VR在遊戲和互動娛樂方面的前景已經很清晰了。對於很多人來說，那是讓他們這麽多年沒有放棄的原因。但是VR還有更多的潛力——成為一個像手機一樣改變世界的真正全新的計算平臺。

雖然這一願景已經持續了幾十年，並且在虛擬現實中占有突出的地位，真正讓VR廣泛應用、沖擊大眾市場的道路卻不那麽清晰。殺手級應用會是什麽樣的？什麽樣的使用場景能夠更早的成為主流？哪些會滯後一些？

本文將和大家聊一聊各種消費級應用所需要的知識和能力。

技術基礎

VR不是單一的技術，而是很多技術的集成。這些技術大多處於不同的發展成熟階段。不同的消費級應用對於這些領域的應用也不太一樣。所以任何對進入市場時機的分析必須以對技術的了解為基礎。

我認為，VR作為一個通用的計算平臺有四個廣泛的技術領域。

●意圖捕捉 是一種能夠在任何時刻可靠和流暢的理解用戶需求的能力，或者叫做輸入方式。迄今為止，消費級VR在這方面相當缺失。最近Valve Lighthouse 和 Oculus Touch 的進展將極大的改善這一處境。

●人物捕捉 包括感知、編碼、重現使用者的外觀、行為、情緒、非語言暗示等目前應用程序需要的信號。這是技術領域最不成熟的一塊，尤其缺乏消費級的解決方案。

●環境捕捉 指的是感知、編碼、重現真實世界的環境。這些技術在飛快的向成熟發展，Jaunt VR、NextVR、GoPro、Matterport這些公司都在進行緊鑼密鼓的研發，很快就會出現完整的商品。

●環境渲染 是很多人想起VR時想到的：以高質量渲染虛擬的世界，其中包括了所有相關的感知方式。Oculus 的演示表現了消費級產品的出色渲染能力，這也標誌著現代VR的來臨。

當然，所有這些領域都包含了很多獨立的技術，任何對於一個VR應用近期潛力的真實評估都需要比這里列出的更加詳細的細節。例如，環境捕捉就可以分為相對簡單的360°全景視頻和全景幾何捕捉——後者需要應用更加複雜的計算機視角技術。

設計元素

單純的技術不能夠決定對於VR的某一種應用是不是將要進入黃金時間。我們還需要許多產品研發社區的知識才能讓這些工具顯示出非凡的效果。從廣義上說，這是設計的問題，它可以被分成下面三個部分：

●可用性 包括了UI/UX的所有方面。用戶如何才能簡單高效的讓別人理解他的意圖？這也是伴隨著意圖捕捉這一技術挑戰所出現的問題。

●敘述 指的是我們講述故事、小說或其他什麽東西的能力。這些都充滿了信息，引人入勝，並且能引起人的共鳴。

●信息呈現 指的是我們在描繪想法、數據、圖表和其他抽象概念需要的專業知識，思維導圖，信息圖表，技術圖紙等等。

就拿電容觸控來說，我們花了許多年在設計和界面上，才達到現在的效果。盡管熱切的開發者會盡快通過這個階段，但它需要一定的時間。其他媒體的設計準則不再全部適用，有些需要調整或者重新思考。很多聰明的大腦已經沈浸在了這個問題中，更多的人也清楚的意識到了這個挑戰。

但是毫無疑問的是，所有的設計領域——可用性、敘述、信息呈現——在VR中都還處於起步階段。

應用程序

既然我們已經知道了技術和設計的必要元素，那麽再來看看應用程序吧。我們在圖表中用線的粗細表示了應用對於這些領域依賴的強弱。

有些應用擁有很高的技術門檻，如果這些技術基礎沒有改進，這些應用就無法真正進入市場。在這些領域，新企業如果想要起步，就需要進行這些基礎的研發。個人通信就是一個很好的例子：我們還沒有消費級的解決方案能夠處理實時人物捕捉問題。一旦這些技術被開發出來，這塊空間就將向大家敞開。

其他領域則更多的受限於我們的設計知識——我們不知道什麽樣的體驗才是最好的。生產力工具就是最好的例子，很快 Oculus 和 Vive 都將把優秀的手勢識別輸入控制器推向市場，而剩下的主要技術障礙——意圖識別——也將不複存在。但是 VR 中的Word,Excel,Powerpoint 和 Photoshop將是什麽樣的？它們如何工作？我認為我們對於可用性和界面設計的不了解才是我們面臨的主要障礙。

那麽什麽樣的應用可以投向市場，或者可以很快的投向市場，什麽樣的還需要等待時機？這里是我自己總結的關於產品的時間線。

短期（9-18個月）

●遊戲：當然最強的依賴就是渲染了，這一塊已經相當成熟。對於其他技術的依賴較弱嗎，並且使用一些早期的技術就可以工作。敘述手段在短期內可能會有一些問題，因為人們需要去學會怎樣建立和展開故事線。

