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張大千作品總值冠全球

1 : GS(14)@2012-02-25 15:43:26

http://hk.apple.nextmedia.com/te ... 335&art_id=16098296
已故中國著名畫家張大千的作品拍賣價總值，於去年就有 5.55億美元（ 43.29億港元），成為全球藝術家之冠。

齊白石排第二

隨着中國國力提升，中國藝術品也「升價十倍」。藝術品商 Artprice統計，去年銷售金額最高的十大藝術家中，中國藝術家佔了六人。張大千的作品拍賣總值 5.55億美元位列榜首。
以量計，張大千也冠絕全球，去年共售出 1,371件作品。另一已故中國畫家齊白石緊隨其後，以逾 5.11億美元（ 39.86億港元）排名第二。
Artprice指出，自 2010年起，中國藝術品在拍賣巿場上成為焦點，造就兩名中國畫家「身價急升」。
美國當代藝術家安迪華荷（ Andy Warhol）排第三，而過去 14年中，有 13年高踞榜首的西班牙藝術家畢加索（ Pablo Picasso）排名則跌落第四。
法新社

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畢加索、高更等作品被盜　竊匪母稱畫已燒 1.8億名畫　恐化灰燼

1 : GS(14)@2013-07-18 23:05:54

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20130718/18338356

                羅馬尼亞檢察部門前天（周二）宣布，將正式起訴六名竊匪，案情隨之曝光。原來竊匪去年10月16日凌晨潛入鹿特丹當代美術館，花了僅兩分鐘時間就將七幅名畫盜走。儘管美術館的警報系統響起，警員五分鐘內趕到現場，但竊匪已帶同七幅名畫全身而退。

七幅畫太出名　無人接贓

                                    竊匪得手後，其中三人帶着畫輾轉逃回羅馬尼亞，企圖賣給俄羅斯黑手黨，又曾接觸當地一名時裝大王，卻一直無法脫手，他們更嘗試在首都布加勒斯特（Bucharest）一帶，將名畫捲起放進普通購物膠袋內兜售，但由於七幅名畫在藝術界無人不識，無人願意接贓。
竊匪首腦多加魯（Radu Dogaru）惟有將名畫收藏在母親奧爾加（Olga）位於東部卡爾卡利村（Caracliu）的寓所。多加魯在今年1月被捕，奧爾加先將名畫埋藏在村內一間丟空的小屋，後來又改埋在公墓。在2月13日警方大規模搜村，令奧爾加坐立不安，最後竟把心一橫，將七幅名畫起出後，點火將名畫燒掉。
「兒子被捕後，我真的很害怕，意識到他犯了重罪，該批畫太值錢了。」奧爾加作供時說，因畏罪而焚毀七幅名畫，以為可毀滅證據。警方在她寓所撿獲一個相信在爆竊時用作盛載名畫的手提箱，內裏發現一堆灰燼。檢察部門對她的供詞半信半疑，已將灰燼交由羅馬尼亞博物館專家化驗核實。
鹿特丹檢察部門指暫未收到羅馬尼亞正式通知，指「若然屬實，那尋回名畫的最後希望也幻滅了，這損失之大，肯定令每位藝術愛好者心碎。」
荷蘭NLtimes.com/美聯社

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2 : GS(14)@2013-07-18 23:06:29

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20130718/18338358



高更《敞窗前的女孩》
（Girl in Front of Open Window）　1898年
高更風格游移於後印象主義和原始主義之間，他死前五年的作品，在拍賣市場可賣2,300萬至3億港元，這幅油畫風格回歸後印象主義

莫奈《倫敦滑鐵盧橋》
（Waterloo Bridge, London）　1901年
莫奈畫過多幅滑鐵盧橋的油畫，這幅是他較罕見的粉彩畫，仍盡見這位法國印象派大師的風格

莫奈《倫敦查令十字橋》
（Charing Cross Bridge, London）　1901年
同樣屬同系列罕見的粉彩畫，粉藍色調中隱約見橋形，同系列其他油畫拍賣價約3,000萬港元

馬蒂斯《穿着黃、白服裝讀書的女孩》
（Reading Girl in White and Yellow）　1919年
搬離巴黎後油畫作品，仍可見這法國野獸派大師的用色大膽鮮艷、線條不拘一格風格，但已比1901至17年巴黎時期大路

