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黄金时段收视垫底 CNN仍获6年增长

http://www.yicai.com/news/2010/08/399537.html

从去年开始,作为美国电视新闻领域长期以来的“绝对骄子”CNN(美国有线新闻网)在黄金时间的收视上节节败退。但奇怪的是,其盈利状况却节节攀升。

“尽管我们在所有美国有线电视台黄金时间的收视率排倒数第一,但CNN去年的盈利收入是六年来最好的,而且公司盈利在过去六年一直在连续增 长。”CNN发言人鲁宾逊(Christa Robinson)告诉《第一财经日报》记者,“从2003年开始,CNN每年的盈利都以10%的速度逐年递增。”

2009年,CNN全年营业利润约5亿美元,为其历史上的最高水平。

对于这个问题,纽约地平线媒体公司(Horizon Media Inc)研发部主管、媒体分析师阿德盖特(Brad Adgate)认为,CNN成功的案例是一个“谜”。

九成收入来自非黄金时段

根据尼尔森公司透露的数据,去年收看CNN每日现场秀节目的观众人数由原来的67.2万下降到46.2万,还不及福克斯新闻114.6万的一半。黄金时段其观众人数是62.4万,而 MSNBC的观众是76.3万,福克斯新闻的观众则在200万以上。

同竞争者纷纷在黄金时段引入“观点”类新闻评论节目而让收视率不断攀高相比,CNN却声称,他们有自己特定的观众群,而且新闻的“消费者”也并不一定都集中在晚间的黄金时段。

“在其他新闻频道纷纷引入由‘个性派’主持人进入黄金时段的新闻节目并取得巨大的成功时,CNN的收视率被排挤的节节败退,但他们却一直没被打倒,反而不断在其他的时段创造自己特色的收视奇迹。”阿德盖特说。

这种说法也有其依据。在CNN的全年收入中,只有10%来自黄金时段。而其他90%的收入都来自于非黄金时段的节目和服务,包括滚动新闻、CNN.com网站、CNN国际频道、CNN西班牙语频道、CNN机场电视网,还有其他CNN品牌的栏目提供的信息平台。

所以,尽管CNN黄金时段收视率不断下滑,但包括上述各项服务在内的CNN在总体上还是比其他的有线电视台吸引了更多的观众。

尼尔森公司最新的调查显示,在2010年4月份,CNN观众总数达到9020万,超过福克斯新闻的8230万和MSNBC的7400万观众。而收看CNN滚动新闻的就达到7950万观众。

阿德盖特认为,CNN的长处在于,他们吸引的是那些在新闻发生时“不经意地”把遥控器按到CNN频道按钮上的观众。“这种情况下引起的收视率激增是 没法按常理控制的。”阿德盖特指出,特别是一些突发事件是在每天晚间的稍晚时间发生的情况下,CNN在提供深夜突发事件的报道上比其他的新闻频道要及时和 迅速很多,因此,CNN也有“夜猫子新闻频道”之称。

多平台传播创造客户价值

在运用各种科技手段接近观众传播新闻方面,CNN在美国的有线电视台中一直处于领先地位。

15年前,CNN就创办了自己的网络新闻频道CNN.com,是美国首家创办新闻网络的有线电视台。CNN旗下的公民记者报道网站iReport在4年前创立,在查询草根新闻方面比任何有线电视台都具有独到的优势。

CNN美国总裁克莱恩(Jonathan Klein)曾在一次同广告商举行会议的时候骄傲地宣称:在很多人还没听说过微博媒体服务“推特”的时候,CNN就已经在节目中和新闻收集上引进“推特”了。“创新的概念是融入在我们血液里的。”克莱恩说。

在过去的5年中,CNN.com已经成为CNN的一个重要收入来源,也是美国所有有线新闻网站中用户最多的。尼尔森公司最新的调查显 示,CNN.com平均每月的用户为大约3820万。今年3月份,CNN.com的用户达到3870万,CNN.com最大的竞争者MSNBC则为 3380万,福克斯新闻网的用户为1700万。

在通过移动电话传播新闻上,CNN更是远远地走在其他美国同行的前列。尼尔森公司的报告指出,在今年2月份,通过移动电话查看CNN新闻的用户达到1480万,比雅虎新闻还高174%。这也是CNN连续38个月在手机用户查看即时新闻中领先其他对手。

CNN广告和市场服务副总裁戴尔巴(Greg D’Alba)表示,CNN同80%的广告客户协议中都有这样的一条说明,那就是CNN为他们做的广告将通过CNN现有的多个平台播出,传递给不同形式的 观众和用户。戴尔巴指出,所以CNN的收入很多都是来源于那些希望通过CNN的多种渠道(电视、网站、电子移动服务)等多方进行宣传,并愿意多付钱的广告 商。

“我们通过多个渠道宣传一个产品而收入增加也就不是什么理解不了的了。”戴尔巴说,“CNN通过多种平台传递即时新闻也意味着你可以在同一时间以所 有人能接触到新闻的方式宣传自己的产品、公司和服务。同CNN的合作将保证让你把想传达的讯息在恰当的时候,以恰当的方式传递到正确的人的手中。”

拯救黄金时段收视率

但这并不表示,CNN打算放弃挽回黄金时段收视率的努力。过去两年,CNN曾效仿其他美国有线电视台,通过推出个性鲜明的主持人增加收视率,但是, 无论是先前的台柱赞恩(Paula Zahn)还是后来的坎贝尔(Campbell brown),甚至是家喻户晓的拉里·金(Larry King),似乎没有人在挽救CNN的黄金时间收视危机中取得成功。

近几个月来,CNN一直传出有意同CBS(哥伦比亚广播公司)新闻联合,弥补前者黄金时段收视率仍在下滑的局面。CBS的新闻电视节目收视率已经12年排名垫底,承受着巨大的裁员压力。

CNN所属的时代华纳董事长兼CEO比克斯(Jeff Bewkes)在今年5月份的华纳投资者视频会中指出,尽管还没有作出正式的声明,但CNN同CBS的合作或成为伙伴关系的动机是出于建立“广播电视界三 强”的需要。“CNN的经济背景很雄厚,它是华纳公司中收入增长最快的一个部分,但目前最弱的一环就是CNN美国黄金时段的收入。”比克斯说。


黃金 時段 收視 墊底 CNN 仍獲 增長
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收視冠軍「犀利人妻」的幕後推手 犀利製作人王珮華 用赤裸人性征服三百萬人

2011-3-21  TWM




「犀利人妻」擊敗「新兵日記」, 登上收視冠軍,幕後的推手是著名製作人王珮華。

究竟她有何能耐,可以掌握三百萬觀眾的情緒?

並且讓那些不看電視的民眾也開始守在電視機前?

撰文‧燕珍宜 攝影‧陳俊銘「人妻有三怕,撞車、撞鬼、撞小三!」近來三立戲劇「犀利人妻」的人妻VS「小三」(指外遇第三者)引爆話題,並以七.一一%的高收視率,登 上收視冠軍寶座,收視總人口高達近三百萬人。

成功打造「犀利人妻」的幕後功臣,則是犀利製作人王珮華。去年造就懷舊風潮的「光陰的故事」,還有長紅達十年、姊姊媽媽必看的「花系列」,都是出自王珮華 之手。

與一般戲劇製作人不同,她每次出手總是能帶動一股社會熱潮,並讓那些本來不看連續劇的民眾,乖乖守在電視機前。究竟她是如何犀利法,可以掌握來自四面八方 觀眾的心?

敏銳

顛覆小三與劈腿男形象

首先,犀利的社會洞察力。「我發現小三有了新變種」,王珮華解釋製作「犀利人妻」的源起,外遇其實是一個老掉牙的題材,一般以為第三者都是像田麗、席曼寧 那樣妖豔型的女人,外表深具威脅性。但是,長期蒐集女人故事的王珮華卻發現,新變種的小三,竟像小女孩一般,外表清純,讓人毫無防備之心,並同時具有天使 與魔鬼的複雜特質。

觀察到這個變種現象,王珮華憑其多年的戲劇敏銳度,知道「變種就有戲劇的張力!」當下決定要將其拍成戲劇。

同樣的犀利觀察,也發生在前年的金融海嘯時期,王珮華感受到整體經濟不振,社會氣氛低迷,民眾承受莫大的壓力。這股氛圍讓王珮華決定推出以六、七○年代為 背景,描述眷村生活的「光陰的故事」。結果,不僅帶動一系列懷舊風潮,也讓中視打破八點檔由民視與三立獨霸的局面,拿回暌違十二年的收視冠軍寶座。

王珮華解釋戲劇背後的社會氛圍,「因為景氣不好,人們對以前的年代自然而然產生一股懷念,以前那個年代,雖然什麼都沒有,卻很幸福。西瓜切一半,你吃一半 我吃一半,你家就像我家,人性反而可愛。」「現在什麼都有,大家的關係反而很緊繃、疏離,稍一不高興,就翻臉或離婚。」從小看瓊瑤戲劇長大的王珮華,愛作 夢的本性不變,但卻不喜歡製作唯美的偶像劇,「從真實生活中找尋情感,是我做戲劇的唯一堅持!」

前衛

首創台灣女人打架戲碼

王珮華的成名作「花系列」,是一系列以花為劇名的單元劇,她拋棄「不食人間煙火」的瓊瑤式戲劇風格,首度在電視螢幕上,探討許多容易引發爭議的社會議題, 例如,「姻緣花」即相當前衛地以「代理孕母」為主題,「太陽花」更創下台灣電視戲劇史上首次女人打架的戲碼。

「花系列」打破台灣女性柔弱順從的傳統框架,劇中角色善惡分明,常有激情的大動作演出,如互賞巴掌、拉扯、復仇等,「花系列」被認為是現在八點檔的始祖。

在瓊瑤劇蔚為風行的背景下,「花系列」成功凸顯台灣現實社會所面臨的各種家庭與男女問題。一位熟悉電視圈生態的王珮華友人指出,「王珮華犀利地掀開現代男 女在傳統與現實生活之間的掙扎」,這也是王珮華成功的重要關鍵。

當今的八點檔將「花系列」發揮到極致,壞人壞到極點,「外遇的男人就一定壞,被外遇的女人就一定復仇」,王珮華發覺這又開始脫離社會現實,過於矯情。因 此,「犀利人妻」裡的小三,與典型的壞女人不同,在愛上別人的老公時,也曾掙扎、有罪惡感,外遇的丈夫也不是典型的壞男人。

王珮華解釋,「真實人性其實沒有絕對的好壞,人都是自私的,選擇對自己最有利的。」更貼近真實人性的「犀利人妻」,直接刺入現代都會男女內心的迷惘,因而 成功吸引許多拒看八點檔的新觀眾。

王珮華第二個犀利的地方,在於打造好劇本,吸引好演員、好團隊。「犀利人妻」的編劇,王珮華找來大陸正當紅「孝莊秘史」的編劇楊海薇,她也是金鐘獎的優秀 編劇。

大膽

突破窠臼造就共鳴好劇

曾經當過歌手、主持人的楊海薇,當初轉型幕後當編劇時,第一部戲就是王珮華製作的「星座女人」,大膽起用沒編劇經驗的楊海薇,王珮華的考量是希望突破「花 系列」的重口味,尋找一種較清淡的敘事方式,「新人的好處是筆法比較不會那麼制式,她的文字讓人看起來很舒服。」沒想到,因為王珮華這個大膽之舉,耳目一 新的劇本,讓許多當紅演員也被吸引,主動求演。「敲演員很好敲,因為劇本好。」王珮華回憶到。她也因此發現,「劇本是一齣戲的靈魂,有好劇本,演員好演, 導演好拍,一切水到渠成,事半功倍。」「犀利人妻」與「光陰的故事」拋棄一般八點檔以堆砌情節取勝,也不像一般偶像劇喜歡刻意玩弄一些對仗、詩詞歌賦,而 是著重在人性的細膩刻畫。「對白、人物的描述,不做作,也不故意譁眾取寵,就平實地去寫一個人,回歸真實人性面。」「犀利人妻」貼近人性的敘事方式,笑中 帶淚、淚中帶笑的犀利對白,引得觀眾拍案叫絕,紛紛蒐集其經典台詞,在網路上、口耳間,廣泛流傳。

「跟我做戲很辛苦,我會一直叫對方重寫,直到挖出編劇內心最深處的東西。」和編劇談劇本談到聲音沙啞的王珮華,對人性掌握精準,因而讓角色更生動與真實, 演員演起來更過癮。為了帶戲,王珮華都會親自下場演給演員看,因傳神演出小三一角而一舉成名的朱芯儀就指出,「其實她自己演的薇恩(小三)才傳神呢。」角 色刻畫入微,演員自然容易入戲,導演徐輔軍就發現,「這部戲最大的不同是,演員非常入戲,男女主角離婚時,現場就真的彌漫一股低氣壓。」功力深厚的說故事 能力,深諳如何打造好劇本以吸引優秀團隊,是犀利製作人王珮華的致勝法寶。

從小就愛作夢的雙魚座王珮華,有渾然天成的戲劇細胞,以及像瓊瑤女主角般的氣質外型,考上世新大學廣電系時,親朋好友都覺得那就是她該走的路。在學校上課 時,她常常像個真正的導演般,要求非常嚴格,常把同學罵得狗血淋頭。

一畢業,進入名製作人魏約翰的力大傳播,不管是改劇本、剪帶子、打雜,甚至拉業務,只要是老闆交代的任務,王珮華一定使命必達、毫無怨言。「她非常有膽 識,沒做過副導演,叫她去做,她也絲毫不害怕。」魏約翰說道。因此,在短短的時間內,她就升格為製作人,負責「花系列」時她才二十六歲,是全台最年輕的製 作人。

吸睛

贏得三百萬觀眾的心

「犀利人妻」成功的背後,卻有許多不為人知的辛苦。王珮華指出,近年來台灣影視環境每況愈下,電視台短視近利,依靠購買韓劇、日劇為生,使得戲劇製作經費 愈來愈壓縮。加上大陸的崛起,台灣的影視環境可說雪上加霜。

大陸因為市場廣大的緣故,一集六十分鐘節目的製作費至少有新台幣二五○萬元,台灣一集九十分鐘卻只有一百萬台幣,甚至更低。「如果編劇用他們的價錢,我就 要賠錢了。」大陸的經費充沛,加上製作時間充裕,因此吸引許多台灣優秀的編劇、導演、演員紛紛西進。人才外流的危機,以及如何在有限的經費資源下,做出兼 顧市場、品質、叫好又叫座的好戲,是王珮華所面臨的最大挑戰。

能夠獲得楊海薇跨海情義相挺,王珮華既感念在心,也於心不忍。她被迫必須採取緊迫盯人的方式,每次楊海薇只要一出門,王珮華越洋電話立刻就到,苦苦哀求她 趕快回電腦前繼續趕劇本。「她對人物的了解,與我對台灣市場節奏的掌握,我們配合得很好,但是真的很辛苦。」王珮華自我解嘲道,「要當一名台灣製作人,擁 有良好人脈是重要關鍵。」「這一行付出與收穫是不成正比的,如果不是因為愛戲,很難撐得下去。」王珮華發誓要找回韓劇觀眾,並吸引不看八點檔的觀眾。「懂 得堅持,也知道妥協」,在製作經費捉襟見肘的情況下,王珮華還是有一套生存之道,她大膽起用新人,諸如陳怡蓉、朱芯儀等,都是因為王珮華的慧眼識英雄,一 炮而紅。

雖然戲劇製作環境艱苦,但透過銳利的觀察與嗆辣的劇本,永遠難不倒「犀利製作人」王珮華。

王珮華

出生:1965年

現職:古鯨傳播股份有限公司總經理

經歷:力大傳播製作人

學歷:世新大學廣播電視學系

歷年作品常常創造話題

中視劇場《花系列》 1988年-2000年民視《星座女人系列》1997年超視《秋天的童話》1998年華視 《天堂來的孩子》2006年中視《光陰的故事》2008年台視、三立電視聯播《犀利人妻》2010年

「犀利人妻」經典台詞

「不能消滅狐狸精的女人不是好女人,不能保護老公的人妻不是好人妻!」「人妻有三怕,撞車、撞鬼、撞小三!」「在愛情的世界裡,不被愛的那個,才是第三 者!」「女人一定要對自己好一點!一旦你累死了,就會有別的女人花你的錢,住你的房子,打你的小孩,睡你的老公!」「你說你不是個隨便的人,沒想到你隨便 起來,根本就不是人」。

「做人啊,是退一步海闊天空;但婚姻呢,是退一步人去樓空。」


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湖南衛視:為什麼我們快男的收視率不如《好聲音》?

http://www.iheima.com/archives/47572.html

其發言錄音整理如下:

湖南衛視在今年第一季度推出的《我是歌手》可以說獲得了一定的成功,但是第二季度推出的《中國最強音》就打了一些折扣,這個我們台內都很清楚,而7月份以來推出的《快樂男聲》目前在《中國好聲音》等節目的競爭之下可以說是收視前景未明。如今我們評定電視節目的標準還是傳統的收視率,那麼我試圖通過湖南衛視自己以及其他台節目對比來透視分析電視節目的高收視。什麼樣的節目是高收視的節目,怎樣才能做出高收視的節目?

