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面對上海迪士尼即將在二○一五年底開幕,香港迪士尼推出更多全新企畫吸引亞洲遊客,過去六年遊客增幅超過一.三倍的台灣,成為重點行銷市場。 撰文‧梁任瑋 身為全世界最小的迪士尼樂園,二○○五年開幕的香港迪士尼樂園營運一向不被看好。尤其亞洲地區還有日本迪士尼,一五年年底又有上海迪士尼加入戰場,然而這三年,香港迪士尼樂園不斷調整經營,終於在一二年轉虧為盈,甚至入園人次年年都增加一成以上,大出外界意料。 在全世界五座迪士尼樂園中,面積不到日本三分之二的香港迪士尼樂園,腹地小、設施少,業績卻連續四年創新高。營業額、入場人次、酒店入住率以及遊客消費金額屢創紀錄,且過去六年,台灣觀光客大幅成長一.三倍,平均每兩位到香港的台灣旅客,就有一位去香港迪士尼樂園,只有兩千三百萬人口的台灣,成為支撐香港迪士尼樂園業績成長幕後不可或缺的力量。 「過去三年,是香港迪士尼樂園轉變最多的一段時期。」香港迪士尼樂園市務總監陳國裕坦言,面對亞洲高度飽和的樂園市場,香港迪士尼樂園想辦法找出區隔化市場,近三年不但每年新增一項大型遊樂設施,其中,台灣遊客又成為香港迪士尼樂園著力最深的族群。 透過臉書開發年輕族群 「海外旅客在香港迪士尼樂園內打卡人數最多的就是台灣人。」陳國裕說,因為台灣遊客大幅增加,香港迪士尼樂園成為全球前二十五大打卡地點,更激發他們開始從過去專營家庭親子市場的方向,轉而「往上」開發年輕人入園。 也因此,開幕九年以來,香港迪士尼樂園初期只有四個園區,但從一一年開始,幾乎每年都有新的設施推出,這三年所擴增的「反斗奇兵大本營」、「灰熊山谷」、「迷離莊園」,雖然主題依舊圍繞在迪士尼卡通主角,但體驗過程都帶點刺激感,目的就是為了吸引大學生、財務自主性高的上班族能一再上門,而非只是給兒童玩。 香港迪士尼樂園發掘年輕族群潛力的觀察來源是透過「臉書」,陳國裕表示,台灣年輕人愛打卡,其中迪士尼卡通人物與食物又最常入鏡,他分析,相較於亞洲其他國家年輕人,台灣人熱中追求小確幸,臉書上分享的內容,成為香港迪士尼樂園口碑行銷最有力的工具。 他舉例,一四年六月,香港迪士尼樂園請來林依晨與林俊傑拍攝微電影,在網路上快速發酵,甚至也增加許多台灣遊客喜歡的「主題式體驗」,例如,與雄獅旅遊合作推出「冰雪奇緣」公主盛宴,行程安排「冰雪奇緣」兩位迪士尼人氣主角||艾莎皇后與安娜公主在樂園與小朋友見面合照留念,並製作屬於自己的胸針與公主權杖,化身迪士尼小公主,享受獨一無二的迪士尼體驗。也吸引不少台灣遊客慕名而來。 增體驗式設施拉近距離 雄獅旅遊自由行部資深經理蘇世欣說,香港迪士尼樂園很清楚與台灣語言相通、文化相融的優勢,因此在產品包裝上都比日本迪士尼更有親近性,例如,米奇與米妮穿唐裝與旗袍,都拉近與台灣遊客到迪士尼遊玩的距離感。 一四年十月,香港迪士尼樂園首度推出的「夜間巡遊光影匯」,直接將閃電麥坤電影中的「麥大叔」卡車以一比一比例搬至現場,一四年九月中,就在台灣賣出一千三百多組套票。 可樂旅遊產品系統總經理謝雲苗表示,過去三年,可樂旅遊一直與香港迪士尼樂園合作,推出在迪士尼吃年夜飯的「包場」套票,市場反應非常熱烈,參加人數逐年攀升,一五年第四度推出年夜飯旅遊套票,晚宴場地就安排在香港迪士尼樂園酒店舉行,場面又比一四年更盛大。 謝雲苗說,香港迪士尼樂園針對台灣遊客推出的年夜飯,不會與中國遊客一起用餐,直接打中台灣遊客喜歡與眾不同的感受,也是他們可以一直吸引台灣遊客一來再來的關鍵。 雄獅旅遊副總游國珍表示,雖然香港迪士尼樂園開幕時間最晚,且園區、相關設施與占地面積都相對是全球最小的,但是鄰近台灣的交通方便性,仍是兩岸三地遊客最喜歡前往的迪士尼樂園。 因此,甫結束的台北ITF旅展,香港迪士尼樂園與業界合作推出以台幣九十九元加購香港迪士尼樂園三大好禮,反應熱烈,銷售額比去年ITF旅展增加四五%。 香港迪士尼樂園旅遊銷售總監梁浩昌表示,一四年與台灣旅行社合作推出三天兩夜行程,主打「搭機場快線到迪士尼玩」,就是透過大數據分析發現,這樣的行程不僅對年輕的情侶型遊客價格負擔較輕,甚至時間上也比去東京迪士尼更短,目前來自台灣的旅客有三分之一都是走這樣的路線。 由於入園人次持續成長,香港迪士尼樂園也計畫興建一家七五○間客房的新飯店,紓解度假區住宿問題,預計一七年初啟用,就是為了鞏固香港迪士尼樂園成為亞洲樂園市場的地位,希望在上海迪士尼開幕之後,仍能緊抓台灣遊客,不會被市場與消費者淘汰。 香港迪士尼樂園 成立時間:2005年 負責人:安明智 資本額:57億港幣 主要業務:經營主題樂園、飯店 近三年業績: 香港迪士尼的創意煉金術 口碑行銷 花最少的預算,達到最大的行銷效果,鼓勵遊客在臉書打卡,塑造香港迪士尼樂園地標成為赴港旅遊的必遊景點。 獨家行程 針對台灣遊客推出避開大量人潮的專屬行程,搭配旅行社整合行銷,刺激入園人次再成長。 善用優勢 雖然園區面積小,但鎖定預算少、時間少的台灣小資族,利用周末時間就可完成一趟小旅行目的。 |
《華爾街日報》援引知情人士稱,上海迪士尼樂園開園時間由原定的今年年底延至2016年上半年,凸顯娛樂巨頭迪士尼公司在中國的艱難之路。
上海迪士尼是迪士尼公司和上海市政府下屬的企業共同成立的合資公司,總投資達到55億美元。根據協議,上海市政府下屬的企業持股57%,迪士尼公司持股43%,根據對合資公司的股權占比進行出資。
該報表示,為了增強迪士尼樂園的影響力,相信在春天開放的可能性要高過冬天。此外,估計迪士尼也有可能選擇在2月初接近春節的時候開放。
新華社此前報道稱,上海市市長楊雄在29日上海市十四屆人大三次會議閉幕後的新聞發布會上表示,2015年上海迪士尼樂園的工程及配套項目建設將基本完成,具體開園時間還需和合作夥伴一起商定。
迪士尼首席執行官Robert Iger也曾在去年4月證實上海迪士尼樂園將於2015年開幕。
於2011年4月開工建設的上海迪士尼度假區規模約3.9平方公里,將包括一座“神奇王國”迪士尼主題樂園、主題化的酒店、零售、餐飲、娛樂、停車場等配套設施,以及中心湖泊、圍場河和交通樞紐等公共設施。其中主題樂園占地面積1.16平方公里,投資約245億元人民幣。
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凱特·布蘭切特(圖中)扮演的後媽,在丈夫房門外窺見父女二人傾談,聽到女兒思念生母、丈夫緬懷元配,她並非惱怒怨恨,而是一臉悵然、失落。凱特·布蘭切特喜歡這樣的處理,“是人物的心理描寫使這個電影顯得現代,使它與當下的人有關。” (劇組供圖)
“我們沒看到灰姑娘的兩個姐姐為了穿上那只水晶鞋切掉自己的腳趾頭、腳後跟。你怎樣決定童話故事里的哪些內容要舍棄?”在柏林麗思卡爾頓酒店,迪士尼電影《灰姑娘》的記者會上,第一個問題提給了導演肯尼思·布拉納。
電影公司的盛情款待並沒有削弱記者提問的刁鉆程度。迪士尼在柏林電影節期間為電影《灰姑娘》舉辦的記者招待會是真正的“招待”:第一天媒體看片,第二天記者會和簡單的晚餐會,第三天是影片主創的圓桌采訪;這三天之間,電影公司為受邀參加招待會的三十多名歐洲記者提供兩晚五星級酒店住宿,包括每晚50英鎊的房內消費額度。
“血淋淋”的故事版本出自1812年的格林童話:王子看到女孩穿上了水晶鞋,就把她抱上馬帶走,可是路上小鳥提醒,王子看到鮮血從水晶鞋里流出來,知道這不是真的新娘。眾所周知的灰姑娘童話,起源可溯至公元一世紀古希臘歷史學家斯特拉波記載的古埃及女子洛多庇斯的故事;法國作家夏爾·佩羅的《灰姑娘》比格林童話早一百多年。迪士尼擁有這個童話最經典的動畫片,完成於1950年。
迪士尼的電影顯然不會允許格林兄弟那種哥特式的講述。今天由真人演繹的灰姑娘故事,試穿水晶鞋的表現基本與65年前的動畫片如出一轍。3月13日,這部《灰姑娘》將在全球公映。
重講經典故事,難題之一是故事結局早已大白天下。但肯尼思·布拉納對這個情況很熟悉——這位戲劇演員出身的英國導演,執導過四部莎士比亞戲劇改編的電影。另一個問題是越來越世故的成年人世界,不再簡單相信純潔的童話,打量《灰姑娘》的眼神更複雜。
“電影放映之後好多人跟我說起家庭的重組,說這是一部夫妻分離的電影,是後媽故事。”布拉納說,“他們說為什麽這種電影75%的爹媽到最後都死掉了,這種生離死別,還有女孩之間鉤心鬥角的那些東西,給小孩子看真的合適嗎?”
