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姚勁波似回應趕集2億美元融資：會激進投入市場，不惜放棄短期利潤

在趕集網獲得新一輪融資後，其必然大規模提高市場投入，以獲得更多的市場份額。按照趕集網投資人、今日資本總裁徐新的預期，“行業第一的標準至少也是在行業中占有30%到40%的市場份額”。如此，分類信息行業格局似乎又有了重構的可能。

似乎作為回應，姚勁波在58同城二季度的財報會議上公開表示：“我們會激進地投入市場和創新業務，我們不在乎在未來數個季度徹底放棄利潤。”姚勁波一語激起千層浪。58同城二季度的財報發布第二天，58同城股價下挫8%。

對於利潤減少可能帶來的投資人憂慮，姚勁波堅持認為，“58同城的估值不是因為利潤好，是因為看好你的增長和未來空間。”

作為上市公司，加大市場投入意味著放棄短期利潤，甚至會招致投資者的質疑；保持現狀，則難免市場份額的流失，阻礙企業的發展。身為58同城的創始人和管理者，姚勁波將作何選擇？面對競爭對手的雄心壯誌，58同城又如何應對？

“我們不會因為上市了就把手腳捆住，該怎麽做就怎麽做，不會在乎短期的股價波動。”在接受21世紀經濟報道記者采訪時，姚勁波表示。

資本之爭

大規模融資後，趕集網將有更多的資金投向市場，楊浩湧表示，今年將投入2億元廣告費，其中1億元用於廣告投放，1億元用於用戶補貼。

姚勁波亦不示弱， “我們二季度財報會議上說，58同城會比較激進地投入，甚至有可能重新變成虧損的企業。”他表示，58同城的市場投入會與目前市場的熱度相匹配。

相比趕集網投資人的鼎力支持，58同城也不是一個人在戰鬥。今年6月，騰訊斥資7.36億美元收購58同城19.9%的股份。58同城將以怎樣的方式與騰訊進行合作，也成為眾人關心的問題。

“這是一個我們敬重有加的公司。”提到騰訊，姚勁波如此表達。“58和騰訊的結合能夠為用戶提供更好的服務：58同城是一個以信息為主的平臺，我們希望把人際關系、溝通功能結合到58同城上來，提高信任度和溝通的順暢程度；騰訊有大量用戶，但沒有辦法接觸到大量線下商戶，58同城恰恰有這個能力。”姚勁波介紹。

而在趕集網宣布融資信息的同期，58同城向美國證券交易委員會提交文件，文件顯示，高盛集團剛剛購入價值約1.2億美元的58同城股票。采訪中，姚勁波進一步透露，現在58同城的賬上有6個多億美元的現金。

業務創新

58同城Q2財報顯示，58同城第二季度總收入為6465萬美元，同比增長83.9%；第二季度凈利潤為1118萬美元，同比增長125.6%；付費會員數增至51萬，平臺活躍商戶數超700萬。總體流量創歷史新高，移動端流量占比達54%。

本是相當漂亮的經營業績，卻在姚勁波一句“不在乎在未來數個季度徹底放棄利潤”的言辭後，迎來了股價8%的下挫。

“這次財報最重要的策略就是在創新和市場投入上力度比較大。原來以為戰鬥結束了，但實際上這個市場剛剛開始。整個本地化的生活服務的模式和廣度上還有空間，所以我們還是要抓住這個機會。”在8月末與21世紀經濟報道記者的交流中，姚勁波對股價的下滑卻頗為坦然。他認為，股價該種情況確在意料之中。

姚勁波的老戰友、58同城首席戰略官陳小華對姚勁波的表態也頗為支持。“為什麽Q2上老姚會有這麽大決心，講自己可能會怎麽樣，因為老姚對自己有信心，所以才會把危機講得更多。”陳小華評價說。

姚勁波多次提及的創新業務，即包括58同城新近推出的金融業務。

據了解，58同城已成立金融事業部，由58同城首席信息質量官何松負責，執行獨立的KPI、發展目標和預算財務。根據58同城金融服務平臺顯示的信息，該平臺的業務包括消費貸款、企業貸款、購車貸款、購房貸款四大板塊。

“第一是建立金融的導流平臺，做金融產品的聚合；第二是結合58同城的客戶，與亞聯財（亞洲聯合財務有限公司）等夥伴合作，為用戶定制理財產品；第三是基於58同城的場景為C端用戶提供服務，如，解決租房的金融問題。”對於58同城金融產品的發展願景，陳小華進一步介紹。

談到更多的創新產品，姚勁波表示，“年底之前會發展一個戰略性的產品。”但拒絕透露更多信息。

以投資做減法

姚勁波曾公開表示， 未來3-5年將投入10億美元來推動新業務孵化和投資並購。

據21世紀經濟報道記者了解，58同城的投資團隊分為兩組，一組負責已進入B輪、C輪的成熟期企業，另一組則主要負責初創期企業。“除了餐飲以外，其余的都在談。”陳小華透露，目前接觸的企業涵蓋了房產、招聘、汽車、裝修等和本地生活服務相關的各個領域。

在過去的兩個月中，58同城的投資團隊接觸了30多個創業企業，已完成一些投資，更多的投資項目已進入DD（盡職調查）階段。

“我們希望成為這個領域最活躍的玩家。”陳小華說，布局不僅僅是一種態度，還是一種能力。

用陳小華的話說，如果一個公司還需要大規模的融資就去談布局，就是用打仗的錢去談未來。如果58同城沒有打開資本的通道，沒有自有的現金流和盈利狀況的改善，沒有足夠的資金和人才儲備，沒有良好的合作關系，一定不敢談布局。