一、《快樂男聲》PK《中國好聲音》,能留得住觀眾的節目才是高收視節目。

以7月19日晚播出的《快樂男聲》(下稱《快男》)和浙江衛視播出的《中國好聲音》(下稱《好聲音》)為例。19:35湖南衛視電視劇《天天有喜》收視喜人超出浙江衛視很多,但當21:15浙江衛視的《好聲音》一開播,收視馬上超過了湖南衛視,超出近乎同時段的《快男》並直到結束。

《好聲音》為什麼會出現如此高的收視率呢?《快男》與《好聲音》的真正差距在哪裡呢?我們從29城的收視時長分佈上發現,40%的觀眾收看了5分鐘的《快男》,但收看10分鐘節目只有9.8%,而堅持收看整個節目的僅4.9%;反觀同時段播出的《好聲音》,收看5分鐘的有17%的觀眾,堅持收看80分鐘以上節目的觀眾達到了24.4%。而從一些城市的數據來看,在杭州,25.4%的觀眾收看了整期90分鐘的《好聲音》,在西安這一數值高達28.3%,在南昌,有36%的觀眾堅持收看了85分鐘以上的《好聲音》。

由此可以看出,真正的收視差距在於收看時長,《好聲音》的高收視是由長時間收看,堅持到最後的觀眾帶來的,能不能留住觀眾才是高收視的根本。

二、高收視節目定性模型分析。

收視率是對觀眾時間的佔有和切割。收視率=到達觀眾人數*人均收看時長。雖然現在網絡分流了大批的觀眾,但是目前我們還沒有權威的全媒體收視率統計,這些網絡收視都還沒有辦法變成數據和資產,我們目前談論的收視率還是只能侷限在傳統的收視率數據之下。

我認為決定節目收視率的觀眾有三類:節目核心觀眾、時段主體觀眾和市場廣譜觀眾。由此高收視節目可以描述為:

1、核心觀眾想看。比如說湖南衛視的《快樂大本營》,今年7月11日已經開播16週年,這樣一檔老牌節目如今在市場上依然有強大的生命力。它對中小學生的依然吸引力非常大,這些中小學生就是節目的核心觀眾,他們其他節目可以不看,只看《快樂大本營》。

2、主體觀眾願意看。時段不一樣主體觀眾也不一樣,比如,上午的主體觀眾是中老人,中午人群就比較放大,下午年輕的家庭主婦是這個時段的主體觀眾,黃金時段人群比較雜,更晚間就是白領、高知這批人群。

3、廣譜觀眾可看。

高收視節目的模型:

1、想看——期待、守候(必看)

2、願看——喜歡、吸引(愛看)

3、可看——不反感、不排斥

目前來看,《好聲音》收視好於《快男》,實際上就是想看《好聲音》的人大大超過了《快男》的人。

仍然還是以7月19日近乎同時段播出《快男》與《好聲音》為例,《快男》的收視率呈倒金字塔形,年齡越低收視越好,隨著年齡的增長遞減。年齡越大收看《快男》的人越少,實際上45歲以上的人已經基本不看《快男》。《快男》這個節目在這個時段播出,結果就是排斥了一部分主體觀眾和一部分廣譜觀眾,只有比較少的核心觀眾對他感興趣。而與此相反,《好聲音》它對45歲以上的觀眾吸引力非常大,對4到55歲間的觀眾都吸引力都非常大。同時《好聲音》也非常適合全家一起收看,還有一部分中學生觀眾也是被全家一起帶入收看。

那麼反之,我們就能總結出低收視節目的通病就是:

1、缺乏核心觀眾——泡沫型節目。

2、背離主體觀眾——邊緣型節目。

3、排斥廣譜觀眾——小眾型節目。

有這樣的高低兩種極端節目的模型以後,我們自己就能夠去評判、去研究和分析自己的節目。比如湖南衛視《娛樂無極限》是一個10多年的老娛樂資訊類節目,它的收視率一直很低。它的核心觀眾就是13歲以下的女孩子,要看明星的動態,但是因為要讀書沒有時間上網所以通過看電視。它就屬於一個小眾型的節目,像這些節目湖南衛視都有。

三、做節目就是做觀眾,做觀眾就是要做家庭觀眾、做共同的收看體驗。

從《快男》到《好聲音》的收視數據分析,到高、低節目收視模型,我認為,做節目就是要做觀眾,做觀眾就是要做家庭觀眾。

電影現在已經變成了一個社交媒體,讓親戚朋友一起來體驗一個故事、一類情感。目前電影這一個塊做的非常好。而個人終端,移動PC以後將會向私人去發展,它是一個個性化的媒體,很難想像一個ipad、一台電腦一家人圍坐著去看。那麼在社交媒體和個人媒體之間有一個巨大的空擋就是家庭觀眾,有人說和家人在一起就看電視,所以我們說做電視就是要做家庭觀眾。

我們從2003年開始做《超級男聲》(後改名為《快樂男聲》),10年來我們由於有路徑依賴、能力依賴和經驗依賴,導致我們對市場的變化敏感度不夠。按照原來的套路來做節目,使得今年我們的《快男》遇到了非常大的困難。反而在2010年下半年到2012年,湖南衛視創新力度不太強、創新成功力低的2年半的時間裡,《中國達人秀》、《夢想秀》、《好聲音》等等節目已經熏陶和調教了市場觀眾的耳朵、眼睛和趣味,所以湖南衛視下一步要調整《快男》,不能丟掉核心觀眾的同時也要更多的觀眾都想看。

同樣湖南衛視的另一個節目《我是歌手》,在今年上半年算是比較成功的節目,總決賽29城收視率達到4.3、份額12.36%,同時段排名第一。但同時《我是歌手》節目也存在模式張力有限的不足,它的核心賣點在內容,韓國原版第二季已經基本上做不下去了,所以我們的第二季節目需要補充和開闢新的內容看點。目前已經在策劃,下一季會有改變。但是節目上一季留給大家的核心感覺、體驗還是會保留。

四、探索觀眾體驗。

從觀眾體驗出發,我認為由低到高有5個層面,分別是:

1、基礎體驗——能看,觀眾具有對內容基本的「譯碼能力」和「譯碼動力」。(輕鬆原則)

2、直觀體驗——看爽,觀眾被引導到衝擊感、舒緩感等聲畫享受。(本能原則)

3、代入體驗——看進,觀眾被喚起思考、判斷或記憶。(切己原則)

4、營養體驗——看值,觀眾被啟迪確立或增強某種價值觀念,某種知識或技能。(社會原則)

5、刷新體驗——看驚,嶄新的視角或豐富度,顛覆既有的觀念、方向、認知,讓觀眾產生滿足,幸福感。(卓越原則)

我認為一檔高收視的常規節目最起碼要進到第3層面,而一檔高品牌常規節目則要進到第4層面,高影響大型活動和周播劇則要滿足到第5個層面。

從觀眾體驗來說《中國最強音》一直是我們心中之痛。第一期節目質量可以說比我們一些縣市台的節目還差,但由於收視慣性和觀眾的期待,節目首期的收視卻很好,同時段排名第一。正是首期的高收視卻為我們埋下了惡根。體驗了第一期節目的人他後面節目就不看了。可說因為首期體驗太差,第一期進來了多少觀眾就趕走了多少觀眾。之後收視一直不好,直到最後決賽第15期,它的收視才回到第一。這使得我們後面要在觀眾體驗方面下大功夫。

我認為,瞭解觀眾體驗首先是輿情,第二是反饋,第三是社交媒體的整合分析。為此,我們與很多公司進行了合作,比如通過《快男》、《好聲音》等在網絡微博上的「詞云圖」,瞭解觀眾在提到節目時都會提到哪些詞語,可以說這些詞語就是普通觀眾的一個群像。

觀眾體驗我們應該考慮的是節目生產問題和節目傳播的兩方面的問題。《中國最強音》在生產環節,除了第一和第四期問題比較大外,其他期在節目製作方面都處中上水平,包括我們的《快男》前面6期海選在業界也是好評如潮,但是這只是生產者的角度,他沒有考慮接受者的角度。

我們做觀眾體驗就是要把節目生產的邏輯和節目傳播的邏輯打通。這方面,湖南衛視的金鷹劇場可以說是相當的成功,從觀眾體驗出發安排的《隋唐英雄》、《陸貞傳奇》等電視劇收視率都是高居榜首,晚間劇場上半年高居全國第一,由此帶動後晚間時段也是全國第一。

所以我們說,不管是通過有線、無線、衛星、網絡、移動終端哪種傳播渠道,最後接收者還是個人,傳統電視最後都必將萬法歸宗於觀眾體驗。

湖南 衛視 為什麼 我們 快男 男的 收視率 收視 不如 聲音
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話劇+電視=收視率第一,芒果台怎麼做到的?

http://www.iheima.com/archives/48011.html

接到籌備芒果台今年七夕晚會任務的張丹丹剛產後復出不久,有豐富主持人和製片人經驗的她不願走老路子,她告訴記者:「就是不能做晚會,因為那個是老經驗,我們要做點別的。」熱愛舞台藝術的她野心勃勃,她決定帶領著團隊要做一次跨界嘗試——電視版話劇。

「袁隆平說得很對,雜交是有優勢的,任何事情都是這樣。」張丹丹對話劇的成功十分自信。結果也一如她所預料:據央視索福瑞全國網的數據,芒果台的七夕話劇節目以1.28%的收視率和8.77%的市場份額,斬獲同時段全國網省級衛視晚間節目收視第1名。

第一個吃螃蟹

不過一個月前,芒果台的領導還是被張丹丹的想法嚇到了,這樣的嘗試在亞洲還未曾有過。如果說第一個吃螃蟹的挑戰不算什麼,那麼張丹丹最大的敵人就是時間——一般情況下,一個話劇團隊會花一年的時間來打造一個劇。但準備七夕話劇的時間距離七夕晚會只有一個半月,而此時張丹丹手上什麼都沒有,沒有劇本,沒有導演,演員也沒有確定。

起初,張丹丹的想法更加大膽,她要做原創劇本。「我們原本就想走原創的路子,需要跟各個創作團隊接觸,開心麻花團隊、俞白眉的翠花團隊以及上海的一些團隊我們都接觸過。但最大的問題是時間,大家都很忙,原創是需要時間的。」張丹丹告訴記者,六月中旬開始的走訪並不順利,因為時間的關係與缺乏原創劇本,只好放棄最初的想法。「台裡也對我們沒信心了,領導開會跟我們拍板說,這個事情不能越干越感覺沒譜,你起碼得有個基本保證,就排個現成的劇吧。於是我們開始找現成的劇本。」

撒嬌女王駕到

這個時候,80後年輕導演、有著「票房蜜糖」之稱的何念進入了張丹丹的視線。何念是上海話劇藝術中心的導演,2006至2010年其參與導演的話劇票房達到1.6億元。何念所導演的話劇內容題材大多關於愛情、婚姻,非常契合年輕人的口味,與芒果台的受眾是重合的。「第一,他年輕,第二,他有興趣,第三,他有時間。」張丹丹說,她喜歡跟年輕人的合作。

張丹丹告訴21CBR記者,之所以最終選何念的《撒嬌女王》作為藍本,原因有二,其一是因為內容跟他們最初的《2013中國愛情報告》的創意有異曲同工之妙,「《撒嬌女王》對愛情的表達是對的,代表了各種不同的形態,符合我們當時想做《2013中國愛情報告》這個原始出發點,這是最核心的。原劇情正好是四個城市,四種愛情,四種狀況,包括姐弟戀、異地戀、物質派、閃婚、閃離、小夫妻等元素。」

何念也很高興能與湖南衛視合作,不過他不是衝著收視率來的,「我沒想過收視率會有多高,這次我們只是向大家推廣一下舞台劇,讓更多人知道舞台劇還可以這麼演。」何念告訴記者,他覺得電視台這麼做可以提升觀眾的藝術品位和文藝情懷。

在雙方的合作下,原版話劇中的北京、上海、香港、台北四個城市的故事,保留了北京、上海的故事,為體現湖南台的自身特色,在20天左右趕製出新的「長沙故事」。為符合電視傳播,電視版的話劇節奏也加快了,由原劇場版的160分鐘壓縮到90分鐘。演員方面則全部採用芒果台主持人演出,男女主角何炅、楊樂樂本身就有話劇表演經驗,並曾在賴聲川的《暗戀桃花源》合作過。


戰勝遙控器

劇本和演員敲定了,卻只是挑戰的開始。這「雜交」可不僅僅是「把話劇搬到電視上」那麼簡單。

最大的對手就是遙控器。電視和話劇的觀眾群體及觀看體驗有很大的不同,劇場觀眾是買票進來的,是經過篩選的小眾化觀眾,並在一個限定性的空間裡觀看。電視機前的觀眾卻是廣譜的,怎麼在這個很鬆散的、沒有限定性的範圍內把他們抓住?而且 「電視話劇」中間要插播廣告最大的問題是,怎麼讓觀眾願意回來?

這就需要一個新的標準,製作團隊與何念的話劇團隊經過討論後共同制訂:七夕話劇最終是一個電視作品。因此,更多的工作需要電視團隊去做:用什麼電視的手段來包裝,來讓觀眾知道,這是可以稱之為劇場藝術,同時又是符合電視觀眾收看習慣的東西。「我們最大的難處就難在怎麼用電視手法呈現。」張丹丹告訴21CBR記者。

與劇場不同,電視的視聽藝術最後是屏幕呈現,因此最重要的就是利用導播和後期製作,進行新的、適合劇場感的畫面視覺設計。為此,節目組專門將後期製作交給負責《快樂男聲》剪輯工作,在網上被稱為「神剪輯」團隊的「紅森林」。同時,節目組還將電視最擅長的「真人秀」融入了話劇播出中,根據演員在台前幕後的活動(尤其是何炅、汪涵等在劇中擔任角色的名主持的幕後花絮)拍攝了大量的素材,經整理後,與現場演出穿插播出。

這些調整都讓電視機前的觀眾獲得了比現場觀眾更加立體和全面的體驗。就21CBR記者對比現場表演和電視表現而言,例如,導播鏡頭的切換,尤其是特寫鏡頭的運用,使演員的面部表情細節更加生動地呈現在電視觀眾面前,而幕後花絮的穿插,也沖淡了廣告插入而帶來的不流暢感。

3星期完成了3個月的排戲

時間上的挑戰讓何念團隊倍感壓力。話劇的製作週期本身要比電視節目長,而這次時間又很緊張。「原來我們做一部劇要3個月,這次只有3個星期。」而且因為用的都是芒果台的主持人,他們也有自己的節目要做,對排練時間安排和協調後,時間又縮短了。「雖然我們來了3個星期,但是有效工作時間,可能每天只有四五個小時。」

但這些參加演出的主持人也並不好過,除了排練時間很短之外,連曾出演過400多場話劇的何炅在接受本刊採訪時也感概,「這是一個非常新的課題。電視比劇場對演員走位和朝向的要求更嚴格。在話劇舞台上,演員站在舞台上,朝向觀眾或者對手演戲,都是可以的,但是考慮到呈現在電視上的效果,演員必須要考慮到面部朝向的準確性。」

為了保證作品的純粹性,這出七夕之夜播出的電視話劇並沒有爭取冠名,也沒有任何植入式廣告。何炅在話劇播出前對記者說:「我們純粹想做一個新的東西,所以也沒有去談冠名,就是一個非常乾淨單純的話劇。它有可能不符合大家目前的收視習慣,但也許可以開闢新的收視可能。」

現在看來,全國收視率第一的成績已經給出了判斷。

話劇 電視 收視率 收視 第一 芒果 怎麼 做到
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提供股票行情起家 王志隆躍升MOD最大頻道代理商奪中職轉播 華衛老董扭轉收視習慣

2014-04-14  TWM
 
 

 

一名原本靠提供股票行情資訊起家的無名小將,如何成為中華電信MOD最大的頻道代理商?近日拿下中職電視轉播權的華衛集團董事長王志隆,又將如何扭轉全台上百萬名有線電視收視戶的收視習慣?

