潤你: 張學潤 時裝的品質與執著 2017-02-03
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GS(14)@2017-02-06 12:14:42https://www.am730.com.hk/column/ ... F%B7%E8%91%97-16293
新年假期和幾位時裝發燒友茶敘，席間大家都不約而同地慨歎，現今各大品牌服飾的定價真的愈來愈貴，開始到了令人難以負擔的地步。眾人都覺得大部分已超出了衣飾的原有價值太多了，當然只要你喜愛，大師級的設計可以是無價的，你覺得值多少便是多少，但有無限量金錢去買名貴衣服，也並不代表一定有超凡的品味！更何況現在各大小店舖的減價期，都開始得愈來愈早，新衣買了還沒來得及穿，甚麼VIP pre sale又已悄悄進行了，多不划算。
尤其是冬天衣服，在全世界天氣反常下，整個冬季也未必有機會穿上一次半次。
農曆年前大掃除清理家中雜物，收拾衣帽間時，才處理出無數買了但忘記了的新衣，價錢牌也還未拆掉，夜半正收拾得暈頭轉向之時，電視上正播映一套不知名的陳年黑白電影，看著看著便不自覺地停下一切。因片中主角的服裝，實在太美了，令我不得不讚歎在科技還沒那麽發達的四、五十年代，衣服造工竟可那麽的精美，一套套貼身剪裁的洋裝，穿在男女主角身上真的美不勝收，多一分嫌多，少一分嫌少。
曾經聽圈中一些前輩演員說，那些年代並沒有甚麽的服裝指導或造型師之類的崗位，所有戲服都是演員自己找裁縫師度身訂製的，那時候裁縫師的手工藝真的好得沒話說，只靠一雙巧手，一部縫紉機，便可縫製出無數剪裁及縫工精美的服飾，再說當年的布料選擇，也沒有今天的豐富，但可惜時光不能倒流，還願大家仍能記住對品質的執著及要求便好了。
轉台，夢想啟示錄 朱凌凌(白只, 朱柏康, 陳文進) 2017-03-31
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GS(14)@2017-04-10 01:15:12https://www.am730.com.hk/news/%E ... 6%87%e9%80%b2-72514
「知唔知，『朱凌凌』本來係樂隊？」冷不防，白只這一問。怎會不知？朱凌凌是去年Clockenflap音樂節的表演樂隊之一，不過，在香港玩獨立音樂，向來路難行。2005年成立，5名成員都是演藝學院出身，曾經站於叱咤頒獎台，在舞台上，他們既會夾band唱歌，也會演舞台劇，亦曾在網上平台發布令你捧腹大笑的搞Gag短片，最近他們更跳進電視台，不是慣性收視的大台，而是自編自導自演的ViuTV電視劇，導演陳文進(Chris)強調，「今次是作品，不只是電視劇。」作品是總結12年的「轉台」經驗，淨煉出來的世界觀，是為夢想啟示錄。
文：許惠敏
圖：陳奕釗
場地：Homemade Party
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轉台的挑戰
朱凌凌向來活躍於舞台，何解竟突然跑去拍劇，還要包辦台前幕後一腳踢？故事要從5年前說起，朱凌凌為一個新開的頻道，撰寫13集處境喜劇的劇本，最後新頻道開不成，劇本只得放進抽屜底，直至去年，ViuTV邀請他們主持真人騷節目，五子卻沒大興趣，提出反建議，將封塵的劇本交予電視台，「他們睇完覺ok，但要改為20集每集半個鐘的劇本，故事要說得更貼近這年代。」白只細訴緣由，既然契機來到，便抱著戰戰兢兢的態度一試，畢竟，5位都是電視新鮮人，難免遇上滑鐵盧，「坦白說，用影像說故事，絕非我們的強項，邊拍邊剪片，拍了5組戲，大概是一集的內容，效果和節奏都不如想像，表達不到信息，完全唔work！」於是，導演Chris狠下心腸，決定重拍，他笑言，「可能係電視史上第一次！不過，難得有機會一齊做這件事，即使在香港(電視觀眾)或可過關，我們覺得要對得住自己。」拍戲，經常被形容為「燒銀紙」的行業，每個製作都有成本限制，重拍，需要額外的時間、金錢、人力，白只續說：「所以，這是艱難的決定，先不計我們的人工，劇組人員是受薪的，其他演員亦未必有期，重拍就像大手術，要從頭細想戲軌如何走，但慶幸Chris做了明智決定，算是付了學費，也感到proud of this。」該劇是ViuTV首個播足五晚的劇集，能否吸引慣性觀眾轉台，已不在控制之內，他們能做的，只有費盡心力，務求拍出滿意之作。
追夢 注定是悲劇？