●直播：除了渲染，主要的依賴就是環境捕捉了——但是這一塊發展真的很快！其他一些則不在本文討論的範疇內，例如內容運營，分布式平臺等等。

●不動產：這類應用的門檻在於快速廉價準確的捕捉室內環境。Matterport（室內環境建模軟件）這類的軟件就是這樣。

●新聞：高效的VR新聞需要將敘述技術和環境捕捉相結合——這兩個領域都需要更多的發展提高。不過使用現有的技術進行早期的嘗試也能夠成功，然後再慢慢的結合最新的技術成果。

中期（1.5-3年）

●生產力工具：這類APP的存亡取決於它們激發、捕捉和響應我們的意圖的能力。精準高效的輸入解決方案即將投入使用，不過設計和開發人員還需要花一些時間才能弄清如何更好的利用這些輸入設備。雖然這類應用被列入中期，但是很多重要的作品都需要數年的時間才能完善並面世。

●社區：和其他人交流感興趣的話題——這也是互聯網最初和最持久的應用。在VR中實現它需要很好的人物捕捉（主要障礙）以及出色的產品設計，不過這類應用在相對較短的時間內就可以使用了。

●影院：故事敘述不受主要的技術壁障現實，並且全景相機正在迅速的發展。現階段最主要的難點就是創意——如何在這個媒介中講故事。Oculus 、Google 以及許多傳統工作室和制作公司已經在努力的探索這一領域了。

●教育：這有點難分析，因為不同學科的需求不同。歷史和文學與影院和旅行有很多相似之處，而細胞生物學和技能訓練則更像遊戲。

●旅行：這幾乎全靠環境捕捉——讓我們感覺我們真的在哪里，這需要盡可能高的保真度和盡可能多的感官渠道。

更遠一些(3-5年)

●商務會談：需求很複雜，從高還原的人際關系，信息和思想的呈現，到可靠的產品設計。目前的會議解決方案例如GoToMeeting體驗非常糟糕，在個人和公司轉而使用這類技術前還有很多需要改進的地方。

●個人通信：這類應用還很遙遠，它需要能捕捉細微動作的人物捕捉技術，包括所有人類使用的非語言交流方式。除非有重大的技術突破，否則不會出現令人滿意的解決方案來取代現有的通信方式。

●擴展知覺：另一種很難分析的應用——通過數據展示以及感官輸入這樣全新的視角向我們展示現實和虛擬的世界。這需要等待設計準則的成熟以及最合適的數據流才能變得實用。

關於虛擬實境（metaverse）

我決定不將虛擬實境作為應用包括進來，它會成功還是失敗取決於它們能否滿足前面已經提到的一個或幾個需求——不管是社區、通信還是商業。

我們還缺少些什麽？

在這篇分析里，我主要講解了不同VR應用的技術和設計需求——這也是決定能否做出有競爭力的產品的主要因素。但是在VR成為一個新的計算平臺的過程中還有很多其他問題需要解決。其中一部分如下：

●中間件，引擎，分布式平臺，授權工具。這些都是一些幕後的模塊，它們對於將應用推向市場很重要。當然，它們中的很多都在短期內會產生機會。

●市場規模，貨幣化，商業模型。所有這些應用都擁有廣闊的市場，有一些的市場特別大，而有一些則有明確的貨幣化的道路。不得不說，基於不動產的商業和基於體育在線直播的商業是完全不同的。

●消費者的廣泛接受以及頭戴設備的滲透。有一些應用需要廣大的消費者作為基礎。而有一些則只需要早期的用戶就可以啟動。

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標簽 VR

i黑馬訊（蒲鴿） 12月22日報道

近日，在北大光華新年論壇上，暴風科技CEO馮鑫以《虛擬現實（VR）的創業機遇》為題做主題演講，他指出：“VR不是一個產業方向，而是一次產業變革。”

馮鑫從歷史演變的角度對這一趨勢進行了分析，“在人類歷史上，所有的攜帶式的工具都不如佩戴式，比如手表、眼鏡，佩戴式設備替代攜帶式設備，這是一個不可阻擋的趨勢，而且這個趨勢比大部分人預測的都快，所以我說，VR是下一代互聯網。”