對於58同城而言，對生活服務領域企業的投資實則是減少團隊精力投入的一個路徑。陳小華在接受采訪時也再三強調，58同城做投資的目的是提高核心競爭力，而不在於簡單的財務回報。

陳曉華說，第一，投資讓58同城在主要業務領域變得更專註。58同城投資後，就可以放心地讓創業者去做，主要團隊就少了一件事情去考慮。第二，讓58同城對於未來的變革模式有所探索，和創業者互相學習，開拓我們的視野和經驗。第三，使得我們未來減少很多競爭對手，讓他們不至於把競爭的矛頭對向我。

“我們希望成為未來十年里面很主要的一家公司，所以我們沒有必要過於在乎股價的波動。這是一條更艱難，也是更激動人心的路。”說到這，姚勁波的拳頭幾次輕輕地落在桌面上。

來源：21世紀經濟報道

中國大企業"虛胖" 制造業500強利潤率創6年新低

中國企業聯合會、中國企業家協會今天發布的中國企業500強發展報告，透射出中國大企業“大而不強”問題愈發嚴峻。“越大越弱”成了中國大企業的最大困擾，這些“巨無霸”企業該如何在新環境下尋找盈利點？（更多精彩財經資訊，點擊這里下載華爾街見聞App)

要點：

2014年中國企業500強營業收入總額達56.68萬億元，較上年增長13.31%；

2014年中國企業500強的收入利潤率為4.24%，資產利潤率為1.36%，均連續3年下降；

2014年中國制造業企業500強的利潤率僅為2.7%，遠低於世界制造業的利潤率，連續第三年下滑，並創下2009年以來的最低水平。

報告顯示，今年中國企業500強營業收入總額達56.68萬億元，較上年增長13.31%；入圍門檻升至228.6億元。其中有100家企業進入了世界500強行列，數量居世界第二。然而，在這些亮麗數據的背後，是令人擔憂的盈利能力。

中國大企業的所有利潤率指標均低於世界500強和美國500強的企業。

數據顯示，中國企業500強的收入利潤率為4.24%，資產利潤率為1.36%，均連續3年下降，大企業利潤增長落後於營業收入和資產增長速度。中國企業500強營收利潤率不到美國500強的一半。

更令人擔憂的是，中國企業500強中，有118家凈資產收益率低於或等於3.3%，甚至不如商業銀行一年期定期存款利率，還有41家企業凈資產收益率為負。

制造業的盈利能力疲弱則更為明顯

《2008-2014中國制造業500強研究報告》顯示，2014年中國制造業企業500強的利潤率僅為2.7%，遠低於世界制造業的利潤率，這是制造業500強平均利潤率連續第三年下滑，並創下2009年以來的最低水平。

報告顯示，與世界500強制造業的平均利潤率水平相比，我國制造業企業500強利潤率歷年來均處於較低水平，其中2011年制造業500強利潤率在近年中處於最高水平，也僅為4.74%。

在制造業500強企業中，利潤率大於10%的企業僅有23家，利潤率低於2%的企業數量達到259家，相比2009年增加108家；利潤率介於2%到10%之間的企業數達到187家；利潤率介於10%至20%的企業數為19家，較2009年減少10家；利潤率高於20%的僅4家。此外，制造業500強整體資產負債率呈現攀升。

近三年來制造業500強資產負債率一直保持增加趨勢，2014年整體資產負債率達到69.43%的高水平。

中國人民大學商學院教授楊杜認為，中國制造業500強正在陷入五大行業困境：

產能過剩、過度競爭、不務正業、成本上升、以及放棄效率追求一體化。

中國企業聯合會研究部副主任繆榮表示，大企業之所以陷入“大而不強”的尷尬境地，關鍵癥結是自主創新能力不強，核心技術受制於人。我國企業技術創新投入存在明顯不足，企業經營能力也仍處較低水平。

新華社引述專家認為，要推動我國大企業以技術與產品創新實現企業轉型升級與提質增效發展，必須完善企業技術創新的政策支持體系，形成政府、企業、金融機構、社會資金多元化投入的局面，支持大企業技術創新平臺建設、創新能力建設和產學研合作。

iPhone尺寸越做越大 利潤卻越來越薄？

用蘋果營銷團隊的話說，新款iPhone“豈止於大“（bigger than bigger）。雖然他們是指iPhone的尺寸，但實際上，增加的除了尺寸，還有iPhone的生產成本。（更多精彩財經資訊，點擊這里下載華爾街見聞App)

在銷售方面，蘋果既要將非合約機零售價控制在每臺649美元，又想保證庫存能滿足消費者需求。有分析師認為，蘋果從新款iPhone中所得利潤或為歷史最低。

瑞士信貸分析師預計，蘋果新發布的iPhone 6生產成本總計每臺350.60美元，按照649美元的零售價，蘋果將到手599美元，利潤為248.40美元，利潤率為41.5%。這樣算來，iPhone 6的利潤率水平雖然可觀，但不及之前的版本。

作為對照，蘋果銷售iPhone 5s所獲利潤為每臺274.30美元，利潤率45.8%。兩年前發布的iPhone 5利潤為293.70美元，利潤率49%。

除了屏幕變大使得成本大幅上漲外，相機、藍牙、WiFi和GPS芯片也都推升了成本。截至目前，5.5英寸屏幕的iPhone 6plus售價最貴，成本也最高。受高成本制約，盡管蘋果銷售iPhone 6plus可獲iPhone 4s以來最高利潤，但其利潤率僅與iPhone 5s持平。

