初創企業，不要把希望放在有經驗的人身上，而是放在那些無所畏懼的年輕人身上，讓他們成為主要的就業人口。這些無所畏懼的年輕人風險承受能力高，也願意努力地工作。

二是要想各種各樣的辦法樹立自己的品牌，因為中國的求職者是非常講究品牌的，這種品牌可以是細分市場的品牌，也可以雇主品牌等等。

三是不要用大企業的系統性方法來進行人力資源的管理，而是采用兄弟連的方式來管理。在我認為，我國的小微企業應更多采用社群式的管理，這種管理方式會給小微企業帶來很大的活力。

技能培訓為轉移就業裝上“馬達”

第一財經：如何解決勞動力市場資源錯配的問題？

郭盛：除了擁抱新經濟之外，我們還必須增加人才的流動性，讓資源能夠進行優配，而不是錯配。水往低處流，人往高處走，是勞動力市場非常重要的特點。當前我國勞動力市場中“跨地區，跨行業，跨企業”的流動性並不充分：跨地區有戶籍的限制，跨企業有離職難，入職難的限制，跨行業有就業技能的阻礙。

我們在調查中發現，一些企業隱形失業的問題嚴重。受到勞動法規的制約，開除職工的成本非常高，企業不敢和職工解除勞動關系，常常采取的辦法是把工資壓低，希望員工自己走人，然而，在崗位空出來之前也沒辦法引入新人，這就是造成了隱形失業。從表面上來看低工資保護了一個員工不失業，但該引進的人沒有引進，不僅造成了企業的價值損失而且也可能創造了另一個失業。

第一財經：過剩產能行業中的職工安置是當前就業的難點，政府部門所提出的應對政策中有一條是實現這些職工的異地轉移就業，你認為轉移就業中面臨的最大問題是什麽？

郭盛：今年我專程去東北了解去產能行業職工的就業狀況，發現當地就業困難群體主要集中於“4050”人員，即女40歲以上，男50歲以上的人員，他們的教育程度普遍偏低，沒有形成開放的流動性觀念，雖然公司發的生活費只夠維持低水平的生活但他們仍然在觀望，不願意走出東北去外地工作。

這些4050人員中很多都是有紀律的產業工人，如何讓他們願意移動是當前必須解決的問題。我們勞動力市場的政策大多是以堵為主，給職工提供最低工資不失業，這是無助於勞動力流動的。相反，我認為應該對隱形失業人員進行疏導，對他們進行激勵，讓他們發展新的技能，有能力重新找到新的崗位。

從目前的形勢來看，僅靠市場經濟下的人口自動流動是不足夠，還需通過提高勞動者的就業技能來為這種流動加上助力，技能培訓可以為這些勞動者裝上了一臺“馬達”，他們有意願也有能力流動。

比如，我們很難指望一個煤礦工人第二天很容易變成賓館的服務員，但通過培訓就可以做到。培訓不僅能夠解決就業問題，而且可以提高勞動者的素質，中國的人口紅利已經消失，不可能再依靠人口數量優勢來占到全球的領先地位，人口技能的提高也是非常重要的。

我心目中的陸谷孫先生

2016年7月28日下午1時39分，《英漢大詞典》主編、著名翻譯家、複旦大學外語學院教授陸谷孫先生在上海去世，享年76歲。（CFP/圖）

陸谷孫先生身上體現了複旦傳統中比較寶貴和特別的一面，那是一種持己守道、有所不為的狷介之氣。

得知陸谷孫先生去世的消息，心中久久被低郁悲傷的情緒所占據。先生的年紀並不是很大，而走得又如此突然，令人痛心和難過。對於我們這一屆的複旦英文系學生，也包括之前和之後的幾屆學生，陸谷孫的名字是與我們在複旦的歲月緊緊聯結在一起的；先生的離開，讓我們不自覺地去回首自己的大學生涯，讓一些已經模糊的記憶和情感重新又清晰起來。在另一個層面，對於我這個步先生後塵、也選擇了做一個大學教員的後輩複旦人，重新去回憶、思考和體會先生的言談行止和風度氣象，心中又多了一層難以盡言的感受。

按說，我沒有資格寫什麽紀念的文字，因為陸谷孫先生並沒有教過我們複旦88級的英文系同學。按照當時的安排，本來大四上學期有先生的英語散文課，但不巧的是，先生恰好在那個學期赴美探親。不過，也因為這個緣故，讓我和先生有了在複旦求學期間唯一的一次交集。

那時，先生的英語散文課在系里已是一個傳奇，所以我發現自己居然沒有機會上，自然非常沮喪。於是，情急之下，只能翹掉與先生的課時間沖突的其他課程，大膽去旁聽先生正在給大四學生上的散文課。那時，旁聽似乎還不是特別常見的事情，而且教室又是根據學生人數安排的，並沒有空座。先生的課堂“聽者如雲”的情景是後來的事，當時還不是這樣。於是，按照上海話說，我便很“老嘎”地拖了一張長凳，坐在邊上聽先生講課。陸老師對我這樣一個“不速之客”，始終沒有只言的鼓勵，也沒有片語的質詢，視我如不存在一般，然而恰恰因為這樣，先生讓我極舒服、又沒有任何壓力地旁聽了一個學期。

上了幾次課之後，因為課文實在難，課後便去系里央求教務老師讓我買一本課本。那時，課本都是系里自制，限量油印版，只有上課的同學能買，所以教務老師自然不同意。碰巧先生那天也來辦公室，看到後說了一句：“他是在我班上聽課的，可以讓他買一本。”

先生的課，許多細節已記不清楚了，但是有三個印象卻極深刻，仿佛昨天發生的事情一般清晰明白。

一是先生的英語口語非常書面化；不像現在，好像英文說得輕巧，再加上幾句美國人愛用的“口頭禪”，就是英文地道的標準。先生的英文說起來，句式很長而且繁複多變，但每句話的最後總能很完美地“兜住”，讓聽者一點也不覺得亂。先生“出口便是文章”的英文功夫讓我們這些學生們由衷地嘆服。不過這樣一來，在先生的課上記筆記，卻因此成了一個“不可能完成的任務”，因為先生信口拈來的句子，繁花似錦一般，就是讓我們自己回去慢慢組織琢磨，也難以模仿，更別說在課堂上隨手記錄了。我最後反正是放棄了記筆記的努力，幹脆就用心地聆聽和體會先生著實美妙的英文。

另一個印象是先生很喜歡用英文中那些“大詞”，而且駕馭能力極強；那些拉丁化的英文大詞，先生隨口用來，卻沒有一點做作和“掉書袋”的感覺，既典雅又舒服。這樣的風格和能力，後來我在國外讀書期間，也沒有碰到一個可以與先生匹敵的。現在想起來，先生的英文，可能是因為多年浸潤於像莎士比亞和塞繆爾·約翰遜這樣經典作家的作品之中，自然而然受到了熏陶和影響所致。

