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上影節片單掃描：合拍片、續集熱，誰最會在資本市場講故事？

娛樂資本論 2016-06-20 15:07

作者：曹樂溪

制圖：陳夢茹

第19屆上海國際電影節今晚落幕，撇開跑斷腿的記者、說幹嘴的嘉賓和看花眼的××之夜不談，我們還是來正經聊聊今年上影節公布了哪些電影項目吧。

娛樂資本論整理了阿里影業、萬達影業、基美影業、合一影業、1905影業、檸萌影業等15家公司的片單，如果這些項目沒有跳票的話，那麽未來中國電影將迎來類型百花齊放的狀態：奇幻、科幻和體育競技等目前尚未火熱的題材將走上大銀幕，而國際大片背後也將有越來越多中國企業的身影。

趨勢一中國電影進入續集時代，能否做出品牌？

除了以上9部續集電影，娛樂資本論註意到有不少新公司直接制定了IP系列開發的策略。比如因《大聖歸來》一炮走紅的天空之城影業，圍繞東方魔幻主題公布了《西遊記之混世四猴》、《奇俠傳》和《十二宮》三部電影，其中《混世四猴》將延續《大聖歸來》的品牌，而另外兩部同樣主打東方超級英雄。

“好萊塢的英雄片多是陣營系列，這點我們需要學習。”天空之城影業創始人路偉認為：“我們不做IP電影，而要做出品牌電影來。未來的每一個要投資的電影題材我們都計劃花7-10年的時間，做成一個系列，做出一個鏈條，拓展作品的空間的寬度以及時間的長度。”

而一響天開文化的片單中則出現了“五個一工程”：《一念成魔》《一夫當關》《一城半妖》《一擊必殺》《一念永恒》分別涉及推理懸疑、戰爭反恐、仿古仙俠等不同題材，可以看出公司更想推的是“一響天開”這個品牌。

元力影業的影視計劃更為宏觀，專門成立了元力璇璣工作室，根據墨熊《混沌之城》在10年內打造9部電影和9部電視劇，打造一個超級IP。在元力影業ceo楊璐看來，只有像漫威那樣圍繞一部作品搭建世界觀，並通過系列電影不斷強化IP符號的價值，國產電影才能真正出現品牌之作。

不過娛樂資本論也註意到，一些電影在口碑並不好甚至未上映的情況下就匆忙推出續集。對此，一位業內人士表示這種現象很常見：“一種情況是續集版權換了一家公司來做，要提早宣傳，有利於公司形象；另一種可能就是給資本市場說故事，證明自己有IP儲備，盈利前景可觀。現在IP熱嘛，先拿到錢是王道。”

趨勢二沒有一部合拍片，都不好意思說自己是做電影的?

合拍片算是國產電影走向國際化的一條重要路徑，美國和韓國歷來是中國與海外進行電影時的首選，不過往往雷聲大雨點小，獲得票房口碑雙豐收的案例不多。從這次公布的片單來看，除了《長城》都是由國外導演來執導，誰能第一個打開中國市場?從題材和演員來看似乎基美影業的兩部作品比較討巧。

除了合拍片，更多好萊塢大片背後頻現中國資本。比如基美影業一次性公布了《九條命》《24小時生存》《超體2》《瘋狂拉力賽》《克隆人》《盜潛黃金城》等6部國際巨制；在嘗到《魔獸》的甜頭後，萬達影業又陸續公布了《忍者神龜2：破影而出》《金剛狼3》《環太平洋2》《哥斯拉2》《科洛弗道十號》《鐵拳》《裴小姐的奇幻城堡》；行業新秀檸萌影業則入手了明星陣容強大的柏林電影節參賽影片《天才捕手》。

趨勢三電影類型初現多元化，魔幻電影或將迎來大年?