接受采訪的每位主創,幾乎都被問到對團圓結局的看法。導演肯尼思·布拉納幾乎被逼向詭辯:“你不能說這就是一個團圓結局,以後的事情未必如你所想。”
“你是說王子和灰姑娘將來可能離婚?”一個記者追問。“最重要的是我們看到他們現在生活得非常快樂。我並不想給觀眾保證他們會一直好下去,那對我來說並不重要,因為你總是要活在現在的。”布拉納說。
“我小時候差不多看過所有迪士尼的動畫經典,《灰姑娘》不是特別吸引我的那種故事。”扮演後媽的凱特·布蘭切特說,“我覺得故事里的女主人公太被動了,有點受氣包。”
在迪士尼1950年的動畫片《灰姑娘》結尾,當穿上水晶鞋的灰姑娘牽著王子的手邁上馬車,背景里的歌唱著:“對自己的夢要有信心,有一天終將撥雲見日,無論你心里有多悲傷,只要你相信,你的夢想和心願就會成真。”真人版女一號莉莉·詹姆斯對那個灰姑娘的印象就是站在閣樓的窗前,夢想著王子和城堡。
“《灰姑娘》的故事說的是好人有好報,不過在今天我覺得大家應該認識到,個人幸福更要靠自己的不斷作為去得到,而不是等待。很多人覺得灰姑娘很被動,只是在等待王子來拯救,不是自己掌握命運,我想這是我們要從原來的故事拿掉的東西。”肯尼思·布拉納說。
他改動了原有故事,讓受了委屈的灰姑娘從家里跑出來,策馬入林,救了一頭正被王子和隨從追獵的鹿,也與王子邂逅。她不知道他是王子,但是兩個人對上眼,生了情。王子為了能再見到她,才通告全國的年輕女子到城堡參加宮廷舞會。灰姑娘也就不再是“等待王子的拯救”,她向後媽爭取去參加舞會,為的只是想見到在城堡里工作的意中人。
“王子騎著馬到來,改變了你的命運,這不再是我們今天想要傳達的信息,這種事離我們已經太遠了。”扮演王子的理查德·麥登最為人知的角色是在美劇《權力的遊戲》里扮演臨冬城“少狼主”羅伯·史塔克,這個角色在劇集第三季已死去。“在這部電影里,王子救了灰姑娘,灰姑娘也救了王子。”麥登告訴南方周末記者。
導演布拉納為真人版《灰姑娘》里的主要人物添加了翔實的行為動機和心理描寫。王子的舞會不再是經典故事里那個簡單的選妃舉動,他對自由戀愛的堅持,也意味著他人格的成熟,意味著他有了足夠的魄力與決斷,可以接替父親操持王國事務。
被問到在這個電影里做的“最勇敢的事”是什麽,布拉納不費思量地給出了答案:凱特·布蘭切特扮演的後媽,在丈夫房間門外窺見父女二人傾談,聽到女兒思念生母、丈夫緬懷元配,她並非惱怒怨恨,臉上竟是掛了一絲悵然、失落。
“我們想讓觀眾看到,這個人物也有真實的、情有可原的訴求,”布拉納說,“比如希望經濟有保障生活無虞,希望她的兩個女兒有好前途,都是可以理解的目標,只不過她的手段是過分的。”
凱特·布蘭切特喜歡這樣的處理,“是人物的心理描寫使這個電影顯得現代,使它與當下的人有關。”
《灰姑娘》的服裝設計師珊迪·鮑威爾意識到了童話中不合邏輯的細節:“其實我也不太明白,為什麽時間一到,所有的魔法都消失了,但水晶鞋還在。”
但水晶鞋顯然太有必要了。奧地利著名的水晶品牌為影片制作了8只水晶鞋用於拍攝,提供了影片服裝所需的所有水晶裝飾,共同參與影片宣傳。當然,在影片公映後,不同尺寸的水晶鞋、水晶灰姑娘擺件等產品也會出現在世界各地的櫃臺。
灰姑娘參加舞會所穿的禮服裙使用了270米面料,車縫線據稱總長超過4.5公里,通身點綴超過一萬粒水晶飾片,要三個人才能給莉莉·詹姆斯穿上。在巨大的裙擺之下,詹姆斯要穿高跟鞋跑下宮殿臺階。她必須直視前方,不能往下看。她不能光腳,光腳的步態跟穿高跟鞋明顯不同,她又不能穿水晶鞋那樣高的跟,那會太困難。
重講《灰姑娘》這樣的經典故事,有兩大難題:故事結局早已大白天下;成年人打量它的眼神更複雜。 (劇組供圖)
因為在英劇《唐頓莊園》中的演出,年輕的英國演員莉莉·詹姆斯獲得了一定的知名度。她告訴南方周末記者她超級喜愛大衛·芬奇的電影《消失的愛人》,“我覺得羅莎曼德·派克簡直太不可思議了,我太愛她的表演了!”可是跟派克飾演的腹黑漫畫家艾米比起來,詹姆斯扮演的灰姑娘顯然是另一個極端,她在電影里數次重複的處世信條是“善良,還要勇敢”。
“拍一部善良的電影太大膽了,”瑞典演員斯特蘭·斯卡斯加德說,“這部電影的劇情推動力不是爭鬥、輸贏,只是善良。講真正的好人的電影,我只演過兩部,一部是《破浪》,一部就是《灰姑娘》。兩個片子很相似,要是沒有真正善良的主人公,故事就不成立。所以拉斯·馮·提爾也是會講童話的人。”
在20年前的丹麥電影《破浪》里,斯卡斯加德演石油工人嚴,在一次鉆井平臺事故中受傷,全身癱瘓。嚴要妻子貝絲去和別的男人做愛,回來把過程告訴他,這樣能激起自己的欲望,使病情好轉。一般人很難在拉絲·馮·提爾的電影里想到童話,斯卡斯加德與他最近的合作是兩部《性癮者》,媒體總是問他,從那樣一個人物到《灰姑娘》,你怎麽轉過來的?