不過，瑞信同時預計，2015年，iPhone平均售價將上漲，銷量也將達到四年以來最高水平。盡管成本增加，2015年iPhone所創收入仍有望同比增長14%。

杯子蛋糕ATM機 ：一個自動販賣機如何日售千杯為品牌帶來50%利潤？

美國甜點品牌Sprinkles把紙杯蛋糕通過ATM販賣給消費者，即使在每臺自動販賣機限購1000只紙杯蛋糕的情況下，cupcake ATM已經為Sprinkles的利潤總額帶來了超過一半的貢獻。

當《欲望都市》女主角Carrie在紐約街頭一邊吃著紙杯蛋糕，一邊向友人傾訴自己的戀愛，而《破產姐妹》中的Max和 Caroline兩位窮小姐也以經營自己的紙杯蛋糕店為夢想時，紙杯蛋糕在這些劇中的出現，讓世界人都開始向往這種美麗精致的小可愛。

而在美國，讓人們對於紙杯蛋糕的熱情再次升級的，莫過於當地著名蛋糕店Sprinkles設計的Cupcake ATM。這一設計讓消費者能夠用更加新鮮的方式購買到了同樣新鮮的紙杯蛋糕，其升級的新鮮感吸引了越來越多消費者的註意。

這臺來自Sprinkles的紙杯蛋糕自動販賣機，除了是可愛的粉紅色，它的外表看起來和普通的 ATM沒什麽兩樣。但是，在這臺24小時運行的新奇機器前，你只需要輕點屏幕，選擇自己喜歡的口味，然後輕刷信用卡，一只還帶著熱氣的紙杯蛋糕就會出現在你面前。有趣的是，這臺機器還有專為狗狗設計的紙杯蛋糕，這解決了帶著寵物的顧客無法進入實體店的困擾。

Cupcake ATM這一創造性的構想來自Sprinkles的創始人Candace Nelson。懷孕期間，一天夜里她突然非常想吃杯子蛋糕，但那個時間幾乎所有店鋪都關門了，包括她自己創立的Sprinkles。“試想一下，作為Sprinkles的創始人，連我都不能在午夜吃到一口紙杯蛋糕，這是一件多麽荒唐的事。”Nelson說，“我覺得一定有一種方式能實現我想要的東西，後來我就構想了杯子蛋糕24小時自動販賣機這個主意。”

在超過一年的設計和制造後，Cupcake ATM終於問世。設計過程中，Candace Nelson和她的丈夫除了考慮機器對於紙杯蛋糕的容納量之外，更重要的是思考如何保證這些紙杯蛋糕的安全，也就是怎樣將新鮮且完整的紙杯蛋糕“送”到顧客手中，而不是像飲料販賣機那樣將飲料“扔”給消費者。

“紙杯蛋糕是非常脆弱的小東西，上面蓋滿了厚厚的糖霜。這意味著只要紙杯蛋糕從機器里的存儲倉運送到顧客手中的任何一個環節出現差錯，這只蛋糕就毀了。”為了避免這種情況的發生，他們設計了一只特殊的機器人手臂，這條手臂會使用吸力緊緊握住蛋糕盒，然後溫柔地把它移到顧客面前的窗口。

2012年3月，世界上第一臺Cupcake ATM在美國加利福尼亞州的比弗利山莊開始營業。為了保證蛋糕口感的新鮮度，每天，Sprinkles都需要對每臺Cupcake ATM進行三到五次補貨。Nelson選擇把這臺小機器安裝在Sprinkles的實體店旁邊，這樣既方便進行管理，也能作為實體店的銷售補充。

“在實體店停止營業的12個小時內，Cupcake ATM就成為了一種能夠把我們的食品傳遞到消費者手中的非常有效的手段。”Sprinkles的市場營銷副總裁Nicole Schwartz告訴《芭莎男士》。由於ATM的銷售需要，Sprinkles額外聘請了一對烘焙師夫婦來幫忙制作更多的紙杯蛋糕。盡管Sprinkles實體店的正常營業時間只有12個小時，但實際上，烘焙師每天淩晨兩點就要到店里，而守門人要到深夜才能離開。

隨後，Cupcake ATM陸續來到了芝加哥、達拉斯、亞特蘭大、拉斯維加斯、紐約等城市。接下來，Cupcake ATM將會陸續出現在每一個有Sprinkles實體店的城市。而事實上，Cupcake ATM的每次出現，都會在消費者中引起轟動。各檔美食節目都曾將鏡頭投向這臺可愛的機器，津津有味地向觀眾介紹它的使用方法;Jay Leno(美國NBC電視臺知名脫口秀主持人)、Wolf Blitzer(CNN節目主持人)等都對其議論紛紛。

每一條擁有Cupcake ATM的街區內，總是排滿了前往Cupcake ATM購買紙杯蛋糕的長隊。在對消費者進行限購的情況下，Sprinkles的Cupcake ATM還是實現了每天賣出1000只紙杯蛋糕的記錄，其銷售峰值經常出現在實體店剛停止營業的時候。實際上，這臺小小的粉紅機器，已經為Sprinkles的利潤總額帶來了超過50%的貢獻。