盡管愛情喜劇和動作懸疑片仍然是各家電影公司青睞的題材，不過也有越來越多另類電影逐漸湧現，比如阿里影業要將吳曉波描寫中國商界歷史的《激蕩三十年》搬上大銀幕，一向不走尋常路的嘉映影業推出傳記片《李娜》和改編自嚴歌苓同名小說的《白麻雀》，萬達影業則計劃拍攝號稱“中國第一部院線電競題材電影”的《電競狂潮》。

在令人眼花繚亂的片單中，玄幻題材似乎成了兵家必爭之地。奇幻片的火爆可能與《美人魚》帶起來的熱度有關，也是年輕觀眾青睞的主題；體育勵誌電影似乎比往年更多見，但考慮到以往的撲街成績，電影最終面世時也許會以青春片或者勵誌片來包裝。

另外《三體》雖然還沒上映，但似乎已帶火國內的科幻電影市場。老實說，中國已經好多年沒有出現像樣的科幻片了，按照熱門題材風水輪流轉的道理，怎麽著也該輪到這兒，同時這兩年資金支持和特效技術已經不再是阻礙國產科幻電影的難題。

在一些業內人士看來，科幻電影未來會是中國電影非常重要的類型，但發展成熟需要一定時間。“科幻片我們這麽多年一直在尋找和觀望，也談了很多項目，但難產不光是技術上的問題，還有理念、視野上的難題。”嘉映影業董事長覃宏認為，“中國過去的電影人更擅長劇情片，科幻片方面的人才相對欠缺。當然現在越來越好， 85後、90後對技術的了解要遠遠高於我們這些歲數大的。”

近日《三體》爆出電影無限期推遲的傳聞，出品方遊族影業遭遇人事變動，特效團隊VHQ被換下，轉由國內特效公司承制。據爆料者稱，《三體》由於拍得太差導致之前拍攝素材被棄用，這對於後續洶湧而來的科幻大片也許算是潑了一頭冷水。值得註意的是，本次電影節片單中的科幻電影除了《矛盾戰爭》已發布預告片並定檔2017年，其他項目都還在籌備中，也許只有當具體影片上映了，我們才有底氣去下科幻電影是否崛起的論斷。

在千和影業總裁白雪琨看來，目前很難從片單類型分析未來中國電影的發展趨勢：“決定趨勢的應是故事和建立在故事上的電影工業技術配套。而目前大家還是從ip本身的話題炒點來決定做哪些電影。”

趨勢四新公司+新片單+新導演，能改變中國電影的未來麽？

今年在發布片單的同時，娛樂資本論註意到越來越多陌生的名字出現在電影主創團隊中，不少公司在項目發布會上還宣布了電影人才培養計劃，比如演員黃渤發起的“HB+U”將資助新導演拍電影，而天空之城影業成立“馬燈電影”和兄弟公司“放大電影”，則旨在幫助新電影人找到更多的投資和宣發渠道。

檸檬影業片單中有兩個原創項目都啟用了新銳導演，一部是由編劇余曦首次執導的警匪類型片《尖刀機動隊》，另一部是由臺灣導演傅天余執導的高概念愛情輕喜劇《愛情凍住了》。

檸萌影業執行副總裁周元透露，檸萌影業的影視開發團隊一直在廣泛接觸年輕編劇和導演，最看重的是他們在過往作品中展現出來的潛力和創作理念。

嘉映影業的片單上也出現了新人導演的身影：女導演唐曉白歷時三年打造的公路喜劇《玩命嫁期》；創作歌手吳克羣推出導演處女作《酸菜泡菜配》；新人導演唐宇和連奕琦則分別在《肇事者》和《冰封迷案》中獨挑大梁。

一響天開影業則發布了“星生代計劃”，扶持12位新人導演和3位編劇。不難看出，多數公布新導演項目的公司都是新成立的電影公司，一方面是由於資深大導資源競爭激烈，另一方面也是由於在這些新導演身上能夠看到更多未來發展的可能性與潛力。我們只是祈望這些新銳導演不會和新興公司一起，在這場由資本驅動的電影市場巨輪中曇花一現，而是真正能夠交出像樣的作品來。

趨勢五

國產動畫告別低齡時代？

這次上影節公布的動畫片片單數量幾乎不亞於電影，可以說自從去年的《大聖歸來》到今年的《瘋狂動物城》，再到暑期紮堆上映的《我叫MT》、《大魚海棠》和《搖滾藏獒》，動畫市場迎來了一個風口；而從項目來看，不同於以往低齡動畫占據主流，主打青少年市場的動畫電影明顯增多。