斯卡斯加德在《灰姑娘》里扮演大公爵,他主張為了國家的前途,王子的親事絕不能任性,應該與鄰國公主結秦晉之好。王子拿著水晶鞋挨家挨戶找灰姑娘,大公爵則與後媽秘密結盟,要她把灰姑娘鎖在閣樓絕不能露面。
“我演的這個人物認為當然得務實了,以前他們都是為了政治上的考慮聯姻的,只有窮人才說為愛結婚,後來還成為風尚。就是今天也還有定親的。”斯卡斯加德說,“我看過芭芭拉·塔其曼寫一戰歷史的《八月炮火》,太有意思了。她寫沙皇尼古拉二世、英王喬治五世向德皇威廉二世宣戰,威廉說,‘小尼和小喬怎麽能這樣對我啊?要是奶奶還活著他們就不會這樣了!’因為他們都是維多利亞女王的孫輩,所以那是一場表兄弟的戰爭。這些東西就告訴你君主制是怎麽回事。”
斯卡斯加德半開玩笑地說他在演這個角色的時候,心里想的“參照形象”是小布什政府下的美國副總統迪克·切尼。“我並不相信有惡人,我想人只是會有缺陷。你能看到很多政客、商業領袖或金融界人士,他們在某個體系里待得太久,變得僵化,他們忘掉了自己也有柔軟的、人性的一面。”
大多數電影是講爭鬥和輸贏,競爭、輸贏成為世界的法則。斯卡斯加德認為這個觀點非常美國,“這絕對是芝加哥學派經濟學家比如M·弗里德曼的論點:競爭是人類成功的推動力。其實不是,之所以形成社會就是因為我們有同情,要不然我們到今天還會是叢林里一只一只的猴子。所以這個電影很好,它告訴我們,你可以與人為善。”
“所以我跟布拉納說,這是你拍過的最政治的一部電影。”斯卡斯加德笑著告訴南方周末記者。
大公爵的“陰謀”破產,他和灰姑娘的後媽、兩個姐姐一起被逐出王國,再也不許回來。王子和灰姑娘從此過著幸福的生活。灰姑娘跟著王子離開時,扭頭對一臉喪氣的後媽說了句:“我原諒你。”
“我想對後媽這種人來說,這基本上是最讓她驚愕的舉動,因為她再次面對這種驚人的非暴力對抗。”布拉納說,他還跟兩位主演設想過這句話之後的方案:走出家關上門,王子一臉不解地問灰姑娘:“你原諒她?”然後兩人上了馬車,走了有一陣子,王子再說:好吧,你原諒了他們。
大公爵和後媽去國之後會如何?“我們不作交代的時候其實意味著有無數種可能,比如後媽有沒有嫁給大公爵?”布拉納開起玩笑,“這說不定是給續集預留了空間……”
斯卡斯加德聽到這種可能性也笑了。他同樣要回答對團圓結局的看法。“要是你嚴肅地討論人生,團圓結局是很難接受的,因為我們都知道人生的結局是什麽。但我們知道這是童話不是現實,雖然知道很多人是受苦的,但這種時候我們可以享受一下團圓結局。我認為《破浪》也是團圓結局,可能世界上只有我一個人這樣想,因為貝絲在臨終時刻聽到了鐘聲——啊,上帝是存在的,她沒有瘋,這是個圓滿的結局。”
“我們活在一個懷疑主義的、憤世嫉俗的世界,也很容易變得憤世嫉俗。”布拉納仍然要努力地講解這部童話電影的訴求,“善待他人看上去不聰明,也不酷,會讓我顯得很弱,別人會笑我蠢、天真、不成熟……但最終,這是部電影,是個童話,它提供一面鏡子讓你審視善良和勇氣。與人為善是向外看,看到所有的他人而不要總是我我我。我想人們看到後媽和灰姑娘這兩個人物,很簡單就能決定自己要做哪一個。選擇做善良的人,是一個簡單而又難以堅持的決定。”
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漫威影業(Marvel)從一家漫畫英雄人物授權公司,大膽轉型成電影製片商,甚至成為現在好萊塢娛樂王國迪士尼旗下,最會賺的電影公司,關鍵人物是現在漫威影業執行長凱文.費吉(Kevin Feige)。 如果說,史丹.李(Stan Lee)是漫畫英雄人物的創作靈魂人物,費吉就是漫畫英雄的執行者。 身為漫威影業榮譽主席的史丹.李接受《商業周刊》獨家專訪時說,一部漫威電影的成功,創意固然重要,但「執行」同樣不可或缺,兩者相加才能成就一切。 費吉,就是史丹.李的創意執行者。他年輕坐大位,三十四歲即為漫威電影部門執行長;三十九歲被《財星》雜誌選為「40 under 40」未來明星經理人之一;四十歲生日前,榮獲擁有製片界奧斯卡獎之譽「ICG Publicists Guild Award」年度人物。 「毋庸置疑,他是漫畫英雄電影風潮的推手,」南加大(USC)電影藝術學院製作影視學程系主任特曼(Lawrence Turman) 觀察。 迪士尼總裁艾格(Bob Iger)對他的評價:「他能將各系列電影的人物聯繫起來,並充分迎合觀眾口味,具有很強的商業頭腦。」 他的慧眼,締造影史第三高票房選片力排眾議,讓復仇者聯盟發威 南加大電影藝術學院影視製片系畢業的費吉,在二○○○年與漫威英雄人物才開始接觸。當年,他幫二十世紀福斯電影製作《X戰警》,這是他投入電影業的第三部作品,為了了解漫畫英雄人物,費吉開始大量閱讀史丹.李所創造的英雄角色,「我從未如此投入,」他曾如此說。 只是漫威英雄人物並沒有因此一帆風順,因為當時的經營模式是以授權給其他電影公司製作為主,漫威無法掌控電影品質,後來決定跨足電影製作,但費吉的恩師、原漫威影視總裁阿拉德(Avi Arad)完全不看好而決定辭職,費吉就在三十四歲那年接下執行長職務。 他最大的挑戰,就是如何讓史丹.李筆下漫畫英雄,躍上大銀幕之後,還能夠有票房保證,同時能夠鋪陳出他心中已經擘畫好的復仇者聯盟計畫。當時漫威內部爭議最大的一部片之一,就是背景設定在二戰時期的《美國隊長》。 漫威內部有人擔心《美國隊長》的背景在一九四○年代會失去部分年輕觀眾,他們想讓電影中一半的情節發生在現代。但費吉堅持,第一部電影應該發生在過去,這樣觀眾才能理解主角七十年後在《美國隊長2》中經歷的心理落差。 因此,儘管內部吵得不可開交,但所有人在他堅持下仍認同一個基本原則:電影首先要取悅漫畫書的死忠愛好者。「漫威先考慮忠實讀者的感受,如果他們不喜歡,那所有人都不會喜歡。」漫威創意總監克薩達(Joe Quesada)接受媒體訪問時表示。 二○○九年漫威被迪士尼購併後,漫威電影由過去派拉蒙影業行銷,改由迪士尼人馬主導。對於堅持原創,新東家開始對此表示懷疑。 艾格就曾表示,有員工告訴他,為什麼不先拍《復仇者聯盟》,先將其中的角色雷神索爾和美國隊長推出來,如果反應好,再重新組合包裝上市。 但費吉堅定的認為這是個錯誤,他堅持要讓觀眾先認識雷神索爾和美國隊長,再把他們與鋼鐵人、浩克結合在一起,後來《復仇者聯盟》票房高達十五億美元,創下影史上第三高票房的紀錄,無疑證明了費吉當初的堅持是對的。 史丹.李靠著「有缺陷的英雄,打動人心」成為美國漫畫之父,費吉則是看出「每一個時代,都需要英雄」的社會心理特質。 雖然好萊塢的英雄片類型,不斷隨時代變換而更迭,但票房數字證明此類型電影永遠不會退流行,因此費吉拿著這張擁有近八千個漫威英雄的牌,大膽將英雄電影藍圖規畫至二○二八年,也讓他成為迪士尼王國執行長,最熱門的接班人選。 |
上海迪士尼樂園開業的日子越來越近了,迪士尼商店將於5月20日開業的消息周三更是提振了迪士尼概念股,多只迪士尼概念股漲停。
市場人士認為,以東京和香港迪士尼的經驗,主題投資重要事件點為建設完工、開園日期確定、測試運營等方面。有分析觀點認為,以歷史經驗來看,2015年迪斯尼行情預計仍將持續並取得明顯超額收益,項目進展及旅遊相關政策可能成為催化劑。
那麽,對於即將到來的迪士尼,投資者有何掘金路徑呢?業內人士《第一財經日報》記者表示,與迪士尼存在股權關聯關系的公司、直接受益迪士尼樂園經濟輻射效應影響的公司、與上海迪士尼或迪士尼公司擁有戰略合作或特許經營權的公司都會有行情.