先生求學複旦的時期，複旦英文系的教師陣容可說是非常“豪華”。當時，上海的教會大學撤銷，於是像聖約翰大學、滬江大學等教會大學，都是連教師帶圖書資料，一起並入複旦英文系，加上原來的教師和其它學校調來的教師，故而系內人才極一時之盛。先生的授業恩師中，不乏像徐燕謀、林同濟這樣的大學者。然而，在“文革”中，先生被發配資料室，而在此期間，先生苦讀不輟，每日以英美文學的經典為伴，我猜測這也應該是成就先生學問的一段重要時光。一位好友曾告訴我，那時他的父親與陸先生都住學校宿舍，經常看到先生在熄燈之後，搬一個小板凳，坐在走廊里，就著走廊的燈光，繼續讀書。這樣的事情，現在談起來，好像是一件有趣的軼事。然而，在那樣的黑暗年代里，若無堅忍的意誌，以及對文明本身的信念，又如何能夠做到？

最後一個印象也非常深刻，先生喜歡吸煙，課間休息時定要吸一支煙，有時先生會去教室外，不過也經常在教室里吸。我清楚地記得先生吸煙吸得極深，所以一口煙進去，幾乎沒有任何的余煙漾出，所以一根煙下來，教室里可以說完全聞不到任何煙味。當時在我們看來，這簡直是一種神技。

離開複旦多年，時不時也能看到先生的消息，見到他的作品，更不用提海內外知名的《英漢大辭典》了。先生聲譽日隆，當然他也完全配得上這樣的名望；不過有時候我也在想，這樣多的贊譽，其實也容易讓人忘掉先生本真樸素的一面。在我眼中，我相信在許多知道先生的學生們看來，先生首先是一個對學生特別寬厚和認真的老師。我的印象是，先生身上有著一種“詩書寬大之氣”，但你同時也能看到江浙知識分子群體所具有的瀟灑和鋒芒。前幾年，北大發生有關“燕京學堂”的爭議，有一次學校領導召集了一些教師座談，其中就有先生的高足、北大中文系的張沛老師。輪到張沛老師發言時，他拿出一張紙，不緊不慢地說到，就這個問題，我昨天請教了我的老師陸谷孫先生，陸老師有兩句話，希望能夠委托我，帶給北大的主事者，陸老師的意見是“說英文的不懂中國，辦學堂的不懂英文”（即上課講英文無法真正進入中國文化，而辦這樣的“學堂”又說明主事者對西方文明的無知）。當時我想，這兩句話真是符合先生的性格和脾氣。

先生沒有博士學位，也沒有留洋的經歷，完全是在中國本土學術土壤中培育出來的學人。若按照當下中國大學的種種“人事新政”，不知道要被歸入哪一類中去。然而，先生承繼了複旦英文系曾有的人文傳統，依憑樸素的學風，堅韌的意誌和高拔的理念，浸潤於中西文明的經典之中，成就了他對中西文化的博學多識，也成就了他極高深和極典雅的英文。在課堂上，罕有聽見先生提到某某“國際學術大腕”或什麽“最新西方前沿理論”，更多的是聽到先生提及他所推崇備至的錢鍾書先生，我也記得聽到過楊周翰、王佐良先生的名字，再就是複旦歷史上的一些人和事，都切乎我們自己的精神和文化傳統。先生對中國本土的外國文學研究傳統，對中國文明對西方文明的研究和認識過程，表現出的是一種自然而然的親近和尊重。在所謂“國際化”、所謂“學術接軌”的昏話甚囂塵上的今天，先生的學術經歷和人格氣象，是能夠促使我們保留一點理智和清醒的寶貴遺產。至少，如今的外語學界，雖然早已是“博士滿街走”，可是有哪一位能夠像先生這樣，如此諳熟莎士比亞和約翰遜的作品？就我個人的觀察，即使在美國大學的英文系里，能夠做到這一點的，恐怕也是鳳毛麟角。不媚上，不媚世，不媚洋，求真知，求文明，求自由，在我的心中，是陸谷孫先生為學為人時一種令人難忘和向往的氣質和氣象，亦中亦西，亦古亦今。

先生在複旦讀書執教，度過他的一生，早已成為複旦精神傳統的一部分。然而，從另一面講，我倒覺得先生也體現了複旦傳統中一個比較寶貴和特別的東西，那是一種持己守道、有所不為的狷介之氣。所謂“自由而無用”，如果過於強調，其弊病也在於造成學術與人生的脫節，並非全然都是好事，但是在今天的學術環境里，針對時弊，這種態度也並非不是一劑良藥。離開複旦後，我有時也會微怨先生過於清高，或者過於“看得開”，但是現在想來，恐怕更多的還是由於自己的輕浮氣燥，所以才不能體會到先生看問題時的睿智和見識。

中夜難寐，想到這些點滴往事，就非常懷念陸谷孫先生；再想到中國又少了一位像先生這樣的人物，同樣令人悲傷。唯願先生的學問和人生，不被遮蔽，不被遺忘，能夠一直成為我們立己之路上的光。

又一個消逝中的職業

我心目中的陸谷孫先生

2016年7月28日下午1時39分，《英漢大詞典》主編、著名翻譯家、複旦大學外語學院教授陸谷孫先生在上海去世，享年76歲。（CFP/圖）

陸谷孫先生身上體現了複旦傳統中比較寶貴和特別的一面，那是一種持己守道、有所不為的狷介之氣。

得知陸谷孫先生去世的消息，心中久久被低郁悲傷的情緒所占據。先生的年紀並不是很大，而走得又如此突然，令人痛心和難過。對於我們這一屆的複旦英文系學生，也包括之前和之後的幾屆學生，陸谷孫的名字是與我們在複旦的歲月緊緊聯結在一起的；先生的離開，讓我們不自覺地去回首自己的大學生涯，讓一些已經模糊的記憶和情感重新又清晰起來。在另一個層面，對於我這個步先生後塵、也選擇了做一個大學教員的後輩複旦人，重新去回憶、思考和體會先生的言談行止和風度氣象，心中又多了一層難以盡言的感受。

按說，我沒有資格寫什麽紀念的文字，因為陸谷孫先生並沒有教過我們複旦88級的英文系同學。按照當時的安排，本來大四上學期有先生的英語散文課，但不巧的是，先生恰好在那個學期赴美探親。不過，也因為這個緣故，讓我和先生有了在複旦求學期間唯一的一次交集。

那時，先生的英語散文課在系里已是一個傳奇，所以我發現自己居然沒有機會上，自然非常沮喪。於是，情急之下，只能翹掉與先生的課時間沖突的其他課程，大膽去旁聽先生正在給大四學生上的散文課。那時，旁聽似乎還不是特別常見的事情，而且教室又是根據學生人數安排的，並沒有空座。先生的課堂“聽者如雲”的情景是後來的事，當時還不是這樣。於是，按照上海話說，我便很“老嘎”地拖了一張長凳，坐在邊上聽先生講課。陸老師對我這樣一個“不速之客”，始終沒有只言的鼓勵，也沒有片語的質詢，視我如不存在一般，然而恰恰因為這樣，先生讓我極舒服、又沒有任何壓力地旁聽了一個學期。