撰文.梁任瑋

外商媒體代理商集團MP & Silva今年一月以六年二十一.四二億元天價搶下中華職棒比賽轉播權,跌破所有人眼鏡,讓已轉播中職十七年的緯來電視台黯然退出,震驚業界。

過去,只要家中安裝有線電視,就能收看中職直播,但MP & Silva將中華職棒季賽交給只在中華電信MOD上架的博斯運動頻道轉播,全台四九八萬戶有線電視收視戶的收視習慣也被迫跟著改變,必須購買MOD及數位機上盒,才能看得到比賽轉播,而改變上百萬名球迷收視習慣的幕後人物,正是中華電信MOD最大的頻道商||華衛集團董事長王志隆。

靠博斯高球頻道打口碑

究竟,個性極其低調、極少在媒體上曝光的王志隆是何許人?而他對經營頻道又有哪些獨到本領?

總是穿著Polo衫、休閒褲,喜愛一身運動打扮的王志隆,完全看不出來他是擁有五十餘個電視頻道的董事長。

年近六十歲的王志隆,擁有中央大學機械工程系的高學歷,三十年前就跨入有線電視產業。早年他靠著提供電視台股票行情即時資訊起家,一九八九年成立的「長城資訊」搭上一九九○年台股站上萬點多頭行情,建立起事業基礎;後來政府開放有線電視頻道,他看好有線電視是未來的明星產業,也跟著轉進有線電視市場,成立華衛電視台,王志隆並大手筆挖角當年無線電視當家主播眭澔平、璩美鳳等當看板人物,因為話題十足,攻佔不少媒體版面。

一九九七年,國內有線電視市場進入高度競爭時代,在財團背景頻道業者互相爭搶有利頻道位置的情況下,華衛只能列在頻道表的「後段班」,收視不振,很早就在有線電視上嘗試提供互動式服務的王志隆,也決定轉型往衛星直播發展,並開始向海外發展亞洲衛星地面站建置,以C-Sky-Net台灣小耳朵將服務範圍擴展至東南亞印尼、越南與北美地區,華衛在有線電視的頻道則逐漸收掉。

二○○八年,中華電信發展高畫質內容節目平台MOD,在有線電視跌過跤的王志隆,也在此重新找到了一片天。「看準台灣的高爾夫球愛好者都是高所得族群,分級付費的意願較高,王董只靠著一個高爾夫球頻道『博斯高球』,在MOD逐漸建立起口碑。」負責籌組博斯運動網的博斯數位總經理黃敬庭說。

在收視族群穩定下,「博斯高球」每年也能獲得來自於中華電信的穩定營收,找到獲利模式的王志隆,開始大手筆的將這套獲利模式放大,積極擴充頻道數量。

掀電視分級付費波瀾

目前華衛在MOD已有六個體育頻道,為了豐富內容,又成立龍華數位、寰宇新聞台、Asia Travel台,六年來已有五十餘個頻道,在中華電信MOD一百五十個頻道中,華衛集團就佔三分之一以上,儼然成為中華電信單一最大的頻道代理商與供應商。據聞,如今華衛集團每年來自於中華電信拆帳的營收貢獻就達一億元以上。

事實上,中華電信MOD目前有一百四十四萬用戶,博斯運動網則有九十六萬訂戶,雖然和有線電視相比仍有成長空間,但博斯肯花高價來播放中職賽事,無非是希望在短期內衝高收視戶數量,達成在有線頻道上架的期望。

據瞭解,MP & Silva得標中職轉播權後,陸續和多家有線電視頻道洽談授權播放事宜,但普遍意願不高,最後找上曾有合作關係的王志隆,「若中職真的沒人播,可以嗎?」「不如我們就陪他走一趟吧!」外表海派、心思細膩的王志隆在決定拿下中職轉播權時,就是抱持這樣的想法,也顯示他發展數位電視頻道的決心。

「王志隆拿下中職轉播權,卻意外掀起多年來有線電視業者不願意面對的數位電視分級付費壓力鍋。」國內一位媒體代理商總經理分析,由於MP & Silva已用天價標得中職轉播權,博斯每場比賽轉播頻道要付出約一百五十萬元給MP & Silva,如此高額的成本,要談到有線電視系統業者願意接受的條件,有很高的難度,但這也讓台灣觀眾必須面對有線電視數位化的問題。

「他對於新技術很有興趣,也很願意砸錢投資。」黃敬庭表示,王志隆經常自嘲:「比別人早一步是先知,比別人早兩步是先驅,比別人早三步就是先烈了!」顯示總是看得比較遠的王志隆,一路走來雖然孤寂,但因堅持品質,終於在數位電視頻道熬出頭來了。

目前一年有一半時間都在印尼經營衛星電視的王志隆,台灣的業務除了龍華數位是由姊姊王淑華負責,其他都交給專業經理人打理,已屆耳順之年的他,能否藉由中華職棒轉播權翻身,大家都拭目以待。

MOD最大頻道商—華衛集團版圖子公司 台灣互動電視 星際傳播 博斯數位 龍華數位

亞洲衛星電視

成立時間 1992 1998 2006 2007 類型 知識類、新聞類、旅遊美食類衛星頻道代理 運動 影劇主要頻道 寰宇新聞台 BBC world news 博斯高球 龍華戲劇

頻道數量 60

10餘個 6 8

資料來源:華衛集團

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讓敵人變幫手 收視人次衝上20億

2014-05-19  TCW
 
 

 

如果你敢把敵人變盟友,影響力可能有原本的百倍大!

這就是韓劇《來自星星的你》(以下簡稱《星》劇)席捲全中國的秘密。

過去,對所有電視台而言,最大的敵人正是中國視頻網站,土豆網、PPS無須支付任何版權費用,便將影音內容免費分享給上億網民,製作方無法從中獲取利益。視頻網站像一群海盜,令人恨之入骨,二○○九年,韓國KBS電視台負責人崔完鈴接受中國媒體專訪時就說,視頻網站讓韓劇難以獲利,應積極採取法律手段防堵盜版。

但如今,韓國電視台反而張開雙手,歡迎這群海盜上船,不只如此,甚至把舵手交給它,成為星星熱潮創造九百億元商機的重大力量。

星星法則1少賺就是贏自砍價碼,瞄準六億網民商機

以前,電視台是偶像劇的當然「買家」,這一次,擁有《星》劇的韓國SBS電視台兜售對象不再是過去首選的央視、湖南衛視等一線頻道,而是視頻網站愛奇藝。

從去年十二月首播開始,截至今年四月初,該劇於所有視頻網站的點擊次數已逾二十億次,百度指數最高更達四百六十萬,為所有電視劇之最。最後兩集播出時,網路觀看人次甚至超過七億,比起七年前同樣火紅的《浪漫滿屋》來說,《星》劇吸引的收視人口是《浪漫滿屋》的一百六十三倍!

不得不低頭,其實是《星》劇這次選擇與敵人聯手的真正原因。

「你根本拿它沒辦法,抓也抓不完,倒不如利用它淘金。」長期關注中國視頻網站發展的拓墣產業研究所上海研究員張之煩分析,除了視頻收視人口快速成長,超過四億六千萬人,而電視台從買版權、審查到播出,至少得等快一年,早已不符合觀眾需求。加上在中國政府限制下,韓劇無法卡位黃金時段,視頻卻可以和韓國同步播出,自然受製作方青睞。

韓劇《繼承者們》製作人尹夏林就表示,要進攻海外市場,最重要的就是網路媒體,「我相信網路是頗具魅力的發行手段,它可以加強電視劇的力量,韓國人口僅五千萬人左右,是比較小的市場,但透過網路卻可以不受限制、擴大市場,從長遠來看,這是一大重點。」

有中國第一大搜尋引擎百度做富爸爸的愛奇藝,根據中國媒體報導,以每集不到新台幣一百萬元拿下《星》劇獨家直播權,這個價碼,只有當初樂視網買下《甄嬛傳》的近五分之一。《星》劇選擇與敵人合作,寧願少賺,因為要贏的是中國逾六億網民捲起的後續商機。

「這部戲那麼紅,完全是粉絲自發性的力量,我們只是參與大家討論,一起創造、優化議題,這是互聯網時代營銷很重要的一個特徵。」愛奇藝市場部副總裁陳劍峰接受《商業週刊》越洋專訪指出。

一開始沒想到《星》劇會大受歡迎,直到農曆年假時,微博上開始有明星發起討論,像女星高圓圓喊著要在下雪天「吃炸雞配啤酒」;或范冰冰發佈古裝照、自稱是「來自唐朝的你」,引起網友關注,爭相模仿。到了二月中,愛奇藝上的《星》劇總點擊次數超過三億次,陳劍峰說,「病毒傳播已經散開來了,要趕快跟進。」

星星法則2歡迎網友惡搞「叫獸」圖瘋傳,話題洗版

過去,電視台行銷人員握有主導權,用置入和各種手法換取觀眾注意,提升收視率,賺取廣告收入。現在,力量反過來了,網路社群崛起,由行銷人員主導也不見得引起共鳴;最聰明的辦法,是讓觀眾提供靈感,商機反而更大。

愛奇藝有百度當靠山,陳劍峰帶領的市場部《星》劇專案小組,將近有二十位人員,每天分析搜尋結果,找出最熱門的「星星話題」,網民在網路上零零星星的游擊隊式聲浪,愛奇藝將它納入正規軍操作。

例如,「一月初我們就發現粉絲在關注千頌伊(《星》劇女主角)的衣服、飾品,我們馬上做成短片,盤點她用了哪些奢侈品、哪裡有賣,提供有用的資訊給大家,讓他們分享。」

不只把網路上看似分散的言論,透過大數據分析,變成行銷工具,一向被版權商視為惡搞的網友二次創作,其實,也是助燃星星之火的武器。

一則「爾康!別以為你頭上套個劉海我就認不出你!」貼文,比對《還珠格格》劇中角色福爾康和《星》劇男主角都敏俊相似照片,幾天內,各種「叫獸(教授諧音)」惡搞圖在網路上瘋傳,「還有網友說,原來小瀋陽跟教授也撞臉了,我們乾脆把劇中所有角色跟現實人物的明星臉找出來,做成系列圖。」

愛奇藝把網友創作再包裝,透過社群網站二次發酵,同時也在位於北京三里屯的自家咖啡館外,張貼男女主角大型海報,在微博發起蒐集網友與「星星合影Kiss圖」活動,滿足八○、九○後的炫耀心理。

陳劍峰強調,不管線上、線下,所有行銷策略都必須思考如何引起網友討論,營造出一上網就被星星話題洗版的氛圍,當每個人都覺得「沒看這部戲就落伍了」,才能讓人氣變成錢,並為愛奇藝帶來香奈兒等精品廣告收入。

星星法則3善用敵人力量不怕爆雷,翻譯播出零時差

最後,除了借助由下而上的草根力量打免費廣告,大結局播出前幾集,愛奇藝還和人在韓國的字幕組網友合作,當地戲一播出,就同步在微博上發佈字幕,讓中國網友先睹為快,做到幾乎和韓國零時差。

「以前翻譯再快都會慢三、四小時,沒有像這次那麼積極的例子。」亞太傳媒集團總裁曹先安說,愛奇藝掌握韓國第一手資訊,戲開播前,就先在微博上播出下集亮點預告,也不怕先用文字轉播會影響正式播出的點擊率。因為,這樣反而能讓網友更期待,勾起好奇心,事先預熱人氣,「視頻網站和字幕組以前被認為是非主流,但這本來就是一種高科技的展現,只有正視它,才能利用它,」曹先安說。

讓海盜上船,在中國《星》劇展現的力量是近四個月內出現二十億次的點擊收視,成為中國最受歡迎外來電視劇。

根據韓國觀光公社統計,今年一到三月,訪韓的中國觀光客比去年多了近四五%,共超過一百零四萬人,成為所有旅客的最大宗。因《星》劇走紅的演員金秀賢,也接下十六個中國地區代言,保守估計進帳逾新台幣五億元,是在韓國的三倍,出席一場活動價碼更高達五百六十萬元,媲美中國一線明星。

不過,要製作方完全放下架子,其實並不簡單,台大社會系助理教授李明璁就說,網路雖然可以變成行銷助力,但很多時候,也是阻力。

例如,《星》劇大結局前,就有擔任臨時演員的中國網友「爆雷」,不只透露劇情走向,還發佈現場拍攝照片,這些行為,都很可能打亂原有的行銷策略,甚至影響收視狀況,「這本來就是一個製作方跟網友拉鋸的過程。」

當網路力量興起,《星》劇的成功告訴我們,要懂得與敵人共舞,善用敵人的力量,才會是這個網民時代的贏家!

【延伸閱讀】《星》劇熱潮,延燒半年不退!

開播首週,點擊數破千萬2013年12月,視頻網站愛奇藝拿下網路獨家首播權。

熱映第2週,點擊數破2,300萬2014年1月初,微博、臉書開始有網友剖析女主角千頌伊服飾品牌。

微博發酵,點擊數達4億2014年2月初,女星趙薇、范冰冰等人在微博發起討論,「炸雞配啤酒」開始瘋傳。

中韓同步播出,點擊數超過8.3億2014年2月農曆春節,星星話題正式引爆,愛奇藝調整策略,與韓國SBS電視台同步播出。

進入結局高潮,點擊數超過13億2014年2月底,劇情進入尾聲,網友心繫大結局,愛奇藝與字幕組合作,搶先在微博與韓國同步轉播。

出席廣告代言,點擊數超過20億2014年3月延燒至今,全智賢、金秀賢接下多支中國地區代言、商業活動,截至4月初,點擊次數達20億。

註1:開播首週與熱映第2週點擊次數統計為愛奇藝網站,其餘為中國各視頻網站加總。註2:《星》劇延燒到台灣,5/5起週一至五晚上於緯來戲劇台播出,在台首集收視率達1.37%,創該台紀錄,更勝《半澤直樹》的0.94%。 整理:康育萍

敵人 幫手 收視 人次 衝上 20
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歌華有線等30多家有線電視網絡公司結盟 劍指收視數據專業化運營 0

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2015-10-25/956069.html

組建廣電大數據運營公司,將由歌華有線牽頭,並具體負責好運營事宜,推動全國收視行為數據庫和權威收視數據采集發布平臺建設。

每經實習記者 馮彪

繼去年11月推出國內首個收視數據品牌“歌華發布”後,歌華有線(600037,SH)在廣電大數據上又邁出一步。

10月23日,中國廣播電視網絡有限公司、歌華有線聯合全國30余家省市有線電視網絡公司共同成立“中國廣電大數據聯盟”。

《每日經濟新聞》記者在聯盟成立儀式現場獲悉,該聯盟旨在共同搭建全國廣電大數據平臺並建設收視數據調查分析機構,實現數據共享、聯合發布,努力構建科學準確、客觀公正、導向正確的收視評價體系。

此外,下一步,聯盟將共同建立覆蓋全國的全媒體與全樣本收視數據運營公司,實現專業化運營。

搭建4000萬量級廣電大數據平臺

《每日經濟新聞》記者註意到,在出現大數據的思維和工作機制前,國內電視收視率等數據只能通過每座城市的數百個用戶樣本抽樣調查分析得出。這種方式得到的數據內容單一,無法深入分析用戶的收視規律,且易出現數據不準確、收視率造假等弊病。

大數據出現後,這種狀況正在被改變。“大數據對廣電、傳媒在內容生產、傳播方式、受眾研究、甚至是傳媒的體制都將產生重大影響。”中國傳媒大學調查統計研究所所長沈浩說。

中國廣播電視網絡有限公司董事長趙景春在聯盟成立儀式上說:“依據廣播電視網絡,利用大數據、雲計算等技術,對終端用戶收視數據進行規範化采集、專業化分析,有利於建立科學客觀、導向正確的收視評價體系,有利於廣播電視節目創新創優,為用戶提供多樣化、個性化、精準化的服務。”

事實上,早在3年前,廣電行業就已開始探索大數據的運用。歌華有線率先成為廣電大數據的開拓者。2012年11月,歌華有線建立北京大樣本數據中心,實時采集、實時分析、實時展示北京地區高清交互用戶的收視行為數據。該中心的收視數據實時系統,全程由計算機完成數據回傳和采集,沒有人為幹預,客觀反映用戶真實行為。

2014年11月14日歌華有線正式推出“歌華發布”品牌數據產品,該產品通過對北京地區400萬高清交互數字電視用戶每天的實時收看情況統計,向社會公開發布北京地區有線電視用戶每日不重複開機率和北京地區有線電視收視用戶每日每戶平均收視時長等收視數據。