日前，國外VR已經運用到了社交、房產、購物、遊戲等領域。而在中國，前20的互聯網公司，有三到四分之一都已將目光聚焦到VR領域。在馮鑫看來，VR將顛覆至少七大行業：遊戲、影像、演唱會、比賽、社交、電商、新聞業。VR將對遊戲行業產生多大的變革？馮鑫說：“VR是遊戲玩家的終極夢想。用戶有了沈浸式體驗之後，就很難回到電腦旁邊了。”在社交領域，通過VR設備，即使朋友遠在天涯，也依然能夠在虛擬的空間內一起喝茶聊天，如同在真實環境一樣。目前，國外已經有媒體推出了VR新聞頻道，人們戴上VR眼鏡後，可以來到事發的第一現場，親臨其境。“我們也已經展開了和搜狐等平臺的新聞合作”，馮鑫透露。

談到VR的創業機遇有多大以及機會在哪里？馮鑫認為，大的機會一定是在互聯網巨頭那里，它們有千億美金的機會。除此，還有百億美金和十億美金的機會領域。

以下為馮鑫演講整理。

我去講VR，說這是虛擬現實，很多人聽不懂。今天的現場，我們用VR同步做直播。戴上頭盔，就可以身臨其境，置身現場。

在互聯網圈呆了20年，這是迄今為止，最興奮的一次。我把註意力放在VR行業已有兩年時間。即使沒有暴風，我也會全力以赴做VR這件事。

說一組數據，暴風十年經營，市值數百億，員工總數近400人，而暴風魔鏡VR,成立大半年，人數已達400。可見決心之大。

VR將是下一個互聯網中心

上個季度，《時代周刊》最新版的封面，是個90後年輕的胖子，Oculus創始人，專註於VR領域。《時代周刊》每一期的封面人物，很少給予新人，一般為在整個社會有影響力的大人物。而這一期封面的胖子，他的公司到目前為止，還沒推出任何消費級產品。2014年3月，Facebook花19億美金收購Oculus。這次收購不被看好，facebook股價應聲下跌。而一年後，美國頂級雜誌紛紛報道VR，稱紮克伯格做了英明的決定。

《時代周刊》賭了一把，它賭這個事情將對未來影響巨大。到底影響有多大？前兩天烏鎮互聯網大會，馬化騰演講的結尾是，“五年之後微信一定會被某些東西取代，但到底是什麽我不清楚，可能是VR。”

在我看來，VR將是下一個互聯網中心，是整個產業的新變革。從PC到手機，如今VR的時代來了。想象很容易理解，無非是屏幕從桌上移到手邊，再到眼前。

在所有人類歷史上，我們從懷表到手表，從攜帶式鏡片到鼻梁上的眼鏡，攜帶式最終由佩戴式所取代。同理，屏幕也將離人越來越近，這是不可阻擋的趨勢，而且這個趨勢會比大部分人預想要來得快。

舉行電腦到便攜式電腦花了幾十年，PC到手機用了不到十年，而這次，從手機到VR，可能只需三到五年。

VR必將改變的7個方面

調查現實，美國VR領域，大致分如下幾類：一、做 VR頭盔和平臺；二、做開發平臺，包括開發工具平臺，內容制作平臺，3D建模平臺；三、做遊戲、內容，做社交；四、與各行業的結合，如房產等，如今中國大致有十幾個領域在與VR做結合。

對於VR，我認為有7個方面，一定會發生變化。

遊戲。遊戲玩家的終極夢想，是沈浸到遊戲中，前後左右殺敵，就很難回到電腦面前了。

影視。這將是全新的觀影體驗，整個電影的語言將發生顛覆性的變化。

商演。通過VR，觀眾可以體驗喜歡的明星在現場的演唱會。

比賽。如NBA用VR直播，中國的觀眾也能體驗現場觀感；這里面的商業模式可以無限擴展。

社交，通過VR設備，即使朋友遠在天涯，也依然能夠在虛擬的空間內一起喝茶聊天，如同在真實環境一樣。

電商，坐在家里就可以逛商場，把商品拿到眼前，仔細端量要不要購買。 

新聞，通過VR，觀眾可以置身第一現場，了解新聞事實。國外已經有媒體推出了VR新聞頻道，暴風也已經展開和搜狐等平臺的新聞合作。

當然，機會遠遠不止於此。

千億、百億、十億的掘金機會

不過，大平臺一定是互聯網巨頭來做，因為它是整個產業的中心，有千億美金的機會。這是第一層面。

在這之下，百億美金的機會呢？

我認為有五個方面：平臺級遊戲公司，UGC平臺，旅遊、大型Show等O2O現場平臺，社交平臺、周邊設備及語音交互。

平臺級遊戲公司不同於一般遊戲公司，它不再是簡單CP。在遊戲中，可以社交、看電影、通往世界任何通道等等。正如科幻片所述，未來最大的互聯網公司可能來自遊戲公司。

在VR世界里，每個人都會活在幾個世界中，武俠的世界，未來的世界，童年的世界，也有真實的世界。每個世界里都可能發生購物，社交，遊戲。

UGC平臺，正如我們所做的魔眼的產品，像棒球一樣拿在手里，隨時記錄真實的人生。

回憶起來，可以再次親身參與到當年的事件中，如同學聚會，重要講座等。這將是一種全新的方式和體驗。這也是百億美金的機會。

做交互的公司也會有巨大機會。因為一旦有頭盔，交互方式完全改變，沒有鍵盤，沒有鼠標，只有三種方式，語音、手勢、和眼睛的轉動，以此打造VR領域最佳的交互窗口或操作系統，也是掘金的機會。