上了幾次課之後，因為課文實在難，課後便去系里央求教務老師讓我買一本課本。那時，課本都是系里自制，限量油印版，只有上課的同學能買，所以教務老師自然不同意。碰巧先生那天也來辦公室，看到後說了一句：“他是在我班上聽課的，可以讓他買一本。”

先生的課，許多細節已記不清楚了，但是有三個印象卻極深刻，仿佛昨天發生的事情一般清晰明白。

一是先生的英語口語非常書面化；不像現在，好像英文說得輕巧，再加上幾句美國人愛用的“口頭禪”，就是英文地道的標準。先生的英文說起來，句式很長而且繁複多變，但每句話的最後總能很完美地“兜住”，讓聽者一點也不覺得亂。先生“出口便是文章”的英文功夫讓我們這些學生們由衷地嘆服。不過這樣一來，在先生的課上記筆記，卻因此成了一個“不可能完成的任務”，因為先生信口拈來的句子，繁花似錦一般，就是讓我們自己回去慢慢組織琢磨，也難以模仿，更別說在課堂上隨手記錄了。我最後反正是放棄了記筆記的努力，幹脆就用心地聆聽和體會先生著實美妙的英文。

另一個印象是先生很喜歡用英文中那些“大詞”，而且駕馭能力極強；那些拉丁化的英文大詞，先生隨口用來，卻沒有一點做作和“掉書袋”的感覺，既典雅又舒服。這樣的風格和能力，後來我在國外讀書期間，也沒有碰到一個可以與先生匹敵的。現在想起來，先生的英文，可能是因為多年浸潤於像莎士比亞和塞繆爾·約翰遜這樣經典作家的作品之中，自然而然受到了熏陶和影響所致。

先生求學複旦的時期，複旦英文系的教師陣容可說是非常“豪華”。當時，上海的教會大學撤銷，於是像聖約翰大學、滬江大學等教會大學，都是連教師帶圖書資料，一起並入複旦英文系，加上原來的教師和其它學校調來的教師，故而系內人才極一時之盛。先生的授業恩師中，不乏像徐燕謀、林同濟這樣的大學者。然而，在“文革”中，先生被發配資料室，而在此期間，先生苦讀不輟，每日以英美文學的經典為伴，我猜測這也應該是成就先生學問的一段重要時光。一位好友曾告訴我，那時他的父親與陸先生都住學校宿舍，經常看到先生在熄燈之後，搬一個小板凳，坐在走廊里，就著走廊的燈光，繼續讀書。這樣的事情，現在談起來，好像是一件有趣的軼事。然而，在那樣的黑暗年代里，若無堅忍的意誌，以及對文明本身的信念，又如何能夠做到？

最後一個印象也非常深刻，先生喜歡吸煙，課間休息時定要吸一支煙，有時先生會去教室外，不過也經常在教室里吸。我清楚地記得先生吸煙吸得極深，所以一口煙進去，幾乎沒有任何的余煙漾出，所以一根煙下來，教室里可以說完全聞不到任何煙味。當時在我們看來，這簡直是一種神技。

離開複旦多年，時不時也能看到先生的消息，見到他的作品，更不用提海內外知名的《英漢大辭典》了。先生聲譽日隆，當然他也完全配得上這樣的名望；不過有時候我也在想，這樣多的贊譽，其實也容易讓人忘掉先生本真樸素的一面。在我眼中，我相信在許多知道先生的學生們看來，先生首先是一個對學生特別寬厚和認真的老師。我的印象是，先生身上有著一種“詩書寬大之氣”，但你同時也能看到江浙知識分子群體所具有的瀟灑和鋒芒。前幾年，北大發生有關“燕京學堂”的爭議，有一次學校領導召集了一些教師座談，其中就有先生的高足、北大中文系的張沛老師。輪到張沛老師發言時，他拿出一張紙，不緊不慢地說到，就這個問題，我昨天請教了我的老師陸谷孫先生，陸老師有兩句話，希望能夠委托我，帶給北大的主事者，陸老師的意見是“說英文的不懂中國，辦學堂的不懂英文”（即上課講英文無法真正進入中國文化，而辦這樣的“學堂”又說明主事者對西方文明的無知）。當時我想，這兩句話真是符合先生的性格和脾氣。

先生沒有博士學位，也沒有留洋的經歷，完全是在中國本土學術土壤中培育出來的學人。若按照當下中國大學的種種“人事新政”，不知道要被歸入哪一類中去。然而，先生承繼了複旦英文系曾有的人文傳統，依憑樸素的學風，堅韌的意誌和高拔的理念，浸潤於中西文明的經典之中，成就了他對中西文化的博學多識，也成就了他極高深和極典雅的英文。在課堂上，罕有聽見先生提到某某“國際學術大腕”或什麽“最新西方前沿理論”，更多的是聽到先生提及他所推崇備至的錢鍾書先生，我也記得聽到過楊周翰、王佐良先生的名字，再就是複旦歷史上的一些人和事，都切乎我們自己的精神和文化傳統。先生對中國本土的外國文學研究傳統，對中國文明對西方文明的研究和認識過程，表現出的是一種自然而然的親近和尊重。在所謂“國際化”、所謂“學術接軌”的昏話甚囂塵上的今天，先生的學術經歷和人格氣象，是能夠促使我們保留一點理智和清醒的寶貴遺產。至少，如今的外語學界，雖然早已是“博士滿街走”，可是有哪一位能夠像先生這樣，如此諳熟莎士比亞和約翰遜的作品？就我個人的觀察，即使在美國大學的英文系里，能夠做到這一點的，恐怕也是鳳毛麟角。不媚上，不媚世，不媚洋，求真知，求文明，求自由，在我的心中，是陸谷孫先生為學為人時一種令人難忘和向往的氣質和氣象，亦中亦西，亦古亦今。

先生在複旦讀書執教，度過他的一生，早已成為複旦精神傳統的一部分。然而，從另一面講，我倒覺得先生也體現了複旦傳統中一個比較寶貴和特別的東西，那是一種持己守道、有所不為的狷介之氣。所謂“自由而無用”，如果過於強調，其弊病也在於造成學術與人生的脫節，並非全然都是好事，但是在今天的學術環境里，針對時弊，這種態度也並非不是一劑良藥。離開複旦後，我有時也會微怨先生過於清高，或者過於“看得開”，但是現在想來，恐怕更多的還是由於自己的輕浮氣燥，所以才不能體會到先生看問題時的睿智和見識。

中夜難寐，想到這些點滴往事，就非常懷念陸谷孫先生；再想到中國又少了一位像先生這樣的人物，同樣令人悲傷。唯願先生的學問和人生，不被遮蔽，不被遺忘，能夠一直成為我們立己之路上的光。

從《我們誕生在中國》看迪士尼自然電影中的“心機”

以往說到一些自然或是紀實類電影，觀眾大多會聯想到鏡頭唯美但講解略枯燥或晦澀難懂，甚至會讓人昏昏欲睡。但最近熱映的電影《我們誕生在中國》，卻通過對幾種生長在中國的代表性動物日常生活的記錄和講述，贏得了極高上座率和大量觀眾好評。

是什麽讓一部原本可能枯燥、傳統的動物類紀實電影，獲得如此好的效果?