出道以來，朱凌凌的歌曲，都是傳遞勇於發夢的信息，但隨著各人有自己的發展，自09年開始已沒有推出新歌，昔日勇者無懼的小伙子，已經步向中年，心頭已是另一番滋味，「早前，要為Clockenflap表演選歌，曾想過初出道的《Revolution》，但重看歌詞，好肉麻，不再是那種情懷，覺得唔貼地，我們仍鼓勵發夢，但不要想有錢或其他回報(改變世界)，最興奮、刺激是當下的過程。」試過奮不顧身，不免身帶傷痕，也不乏領悟，如今五子合作編導演新劇，寫成一齣夢想啟示錄，《午夜伴廊》講述一支在油麻地歌廳玩音樂的樂隊，千方百計挽救歌廳生意，最終各人放棄夢想，白只直言，「希望觀眾不要抱太多fantasy，追夢的人並非特別高尚或值得尊重，不追夢也毋須貶低自己，經過十多年，在這個充滿Donald Trump、金正恩的互聯網年代，發夢不會有回報，只會焦頭爛額，所以故事是悲劇收場，但過程會好好笑。」縱然結局不似預期，至少每集能笑破肚皮，Chris深盼觀眾在悲喜情節中得著啟示，「在香港的快速文化下，樣樣要求『快、靚、正、爆笑』，若觀眾睇完，對於自己追尋夢想或生命的看法，有所不同，已算做到一點點了。」Chris如是說。
對世界 有無睇法？
劇集製作，從劇本創作到角色設計，已是朱凌凌一次共同追夢的旅程，是嶄新體驗，也是寶貴一課。Chris雖有廣告製作經驗，但擔任電視劇導演，則屬首次，「最大考驗是寫字，因為跳舞出身，講形體和畫面，這次卻要用文字將畫面寫出來。」幸好，幾年前他曾給自己功課，每天回家都要看戲，累積下來的觀影經驗，幫上點忙，「每集只有30分鐘，必須要簡單直接表達訊息，不能像韓劇般拖拖拉拉。」不過，說到底，仍是甚麼人便拍甚麼劇，「無論文字或影像，最重要是你對世界有無睇法？你要寫一些東西出來，不能左抄右抄，要不斷撫心自問，過程好辛苦，夢想啟示錄，正是經過十多年，朱凌凌的世界觀。」嘔心瀝血設計的角色情節，都結合了這些年在演藝圈追夢的親身體會和觀察，朱柏康(朱康)演一個愛音樂的尼泊爾籍雜工，「在這個外國人身上，看到單純地活在當下的一面，從窮困的家鄉來港定居，為人正面又懂欣賞別人，可惜活在充滿怨氣的環境，漸漸出現反差，成為個悲劇人物。」出身於舞台，轉到鏡頭前演戲，朱康認為，最重要是調校能量，「老實講，仍在拿捏中，但不會造成困擾，反覺很有趣，拍劇的鏡頭太近、太清楚，稍為不在狀態，便會很明顯，如何從容地『在狀態』，便成為一種練習，可幫助舞台演出。」
苦也是甘
談夢想，不能只說「金句」，要貼地，先訣是親身的血肉經驗，白只演一個愛音樂的肥仔，徘徊於個人夢想與家人期望之間，「我讀演藝學院時，所有同學都在發夢，在經濟主導的年代，家人總是會擔心。」起初，角色沒太多經濟負擔，只想成為星級搖滾樂手，漸漸面對歌廳加租、唱歌變天才表演、觀眾與個人喜好的落差、已婚買樓的中學同學、年華漸老的母親，最終放棄音樂，「這些都是發夢必經的階段，真係要奮不顧身，預設會負資產、無飯食、令最愛的人擔心，否則便不要發夢。」去年，白只憑《踏血尋梅》獲得多個演員獎項，被視為苦盡甘來的奮鬥史，白只卻已預設了吃苦乃必然，所謂「甘來」，正是享受當下，這次瞓身拍劇，事事親力親為，工時超長，「電影用百多分鐘呈現自己的角色，舞台劇是2至3小時，這齣電視劇卻是20集，有3至4個月去理解角色，我不會說角色入血，但有一種與角色共同生活的和諧，很享受。」
一場修練
劇中人物，最終放棄夢想；現實中，三子的追夢心態又如何？「現在是修練時間，無論是心態、專業、修養或技巧上，要讓自己更精準，對不想接的job，狠心say no。」近年，白只開始登上大銀幕，影像世界，正是目前的修練場，他只認真地說：「做舞台劇都十多年，也未夠膽說自己是老行尊，何況是影像世界？即使獲得獎項，自己騙不了自己，拍戲要配合天時地利人和，導演、對手、剪接……豈止我白只一人？電影世界太大，至少再拍多十幾套戲，才開始感受到這究竟是怎樣一回事。」已沒多少青春可給荒廢，當時間成了關鍵詞，義無反顧，便不能再是漫無目的，Chris緊接著說：「時間無多，不容再浪費，生活的細節，盡量做好，別再三考慮結果，你拿甚麼跟別人比？最大的宇宙在自己，最緊要對自己忠誠！」剛剛結婚的朱康直言，會實際點發夢，不再把自己想得太宏大，「年輕是不停衝，別人的反應，又會觸發不斷向外探索，最後搞不清自己真正所想；現在，需要顧及另一半，透過相處，認清自己到底要怎樣，是一種自我修練，別人說三十而立，我是遲了4年，才開始學習『企』。」
工聯會03年「爭場」搞嘉年華
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GS(14)@2017-05-13 01:57:45【本報訊】民陣在2003年發起7.1遊行反對《基本法》第23條立法，也曾遭康文署及工聯會，以「優先處理指定體育活動」為由，佔用維園所有足球場，但結果數以萬計市民逼爆維園草地，出席工聯會維園活動的左派人士更遭市民圍罵。此後，左派陣營不再與民陣爭場，就算2012年國家主席胡錦濤來港出席回歸15周年活動，民陣也可成功申請維園足球場作7.1遊行集合起步點。民陣於03年民陣與今次一樣，提早3個月申請租用維園足球場及草地等場地，但卻突然遭工聯會搶走了所有足球場。當時，康文署以工聯會辦足球賽及嘉年華會，該署依康體設施預訂程序，優先處理指定體育活動申請為由，將場地批給工聯會，而民陣只好將7.1遊行集合地點改為維園中央草坪，面積約等於四個球場，結果7.1當日參加遊行的市民，逼爆維園草地及維園一帶的街道，反而6個足球場則人流疏落，當日更有出席工聯會足球嘉年華人士，遭參加7.1遊行市民指罵。
胡錦濤訪港無礙申請