畢加索《丑角頭像》
（Harlequin Head）　1971年
畢加索用鋼筆和畫筆沾黑墨水勾出造型、顏色筆和粉彩加上色彩，扭曲變形面孔

迪漢《自畫像》
（Self-Portrait）　約1890年
非大師級，專家認為他的自畫像有份被偷，可能是賊人誤以為是高更作品

盧西安．佛洛伊德《閉着雙眼的女人》
（Woman with Eyes Closed）　2002年
畫家是心理學家佛洛伊德的孫兒，這幅畫用多重暖色畫睡着女人的面孔，令人一見難忘

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《蘋果》專訪：欣賞星爺作品　愛嗒乳鴿 安宰賢想學金秀賢做戲

1 : GS(14)@2014-08-20 22:00:14

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20140820/18837549\r\n\r\n                【來自韓星的你】憑韓劇《來自星星的你》飾演「千頌伊弟」的安宰賢日前來港，出席韓國仁川亞運大會時計天梭表舉行的活動，並接受本報專訪。安宰賢坦言很喜歡香港，特別是香港美食及夜景，又指香港粉絲熱情得令他有點受寵若驚。提到演戲，安宰賢透露最欣賞金秀賢用眼神交戲，揚言要向對方偷師。撰文：黎金美\r\n\r\n              ■安宰賢大讚金秀賢（右）眼神演技出色。\r\n\r\n                安宰賢日前來港出席活動，到訪各處都吸引過百粉絲圍觀，氣勢逼人。對於香港粉絲的熱情招待，安宰賢表示意想不到，指香港粉絲給人一種很愛笑的感覺，又表示下次有機會來港舉行粉絲見面會的話，希望跟粉絲一同做料理。對於香港的感覺，安宰賢說：「第一次來港拍攝雜誌，已被香港的夜景所感動，今次再一次看到香港夜景，同樣感到幸福。」他又指在香港一直品嚐不同的地道美食如點心、乳鴿等，每樣都很合他胃口，令他回味無窮。\r\n\r\n              ■安宰賢不介意放棄靚仔樣，挑戰爛撻撻角色。\r\n\r\n扮高中生有難度\r\n\r\n                提到《星星》，安宰賢表示最欣賞金秀賢的演技。安宰賢說：「金秀賢很專業，只要導演一說『Cue\'，就會立即投入角色。他只需要透過眼神，就可以表現出不同情感，令我很想學習。而且他很有活力及很會搞氣氛，跟他合作很開心。」問到現實中如果擁有像千頌伊的姐姐感覺如何時，安宰賢就說：「當然好，可以一起逛街食飯，又可以談心。」不過相比《星星》及《你們被包圍了》，安宰賢就表示演出《星星》更有難度，因為對於現年27歲的他要扮演一個處於青春期的高中生千允才，畢竟在掌握心理及表情上都較為困難。此外，安宰賢表示在眾多合作演員中，自己跟李昇基及朴正民最友好。\r\n\r\n              ■安宰賢日前出席天梭表活動，狂做小動作冧粉絲。\r\n\r\n無懼扮爛撻男生\r\n\r\n                                    繼演出兩套韓國劇集後，安宰賢近日亦踩入內地市場，跟「世美」劉仁娜一同演出內地電影《婚禮日記》。問到會否考慮打入香港電影市場時，安宰賢說：「當然想！我一直都有留意香港電影，尤其是動作片，以及周星馳、成龍等的作品。」問到最想跟哪個香港演員合作，安宰賢就表示沒有指定一位，因為所有演員對他來說都是大前輩。另外，安宰賢更表示至今一直飾演富貴公子的角色，下次希望可以扮演爛撻撻，對100韓圜（約$0.7港元）亦會很執著的小家角色。

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龍剛作品展：爭議性電影先驅

1 : GS(14)@2014-09-03 13:27:16

《英雄本色》（67年）



龍剛曾說：「導演都有一個框框，唔好俾佢框住，要諗點跳出去。」六十年代末，正當粵語片委靡變「殘」之際，他跳出框框，拍攝寫實敏感的社會題材，將迂腐守舊的殘片昇華至另一層次，作品亦富有前瞻性及爭議性。若以今日標準，龍剛肯定獲網民擁戴。