《第一財經日報》記者近期通過對制作方迪士尼的采訪了解了該電影制作和整體創作過程，要做出一部吸引人的自然電影，必須在擬人化內容、專業攝制甚至是後期配音渲染、解說用語細節等方面下大量功夫。

擬人化的家庭感內容

《我們誕生在中國》是一部由中國導演陸川執導、迪士尼自然(Disney Nature)品牌下首部以國家地域拍攝的自然題材電影，由上海尚世影業有限公司(SMG Pictures)出品。該片聚焦中國獨有的三種野生動物——大熊貓、雪豹、金絲猴。

“在美國，這種片子叫自然電影，目前中國電影市場主要是紀錄片、故事片。其實自然電影是介於紀錄片和故事片中間的一個類型，它們在拍攝制作的每一個環節上都是不太一樣的。但最後剪輯制作電影的步驟是一樣的，因為都要敘事、講故事。人和動物既有不同，也有相近的地方。”陸川表示。

陸川所說的自然電影的第一個要素——擬人化故事內容。

很多紀實性電影的內容過於嚴肅，即單一從科學或人文角度切入，解說詞也平實不帶感情色彩。但海外影視制作公司在定內容時會將紀實類電影也作為一個故事來講，在拍攝動物時註入擬人化色彩，甚至關註動物界的家庭關系、社會關系等，來增加趣味性和可看性。

《我們誕生在中國》以交叉剪輯的方式來講述生活在不同區域的三類動物，編劇給它們各自取了名字，而且是以聚焦家庭成員關系的角度來講述故事，在故事中穿插介紹這些動物的特性以及它們的自然生存法則等。

比如棲息於四川竹林的國寶——“單親媽媽”大熊貓丫丫的故事側重孩子的賣萌和成長;而隱居於雪域高原的雪豹達娃一家則體現在逆境求生的艱辛;最貼合觀眾心理的，當數結合了時下熱門“二孩”話題的金絲猴淘淘的故事，因為家中妹妹的出現，淘淘被忽視，之後其叛逆地加入流浪團體，但最終“浪子回頭”救了妹妹進而以更成熟的姿態回歸家庭。

“在迪士尼的故事中，一定要有正面形象，且迪士尼選擇的這些案例不僅是中國人耳熟能詳的國寶級動物，更註重通過它們的家庭故事反映對當下社會的現實意義及傳播正能量。這樣可以讓觀眾更容易接受並有興趣觀看。”長期研究迪士尼文化的旅遊文化產業資深人士胡曉鶯指出。

為了傳播家庭感和正能量，迪士尼制作方規定，不可以出現太血腥的鏡頭。

雪豹媽媽達娃最後死了，但在拍攝中並未出現血腥鏡頭，攝制組甚至擦去了血跡，讓畫面保持幹凈，雖然因此引發了網友對達娃是否死亡的討論和質疑。

細節做到極致

迪士尼的制作模式是先有故事，再通過技術來完成制作環節。迪士尼方面將攝制組分為“熊貓組”、“雪豹組”、“丹頂鶴組”、“金絲猴組”等多個攝制組，分赴各個不同的區域拍攝。

自然電影的制作難點在於——這群並不收取片酬的動物主角們並不會聽命於攝制組，它們是自然的、野生的、原始的，有時候要捕捉一個鏡頭需要一個月時間。

“動物非常難拍攝，更不要提做出一個故事了，熱情是這些電影背後的動力。攝制組需要成年累月地待在野外，他們經常出現在地球上一些氣候惡劣或極端的地方，有時在海洋深處或者高山之巔，用他們專業的科學知識和攝影技術去拍攝一些令人嘆為觀止的畫面。”制片人羅伊·康利這樣描述。

雪豹組的拍攝尤為艱難，雪域高原的氣候每隔半小時就會改變一次，陰晴不定，環境惡劣。攝制組的延時拍攝需要體力和耐心。而進川尋找野生大熊貓也是一個艱難的過程。拍攝金絲猴的難度則在於，攝像師在用高清鏡頭記錄下它們靈動感的同時，還需要隨時盯緊自己的器材包——因為金絲猴很可能隨時出現並把玩那些昂貴的專業鏡頭。

“拍雪豹很崩潰，雪豹特別擅長運動，運動半徑達80公里，平均一兩周才能拍到有用的鏡頭。且雪豹視覺、聽覺非常敏銳，遠遠地看到人就馬上跑掉。我們當時在地上挖了很多掩體，讓攝像師躲在里面拍攝。”陸川透露。

“海外大型電影公司會耗費大量的時間和精力去做細節，比如《瘋狂動物城》的主角兔子朱迪身上有數百萬根毛發，都是一根一根做的特效。反觀本土電影公司做的‘五毛特效’實在差距太大。雖然自然電影並非要做出那種特效感，但自然電影需要的是極致的細節拍攝和高清自然的畫面，最重要的是，電影中的‘演員’都是野生的，它們不會配合你，而是需要你去配合它們。這個制作過程技術含量極高，是本土同業者需要學習的。”胡曉鶯分析道。

公開資料顯示《我們誕生在中國》拍攝制作耗時三年，拍攝回來的素材長度足足有350小時，最後剪輯成約75分鐘的成片，剪輯工作量極大。

把握情感、心理貼近性

在全民娛樂時代，要擺脫紀實類電影的枯燥感，就必須給影片植入幽默元素，讓觀眾“全程無尿點”。

首先，解說詞很重要。《我們誕生在中國》中有很多非常生動的解說詞，甚至還有一些網絡流行詞匯，迪士尼邀請了演員周迅錄制解說旁白，因為迪士尼和尚世影業方面認為其聲音有辨識度，且善於塑造角色。這也是該影片能獲得成功的要素之一。

“解說詞是我自己寫的。我的制片人是羅伊·康利，我們兩個在合作過程中一直在交流。他告訴我他們是怎麽做動畫片的，他們非常在意創作者的表達與觀眾的接受度之間的聯系，會覺得幽默很重要。迪士尼方面也一直在跟我溝通這一點。”陸川表示，在這點上，國內很多做文藝片的導演有時候不是特別在意，更多的是一種自我表達。“我們這部片子每剪完一版都要拿回去審，每次他們都跟我溝通說，要幽默、要再幽默。當幽默的氣息逐漸出來並縈繞在整部電影中的時候，你就會發現這個很重要，它會讓人覺得生命中不光有苦難，還有很多歡樂。”

陸川透露，該片國內版的旁白是其專門寫的，特意植入了很多熱門的網絡語言。而海外版則是其和另外一個作者先寫的，陸川表達自己的想法，合作者用完全美式的風格和幽默感去寫。針對不同文化氛圍中的觀眾群體，定制更符合他們口味的解說詞，是該片制作的另一個“心機”。