階段性事件催化行情
上海迪士尼項目的建設進展情況總是牽系著資本市場的神經。
近期,上海迪士尼 (Disney Store)將於5月20日開業的消息引起市場的關註。據華特迪士尼公司消息,該迪士尼商店為全球最大的迪士尼旗艦店,占地面積約5000平方米,位於上海浦東陸家嘴金融區域,由零售區和迪士尼主題戶外廣場組成。
國泰君安研報指出,預計上海迪士尼會在2016年春季正式開園前,宣傳力度將加強,其中5月迪士尼商店開業、7月上海迪士尼地鐵專線的試通車、宣布開園時間、年底試運營等均有望形成有力的主題催化。
以迪士尼為核心區的上海國際度假區有望撬動產業杠桿,間接帶動的投資達千億級,成為上海乃至長三角地區的經濟引擎,其所帶來的資本效應,從中可窺。
有市場人士預計,如果迪士尼一期項目全部建成,上海迪士尼樂園將能接受1600多萬遊客,帶動上海旅遊產業收入增長10%,拉動上海GDP增長一個百分點。一位研究上海迪士尼項目的人士曾預測,上海迪士尼樂園1600萬人次的年客流量帶來的一年收益為100億元左右。
“以迪士尼樂園項目為核心,度假區將積極發展迪士尼商貿、娛樂、影視等產業鏈,同時集中布局其他旅遊娛樂、體育休閑、文化創意、現代商業等精品項目,發揮綜合性、主題化商業娛樂設施的集聚效應,打造世界級旅遊娛樂王國。” 上述專家人士此前透露。
東方證券預估,按照上海迪士尼總直接投資295億元來計算,基礎設施配套按照10倍杠桿來計算,則迪士尼帶動的間接投資約為2900億元。另據業內人士分析,上海迪士尼項目將直接拉動相關產業和周邊經濟,填補內地旅遊產業空白,有助於刺激本土文化產業和旅遊產業加速發展,並助力上海和長三角地區的經濟結構轉型。
概念股有望受益
從貫穿上海迪士尼項目的整體規劃和布局來看,每個階段引領行情的板塊也有所不同。“建設階段的投資行情主要體現在房地產、建築、建材、交通運輸等板塊,運營初期的投資點則在零售、餐飲旅遊、服裝、輕工等板塊,後期擴建的投資機會主要在傳媒、玩具、珠寶等行業。”上述迪士尼方面的專家人士持有“投資先發力、消費後受益”的觀點。
與迪士尼項目有股權關聯關系的公司首當其中受益。擁有上海申迪集團股權的上海陸家嘴集團(股權占比45%)、上海文廣集團(股權占比25%)、以及上海錦江國際集團(股權占比20%)、百聯集團(股權占比10%)主要控股的上市公司有望直接受益。其中,A股市場主要有錦江股份(600754.SH)、錦江投資(600650.SH)、陸家嘴(600663.SH)、百聯股份(600827.SH)、百視通(600637.SH)等。
市場分析認為,受益於上海迪士尼樂園經濟輻射效應的公司存在一定的投資機會,主要體現在受益於投資驅動型的房地產、電路建材、交通運輸等行業公司,以及旅遊業、商貿零售行業等消費拉動型公司。除上述有股權關系的上市公司外,A股市場中還有中路股份(600818.SH)、海博股份(600708.SH)、張江高科(600895.SH)、界龍實業(600836.SH)、中華企業(600675.SH)、斯米克(002162.SZ)、上海機場(600009.SH)、東方航空(600115.SH)、申通地鐵(600834.SH)、豫園商城(600655.SH)、老鳳祥(600612.SH)等。
而與上海迪士尼或者迪士尼公司擁有戰略合作或者特許經營權的公司,則為間接受益於上海迪士尼項目。A股市場主要有紡織服裝板塊的羅萊家紡(002293.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、龍頭股份(600630.SH);食品飲料板塊的伊利股份(600887.SH);汽車行業的上汽集團(600104.SH)等。
有人認為,《大聖歸來》把中國與好萊塢動畫制作原本100年的差距縮短為10年。導演田曉鵬卻反複告訴南方周末記者:“這部影片還有很多問題”。 (劇組供圖/圖)
片中原本有一個笑點:穿著性感抹胸裙出現的女妖怪,用雙手托了托她的胸,西方人表示不能理解,英文版中就剪掉了這個細節。
導演田曉鵬至今還覺得“暈暈的”,“像做夢一樣”。
無論在電影還是動畫行業,這個“70後”都是無名之輩。1997年他畢業後第一份工作,就是參與中央電視臺52集動畫片《西遊記》後期。拿到手繪稿時,他覺得驚奇,孫悟空原來可以畫成這樣,但看完故事,他失望了。動畫片中的孫悟空太低幼,身上的魔幻和野性都弱化了。18年後,在動畫電影《西遊記之大聖歸來》中,他把野性和霸氣還給了孫悟空。
《大聖歸來》講述孫悟空禁錮五行山下四百多年,被小和尚江流兒意外解除封印,又偶遇豬八戒。在相互陪伴的冒險之旅中,孫悟空完成了自我救贖,成為超級英雄。
2015年7月10日,《大聖歸來》上映首日,院線排片不足10%,但口碑爆棚,迅速被冠以“中國動畫史里程碑”。有人認為,它把中國動畫與好萊塢的差距從100年縮為10年。
排片和票房開始攀升。導演籌拍八年、找投資碰壁的故事又為影片蒙上悲壯色彩。上映第十天,排片達到16.6%。截止到2015年7月26日,《大聖歸來》票房累計6.66億。
田曉鵬頗有自知之明,他反複告訴南方周末記者:“這部影片還有很多問題。”
盡管被視為“國產動畫最高水準”,田曉鵬仍然認為,《大聖歸來》的特效只是基本符合對故事的烘托,還遠未達到像迪士尼動畫、皮克斯那樣,特效與故事交融,甚至升華劇情。有場戲,孫悟空與山妖在船上打鬥,悟空一棍把山妖打碎,田曉鵬希望能“打出魂來”,讓山妖身體破碎,魂魄飛散。制作團隊做了很多版,還是沒有達到理想效果。
如果有機會重拍一次,田曉鵬首先想換掉片中插曲,汪峰演唱的《勇敢的心》。最初,他是看到歌詞和劇情匹配:“我不是一顆石頭也不是一滴眼淚”,有“自由”,有“勇敢”。但版權方只願提供CD不願提供音軌,音樂只能突兀地摳出來加進去。後來聽起來不合適,再換音樂已來不及了。
好萊塢動畫有一套被反複驗證過的成功模式:家庭+歡樂+冒險,《大聖歸來》套用了這個模式。“超級英雄”概念也是好萊塢式的。
田曉鵬看《功夫熊貓》、《花木蘭》,總感覺片中人物“不是真正的中國人”。他告訴團隊,模式上可以套用,但人物一定要是“我們身邊的人”。孫悟空和江流兒相見,小和尚一路追著問東問西,團隊專門找演員來表演,保證說話方式和動作都是中國式的。
“中國式的超級英雄,更多是俠客,而且一般都會比較累,甚至有些悲情色彩,不像鋼鐵俠那樣硬派、無所不能。”田曉鵬說。西方的超級英雄,往往有個成長脈絡,但東方人的變化,更多是不露聲色的。“孫悟空本身就是超級英雄,他只是需要外界的啟發,對他內心有一個刺激。”
影片最初的定位並非合家歡,考慮到收成,團隊作出妥協:簡化故事主線,片長控制在90分鐘。剪掉的30分鐘,讓情節常顯得不連貫。
田曉鵬想做成人向動畫。日式動漫對田曉鵬影響很深,尤其是其“熱血”風格,可以很好地調動觀眾情緒。“下一步,我覺得應該把美劇的方式和日劇的熱血結合起來,形成我們自己的系統。”他說。
2013年底,制片人馮奕把《大聖歸來》帶去美國電影市場(AFM)預售。三分鐘預告片,賣到了二十多個國家。2015年戛納電影節,《大聖歸來》有兩場展映,很多人從頭看到尾。展映結束,預售達到60個國家和地區。影片成本收回了三分之一。
這讓馮奕覺得預售是將來制片流程的大趨勢:“片子沒完全啟動,你就知道哪些區域、什麽時候,大概能賣多少錢,成本估算會有個指導。”
英文版的配音導演,是與宮崎駿合作多年的加拿大人內德·洛特,配音演員是《功夫熊貓》班底。片中原有一個笑點:女妖怪穿著性感抹胸裙出現,用雙手托了托胸,西方人不能理解,英文版剪掉了這個細節。