《英雄本色》（67年）

扭轉主角必忠、大團圓結局的傳統，謝賢飾演釋囚，不為社會接受。當年正值67暴動，龍剛與民政司徐家祥住同座被扣成港英間諜。



《窗》（68年）

另一齣探討弱勢社群的電影，蕭芳芳飾演盲女，與慣匪謝賢譜出一段愛情故事。最後謝賢被殺，死後捐出眼角膜讓芳芳重見光明。



《飛女正傳》（69年）

將玉女蕭芳芳、薛家燕和沈殿霞打造成邊緣少女，涉及當年不敢觸碰的題材，包括性別歧視及未婚產子問題。



《昨天今天明天》（70年）

表面寫港人團結對抗瘟疫，側寫政治鬥爭，又揭示貧富懸殊問題。當年有指作品影射暴動而被禁播，龍剛更被扣上「漢奸」、「走狗」惡名。



《應召女郎》（73年）

以寫實方式探討富爭議性的娼妓問題，對被視為玩物的妓女寄予同情，又將嫖客的惡行彰顯。當年上映時引起轟動，好評如潮。



《廣島廿八》（74年）

以原爆28周年紀念為引子，透過蕭芳芳的一家苦況，反思核武的禍害，當中又牽涉到中日兩國緊張關係，由本土走向國際層面。


話你知：龍剛3趣事

龍剛堪稱電影界奇葩，幕前是性格演員，專演大反派；幕後則是說教導演，將正確價值觀灌輸給下一代。



彭浩翔

李小龍

《禮儀》認為導演要對衣着嚴謹，去年出席烏甸尼電影節，曾訓示彭浩翔不能穿拖鞋、便服出席電影首映。《李小龍》其父跟李小龍父親李海泉是老友，當年龍剛拍《酒店情殺案》要跳cha cha，便向李小龍（全港cha cha比賽冠軍）請教。《逢三進一》堅持不重複自己作品，又履行「逢三進一」理論，即拍三部賺錢電影，第四部便可拍些喜歡、但可能賠錢的電影。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20140903/18853697

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台PChome創辦人兒子　忍喪母痛倫敦開時裝展詹朴：每件作品　她都想穿

1 : GS(14)@2015-02-22 12:55:21





台灣旅英服裝設計師詹朴（Apu Jan）昨在倫敦時裝周發佈自創品牌「APUJAN2015」秋冬時裝系列，該系列以「Deep in the Woods」（在森林深處）為設計主題，展示的三十三套服裝不但充滿奇幻氣息，更將觀眾帶進魔幻般森林奇景；連時裝品牌佐丹奴前創始人黎智英見之也禁不住為其大膽創意拍案叫絕。被問到哪一件服裝最適合母親穿着，詹朴說：「她每一件都會想穿的。」



■黎智英（右一）、張大春（右二）和楊照（左一）昨專程到倫敦為詹朴打氣。台灣《蘋果日報》


被譽為世界四大時裝周之一的倫敦時裝周連日登場。二十八歲的詹朴是連續五季參與倫敦時裝周，旅英印花設計師吳盈、負責秀場音樂創作的音樂製作人「DJ問號」應奇軒，始終是他最佳合作夥伴，詹朴說：「吳盈和音樂總監應奇軒，是我每季主題一出來就最先討論的共同創作夥伴。」凱渥名模邱馨慧專程飛倫敦為他走台，她共展演三套服裝。



「父母教我真誠對待朋友」

前排還坐着詹朴的父親、台灣PC home創辦人詹宏志的至交好友、台灣作家張大春和楊照，他們都為力挺好友之子而來。曾創立時裝品牌佐丹奴的壹傳媒集團創辦人黎智英，也參加倫敦時裝周。詹朴表示，新系列創作靈感源自人們腦海中對森林的奇想，將童話角色、精靈、昆蟲、動物及森林陰影等各種森林世界元素融於其中，他說：「這座森林裏包含了自己的情緒，迷惘、不確定、迷幻、繁複，還有很多很多想像中的事物，他們不那麼明確，卻反覆穿插在腦海中。」他用服裝暗喻不同角色，描繪人類內心複雜多變的形態，詮釋人們探索自我腦海幻想的迷幻旅程。詹朴擅長的針織仍為貫穿系列的表現技法，融合新式一體成型的針織技術和傳統手打棒針技法，採用布料也都與台灣傳統紡織廠商共同開發的原創布料。對母親王宣一在他辦騷前猝逝，詹朴難掩悲痛說：「父母對我的教育一向很開放，從不限制和干涉我的興趣，有的是閱讀和旅行經驗的分享，也告訴我要真誠地對待朋友和夥伴。」