十億到幾十億美金的領域也大有所在，如遊戲公司，搜房、汽車之家等對應公司，音樂、圖書、資訊等互聯網基礎服務，線下體驗店，動漫公司、3D制作公司等。

具體而言，VR遊戲近兩三年是藍海，結合房產、汽車的VR解決方式會帶來更好體驗，音樂、圖書、資訊都可以VR化，線下體驗有幾家創業公司正在全國鋪。一些3D建模和全景圖片公司，原本活不下去，趕上VR來了，又活下來了。

在這個新的時代，我們會如何幫助VR的創業者呢？主要有兩個方面：

第一，目前我們是全球最大的有VR用戶群平臺，起步早，後續會更快，明年我們希望做到一千萬的VR用戶，這就意味著大家在VR領域做產品做內容有一個廣泛的基礎平臺。目前，廣告系統、社會系統已經做出來。明年在這個數據基礎上，每月可能成功分給遊戲公司每月有一千萬的收入，那這個商業模式就起來了。第二，我們成立一個專門投VR的一個基金，幾億規模，幫助優秀的VR公司成長。

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標簽 暴風魔鏡 VR 變革

繼近幾日HTC、焰火工坊發布虛擬現實（VR）頭盔後，樂視也帶著它的VR頭盔來了。

12月23日，樂視發布手機式VR頭盔LeVR COOL1。

這款頭盔搭載EUI VR版操作系統，目前僅適配樂1和樂1Pro，PMMA材質非球面鏡片及進口光學鍍膜，90度視場角，支持瞳距和屈光度調節，系統上搭載EUI VR版，首批20000臺LeVR COOL1在發布會23日當天18點樂視商城開啟預約，12月29日中午12點開始搶購，售價149元。

靠做內容起家的視頻平臺樂視，近年來熱衷於在硬件布局，自推出超級電視後，就停不下來，手機、智能自行車、電動汽車、這次，是VR。

樂視生態

推出新品，樂視不忘自己的老本行——講生態。這一次，針對VR，樂視將從雲、源、端三個方面進行布局。

樂視控股戰略副總裁阿不力克木·阿不力米提在現場表示，VR是為現場體驗而生，現場體驗必須靠生態完成，包括終端，內容制作能力及傳輸。他指出，此次樂視推出的並不是一款VR產品，而是一套完整的VR生態系統，一方面垂直整合雲平臺、內容和終端設備，另一方面，通過全方位的生態開放，與內容提供方一起打造平臺，保證最大的用戶覆蓋量。

簡而言之，樂視既要做頭盔、也要做雲端，還要做各種內容，由此完成整個生態的建設。

由於樂視最早靠內容起家，內容平臺將是樂視在未來的主打。

樂視表示，其將覆蓋電影、演唱會、教育、旅遊、極限運動、新聞紀實、遊戲等領域，並與樂視影業、樂視體育、樂視音樂、樂視自制協作，打造VR內容庫。

在內容上，樂視可謂玩出了花。

在演唱會方面，樂視將在2016年將拍攝/直播100場以上的VR Live演唱會，平均每周2場。

每周推出一位明星大咖秀，用戶可以走進明星的工作和生活，和他們一起吃飯、逛街、約會。樂視將聯合百位明星打造VR頻道。

此外，基於極限運動和興趣愛好，樂視將提供精品VR內容。如與哈基寧一起駕駛奔馳跑車穿越天門山18彎、進入二次元的世界、來到美國大沙漠和嬉皮士們一起到Burning Man。

電影方面，樂視VR稱其聯合百位導演打造電影，並與北京國際微電影節合作，打造VR大電影、顛覆二維電影和傳統3D電影體驗。

綜藝方面，其將與詹仁雄聯手制作內容，同時開啟V客計劃，調動包括PGC 與 UGC在內的全社會的內容創造者的力量。

除此，在新聞紀實內容方面，樂視還將與財新傳媒合作，打造VR新聞紀實片。

在互聯網裝修領域，樂視VR將與土巴兔建設虛擬展示平臺及線下體驗店。

硬件方面，樂視VR日前已與靈鏡、蟻視、3Glasses等達成合作，其中靈鏡終端將獨家綁定樂視VR內容平臺樂視界，而蟻視將與樂視進行獨家視頻戰略合作。

“只有你不敢想、沒有樂視VR不敢做。”樂視控股戰略副總裁阿不力克木·阿不力米提在現場說到。他指出，樂視視頻雲已是視界第一大視頻雲平臺，覆蓋650各CDN節點、儲備了10Tbps出口帶寬，擁有4K和H.265技術，給予VR用戶顛覆示式體驗。

