周國賢 鉄道上的道別與啟航 2017-11-03
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GS(14)@2017-11-06 04:29:57https://www.am730.com.hk/news/%E ... %9f%e8%88%aa-102188
聽周國賢(Endy)的歌，總會感觸無限。如歌者自言，論唱功不算最出色，但所創作的旋律與獨特的編曲，配合富情感的演繹，能盛載寓意深遠的歌詞，增加歌曲的感染力。作為唱作歌手，情緒讓他敏感於周遭事物，啟發創作靈感，卻也能令他墮進萬丈深淵，甚或錯過重要的人和事。下月中，Endy將會舉行3場《銀河鉄道之夜》演唱會，以列車旅程喻人生，回顧成長路上的寶貴相遇，告別情緒化的自己，重拾當下的力量。文：許惠敏 圖：黃文山
道別情緒化
「爆肌、跳舞、玩火花、空中飛人……統統一定不會發生！」談到籌備中的演唱會，有何韻詩(Hocc)、麥婉欣擔當幕後大臣，Endy透露會加強視覺效果與浪漫感，但萬變始終不離其宗，主力仍是彈琴與結他。演唱會的構思與命名，來自日本作家宮澤賢治的童話《銀河鉄道之夜》，Endy向來深受宮崎駿的影響，當發現宮澤曾啟發宮崎駿創作環保、反戰等主題動畫，更是愛不釋手，「今年初才讀這本書，記得當時在日本，某晚放鬆地躺在草地望天，漸發現夜空星羅棋布，令我想起書中主角躺著望星，搭上銀河列車開展奇幻旅程，這好比人生旅途，這幾年大家好friend，然後各有自己的路，下站又遇到不同朋友。」聚散有時，儘管最終都是一個人上落車，沿途的經歷與風光，都是當下堅壯成長的養分，「以此作演唱會主題，因畫面靚又浪漫之外，亦意味我入行至今波折重重的路。」Endy於04年推出首張EP，一曲《目黑》令他備受注目，歌影雙線，不乏機會；兩年後，他卻選擇以樂隊Zarahn名義發展，隨後多次進出樂壇，2013年更遇上情緒風暴來襲，兩年後才正式回歸台前，Endy自言很遲熟，「明明有條易行的路，點解我偏選荊棘路？我已很厭倦情緒化的自己，無限次說情緒ok，實質是城市生活，怎會容易搞掂？不過，始終要學做大人，這個Show是要向情緒化的自己道別。」
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我們唯一的力量，是源自當下的自己，別要被過去牽著鼻子走，千萬不要受將來的擔憂恐懼所蠶食。
當下的成長
道別，始於生命重整。Endy剛派台的《在天之靈》，由黃偉文(Wyman)填詞，一如以往，廚師發辦，料不到繼《我們都不是無辜的》與《今生不回家》兩首作品之後，竟收到Wyman提出不寫情歌寫生死命題的要求，Endy作曲原是要紀錄這兩年的點滴情懷，本意不在唱情歌，當收到Wyman的詞，細味詞意，再次驚嘆Wyman閱人與世情的功力；歌詞是一封信，致一眾曾經用心守護和悍衛這城的先賢，也揭示城裡上演的一齣爛戲；在個人層面，開首幾句歌詞「不要走 不要走，你別太早走，恨還在 病還在，未曾學會救」已夠夭心夭肺，「每次都給Wyman椎中我的處境，外界想像的周國賢，可能做得很好，但作為丈夫、爸爸、兒仔，責任上做得不夠！」 Endy有感個人力量不足以駕馭新歌，決意找回音樂力量的根源──識於微時的Zarahn樂隊，一不離二，樂隊亦參與錄製未派台的《當下的力量》，小克填詞，「作曲的意境是拍著雙翼去追夢，靈感源於我很喜歡的德國作家艾克哈特托勒，歌名取自他的同名著作。」大道理是天堂或地獄，抉擇在於一念，「我們唯一的力量，是源自當下的自己，別要被過去牽著鼻子走，千萬不要受將來的擔憂恐懼所蠶食。」說罷，Endy不禁自嘲「說來很型，實踐卻很難！」
重聚 解心結