此次大數據聯盟成立後,廣電大數據將不僅限於北京,而是在全國範圍內布局。據悉,該聯盟將以全國超過4000萬雙向數字電視用戶的收視數據為基礎,搭建全國廣電大數據平臺並建設收視數據調查分析機構,實現數據共享、聯合發布。這將有助於構建科學準確、客觀公正、導向正確的收視評價體系。

將建立收視數據運營公司

值得註意的是,今年7月30日,由歌華有線召開的“全國有線電視大數據聯盟研討會”提出了組建廣電大數據產業實體公司的發展方向。此次聯盟成立的宣言中也明確提出,建立覆蓋全國的全媒體與全樣本收視數據運營公司,實現數據共享與交換,形成大數據產品體系,實現專業化運營。

北京市委副秘書長、宣傳部副部長嚴力強說,“成立中國廣電大數據聯盟和全國大數據運營公司符合國家發展戰略和行業發展趨勢,符合聯盟內各成員單位的共同利益,必將有力推動廣電行業的數據融合和創新發展。”

據趙景春介紹,組建廣電大數據運營公司,將由歌華有線牽頭,並具體負責好運營事宜,推動全國收視行為數據庫和權威收視數據采集發布平臺建設。

大數據平臺及專業運營的大數據公司成立後,將為政府、電視臺、廣告商等提供數據服務,具體來說就是:面向政府,提供專業、權威的輿情監控服務;面向電視臺、節目制作單位提供節目收視研究數據,共同打造精準EPG產品;面向廣告商,提供廣告分類與精準投放數據支持。

不僅如此,廣電大數據公司還將面向有線電視網絡公司提供經營數據支持和個性化服務;面向用戶,提供節目智能推薦與精準推送。同時,運營公司還將聯合互聯網企業和傳統數據公司,實現多屏收視數據共享,打造全媒體節目收視綜合評價體系。

在沈浩看來,中國廣電大數據聯盟的成立,有利於廣電探索新的營銷管理理念和商業模式,借鑒互聯網的一些思維,將傳統廣電頻道以及網站上的商品推廣和銷售,以及線下的活動、O2O相結合,這對廣電行業來說也有決定性的戰略意義。

  • 每日經濟新聞
  • 劉小英
  • 每經實習記者 馮彪

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收視率、版權費超越《來自星星的你》 700天布局解密《太陽的後裔》暴紅術

2016-03-28  TCW

這部現在最紅韓劇,在亞洲炒熱話題也賺滿荷包,幕後推手,來自中韓兩國企業聯合操作。

三月,兩岸三地最夯的問候語:「你看《太陽的後裔》了嗎?」不管你是繳了會費開始追劇或免費觀看,必須要接收網站上的廣告,你都和中國第一大視頻網愛奇藝緊緊綁在一起了。

一部講述韓國特種部隊軍人與無國界醫生的韓劇,竟引起台灣、中國、韓國到日本間的喧騰。在韓國,播映到第六集時,就已打破《來自星星的你》(以下簡稱《星星》)最高收視率紀錄二八•一%。

二月二十四日,中韓同步上線,買下該劇首播權的,則是比老大哥優酷土豆視頻還晚六年,卻後發先至的愛奇藝。從《二○一五中國網絡視聽發展研究報告》或第三方調研單位艾瑞iUserTracker資料都顯現,去年不管是市占率、月觀看時數或收費會員數,它都站上第一名位置(見五十九頁表)。

中國媒體指出,《太陽的後裔》在短短一個月時間,讓愛奇藝一千萬名的收費會員數來到一千五百萬名。從愛奇藝與韓方簽下這部電視劇的獨家授權開始,這是一場長達七百天、交雜商業和資本布局,也是愛奇藝躍上第一、拉開與對手距離的關鍵一役。

七百天前.首爾

憑三個字,它就敢買下最貴版權時間拉回至二〇一四年四月,地點首爾,《太陽的後裔》播映前七百天。在友人牽線下,愛奇藝版權管理中心總經理張語芯第一時間知道,有部韓劇要開拍。但人飛到韓國後,擺在她眼前的訊息僅有三個字:金銀淑。

沒有演員、劇本,僅有編劇名字,你敢以每集二十三萬美元「史上最貴韓劇」價碼簽下來嗎?第一環,動作比對手快。「不到五分鐘就決定買,」張語芯說,過去《星星》、《繼承者們》操作成功,跟韓國版權方與電視台關係保持良善,是關鍵之一。

關鍵之二,來自她多年對內容版權採購的直覺判斷外,她在前方打仗,背後是一整個團隊的支持。編劇「金銀淑」的訊息早在愛奇藝大數據資料庫中被存放與分析,且這位編劇出產的戲劇如《紳士的品格》、《秘密花園》等都是收視率保證,命中率幾乎九成以上。

第二環是大數據分析。愛奇藝成立時第一個挑戰,執行長龔宇就打出「正版高清」口號,這是一個賭注。因為其他競爭對手雖已購買部分獨家版權,但還是有盜版內容,龔宇堅持:「每分鐘都是真的(原版購買),賭很大,很痛苦!」銀子保住面子,但更重要是要能賺錢的裡子。

賭注大,要不就開張吃三年,要不三年不開張。堅持正版版權策略,最重要的挑戰就是選片眼光。「內容選材上,版權購買或自製,已能達到八成以上命中率,」首席技術長湯興透露,除非是「黑馬劇」。

以當年也是天價、約人民幣一百萬元買下獨家版權的《星星》總集數為例,當時也沒想到這麼紅,因為題材過去沒出現過。首席行銷長王湘君也表示,原本預估僅二十億人次點擊率,沒想到最後是七十億人次,高於預期的兩倍半。

但《星星》開播一週後,湯興領軍的技術團隊,就能將內容取向精準度修正至九七%。也就是說,利用開播時觀看者停留時間、觀眾年齡等納入資料庫,接著分析更多海量訊息,有助判斷之後遇到有「暴紅」潛力的戲劇,就能抓住,比如這次的《太陽的後裔》。

擁有月流量逾八億收看人次,是大數據的分析要件。行銷長王湘君分析,一部戲劇中不中,主要有幾個判斷基準:導演、編劇、演員、電視台收視率、百度指數及觀看數據等,都能從資料庫中分析。

第三環的關鍵:先用資本戰搶得獨播權,藉此吸引收費會員加入,而這也是創舉。

走進愛奇藝位於北京中關村大樓,從樓層玻璃看出去,就是競爭對手大幅廣告看板,彼此對峙。它歷經二〇一四年與老大哥優酷土豆、騰訊的焦土戰後,二〇一五年靠著戰術布局,一舉將自己的收費會員衝到第一。這還不夠,要遠遠將對方拋在後頭,靠的是奇襲戰術。

七百天後.北京

會費降75%,靠獨播衝高收費會員投資過電影《太平輪》及梁朝偉、周迅主演《聽風者》的華策影視,與韓國專拍電影巨擘的N.E.w(華策影視定其第二大股東)合作拍攝,是這次《太陽》規格拉高,把電視劇提升到電影層次的關鍵角色。

而華策影視與愛奇藝背後都有兩個共同股東:百度和小米;華策影視也與愛奇藝共同出資成立華策愛奇藝影視公司,在「親上加親」合作下,第一次建立了十六集一次拍攝完畢,並且中韓同步獨家播映的合作模武。這背後拉開的,是從版權談判到製播同步下的資本鏈。

三年前《來自星星的你》與韓方差一小時播出,這一次,當製作和播放平台條件都談定了,就創造了《太陽的後裔》中韓同步播映的創舉。

別小看這差一小時的播放

順序,背後牽涉到人民幣幾十億元、上千個的廣告主意願,及劇迷追劇的瘋狂程度。

搞定了與韓國同步這一重要關卡,就等於吃下定心丸。

好不容易有高顏值的男主角宋仲基、女主角宋慧喬同時出現在一個劇裡,機會很難再遇,愛奇藝在戰術上決定一口氣把跟對手的差距拉得遠遠的,內部做了一個很大膽的決定:降匱!

為了藉此一舉衝高收費會員數,決定採取第一週兩集讓收費會員獨家先看。主管VIP收費會員業務的資深副總裁楊向華提出,三月份限時推出月費人民幣五元方案,吸收新會員,等於是平常會員價四分之一的收費標準,一下子就在三月份暴衝,增加約五成的收費會員。

以五百萬新增會員數計算,降價約四分之三會員費,相當於一個月將人民幣近七千五百萬元往外推,內部沒有爭議嗎?

「這是有經過計算的,」資深副總裁耿曉華透露,面對老會員爭議,市場部一一說明,那僅是一個月的促銷方案。

龔宇擅長的溝通方式是「抓大放小」。

儘管有雜音,但在主管會議上,大家一致達成協議:衝收費會員。

降價,除了是戰術,也是一種行銷手段,可以帶來游走在會員邊緣的族群,用一個可口的「賞味價」,讓他們進來體驗正版高清視覺;由於此次方案會員是採逐月收費,《太陽的後裔》完播後,這群新會員有可能說拜拜,不再惠顧,這正好可以考驗愛奇藝內容的豐富度足不足以留人。

這次《太陽》的操作,是龔宇典型的盤算,他一直在觀察,除了廣告收費外,在十三億收費會員潛在市場中找到營利模式,才是未來趨勢,而非局限於全中國約人民幣一千億元的廣告天花板限制。「廣告收費會到頂,但隨著環境成熟(打擊盜版),觀眾願意為有價值內容付費,潛在性是很大的,」龔宇有信心說。

撰文者黃亞琪

 
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暴紅台劇》觀看人次,直追太陽的後裔 一部愛情戲 讓滾石唱片翻身收視王

2016-05-23  NM

曾是華人唱片界霸主的滾石,在唱片產業崩盤局勢下,一度負債十五億,但十年間的三堂課讓它「從水裡,游上岸了。」由滾石唱片出資七千萬元的週六偶像劇《滾石愛情故事》,以累計超過百萬的影片觀看人次,在華人最大視頻網站愛奇藝台灣站,人氣緊追韓劇《太陽的後裔》、大陸劇《琅琊榜》之後,也成為同時段戲劇類的收視冠軍。

除了以歌入戲的構思突破過往偶像劇的窠臼,《滾石愛情故事》能吸引十二位一線導演、十一位編劇,合計六十座金鐘獎功力的加持,主要源自於滾石唱片的魅力。「五、六年級生的記憶裡都有一首滾石的歌,導演、編劇都願意在既定行程之外擠出時間拍滾石的歌,」《滾石愛情故事》編劇統籌劉梓潔說。

在一九八〇、九〇年代,滾石是華人世界最大的唱片公司、日本以外亞洲最大唱片公司,在亞洲共十二個城市有辦公室、員工總數超過一千二百人,年營收最高超過新台幣五十億元。後因實體唱片產業崩盤,加上外商唱片公司搶進台灣,最慘的二〇〇四、〇五年曾負債超過十五億,現在員工不到一百二十人。

〇九年以後,滾石唱片先後策畫五十二場縱貫線演唱會和滾石三十演唱會,門票收入超過新台幣五十億元,現在再加上《滾石愛情故事》的收視人氣,花了十年終於清償所有債務。套句滾石唱片董事長段鍾沂的說法:「原來掉在水裡,現在游上岸了。」但,轉型成功了嗎?

「這題目有點問題,因為我們沒有轉型問題,」段鍾沂在第一時間糾正了記者的提問,「產業越來越複雜,我們做的都是產業裡的一塊,沒有投資房地產、餐廳什麼的。我們一直在做同一件事情:做出好的內容。(所以)沒有轉型這種說法。」三十五年間,滾石唱片歷經大起大落,現在清償十五億債務,但公司規模縮水到十分之一,也稱不上轉型。那麼它的意義是什麼?

大起大落35年

擴張太快,管理制度跟不上第一課:價值比價格更重要。

段家兄弟念茲在茲的「做出好內容」,究竟什麼是「好」?

曾任滾石唱片策略長、相信音樂執行長陳勇志解釋,滾石與其他唱片公司最大的不同在於,滾石重視音樂、歌手跟時代的扣合:「跟時代互動是滾石的信念,這不是設計出來的,而是他們相信音樂要反映社會,吸引來的就是受美國搖滾教父鮑布.狄倫(BOb Dylan)影響的創作者,而不是受迪斯可影響的人。」換言之,「好」的量尺是時代,而非市場,賣得好未必是「好」音樂,能被傳唱才是好音樂。

而滾石唱片的段家兄弟給了「好」首樂土壤。

嬰兒潮世代的段鍾沂和段鍾潭,深受六〇年代嬉皮文化和自由反戰文化影響,對音樂有異於常人的熱情和嗅覺。

一九八〇年兩人分別拋下中影和王安電腦的穩定薪水和工作,與其他四人籌資一百五十萬元成立滾石唱片。

熱情之外,個性內斂的滾石總經理段鍾潭對歌曲有敏銳的嗅覺,連陌生的異國曲調都能挑出讓人印象深刻的佳作,諸如周華健翻唱日本歌手飛鳥涼的〈讓我歡喜讓我憂〉、蘇慧倫翻唱德國樂團「傻瓜花園」的〈檸檬樹〉,加上他給創作者很大的空間(諸如沒有截稿日期、可以不發片),吸引當時最有創意的音樂工作者包括李宗盛、羅大佑和小蟲三大華語歌曲敦父,加入滾石。

水能載舟,亦能覆舟。好的創作氛圍讓滾石盡收人才,在九〇年代急速擴大到亞洲,成為跨國公司,但制度跟不上組織發展。一位資深的前滾石人表示,當時滾石最有名叫「三點不露」,意思是下午三點以前,藝人、創作者不會出現在公司;段氏兄弟也曾找人力資源專業的留美碩士負責人資、建立制度,但上有政策下有對策,找行政職員代為打卡,創意工作者照樣按照自己的步調,結果不到一年,人資走人。

二〇〇〇年後產業結構變遷,實體唱片銷量下滑,滾石唱片資源漸減,逐漸傾向標準化製作。「每張唱片、每位歌手不該用同樣的方式來運作,」一位滾石前員工指出,「但在大體制裡面,很難有個人特色。」滾石也沒有坐以待斃,一九九九年,段家兄弟看到網路、數位音樂趨勢,便開始找實體唱片外的出路,先後成立滾石網路公司、挖掘素人歌手的明星學員星探網站、音樂創作平台滾石可樂,及成立滾石移動做手機答鈴。只是走得太快,得不到市場回響,多數賠錢收場。

此時先有外國唱片公司大舉來台,用更好的薪水、條件挖走更多滾石藝人;後有財務調度陸續收掉各海外分公司、魔岩唱片,藝人走得更多。〇六年五月天、梁靜茹離開後,高知名度歌手剩周華健和陳昇。

「我們期望讓歌手有更大空間,但如果他要的我們不能給、服務都做不到,當唱片公司不能發揮這個功能,你好意思留著人家嗎?」段鍾沂說。

然而,也因段氏兄弟堅持好內容,兩萬多首歌讓滾石在過去十年財務危機中得以因應,從卡拉OK、MTV、YouTube 等數位平台中產生收入,不至於沒有現金支付債務。

段鍾沂坦言這是滾石活下來的關鍵,也是三十五年來的信念:好的內容會產生新價值,爛東西就不值錢。「所以《滾石愛情故事》七千萬就投了,不用算可以回收多少錢,因為拍得好就搶著來,拍不好你也收不到,算也沒有用。」

外資開價60億也不賣

什麼都沒了,只剩音樂魂第二課:不忘初衷。

二〇〇〇年以後,滾石進入最辛苦也最精彩的十年。

〇四年,滾石唱片爆發財務危機。段鍾沂的女兒、攝影師段書珮當時正在上海做地下樂團的計畫,在地鐵看到報紙新聞後嚇得腿軟:「我馬上打電話給我爸,我爸平靜的告訴我都處理好了,叫我不用擔心。」殊不知冷靜的背後,是負債超過十五億元。當時甚至傳出有外資出價五十億收購滾石唱片,但被段家兄弟拒絕。

實際上從九二、九三年以

來,一直有外資打算收購滾石唱片,最高曾經開價到兩億美元(約合新台幣六十億元)。

「我們不想賣;寧願沒有飯吃,也不見得會賣。」段鍾沂回憶,即便在最苦的時候有人來談收購,都沒答應,「滾石不是我跟我弟弟打造出來的,而是一群非常優秀的歌手、製作人和員工聯手打造的,公司不是我的,你怎麼好

賣呢?全台灣有好幾百萬

人聽滾石,公司也是他的了。滾石變成一個象徵,我們只想撐下去。」每當軟弱的時候,段鍾

沂都自問:「當初為什麼

成立滾石?」他不停提醒

自己是為了要用音樂改變

世界。他總想起財稅系畢

業的他在稅捐處做了十個

月就受不了,寧可沒錢

吃飯辦《滾石》雜誌、唱

片,和弟弟睡桌子上:為趕三點半軋支票,把編輯的相機拿去當。開始創業便負債的段鍾沂,調錢、軋支票,都很熟悉,只是金額從兩、三萬變成十五億。

現在想想,段鍾沂覺得能夠撐過十年、清償債務,有兩個原因:一是自己很無知,不覺得危險;二是很清楚知道自己要什麼。「我不是要過舒服的日子,是想像賈伯斯一樣把世界變更好,」他說,「當你把這種帶有悲劇性色彩的壓榨當成享受,你就不會想賣公司。」

如果重來一次:

向外找合作,不單打獨鬥第三課:擺脫英雄主義。

如果重來一次,你會怎麼做?