紙杯蛋糕是美國人生活的一部分，充滿著美國式的氣氛，簡單、自由、快樂,而這臺機器新鮮升級的出現，讓紙杯蛋糕再次走在蛋糕界的時尚前沿。Cupcake ATM既滿足了人們對於美食的向往，又創造性地提供了一種更加新奇而方便的購買方式。現在，Cupcake ATM不僅是夜貓子+甜食愛好者的便利之選，顯然，它已經成為了越來越多的熱愛新鮮的消費者的心頭之愛。

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星巴克、黃太吉、羅胖紮堆賣月餅背後：月餅利潤到底有多高？

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/0910/145563.html

i黑馬：星巴克賣月餅，黃太吉賣月餅，連羅胖子都賣起了月餅。賣月餅到底得有多賺錢呀，才能把一眾人等全部吸引過來。讓我們通過上市公司的財報來為您解析這檔子事兒，探一探月餅的利潤到底有多高？

 

目前熟知的月餅企業包括 A 股麥趣爾（002719）、桃李面包（擬 A 股上市）、元祖食品（擬 A 股上市）、克莉絲汀（港股 0120）、85 度 C（臺灣上市）、面包新語（新加坡上市），85 度 C 和面包新語不再去查，只說其余四家。

 

以下數據都來源於招股說明書及年報。以下只擺數據，盡量不做總結。

 

一、麥趣爾 （002719）

 

1、收入構成

 

2013 年度

乳制品是公司核心產品，公司前身也叫麥趣爾乳業。其中節日食品主要就是月餅、湯圓及粽子，但是湯圓及粽子占比是比較小的。

2、月餅業務情況

一噸月餅單價為 24 萬元左右。

 

3、毛利率情況

由於節日食品中湯圓及粽子占比較小，且從 2013 年 1-6 月的數據（只有湯圓及粽子）來看，湯圓及粽子的毛利應該是低於月餅的，因此麥趣爾的月餅毛利率應該在 60%以上。（當然更為簡單的方法是將每年的年報中節日食品收入和成本減去中報中的對應項目，就可以直接算出月餅的毛利率，2013 年月餅的毛利率應該為 68.95%）

 

二、桃李面包（擬 A 股上市）

 

1、收入構成

從構成上來看，桃李面包還真是個賣面包的，但是月餅規模也不小（與麥趣爾相比）。

 

2、月餅業務情況及毛利率情況

 

月餅的毛利率僅為 44.53%，看來的確不是桃李的重點。一噸月餅大概價格約為 4.7 萬元，與麥趣爾相比，這個售價就低多了。

 

三、元祖食品（擬 A 股上市）

 

1、營業收入構成

這家月餅賣的規模大。

 

2、月餅業務情況

 

公司典型產品的售價情況如下：

 

沒說多少錢一噸，或者一公斤，從市場反應來說，應該是不便宜。按照元祖雪月餅來粗略計算，大概一盒 900 克 258 元，計算一公斤大概是 286.67 元，一噸大概是 28.7 萬元。

 

3、月餅業務毛利率情況

 

月餅毛利率為 58.61%，確實不低啊。

公司整體毛利率情況與同行業比較：
 

四、克莉絲汀（港股 0120）

 

1、收入構成
 

月餅收入達 1.3 億人民幣。

 

2、毛利率

 

在年報中未披露，但是在招股說明書中有所披露。

 

在2008 年至 2010 年，克莉絲汀的月餅業務毛利率在70%以上。

 

從以上已經可以查詢公開數據的四家公司的財務數據看出，月餅的毛利率一直是非常高的，價格越貴的，越是顯得高端的，毛利越高。

 

 

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美國院線分賬機制:食品飲料及廣告為重要利潤來源

來源: http://news.iheima.com/html/2014/0927/146157.html

美國院線的盈利機制

對於主營電影放映的院線來說，最重要的收入來源自然是票房收入。但如前所述，電影的排映安排是由各影院單獨與發行商商定的，而票房的分割也是如此。影院和發行商通常會簽署兩種協議，一種協議是長期的框架性協議，另一種則是每部影片上映時單獨的“影片租賃”合約。

這種合約會根據具體影片的放映做出各不相同的安排。但幾乎所有的影片放映協議都會包括以下幾項條款：

1.影院固定成本（House Nut）：指影院的經常性成本，包括租金、維護費、公用設施的花費、勞力成本、設備費用、保險等。其數額放映商一般會和發行商基於電影院的地理位置、銀幕數量、座位數量及電影預告播放情況等安排商定一個固定數額。

 

2.電影租金：發行商占票房毛收入的份額，通常會隨著放映時間發生變化，並規定有保底份額。

 

3.上映影院數量：將上映這部電影的影院數量（也可用於指放映這部影片的首輪影院數量）。

 

4.保證上映周數：影院保證上映這部影片的周數。

 

5.分區：影院在所在市場是否享有獨家上映權。

 

此外由於影院的票房收入需要與發行商進行分割，但餐飲收入則不必，於是放映商較之發行商更傾向於擬定較低的票價吸引更多的觀眾。因此，發行商往往會要求在放映合約中規定具體的票價，且針對不同的人群有三種不同的票價。通常包括成人、兒童（小於12歲）和老人（超過60歲），也會規定特價票的最高折扣，但由於規定最低售價在美國並不合法，這些價格表面上往往由放映商提供，以規避相關法律。目前，美國電影的平均票價約為7.96美元。

 