“顛覆式”，“將”，“第一”，“最大”是樂視用的較多的字眼。這已經成了樂視發布會的一貫風格。對於樂視即將開啟的VR生態，業內不少人提出質疑。

質疑重重

有聲音指出，樂視在畫一張大餅。樂視VR頭盔研發只用了4個月便推出，概念的炒作大於實際效用。縱觀國外科技巨頭，專於VR研發已有幾年光景，至今也只推出工程樣機，消費機在2016年才推出。可以想見，硬件在體驗上差距不會小。而沒有好的硬件體驗，對於遊戲開發者、內容開發者便沒有強大吸引力，生態自然無從談起。

此外，眩暈、清晰度為VR業內公認的至今未能解決的難題，而樂視卻稱其完美解決了VR領域的這兩大痛點，因其“優秀的光學系統”。具體是何種光學系統，並未詳盡解釋。因此，這一點，也讓業內產生重重質疑。

另外，由於此款頭盔只能搭配樂視手機使用，不能兼容其他手機，銷量堪憂。

值得一提的是，樂視VR支持瞳距和屈光度，近視眼、散光等用戶不用戴眼鏡就能直接體驗，方便使用。

平臺之戰

在硬件上，樂視的技術儲備並不雄厚。從發布會也可看出，它的重心並非技術，而是生態。這也是國內互聯網巨頭的基本打法：轉戰VR領域，著眼平臺建設。

暴風影音算得上國內最早發力VR領域的大型互聯網公司。至此，暴風已推出第四代VR頭盔——暴風魔鏡4，售價199元，略高於樂視頭盔。

雖然暴風起步較早，但業內普遍認為，暴風魔鏡在體驗上趕不上HTC VIVE，Oculus Rift，索尼Play Station以及三星Gear VR。這也是目前國內VR頭盔共同的現狀。大小公司紛紛推出VR設備，但無論從眩暈感、定位、動作捕捉，還是內容、清晰度等，體驗上與國外樣機產品的差距還有很長一段距離。

不過，對於國內大型互聯網平臺公司來說，生態和用戶遠遠比產品體驗更為重要。通過把VR頭盔的價格調得盡可能低，讓更多的用戶接觸到VR。早期跑馬圈地，以頭盔為切入點，將大量用戶納入平臺體系，繼而引入更多遊戲開發者、內容開發者等，不斷完善生態。在開發者、用戶和資源方面搶得先機，由此建立壁壘。

樂視的打法無異於此。從目前來看，暴風在內容上更著重遊戲生態，當前VR領域最火的風口。與之不同，樂視似乎更重視內容模塊的建設。憑借多年積累的內容優勢及人才儲備，樂視希望以時尚、娛樂、明星為切入口，占據一塊高地。

就在兩天前，騰訊也宣布進入VR，作為第一個入侵VR領域的BAT三巨頭，研發、系統及社交將是其最大的優勢，野心直指平臺戰略。不過，騰訊目前未能推出相應的設備，步伐上較樂視、暴風稍有落後。

無疑，擁有資金、資源、體量、技術和流量的巨頭入局，將加快行業整合速度，並建立行業標準和規範，這對於仍處蠻荒狀態的VR領域，是巨大利好。另一方面，也意味著行業的洗牌和一大批中小企業的出局，尤其是以硬件為基礎準備創建生態的初創團隊。

當然，對於前期已在技術、內容等方面有所積累，並建起一定壁壘的中小企業，也可能被巨頭直接收購。

2016年，大玩家還將陸續入局VR領域，並以平臺生態為重要領地，展開圈地運動。好戲即將開演，移動互聯網時代的領頭羊，誰會在這片嶄新領域成為最後贏家？

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標簽 樂視 VR 生態

繼近幾日HTC、焰火工坊發布虛擬現實（VR）頭盔後，樂視也帶著它的VR頭盔來了。

12月23日，樂視發布手機式VR頭盔LeVR COOL1。

這款頭盔搭載EUI VR版操作系統，目前僅適配樂1和樂1Pro，PMMA材質非球面鏡片及進口光學鍍膜，90度視場角，支持瞳距和屈光度調節，系統上搭載EUI VR版，首批20000臺LeVR COOL1在發布會23日當天18點樂視商城開啟預約，12月29日中午12點開始搶購，售價149元。