“面貌上,它不像傳統國產動畫。它有著美式動畫的技術標準。”北京青青樹動漫公司CEO武寒青說,《大聖歸來》成功,對整個動畫界都是好事。“青青樹”是國產系列動畫《魁拔》的制片方。2011年,《魁拔之十萬火急》推出時,也曾被樹為“國產動畫里程碑”,但境遇卻大不相同,後者票房只有305萬。
《魁拔》是標準的成人向動畫電影,目標觀眾是青少年。“青春期受眾最難把握,必須做到極致,讓他們看到新鮮的、能在靈魂深處陪伴他們的世界。”武寒青告訴南方周末記者。
四年前,《魁拔》第一部電影推出時,也制作了動畫片,但沒有平臺播放——視頻網站不買賬,電視臺沒有合適的動畫頻道。《大聖歸來》走紅,《魁拔》也在好轉。三部《魁拔》電影改編的網播劇,目前“都被搶瘋了”,網絡人群才是他們真正的目標受眾。
國產動畫人都想做區別於日式和美式動漫的獨特中國風格。“但中國風格從來不是石頭縫里蹦出來的,它有個進化過程。”武寒青說。
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如果說,道瓊指數是全球企業獲利能力指標,道瓊三十檔成分股,就是全球最重要的三十家企業代表。今年來,這三十家企業誰曾創下最高漲幅紀錄? 答案,不是即將推出iPhone 6S、橫掃全球智慧型手機市場的蘋果,也不是巴菲特的最愛可口可樂,更不是全球最大連鎖通路沃爾瑪百貨、生產威而鋼的輝瑞藥廠,或全球最大速食業者麥當勞。 今年股價驚人股價不斷衝高,最高漲逾40% 這家公司,就是華德.迪士尼(Walt Disney Company)。 迪士尼股價今年來不斷創新高,八月四日曾達一百二十二.○八美元高點,今年至今最高累積漲幅曾逾四○%,是道瓊三十檔成分股中的第一名。 十年前,蘋果電腦執行長賈伯斯(Steve Jobs)直言批評:「迪士尼失去了靈魂!」 十年後,在現實世界中,可樂、漢堡與威而鋼都打敗不了的iPhone,迪士尼憑什麼能贏? 翻轉迪士尼命運的,就是現任迪士尼執行長艾格(Robert A. Iger)。 八月十四日在美國加州的安那翰會議中心(Anaheim Convention Center),迪士尼兩年舉辦一次D23粉絲博覽會。 成功低谷翻身外行CEO領軍,走出失落十年 這個活動,是艾格在二○○九年的創舉,如同蘋果一年一度新產品發表大會,是迪士尼對大眾宣告旗下五大事業群、四個品牌未來計畫重要發表會,也是迪士尼與粉絲的嘉年華活動。 這天,共湧進全世界近百國、超過兩百名記者到此,《商業周刊》則是台灣唯一受邀媒體。 艾格在D23現場對《商業周刊》說:「創造力(Creativity)是公司往前走最有意義的事,是創造價值所在……,也是二○○五年,我上任後的工作,更是今日,我能坐在你們面前的證明。」 曾經,艾格不過是一個出身紐約地方電視台氣象播報員,今天卻搖身一變,成為年薪四千萬美元、全球最大娛樂王國掌舵者。 這個會場,就是艾格重新找回迪士尼的靈魂,讓迪士尼股價創新高的秘密。 原本我們以為,他是個魅力四射的人,才能駕馭這樣一家充滿想像力的王國。 沒想到艾格在主持迪士尼傳奇頒獎典禮時,穿著一襲黑色西裝,保守的藍條紋襯衫,盯著會場上的提詞機,讀著事先準備好的台詞,沒有任何即興演出,現場氣氛一片安靜。 與艾格形成鮮明對比的,就是接著登場的迪士尼暨皮克斯創意長拉薩特(John Lasseter),他登場時穿著招牌的夏威夷花襯衫,背著一把空氣槍,對著觀眾席發射他自己設計的花襯衫作為獎品,花大錢買票進場的觀眾立即high翻天。 事實上,艾格在二○○五年十月出任迪士尼執行長時,《紐約時報》報導:「從華爾街到好萊塢,沒人看好他。」迪士尼家族傳人更公開批評艾格是「黑箱作業」選出的執行長! 這樣的人,究竟如何振興迪士尼? 昔日危機一:內鬥纏身董事會杯葛,前任掌門人下台 時間,拉回到二○○三年十一月,當時的迪士尼陷入了董事會「內鬥」、高階領導團隊遭到公開質疑的窘況,而當時的執行長艾斯納(Michael Eisner)曾經是《哈佛商業評論》四度點名的明星執行長,他主政的二十一年讓迪士尼市值增加十二倍,沒有人敢懷疑他錯了。 艾斯納的權力之大,甚至將迪士尼家族傳人羅伊.迪士尼(Roy E. Disney)趕出董事會。羅伊發表公開信,嗆聲迪士尼高層:「迪士尼已經完全失焦、也失去了原有的創造力及文化傳承。」有四三%公司股東對當時執行長艾斯納投下不信任票。 加入互鬥的,還有蘋果電腦創辦人、皮克斯總裁賈伯斯(Steve Jobs)。迪士尼原本持有皮克斯五%持股,同時也是皮克斯的動畫電影發行商,但賈伯斯在二○○四年一月宣布,皮克斯中止與迪士尼協商。 在《賈伯斯傳》裡,賈伯斯痛罵艾斯納說:「皮克斯成功挽救了迪士尼,一再推出精彩的作品,但迪士尼則是爛片一部接一部。你會認為,迪士尼的執行長一定會好 奇皮克斯是怎麼做到。但是在我們二十年的合作歲月中,他到皮克斯來的時間,總共不超過兩個半小時,而且只是來簡單恭喜我們而已。」 當時沒人知道,艾斯納任內的成功,正是迪士尼創意走入死巷的原因。 他在一九九六年花一百九十億美元購併ABC(美國廣播公司),當時,這宗史上第二大金額購併案,相當於迪士尼一年營收。 透過這個操作,艾斯納將僅靠動畫起家、年營收不到六十億美元的迪士尼,擴大成營收三百一十九億美元的「巨人企業」,營收整整提升逾四倍。 有線電視的現金流,成了艾斯納時代重要獲利來源,無法預估營運模式與前景的電影部門,在艾斯納手中從原本的迪士尼核心部門面臨逐漸邊緣化危機。 有線電視營收雖然高,但對投資人來說,沒了「想像空間」的迪士尼,等於失去了「獨特性」與「本夢比」。迪士尼過去本益比約在二十二倍上下,甚至一度達三十 倍,二○○五年底艾格上台時,有線電視占獲利四成以上,但本益比卻降到十九倍左右,僅有皮克斯五十倍本益比的一半都不到。 原創精神失落外,還面臨企業內鬥纏身;內憂外患,迪士尼面臨成立八十一年來最大的營運風暴,股價、獲利跌至歷史新低,差點被康卡斯特電信公司(Comcast Corporation,美國第一大有線電視公司)以六百六十億美元購併。 艾格來自ABC電視網,一路被艾斯納重用,他在迪士尼的內鬥紛擾中上台,因此被迪士尼家族貼上標籤批評為:「他是黑箱作業中遴選而出的艾斯納代理人。」 如果你是艾格,你熟悉的是有線電視,而非動畫與電影製作。尤其,你曾在ABC製作過一齣叫做「Cop Rock」的音樂劇節目,你提出的案子還被認為是一個可怕的點子,結局是只播了十一個星期就下檔。美國《財星》雜誌甚至形容他的髮型一絲不茍,看起來如機械般嚴肅。 在這樣的爭議中上台,過去的工作經驗又都在有線電視網,你該怎麼辦? 賈伯斯曾說,「創造力,是決定成為領導者或是跟隨者的關鍵。」皮克斯憑著這信念,成為當時動畫界領導者,原本的先驅迪士尼只能變跟隨者。 昔日危機二:創意枯竭《獅子王》後竟陷入空白 一場香港迪士尼的開幕典禮,讓艾格看到了迪士尼失去創造力問題的核心。二○○五年九月十二日,香港迪士尼開幕。人在現場的艾格發現,遊行中所有在過去十年所打造出來的角色,全部是皮克斯的創作。 「我腦中突然一亮,」艾格回憶道,「我就站在艾斯納旁邊,但我什麼也沒說,因為這等於是為他過去十年經營的迪士尼動畫,做了最殘酷的註解。在前十年創造出《獅子王》、《美女與野獸》及《阿拉丁》的輝煌成績之後,接下來的十年顯然一片空白。」 昔日危機三:動畫部虧損數字慘,周邊商品不賣 回到迪士尼總部,艾格做了財務分析後發現,過去十年,迪士尼動畫部門根本一直在虧損,而且在創造周邊商品上幾乎也毫無建樹。 艾格跟董事會報告:「動畫沒戲唱,迪士尼也就沒戲唱了。一部熱賣的動畫片,就像一道巨大的波浪,它的漣漪會擴散到公司的每一項業務,從迪士尼大遊行中的角色,到音樂、迪士尼樂園、電玩遊戲、電視、網路、消費產品。如果沒有創造波浪的源頭,迪士尼不可能成功。」 