“我希望將來在中國也能上映英語版，大家可以聽聽里面的美國笑話，特別棒。我們是後做的中文版，所以里面還是要讓中國觀眾在詞兒上能夠抓到喜劇的點，用了一些比較生活化的詞。其實你會發現這個片子里面的很多東西是咱們在生活中已經感受過的，這是一個很深的契合點。”陸川坦言，比如雪豹達娃，大家為什麽會覺得它不容易。其實因為我們生活在大城市中都挺不容易的，那些工薪階層跟雪豹達娃是一樣的，他們生存的空間、獲得的生活資源是一樣受限制的。

電影制作者對動物界生存環境和當下人們生活環境貼近性的精準操作，無疑更容易引起觀眾情感和心理上的共鳴。就像陸川說的：“我們能夠在這些動物身上看到自己生活的影子，也許就會思考去給動物更多的生存空間、更多的生存資源。”

“戰火中的女孩”圖片在臉書上恢複使用 曾因裸露被刪

據英國廣播公司BBC10日報道，Facebook將允許那張越南戰爭期間標誌性照片——“戰火中的女孩”在其平臺上使用。

據悉，這張照片攝於1972年越南戰爭期間，內容為一個小女孩在躲避汽油炸彈的襲擊，為越戰標誌性照片。此前，這張照片因一挪威作家發布在Facebook平臺上而被禁用，原因是照片涉裸露。此舉引發了較大爭議。

1972年6月8日，黃功吾（美聯社戰地記者、越南人）抓拍到這個慘無人道的瞬間。這張照片榮獲1973年美國“普利策獎”。

挪威最大報紙Aftenposten的編輯Espen Egil Hansen曾給Facebook的首席執行官馬克·紮克伯格寫過一封公開信，稱這項禁令是“濫用職權”。

Facebook在一份聲明中表示，“這張照片作為一個標誌性的形象，在歷史上有很重要的意義，相比於通過移除它來保護Facebook，它的共享價值更大，因此我們決定恢複這張照片。”

聲明中還表示，這需要一些時間來調整系統，但在未來幾天這張照片可以被分享。“我們總是希望改善我們的政策，以確保它們能夠促進言論自由，同時保持Facebook社區的安全。”

徐小平昆山杜克寄語：青年人要擁抱時代激蕩的創業機遇，勇敢締造塵埃中的輝煌

真格基金 2016-09-14 12:19

推薦人：黑馬哥

推薦星級：☆☆☆☆

閱讀時長：本文4255字，閱讀需要4分鐘。

推薦理由：職業方向就是人生方向，對於剛邁出校門的大學生，如何選擇職業？創業對於人生的意義又是怎樣的？看完徐小平老師的這篇演講，或許對你有所幫助。本文由真格基金（ID： zhenfund）授權i黑馬發布。

每一代人都有屬於的自己時代暗語。

上山下鄉、“鐵飯碗”、下海潮、公務員、考研熱、出國潮……

而今天，在徐小平老師看來，創業才是屬於這個時代的最強音——站在時代的洪流中，選擇比努力更重要。

有人問我，是努力重要還是選擇重要，其實我覺得是選擇重要。我今天的話題叫大學生的職業方向，職業是跟你的生活、你的人生和生命連在一起，所以職業方向其實也是人生方向。

一說大學的人生方向，我想先簡單地說一說我自己的人生方向，最早我是學音樂的，中學畢業以後，因為文革，我就到當地劇團拉了四年的小提琴。22 歲上了中央音樂學院，在那讀了 5 年以後就去了北京大學，在北大認識了王強。我自己比較低調，不願意說我在北大遇到了什麽人，在北大我遇到了王強、俞敏洪、李彥宏。

1996年，王強和我分別回到了新東方，一幹就是十幾年，到2006年，新東方上市。今天是 9 月 7 日， 10 年前的今天，新東方在紐交所揭開了中概股教育類交易最閃耀的新篇章。

從那個時候開始，我跟王強又進入了新的人生階段。其實我們也不知道什麽叫投資，到今天，我們不認為我們是投資家。當時其實很簡單，學生來找我們說“我要創業”，我不好意思不給他們錢，因為當年新東方“剝削”他們很厲害，所以我覺得幫助實現夢想是我的責任。就這樣一個一個的，無意當中，我們撞開了一扇時代的大門，引爆了中國創業的洪流。每一個人把命運和夢想捏在自己手里，匯集一幫朋友、同事，施展自己的資源和才華去追求一些東西，這個東西就是過去十年席卷中國的，創造了BAT、新東方、學而思、聚美優品的創業洪流。

做了大概三五年以後，我們發現原來錢給出去以後還真能回來。你知道嗎？其實我們當時給錢的心態是“風蕭蕭兮易水寒，資金一去兮不複還”。 可以說夢中曾經有過很多現金流淌的聲音，醒過來依然是一片空白。但是一定要有這樣一種心態，才能夠成為像我和王老師這樣的優秀投資人。

衡量投資成敗與否，核心是回報率 。真格基金在行業里迅速崛起的過程，看起來似乎反其道而行，但事實上我們影響力特別大。許多項目別人可能不會投，但我們投；有的項目大家要討論半年，但我們可能就討論半個小時。為什麽我們有這樣的決斷力？因為我們就是相信年輕人的夢，相信這幫優秀的人，既然他們有膽量辭去高薪工作的人， 能說服他們的父母，我有什麽怕的？也因此這十年當中，真格基金不僅成為了投資回報率最高的早期基金，我們也是投資數目最多的天使基金。我們就想跟著年輕人一起做夢。

我們今天來這里不是講投資，而是講過去 40 年中國社會價值觀取向的變化，以及現在年輕人教育、職業、人生取向的變化。我想跟大家分享一點我的經驗和智慧， 希望能夠幫助大家做畢業後的人生選擇。

選擇比努力重要得多得多，人生方向是最最重要的。三百六十行，行行出狀元。 政府、私企、500 強還是國營企業，做學術還是經商、追求諾貝爾獎還是做公益等等，人生有無數選擇，我這里講的是一般性的規律。

五六十年代的時候，祖國召喚去哪里就去哪里，祖國指派去哪里就去哪里。七十年代八十年代初，大學生畢業只能去政府和學術機構。 我 1983 年畢業，當時要麽就是去文化部下屬的院校，沒有什麽音樂機構，更沒有自由職業者，一點選擇都沒有。所以在這種情況下，我去北大做了老師。 

但是改革開放以後，年輕人有了越來越多選擇的自由。第一批中國民營企業應運而生，冒著巨大的政策風險勇敢探索。92 年的時候，出現了下海潮、92 派。雷軍也是 92 派，畢業後加入了一個只有 4 個人的機構，就是金山軟件。

但是直到2000年的時候，我的父母和王強老師的父母都反對我們加入一個英語補習班。在那個時候有選擇，但是做出這些選擇時我們是恐懼的，面臨著巨大的社會壓力。我們那時依然不知道最美好的選擇、最偉大的前途在哪里。轉眼十年，我們這批先驅者可以說一舉躍上時代潮流的前端，而許多留在國外按部就班的人，就錯過了時代潮流，一錯再錯。