心結，猶如拖後腿的大石，不解，漫長路舉步維艱。在Endy的音樂路上， Zarahn的地位舉足輕重，這是他13歲移民紐西蘭時組成的樂隊，可說是音樂創作的起點，「我不是讀書材料，本想向藝術繪畫發展，怎知讀藝術都要寫論文，當時真的好灰，音樂夾Band是我的人生游水泡，後來獨自留學日本的兩年，就是拿著結他不斷寫歌過日子。」接下來，是無心插柳加入樂壇的故事，Endy曾以為樂隊能在樂壇做出成績，惜事與願違，「坦白講，樂隊後期搞得不太開心，有隊員計劃成家立室，另有隊員覺得玩Band條路不易行，想找正職，我卻想一齊行下去，各人意向不一，樂隊雖沒解散，但進入冬眠狀態，說實在是有心病。」樂隊自07年停產，有好幾年不相往來，Endy形容Zarahn曾是他逃避見面的「家人」，「長大了，發現有些執著很無謂，人生時鐘嘀嗒走，與其花時間去憤怒和計較誰對誰錯，倒不如重新聯繫，討論合作計劃。」冰封關係融化，隊員試過抱頭痛哭，也讓Endy自我檢視，「我曾經將Zarahn裡的Endy撕掉，10年後再與隊友錄唱新歌，好像重拾當年樂隊裡的自己，合體成目前的我。」
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創作 要貼近個性
唱作人的音樂反映蛻變成長，從初出道的情歌到Zarahn的Band sound，Endy的作品都是青葱貼地 ，後來的new age風格，開拓對宇宙世界的探索，近年則是折返人間，跟社會同呼同吸，兜兜轉轉，最終選擇留低，只因喜歡自己創作的音樂，「在這行發展，是集合我最強和最弱，自知唱腔一般，最獨特是旋律和編曲方法，韓國、日本和台灣味也有。」誠然，Endy賣的不是唱功，是旋律與情感，以真誠的歌聲打動人心，「音樂不是一種計算，我曾經試過去計，如何能貼近市場，但感覺頗辛苦，其實我是很複雜的人，便貼近自己的個性去創作，作品始終有自己的DNA。」《有時》、《重逢》和《星塵》三部曲，屬於離地的宇宙題材，至今仍被網民推為神作，其實全源自他當年對未來的驚恐想像，「那時期開始探索new age，大家都談2012年底是世界末日，我很擔心沒機會見家人，記得錄《有時》的情景，是將家人的相全放出來，想像海嘯迎面衝來，是大家站在一起面對。」他形容那是「灰到爆」的時期，隨之而來是情緒崩潰避走加拿大一年多的歲月。
下一站 動畫製作
2015年，雖說走出情緒幽谷，重站台前，Endy坦言情況時好時壞，「當狀態最壞時，就像站近黑洞口，黑洞有力扯你下去，最怕聽到人說『點解收埋自己？開心啲啦！』若果可以開心，我也不想留在那個位。」對創作人而言，情緒既能載舟亦能覆舟，道別情緒化，就是要學懂與腦朋友玩遊戲，不再任由「阿愁」或「阿怒」主導，Endy形容是一場持久戰，籌備演唱會給他最大動力，「盡量每天都跑步，出身汗又消水腫，是最直接令自己開心的方法，還要調節飲食，現在會隨心茹素，戒食紅肉，因為吃了容易情緒起伏。」另外，還有非正路的「排毒法」，拍戲是也。早前，他在澳門電影《愛比死更冷》擔正，一人分飾中學生和地下判官，「我有太多情緒，別人說很難哭，我卻是很難收，記得電影有一幕喪禮戲，我拿著阿爸的警服受辱罵，因燈光走位問題，拍了6、7take，我可以一次哭得比一次厲害，絕對是幫我『排毒』，發洩負面情緒。」近期，Endy先後參演多齣影視作品，演唱會後要立即投入拍劇，似乎要雙線發展？「趁青春留倩影嘛！」然後，他才認真答道：「其實，我很想製作自己的動畫，當中必要創作故事，拍戲能演繹不同角色，開放自己與人交流，擴闊視點角度，令創作立體一點，避免長期自困於周國賢的狹窄世界。」從音樂唱作編到錄像攝製，Endy的創作才華是毋庸置疑，不乏獨特見解，假以時日，定能找到在演藝圈的最佳位置。