「以前傾向單打獨鬥、英雄主義,如果重來一次,我會試著找方法跟別人合作,集體完成,」段鍾沂想了一下說。

實際上,滾石也已調整做法。〇七年起,滾石積極尋求合作夥伴:與百度合作免費音樂線上收聽,可參與廣告分潤;一一年與公視合作播出紀錄片《聽時代在唱歌》;一四年在廣州投資的演唱平台「中央車站」,去年與樂視電視合作線上直播等。

阿里巴巴創辦人馬雲曾說:「做企業的第一要素,就是不死,跟戰士一樣,上戰場的第一要素,有時候不是為了贏,而是活著。」滾石唱片無論起落一直懷抱著初衷,知道自己存活的理由,凸顯出它的生命態度,而生命態度的價值,經常是超越成敗的。

滾石唱片

成立:1980年

董事長:段鍾沂

總經理:段鍾潭(圖)

地位:華人地區第1個獨立的國際

音樂品牌

紀錄:發行台灣第l張CD專輯,

舉辦台灣第1場跨年演唱

會’舉辦台灣第l場大型演

唱會

撰文者單小懿

暴紅 紅臺 臺劇 觀看 人次 直追 太陽 後裔 一部 愛情 滾石 唱片 翻身 收視
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當TVB與ViuTV鬥收視時,影視創作人還在窮日子裏掙紮

來源: https://theinitium.com/article/20160509-hongkong-tvindustry/

當TVB與ViuTV鬥收視時,影視創作人還在窮日子裏掙紮 | 端傳媒 Initium Media
視頻新聞

當TVB與ViuTV鬥收視時,影視創作人還在窮日子裏掙紮

ViuTV冒起,港臺多了頻道,新的免費電視局面,能否給本土影視創作人帶來曙光?

過去一週,香港人像追蹤恒生指數升跌一般,緊追兩個免費電視臺的收視點。

今年4月6日橫空出世的ViuTV,勢頭勇猛。據ViuTV公佈,開臺首晚的平均收視約5點,最高8點,到5月3日上到10.6點,意味著近68.9萬觀眾觀看——不少市民為這個新生電視臺能搶得雙位數收視而拍掌歡呼。也有市民同時指出,無綫電視在黃金時段仍有過百萬觀眾收看,一臺獨大的局面未變。

ViuTV開臺後首張成績表。圖:端傳媒設計部

當大眾視野仍停留於收視指數,兩臺搶觀眾之時,香港一群影視創作人卻在遠處觀望著。「新的免費電視局面,究竟能否持續開拓平臺,讓本土創作人有發展的出路?」這是28歲的黎梓駿近日最關註的問題。

黎梓駿2012年畢業於香港珠海學院新聞系,一直喜歡影視創作。大學畢業前半年,黎梓駿與三位朋友,合組公司製作影片,最初主要為坊間的跳舞學校製作比賽及為明星排舞的花絮,每條短片製作收費約1千至4千港元。「當時正是人人單反(單鏡反光相機盛行)的年代,客人都覺得拍片只是按按鈕,剪片也是按按鈕,根本不理解什麼叫創意,更不用談創作人所投入的時間、成本及技術,所以一般公司都不願付太多錢去製作。」

四名年青小夥子的初創公司,生意難做,每人每月收入只有四至五千港元,「做學生時還覺得夠用,但畢業後,單是我租的那間劏房租金已要三千多元,坦白說,都是跟朋友拼拼湊湊(籌錢)才可過活。」

不足八個月,公司最終倒閉收場,黎梓駿轉行,做過保險從業員及接線生工作,再去了澳洲working holiday(打工假期),回到香港,不甘放棄夢想的黎梓駿再次和朋友一起組建公司。2013年起,他的製作公司開始承接市場推廣公司外判的宣傳片和網絡廣告。不過,黎梓駿說,這些工作都沒什麼創意可言,「很多時客戶公司的老闆自己決定了他的方案後,我們只照指示執行。」

舉例來說,一個風筒(吹風機)廣告,客人要求找一名靚女youtuber,對著鏡頭美美吹頭。「僅此而已?這根本不可能提高貨品銷售,但客戶已認為能表達意思,基本上已沒商量的餘地。」黎梓駿無奈地說。香港很多創意人有過這種掙紮:「當創念遇上商業計算,矛盾隨即而來,要夢想抑或飯碗呢?兩者似乎不可能同時兼得。」

日復一日,黎梓駿與拍檔逐漸認清,香港根本沒有創意市場,他逐漸把工作與興趣分開:「工作就是等客人拋一些所謂意見出來,然後我們就按照指示,做一些東西塞回他嘴巴,最好就是順利完成,收錢便算。」

新電視臺喚醒對創意的想象

據世界經濟論壇發表的《2015-2016年度全球競爭力年報》顯示,儘管香港的全球競爭力指數度的整體排名保持在前一年的第7位,但在創意方面的排名僅得第27位,為亞洲四小龍中最低。

在香港,很少會聽見人們談創意,城市規劃沒有創意建築,購物商場裏沒有創意產品,大街上也沒有創意打扮,一切正如香港文化人梁文道撰文所說︰「創意產業靠的主要是人,而這些人…… 都很講究環境。這個環境必須開放包容、多元刺激,有很多和自己一樣的人溝通競爭,有很多不一樣的事情每天發生。香港是這樣的地方嗎?我們不要再騙自己。」

然而,全新免費電視臺ViuTV的出現,近來卻給香港市民帶來一次創意撞擊。ViuTV的重點節目《跟住矛盾去旅行》打破港人對旅行節目的想像,首集找來政見對立的民建聯創黨主席曾鈺成及泛民主派議員梁國雄,一同到波蘭旅行,二人平日在立法會內唇槍舌劍,同遊異地時竟引發連串溫馨故事。另一節目《煮吧!換咗我阿媽》亦不單純是教師奶煮飯,而是找來三對母子,讓他們交換阿媽進行廚藝比賽,解構箇中親子關係。《晚吹》則衝擊電視廣播的底線,談論多人性愛的話題,節目嘉賓連環爆粗,甚至被投訴至通訊局指節目內容不雅、語言粗鄙。

播放一個月以來,ViuTV似乎成了香港電視界的創意符號,一夜之間,許多影視創作人不禁要問——他們的春天要來了嗎?

ViuTV 衝三小製作團隊。攝:盧翊銘/端傳媒

那種「不一樣」,是你從沒在電視上看過,但它一直存在

去年夏天,ViuTV的節目創作人員找到了黎梓駿的製作公司。黎梓駿的合夥人吳國麟認識ViuTV節目創作人員彭穎琪,彭在ViuTV開臺前被委派負責一個名為「實驗電視」的欄目,即是嘗試把電視廣播時段,外判予獨立製作公司運作,讓外部自行製作內容,再由ViuTV播放。

獲得這個機會之後,28歲的吳國麟,與黎梓駿及24歲的梁天俊,回想起三人曾在畢業那年去臺灣的單車環島遊。當年遊臺期間,三個年輕人學會了臺灣閩南語「衝三小」,即「幹什麼」的意思,就索性以《衝三小》作節目名稱,三人在香港踩單車去不同地方,介紹不同的本土商店或玩樂地點。

黎梓駿坦言,在製作《衝三小》前,自己已經有十年沒有看電視。「我不會看無綫的節目,不是抄襲外國,就是毫無新意,倒不如上網看美劇或外國節目。」因此,他從來沒想過,電視會為他帶來什麼︰「我們都不看電視的,怎會想到自己有日會上電視,甚至因為電視而被人認識。」

直至《衝三小》播出後,他才猛然意識到免費電視的影響力:「以前跟人說我們的想法,別人會覺得我是『白癡仔』,當我開玩笑。現在有一個電視平臺播放我的作品,你就會知道,我的想法原來真的可以入屋(進入別人家裏),是行得通的。」

在這個節目的創作內容上,ViuTV並沒要求他們三人作出任何修改,黎梓駿說感覺頗受尊重:「好奇妙,出來工作後,很多時都要妥協,《衝三小》令我們覺得重回學生時代,我們製作出什麼,ViuTV就播什麼,完全是我們的想法。」

《衝三小》現時逢星期三深夜11時45分播放半小時,收視雖未登上ViuTV公布的重點收視榜,但在網絡上好評如潮。「好無聊,但唔知點解睇曬成集(不知為何看畢整集)」、「由頭笑到尾」、「夠貼地(夠接地氣)」—— 網上有市民這樣留言,甚至有人要求節目「加鐘(增加播放時間)」。

同時,《衝三小》亦吸引了廣告客戶主動接觸。彭穎琪指出,節目由ViuTV開臺播放至今,有7名廣告客戶主動接觸她,提出合作查詢:「《衝三小》這個節目,以年青人作對象,所以接觸我們的品牌都是本地、年輕、大膽的。合作模式不局限於傳統的冠名贊助,可以作更多嘗試。」

對彭穎琪來說,《衝三小》讓她看到外判製作節目的發展空間:「《衝三小》那種『不一樣』,是你從沒在電視上看過的,但它確實一直存在。」

港臺外判電視節目製作團隊。攝:盧翊銘/端傳媒

做創意行業,比拼的是捱窮能力

不一樣的創意人才的確一直存在。當《衝三小》或ViuTV其他「不一樣」的節目令香港人直呼過癮時,香港還有大量的影視創作人卻仍困在死胡同裏,苦無出路。

綜觀香港,創意培訓並不缺乏。香港浸會大學、城市大學、演藝學院及香港專業教育學院的資料顯示,每年傳理學院、創意媒體系及電影電視學院的畢業學生約有164名,當中部分投身電視製作行業,初畢業後入職起薪點約1萬2千元。

今年31歲的鍾宏傑,6年前便是其中一員。他畢業於演藝學院,主修編劇,畢業後一直從事外判的獨立電視製作。

還未畢業時,鍾宏傑就和同學關文軒,參加了香港電臺(下稱港臺)的外判節目計劃,經過兩個審批階段後,他們獲得18萬元的資助,拍攝一集關於香港郊野義務搜索隊的半小時紀錄片。二人於是開設了一間製作公司,承接港臺的外判節目。當時始終是新手,鍾宏傑、關文軒與另一名拍檔,花了較多時間拍攝,一年後他們向港臺提交了兩集,合共獲得36萬元資助,扣除成本後,每人每月只收入數千元。

鍾宏傑回憶,當時入不敷出,為省住宿費,必須與家人同住,每天煮即食麵過日子,更遑論休閒消費,心理上壓力很大:「當時經常身無分文,自信心很低,每次家人、舊同學聚會,都不想參與,始終怕跟人有比較。」

在香港這創意行業,很多時候在拼的,不是創意,而是捱窮的能力。

鍾宏傑

「在香港這創意行業,很多時候在拼的,不是創意,而是捱窮的能力。」鍾宏傑說,他認識的許多同行朋友,最終都不再堅持從事文創工作,大多轉行去做推銷員。

過去六年,鍾宏傑堅持製作文化及社會題材的節目,資助主要來自港臺。2012年,他曾獲港臺資助,遠赴美國紐約,拍攝關於城市街頭藝術及塗鴉的系列節目。回港後,他又再次得到港臺資助,開拍廢墟題材的節目。

港臺於1928年啟播,是香港唯一的公共廣播機構,自2014年1月13日起,開始提供免費公共數碼電視。至今年4月2日,亞視因不獲續牌而停止廣播,香港電視業進入四臺分立的局面,除無綫外,還有ViuTv、香港電臺電視,及尚未啟播的奇妙電視。

港臺於4月2日接收了已停播的亞視的兩條模擬電視頻道,增加播放時段,並且表示,將需要增加更多外判節目來源,來填滿更長的廣播時間。

但長期一臺獨大的無綫電視卻依然壟斷著節目製作。2015年,無綫全年的外判節目,只有資訊節目《望子成才》、真人騷《難得有心人》以及自然紀錄片《天坑》。

無綫企業傳訊部宣傳科副總監曾醒明向端傳媒表示︰「TVB(無綫)是全世界最特殊的電視臺,要自家製作節目、發行,擁有永遠的版權。如果外判,版權可能要與製作公司相議。」他明言︰「TVB短期內不會放棄自己製作,只會維持少量外判。」

鍾宏傑直言,很難取得TVB少量的外判資助︰「要接觸無綫,首先要有人脈,我沒有。無綫要的是娛樂、八卦,我們沒有這些。無綫亦不會付出如港臺般的合理外判資助。」

至於新電視頻道的ViuTV,鍾宏傑認為,其創作內容上多以炒作話題吸引眼球,但內容未能令觀眾持續追看,「《跟住矛盾去旅行》的話題就是兩個人的對立,《G1格鬥會》就是女藝人在打架,觀眾因聽到這些話題而去看,看完之後呢?」

鍾宏傑總結,香港市民長期習慣了只有一個免費電視臺可以觀看,缺乏了對更多元節目,如文化知性節目的需求。「其實香港不同電視臺應該為市民帶來更多元化的節目。」

香港電臺電視部外購及外判節目組特級節目主任麥誌恒。攝:盧翊銘/端傳媒

香港電視產業:有人才,沒平臺

香港電臺電視部外購及外判節目組特級節目主任麥誌恒接受端傳媒訪問表示:「外判節目計劃旨在培養年青創作人,讓他們汲取經驗後,再向其他平臺進發。」

據港臺提供的資料顯示,2012至2014年間,共有227間公司向港臺遞交外判節目申請計劃書,申請者亦有上升趨勢,由2012/13年度的153份申請,升至上一年度的223份申請。

麥誌恒認為,這反映香港有具創意的人才及產品,只是在電視產業制度上,香港根本未能提供足夠的平臺讓人才發揮,在這一點上,香港遠遠落後其他地區。

在歐美國家,目前很多製作公司都是由業餘小組形式起家的。「在外國,就算是很業餘的(製作人),可以先做少少計劃給電視臺看,電視臺覺得有潛質,就給他們少少錢,叫他做認真一點,拍pilot program(試播節目)。可行的,就由電視臺出一個百分比,列明持有某個地區的首播權或播映權,然後製作人再拿pilot program,去找其他電視臺、發行商,甚至其他國家的電視臺去融資,方法很靈活。」麥誌恒介紹說。

香港一直未能發展這種節目模式,主因是「政策」所限。2009年,香港政府計劃增加免費電視牌照,同年底,三間電訊商城市電訊(香港電視網絡)、有線電視(奇妙電視)及電訊盈科(香港電視娛樂),向廣播事務管理局遞交申請。

城市電訊於2012年更積極地成立香港電視網絡(HKTV),並大行招兵買馬,完成十多齣電視劇,為開臺作準備。豈料在2013年10月15日,香港行政會議宣佈原則上同意發牌予奇妙電視及香港電視娛樂,但否決香港電視網絡的申請。

市民質疑政府拒絕開放頻道,阻礙電視市場競爭,直指審批過程不透明,並發動12萬人遊行抗議。香港電視隨後就不獲政府發牌提出司法覆核,惟終審法院於今年5月4日裁定毋須重新考慮香港電視申請。

影視創作人的自由市場遠未到來

中大新聞與傳播學院院長馮應謙一直研究中國內地、韓國及日本的電視產業發展,從而為香港電視製作的節目提出策略改進。

他指出,自90年代起,全球的商業電視臺都開始採用外判、製播分離的模式,一來減低成本,二來能更有效地引入創意。

「中國大陸是一個最明顯的例子,他們電視臺有自己的製作團隊,但很大的比例是向外面的製作公司外購﹔韓國電視劇製作成功打入整個亞洲,它們亦有外購﹔而日本的製作則是電視臺自家拍,但是明星、導演等人才不屬於電視臺的,令產業製作更靈活。」馮應謙分析道。