自從03年發7.1遊行後，建制陣營不敢再與民陣爭場，就算之後香港各界慶典委員會辦7.1慶回歸遊行，也選擇在7.1早上或九龍區進行，甚至2012年國家主席胡錦濤來港出席回歸15周年活動，當時港府、建制派也沒有和民陣爭場打壓7.1遊行後，只是胡於下午7.1遊行起步前，先行結束訪問離港。■記者莫劍弦
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20170511/20018008
周國賢 鉄道上的道別與啟航 2017-11-03
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GS(14)@2017-11-06 04:29:57https://www.am730.com.hk/news/%E ... %9f%e8%88%aa-102188
聽周國賢(Endy)的歌，總會感觸無限。如歌者自言，論唱功不算最出色，但所創作的旋律與獨特的編曲，配合富情感的演繹，能盛載寓意深遠的歌詞，增加歌曲的感染力。作為唱作歌手，情緒讓他敏感於周遭事物，啟發創作靈感，卻也能令他墮進萬丈深淵，甚或錯過重要的人和事。下月中，Endy將會舉行3場《銀河鉄道之夜》演唱會，以列車旅程喻人生，回顧成長路上的寶貴相遇，告別情緒化的自己，重拾當下的力量。文：許惠敏 圖：黃文山
道別情緒化
「爆肌、跳舞、玩火花、空中飛人……統統一定不會發生！」談到籌備中的演唱會，有何韻詩(Hocc)、麥婉欣擔當幕後大臣，Endy透露會加強視覺效果與浪漫感，但萬變始終不離其宗，主力仍是彈琴與結他。演唱會的構思與命名，來自日本作家宮澤賢治的童話《銀河鉄道之夜》，Endy向來深受宮崎駿的影響，當發現宮澤曾啟發宮崎駿創作環保、反戰等主題動畫，更是愛不釋手，「今年初才讀這本書，記得當時在日本，某晚放鬆地躺在草地望天，漸發現夜空星羅棋布，令我想起書中主角躺著望星，搭上銀河列車開展奇幻旅程，這好比人生旅途，這幾年大家好friend，然後各有自己的路，下站又遇到不同朋友。」聚散有時，儘管最終都是一個人上落車，沿途的經歷與風光，都是當下堅壯成長的養分，「以此作演唱會主題，因畫面靚又浪漫之外，亦意味我入行至今波折重重的路。」Endy於04年推出首張EP，一曲《目黑》令他備受注目，歌影雙線，不乏機會；兩年後，他卻選擇以樂隊Zarahn名義發展，隨後多次進出樂壇，2013年更遇上情緒風暴來襲，兩年後才正式回歸台前，Endy自言很遲熟，「明明有條易行的路，點解我偏選荊棘路？我已很厭倦情緒化的自己，無限次說情緒ok，實質是城市生活，怎會容易搞掂？不過，始終要學做大人，這個Show是要向情緒化的自己道別。」
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我們唯一的力量，是源自當下的自己，別要被過去牽著鼻子走，千萬不要受將來的擔憂恐懼所蠶食。
當下的成長
道別，始於生命重整。Endy剛派台的《在天之靈》，由黃偉文(Wyman)填詞，一如以往，廚師發辦，料不到繼《我們都不是無辜的》與《今生不回家》兩首作品之後，竟收到Wyman提出不寫情歌寫生死命題的要求，Endy作曲原是要紀錄這兩年的點滴情懷，本意不在唱情歌，當收到Wyman的詞，細味詞意，再次驚嘆Wyman閱人與世情的功力；歌詞是一封信，致一眾曾經用心守護和悍衛這城的先賢，也揭示城裡上演的一齣爛戲；在個人層面，開首幾句歌詞「不要走 不要走，你別太早走，恨還在 病還在，未曾學會救」已夠夭心夭肺，「每次都給Wyman椎中我的處境，外界想像的周國賢，可能做得很好，但作為丈夫、爸爸、兒仔，責任上做得不夠！」 Endy有感個人力量不足以駕馭新歌，決意找回音樂力量的根源──識於微時的Zarahn樂隊，一不離二，樂隊亦參與錄製未派台的《當下的力量》，小克填詞，「作曲的意境是拍著雙翼去追夢，靈感源於我很喜歡的德國作家艾克哈特托勒，歌名取自他的同名著作。」大道理是天堂或地獄，抉擇在於一念，「我們唯一的力量，是源自當下的自己，別要被過去牽著鼻子走，千萬不要受將來的擔憂恐懼所蠶食。」說罷，Endy不禁自嘲「說來很型，實踐卻很難！」
重聚 解心結
心結，猶如拖後腿的大石，不解，漫長路舉步維艱。在Endy的音樂路上， Zarahn的地位舉足輕重，這是他13歲移民紐西蘭時組成的樂隊，可說是音樂創作的起點，「我不是讀書材料，本想向藝術繪畫發展，怎知讀藝術都要寫論文，當時真的好灰，音樂夾Band是我的人生游水泡，後來獨自留學日本的兩年，就是拿著結他不斷寫歌過日子。」接下來，是無心插柳加入樂壇的故事，Endy曾以為樂隊能在樂壇做出成績，惜事與願違，「坦白講，樂隊後期搞得不太開心，有隊員計劃成家立室，另有隊員覺得玩Band條路不易行，想找正職，我卻想一齊行下去，各人意向不一，樂隊雖沒解散，但進入冬眠狀態，說實在是有心病。」樂隊自07年停產，有好幾年不相往來，Endy形容Zarahn曾是他逃避見面的「家人」，「長大了，發現有些執著很無謂，人生時鐘嘀嗒走，與其花時間去憤怒和計較誰對誰錯，倒不如重新聯繫，討論合作計劃。」冰封關係融化，隊員試過抱頭痛哭，也讓Endy自我檢視，「我曾經將Zarahn裡的Endy撕掉，10年後再與隊友錄唱新歌，好像重拾當年樂隊裡的自己，合體成目前的我。」