現在，大學生畢業以後不一定非要出國留學了，因為有了無數的創業機會。 海外留學生以前不一定要回來，但現在必須要回來。不回來就不對了，連杜克都來昆山了，他們還不回來？我們兩年前投了一個公司叫全球康，創始人從斯坦福畢業以後，替沃爾瑪家族理財，最後拿到我們的資金做了這個項目。經過了各種艱難堅持了下來，現在這個項目匯集了全球的資源為中國人民的健康服務。

從 21 世紀以來，中國大學生的就業目標，人生取向發生了重要的變化。大家想一想，考公務員熱是什麽時候？2006 年達到了頂峰，現在考公務員還有，但顯然已經不是最大的熱門。我們現在看到的是雙創運動以及真格基金的崛起， 創投國家政策和整個創業環境發生了巨大的變化，一流人才全投入了創業熱潮。

在上海這一個城市，每100個16到64歲的居民當中，從事創業相關活動的人就有12個人。有人問上海為什麽沒有馬雲。但其實上海有無數偉大的民營企業，都在10年、8年、6年之內崛起，整個中國的經濟結構發展變得非常快，而這些變化只有一個核心詞，就是民營，這就是創業。

2004 年－2016 年按輪次投資事件總量趨勢（數據來源：ChinaVenture）

2004 年－2016 年天使輪至 B 輪投資事件總量趨勢（數據來源：ChinaVenture）

這個圖是 2004 年到 2016 年按投資倫次統計的投資事件總量趨勢圖，可以看到從 2013 年到 2016 年，過去 3 年的變化。當我和王強老師剛開始做天使投資的時候，大家鄙視我們，搞不清楚天使投資是什麽怪獸。但現在我都不好意思說我是天使投資了，因為做得人太多了，整個中國的資金環境、創投環境，發生了驚天動地的變化，為每一個想創業的人帶來了美好的幫助，這個生態系統已經形成。

大家一般認為，大公司意味著高收入、高穩定性，中小微創業企業意味著低收入、高波動性，同誌們，這是個特別驚人的錯誤。

國際勞動力研究機構發表的一份報告顯示創業者的平均收入比傳統雇員高將近50%，這是科學的數據。我覺得應該是高500%，為什麽？萬一里面出了一個俞敏洪或者李彥宏呢？2006年，斯坦福的一個MBA回國，是重慶人，他二十八九歲，中科大畢業，然後在UIUC讀了研究生，在微軟工作了幾年，畢業之後跟著李開複回到了中國，擔任谷歌中國首席戰略官，年薪25萬美金。但他說他非常郁悶，他的好幾個同學都創業了，現在已經是幾百萬、上千萬美元的市值了。其實在那個時候，創業已經顯示了無限的活力，已經讓那些走傳統道路走到最頂峰的人羨慕了。我們也是 2006 年左右開始做投資的。

當在座的人畢業後去了創業企業、中小微企業，另一部分人去了國企、500強，我以直覺保證，一定是去中小微企業的人有著偉大的前途。因為這就是這個時代的主流價值，是這個時代的青年奮鬥的方向。當然我們也會有搞科研的，斯坦福不就是通過科研創新，最終造就了價值嗎？ 

但大家肯定也會想，我到底追求什麽。在舊時代，人們追求什麽？北大、文化部，工作穩定、靠譜、薪酬福利、工作環境。同誌們，在創業企業里面，坦誠說，一開始你是沒有社會地位的。我剛回到北京，辦新東方也挺丟人的，一個補習班、個體戶，不被看得起。但後來的變化就不用說了。工作穩定不穩定，有兩個概念，一個你的公司真的可能隨時倒閉，第二，你的崗位可能隨時變換，公司本身的業務發生了變化，不穩定。創業公司可能不符合傳統意義上的穩定，但是你去任何一個創業公司，只要不是瞎搞的，比如真格投的四五百家企業，一定會得到豐富的行業經驗。你就知道，原來世界上有這麽一種行業、事業，這麽多人在做，這是最寶貴的財富，你知道世界上有一扇門，一條路，一個世界，行行出狀元，原來那有一個你人生可以金榜題名的考場。

你要找到自己的職業方向，要知道茫茫人生，我做什麽？而這個你只有進入初創企業才能找到，為什麽？因為在初創企業里面什麽都要做，所以你有無數的機會可以選擇，最終你找到職業方向，其實就是人生夢想，你就知道應該怎麽做、做什麽了。最重要的是你要儲蓄什麽？儲蓄你的經驗，儲蓄你的能力，而這些都是在初創企業中可以獲得的。 

昨天騰訊來找我們投資的一個公司的創始人。騰訊不知道他是創始人，以為是公司高管，說你們的產品太好了，我能不能以五倍的工資挖你到騰訊去？騰訊是大公司，但是這個創業企業只有十幾個人，這就是在行業里面積累了經驗的意義所在。

我最近跟所有的朋友、朋友的孩子，提了一個三要三不要，青春年華應該首選挑戰性大的崗位，而不是政府機構、國企和大企業。要投身中小微企業，中小微我已經很客觀了，什麽叫中型企業？百十個人，幾千萬利潤，是中型企業，其實這個時候，你的機會已經少了，應該是小微零，零企業就是有人要創業，你要跟他走，很多偉大的企業都是這麽來的。所有你們今天夢想進入的企業，曾經都是小微零，這就是你們應該選擇的方向。我經常問自己，作為一個直覺大師，我是不是在害人家？但你們可以看到，對身邊最親近、最優秀的的人，我也鼓勵他們去中小微。很多企業晚半年加入，你人生的財富可能就少一個零。

真正進入中國創業企業的年輕人當中，成功的案例非常多。你要做的是在這個企業里面獲得經驗，可能它會倒閉，但是另外一個企業會把你挖過去，而你在另外一個創業企業，它的階段一定比前面一個企業高一倍，融資額大一個數量級，兩三個跳板跳出來，最終，你就實現你的人生理想了。我講一個實際的例子，有一個小夥子，放棄了世界500強offer，去了我和王強老師投資的世紀佳緣，兩三年以後上市了，他拿了很多錢。陳歐邀請他去了聚美優品，又幹了兩三年，獲得了億元級的財富。三十五六歲已經做了兩個上市公司的二把手，我跟他說你出來創業，只能拿真格的錢。

最後，我想告訴同學們真格的信念。如果你要做科研，去美國讀博士，我鼓勵大家，人各有誌，追求自己的夢想。但是真格的信念是什麽？任何一個青年人，如果想投身創業企業的話，在座所有的同學，真格保證給你們實習機會，保證在你們畢業以後給你們就業機會，而且是一定是有競爭力的就業機會。而且我也保證，在5年以後，當你們回首往事，會發現原來這個選擇是偉大的。

講到這，我不禁想起了我長大的年代，保爾柯察金在一段獨白里面說，人最寶貴的就是生命，生命對於每個人來說只有一次。人的一生應該這樣度過：當他回首往事的時候，他不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞恥；臨終之際，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——創業！