創作人的製作公司能否獨立生存,關乎市場是否有自由競爭的環境,要讓創作人東家不打可以打西家。

中大新聞與傳播學院院長馮應謙

在馮應謙看來,現時制度下,創作人還要等待一條漫長的路才能看到曙光。「如今只有TVB,再加一個規模較小的ViuTV,根本不算一個自由的市場。製作公司就算可勉強生存,亦會被這一兩間公司把價錢壓得很低。之後,創作人的製作公司能否獨立生存,關乎市場是否有自由競爭的環境,要讓創作人東家不打可以打西家。」

事實上,黎梓駿與其團隊仍在趕製的節目《衝三小》,製作預算只是ViuTV自家製節目的5分之1,「港臺的節目相對質素高及偏向認真,無綫面對的是較年長的觀眾,相信短期內,ViuTV是唯一能接納我們節目風格的電視臺。」黎梓駿說,他正在鑽研以顯微鏡拍攝細箘的影像,期望有朝一日,這個創意之作,能有一個合適的平臺去面向觀眾播放。

(端傳媒實習記者何郁慧對本文亦有貢獻)

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總座張榮華,靠自製戲打敗電視業不景氣 挺過陸韓劇夾殺 三立登收視王秘訣

2016-06-27  TCW

面對新媒體、海外戲劇搶市,三立以自製戲站穩腳步,一部戲線上、線下兩面賺,獲得收視率,更賺飽粉絲財。

現在不是贏隔壁台,我就贏了,這個時代要跟全世界打仗!」三立電視總經理、今年剛滿六十歲的張榮華說到激動,比手畫腳,這般渾身充滿幹勁的模樣,像是重回二十五年前,那個在南台灣賣《豬哥亮歌廳秀》錄影帶起家,野心勃勃想在影視產業闖出一番天地的年輕人。

三立電視(以下簡稱三立)堪稱電視台裡的「抗跌股」。近年來電視產業廣告萎縮,各電視台平均年營收下滑三%至五%,但三立二○一五年營收六十二億元,比起前年六十億元仍微幅成長,頂住寒風。

可是張榮華沒有對眼前的成績自滿,相反的,他投入下一場戰爭。「三立的戲劇和節目收視率常拿第一名,營收、獲利成長還不錯,拚到現在還沒輸過,有時真的會驕傲,」可是張榮華話鋒一轉,「但溫水煮青蛙已經開始了。」張榮華說的「溫水」,指的是新媒體的高速成長。世新大學副校長兼教務長陳清河日前參與三立舉辦的國際影視論壇時便指出,新媒體時代的觀眾有多種平台如手機、平板可選擇,不再只看電視,電視台如何再創經濟價值,必須重新深思。

張榮華早已注意到電視的危機,在二○一三年起,砸十億元,推動三立朝「全媒體轉型」,從電視跨足雜誌、網路媒體、電商甚至影音平台,雜誌和網路媒體均已轉虧為盈,使三立二○一六年第一季營收較去年同期增加近兩千萬元。

固本:專注自製戲

去年戲劇時數占全台一半

三立能快速調整呼吸,轉進新戰場,關鍵正是張榮華花了二十五年,手握超過十萬小時的自製戲劇和節目。

以二○一五年為例,三立自製戲劇時數是一千三百小時,占全台灣電視台自製戲劇的一半,換言之,兩部自製戲中就有一部是三立的。三立歷年自製戲劇,總時數超過二萬八千小時,即使二十四小時不眠不休,要看完三立所有自製戲劇,也得花超過三年。

自製戲劇投資成本高,觀眾要是不捧場還不見得能回收,其他多數電視台十多年來以買韓劇、陸劇取代自製,但張榮華始終不肯放棄這條路。

「(自製戲劇)站在兩個角度來看,一是商業考量,因為其他台買片播,我們就選另外一條路,」張榮華說:「搶韓劇、陸劇,我也搶不過人家,因為人家十幾年來建立很好的關係,頻道觀眾也都養成收視習慣。」

突圍:年砸兩億拍戲

不買外來劇,自創供應鏈另外一個角度,張榮華認為,台灣電視台不能沒有自己的內容和影視文化。「電視台播別人的節目,就只是一個平台,沒有心跳,」跟張榮華一路打拚的三立執行副總經理莊文信表示,「但三立要當一個有心跳的電視台。」「我們要做第一部八點檔(《阿扁與阿珍》)的時候,什麼都沒有,沒導演、沒編劇,連主導內容的我們,都不懂戲怎麼做,」莊文信說:「我去跟無線台借布景,和出借方見面時,他對我說:『我勸你們三立不要做戲啦,你們做不起來的!』」但張榮華成功嗅到陳水扁當選總統的時代氛圍,《阿扁與阿珍》推出後,收視率位居有線電視台冠軍,一舉讓無線台刮目相看。

自《阿扁與阿珍》收視開紅盤,張榮華每年都推出數檔戲劇,從主打本土市場的八點檔《台灣霹靂火》、《世間情》,到高質感的偶像劇《命中注定我愛妳》、《敗犬女王》,都常踞收視率冠軍。

三立平均每一年砸下約兩億元製作戲劇,在張榮華接受採訪時,三立有七部戲同時拍攝,共超過三千多位工作人員參與,「當我這麼做(指買韓劇、陸劇),製作單位就沒有工作,我們供應鏈會散掉,要再重新拍戲就沒那麼簡單。」率領上千人「戲劇大軍」的張榮華說,拍戲常有狀況,因此多劇組同時拍攝,必要時彼此能互相支援,確保每一部戲劇都能穩定產出。

為力拚韓劇、陸劇競爭,張榮華在二○一二年耗資五億元,在新北市三重蓋起一座占地一千五百坪的「華劇製作中心」,內有五個挑高六米的高畫質數位攝影棚,「韓國影視城有十五座,大陸影視城超過兩百座,台灣竟然一座也沒有!」他說。

無線台民視無疑是三立現今最可敬的對手,兩家電視台都重視自製戲劇(民視一年自製戲劇時數約八百小時),並長期爭奪八點檔收視率冠亞軍,還一樣都是觀眾痛罵戲劇爛梗的頭號目標。

但相較於三立,民視的自製戲劇更多是本土味濃厚的八點檔,其他時段自製精緻戲劇較少。民視節目部經理郝孝祖指出,該公司預計在林口一口氣成立十二個數位攝影棚,以高規格設備拍攝戲劇。顯然,民視同樣在精進品質,爭霸戲劇版圖。

民視和三立在自製戲劇互爭長短,民視前總經理、現任副董事長陳剛信特闢「戰情室」,分析自家和對手戲劇,但張榮華同樣不是省油的燈,「我以前直接寫劇本,進剪接室盯剪帶。」張榮華為在收視率上爭勝,自己親上火線,盯劇本、也盯製作,即使到今天,任何要開案的戲劇劇本,都得送到他辦公室,他看過拍板後才能定案。

擴張:玩粉絲經濟

3,800元偶像見面會門票秒殺「有次拍戲,棚內牆上沒裝開關,演員要假裝開電燈,但張總就會說:『為什麼不真的把開關裝上去?』」曾與三立合作八點檔《真愛找麻煩》的導演馮凱表示,他看戲非常仔細,一點差錯都不放過。

台大工商管理學系教授郭瑞祥表示,台灣頻道眾多,如果各電視台都不自製內容,「恐怕容易喪失核心競爭力,因為不同的內容,才有差異化。」隨新媒體當道,不少電視台轉頭重視自製戲劇,掌握自有內容時,張榮華卻已把眼光投射到戲劇延伸出的「粉絲經濟」,另闢新財源。三立今年三月舉辦自製戲《愛上哥們》的線下付費見面會,「門票售價要三千八百元,一千人的見面會,竟然開賣四十秒就賣光!」三立資深副總經理張正芬說:「我們還以為是系統當機了!」但外界常批評三立的戲劇低俗,張榮華坦言自己未嘗不想改變,「台灣八點檔太長,播兩個半小時,我自己也受不了,」張榮華曾下令,將三立八點檔《甘味人生》改成兩小時,期望提升戲劇品質,「但收視率掉下去的幅度比想像中的多。」收視率的壓力,讓他撐了三個月,撐不下去,還是回到兩個半小時。

顯然改頭換面,不是一件簡單的事,張榮華請來奧美大中華區副董事長莊淑芬領軍團隊,為三立診斷,除提升形象外,並增加國際化的內容,想辦法跟上腳步,他對台灣影視產業受新媒體崛起,及陸韓劇夾擊的焦慮,不難想見。

「台灣(影視產業)不趕快急起直追,就沒機會了,」張榮華表示,因為如今影視產業的競爭,比起當年有線電視台開放更加巨大,連國外影視業都可以透過網路,在台灣市場攻城略地,「這不只是三立的問題,是整個國家政策的問題。」為了換腦袋,張榮華親自主持三場品牌說明會,對台下共四千五百位員工說明改造大計。「我現在最怕我老了,觀念轉不過來,」他笑說,「幸好這兩三年,看到一點成績。」前路險阻,但張榮華從不肯輕易低頭,他要讓三立的心跳聲,更年輕帶勁。

【延伸閱】一部劇賺3次,通吃粉絲財——三立戲劇衍生商機2011年

1. 辦活動

《愛上哥們》收費見面會

1,000張票40秒賣光

2. 炒話題

三立新聞網增加報導點擊

每月600萬不重複訪客,年增1倍

3. 出雜誌

《華流》偶像訪問

7-Eleven雜誌類銷售排行冠軍

撰文者馬自明

總座 座張 榮華 自製 打敗 電視業 電視 不景氣 挺過 過陸 韓劇 夾殺 三立 立登 收視 秘訣
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奧運收視率暴跌 美國最大電視臺還能賺錢

隨著奧運會臨近尾聲,收視率統計也陸續出爐。據彭博情報機構統計的數據顯示,里約奧運會直播收視率在18歲至49歲人群中下滑25%。這印證了美國NBC Universal CEO Steve Burke的猜想:“試想有一天我們醒來的時候,收視率一下子下滑20%,這將是一場噩夢。我的猜測是千禧一代都已經轉向了Facebook和Snapchat的平臺,他們甚至不知道奧運會已經來到。”

傳統收視人群變老

NBC是美國三大電視臺之一,也是美國歷史最悠久的電視臺。雖然事實沒有Burke想象的那麽糟糕,但是也相差不遠了。根據彭博情報機構統計的數據,NBC黃金時段奧運體育賽事的收視率比四年前倫敦奧運會下滑17%,18歲至49歲人群的收視率下滑25%,這也是2000年以來,夏季奧林匹克運動會收視率的首次下滑。同時意味著奧運會的收視人群正在變老,這是廣告商所不願意看到的,廣告商更想觸及的人群是年輕的千禧一代。

NBC花了120億美元拿下了到2032年為止的奧運會美國獨家轉播權,就是為了賭體育直播賽事的影響力。其它的廣播公司,包括迪士尼的ESPN、21世紀福克斯、時代華納和CBS則致力於長期的足球、籃球和橄欖球運動的轉播。

奧運收視率的暴跌讓過去一個看起來理所應當的事實受到了質疑:是否所有具有影響力的體育賽事直播的受關註程度都會永遠保持下去?以奧運會為例,一些專業人士認為,奧運會從來都不是美國收視率最高的體育賽事,但它在全球的影響力不可小覷。資深體育業內人士龔華對第一財經記者表示:“美國人的收視習慣是看職業聯賽,對奧運會的熱度一向不高,除了一些熱門的田徑或者遊泳比賽收視率可能會高些,但是在中國就不一樣了,奧運會仍然是老百姓十分關註的體育賽事。而且在歐洲,奧運會的受關註程度也會隨著金牌數的增加而遞增。”

讓人確信的一點是,很多運動還是會長時間持續風靡下去,比如每年2月美國舉行的超級碗吸引著1.12億的觀眾,這在整個電視歷史上都是收視率排名第三的體育賽事節目。不過也有些運動的收視率一直在下滑。比如美國北卡萊羅納州校園男籃冠軍賽今年的收視率就比去年同期下滑超過37%,但是現場觀眾人數依然達到了74340人。

電視收視率下滑的一個原因是運動迷的年齡開始增大。根據博客網站Stratechery創始人Ben Thompson的統計,過去10年NFL(美國國家橄欖球聯盟)和MLB(美國職業棒球大聯盟)賽事直播的收視人群平均年齡分別增加了5歲和7歲。“運動在年輕一代的人群中沒有根深蒂固的概念。”研究機構BTIG Research分析師Brandon Ross表示,“它被其它的娛樂項目,包括電子遊戲、電競和Snapchat這些網絡內容所替代了。”

網絡吸引“千禧一代”

NBC Sports主席Mark Lazarus表示,NBC希望通過給觀眾不同的收視選項,從奧運會的投資中盈利。比如今年NBC就進行了長達6000小時的網上直播,並且允許美國新聞聚合網站BuzzFeed運營奧運會的Snapchat頻道。

截至到上周二,NBC稱NBC Sports的App和網站流媒體直播的獨立用戶數量達到7800萬,比四年前倫敦奧運會上升了24%。電視轉播方面,盡管NBC收視率下滑,但仍然好過其競爭對手。“NBC電視轉播的收視人群中,18歲至49歲的觀眾數量比我們三家競爭對手加起來還多。”Lazarus表示,“全球奧運會98%的觀眾仍然是收看電視轉播的,但是我們也考慮到年輕的千禧一代,黃金時段通常是他們自己做主的時間(My time),他們希望以自己的方式觀看比賽,這也是為什麽我們要不斷去適應這些人群的收視行為,讓我們的轉播渠道更加多樣化。”

時代華納旗下特納(Turner)CEO John Martin表示:“電視臺也需要非常謹慎地去平衡,因為網絡的直播會分走一部分原本屬於電視的流量。”他進一步說道,網絡直播會潛在地稀釋線性網絡的觀看率。“而且或許是因為網上的內容會相對較少,人們最後還是被迫要再回到電視上觀看,我不知道這是否會反過來提高電視的收視率。”

NBC Sports的Lazarus對此表示部分贊同,但是他說道:“如果NBC不采取流媒體直播,那些紙媒又會說我們藏著內容不發,所以我們必須要尋求最好的平衡。”PPTV體育首席內容官婁一晨對第一財經記者表示:“奧運會版權在NBC手上,要做網站直播也只能由NBC旗下網站才可以,其它電視臺和網站只能播新聞,或者延時。”

今年奧運會期間,央視也在旗下CNTV網站上推出網絡奧運直播。對此,龔華表示:“網絡對電視的沖擊主要反應在廣告上面,今年中央臺把歐洲杯、奧運會直播都握在手中,沒有分銷給別家,就是因為在廣告方面特別註意保護自己獨家的利益。” 他還表示,目前網絡直播的質量肯定還是無法和電視比。“這也是為什麽像PPTV、樂視這樣的企業一直在推廣自己的電視機。”

“NBC對網絡廣告商的要價比電視要高出50%,因為網絡的用戶更加年輕,是廣告商希望觸及到的千禧一代群體。”Lazarus表示,“但是我們兩個平臺的廣告都賣得非常好。”NBC方面透露,倫敦奧運會的收入約為1.2億美金,今年里約奧運會賣出去的廣告翻了十倍,超過12億美金,因此利潤也將比四年前高很多。

廣告買主Amplify US首席本土投資官Andy Donchin表示:“奧運會的效應還是巨大的,雖然觀眾的質量可能沒有過去高了,但是在這樣一個碎片化的媒體時代,奧運的收視人群數量總體還是非常可觀的。我們會繼續買廣告,以觸及更多的人群。”

但是由於電視收視率的下滑,NBC不得不送一些免費的廣告時間給廣告商,以彌補用戶開機時間的不足。NBC承諾的收視率是2100萬美國家庭的平均開機率,不過截至上周,知情人士數據稱,開機率僅為1820萬。廣告公司Deep Focus創始人Ian Schafer表示:“NBC還有兩年時間來找出經濟學規律。”韓國平昌冬季奧運會將於兩年後舉行。

奧運 收視率 收視 暴跌 美國 最大 電視 臺還 還能 賺錢
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女排決賽收視率爆棚 傳央視局間插播廣告5秒就達211萬

中國女排對陣塞爾維亞,這場比賽吸引了全中國電視觀眾的目光,收視率達到了誇張的56.78%,同一時期,湖南衛視、北京衛視等熱門電視臺的收視率僅女排的1/50。網絡上爆出女排比賽中局間5秒的廣告收費就達到211萬,而一分鐘的長廣告則高達1433萬元。