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創作 要貼近個性
唱作人的音樂反映蛻變成長，從初出道的情歌到Zarahn的Band sound，Endy的作品都是青葱貼地 ，後來的new age風格，開拓對宇宙世界的探索，近年則是折返人間，跟社會同呼同吸，兜兜轉轉，最終選擇留低，只因喜歡自己創作的音樂，「在這行發展，是集合我最強和最弱，自知唱腔一般，最獨特是旋律和編曲方法，韓國、日本和台灣味也有。」誠然，Endy賣的不是唱功，是旋律與情感，以真誠的歌聲打動人心，「音樂不是一種計算，我曾經試過去計，如何能貼近市場，但感覺頗辛苦，其實我是很複雜的人，便貼近自己的個性去創作，作品始終有自己的DNA。」《有時》、《重逢》和《星塵》三部曲，屬於離地的宇宙題材，至今仍被網民推為神作，其實全源自他當年對未來的驚恐想像，「那時期開始探索new age，大家都談2012年底是世界末日，我很擔心沒機會見家人，記得錄《有時》的情景，是將家人的相全放出來，想像海嘯迎面衝來，是大家站在一起面對。」他形容那是「灰到爆」的時期，隨之而來是情緒崩潰避走加拿大一年多的歲月。
下一站 動畫製作
2015年，雖說走出情緒幽谷，重站台前，Endy坦言情況時好時壞，「當狀態最壞時，就像站近黑洞口，黑洞有力扯你下去，最怕聽到人說『點解收埋自己？開心啲啦！』若果可以開心，我也不想留在那個位。」對創作人而言，情緒既能載舟亦能覆舟，道別情緒化，就是要學懂與腦朋友玩遊戲，不再任由「阿愁」或「阿怒」主導，Endy形容是一場持久戰，籌備演唱會給他最大動力，「盡量每天都跑步，出身汗又消水腫，是最直接令自己開心的方法，還要調節飲食，現在會隨心茹素，戒食紅肉，因為吃了容易情緒起伏。」另外，還有非正路的「排毒法」，拍戲是也。早前，他在澳門電影《愛比死更冷》擔正，一人分飾中學生和地下判官，「我有太多情緒，別人說很難哭，我卻是很難收，記得電影有一幕喪禮戲，我拿著阿爸的警服受辱罵，因燈光走位問題，拍了6、7take，我可以一次哭得比一次厲害，絕對是幫我『排毒』，發洩負面情緒。」近期，Endy先後參演多齣影視作品，演唱會後要立即投入拍劇，似乎要雙線發展？「趁青春留倩影嘛！」然後，他才認真答道：「其實，我很想製作自己的動畫，當中必要創作故事，拍戲能演繹不同角色，開放自己與人交流，擴闊視點角度，令創作立體一點，避免長期自困於周國賢的狹窄世界。」從音樂唱作編到錄像攝製，Endy的創作才華是毋庸置疑，不乏獨特見解，假以時日，定能找到在演藝圈的最佳位置。
杜汶澤 鄧麗欣 以空手道的名義 2017/11/03
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GS(14)@2017-11-06 04:32:16https://skypost.ulifestyle.com.h ... 4%E5%90%8D%E7%BE%A9
《空手道》，簡單直接的片名，承載的是杜汶澤自編自導自演的勵志故事和本土情懷。本身已取得空手道黑帶的他，在片中飾演繼承師傅空手道館的過氣師兄，與師傅女兒平川真理（鄧麗欣飾）因空手道館業權安排而重遇，兩人透過一場格鬥，重新找回自己的價值和存在意義，譜寫一段貼地而動人的奮鬥經歷。
看過《空手道》，便會發現一個從未如此這般的鄧麗欣（Stephy）。拋開過往葉念琛的「阿寶」包袱，這一次，Stephy以行動和信念來證明她好打得也好演得。「第一次見到劇本時，只聽到三個字︰空手道。我其實也很搲頭，因我對空手道毫無認識，所以後來和杜汶澤出來談劇本時，我也有問他究竟空手道、跆拳道及柔道有甚麼分別，然後我便上網看相關資料和片段。」Stephy說完，身旁的阿澤即時補充︰「就像我上網學煮餸一樣。」Stephy回想當日練習時，根本不知由何開始。「當時阿澤的日本籍大師兄教我基本功和套拳，其實基本功才是最難。開始時我覺得很挫敗，因為覺得自己甚麼都錯，45度和46度的角度是如何分辨？我只覺得自己永遠都不達標，可幸大家後來也給我信心，令我終於克服這些困難。」
片中杜汶澤和Stephy飾演師兄妹，二人經歷過人生的失意和低潮，憑着空手道，讓自己告別爛泥式生活，重拾自尊和自信。空手道已不僅是一門運動，而是砥礪人生的精神。杜汶澤說：「其實當初我學空手道只為打架，本身我是反對人們說空手道是運動，不過學完後我會深深體會它的確是運動，要達到一定程度的話，就必須刻苦、捱痛。」
受倉田保昭啟發