他心想接下來只有幾個可能性:一是維持現狀,但他不覺得現在的動畫部門主管能夠讓它翻身;二是撤換現有動畫部門主管,但他不知道還能找誰進來擔任重任。最後,他的路已經很明顯了。 購併找回故事力第一步是同意讓皮克斯接管動畫部 出身於有線電視業務的艾格,想為迪士尼找回「領先者」的地位,只有打電話給賈伯斯。 這個代價當然不小,賈伯斯開口皮克斯的賣價七十四億美元,這相當於迪士尼電影部門的總營收。而他說服賈伯斯的關鍵不只是價格,還有讓被購併的皮克斯團隊,全面取代迪士尼動畫部門主管,才是說服賈伯斯與皮克斯的誘因。 新執行長一上任,還沒顯示能耐,就選擇與敵人共舞,又讓敵人做主,這要做出多大犧牲才可能辦到? 他的大膽與策略,來自職場的體悟。 艾格曾說,如果日後要寫自傳,書名就取為:《我被賣了!》因為他任職過的前兩家公司,最後都被購併。 跟著公司一起被賣過兩次的他,深知購併過程的人才心境。他與賈伯斯秘密談論多次,雖是迪士尼買了皮克斯,但他相中的,是最有說故事能力的皮克斯動畫總裁卡 特莫爾和執行副總裁拉薩特。且由他們兩位兼任迪士尼動畫部門最高掌舵者,因為創意枯竭的迪士尼,需要皮克斯創意DNA的活化,才能脫胎換骨。 這是他最大的能耐:了解自己的缺點,且看得出來,誰有創意。 他把一個最熱愛迪士尼文化的拉薩特,從皮克斯「買」了回來,擺在迪士尼創意長的位置上。 從小拉薩特就被其歡樂世界吸引,高中畢業決定考取由華德.迪士尼投資的加州藝術學院,畢業後也順利進入迪士尼,二十六歲時卻被掃地出門。 只是,回鍋的他要將當時八十三歲的老迪士尼和十六歲的年輕皮克斯磨合,有多難? 拉薩特說,「情況跟離開時幾乎沒變:創意人想要製作驚奇電影,但製片對新藝術形式卻不感興趣。」 「創意人不會每次都做對……,創意並不科學、不完美,有時可預測,但事實上,大多不可預測,容易造成失敗結果。」艾格坦言,他的做法,就是「創造一個讓他們覺得安心的環境。」 這話說來簡單,但艾格付出的代價,是讓買來的金雞母,先停止下金蛋。 在前兩年的磨合過程中,拉薩特傾全力為迪士尼動畫電影打造的第一部電影《漫遊火星》(Roving Mars),全球僅一千萬美元票房,成績慘淡。為此,原本一年均會推出一部原創電影的皮克斯,把推出作品的速度放慢至兩年才有一部,艾格等於得犧牲皮克斯 一年一部平均六億美元的票房電影,以及上億美元的周邊商品產值。 艾格不求短利,也不干預,他要的是:找回迪士尼原創精神的長期發展。 他讓拉薩特重新聘用大批被開除的手繪動畫師,試圖融合藝術家和工程師雙重特質,其中一幕女主角艾莎用魔法建造城堡過程,就動用五十位手繪動畫師,使用四千台電腦同時工作。 在艾格新舊揉雜領軍下,終於在合併八年後,推出《冰雪奇緣》,讓迪士尼拿下創立九十年最好的生日禮物:第一座奧斯卡最佳動畫片獎,也寫下史上最熱賣動畫電 影票房紀錄,近十三億美元,艾莎公主更打敗有五十六年歷史的芭比娃娃,成為小女孩最受歡迎的商品,創造十億美元周邊商品商機。 回歸華德.迪士尼的初衷重新信仰「有想像力,就有賺錢力」 重新擦亮創造力的最佳證明,就是二○○四年迪士尼推出四十四部電影,至二○一四年降至十三部,十年來電影片數減少了七○%,但每部電影平均營收卻逆勢提升為二.三倍。 電影拍越少卻越賺錢,迪士尼終於成為好萊塢電影製作公司裡,命中率最成功的業者。在去年股東會上,艾格自信滿滿的說:「終於找回迪士尼靈魂!」 艾格從購併皮克斯開始,不斷尋找新的創造力來源。他二○○九年買下漫威影業、二○一二年買下擁有《星際大戰》系列版權的盧卡斯製作公司,這兩個購併案所帶來的創造力,還帶動迪士尼樂園營收提升五○%,以及商品授權收入則翻了近一倍。 艾格重新打造迪士尼的創造力,他帶給華爾街的「想像空間」越來越大,股價跟著一路提升。「沒有一家公司有像是迪士尼這樣的財務模式,我們創造創意,創造贏的局面,」迪士尼海外市場主席伯德(Andy Bird)如此回答《商業周刊》的提問。 艾格善用創造力,翻轉了迪士尼的命運,也改變了自己的人生,更成為賈伯斯最信任的人之一。他在二○一一年賈伯斯去世後,被聘請加入蘋果董事會。 當初被艾格說服,將皮克斯賣給迪士尼的賈伯斯,生前擁有七%股權,是迪士尼最大個人股東,若以八月三十一日股價計算,賈伯斯家族的迪士尼股票值約一百四十億美元,是其蘋果股票價值三.二倍。 十年前倉促下台的艾斯納,花一百九十億美元幫迪士尼買了一個穩定現金流事業,但卻讓股價失去光環;艾格共花一百五十七億美元買了三家電影公司,將一度蒙塵的巨人招牌擦亮。 「最近我發現一張華德.迪士尼在五十年代畫的圖表,描述了當時迪士尼存在的狀況:電影擺在最正中的位置,然後是主題公園、音樂、消費品、出版物和電視。他 畫了一個非常有趣的產品流程圖,和現在的迪士尼其實很相似。」艾格在D23會場裡透露,他找出了迪士尼當年的事業藍圖,這個藍圖正好與他過去十年所做的事 一模一樣。 如同華德.迪士尼名言:「歡笑聲不會停,想像力不會老,夢想永不停歇。」 迪士尼打敗iPhone的秘密武器,是現實世界不存在,卻存在每個大人、小孩心中,永遠不老去的「想像力」。 關鍵改革1 》3次購併→黑武士、巴斯光年、美國隊長都是迪士尼的 ■第1次:玩具總動員加入時間與金額:2006年、74億美元收購皮克斯知名作品:腦筋急轉彎、怪獸大學等 ■第2次:復仇者聯盟加入時間與金額:2009年、42.4億美元收購漫威知名作品:美國隊長、蟻人等 ■第3次:天行者家族加入時間與金額:2012年、40.5億美元收購盧卡斯影業知名作品:星際大戰、印地安納瓊斯系列 關鍵改革2 》大砍片量 關鍵改革3 》走向影迷→2年一次的朝聖大會,迪士尼如何經營粉絲經濟? ■營造高價稀有性:一張VVIP票價達新台幣6萬4千元,這樣的高價不僅沒嚇跑票房,300張不到5分鐘完售。 ■排隊才有的珍藏品:粉絲大排隊找難得露臉的動畫師簽名;動畫師簽名外,還會跟粉絲聊天。 ■滿足粉絲愛秀心理:3天活動很像一場嘉年華,許多粉絲化身《冰雪奇緣》中艾莎等角色。 ■壓軸驚喜:「年度傳奇人物」壓軸,獎項頒給了強尼.戴普;他上台就說:「我也不知道怎麼會在這裡!」無厘頭開場引起粉絲尖叫。 ■最新劇情搶先發布:這個粉絲大會上,還能看見迪士尼對於未來計畫的宣示。例如創意長拉薩特就宣布將重掌《玩具總動員4》導演筒,故事部分靈感還來自他與太太的戀愛故事。 關鍵改革4 》邀敵人做主→氣象主播出身的新舵手,拯救了老公司——迪士尼前後任CEO比較 ■前任CEO 艾斯納在位時間:21年領導風格:強勢領軍,穩定現金流最高年營收:319億美元平均股價報酬率(年):15.4%原創電影票房紀錄:《獅子王》票房約9.9億美元任內購併:ABC、ESPN ■現任CEO 艾格在位時間:近10年領導風格:全力授權,找回創造力最高年營收:488億美元平均股價報酬率(年):18.28%原創電影票房紀錄:《冰雪奇緣》票房約12.7億美元(註1)任內購併:與賈伯斯和解買下皮克斯,漫威、盧卡斯影業等(註2) 註1:《復仇者聯盟》票房雖高於《冰雪奇緣》,但歸屬於漫威漫畫改編類註2:購併3品牌後,陸續購併YouTube影片製作公司Marker Studios等公司,也投資串流影音服務商Hulu 整理:黃亞琪 【延伸閱讀】占營收15%的電影事業,是創意火車頭——2014年營收占比 ■互動媒體:3%→線上遊戲、廣告 ■電視媒體:43%→包含ESPN等8家電視台 ■主題樂園:31%→主題樂園、郵輪、飯店、套裝旅遊 ■周邊商品:8%→卡通商品販售、授權 ■電影事業:15%→旗下真人、動畫作品,包含漫威、盧卡斯影業、皮克斯 【延伸閱讀】這些角色,都是迪士尼家族 ●公主:艾莎姊妹、勇敢傳說的梅莉達公主●怪獸:怪獸大學的大眼仔、藍毛怪●英雄:蜘蛛人、鋼鐵人、美國隊長、綠巨人浩克、超人特攻隊、雷神索爾、蟻人● 玩具系列:巴斯光年、胡迪警長●星戰系列:絕地武士、天行者家族●其他:海底總動員的尼莫、腦筋急轉彎中的五個情緒角色、瓦力、神鬼奇航的船長 |