一位資深動漫影迷就告訴娛樂資本論，從今年上影節公布的片單來看，動畫題材和風格更為多元：“以前也有青少年動畫，但是以冒險少年向為主。今年有改編科幻作家韓松比較嚴肅沈重的作品《紅色海洋》，還有木甲朋克風格的《墨戰》，光看片單我就心潮澎湃了，有些作品應該是沖著獲獎去的，十分期待。”

在娛樂資本論看來，盡管走進電影院為動畫作品買單仍然不是多數觀眾的習慣，但國產動畫電影打破15億票房的天花板也許只是時間問題。真正的關鍵還是在於，我們什麽時候能夠做出不輸於喜羊羊、熊出沒的青少年甚至成人動畫品牌，能夠有系列開發以及後續衍生產品的可能性。

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丹楓追擊戰續集基金新招撼主席

為了續而續 大片“續集病”在於缺乏創造力？

從2001年至今，《速度與激情》系列已經拍到了第8集，從影片結局來看，顯然還有繼續拍下去的打算。預覽2017年將上映的好萊塢大片就會發現，像《速度與激情8》這樣的續集電影已經成為市場主流。

在過去的3個月里，《生化危機6》《金剛狼3》等影片都已在國內上映，並為各自的系列畫下句號。但更多的續集大片還將陸續上映，從目前已確定的北美市場檔期來看，5月將有《銀河護衛隊2》《終結者6》上映；6月，《變形金剛5》將迎來該系列的10周年，邁克爾。貝已確認，7月中旬將開拍《變形金剛》前傳電影《大黃蜂》；7月，第三個版本的《蜘蛛俠》將出現；10月，《銀翼殺手2》將上映；11月，《雷神3》將帶來雷神與綠巨人的大戰；12月，《星球大戰》則將迎來系列的40周年紀念和第8部電影。此外，《加勒比海盜5》《異形2：契約》《新神奇四俠2》等都將在未來幾個月上映。如無意外，這些影片都有可能引入國內。

▲在貓眼電影“最受期待榜單”上排名前三的影片都是續集電影

從2017年的片單來看，續集電影已占據年度大片的大半份額，而科幻、動作等視覺系電影則是續集中的主力軍，影片類型呈現出雷同、單一。

沒完沒了地拍續集，資源總有消耗殆盡的一天。從《速度與激情》系列、漫威電影的眾多續集中都能看出，動作場面、武器可以隨著科技發展而不斷升級，但故事及人物的部分就捉襟見肘，最後無非是有團隊的就內訌、有固定形象的就反轉、單打獨鬥的就組隊。

同一個故事的重複、同一種類型的紮堆，已經讓好萊塢市場出現了“續集病”的跡象。去年，《獨立日2》《驚天魔盜團2》《忍者神龜2》等影片口碑、票房就都不算理想。一向強勢的《星球大戰》系列，其外傳《俠盜一號》在中國市場的表現也遠不及前作。因此，美國媒體將2016年暑期檔稱為“票房毒藥之夏”。

續集電影本身並沒有什麽毛病，問題出在拍續集的動機和努力程度。續集電影有兩種，一種如《哈利·波特》《指環王》《魔戒》系列，原著小說本就能夠承載六七部電影的容量，開拍之初就做好了多部的規劃。但更多的續集電影並非如此，把電影拍成連續劇可以強化品牌，正面案例如“007”系列，可是像“007”這樣跟隨著時代而變，契合世界格局變化的系列電影畢竟是少數。

如今不少電影是“為了續而續”，畢竟延續熱門電影是最保險的賺錢方式。近幾年的北美市場票房前十名中絕大部分都是續集電影。而好萊塢電影產業並不只是票房而已，衍生品的市場對品牌依賴極大，如《星球大戰》系列問世40年以來，其衍生品的銷售額已達300億美元，超過了電影票房。因此，多次拍攝續集不難理解。但就像“蝙蝠俠”一樣，如果不是由導演諾蘭註入新的暗黑元素，這一題材就將被各種續集、翻拍損耗掉了。即使是拍熱門電影的續集，沒有創造力也是走不遠的。