■詹宏志（右）與亡妻王宣一昨首度未能出席兒子的時裝展。資料圖片

黎智英：假如他是我兒多驕傲

首次參加倫敦時裝周的黎智英不但為時裝周既簡約又莊嚴和絢麗多姿所震撼，更為詹朴大膽的創意叫絕，他親自撰文說：「我做過佐丹奴，但我未接觸過High fashion。High fashion時裝到底是甚麼？看阿朴的時裝展，我突然靈機一觸。噢！是了，像阿朴這些時裝，是穿在人身上與人活在一起的藝術，它捕捉着人們的想像！」黎智英形容說：「音樂先出場，穿着阿朴時裝的模特兒魚貫出現，展出的時裝有布料和針織，針織較多。布料的有襯衫、外套、斗篷外套、外套和長裙。針織是毛衣、斗篷外套、外套和長短褸裙，有印花是森林圖案和淨色，色調深沉淺淡，卻顯得五光十色，三十三件秋冬時裝如花招展，顏色配搭柔和奪目，款式配合天衣無縫。」聯想到詹朴母親王宣一剛去世，父親詹宏志處理後事，首度雙雙未能為愛兒捧場，黎智英深為感慨：「假如他是我兒子，我會多驕傲！」母親王宣一在詹朴辦時裝展前猝逝，詹難掩悲痛，被問到創作當下是否想過哪一件服裝最適合母親穿着？他說：「沒有想過，因為每一件如果有機會，她都會想穿的。」台灣《蘋果日報》



詹朴小檔案

學歷‧輔仁大學織品系畢業‧英國皇家藝術學院女裝碩士家庭‧父親詹宏志（PChome董事長）‧母親王宣一（歿）經歷‧2008年台北魅力時尚節展出‧2009年台北魅力時尚節時裝秀‧2012年英國皇家藝術學院時裝秀（畢業展）‧2013年2月入選倫敦時裝周發表作品「石油的一生」系列‧自創品牌APUJAN，台灣於複合式精品店AXES展售欣賞設計師三宅一生資料來源：《蘋果》資料室





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20150222/19050798

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潘源良作品展群星撐場

1 : GS(14)@2015-03-27 08:28:19





浪子詞人潘源良將於6月假紅館舉行兩場「最愛潘源良是誰作品展」，繼請到林子祥、葉蒨文、關淑怡、草蜢、達明一派、倫永亮等做嘉賓，昨日公佈神秘嘉賓還有演繹《癡情意外》、《今天的愛人是誰》、近期忙於世界巡唱的慧嫻將回港撐場。首度踏紅館舉行作品展的潘源良，除獲天王天后級歌手助陣外，他亦點名後輩林一峰、林二汶和組合C AllStar翻唱作品展主題曲《憑着愛》，他們趁錄音時向潘源良點唱，希望到時可以在紅館聽到葉玉卿《男人是否都一樣》、達明一派《十個救火的少年》、林子祥《最愛是誰》、林憶蓮《早晨》等金曲，不知會否願望成真呢！撰文：皓騫





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150326/19089945

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【文化籽】爭議作品下周展出　大藏家：願M+百無禁忌

1 : GS(14)@2016-02-18 00:38:34

李立偉屬博物館行內大師級人物，超過30年經驗，辭任M+行政總監的他認為是個困難決定，轉任M+專業顧問仍會關注香港的言論自由。



【文化籽：藝文沙龍】常被質疑為超支「大白象」的西九文化區重點建設M+博物館最快2019年才開幕，但欣賞M+藏品不用呆等，由瑞士大藏家Uli Sigg半捐半賣給香港、共值13億港元的中國當代藝術品，其中80件極具爭議性的作品下周起將於太古坊ArtisTree展出，當中包括艾未未、方力鈞等創作，均深藏政治隱喻。曾有人惡言指M+豪買「垃圾」，剛辭任M+行政總監的李立偉（Lars Nittve）呼籲外界親臨參觀，自我定斷，「這展覽將會是一次使人信服的自我表述。」他離別感言，指滿意自己任內貢獻，也替香港文化景願把脈。