戲中飾演杜汶澤師傅、鄧麗欣父親的資深日本演員倉田保昭，本身也是空手道高手，由他參演本片絕對是錦上添花。「我見到倉田師傅時，第一感覺就是如果我70歲時，也能像他一樣把腿踢得那麼高就好。然後，他跟我說他從來不煙不酒，聽完後我想，我還是應該不會踢得那麼高。倉田師傅16歲便已考到黑帶，空手道的帶是跟人一世的，所以現在他的黑帶經歷了數十年洗禮，已經磨得變成淺灰色。他的一生就是空手道人生，其實有時做人如果簡簡單單，只沉迷一件事的話，也是好事。還記得在沖繩集訓時，倉田師傅說當地有三位空手道高手，兩位仍在任教，另一位則是的士司機，令我深深意識到，在生活中你遇到的下一個人，可能就是武林高手。」
阿澤充滿感染力
阿澤和Stephy在戲中飾演分別多年再遇的師兄妹，現實中二人早在十年前的《破事兒》已碰頭，只是當時對對方的印象並不算深刻。「他的心很細，注意到很多事情，《空手道》的團隊精神也是取決於他，他也很有感染力，所以這次我也拍得很開心，體力上縱然勞累，但整體來說也不會覺得辛苦」Stephy說。阿澤則笑言面對面前的Stephy，其實不太習慣。「我未接受到她化粧。由我和她談劇本到埋位拍攝，她其實都沒化粧，現在見到這位我不禁要問她是誰。」阿澤這番話，正好說明Stephy和她飾演的平川真理一樣，告別過去，脫胎換骨。
撰文︰宣柏健
攝影︰林良明
編輯︰黃卉彤
設計︰梁政敏
杜汶澤
髮型︰ Milk Chan@Xenter Salon
化粧︰ Mon Chun
鄧麗欣
髮型︰ Euling Chow@IL COLPO TST
化粧︰ Cyrus Lee
服裝︰ Edition Mo & Co
場地：The Mira Hong Kong
百祿徑洋房叫價18億 實呎43萬 華懋王德輝故居 莊士03年5680萬買入重建
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GS(14)@2018-02-27 09:29:26https://www.mpfinance.com/fin/da ... 2385&issue=20180227
【明報專訊】隨着近年樓價飛升，豪宅做價驚人，部分業主叫價更為心雄，其中莊士機構（0367）山頂百祿徑17號屋，上月提價至18億元放售，實呎高達431,551元，除挑戰全港住宅呎價新高外，呎價亦相當於經調整後九巴車長起薪點15,365元的28倍，而叫價亦比2009年首次放盤時的4.5億元高出3倍。
明報記者 林尚民
攝影 曾憲宗
上述物業與毗鄰的百祿徑15號，前身為已故華懋董事局主席王德輝的故居，2003年由莊士以5680萬元購入並重建成兩幢實用面積同約4000多方呎的洋房，其中15號屋早於2009年以3.388億元售出，以洋房實用面積4244方呎計，實呎約7.98萬元。
呎價等於九巴車長28月人工
莊士同年放售實用面積4171方呎、連約5700方呎花園的17號屋，當年叫價4.5億元，折合呎價10.79萬元，不過隨着過去近10年來樓價不斷攀升，業主叫價亦不斷調整。市場消息稱，該洋房最新叫價已調高至18億元，實呎431,551元，若有關物業成功售出，呎價有機會創下全港住宅新高，而洋房1方呎的售價，足足是九巴車長28個月的人工（以最新調整的起薪點計）。
發展商同時放租有關物業，月租叫價高達120萬元，挑戰全港單一洋房租金新高，實用呎租288元，有望成全港最貴呎租住宅。據悉，該洋房樓高兩層，另設一層車庫，主要望南區一帶海景。
月租叫120萬 挑戰全港最貴紀錄
事實上，市場同時亦有多個大額洋房放盤，其中曾由河北首富高彥明於2016年以約8億元「賣殼」沽出的南區赫蘭道11號洋房，最新於市場上以買賣公司形式放售，叫價12.5億元，比不足兩年前的買入價足足高出56%，若以大屋實用面積11,685方呎計，最新每實呎叫價約10.7萬元。
前河北首富赫蘭道屋12.5億放售
資料顯示，雖然現時全港最高呎價洋房、即會德豐（0020）負責銷售的山頂MOUNT NICHOLSON最貴成交實呎約12.6萬元，但現時不少二手放售價，早已超出此歷史紀錄，如樓東俊安（0988）前執行董事李耀湘等人持有的倚巒一幢雙號洋房，實用面積3581方呎，叫價5.8億元，實呎16.2萬元；越南華僑朱立基或相關人士持有的同屋苑一幢實用面積3093方呎單號屋，叫價4.5億元，實呎14.5萬元。
不過，若數現時市場上最大額豪宅項目放盤，料為大昌（0088）淺水灣道108號地盤，建有8幢全新海景洋房，意向價高達75億元，以總樓面逾4萬方呎計，平均實呎18.5萬元，有機會刷新全港最大金額住宅買賣紀錄。
軍事迷林超賢 由一條河到一個海 2018/03/02
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GS(14)@2018-03-12 02:35:38https://skypost.ulifestyle.com.h ... 0%E5%80%8B%E6%B5%B7
由《湄公河行動》到《紅海行動》，從金三角掃毒到中東武裝撤僑，林超賢以中國軍方境外任務為背景的動作片愈演愈烈，並成功把內地「主旋律電影」拍成賣座商業片。心得？就是不必理會人家如何，他用港片給他的長期訓練和潛移默化去拍電影。