國產電影為何還沒進入續集時代？

嶽麗麗 2017-08-31 18:35

首發 | 創業家&i黑馬（ID:chuangyejia）

文 | 嶽麗麗

編輯 | 吳丹

從70年代好萊塢進入商業大片時代開始，續集一直都是好萊塢商業片圈錢的法寶之一。

創業家&i黑馬查閱數據了解到，從2006年到2010年，好萊塢制作了大約100部續集；2011年到2016年，好萊塢制作了大約150部續集， 2016年的36部續集片達到續集潮的頂峰期：平均每10天1部續集。

這些續集電影成為好萊塢電影內容的重要來源。

回看國內市場，續集類電影卻還不是市場的中流砥柱。

《澳門風雲3》、《寒戰2》《大話西遊3》《西遊伏妖篇》《戰狼2》、《繡春刀2》、《殺破狼·貪狼》等續集電影紛紛上映，《唐人街探案2》、《捉妖記2》、《狄仁傑之四大天王》、《葉問4》等又即將上映，給不少人留下續集電影已成為國產電影主流的錯覺，但是事實並非如此。

創業家&i黑馬了解到，截止到今年7月1日，中國電影市場上映影片共221部，其中國產片169部，其中的續集電影數量卻屈指可數。

中國文化產業投資基金董事副總裁張元林在接受創業家&i黑馬時表示，優質的續集電影占所有電影的比例較大是一種進步的象征，不論是從用戶需求還是供給端來看，都是種健康的狀況和體系。新元智庫創始人劉德良也表示，拍續集能夠進一步獲取用戶，維護用戶關系，提升IP的價值，是一種成熟的運作模式。

“國內電影拍攝續集的浪潮才剛剛開始，沒有特別成規模化體系化的案例。市場需要的續集片到底是哪個類型，還沒有找到（正確）路徑。IP成熟度還是在比較幼稚的狀態。”張元林表示。

老司機的秘方

與國產電影相比，好萊塢是這方面的老司機，系列電影能持續火個7、8部是常事。

創業家&i黑馬查閱資料發現，2017年的好萊塢大片中，續集電影繼續紮堆兒占據了不止半壁江山，38部影片中續集電影就占了20部，其中延續最久的是《速度與激情》，已經放映到第8部了，也打破了前作《速7》在內地創下的24.26億元總票房紀錄。

相比好萊塢，國內續集電影的運作還不太成熟的原因在哪？好萊塢能給出什麽秘方？

1、成熟的市場才會催生成熟的續集生產體系。而國內整個電影生產尚不成熟，處在手工作坊的階段。“國內的電影工業真正起來也就10年左右。整個產業的力量不是很強，大型的傳媒娛樂公司也就幾百億的規模，發展歷史比較短，”張元林告訴創業家&i黑馬，“現有的原創電影跟當下國人的消費觀念、消費習慣有很大差距。”

2、續集電影需要長時間的培育。就算在好萊塢，等待續集也常常是個漫長的過程——動輒橫跨十幾年。但得益於電影工業的成熟，好萊塢有大量的續集電影資源和技術基礎，換句話說就是“經得起折騰”。

而國內可供開發續集的資源還相當有限，劉德良向創業家&i黑馬講道：“拍攝續集需要對文化消費需求有很好的洞察力，有強大的前端內容生產、制作、發行以及衍生品經營的能力，每個環節都不能缺少。”

3、好萊塢是店面經營，國產電影大部分是江湖賣藝，打一槍換一個地方，常為意外之作，很多片方都是等電影火了之後才想到要拍續集。

不同於好萊塢邊寫邊拍的模式，中國編劇最開始就完成了所有劇本的創作，前作故事已經非常完整，沒有留下後續故事的空間。功力不夠的編劇會讓劇情出現生搬硬套的“尷尬”。張元林透露中國優秀的編劇大概也就2、30位，因此“猝不及防”的續集必然會“犧牲內容的質量”。