「2011至2012年期間，港府與我商討捐贈及收購計劃時，特別標榜中港兩地言論自由的分別，對我而言這的確是關鍵論據，因當時商議對象還包括上海和北京的美術館。」最享負盛名的中國當代藝術品收藏家Uli Sigg呷着咖啡recap，三年前香港還爭贏英國泰特現代藝術館（Tate Modern）、現代藝術博物館（MoMA）、阿布扎比興建中的古根漢美術館，得到他收藏半生、一批反映中國近40年當代藝術和社會變遷的重要「藝術文獻」。不過，甲的熊掌往往是乙的砒霜，縱使他捐出1,463件收藏，不少人仍質疑港府「綑綁式」花1.7億元另購其47件藝術品是「被搵笨」和黑箱作業，甚至有人惡言指M+豪買「垃圾」，當事人又如何看待指摘？「從來沒有所謂完美的收藏，我期待有比這批質量更好的中國當代藝術品出現。這些藏品沒有一件曾公開展示過，批評的人憑甚麼論斷呢？」負責促成購贈的李立偉呼籲外界親來參觀，理解西方何以把這全球五大藝術品捐贈計劃評為年度藝壇盛事。「我想這展覽將會是一次使人信服的自我表述。」


「一座國際級美術館不單是硬件、政府機構，它本身必須是茁壯成長的有機生物（organism）。」──Uli Sigg

擇地香港　因仍有言論自由

李立偉形容「M+希克藏品：中國當代藝術四十年」展覽（希克即Sigg，為館方中譯）為「全面且極度重要的中國當代藝術展覽」，是M+發展重要里程碑。他強調從千多幅作品中選80件，沒有考慮政治因素，純粹以藝術質素（artistic quality）和歷史重要性作為揀選標準。展覽作品正分批由Sigg位於瑞士琉森小島的莊園城堡運送來港，與此同時，由今日開始，其另外約150件收藏品，更以《中國耳語》（Chinese Whisper）為主題，於瑞士兩家美術館展出。
Sigg生於瑞士，是蘇黎世大學法律學院博士，做過記者，在中國成立中外合資公司，當過四年外交官，出使中國、北韓與蒙古。在中國生活多年，Sigg七十年代開始收藏中國當代藝術，與不少藝術家亦伯樂亦友，鷹眼禿頭的Sigg經常被入畫，他不僅推動中國當代藝術發展，更是中國當代藝術發展的一部份。李立偉任內曾購入不少具爭議的政治作品，「希克藏品」系列中，有艾未未向天安門豎中指照片《透視研究：天安門》、改畫六四現場的油畫《新北京》等，曾被建制派批評。他重申，收藏是以作品重要性先行，從不考慮政治，亦強調不續約與政治無關，但承認在「熱廚房的工作極度辛苦，這五年是人生最具挑戰性、也最有成功感的工作。」另外，Sigg重申當初選擇香港作為藏品「歸宿」，全因一國兩制下香港擁有言論自由，他留意香港政治環境轉變，每次來港均向不同人士反映自己對日後其收藏會否不受干預地展示的關注，並祝願M+一直百無禁忌。



身心難負荷　M+一哥不續約

自比為「破冰船」（ice breaker）、在鞭撻聲中披荊斬棘的李立偉，闡釋西九管理層的密集式「跳船」事件時，一樣如履薄冰。「每個人離開各有因由，西九行政總裁連納智（Michael Lynch）提早退休的原因與我不同，與較早前離職的管理層也有別，所謂『跳船』只是偶然事件。」他說續約五年身心難以負荷，多做兩三年離職，又距離開幕時間太短，影響下屆管理層接棒，故寧願早點退位。「這不是個容易的決定。」他轉職為M+專業顧問，每月抽時間駐足M+和他深愛的香港。李立偉有信心M+能找到合適人選當管理角色，更誇下海口「M+會成為世界上最好的美術館之一」。問及政治氣候會否影響M+未來購藏或策展方針，他說得斬釘截鐵：「社會最危險的是對未來盲猜，令自己變得默守。當代藝術從來討厭守舊，藝術家創作從不保守或妥協。」究竟2019年M+開幕後會有甚麼光景，沒人知。但Sigg對中國仍有很深的感情，「過去我在中國學到的、所遇見的，都是一生中獨特而難忘的。」他對香港的感情雖不及中國，但還是關心香港的未來，因為他大半生珍藏，都押在這土地上，將屆古稀的他最大的心願，是這些藝術歷史，最終能回歸中國展示。