很多人以為《湄公河行動》在國內票房成績佳，促成他這次為中國海軍拍攝《紅海行動》，導演林超賢卻說，早在《破風》時已有人跟他接洽，幾年下來，還是Timing最關鍵。至於往後有否「行動系列」，他說問題在創作空間︰「無論是掃毒組還是海軍，共通點是那些任務在境外發生，我才有空間base on真實再創作。」
電影取材自2015年中國海軍「蛟龍特擊隊」在也門執行的撤僑行動，軍事迷林超賢解釋︰「今次是海軍出題，想表揚這件事和表現這個小隊的決心，那時局勢很亂，他們進行了武裝撤僑，因此轟動國際。」
將文戲減至最少
戲中蛟龍小隊八人組驍勇善戰，先在索馬里海域擊退海盜，旋即接下往中東的撤僑任務，但一波三折，帶走國民後再勇救人質，甚至破壞恐怖組織的陰謀。「他們當時有很多部署，一遇到甚麼岔子便要主動出擊，而我將那些可能發生的情況，加入劇情中。」
是否沒有劇本？「海軍有編劇組寫了基礎劇本，然而執行的是我，所以我要調整，要因應不同環境再發展劇情，以及不同的場面設計，既要看現場條件是否可行，又要各方配合才可以追求我想呈現的東西。」
另外他設計了女記者一角，「這是我想要的主題，一個普通人，因為個人往事而盡一切去維護自己的信念和使命，軍人最後也被她感動，去做任務之外的事。」林超賢又指︰「我當然想這八個人都令觀眾留下印象，但太多文戲會影響推進，惟有點到即止。」
大銀幕炮火撲面
擅拍動作片的林超賢，今次更上一層樓，密集式猛火力實感場面，有海陸空三面拍攝軍艦與直升機，亦有城市追車與巷戰槍火，更有沙漠大炮與坦克大戰，觀眾透過大銀幕也感受到濃烈的硝煙與炮火，當然，也是一次軍力大曬冷。
「戲中所見的軍備經過調整，『蛟龍』這類特種部隊是小規模戰爭，裝備有別於常規，有些東西是軍方不能提供的，至於那些飛索、無人機炸彈都是創作。」不過，他在湛江海軍基地的拍攝，就得到軍方的配合，才能調動軍艦、直升機和數百軍人︰「過程好繁複，要好多準備卻沒得排練，壓力很大，我們做了些模疑Graphic，好等拿着些依據來構想如何拍。」
最後問他，如何把主旋律電影拍成賣座商業片？「我看香港電影和拍香港電影大的，潛移默化了一種『獨特語言』，我只是用我一貫思維去做。」林超賢斬釘截鐵說。
化粧︰A.Yip
撰文︰黃子善
攝影︰林良明
編輯︰陳禮恒、黃卉彤
美術︰梁政敏
ToNick豐收後的狂歡 2018/03/08
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GS(14)@2018-03-12 02:36:13https://skypost.ulifestyle.com.h ... 4%E7%8B%82%E6%AD%A1
2017是ToNick的豐收年，首度於九展開騷，歌曲《長相廝守》橫掃各大樂壇獎項，令更多人認識ToNick，亦感動不少默默支持的粉絲。豐收過後，輪到狂歡的時候，適逢海洋公園舉行歌酒節，ToNick幾位好兄弟又可再上台jam歌。
海洋公園將於3月10日至4月2日一連四個周末舉行歌酒節，人氣樂隊ToNick將於本周六與側田為歌酒節打響頭炮。ToNick形容是未開騷先興奮，更透露將以一曲《跳掣》配合主題。主音恆仔（趙善恆）形容今次是與觀眾Crossover，鼓手葉晨曦則說︰「我們會付出200%力量，希望觀眾能給回我們400%力量。」
美食是創作泉源
出騷經驗豐富的ToNick最愛演出酒吧騷︰「感覺會較close，因不像演唱會有劃位，可以好free，是另一種感覺。」今次活動把美酒配上音樂，恆仔指︰「最緊要玩得開心，歌酒節嘛，將兩件最開心的事放在一起。」類似的音樂節，ToNick亦參與過不少，小龜（胡信希）說︰「玩完音樂到台下食串燒、飲酒，感覺好好。」晨曦更指這是絕配，識食又識煮的他表示︰「剛才聽到主持介紹新疆串燒，我馬上想起燒羊肉，這個一定要有，同啤酒好夾。」
美食更是ToNick創作的泉源︰「好多音樂創作都是夜晚一起吃飯時想出來的，有時表演的方法、完騷後檢討，都會食住傾。」相反，他們甚少一齊摸酒杯底傾心事，恆仔解釋︰「我們基本上日日見，所以很少說『咁耐冇見，不如出來飲番杯』。」
一曲《長相廝守》早前威盡樂壇頒獎禮，最矚目是票選為「叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎」，一個等了十年的獎，四人在台上的感動宣言，更打動不少樂迷。ToNick的未來歌路會因此轉曲風嗎？恆仔直言︰「沒刻意計劃，我們喜歡用題材作主導，題材講甚麼，就用甚麼音樂類型去做歌。」
用音樂記錄生活
有歌迷慨嘆，最「ToNick」的歌無法受大眾認同，始終要靠情歌才能「入屋」，ToNick即為自己平反︰「其實好難寫得出『唔ToNick』的歌，ToNick本來是指用音樂記錄生活，以前四人一傾就容易有歌出來，但四個大男孩很少一齊講感情，《長相廝守》是新嘗試，未來都會嘗試循這方向走。」
場地︰海洋公園
撰文︰何美澄
攝影︰林良明
編輯︰陳禮恒
美術︰梁政敏
麥美恩 幸運的鄰家女孩 2018/03/09