靠做內容起家的視頻平臺樂視，近年來熱衷於在硬件布局，自推出超級電視後，就停不下來，手機、智能自行車、電動汽車、這次，是VR。

樂視生態

推出新品，樂視不忘自己的老本行——講生態。這一次，針對VR，樂視將從雲、源、端三個方面進行布局。

樂視控股戰略副總裁阿不力克木·阿不力米提在現場表示，VR是為現場體驗而生，現場體驗必須靠生態完成，包括終端，內容制作能力及傳輸。他指出，此次樂視推出的並不是一款VR產品，而是一套完整的VR生態系統，一方面垂直整合雲平臺、內容和終端設備，另一方面，通過全方位的生態開放，與內容提供方一起打造平臺，保證最大的用戶覆蓋量。

簡而言之，樂視既要做頭盔、也要做雲端，還要做各種內容，由此完成整個生態的建設。

由於樂視最早靠內容起家，內容平臺將是樂視在未來的主打。

樂視表示，其將覆蓋電影、演唱會、教育、旅遊、極限運動、新聞紀實、遊戲等領域，並與樂視影業、樂視體育、樂視音樂、樂視自制協作，打造VR內容庫。

在內容上，樂視可謂玩出了花。

在演唱會方面，樂視將在2016年將拍攝/直播100場以上的VR Live演唱會，平均每周2場。

每周推出一位明星大咖秀，用戶可以走進明星的工作和生活，和他們一起吃飯、逛街、約會。樂視將聯合百位明星打造VR頻道。

此外，基於極限運動和興趣愛好，樂視將提供精品VR內容。如與哈基寧一起駕駛奔馳跑車穿越天門山18彎、進入二次元的世界、來到美國大沙漠和嬉皮士們一起到Burning Man。

電影方面，樂視VR稱其聯合百位導演打造電影，並與北京國際微電影節合作，打造VR大電影、顛覆二維電影和傳統3D電影體驗。

綜藝方面，其將與詹仁雄聯手制作內容，同時開啟V客計劃，調動包括PGC 與 UGC在內的全社會的內容創造者的力量。

除此，在新聞紀實內容方面，樂視還將與財新傳媒合作，打造VR新聞紀實片。

在互聯網裝修領域，樂視VR將與土巴兔建設虛擬展示平臺及線下體驗店。

硬件方面，樂視VR日前已與靈鏡、蟻視、3Glasses等達成合作，其中靈鏡終端將獨家綁定樂視VR內容平臺樂視界，而蟻視將與樂視進行獨家視頻戰略合作。

“只有你不敢想、沒有樂視VR不敢做。”樂視控股戰略副總裁阿不力克木·阿不力米提在現場說到。他指出，樂視視頻雲已是視界第一大視頻雲平臺，覆蓋650各CDN節點、儲備了10Tbps出口帶寬，擁有4K和H.265技術，給予VR用戶顛覆示式體驗。

“顛覆式”，“將”，“第一”，“最大”是樂視用的較多的字眼。這已經成了樂視發布會的一貫風格。對於樂視即將開啟的VR生態，業內不少人提出質疑。

質疑重重

有聲音指出，樂視在畫一張大餅。樂視VR頭盔研發只用了4個月便推出，概念的炒作大於實際效用。縱觀國外科技巨頭，專於VR研發已有幾年光景，至今也只推出工程樣機，消費機在2016年才推出。可以想見，硬件在體驗上差距不會小。而沒有好的硬件體驗，對於遊戲開發者、內容開發者便沒有強大吸引力，生態自然無從談起。

此外，眩暈、清晰度為VR業內公認的至今未能解決的難題，而樂視卻稱其完美解決了VR領域的這兩大痛點，因其“優秀的光學系統”。具體是何種光學系統，並未詳盡解釋。因此，這一點，也讓業內產生重重質疑。

另外，由於此款頭盔只能搭配樂視手機使用，不能兼容其他手機，銷量堪憂。

值得一提的是，樂視VR支持瞳距和屈光度，近視眼、散光等用戶不用戴眼鏡就能直接體驗，方便使用。

平臺之戰

在硬件上，樂視的技術儲備並不雄厚。從發布會也可看出，它的重心並非技術，而是生態。這也是國內互聯網巨頭的基本打法：轉戰VR領域，著眼平臺建設。

暴風影音算得上國內最早發力VR領域的大型互聯網公司。至此，暴風已推出第四代VR頭盔——暴風魔鏡4，售價199元，略高於樂視頭盔。

雖然暴風起步較早，但業內普遍認為，暴風魔鏡在體驗上趕不上HTC VIVE，Oculus Rift，索尼Play Station以及三星Gear VR。這也是目前國內VR頭盔共同的現狀。大小公司紛紛推出VR設備，但無論從眩暈感、定位、動作捕捉，還是內容、清晰度等，體驗上與國外樣機產品的差距還有很長一段距離。