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帶領迪士尼股價創下歷史新高的執行長艾格(Robert A. Iger),在他十年任期內,總投資金額超過兩百億美元,其中花了一百五十七億美元所買的三家電影製作公司,已經證明是獲利金雞母。 他的大手筆投資案中,唯一還沒交出成績單的,就是上海迪士尼樂園! 上海迪士尼投資額高達五十五億美元,是迪士尼海外開發投資總額史上最高,比當初加州迪士尼樂園多上十一億美元。 今年迪士尼D23博覽會上的兩大焦點,除了電影《星際大戰七》,另一個讓艾格談最多的就是上海迪士尼。 面對「非常敏感的市場」前期就花12年,資金還追加八億美元 艾格坦言:「中國是一個非常敏感的市場。」光談判就花了六年、建立又是一個六年,且原本四十七億美元投資金額,後又追加八億美元,同時開幕承諾跳票,從今年底延至明年春天。 為何跳票?艾格答:「是為了避開中國年底到農曆年返鄉人潮。」 這凸顯了上海迪士尼最大的問題,不是擔心沒人來,而是得擔心人來得太多了! 雖然延遲開幕,但許多投資機構仍看好上海迪士尼商機。高盛證券指出:「上海迪士尼開幕後,將超越北京故宮,成為中國第一大旅遊景點。」高盛預估,開幕後一天將有超過八萬人以上遊客數到這裡消費,一張票以新台幣兩千元計算,一年光門票就進帳新台幣五百億元。 中國東方證券分析,若按照每年二千五百萬人次、門票加上迪士尼自營兩座飯店住宿,若每人逗留三天計算,一年帶來餐飲和飯店收入,將達新台幣一千二百五十億元商機,看好上海迪士尼不到兩年就能回收投資成本。 迪士尼進軍中國,為了吸引當地商機,整體設計融入濃濃的中國風。負責迪士尼樂園創意工程打造的執行創意總裁威斯(Bob Weis)透露,為實踐在地化,迪士尼團隊就到中國考察了八個城市,研究中國沙漠的沙跟美國沙漠的沙有什麼不同,還特別跑了一趟敦煌。「園內小至一朵牡丹 花、大到《神鬼奇航》主題景區,」他表示,都由這群約五十人左右團隊負責。 又為了讓英文徹底在地化,連翻譯都是請中國專家逐字翻成在地中文字義。例如,上海迪士尼樂園中獨有、一座以十二生肖為主題的「Garden of the Twelve Friends」,不是直接翻成「十二隻動物的花園」,而是「十二朋友圈」,特意將中國十二生肖和迪士尼角色如米老鼠、小飛象等結合在一起,營造中國風。 這些是看得見的挑戰,最難的是,看不見的服務。 在迪士尼總部伯本克(Burbank)販賣商店內,最醒目處擺放著講述迪士尼企業文化經典書籍《當我的顧客》中直陳:「(迪士尼顧客服務)就是不斷超越期待。」 最怕越熱鬧越危險中國人不愛排隊、不善服務皆考驗 走進慶祝剛滿六十週年的加州迪士尼樂園裡,你會看到每位服務人員多帶著笑容,包括餐廳女服務生聽到外面街頭秀,也在餐廳外跟著起舞,姿態自然不矯情。即使忙到凌晨一點才關門,人群面前,員工們依然微笑打招呼。 每個迪士尼樂園員工都有一本顧客服務手冊,項目多達三百多條,細節包括:遇見顧客一定要笑著打招呼說:「你好」;喊出「歡迎光臨」時要看著顧客的眼睛。為了不讓顧客覺得這些動作千篇一律,還會時不時在員工訓練時,指導員工去思考即興台詞。 有SOP就夠了嗎?「七成是有規則可循,三成來自察言觀色的發揮,」《當我的顧客》一書指出,這是迪士尼不讓遊客覺得煩膩、一名遊客平均滯留時間十二個小時以上的秘訣。 停留時間越久,就表示花費可能越多,歡笑聲中聽見的是,收銀機開啟喀拉咖的聲音。以日本迪士尼為例,去年,平均每名遊客日花費金額約新台幣三千元,整個園 區年銷售額超過新台幣一百八十七億元,關鍵就在於「服務」兩字滾出的效益。如今搬到連跨年都會出現上海外灘擠死人、世博會上顯露其「軟體服務不足」窘狀的 上海,不免令人既期待又怕受傷害。 迪士尼自己也看見問題。「人才是最困難的。我們發現要培養(服務)人才,如何招募、培訓都是困難;普遍(中國)對迪士尼(顧客體驗服務至上概念)認識都不 夠。」迪士尼大中區主席張志忠觀察。更何況,三百九十公頃大樂園,約等於一百九十七個小巨蛋大,需要上萬名服務員工,難上加難。 硬體打造容易,但要將迪士尼精緻的顧客體驗服務,複製到上海,對艾格而言,萬一處理不善,很容易就成了致命一擊。這也是彭博商業電視台的觀察:「熱鬧中隱藏著風險!」連跟著同行的中國媒體記者也對我說:「真擔心(開幕時)會引起暴動!」 面對民情不同的中國,要他們如美國或日本員工一樣,笑容滿面、以服務為至上,仍是一大問號,對不習慣排隊、沒有耐性的十三億中國遊客,當他們一起湧入上海迪士尼樂園,這才是最頭痛的難題。 當艾格決定將上海迪士尼樂園延後至明年春天開幕,加強服務訓練,這將是他證明自己不是只會靠購併,而是真正具備跨國經營能耐的全球娛樂王國掌舵者,重要的一役! 【延伸閱讀】全球第6座!4個數字認識上海迪士尼 ■ 197 個台北小巨蛋大:占地390公頃,是中國面積最大的樂園■ 1 張門票約2,000元:1天估8萬人次,1年門票進帳約新台幣500億元,商機1,250億元 ■ 入園最快只須5.4秒:30至40個入口,待命開放,即時計算人流,調整路線■ 投資額約東京迪士尼4倍:開發投資額55億美元,是迪士尼歷來最大筆轉投資 【延伸閱讀】香港這麼小都有迪士尼,台灣為何蓋不成? 上海迪士尼樂園尚未開幕,消息就沸沸揚揚,你可知道,早在二十多年前,迪士尼曾考慮過在亞洲設立全球第三座迪士尼樂園,地點就是台灣,也就是現在台中麗寶樂園、過去稱為月眉育樂世界之處。 最後為何無疾而終? 據官方說法,當時考慮地點還包括日本和東南亞幾個城市。雖說跟日本相比,台灣取得土地成本低、且考慮地理位置,又在亞洲中心,應可吸收鄰近國家最多客源;但卻在最後評估輸給日本。 在商言商,迪士尼第一考慮的是遊客數。據評估一年至少需要六百萬遊客數才不會虧本,但當時台灣人口不過兩千萬,而日本已有一億人口,因而成了首選。但若遊客數是主因,那麼香港人口數不過是台灣約三分之一,日後何以也開了一家樂園呢? 官方說法沒提的是,當時迪士尼提出兩個要求,一是高速公路交流道須連通樂園,二是鄰近區域變更為商業用地。這些要求遭到外界質疑政府圖利財團,最後外資撤出台灣,而原本迪士尼樂園預定地,卻蓋起了月眉育樂世界,而聯外道路最後也開了。 眼看著鄰近上海迪士尼開幕將年創造千億商機,更別提去年創造新台幣一百八十七億元進帳的日本迪士尼;令人感嘆的是,台灣不是沒有機會擁有迪士尼樂園,只是機會都流失在自己手上。 (文●黃亞琪) |
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終於熬到周三了,小編表示這周要上6天班真的讓人心力憔悴,更加讓人心碎的是,這周能說的事情似乎有點多,這是要小編碼字碼斷手的節奏啊。但是作為一個有(pà)節(lǐng)操(dǎo)的人,小編怎麽可能就此偷懶呢,所以今天我又來了。
我們先來談談關於股市的故事吧。
9月2日證金公司限制股指期貨成了近期對股市影響最大的政策,9月2日晚間,中金所“壯士斷腕”般公布四項措施抑制股指期貨過度投機,其中包括單日開倉交易量不能超過10手、提高各個合約品種的保證金各10%、平倉手續費由萬分之一點五劇增至萬分之二十三、加強股指期貨市場長期未交易賬戶管理。【欲知後市影響如何請點這里】
此政一出,與此相關的爭論不斷,在這里“低能”的小編不好評價,但是小編還是可以給大家看一個比較直觀的數據,或許能看出點什麽。
周一,兩市成交額萎縮,合計6026.35億;周二,成交額繼續萎縮,合計5200億。再單獨看滬市,兩天的量加起來都沒有7月份一天的多。小編只想問,炒股的人都去哪了?