2004年陽江組創作的《書法花園》，是Sigg另一件得意收藏。作品源自水墨畫中的桃花源景象，陽江組將之轉化成立體雕塑，顛覆了傳統展示方式。

與一般收藏家不同，Sigg在中國當代藝術家眼中是藝術發展一部份。

已動工興建的M+花費了4.9億港元，吸納近5,000件館藏，為2019年開幕打好基礎。



「M+希克藏品：中國當代藝術四十年」展覽

日期：2月23日至4月5日開放時間：11:00-20:00地點：鰂魚涌太古坊康和大廈1樓ArtisTree



「中國當代藝術四十年」重點解碼

是次展品涵蓋油畫、水墨、雕塑、攝影、錄影和裝置等不同媒介，出自曹斐、張培力、張曉剛等30多位藝術家之手，風格多樣，充份反映社會時代變遷：從文革後期自發藝術群體「無名畫會」及「星星畫會」等的邊緣個性、九十年代西方消費主義衝擊下「玩世現實主義」（cynical realism）及「政治波普」激進實驗，到奧運時代藝術家對中國與西方、傳統與現代等二元關係及社會介入等理念的反思。高級策展人皮力形容展覽「反映中國藝術家在本土國際、政治社會的拉扯中，如何繼續追求藝術自由」的狀況。




張偉《福綏境公寓》　1975年

這小型風景畫透視了畫家為爭取平常的自由而畫，在室內黑暗一隅向外探視，暗示「無名畫會」的地下角色，作品與當時藝術為政治服務的狀態形成強烈對比。




張培力《X系列：第四號》　1987年

開了中國當代繪畫走向抽象的道路。張培力的手套系列對於當時社會是一種調侃和惡作劇。




張曉剛《血緣——大家庭17號》　1998年

畫家自1993年起創作《血緣》系列，畫中形象在中國當代藝壇極具標誌性，作品靈感來自一批攝於建國後的全家福。畫中男女人物的面部細節幾乎一模一樣，暗示缺乏個性。




方力鈞《無題》　1995年

方力鈞被譽為九十年代初「玩世現實主義」的先鋒人物。在這自畫像中，站在前景的畫家凝望着遠方幾位老人，代表老中國，重複出現的光頭人像，象徵不受個人主義及社會集體主義制度所束縛的狀態。




張洹《為無名山增高一米》　1995年

一群來自北京東村的自由藝術家，連袂創作了這作品，不僅成為了中國當代行為藝術的經典之作，在中國攝影史上更留有深遠影響。




艾未未《靜物》　1995-2000年

艾未未向來喜以古代文物為作品素材，他將3,600件石斧排列展示，藉此質疑古代文物的價值，探索中華文化遺產及與當今地理政治的聯繫。



記者：鄭天儀攝影：梁志永、伍慶泉編輯：李寶筠美術：楊永昌



部份圖片由藝術家及西九文化區管理局提供





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160217/19493474

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超額作品：組成家班又愛演

1 : GS(14)@2016-03-05 01:12:07

馮克安出生於中山市沙溪鎮上亨村，與妻子潘麗心育有一對兒女。馮克安自小跟隨父親馮峰入電影圈，60、70年代加入劉家良班底做武師，曾接受京劇表演訓練，其後加入邵氏，1979年與成龍組成家班。





因長相凶惡，馮克安多演反派，1995年拍攝《鬼巴士》後淡出演藝界。2004年後客串《功夫》、《奪帥》與《葉問2：宗師傳奇》等，最後一套電影是《猛龍特囧》，參與作品近250部。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160303/19513462