不過，對於國內大型互聯網平臺公司來說，生態和用戶遠遠比產品體驗更為重要。通過把VR頭盔的價格調得盡可能低，讓更多的用戶接觸到VR。早期跑馬圈地，以頭盔為切入點，將大量用戶納入平臺體系，繼而引入更多遊戲開發者、內容開發者等，不斷完善生態。在開發者、用戶和資源方面搶得先機，由此建立壁壘。

樂視的打法無異於此。從目前來看，暴風在內容上更著重遊戲生態，當前VR領域最火的風口。與之不同，樂視似乎更重視內容模塊的建設。憑借多年積累的內容優勢及人才儲備，樂視希望以時尚、娛樂、明星為切入口，占據一塊高地。

就在兩天前，騰訊也宣布進入VR，作為第一個入侵VR領域的BAT三巨頭，研發、系統及社交將是其最大的優勢，野心直指平臺戰略。不過，騰訊目前未能推出相應的設備，步伐上較樂視、暴風稍有落後。

無疑，擁有資金、資源、體量、技術和流量的巨頭入局，將加快行業整合速度，並建立行業標準和規範，這對於仍處蠻荒狀態的VR領域，是巨大利好。另一方面，也意味著行業的洗牌和一大批中小企業的出局，尤其是以硬件為基礎準備創建生態的初創團隊。

當然，對於前期已在技術、內容等方面有所積累，並建起一定壁壘的中小企業，也可能被巨頭直接收購。

2016年，大玩家還將陸續入局VR領域，並以平臺生態為重要領地，展開圈地運動。好戲即將開演，移動互聯網時代的領頭羊，誰會在這片嶄新領域成為最後贏家？

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標簽 樂視 VR 生態

在烏鎮世界互聯網大會上，馬化騰在發言的結尾，向所有人提問：“微信在這五年很成功，未來會有什麽產品顛覆它呢？下一代信息終端會是什麽？”

而在幾天後的北大光華論壇上，暴風科技CEO馮鑫隔空回答：“VR將是下一代互聯網的中心。”就在馮鑫說完這句話的兩天後，騰訊披露了自己一系列VR項目的進展。

2015年，VR徹底火了。

一場有關虛擬現實的狂歡，從國外到國內，迅速蔓延。無論是大型科技公司還是新興創業者，從一級市場到二級市場，都被這個概念所攪動。當產業化的曙光照進這個領域時，水面之下的選手到底怎麽玩的？是否和曾被炒糊的概念一樣，狂歡過後，只留下煙花的幻影？

巨頭競技：暴風之後，大玩家正紛紛入場

在國內的VR領域，暴風科技算得上第一個入場的大玩家。

2014年9月，暴風發布第一款VR頭顯——暴風魔鏡（以下簡稱“魔鏡”），一年時間，魔鏡4次叠代。2015年初，魔鏡從母公司暴風科技拆分出來，獨立運營。馮鑫挖來天天動聽的創始人黃曉傑坐鎮執掌。

魔鏡屬於比較簡單的VR頭顯設備。業內將VR頭顯分為三類：PC端頭顯、移動端頭顯和一體機。PC端頭顯需連接電腦進行觀看，移動頭顯放入手機即可，一體機則具有獨立處理器、輸入和輸出功能，不需要借助任何設備。

總體而言，PC端與移動端頭顯占據主流地位，前者門檻高、體驗好、價格貴，以HTC、Oculus以及索尼為代表；魔鏡屬於移動端頭顯，簡單易用，產品體驗和技術卻較前者有差距。

不過，暴風卻並非用產品打天下。從一開始，它打的就是生態牌：抓先發優勢，用足夠低的門檻切入足夠多的用戶；再利用資本和大公司的優勢，吸引內容開發者入駐，繼而打通整個產業鏈的上下遊，最終形成VR大生態。這可以類比小米生態。

魔鏡兼容多款手機，在硬件的基礎上打造軟件平臺，囊括眾多垂直領域內容，目前主要以視頻和遊戲為主。

“在全新的VR領域，視頻和遊戲最容易見到效果，且是用戶的娛樂剛需，這兩塊是重點布局。”魔鏡CEO黃曉傑告訴i黑馬。

今年4月，魔鏡獲1000萬美元融資，投資方來自華誼兄弟、天音、愛施德、松禾資本等。從這份名單中，暴風的生態布局可見一斑。

內容方面，魔鏡將借力華誼資源；松禾資本則是與魔鏡共同成立了VR產業基金，進行全產業鏈投資。天音、愛施德是中國最大的手機分銷渠道商，它們的入局預示著線下將成為暴風未來1-2年的重點布局。