不過一個在券商工作的朋友告訴小編,此次限制股指期貨的政策一出,券商們“輕松”了好多。本來每天都要加班到晚上7、8點,現在5點左右就可以走人下班了,這清閑的都不習慣了。
朋友一臉無奈的說著,小編眼中卻是精光閃閃,差點就脫口而出:“你們那邊還缺掃地工人麽?”
限制股指期貨的影響可能在短期內還看不出什麽倪端,但接下來說的這個事就分分鐘出了結果。
這兩天估計各位的朋友圈都被“追公交車”給刷屏了,這突如其來的“追公交”大戲幾乎卷席了全國。各地人民都紛紛效仿,於是乎,看了一天的小編現在滿腦子都是一句話:“師傅,等等!”
當然,這是小編在腦中用自家方言所說的,而網絡上流傳的版本卻是各地方言大雜燴,看了讓人忍俊不禁。在這里小編放幾張你們感受一下。
看完之後是不是諸位都在自行腦補自家方言的版本呢?不過小編要補一句,和諧社會,要文明用語。
不過,追完公交車後小編有了一個驚人的發現。昨日公交概念股居然大漲,7只股中有5只漲停,板塊漲幅更是超過了一向火熱的迪士尼概念股。
這……追公交也能把股價追上去的麽?誰來告訴小編這不是真的!
其實,在北上廣這些城市,公交車很好追,因為它開出站不久必然會被堵在前方不遠的紅綠燈前。
於是小編出門一般都坐地鐵或者打的。結果那天就遇到了一個弄不靈清(上海方言:搞不清楚)的司機。
具體事情是這樣的:
司機:“到撒地方去啊?”
我:“靜安區的那個火車站。”
司機:“朋友,宛平南路600號到了,快點下車!”
我:“我看你才是600號出來的吧?我要去靜!安!區!火!車!站!”
司機:“餵110嗎?我這里有個病人要去靜安區那個火車站。”
小編當下就想投訴那司機,不去就算了,還報警!
明明說閘北區要“入贅”靜安區了,火車站不就是靜安區的了麽,這難道說錯了?看樣子小編應該把下面這條新聞給那司機看一看:
在此小編要給大家一個福利,推薦一下“靜安區”第一美食:彭浦第一炸!
只能幫到你們這了,不要謝我,叫我雷鋒!
對此,閘北區概念股市北高新(600604.SH)表示心情極好,在昨天與今天兩日開盤即漲停,股價從周一收盤的9.91元直線飆升到11.99,大漲21%。【詳細】
市北高新周三連續第二天一字漲停,投資者普遍惜售,成交僅396萬元
小編表示,你這是屌絲成功逆襲白富美的節奏啊。
說完了股市,小編再來講講企業的故事。這兩天鬧的最火熱的應該就是奇虎360與酷派的“撕X”大戰了,聽說內容堪比國產都市愛情劇。於是小編仔細研究了一下事情的始末,然後感覺整個人都不好了。
事情是這樣的:
8月底,奇虎360董事長周鴻祎在北京首次發布三款奇酷新機,尊享版、旗艦版和青春版。8月31日,樂視控股官方微博發難:“一個殺毒軟件加個CPU就可以當手機賣了嗎?別鬧了!7天後,給你點顏色看看。”
就在前天,樂視、酷派及旗下品牌ivvi分別在北京、千島湖和東莞三地發布新品。共同之處就是酷派和ivvi全部都接入了樂視的生態系統。
對此奇虎360的總裁在個人朋友圈爆發了,稱“寧可玉碎,同歸於盡”。
隨後9月8日,奇虎360宣布其日前已書面通知酷派公司,要求酷派公司按照股東協議內容,購買360在雙方共同成立的合資公司中所持有的全部49.5%的股權,總價約14.85億美元。
受其影響,酷派在港的上市公司已處在停牌狀態。
對此,酷派內部員工表示,從運轉方式看得出,周鴻祎對公司的把控力相當強,並不太願意酷派深入介入到奇酷手機的操作中,相比之下,樂視的合作更為積極,並且溝通上較為平等。
這劇情,看的小編一楞一楞的,總結來說,這不就是一個因家庭矛盾而引發的“三角戀”麽?
【下面的內容是小編原創,如有雷同,純屬巧合。正規報道在這里:樂視是酷派“小三”?360要求15億美元分手費、酷派訴苦:360控制欲太強、360、酷派到底誰辜負了誰?。】
奇虎360:說,那個孩子是誰的!
酷派:樂視的!
奇虎360:你竟然敢背叛我,為什麽!(咆哮狀)
酷派:他比你溫柔,他還讓著我,不像你,什麽事都不讓我插手。我想看看孩子,你都不情不願的。我在這個家里還有什麽地位!我受夠了!
奇虎360:好啊,你敢背著我跟別人生孩子,看我打不死你!
好吧,小編承認電視劇看多了。但是如此精彩的大戲,又怎能錯過前排的位置,所以小編還是買上爆米花和可樂,靜靜地看著他們演下去吧。
說到看表演,就不得不說阿里了。據說,今年阿里的“雙十一”活動推廣從現在就開始了,9月8日阿里新網商峰會一早,阿里巴巴集團CEO逍遙子(張勇)就給在場觀眾拋來有關2015年雙11的“幹貨”,其中讓現場最興奮的一條消息是,2015年“雙11”將請馮小剛導演一場時長4個小時的晚會,時間定在11月10日晚,一直演到零點雙11啟動時,成為這次網購慶典的暖場預熱。
這是個啥情況,阿里這次玩的有點大啊,居然請來了馮小剛做導演搞一臺晚會。小編腦海中跳出來的第一畫面是這樣的
啊,幹爹我錯了,應該是這樣的
英俊帥氣有氣質
不過不管怎麽說,這次阿里的宣傳絕對是史無前例的,小編也估摸著今年“雙十一”馬雲身後的那些女人們又該去淘寶上淘幾把菜刀來剁手了。