紅透半邊天的《戰狼2》是個反例，在《戰狼1》沒開拍之前，就已經有3部的劇本，但對於《戰狼3》是否延續前作的成績，吳京自己都說不準：“這一次戳中觀眾喜愛的東西，下一次並不見得還能抓住這個東西。” 像戰狼這種提前備戰續集的電影尚且不能把握最終結局，更何況“臨時磨刀”。

另外，因為續集突如其來，導演、演員等原班底換新，需要再次的反複磨合，反而使得續集之路更加坎坷。

盡管成為中流砥柱還需要時日，但續集電影這門生意在國內卻越做越好。就2016年國產片來看，《澳門風雲3》票房11.18億、《北京遇上西雅圖之不二情書》票房7.87億、《大話西遊3》票房3.66億、《反貪風暴2》票房2.09億。有統計表明，系列國產電影整體在2016年產出了40億的票房。

有觀點認為，2017年後，續集系列電影將進入市場甜蜜期。勢頭漸猛，後勁十足。

 老司機的教訓

 雖然好萊塢大片能在中國獲得較高票房，但據創業家&i黑馬了解，今年好萊塢大片以科幻片和魔幻片為主，相對單調，《極限特工3》、《銀河護衛隊2》、《王牌特工2》等超能英雄片更是呈現了“井噴”狀態，雖然數量可喜，但在題材上已缺乏創新。

好萊塢大片續集的問題日益凸顯，也從側面為中國電影市場提供了借鑒：根本還是要提升創造力。

張元林表示其在投資時會偏愛安全系數更高的續集電影，但是優秀的作品又從全新的作品中產生，所以兩者又要做到平衡。光線傳媒總裁王長田曾表示，系列電影意味著品牌化，會讓觀眾產生信任感。因為有了第一部的奠定基礎，續集片才會吸引觀眾再次走進電影院。

拍續集電影的好處十分誘人：減少宣傳費用，減少團隊配合的時間成本，更有助於品牌效應的延續。

但如今很多片方拍攝續集電影背後是利益的驅動，制片商急於求成，盲目拍續集，反而破壞了上一部作品的名聲。在創業家&i黑馬看來，拍續集電影，要考慮如何不負期待延續經典，而不要“狗尾續貂”，毀掉觀眾心目中的經典。

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國產片迎來“續集風”？ 別過度消費“母體電影”

在元旦檔幾部同期影片白熱化的競爭中，殺出了一部有點爆冷的黑馬，這就是《前任3：再見前任》。在剛剛過去的幾天里，這部電影幾乎以一天一億的速度攀升票房，成為續集電影中的贏家。其實，在剛剛過去的一年和即將到來的春節檔電影中，續集電影可謂占據了半壁江山，國產片迎來了一股續集風潮。《前任3》票房大熱，系列電影翻紅在《解憂雜貨店》《妖鈴鈴》《二代妖精之今生有幸》等影片的夾攻下，《前任3》首日排片並不占優勢，卻意外以7300多萬票房領跑檔期，並在上映第二日上午輕松破億，成為2017年度中國電影市場最快破億的愛情喜劇。此後的幾天中，這部電影幾乎以一天一個億的票房速度，穩穩地占據著單日票房冠軍。

《前任3》是“前任”系列電影中的第三部，2014年《前任1：前任攻略》的票房是1.29億，2015年《前任2：備胎反擊戰》的票房是2.51億。而截止到目前為止，《前任3》的票房已經超過前兩部之和。貓眼票房預計，這部電影最終票房將超過10億，無疑是該系列中最為成功的一部電影。

如果同一系列電影的前兩部沒有取得突出的口碑和票房，那麽第三部很容易先入為主地帶給觀眾一種審美疲勞感。對於系列電影拍到第三部才翻紅，3日下午導演田羽生在接受記者采訪時說道：“拍到第三部反響才這麽好，說明第一二部沒有拍好，這一部也算是彌補了前兩部的遺憾。挺對不起大家的，要是第一部就這麽high該多好。”即便如此，田羽生表示這已經是該系列的最後一部電影了，以後有合適的劇本會繼續拍都市愛情喜劇類電影。