在這些條款中，最關鍵的自然是放映方和發行方對票房的分配方案。一般說來，放映商對票房收入的分割大多采取階梯式遞減制，即其從票房收入中扣除影院固定成本後，再按照逐周遞減的比例將票房返還給發行商。在主流影片上映時的第一（或二）周，扣除放映商相關支出後，發行商通常可獲得90%的票房收入，放映商獲得10%或更少。接下來，發行商可獲得的票房收入每兩周降低10%，而放映商相應地增長10%，放映愈久能獲得的票房收入比例更高。另外，在實際操作中，主流發行商通常會要求分成保底，即每周所獲票房收入不能低於總票房的一定比例（通常首周是70%，其後每兩周降低10%）。

 

舉例來說，假設某家美國影院要求的每周固定成本為1萬美元，首周取得的票房收入為5萬美元。按照扣除放映商成本後90/10分割制，發行商可獲得90%×（$50，000-$10，000）=$36，000。按照總票房70%保底制，發行商可獲得70%×$50，000=$35，000.發行商這時會選擇按照第一種方式結算，收獲36000美元票房。到第五周時，票房收入下降為3萬美元。這時按照扣除放映商成本後70/10分割制，發行商可獲得70%×（$30，000-$10，000）=$14，000。按照總票房50%保底制，發行商可獲得50%×$30，000=$15，000，發行商這時會選擇按照第二種方式結算，收獲15000美元票房。

 

需要指出的是，上述票房分配的比率並不是完全固定的，放映商和發行商需要依靠自己的實力與對方博弈，如果是重磅大片上映，發行商通常會占優勢，甚至可以對放映商提一些特殊要求，比如提前支付一定的“保證金”。而好萊塢幾大公司之外的一些小發行商則會在票房分割中占弱勢，大約最後能分到票房的40%到50%之間。一些在藝術院線放映的文藝片，其發行商最後分割到的總票房則可能低至35%到40%。

 

通常在電影上映前至少3個月，發行商便會與放映商協定好相關的事宜，包括上映的日期和時間段，要上映的場次，提供的座位數量，票房分配的比例等。但這些協定並不是鐵板一塊，有根據實際情況進行調整的空間，就票房分配比例而言，如果電影上映時的票房遠好過預期或者非常慘淡，放映商可以要求發行商提供一定的“獎勵”或“補貼”，發行商通常也會同意，因為畢竟他們與放映商之間是長期合作的關系，並不是“一錘子買賣”。但這種靈活性也容易造成一些糾紛，比如2004年好萊塢影星梅爾吉普森自組Icon公司發行了大片《基督受難記》，放映商Regal娛樂院線起初同意按照好萊塢大片的標準分割大致約55%的票房給發行方，但最後卻只按照藝術片的標準支付了34%的票房，於是憤憤不平的梅爾。吉普森發起了訴訟。雖然最後雙方以庭外和解告終，但從中也可以洞察美國電影的放映商和發行商之間複雜的利益鬥爭。

 

在電影上映時，放映商需要向發行商及時提供票房的數據，但向發行商支付票房收入則比較慢了，通常要在電影下檔之後的1-3個月，不過總的來說，放映商還是會老實地把錢交給發行商，瞞報票房的情況是比較少見的。因為如今美國大多數電影院都隸屬於規模龐大的院線，這些院線都是上市公司，受監管方和投資者嚴密的監督，信息技術的發展也使得瞞報收入變得更加困難，絕大部分電影院都已采用聯網電腦售票系統。發行商不但會委派第三方公司監控這些系統，在某些時候還會委托一些公司對售票情況進行抽樣調查。如TNS的影院娛樂服務部就提供這樣的服務，它們會按發行商的要求派人秘密到影院清點某場放映的觀眾人次，之後發行商則可以將這個數據與放映商提供的售票數進行對比，看是否存在瞞報票房的情況。

 

為了提高票房收入，美國影院業近年來與好萊塢制片廠、發行商緊密配合，為觀眾提供越來越多平均票價較高的3D電影。在2009年7月當卡梅隆準備發行《阿凡達》時，美國還只有1600塊3D數字銀幕，到《阿凡達》上映時，3D銀幕達到了3000塊。而根據美國電影協會的報告，截至2012年底，北美市場已有14734塊銀幕可放映3D電影。

 

在票房收入之外，院線的第二大收入來源是食品和飲料收入，而且由於這部分收入不必與發行商分割，且爆米花和汽水等的利潤率甚高，可高達80-85%。因此食品和飲料收入實際成為了院線利潤最主要的來源。如上圖所示，據統計，2009美國院線的食品和飲料銷售收入為38億美元。而為了進一步挖掘這方面的贏利潛力，近些年來，美國各大院線采取了很多新的措施，如多開設櫃臺減少觀眾的排隊等待，開設餐飲自助服務，觀眾自助選好食品飲料後再統一結帳。更有院線開始在影院開設正式的餐廳，而不再僅僅設一個小賣部賣一些簡單的食品。如美國最大的院線Regal娛樂，從2007年開始便開設附有餐廳的高檔影院，目前已開設5家，統一命名為Cinebarre Line，計劃發展為一個高端的子品牌。而AMC院線也計劃將旗下約375家影院中的10%改造成此類影院。據美國影院主協會2011年初公布的數據，在旗下5750家影院中，已有400家影院設有餐廳，提供更精致也更貴的食物。影院的算盤是，對觀眾來說，可以在影院就餐，是比較節約時間的，如果價格合適，應該會受到歡迎。因此食物的價格並不會貴的離譜，如AMC影院餐廳與院外的快餐廳食物價格相當，盡量不使觀眾因為價格而打退堂鼓。餐廳會布置的很有情調，墻上裝飾藝術品，爆米花通常是免費贈送的，還往往配有吧臺。

 