這份8月19日公布的蓋著中央電視臺公章的表格叫做“2016年里約奧運會CCTV-1,5,5+排球賽事決賽局間廣告套裝”,這個套菜是指在里約奧運會女排決賽期間每個局間播出廣告的價格,頻次為2-4次,根絕比賽情況總數不少於2次。套裝的價格也很驚人,5秒的廣告211萬元,10秒廣告318萬元,15秒398萬元,30秒716萬元,而60秒的長廣告則直接高達1433萬元。

另據了解,截止到目前為止,全國電視收視率排行榜上,央視五套正在直播的女排決賽3.5222%穩居收視率排行榜第一,而排在第二是央視一套的其他奧運節目直播,收視率為0.9125%。

那整個里約奧運會期間,央視廣告播放情況又是怎麽樣的呢?根據公開資料,作為擁有2016年里約奧運會中國大陸及澳門地區獨家轉播權的機構,中央電視臺努力打造多形式廣告產品。其中賽事新聞是整個奧運會中的核心資源,精彩賽事在CCTV-1、2、5、5+四個頻道播出,包括直播賽事中328次,賽事精編中150次,總頻次高達478次,15秒廣告價格4620萬。

專題類則包含了《相約里約》、《全景奧運會》、《奧運新聞》三檔精心打造的專題節目,一套和五套跨頻道播出。專題套裝總頻次64次,15秒廣告價格1050萬。而開閉幕式方面內容則包括里約奧運會開閉幕式直播節目前、後的廣告資源,總計播出12次,15秒廣告價格490萬。

女排 決賽 收視率 收視 爆棚 央視 局間 插播 廣告 就達 211
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一天內某劇收視數據竟增長9000% 業內人士爆料:每年有40多億元人民幣被收視率造假黑勢力“竊取”

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-01-05/1067669.html

每經影視實習記者 白蕓

每經影視實習編輯 溫夢華

雖然收視率造假行為被業內詬病為“行業亂象”,但近些年來卻屢禁不止。

近段時間,中國電視劇制作產業協會召開發布會,正式啟動收視率打假,向收視率黑勢力宣戰。會上曝出驚人內幕:“全年有40多億元人民幣被這股黑勢力所非法竊取”。

與此同時,在1月5日娛樂資本論舉辦的娛樂產業年會上,幾位業內人士,包括完美世界江何工作室總監何靜、歡瑞世紀傳媒副總裁姜磊、慈文傳媒副總裁趙斌,都不約而同地發出聲音,指出電視劇收視率造假已經到達“登峰造極”的地步,必須痛下殺手。

完美世界江何工作室總監何靜直言:“這已經到了一個必須要去面對的時候了。對於我們不買收視率的公司來說,走正道也許會被邊緣化”。

一天內某劇收視數據最高增長9000%

2016年,完美世界江何工作室出品的《麻辣變形計》《神犬小七2》在湖南衛視的黃金暑期檔播出。在很多人看來,完美世界江何工作室總監何靜應該是高枕無憂了。然而,在1月5日舉辦的娛樂產業年會上,何靜卻表示:“每天都誠惶誠恐”,竟是由於收視率造假問題令她沮喪。

由完美世界股份有限公司出品,完美世界江何工作室獨家原創開發制作的都市熱血勵誌偶像電視劇《麻辣變形計》

據何靜所言,她每天上午10點半到11點,都要面對全國網、城市網等收視率數據。而比之往年,今年的收視率造假問題,似乎愈演愈烈。何靜坦言:“今年的收視率造假這場“霧霾”一點不亞於北京現在持續多天的天氣狀態,就是登峰造極、烏煙瘴氣的狀態”。

對於這種現狀,何靜表示:“經常為這個事特別不公”,“因為你看著自己的作品,卻看不到真實的收視率”。此外,她還透露,曾看到一些劇一天內收視數據變化巨大:“看到頭一天的分成數據時我就發現,同檔期的其他劇居然能讓我們的劇在某個城市為零,而他們的劇增加6000%,還有最極致的增長9000%”。

另一位業內人士歡瑞世紀傳媒副總裁姜磊表示:“收視率造假可以對這個行業造成毀滅性打擊。一旦所有公司都去關註如何購買收視率,而不專註於收視率本身,就會把影視劇本身越做越糟糕”。

此外,慈文傳媒副總裁趙斌也指出:“問題的根源是評判依據單一,除了收視率外沒有其他評判標準,所以要在這條獨木橋上艱難的走下去。所以歸根結底評判標準多元化才是解決這個問題的根本方式之一”。

現場圖(每經記者攝影)

每年花40億元買假收視率

收視率造假問題由來已久,早在2010年,人民日報就曾連發三篇深度報道揭秘收視率造假問題。六年來,媒體關於收視率造假一事的報道、抨擊與呼籲從未停止過。

而近段時間,由鄭爽、馬天宇主演的電視劇《美人私房菜》登陸浙江、安徽兩大省級衛視的黃金時段,但卻因收視過低慘遭下架。該劇制作人嚴從華稱,收視率低是因為沒在收視率上作假,自己和浙江臺都是受害者。

實際上,在《美人私房菜》遭下線前夕,光線傳媒總裁王長田在出席財新年會時就曾表示,當初光線傳媒就是因為電視劇造假問題,放棄了電視業務,最終轉戰電影領域,並稱:“當時我們看到的所有的電視節目、電視劇,可以說他們的收視率90%以上都是假的。”

隨後,中國電視劇制作產業協會召開新聞發布會,宣布將正式出手,打擊收視率作假黑勢力,再次把收視率造假問題推上風口浪尖。

據中制協法務委員會發言人張鳴山透露,“目前購買收視率的價格已攀升至每集30萬元至50萬元人民幣。以全國排行前20家衛視頻道每年播出13000集電視劇計算,全年有40多億元人民幣被這股黑勢力所非法竊取”。當前,中制協已聯合上書,並委托法務會調查取證。

一天 天內 內某 某劇 收視 數據 增長 9000% 業內 人士 爆料 每年 40 多億 人民幣 人民 收視率 造假 勢力 竊取
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2016年電視綜藝商業價值排行榜:《新歌聲》收視跌破3%,為何冠名還能賣5億?

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0117/160896.shtml

2016年電視綜藝商業價值排行榜:《新歌聲》收視跌破3%,為何冠名還能賣5億?
娛樂資本論 娛樂資本論

2016年電視綜藝商業價值排行榜:《新歌聲》收視跌破3%,為何冠名還能賣5億?

通過梳理2016年表現最賺錢的綜藝,我們發現了不少現象。

本文由娛樂資本論(微信ID: yulezibenlun)授權i黑馬發布,作者吳麗仟

說明:

這是由廣告費、收視率、點擊量、微博話題量、百度指數、豆瓣評分、潛在價值7個維度構成的評分體系,每個維度都以這些節目中最高的那個為1分,其他節目是這個節目的百分之多少就是相應的分數,最後加起來滿7分,再轉化成10分制。

2016電視綜藝商業價值排行榜:

《跑男》收視率跌破4%,但2017仍要漲價?

酣戰一年,2016年省級衛視收視率TOP10塵埃落定:

湖南衛視以0.306%的成績繼續領跑,浙江衛視拿到了0.297%,以微弱的優勢超過0.292%的東方衛視。江蘇第四、北京第五。另外在二線衛視方面,安徽衛視超過山東,沖到了第六。

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(以上數據為CSM52城市全天收視率)

事實上,對衛視而言,收視高低直接決定吸金能力。2017年,在新的臺網關系下,大劇越來越貴,不少衛視都在燒錢搶大IP劇、培育市場。綜藝將越發成為平臺最依賴的收入來源。

小娛曾做過盤點,衛視表面風光,但日常節目都是小打小鬧、不太掙錢,多要靠大IP養活。

通過梳理2016年表現最賺錢的綜藝,我們發現了不少現象。

1、綜三代或以上頹勢初顯,但勝在體量。《跑男4》平均收視率尚未破4%,《中國新歌聲》更是跌破3%,但它們在2017年卻依舊任性漲價、且有人買單。比如《歌聲2》招標會上OPPO號稱5億拿下冠名。

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2、綜二代表現優秀。除《全員加速中2》跌出預期、續集被叫停外,《極限挑戰2》、《歡樂喜劇人2》等繼續沖高,《真正男子漢2》、《蒙面唱將猜猜猜》等實現逆襲,部分節目的第三季已被vivo、金立等金主提前鎖定。

3、新節目過度依賴明星多撲街,比如《娜就這麽說》、《我們戰鬥吧》等,它們都不再做續集。不過,雖然《王牌對王牌》口碑也欠佳,但或許因流量高、模式簡單、可持續性、招商過關等原因將迎下一季,王祖藍、王源,宋茜將加盟,姑且期待這類節目能在制作上發力。

4、跨界、星素結合成關鍵詞。《喜劇總動員》被稱作3.0版的《歡樂喜劇人》,玩的是演員跨界的套路;而北京衛視則連續推出了《跨界歌王》、《跨界喜劇王》,2017年它還要做《跨界冰雪王》,是有意將“跨界”這一品牌上深耕到底的。另一方面,以《我想和你唱》、《天籟之戰》、《夢想的聲音》等為代表的3.0版音樂類型,在星素結合上玩的越來越6,後期看漲。“星素結合”口號喊了很多年,希望它成為2017年新的一極。

5、政策因素成為定時炸彈。先從今年2月的“限童令”說起,湖南的《爸爸去哪兒》轉網,浙江的《爸爸回來了》幹脆停掉,且2017年只有深圳衛視《閃亮的爸爸》一檔節目能上星。再說“限韓令”、“限選令”等,先是《蓋世英雄》等節目韓星被馬賽克,再是《來吧說做就做》延播、陷入漫長等待期,聯想到《我是歌手5》被迫改名為《歌手》、挪檔到22:30…2016年,被稱為史上限令最多、變數最大的一年,再大的IP,遇到堅硬的限令也變得脆弱。

綜上,2016年並未推出新的現象級節目,但不少優質綜2代、新節目已經冒出尖尖角。據小娛調查,像《全員加速中》很吸金、但成本高、口碑堪憂,像《歡樂喜劇人2》這種平均收視2.6%排名全國第三的,吸金能力卻遠不如我們想象中的那樣,總冠只有幾千萬(第三季肯定是漲了)。而像《我們相愛吧》那種吸金力、收視率處於中等水平的,但卻為平臺帶來隱性的品牌效應、美譽。所以,當我們決定評選2016年最具商業價值榜單時,我們創造了一個新的坐標體系。

具體來說,這是由創收金額、收視率、網播量、微博熱度、百度指數、平臺效應、創收潛力七個維度構成的評分體系,每個維度都以這些節目中最高的那個為1分,其他節目是這個節目的百分之多少就得相應的分數,最後加起來滿分七分,再轉換成10分制。

最終榜單如下:

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誠然,這個榜單並非絕對精準,但我們在努力靠近真實,並始終強調它背後的啟示意義。

“綜N代”:不管收視高低,廣告全面漲價

根據上圖,前九名全都是“綜N代”。它分為很多種類型。

1、綜N代(以上)

毫無疑問,2016年《跑男4》、《中國新歌聲》收視、網播排前二,吸金能力也一樣。

但是,前者的平均收視率從4.5%,跌到了3.5%;後者從4.4%跌至2.8%。

雖說“富不過三”、收視下滑,但你知道它們在2017年都漲價了嗎?買單的金主都瘋了?

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其實不然,原因有三。

第一,觀眾已經養成收視習慣,用戶基數大、品牌曝光度有保障。

第二,制作方可能會提出加強明星陣容、加大創新力度的承諾,或者雙方簽訂對賭協議。比如《新歌聲2》宣布已經請到陳奕迅、周傑倫加盟,且節目模式將大改。

第三,瘦死的駱駝比馬大。你不搶的話可能會被競品搶去,為了保證自己行業領先位置不受威脅、占據市場資源,在新品風險大、註定比不過“綜N代”的情況下,只能搶王牌節目。

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有趣的是,《我是歌手4》、《快樂大本營》、《最強大腦3》還分別代表了一個潮流。《歌手》開創了歌手真正PK音樂的先河;《快本》代表了中國最早、最悠久的一個現象級節目,請明星不需要花錢,成本極低、招商省力、收入7億+,且穩坐了2016年節目關註度第一的位置;至於《最強大腦》,作為第一檔現象級素人真人秀,捧紅了能人,也帶火了腦力教育。

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綜上,商業價值最高的節目從來不是跟隨者,更多都在扮演真正引領、開先河的角色。

2、綜2代

令人欣喜的是,有四檔“綜2代”也登上了榜單。

它們分別是《極限挑戰2》、《我們來了》、《我們相愛吧》、《蒙面唱將猜猜猜》。

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上述節目分別代表了年輕人喜歡的一種類型,比如極挑造CP、造話題很厲害;比如《我們來了》、《我們相愛吧》,深受年輕的女性觀眾喜愛,後者被成為“年輕人的戀愛教程”;至於《蒙面唱將猜猜猜》,大概是2016年最大的一匹黑馬。

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不過,小娛認為整個“綜2代”的現象,背後可以捕捉到有趣現象,如金主的選擇套路。

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先從2016年湖南最受關註的《全員加速中》說起。

雖然第一季是洪濤最愛的節目之一,但不到0.9%還是有失湖南的水準和臉面的。在這樣的情況下,為何金主蒙牛純甄竟不離不棄呢?我們發現,首先,《全員加速中》的網絡播放量超24億排全國第六,關註度排全國第三,在年輕人中的討論度是夠的。其次,聽說蒙牛內部曾做過調查,認為《全員》在消費者中的認知度高、植入效果好,且促進了其線下銷售。不過,第二季收視上來了點、口碑卻跌了,事後湖南衛視臺長張華立直言這是自己批評得最厲害的節目,它們通過這個節目得到的教訓是:“湖南永遠都不能跟風,跟風就是死路一條。”

這或許是諸多綜2代里少數沒能做第三季的。通過上述表格,不能發現:

1、很多金主通常從節目第一季跟到了第二季。如《我們來了》、《一路上有你》、《極挑》,為何不繼續往下做?一來,跟金主預算、不同產品的營銷策略不同有關。二來,節目能做到第三季通常是反響良好的節目,續集漲價有的金主接受不了,有的被更有錢的金主搶去。

2、絕對大多金主都懂精準投放的道理。比如OPPO冠名聚焦在女星身上的戶外真人秀節目《我們來了》,針對的就是女性受眾;再比如春紀冠名《我們相愛吧2》,就派來了春紀品牌代言人周冬雨上節目,以此實現品牌宣傳、軟性植入效益最大化。

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當然,整個2016年還是有不少被動投放的案例。舉個例子,有強勢的平臺方可能會采取“你想冠名1,必須先贊助2”的捆綁式售賣法;還有金主霸霸有關部門想適時完成企業KPI、強行冠名某調性不搭節目的情況,也並不少見。

不過,總的來說,綜N代始終是金主們率先搶奪的資源。比如江蘇就直接喊出了“優質變爆款”的口號。這批綜2代里誰真的突破重圍,想想還有點小期待呢~

新節目:喜劇、音樂類表現亮眼,有爆款潛質

最後說第十名,唯一上榜的新節目——《喜劇總動員》。

這檔含著金鑰匙出生、在《歡樂喜劇人》喜劇演員+制作團隊的基礎上,再加劉濤、蔣欣、李晨等熱門明星加持的節目,最終獲得了平均收視率破2%的成績,網絡播放量破29億。

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當然,另一方面,金星主持的《今夜百樂門》的品相也不錯,是東方衛視繼《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》後又一成功案例,且捧紅了不少素人演員。

目測,2017年將有不少喜劇類的綜2代、新節目快馬加鞭趕來。

有趣的是,在音樂節目方面,四大衛視都推出了不錯的節目。比如源自韓國同一個模式的《天籟之戰》和《夢想的聲音》,前者推出了華晨宇+蘇詩丁這對CP,後者四位老師漸入佳境,且推出了大魔王趙駿。至於湖南衛視的《我想和你唱》,據說是其內部最得意的節目,因為籌備時間短、但效果非常好。再說江蘇,雖然《蓋世音雄》表現不佳,但《蒙面唱將猜猜猜》扳回一局,另外它2017年拿到了四大音樂牌照之一,《更好的未來》等新節目來勢兇猛。

至於戶外類節目,今年浙江衛視連續推出的戶外挑戰類的《24小時》、《我們十七歲》等基本都獲得了廣告商們的青睞,而且因為選中的嘉賓綜藝感都還不錯,像吳磊、尹正、郭富城等人也能玩得開,都攢下了較好的口碑。值得一提的是,它們都是在《跑男》之後一鼓作氣、在不同季度主推的產品,在招商等方面會變得更加省力,且更容易獲得高收視。