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GS(14)@2018-03-12 02:37:25https://skypost.ulifestyle.com.h ... 6%E5%A5%B3%E5%AD%A9
麥美恩
相約無綫《萬千星輝頒獎典禮》今屆「飛躍進步女藝人獎」得主麥美恩（Mayanne）做專訪，這位人氣主持一直忙着拍攝不同節目，受訪前一晚才剛從泰國拍攝《學是學非》回港。可想而知，獲獎與否都要馬不停蹄，努力奮鬥；得了獎，更要加倍努力，報答觀眾的支持。
麥美恩出生於加拿大溫哥華，大學時主修化學，卻因緣際會參加《2011香港小姐競選》，來港發展。她表示︰「我從小到大的性格都是順其自然，誤打誤撞，遇到甚麼也嘗試。反正nothing to lose，我很享受跳出安全區，踏出第一步後，會知道那份工作是否適合你。」
感激幕後與拍檔
台慶頒獎禮當晚，Mayanne領獎時感動流涕，真情盡露，全因她知道這個獎得來不易。「從前獲得這獎項的，很多都靠拍劇，上次有主持獲得這個獎，已經是崔建邦（07年）。一個女主持能夠突出自己的特質，還被觀眾接納，真的很難。對我來說，這是一個團隊的獎項，一班撰稿、編審、導演、監製都很用心栽培我，給予我很大自由度去發揮，功勞非常大。」
這位觀眾心目中親切可愛的鄰家女孩，原來是家中的孻女，她坦言愛引人注意的個性，是初入行時的難題。「我很懂得怎樣突出自己，但同時要顧及拍檔的感受，會否過了火位，搶了焦點？幸好遇到一些好對手，大家懂得運用我這古靈精怪的個性和特質。近年，又可以跟一些前輩合作，例如︰志偉和叻哥；甚至年輕的有森美、陸浩明等，他們給我很多意見，對我很信任，讓我把自己的東西放進對白裏。我會保持謙虛學習的態度，希望表達上做得更好。事實上，我已經比起很多人幸運了。」
家人撑來港發展
來港發展多年，Mayanne體會到家人從小的教導，令她受用良多。「爹哋媽咪由細到大都着重實幹，很少理論，覺得要行動為先，與其勸你或是責罵你，你不如做出來證明一切。他們最初擔心我不適應、太過辛苦，或害怕我受傷害。爹哋很含蓄，很少表達感情，但他其實很替我感到高興，知道我找到一份自己喜歡的工作。」
至於Mayanne領獎時特別感激的公公︰「他於97年過身，公公不止教我中文，那種無條件的愛，對我影響最大。我的家庭是基督教背景，有些核心價值很一致，某程度上，影響我和兩個哥哥做人做事，也令到我們的感情很堅固。當我來到香港，發覺不容易時常見到家人，所以現在更珍惜跟他們一起的時間。」就算分隔兩地，Mayanne和家人的關係依然很親密。
Make Up：Jeff.T.makeup
Hair：Kenneth Tung
場地︰香港觀塘帝盛酒店
撰文︰張靛瞳
攝影︰林良明
編輯︰黃寶恩
美術︰梁政敏
好電影觸動觀眾 程小東 2018-03-02
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GS(14)@2018-03-12 02:38:31https://www.am730.com.hk/news/%E ... %8f%e6%9d%b1-117611
武俠片是華語電影的獨有類型，在八、九十年代港產片的黃金時期，不同武打風格的古裝片各有市場，其中的《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列，將武打動作拍得唯美浪漫，正是動作導演兼武術指導程小東的招牌風格。適逢今屆亞洲電影大獎以「武動亞洲」為主題，大會找來程小東作評審主席，在影視圈打滾四十多年的他，見證武俠片的變化，他直言，現時的武俠片的發展已到了樽頸位，需要嶄新手法尋求突破；談到華語動作片的前景，他寄語守住中國武術本位，勿忘動作特技皆是輔助，大場面堆砌不了觀眾的共鳴感。
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今屆亞洲電影大獎踏入第12年，共有32齣來自10個地區及國家的作品入圍，新增「最佳新導演」及「最佳動作電影」兩大獎項，先問問評審主席可有心水選擇？以為程小東會選擇動作電影，他卻另有意屬，「看了大部分作品，無論大小製作，質素都很高，最深印象是《嘉年華》(文晏導演)，以低製作成本，兩個年輕新演員(13歲的文淇和14歲的周美君)能演出生活實感，觸動觀眾。」武打動作是輔助劇情推進，絕不能喧賓奪主，要讓觀眾看到傷心處同流淚，開心一齊笑，最重要還是看劇本、題材和演員表現。他不諱言，隨著中國開放電影市場，豐裕的資金催生很多大製作，「其實，只需配合大時大節，每年一、兩齣大製作已足夠，始終共鳴感不能單靠資金去堆砌，錢是花多了，觀眾睇完『媽媽聲』，拍齣爛片便沒用。」好大喜功，錢都花在「小鮮肉」演員或浮誇特技，未必能提升電影質素，若為了保本止蝕，更會交行貨了事，他補充說：「別忘記投資愈大，風險愈高便壓力愈大，自然會傾向保守創作。」
獨門 飄逸風格