廣告也是院線日益重要的一個收入來源。根據美國影院廣告委員會（Cinema Advertising Council，CAC）的報告，2012年，其旗下會員影院取得的廣告收入約為6.36億美元。影院廣告包括銀幕廣告和銀幕外廣告兩種形式。銀幕廣告是指電影放映前播放的商業廣告，2011年銀幕廣告取得的收入約占影院廣告總收入的90%。目前全美電影院的銀幕廣告業務主要由兩家公司壟斷：National CineMedia和Screenvision.National CineMedia由美國前三大院線及其他夥伴共同擁有和運營，到2012年底時，覆蓋了全美19700張銀幕。而Screenvision截至2013年3月覆蓋了14200張銀幕。相形之下，銀幕之外的廣告形式更為豐富，從爆米花、飲料的紙杯，到影院大廳里的陳列品，從批準促銷員進入電影院向觀眾推銷，到配合其他品牌舉辦商業宣傳活動，都能成為電影院廣告收入的來源。但總的來說，銀幕外廣告收入較為有限，僅占影院廣告收入的9%。

 

除了上述三種主要的收入來源外，為了應對放映業不景氣的態勢，各院線也在努力發掘新的收入增長點，例如充分利用影院的閑置時間段將場地出租。例如上面提到的National CineMedia公司便與各地的教會合作，出租影院的影廳用做星期天早禮拜，到2009年時已與180家教堂簽約。不過總的來說，此類收入來源的規模相較於前幾類收入仍是微不足道的。

 

相對於中國主流的幾家影院，公開數據顯示，2014年上半年的收入情況分別如下：

 

華誼院線：2014年上半年收入為1.31億元，同比增長30.44%，毛利率為58.53%，已建成投入運營的影院為15家。

 

世茂院線：2014上半年實現營業收入1.03億元，同比大幅增長40.7%，為超過312萬人次提供了觀影服務，同比增長40%。截至2014年6月末，世茂院線在全國各地已開業經營15家門店以並擁有140塊銀幕，影院座位數亦增加至2.1萬個。

 

萬達院線：2014上半年萬達院線收入24.8億元（其中票房收入為20億元，占比81%），完成全年目標的51%、上半年目標的129%，同比增長26%，利潤指標也大幅超額完成；新開業影城8家，新增屏幕68塊，累計開業影城150家，屏幕1315塊。

 

美國官方的院線管理機制

 

作為奉行自由經濟制度的國家，美國官方對普通行業的經營幹預很少，有限的幹預也通常出於兩種目的，一種是保證行業的合理競爭，打擊壟斷，另一種情況則是保護弱勢群體的利益。對院線業的管理也主要涉及這兩個方面。

 

反壟斷方面，美國官方主要是以1948年的派拉蒙判決確立的原則為基礎。在此之前的大制片廠時代，美國電影業主要是由八大公司控制的，其中又以派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯、華納兄弟和雷電華五家制片、發行、放映一體化的大公司實力最為雄厚。在20世紀20至40年代，它們大約生產了95%最為賣座的大制作電影，控制著70%的首輪影院。他們更彼此聯合，形成了一種寡頭壟斷的結構，發展出了很多限制競爭、提高自身利潤的策略，給獨立電影公司、發行和放映商帶來了巨大的壓力。在放映業方面，五大公司之外的影院要想放映其制作、發行的電影，不但要接受較低的電影收益分成比例，往往必須接受打包式購買（block booking）和投盲標（blind bidding）的不公平待遇。

 

派拉蒙判決終結了這些不公平競爭的行為，規定此後在美國電影市場上發行商和放映商必須就每部影片的上映單獨進行談判，發行方必須為買家提前放映制作的電影。院線旗下的影院也必須單獨與發行商進行談判，而不能由院線統一進行。更具深遠影響的是，派拉蒙判決要求五大公司將旗下院線拆分出來，從而瓦解了好萊塢垂直整合的產業結構。在派拉蒙判決之後，好萊塢五大制片廠陸續拆分了旗下的院線，而接手這些院線的公司也受到了嚴格的限制，它們被要求只能在出售影院之後才能購買新的影院，而不能直接購買新影院進行擴張，除非他們能說服地區法院這些收購不會限制競爭。在他們收購影院之前，都需要在地區法院進行聽證會。而通常院線在其此前未進入的地區收購或新建影院的申請會獲得批準，因為這會有助於競爭。

 

可以說，派拉蒙判決中的這些反壟斷規定徹底改變了美國電影業的結構，而時至今日，這些規定仍然為獨立放映商所用，用來制衡大院線控制市場的力量。

 

如2006年，僅在加州經營一家影院的旗艦影院公司（Flagship Theatres）起訴美國第三大院線Cinemark.旗艦影院認為其擁有的Palme d'Or10-plex在與當地的Cinemark影院競標首輪影片中遭遇了不公平待遇。盡管Palme影院給好萊塢發行方開出的條件更為優厚，但卻常常被拒絕，發行商會選擇競標條件不如 Palme的Cinemark旗下影院Century's15-plex.旗艦影院認為這是Cinemark院線利用自己的規模優勢對發行商施壓的結果，是一種違反“派拉蒙判決”中影院投標必須“每家影院每部影片單獨進行”規定的“院線交易”行為。由於當下的重磅大片都是采用廣泛發行的模式，而發行商為了使自己的影片得到最大範圍的發行，需要與大院線搞好關系。因為大院線旗下影院覆蓋範圍大，包括很多沒有競爭對手的地區。而院線在理論上可以利用這些優勢要求發行商在有其他獨立影院或小院線競爭的地區，向其旗下影院獨家供片，而致使其他影院得不到賣座的影片。2011年，加州上訴法院判決Cinemark院線敗訴，認定其有限制競爭的行為。