這部電影能獲得意料之外的勝利，終究還是因為自身制造過硬、講故事的才能出眾。電影沒有像許多爛片一樣把觀眾當傻子，而是把觀眾當成好友，娓娓道來一個普通人的故事，把溫情當作感動觀眾的第一要素。作為一部愛情商業片，它交出了一份滿意的答卷，不能說驚艷，但在固定的模式下得到了突破，在一眾水到不行的國產愛情片中脫穎而出綽綽有余。

“續集風”刮來，國產片進入“續集時代”？

作為元旦檔的黑馬，《前任3》可謂打了一個漂亮的翻身仗，是續集電影中翻紅的典型。自去年以來，國產大片電影似乎已經進入續集時代，各種續集、前傳、外傳項目層出不窮，甚至一些電影系列不再滿足於三部曲的傳統慣例，朝著更長遠的布局進發。

除了這部《前任3》，最成功的續集電影莫過於《戰狼2》，創造了中國電影史上的最高票房紀錄，借助暑期絕佳檔期狂斂票房的同時也受到了觀眾的普遍好評。賣座系列既已成型，續集自然不可避免，《戰狼2》片尾的彩蛋已不出所料地預示了第三部的勢在必行。而與《戰狼2》同期上映的紅色主旋律《建軍大業》，既是《建黨偉業》的續集又是《建國大業》的前傳，這部集合了當前諸多流量小生小花的電影意外取得了不錯的票房和口碑。此外，今年暑假檔《繡春刀2》也是續集電影，雖然口碑略輸第一部，但是在票房上卻完勝，有消息傳出也將繼續拍攝“三部曲”。

春節的賀歲檔電影中，續集電影也將占據半壁江山。去年周星馳在春節檔推出了“西遊”系列續集《西遊伏妖篇》，毀譽參半的評價中收獲了16億以上的票房。今年春節還有一部西遊系列的電影上映，那就是《西遊女兒國》，借著西遊這個大IP，這部電影也備受期待。2015年的國產電影票房冠軍《捉妖記》上映兩年後，制片方已經完成拍攝《捉妖記2》，定檔2018年大年初一。據說，制片方已經做好了《捉妖記》三部曲的規劃，甚至打算為第二部中梁朝偉的角色打造外傳。

另外幾部近幾年票房口碑雙豐收的電影也紛紛推出了續集。《唐人街探案2》，王寶強和劉昊然這對“舅甥”搭檔將漂洋過海大鬧紐約城；周星馳的電影《美人魚2》經過選角也開拍在即；還有狄仁傑系列的第三部《狄仁傑之四大天王》也將於2018年上映。

續集電影別過度消費“母體電影”

放眼國外的電影市場，從1996年開始的《碟中諜》系列已經陪伴影迷20年，《速度與激情》16年出了8部，《哈利波特》8部完結，至今仍是影史最賣座的系列電影之一。事實上，在北美票房前十名排行榜中，除了《阿凡達》《泰坦尼克號》之外，其余8部都是系列電影。今年國產片雖然也刮起了“續集風”，但是在影片的質量和票房的挖掘上仍然相對滯後。

有業內人士認為，國產大片續集陸續開拍，意味著中國電影界開始重視品牌效應。也有分析說，國產大片站在前作肩膀上開拍系列電影，對制片方來說可節約大量營銷宣傳成本，為資金回籠增加保險系數，降低投資風險。但是對於續集的質量業內也有不少爭議，比如《小時代》系列，第一部已經被觀眾詬病，創作方在爭議中接連拍了第二三部，消費的無非是明星的粉絲經濟，影片本身並無多大價值，如果續集電影僅僅如此，還不如不拍。

續集電影可不可以拍攝？有資深影評人認為，若第一部“母體電影”內容非常不錯且票房表現極佳，當然可以拍攝，不過拍一兩部即可，千萬不要對其過度消費，吃幹榨盡，導致“虛火”蔓延，（光觀眾的耐性。而那些票房雖看起來不錯、內容卻不算優質的“母體電影”，還是不拍續集為好。放棄跟風賺錢，重起爐竈弄一部豐盛可口的新片，或許更能獲得觀眾的青睞。國產電影市場充滿續集電影到底是不是一件幸事，還需要時間檢驗。

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