一個比較普遍的規律是,一旦某一類型的節目在一個衛視出現爆款,再推相似類型的節目就會變得容易取得高收視。諸如喜劇、脫口秀之於東方,音樂、戶外挑戰之於浙江,情感、益智科學之於江蘇。雖然後續推出的不一定是爆款,但它最需要發揮的作用是為平臺建立節目類型壁壘,讓其他衛視不容易突破。

原本,馬太效應下資金越來越多的湧向爆款綜藝,“80%的錢湧向了20%的資源”,新節目突圍的難度在變大,但2016年湧現的好節目釋放出一個信號:機會猶在,請一鼓作氣。

綜藝節目 廣告收入 收視習慣
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2016 電視 綜藝 商業 價值 排行榜 排行 歌聲 收視 跌破 3% 為何 冠名 還能 能賣
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機器人轉型綜藝咖 人機大戰拉高收視率

過去一年,人工智能關註度達到頂峰,人機大戰不斷上演,娛樂綜藝圈自然不想錯過這個熱點。

對於人工智能在綜藝節目中屢戰屢勝,複雜系統智能控制與管理國家重點實驗室主任王飛躍表示,人工智能目前依然十分初等,離完成人類日常工作的一般要求相距甚遠,離機器取代甚至“統治”人類的夢想更是遙遙無期。

不過,即便是初級人工智能的技術已經取得重大突破,在很多場合已經超越人類。可以預見,在數年時間內,人類大量工作將被人工智能代替,生活中也將會出現越來越多人工智能的影子。

從看點到“主咖”

人工智能技術早在前幾年就被逐漸運用到電視節目中。2014年,湖南衛視就曾在第27屆中國電視金鷹獎頒獎晚會上引入“萌萌噠”機器人小羅,這應該是人工智能最初開始進軍綜藝界。

河北衛視大型綜藝《主播愛上廣場舞》的導演王晶曾經表示:“在綜藝節目中融入人工智能是想讓節目有看點,增加趣味性,吸引觀眾的眼球。”所以,機器人跳跳在節目中的定位很清晰——不是主咖,而是作為調劑品出現。

和王晶的想法類似,不少制片人在綜藝節目中加入人工智能技術是出於對節目娛樂性的考慮。盡管節目中呈現的機器人具有語音交互、信息處理、數據分析、聲音識別等多種功能,但它們更多還是娛樂化的存在,不對節目內容產生實質性影響。

在這一時期,節目中有沒有這些機器人並沒有什麽關系,它們只是起到“錦上添花”的作用。但是,從《最強大腦》和升級版《一站到底》開始,人工智能從配角身份向主角發展。《最強大腦》制片人桑潔表示:“不同於以往節目中引入較為初級的人工智能,《最強大腦》展現的是頂尖的人類智慧與頂尖的人工智能之間的對決。之前的節目更多是觸到人工智能的皮毛,但沒有深入和節目內容結合。”

桑潔認為:“《最強大腦》做到第三季無論從輿論還是真人秀的角度來說,已經做到一個頂峰,第四季肯定要有所突破。”於是,《最強大腦》最後與百度公司進行合作,將小度搬上熒屏,人工智能成為綜藝主咖,與節目內容深度融合。

碾壓人類智商

人工智能在綜藝舞臺上表現出對人類智商的碾壓。

1月20日,《最強大腦》中能夠微觀辨水的王昱珩與“小度”PK落敗,百度人工智能目前還未曾一敗,以2勝1平的比分守住席位。

參加了最新改版的《一站到底》的機器人也挑戰了人類智商。搜狗的這款機器人叫“汪仔”,號稱是“史上最強AI智能答題機器人”。節目中,8支答題“艦隊”經過預選淘汰賽,最終留下的跟“汪仔”一決高下,結果,“汪仔”贏了。

中國科學院自動化所研究員陶建華認為,此前,人工智能雖獲得了很大的發展,但重要的突破依然局限在規則相對明確(如圍棋)或者一些任務比較明確的識別、分類、檢索等領域,在啟發性聯想、推理、自主學習等領域與人的智能依然相距甚遠。而近期一些綜藝節目上人工智能的表現說明國內人工智能技術已經取得重大突破,人工智能在深度學習、樣本學習和樣本關聯(或映射)能力上,具備了很強的性能,在樣本的記憶能力上也具備了很強能力。

盡管Google的AlphaGo和百度大腦在圍棋或者綜藝《最強大腦》的比賽中取得了勝利,但並不意味著人工智能就超越了人腦。

點燃綜藝節目的一把“火”

人類屢戰屢敗,但隨著《最強大腦》和《一站到底》中人類與人工智能的精彩對決吸引了廣大觀眾,2017年人工智能將會比以往更引人註目而且無處不在。

人工智能不需要預約,不需要付款,更具有穩定性。人工智能在綜藝節目中的表現,其實也是對人工智能專利企業的一種植入式宣傳。

中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇在接受媒體采訪時表示,“人工智能,從更大的範疇上講是科技服務人類,或者說科技解放人類,這是電視界一個永恒的主題。只不過,過去這類選題更多出現在央視和各地面科教頻道的專題類節目中。把科技、人工智能融入綜藝節目中,實際上是去年到今年電視節目形態的一個最大變化。綜藝節目的對抗屬性、遊戲屬性、體驗屬性是其他專題類科技節目所不具備的,同時,這也說明我們電視節目的創新研發能力強了,才讓科技選題有了更好的呈現方式。”

綜藝節目與人工智能的融合、發展將會是未來幾年持續的一個爆點。人工智能不會只是一個冷冰冰的商業技術,更應該被賦予自身獨特的個性,使大數據人格化,也會形成綜藝節目的新看點。

機器人 機器 轉型 綜藝 人機 大戰 拉高 收視率 收視
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厲害了特朗普!國會“首秀”收視率超奧斯卡頒獎禮

據Nielsen評級公司2日發布的數據顯示,特朗普國會演講每轉播時刻平均有4300萬觀眾,相比之下,2月26日奧斯卡典禮有3290萬人觀看,也就是說,特朗普演講的觀眾人數比奧斯卡獎多了30%。

當地時間2月28日晚,美國總統特朗普在國會發表演講,長達60分鐘的演講中,特朗普全面概述了他在基建、軍事、經濟振興和稅收改革等領域的計劃。相比其許多其他演講,特朗普的這次演講普遍被公眾輿論和媒體所肯定。

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《擇天記》收視率平庸口碑撲街 大IP+流量明星≠收視保障

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-05-22/1108706.html

原標題:劇情註水品質爛 人氣明星也枉然 《擇天記》收視率平庸

鹿晗出演的第一部電視劇《擇天記》已經在湖南衛視播出過半,和鹿晗的超高人氣相比,《擇天記》的收視率徘徊在1%左右,表現平平。這部改編自網絡作家貓膩同名小說的IP劇,在開播前被寄予厚望,更是以高達4億元的總投資,刷新國產電視劇的投資紀錄。不過,該劇改編混亂、劇情註水、道具粗糙、廣告植入奇葩等問題,引發觀眾吐槽,豆瓣評分僅有4.4分。“大IP+流量明星=收視保障”的“金律”,這回失靈了。

小說《擇天記》超過288萬字,算得上是一部鴻篇巨制。但電視劇開播後,飽受原著粉的吐槽。不少原著粉認為,電視劇《擇天記》在人物及劇情上的改動實在太多,有些改編邏輯上都不能自圓其說,反而使得劇情和人物越來越四不像。《擇天記》編劇之一的金媛媛也坦承,觀眾認為劇情不連貫,根本原因是改編時刪掉了一個重要角色折袖,“折袖的戲很多,還有一條挺完整的感情線,一拿掉,就會導致劇情不連貫。我們也挺遺憾的,但全都拍完了,沒法修補了。”

鹿晗飾演的陳長生,在劇中擁有盛世美顏,天賦血脈,但是活不過20歲。長生不信命,於是下山逆天改命,遇到了一群小夥伴,一路披荊斬棘。在影評人戴桃疆看來,改編者對於男主角陳長生所處世界的想象非常混亂,像一鍋沒有燉熟的雜燴。他直言:“一部電視劇並不能靠一兩個演員撐起來,《擇天記》的收視重擔壓在了鹿晗身上,對於初次主演電視劇男一號的鹿晗而言,這個擔子似乎有點沈了。”

劇情註水,也讓許多觀眾忍無可忍。有觀眾指出,20多集就能講完的故事,硬生生撐了50集,可以想象水分有多大,最大特點就是重複臺詞、回憶和無關緊要的內心獨白。劇中,“周園鑰匙事關人族氣運”類似的臺詞出現不下10次。而粗糙的道具,也讓觀眾很難相信這是一部投資4億元的電視劇,像劇中剛打撈上來的千年蓮子滿滿都是塑料感,主角聖後的頭飾也被觀眾戲稱為淘寶同款。此外,強行植入的廣告,也令不少人啼笑皆非,比如演員臉上突然蓋著一片綠葉子就出現在鏡頭前,竟然在為某面膜打廣告。

從市場反應和觀眾的意見不難看出,“大IP+流量明星”的模式並不是萬能的。媒體人“莫斯其格”認為,既然是從文字變成影像,IP劇還是應該在制作層面下功夫,僅僅迷戀演員本人的超高人氣,想借此真正實現並提升IP的價值,談何容易。他覺得,IP價值的實現過程不能僅靠顏值,顏值或許在某一時段能成為賣點,但絕不會是最重要的因素。

 

擇天 天記 收視率 收視 平庸 口碑 撲街 IP 流量 明星 保障
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收視點擊與爭議話題齊飛?綜藝“流量崇拜”該剎車了

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2018-02-04/1190100.html

最近一段時期以來,一些收視點擊與爭議話題齊飛的綜藝節目霸占著觀眾的視野。模式涉嫌抄襲、啟用劣跡藝人、掀起網絡罵戰……各種負面新聞幾乎每周都在“滾動播出”。有些制作方、平臺卻不以為恥,甚至有意無意地利用“負面”來制造話題,炒熱度,拉流量,對流量的“崇拜”幾近瘋狂。

▲演員袁立在參加一場綜藝後連續在其微博發聲

電視或網絡綜藝節目,一味在追逐流量的路上狂飆,而漠視內容品質和社會責任,無異於“自殺式營銷”。上海溫哥華電影學院常務副院長劉海波教授表示:“在節目中設置一定的懸念、戲劇沖突無可厚非,但企圖靠‘撕一撕’‘炒一炒’增加熱度是把‘雙刃劍’。”缺乏對內容品質的追求和高尚精神的引領,所取得的註意力經濟和傳播效應都只是一時,最終將會被觀眾拋棄。

創想很美好,卻要靠醜聞、爭議來傳播

在這場“流量崇拜”中,一些地方衛視的綜藝節目未能守住底線。有宣稱要“讓圈內的年輕人正確認識自己的職業、演員的使命”。為此,邀請演藝界資深實力派演員擔任導師,與青年演員同場比拼切磋,以片段形式重現一些影視經典、口碑之作。構想很美好,可現實卻不盡如人意。節目第一期,兩位導師扔鞋掐架的視頻成了熱點;隨後是部分青年演員令人尷尬的表演,被網友調侃為演技的“大型車禍現場”;而更出現了未能晉級的演員公開批評節目“惡意剪輯、黑幕操作”,讓節目甚至衛視品牌的公信力大打折扣。

一些網絡綜藝甚至為低俗、惡俗內容提供了滋生土壤。一檔表現“嘻哈”的綜藝從誕生之初就爭議不斷,先是節目模式被指涉嫌抄襲韓國綜藝,進而是選手打著“嘻哈”的旗號從臺上“Diss(攻擊)”到臺下。

專家指出,綜藝節目在模式、題材上不斷創新突破,必須把握好“真”和“秀”的度。如果為了流量熱度而放任自流,就會與節目立意南轅北轍,更違背了文藝節目用來展示藝術本體、弘揚美好精神的初衷。

“流量崇拜”說到底是“資本崇拜”

有個別綜藝節目一味追求媚俗、惡俗,刻意制造戲劇沖突甚至狗血劇情,造成的負面影響透過社交媒體放大,已令公眾產生厭煩。

“流量崇拜”的驅使下,不少綜藝節目將這一大眾文藝樣式的教化和審美功能弱化乃至丟棄了。

秉持著“周周有話題,天天有爆點”,有的制作方生生把綜藝節目做成了“每周一播的狗血連續劇”。相比於在內容上用心耗力,制作方似乎更願意在宣傳推廣豪賭一把。為了炒作熱點,某網絡綜藝熱門節目90%的宣推費用在節目預熱和前兩期就已用完。

“流量崇拜”說到底是“資本崇拜”,制造沖突、話題,被有的綜藝制作方看作是成本低、效率高的運營推廣方式,企圖快速堆高綜藝的“商業價值”。據悉,某檔網絡綜藝總決賽的中插廣告就高達三千萬元,而冠名費更是高達1.2億元。如此天價,仍有廣告商趨之若鶩,不加甄別地啟用“綜藝明星”。娛樂圈的相關產業、平臺也紛紛入局,在這場“流量狂飆”中你追我趕。有網友將熱播節目中的選手、嘉賓“資源”盤點了一遍:從時尚雜誌到綜藝通告,從影視發布到廣告參演,一樣也不落下,曝光率、身價呈幾何倍數增長。

可惜這樣的商業價值不過是泡沫。過去幾檔照搬他國綜藝、惡意爆炒明星沖突話題的節目關註驟減,已是前車之鑒。依靠滿足觀眾獵奇、窺私心理走紅,一旦新鮮感過去,節目便會後繼乏力,迅速被遺忘。

收視 點擊 爭議 話題 齊飛 綜藝 流量 崇拜 剎車
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周日趣 BLOG BLOG:陸東慣性收視之謎

1 : GS(14)@2011-12-18 11:22:20

http://hk.apple.nextmedia.com/te ... 307&art_id=15903293


三大因素顯睇市威力


慣性收視一直持續到今年,一份本地財經雜誌,由去年 11月 13日至上周六, 60期封面故事竟有 7期以陸東為題材,能樂此不疲,答案只得一個:陸東可以 sell紙。究竟陸東緣何有如此威力,答案可歸納為三點。
(一) Timing準到爆。陸東三年前自立門戶,由瑞銀分析員轉為基金經理,但一切成功實有賴過去準繩分析, 01至 03年連續三屆被選為香港冠軍分析員,並非浪得虛名,亦建立一批長期捧場客。
陸東一向被外界稱為港股大好友,但令我印象最深的,反而是 07年 10月 31日一份預警報告,指大市估值貴,未來有機會大調整,回吐幅度達 3000至 4000點。出報告前一日,恒指升至 31958點歷史新高,大牛市唱淡,需要有更大勇氣 guts。報告出街後 8個交易日,港股累跌 3700點,一份報告贏盡掌聲。
(二)寸得起、駁得番。聽過陸東演講的朋友會知道,佢係一個非常好的講者。能將沉悶艱澀理論轉化為人語,分析有 points,加上幽默抵死暗寸,聽者過癮。作為分析員,不可能逢估必中,間中亦會失手,但陸東都可以用大條道理過關。
今年市況不濟,信奉價值投資的他歸咎於「今年係價值投資陷阱,唔只我哋,清海(惠理謝清海)都係,表現都好差,因為啲嘢由好平變成非常平。」拖埋謝清海落水,我無話可說。根據彭博資料,今年頭 11個月,陸東旗下基金蝕 23.3%,自 09年 5月成立至今回報 0.79%。同期港股表現分別為跌 22%及升 16%,是否收貨,留待讀者自己判斷。
(三)物以罕為貴。正如陸東話齋,坊間充斥着財演,今日睇好明日看淡,今日估低收明天話高開,忙完到頭來散戶輸錢、經紀發達。或者投資者已經厭倦這類黃大仙即食文化,陸東從不估即市短線,問佢佢會叫你問「三五六七叔」。物以罕為貴,每次開金口,自然唔睇都望吓。
由分析員( Sell Side)轉戰至操盤員( Buy Side),感覺上身份轉換已令到陸東言論分析準確度大為降低,翻睇過去一年共 7期陸東訪問,內容大致上「我正在買貨」、「仍是牛二,買股良機」、「再度入市」、「合理值 25800」,基金經理唱好大市,我完全理解。
股榮
2 : honey(6546)@2011-12-18 15:18:19

浄係知佢話今年33,000。佢已經成為價值投資者既陷阱,咬佢食呀.....

佢再成日亂黎,不如改埋名,睇高d,叫柒東,睇出年30,100
3 : GS(14)@2011-12-18 16:23:15

七東應該睇7萬好D
周日 日趣 BLOG 陸東 慣性 收視 之謎
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