自幼習武的程小東從武師做起，1976年開始擔任電視台武指，他憶述：「當年拍電視劇，缺乏資源又時間不足，卻能激發創意想像，大家覺得好笑好睇，才吸引電影公司來找我合作。」80年代初投身影圈，執起導演筒兼任武指，《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》等作品均大獲好評，先後憑《笑傲江湖》、《新龍門客棧》、《英雄》等武俠片，在港台兩地的電影頒獎禮贏得動作指導獎。他認為，要成為獨當一面的武指，必須具備個人風格，「假如袁和平與洪金寶所拍的《倩女》或《東方》，必會有不一樣的武打設計，因為各有自己的思考模式，形成獨特風格。」而他設計「高來高去」的凌空蹈虛動作，飄逸中帶瀟灑，充滿詩意的畫面，已成為「程小東」式的武打風格，「自那階段開始，不少武俠片都略帶我的影子。」現年65歲的程導說得直白。
創新 難免失手
自2011年的《白蛇傳說》後，多年未有執導的程小東，計劃於5、6月開拍新武俠片，希望能另闢蹊徑，他有感而發地說：「現時武俠片已到了樽頸位，觀眾覺得來來去去都是類似的拍法，是時候改革動作設計，不創新還有誰會看？」他自言，每部戲都想有新構思，「不過，創意很難說，永遠像走鋼線，行得好便可以繼續，隨時觀眾不接受，便失足從高處墮下！」即使是資深電影人，或多或少能估計市場接受程度，也難保永失手，他續說：「點解大導演都失準？往往是想創新，我不開名，有時花了幾十億，效果仍差強人意。」他坦言，曾試過想了新點子，自以為很好，結果卻不似預期，他半說笑道：「不成功唯有躲在家裡哭！」然後才認真說：「當時對批評聽不入耳，多年後重看，才發覺自己拍得很老套，緊記下次要避免。」
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突圍 武術作主位
縱然，程小東看近年的武俠片發展停滯不前，他對華語動作片的前景仍感樂觀，「動作片是電影市場的永恆必需品，因為動作易明，不太需要對白輔助，去到非洲都看得懂。」面對荷李活出神入化的CG特技，程導坦言華語片難以追上，唯有以真功夫突圍，「從黃飛鴻的黑白片年代至今，西方不斷學習的，正是我們最擅長的武術，好應該發揮所長，現時內地有很多武術賽，招式打法不斷更新變化，何不好好增進自己？」他語重心長地說：「單靠特技，容易變得一式一樣，始終要靠武打演員的身手和體能，才能產生獨特效果，近年大家經常看特技大片，漸漸又會反璞歸真，謹記特技只是輔助，絕不能放棄自己的主位。」受大勢所趨，不少香港電影工作者已北上發展，程小東也不例外，主要留在北京籌拍電影，他解釋，「不少內地投資者會選用香港導演，覺得他們的態度專業，時代觸覺敏銳，相對較有保障。」他看是優勢機遇，也是對香港電影人的認同。
創新意 把握時機
程小東最期望是看見新一代電影人冒起，為電影注入新視點和想法，「若能發掘更多新題材，可讓電影百花齊放，就像近年的韓國電影，劇本題材和思維都很夠膽創新。」1979年，他與徐克導演初次合拍麗的劇集《俠盜風流》，已見飄逸風格的雛形，突破劇集慣用的武打方式，「那時仍是新人，反正名氣不大，何不大膽一搏？正所謂語不驚人誓不休，最起碼要讓現場的人驚嘆，假如大家都說行貨便無癮；尤其跟張藝謀和徐克等大導合作，他們必然有自己的想法，怎讓他們聽你講？一定要想出令他們叫好的想法，他們才會佩服你！」問到有何拍戲心得跟後輩分享？他笑言，最例牌的答案是努力，「要自問是否真心喜歡拍戲，甚至有所犧牲也可以？別要想著賺大錢，很多個新人才有一個跑出。」其次是要把握時機，「這行要鬥轉數高，大家要鬥快，你先說先拍，橋段便屬於你，總言之，要想得快、夠膽、有新意！」創新是必殺技，講求天分，卻不代表「隨口噏」，他不忘補充說：「必須做足事前準備工夫，武打設計要合邏輯，我也會時常留意電影新趨勢，看到出色的作品，驚嘆對方的想法，也會思考自己又會怎樣拍。」
找定位 走下一步
談到香港電影的發展，每年只有幾個月留港的程小東，直言不太留意影圈新晉的名字，「感覺是有點老化，因為我們這批導演仍在拍戲，演員都是以前熟悉的一批，類型亦很相似。」程導認為，電影大致分兩種，一種是純粹商業片，另一種是較有藝術價值，能夠代表香港的本土電影，受市場所限，資金緊絀，卻不失為新導演的機會。至於主流大片，無疑資源充足，但要在競爭劇烈的市場分杯羮，便要精準的商業計算，「甚麼是觀眾喜歡看又可賣錢的元素？每隔幾多分鐘要出現？就像拍動作片，也要捉觀眾心理，務求帶來驚喜，否則怎可生存？」最緊要知所定位，才能確定下一步怎樣走，他直言，「香港市場不大，要靠外來資金，最快捷方便是連繫內地的投資。」話說回來，近年亞洲地區的電影節，搞得有聲有色，促進各地區的電影交流，「或者跟日本或印度等亞洲國家合作，也可拓展市場。」程小東如是說。
文：許惠敏 圖：莊振邦 髮型：Daniel Cheng@PRIVATE I SALON at ifc mall 化妝：M.A.C Cosmetics
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