 

除了反壟斷之外，保護弱勢群體的權益是美國官方在管理院線業時的另一個要點。如美國的殘疾人法案（Americans with Disabilities Act）對影院為坐輪椅的殘疾人提供的座位有明確的要求。影院不但要專門留有可放置輪椅的座位，旁邊還要安排陪護座位；而且座位所在的位置要方便到達，且能為殘疾人提供與普通觀眾無異的觀影視角，否則便會遭到美國聯邦法院的訴訟。如1999年，美國第二大院線AMC便被美國法院起訴。控告其將輪椅座位都安置在影院的前排，無法給殘疾人士提供舒適的觀影視線。在經歷長達11年的時間後，AMC最終同意整改，將輪椅座位安放到影院的中部位置。美國其他多家院線也遭遇了類似的訴訟，如Cinemark、Apollo院線等，最終都以院線同意整改收場。

 

結語

 

縱觀美國院線的管理制度，有幾點經驗是值得中國的院線學習的。

 

首先，美國院線的形成是基於資本的聯結，院線商對旗下影院是控股的，從而使院線能將各影院真正整合為一個品牌，進行有效的自我管理。而中國仍存在較多加盟制的院線，院線對旗下影院缺乏控制力，較難進行統一的品牌建構。

其次，美國院線建構起了票房之外的多元化盈利機制，用種種手段開拓了餐飲、廣告、場地租賃等收入來源，其中的策略值得仍極度倚重票房收入的中國影院業學習。

再次，行業組織在協調和管理美國放映業整體利益方面發揮著重要作用，從確立行業標準、展開政策遊說、組織打擊盜版到舉辦展會活動、進行行業調研和提供各種協助，美國院線中行業組織的功能設置值得中國相關機構效仿。

 

最後，不同於中國官方規定進行商業運營的影院都必須加入院線，美國官方並不要求影院必須加入院線，反而鼓勵獨立影院的存在，以促進市場的多樣化。美國官方也較少幹預院線的運作，但在反壟斷和保護弱勢群體權利方面則做出了嚴苛的規定，值得中國的電影主管部門參考。

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膠片消亡的秘密：因為電影發行是唯一堅挺的利潤區

來源: http://news.iheima.com/html/2014/0927/146149.html

i黑馬：經過近二十年的掙紮，全球電影產業已經幾乎全部完成了由模擬信號到數字信號的轉變，不但膠片生產商富士及柯達紛紛破產倒臺，美國94%的放映廳更是由膠片放映轉為數字放映模式。前環球影視總裁湯姆-波洛克表示，電影發行是行業中唯一堅挺的利潤區域，而電影的數字發行會將讓這其中的利潤翻倍。

當克里斯托弗-諾蘭的《星際穿越》今年年底與觀眾們在影院里見面的時候，這部精心制作的科幻史詩，將會是目前少有的同時以膠片形式制作和放映的大成本電影。

 

經過近二十年的掙紮，全球電影產業已經幾乎全部完成了由模擬信號到數字信號的轉變，不但膠片生產商富士及柯達紛紛破產倒臺，美國94%的放映廳更是由膠片放映轉為數字放映模式。在這看似不可避免的潮流下，諾蘭大神的新片可謂反潮流又大膽，他不但采用模擬信號相機拍攝了《星際穿越》的絕大部分內容，還不遺余力地說服發行商派拉蒙以數字和膠片的形式發行該片。對於去年剛首次以全數字形式發行了《華爾街之狼》，並且一直在試圖“殺死”膠片這一昂貴載體的好萊塢發行商來說，難免是種諷刺。

 

諾蘭向來是膠片格式的公開支持者.他在2012年與美國導演工會的訪談中就曾說:“保留和堅持膠片格式是任何有能力有資源的人的基本義務”。而現在隨著一小股核心電影人的加入，諾蘭沒有失信於他的承諾。就像一個電影人的正義聯盟，在諾蘭與《星際迷航》導演J-J-艾布拉姆斯、昆丁-塔倫蒂諾、賈德-阿帕圖的帶領下，他們打響了挽救35毫米膠片的“聖戰”。

 

據華爾街時報報道，以上四位知名導演是最近促成柯達與幾家好萊塢大型制作公司新合作項目的背後推手，這不但避免了破產保護中的柯達公司關閉膠片生產工廠，還進一步保證了其他電影人可以使用膠片制作的權力。

 

對於普通電影觀眾來說，影片的制作載體與影院的放映方式，可能不是他們關心的重點，但是只要關註數字技術在好萊塢發展的人們都知道，膠片這種看似過時的載體，現在仍得到了許多頂尖創作型人士的追崇。正在拍攝新《星球大戰》續集的艾布拉姆斯便是其中之一，他說，“膠片本身就代表了質量。無論是色域，感光度還是解析，膠片總是有那麽一種不可否認的美，非常自然與真實，像有機物一般。”有著同樣看法的還有以喜劇見長的獨立導演阿帕圖，“膠片的色彩感和顆粒里有一股魔力，是其他載體很難取代的。”

 

相比其他略帶主觀的看法，諾蘭對保存膠片的理由更實際，他說自己雖然非常支持電影制作技術創新，但在膠片的問題上，新興的數字技術並未達到並超越膠片所保持的標準。

 