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解剖記憶中的娘子軍文慧的紀錄劇場《紅》

1967年芭蕾舞劇《紅色娘子軍》劇照。對《紅色娘子軍》代表的劇場美學，大多數知識女性持批評態度，崔衛平卻覺得，這是一個關於自由和解放的故事。（視覺中國/圖）

當初紅色娘子軍編舞的時候，像傳統芭蕾一樣，演員的手都是松開的。在娘子軍成為樣板戲的過程中，演員的手都攥成了拳頭——用拳頭砸爛舊世界。

《紅色娘子軍》的連環畫投射在猩紅的幕布上，四位演員在黑暗中默立。音樂響起，肢體蘇醒，一位演員很快進入樣板戲的表演，其余三位像久未活動的木偶，做著失調的、非對稱的動作。他們有人跳過《紅色娘子軍》，有人對這部樣板戲聞所未聞。演員借助舞動的身體尋找《紅色娘子軍》與自己相通的管道，投影儀在他們身後放映訪談視頻，受訪者對樣板戲的回憶、批判與懷念，和舞動的身體交織在一起。

2016年9月1日到4日，紀錄劇場《紅》在北京演了4場。關於樣板戲芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，文慧想知道很多東西：它的語法、傳習、舞者和觀眾的感受，樣板戲與今天的關系。訪談中，昆明芭蕾舞團的退休演員王慧芬帶著滿足的微笑對文慧說：“謝謝你給予我回憶。”這話她說得鄭重，重複了兩遍。

回憶的複雜在《紅》中顯露無遺。另一位受訪者梁曉燕說：“有一些精神底色你清不了。”樣板戲貫穿“50後”梁曉燕的童年和少年，她說樣板戲如同她身上的血液，不經意參與了對她人格和精神世界的塑造。

2013年，在一本國外雜誌上，文慧看到《紅色娘子軍》被定義為“當代舞蹈劇場”作品。常識和記憶發生了沖突：在舞蹈界，人們一般認為當代舞是融匯古典芭蕾、現代舞、民族舞和其他劇場語匯，表現當代題材的舞蹈流派，而《紅色娘子軍》是“小時候看的東西”。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》誕生於1964年，那年文慧4歲。1972年，雲南省歌舞團演出芭蕾舞劇《白毛女》。只有一張票，母女倆都想看，媽媽對文慧說：如果人家不要票也給小孩看，你就跟我一起進去；如果不行，我去看，給你一毛錢買糖。文慧沒有去買糖，她一直在劇場門口轉悠，直到散場。

1974年，文慧考進雲南藝術學校舞蹈班，“學的都是樣板戲的片段”，第一次看現場演出卻遲至26年之後。2000年，上海芭蕾舞團到北京演出《白毛女》，文慧買了一張票。現場的觀眾是兩代人：五十來歲的人和他們的孩子。音樂響起，文慧滿身雞皮疙瘩；楊白勞被打死了，她的眼淚“嘩”地滾出來。劇場里的年輕人從始至終嗡嗡嚶嚶，傳統催淚場面時頻頻笑場。她意識到，在樣板戲面前，自己的腦子控制不了自己的身體：“從理性上，我知道那東西代表的美學、那個時代已經過去了，但你的身體還是會為它激動。”

同樣的感受梁曉燕也有。她發現同齡人的聚會上，大家都會唱的只有紅歌。一次聚會，一個前南斯拉夫的記者在場，中國人唱得盡興，沒人註意這位記者是什麽時候走出去的。

補丁多大，什麽顏色，打在什麽位置

確定要做關於《紅色娘子軍》的舞蹈劇場作品，文慧的第一個工作是采訪。第一個采訪對象是當年的編劇之一、丁玲的女兒蔣祖慧。

蔣祖慧告訴文慧：當初編舞的時候，像傳統芭蕾一樣，演員的手都是松開的。在娘子軍成為樣板戲的過程中，演員的手都攥成了拳頭——用拳頭砸爛舊世界。前後兩次、數小時采訪，最終成品《紅》中只轉述了蔣祖慧的這一段話。

在昆明歌舞團，文慧找到了王慧芬、劉祝英、湯南屏和張來善。

王慧芬曾是吳清華的扮演者，報紙上刊登過她的大幅劇照。那是王慧芬一生最耀眼的辰光。萬人矚目的女一號也是一位新婚的妻子。丈夫不讓王慧芬排練，不想讓她穿著短褲，在舞臺上被千萬人觀看。去排練要背著丈夫，有一次她趁他睡著，偷偷走出房門，還沒到樓下，丈夫已把她的排練挎包從窗戶扔出去，東西灑了一地，足尖鞋掛在樹枝上。“工宣隊”出面，踩著梯子把鞋子夠下來。歌舞團團長對王慧芬說：你老倌一點也不支持你，這種人，跟他離婚算啰！見到離婚報告，丈夫不鬧了。

王慧芬做了媽媽，沒出滿月，接到演出任務：在體育場跳兩場《紅色娘子軍》。團長讓她打回奶針。王慧芬聽說回奶針會讓人心情煩躁，不打。第一天上排練場，她的奶水和汗水一起流，地板上潮乎乎的一片。第二天，王慧芬原本豐沛的奶水只剩下涓涓細流，第三天徹底沒了。跳雙人舞的時候，滿腔的階級仇讓王慧芬把“南霸天”推翻，真打、真踢。只要穿起吳清華的衣服，她的動作、神態馬上不同。人們艷羨地問：你怎麽一下子變得那麽帥？

張來善也是這樣。《紅色娘子軍》讓他從一個駝背的農村孩子變成了洪常青。人們說他的表演特別“標準”。標準是劉慶棠——“中芭”版《紅色娘子軍》的洪常青。張來善從來沒有看過劉慶棠的演出。

作為樣板戲的《紅色娘子軍》有一套特別的傳習機制。“中芭”辦班，各省派最好的演員到北京學習，回省後，再把市一級的舞蹈團匯集到省里傳授。梁曉燕記得，《紅旗》雜誌刊登過八個樣板戲的劇本，很多人跟著《紅旗》學樣板戲；無論何時打開收音機，總有一個臺在放樣板戲。劉祝英最早是跟報紙學。昆明歌舞團的學員們把報紙上的《紅色娘子軍》劇照收集起來，反複模仿。

1970年，人民出版社出版了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的詳解：用文和圖標記燈光、舞美、群戲站位、走臺路線、主要角色的動作、神態、臺步、服裝上的補丁多大、用什麽顏色的布料、打在什麽位置……這本書有兩個版本，普及的簡裝本90頁，曾大量發行。紅色硬皮的精裝本有新華字典那麽厚。它是《紅色娘子軍》的“紅寶書”，它規訓了《紅色娘子軍》一切技術細節。