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黑色幽默加暴力美Joan Cornellà作品展

1 : GS(14)@2016-03-06 16:09:49

面帶微笑，捅人一刀！這種詭異而衝突的戲碼，常出現在「黑暗系」西班牙插畫師科爾內（Joan Cornellà）作品中。最近他就帶着一幅幅風格弔詭的網絡大熱之作，到三藩市辦展覽，與一眾「重口味」粉絲會面。駐三藩市記者：唐芷瑩近年除電影界的cult片為人推崇，cult畫亦在插畫界捲起一股旋風。35歲的插畫師科爾內，常用血腥與暴力來探討社會議題，作品往往會引發熱烈討論。長居於巴塞隆拿專心創作的他，擅用黑色幽默，畫出的人物看似正常，甚至面帶笑容，但卻做出暴力如殺人、破壞等動作，畫面血腥、詭異，富衝突性，揭露人性陰暗面。與很多藝術家一樣，科爾內總愛「留白」，不愛用文字道明作品含義。每次出手，總能引起一眾網民討論其真正意涵，也令他的facebook專頁坐擁超過300萬Likes。雖然「畫公仔唔使畫出腸」，但一些作品也明顯諷刺時弊，好像一幅描繪巡警包庇殺人兇徒的連環圖，似乎有諷刺「黑警」之意，表達對種族歧視的不滿。一些作品則兼備暗黑幽默，惹人發笑，同時深入思考，如一幅沒有雙手的人身穿一件寫有免費抱抱（free hug）的T恤。科爾內曾表示，自小腦中已經常浮現不尋常的想像力，更大膽表示：「我不把自己當成人類，我是一個行業商標，是超人。」但最近他的暴力畫風疑似遭網民舉報，他自爆被facebook「審查」，停權封鎖一個月。科爾內周四於三藩市舉行展覽開幕及新書「Zonzo」簽名會，有大批亞裔粉絲支持，他也順勢於facebook宣佈6月將在香港辦展覽。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160306/19518763

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作品入圍Tribeca電影節台女：想請李安嚟睇

1 : GS(14)@2016-03-18 23:55:56

紐約一年一度的「Tribeca電影節」又來了！由金像影帝羅拔迪尼路（Robert De Niro）發起，旨在將世界各地的「好戲」推上國際舞台，促進不同文化藝術交流。今年已是第15屆，3,000多部參選作品中，分別有台灣及日本編導入圍，競逐最佳電影、男女主角及導演等多個獎項！駐紐約記者：丁維莉、陳郁仁憑着兩天寫出的劇本及不足2,000美元（約1.56萬港元）預算，26歲台灣才女楊婕以自己青春期師生戀的曖昧情愫，改編成作品《乒乓》（Ping Pong Coach），擊敗3,000多部競爭作品，成為今年Tribeca電影節唯一入選的台灣電影。入圍後她非常開心，「很高興可以用自己的語言，說我最有感覺的故事」。她也害羞表示，現在最大心願就是偶像李安導演也能到場欣賞。楊婕目前在紐約哥倫比亞大學電影研究系修讀「電影編導與製作」，她能編、能導、亦能演，《乒乓》劇本是她在校劇本作品，她將自己學生時代加入乒乓球校隊，對成熟的教練產生的青澀崇拜與愛慕，轉化為情感橋段寫成劇本，找來電影系的同學劉易擔任導演，合作拍出這部14分鐘的短片。劇情講述一位15歲女孩喜歡她的乒乓球教練，而教練卻是她最好朋友的爸爸，女孩因暗戀之情，對好友產生競爭敵意，最後竟意外發現教練搞婚外情，女孩如何面對這一切？楊婕說創作的靈感來自青春：「《乒乓》故事是在說一個三角關係，但不是傳統兩女一男的三角關係，而是一個女孩青春時期對於成年男人的崇拜及愛慕，以及對於打乒乓球的愛，混雜在當中的複雜情感。」她去年夏天和導演劉易特別回台灣桃園拍攝，剛開始時在選角及找適合拍攝打乒乓球的場地上，都遇上不少困難，甚至一度受颱風吹襲，影響拍攝進度；幸好台灣人的熱情和友善，幫助她解決不少難題。不過在拍攝過程中，編劇和導演有磨合卻是少不免，她笑說：「導演劉易是男人，我是女生，我們對戀愛的感受完全不同，例如我覺得15歲的女生應該是堅強任性，無所畏懼、毫不退讓的個性；但他覺得女主角應該內斂害羞，把很多情感放在內心裏。拍片過程中我們為此拉扯不知多少回，他應該覺得我是個monster（魔頭）！」楊婕從學生時代起，作品就曾入圍包括康城短片、倫敦影展、台灣金穗獎等國際影展。談到自己最欣賞的導演，楊婕表示，自己對於移民社會和文化差異的故事特別感興趣，李安和楊德昌都是她相當尊敬及喜愛的前輩，希望有機會邀請他們來欣賞自己的作品。第15屆紐約Tribeca影展將於4月13至24日舉行，各電影放映時間及購票詳情可瀏覽http://tribecafilm.com/。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160318/19535063

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