而“膠片四騎士”中的電影狂人昆汀-塔倫迪諾更加誇張，他不僅喜歡使用膠片拍攝，還只看膠片放映的電影。他不但在洛杉磯買下了一家舊影院，專門供膠片放映，還承諾將會使用65毫米IMAX膠片格式拍攝他的新片《八惡人》。在今年年初的戛納電影節上他甚至抱怨：“我完全沒法忍受數字格式，對我來說，數字放映就是電影的終結！”

 

導演和創作型人士對膠片這種舊模式產生熱情並不奇怪，因為膠片和數字各有千秋，他們也不是必須在拍攝和放映載體方面考慮太多。而真正渴望電影數字化的是好萊塢制片商們，它們不斷推動電影技術發展，正是因為直接影響到公司與行業的利益關系。

 

前環球影視總裁湯姆-波洛克表示，電影發行是行業中唯一堅挺的利潤區域，而電影的數字發行會將讓這其中的利潤翻倍。早在1992年索尼影業就曾嘗試以光纖電纜傳輸放映來宣傳電影《豪情四海》，但因為技術問題，影片的圖像僅有35毫米膠片解析度的一半，觀眾反應也相當差勁。

 

七年後，《星戰前傳第一集：魅影危機》在洛杉磯及紐約分別進行了兩場數字放映，觀眾對新技術的反應大為好轉。因此在之後的十年內，數字放映逐漸進入各大影院，到2007年，膠片轉為數字的話題已經從個人喜好變為行業準則，美國國內電影院數字屏幕的數量也從1700個激增到4000個。為了與電腦與電視遊戲競爭，數字放映頓時變成了電影營銷的最大賣點。

 

而2009年的《阿凡達》更為數字格式奠定了不可動搖的地位，預測到影片會產生的巨大反響，影院紛紛在聖誕節前加緊安裝數字3D屏幕來吸引觀眾。25億美元的票房也讓數字制作及數字發行成為電影制作業最新潮、最火熱的技術。

 

數字技術從此一發不可收拾，以迅猛勢頭發展：2010年，數字屏幕占據了全球32%的電影放映廳；2012年，數字放映在市場份額中首次超出傳統膠片放映；業內人士推算2015年時全球數字放映廳將占到全球93%的份額，只有17%的影院放映屏幕屬於膠片。

 

經濟利益無疑是推動電影產業往數字化發展的最大動力。數字化的電影發行一般通過硬盤來操作，整個過程簡易且成本極低。相比之下，制片公司通常需要1500到2500美元來制作和運送每部膠片拷貝。如果以大概4200所影院發行的流量來看，光是膠片的發行成本就會達到1000萬美元。這樣計算下來，沒有一家制作公司不想把動輒上千萬的膠片拷貝，縮減成每塊只需要150到250美元的硬盤。

 

不過除了制作公司，行業內其他玩家卻對這樣的技術變革不那麽感冒，尤其是身為流通渠道的各大影院。雖然不像之前預測中的那樣慘烈，而且大多數連鎖影院現在已順利的完成了由膠片到數字的轉換，但巨大的改變還是影響到許多私人經營小規模影院的生存狀況。即使制片公司與影院分享了許多省下來的成本，無數小規模影院還是無法承擔大約7萬美元一塊數字屏幕的更新費用。“我們也想升級的，只不過資金實在是無法周轉，”一位加州影院老板在被迫關閉他家擁有的小劇院時這樣說。還有很多這樣的影院，現在開始轉向公共集資來籌集升級屏幕的資金，一家在紐約有著100多年歷史的影院就在網上公開尋求觀眾的幫助。

 

面對著如此一個“變則生，不變則亡”的難題，也有不少影院決定留下他們的35毫米膠片投影設備。因為對他們來說，這似乎變成了一個原則上的問題，“總是會有完美主義者會想看膠片的。”但想法雖好，現實卻無法支撐這些少數影院保留之前的經營模式，因為除了少數像《星際穿越》這樣有理想的影片，派拉蒙去年已率先結束了35毫米膠片發行，其他公司緊跟其後，也會在兩年之內徹底更新為數字發行。這無疑是很多電影發燒友都不想看到的情況。但對於去影院買票看電影的普通觀眾來說，膠片或數字又有什麽關系呢？

 

需要正視的是，現在關於膠片和數字格式的爭論，都還是紙上談兵。事實上，數字格式已經贏了。它的影響不僅僅反映在地方影院的投影設備上，在行業各個方面產生了連鎖反應：制作公司的更新促進了膠片生產的滅絕，也從而增加了膠片拍攝的成本與難度，加上數字相機日趨豐富的功能和超低成本，越來越多年輕電影人開始選擇後者。全美知名的南加州大學電影學院課程里，現在只剩下了一門教授操作膠片機的課程。

 

在電影這個多變的行業里，多數業內人士在為膠片格式而嘆息的同時，又不得不選擇讓自己進化，也有不少人擔心高額的成本會讓膠片拍攝變成一項“有錢人的運動”，例如只有像諾蘭這樣的大牌導演可以承擔，而普通電影人或剛入行的新人只能轉向使用方便操作、成本相對低廉的數字相機。

 

著名導演馬丁-西克塞斯得知柯達被救後，曾發表公開信說：“在電影發展的歷史上，只有很小一部分的作品不是用膠片拍攝的，就連我們現在推崇的高清格式也是在努力的複制膠片的感覺，所以對柯達的保留是一件對保護電影這種藝術形式的好事。”或許導演們所說的，只是一種單純的懷舊。但這種感情還是留住了膠片，哪怕只是這麽一小會兒。

 

 

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