當年每次演出前，王慧芬都會把她那本紅寶書翻開，立在化裝桌上，照著圖示，畫上黑黑的眼線，貼上濃密得像樹林一樣的假睫毛。

劉祝英也有這本書。劉祝英的動作無可挑剔，但她從來沒有成為吳清華。因為身材矮小，她永遠是18個女戰士之一，別人長高了，可以往前站，但她一直站在隊尾。湯南屏也是這樣，跳《紅色娘子軍》的時候她還沒有發育。有一場戲是昏倒的吳清華被指導員喚起，舞臺上會出現吳清華側臥的睡姿，湯南屏被認為胯部的起伏度不夠。吳清華成為共產主義戰士的時候，湯南屏嬌小的身材和稚氣未脫的眼睛更顯得過於幼稚。

紀錄劇場作品《紅》。演員借助身體尋找《紅色娘子軍》與自己相通的管道。投影儀上的視頻，將關於樣板戲的回憶、懷念與批判，交織在一起。（歌德學院供圖/圖）

“滿天星”，電視晚會，廣場舞

除了舞者，文慧還采訪了《紅色娘子軍》的觀眾：北京學者崔衛平，NGO工作者梁曉燕，清華大學社會學教授郭於華，上海的劇場工作者、藝術家張獻，旅美學者王朝華、嶽剛……男性受訪者記不住女主角是叫吳瓊花還是吳清華，但是他們記住了她“倒踢紫金冠”的大跳和女戰士們的短褲。

受訪的知識女性普遍對《紅色娘子軍》代表的劇場美學和時代背景持批評態度，崔衛平是個例外。她說她想起《紅色娘子軍》就想起舞臺上一團跳動的火，吳清華沖破牢籠，是一個關於自由和解放的故事。這跟馬小朵的觀點很像。馬小朵主持著一家打工婦女聯誼會，她把紅色娘子軍軍歌當作聯誼會的會歌。長久以來，馬小朵覺得她被各種各樣的限制釘在原地：因為你是女人，你只能這樣，因為你是農村人，你只能那樣……她無數次從相似的夢境中驚醒：拼命奔跑，路突然斷掉，或者過橋的時候過不去。

文慧把信息雜駁的采訪視頻放給演員看。除文慧自己之外，另三個演員是原昆明歌舞團的演員劉祝英、獨立舞者江帆、沒受過舞蹈訓練的素人李新民。

劉祝英曾千百次在泥土地上立足尖。足尖滲血，喊著“演英雄、學英雄”的口號，纏上紗布接著跳。樣板戲內在的精神氣質已經刻錄在她的身體里，文慧再怎麽用心，也模仿不出劉祝英的動作。排練場上，大家小心翼翼，唯恐言論過激傷害劉祝英。但劉祝英仍然會生氣。她幾次被采訪視頻中受訪者對《紅色娘子軍》的評價激怒：“他說得不對！”從排練場回到宿舍，認真的劉祝英把采訪打印稿看了三遍。她問文慧：為什麽下午我那麽激動，現在再看，又不覺得人家說的那麽過分了？從2014年到2016年，兩年的排練和演出讓劉祝英發生了很大的變化，她不再輕易把不同意見看作異端。

“80後”舞者江帆最感興趣的是那本“紅色法典”上細致入微的動作示意圖。把這些示意圖與自己受的舞蹈教育做對比，江帆意識到：規訓無處不在。民族舞、古典芭蕾、現代舞都有控制身體的點位，芭蕾舞是八個點，現代舞有無數個點。“紅色法典”對動作的描述常常是寫意的，同一個“鶴立式”，民族舞、古典芭蕾、現代舞的處理方式完全不同，但這模糊的描述卻刻模一樣複制出無數臺樣板戲。

從雲南大山里走出的李新民在很長一段時間里找不到自己跟《紅色娘子軍》的聯系。文慧讓她看“法典”，把其中有意思的東西，用她自己的話講出來。“法典”詳解了道具大刀刀柄、刀刃的尺寸以及紅綢的長短。這讓李新民想起自己的父親。父親為妻子和女兒打過一大一小兩把柴刀，女人們為砍柴常常要一出門大半天。這段經歷化為舞臺上的一段獨舞：新民揮刀猛砍，仿佛身處荊棘密布之地，想要用刀開出一條路。

在另外的采訪片段中，張獻把《紅色娘子軍》與女性身體掛鉤，這讓李新民反感不已。文慧捕捉到這種情緒，把它放大到舞臺上：張獻的訪談視頻投射在幕布，李新民撕扯幕布，張獻的臉隨之扭曲。觀眾席響起笑聲。笑聲背後是雙重的反思：張獻對樣板戲、李新民對張獻的批判和揶揄。

四位舞者，只有文慧沒有把個人與《紅色娘子軍》的連接呈現在舞臺上。更多時候，她像一個理性的求解者。她告訴觀眾某一段群舞的舞臺布局叫“滿天星”。“滿天星”被認為適合表現團結、歡慶、歌頌的情緒，是今天電視晚會最愛采用的舞臺布局之一。她在廣場舞和革命樣板戲之間建立鏈接關系：當年的文藝骨幹很多成為今天廣場舞的領舞者。

盡管有如此豐富的訪談和自省，舞蹈仍是《紅》的龍骨。劉祝英的舞姿是檔案館式的。江帆的身體在民族舞、古典芭蕾、現代舞和當代舞之間自由穿梭，令人眼花繚亂，卻無關炫技，她在用身體求解：為什麽樣板戲的動作是那樣的。李新民的身體受到最少的規訓，她用生命經驗跳舞，那對她、對觀眾都是痛快的表達。文慧是四個人中的思想者，舞臺上看不出太多她作為一個舞者的技藝，有些動作的難度極大卻被她做得行雲流水。技隱藏在藝和思想的後面。舞蹈於是變成了追問和求解的工具，變成了歷史的載體。

中國首次成為全球跨境並購中的最大收購國

據dealogic統計，2016年前三季度，中國投資銀行收入創同比新高，總計62億美元，同比上升27%。中國首次成為全球跨境並購中的最大收購國，已公告的並購金額達到1739億美元，較去年同期增長68%。

其中，債務發行的投行收入達到28億美元，比去年同期的16億元美元增長達175%。另外，並購業務的投行收入同比上升47%，達到5.37億美元。值得註意的是，股票發行業務的投行服務費用大幅下滑10%，達到23億美元。

中國是全球跨境並購中的最大收購國，這在歷史同期尚屬首次，2016年已公告並購金額達到1739億美元，比去年同期的1032億美元相比，增長68%。從交易數量來看，前三季度已經公告601筆外向並購，比2015年同期的441筆增長顯著，亦創下歷史新高。歐洲是中國外向收購最集中的地區，前三季度已經公告183筆交易，總規模達到897億美元，超過2015年全年金額的兩倍以上。其中，中國化工於2月份宣布計劃以467億美元收購先正達，這是中國歷史最大的外向收購交易;今年5月，美的集團宣布以45億美元收購庫卡86.5%的股份，這是中國對機械行業的最大外向收購，也是中資對德國企業的最大收購。

新股發行方面依然保持較大規模，占全球上市發行量的三分之一以上，不過同比來看依然有24%左右的下滑。

債券市場方面一個新動向是，離岸債券市場發行額創同期歷史新高。中信建投以6.5%的市場份額領銜中國市場投行收入排行榜。