黃曉傑告訴i黑馬，擴大用戶量是他明年要幹的最重要的事。

2015年上半年年報顯示，暴風科技業績驟降7成，其主要來自魔鏡的虧損。然而，資本市場卻高歌猛進，一度創下33個漲停板，無不來自VR概念的出世。

馮鑫表示，對於VR，還要再燒10個億。

然後，獨唱行將結束，群演登上舞臺。如今，各路科技大玩家已開始入局VR，樂視、騰訊、百度、以及傳聞中的小米、華為，正紛紛搶灘站位。

大玩家的加入讓平臺之爭變成巨頭間的鬥獸場，小玩家沒資源、沒資金、沒體量，想要在這個戰鬥中分得一杯羹，越來越難了。

好在，VR領域的前景比想象中的還要大。在當下的時間節點，小玩家仍然有著巨大機會，尤其是在火苗已經燒起來的遊戲和視頻市場。

VR遊戲：小創業公司的逆轉之機

“遊戲創業者正迎來史上最大的機會。”方相原，時光機虛擬現實的聯合創始人，如此形容他正在幹的事。

這是一支來自北京大學數字娛樂實驗室的團隊，在虛擬現實領域已經幹了三年。團隊最早是做視頻特效，而後轉為2B的VR影視，當嗅到VR遊戲是新一輪大勢所趨時，團隊開始由2B轉為2C，全心投入VR遊戲的研發。

“手遊幾乎沒有任何機會了，但VR遊戲正是初創團隊進入的好時候。”方相原說到。在他看來，遊戲天生具有VR的屬性，符合早期的落地場景。此外，遊戲資源多，變現快，且早期不用大肆燒錢。

方相原算得上是最早一批進入VR遊戲領域的玩家之一。2014年7月，他已開始涉足其中，2015年3月拿到IDG天使投資，目前正在談A輪。“現在資本寒冬，一般的項目都不好拿錢，但VR遊戲融資情況就好很多，至少你把項目拿出來總有人看。”

除了融資，方相原所體會到的甜頭還遠不止於此。在他看來，由於先發優勢，“研發上至少比別人領先半年，當別人起來時你已經建立壁壘了。”

此外，早期市場紅利明顯。遊戲上線後競品少，即使做得並不完美，也容易露出頭角。遊戲“叮當貓”的創始人李瀚宇對此深有同感。與方相原不同，他是從手遊轉至VR遊戲。

“叮當貓”於今年4月上線，9月拿到天使輪，而彼時，正值資本寒冬。

“手遊已經被騰訊、網易及其他巨頭壟斷，中小型公司做得再完美，也很難突圍。好在VR來了，一旦做好，馬上走紅。”李瀚宇告訴i黑馬，現在很多手遊能養活團隊就不錯了，活得很艱難。

除了資本的助力，VR頭顯廠商也在一定程度上刺激了遊戲開發者的積極性。樂相、3glasses、靈鏡等國內頭顯廠商紛紛拿出百萬量級獎金，鼓勵開發者創作VR遊戲和內容。而等格局穩定，這一紅利也就消失了。

方相原和李瀚宇們急於研發，更重要的原因在於，大部分一線遊戲公司還沒有正式入局。“它們有著穩定的營收，短期內不會為了VR而放棄手遊，目前僅僅做一些嘗試。這與初創團隊砸上全部精力來幹這件事，勁頭是不一樣的。創業者早期拓荒還是很艱難的。”

讓一線遊戲公司遲疑的原因還在於，VR作為一個全新領域，其制作方式和流程與手遊完全不同，除了IP等資源，大小玩家幾乎處在同一起跑線。目前，國內做VR遊戲的公司已超30家，可論起遊戲產品，無一家敢稱其具有一流的體驗感。

“現在是群雄逐鹿，還沒殺出一個帶頭的。什麽時候VR遊戲也出一個‘憤怒的小鳥’或者‘水果忍者’，領頭羊就出來了。”方相原說到。他很認同馮鑫的觀點，半年後，手遊市場會大減，VR遊戲會猛增，3年內將在中國風靡。

對於遊戲市場的增長拐點，李瀚宇預計將出現在2016年年底。“屆時，會有一款月流水過100萬的遊戲出來。而後，大量的開發者會蜂擁而入，將整個市場引爆。”

為了爭當VR遊戲的“瘋狂小鳥”，中小遊戲企業正與時間火熱賽跑。不過，嗅到風聲的大型遊戲公司明年會紛紛加入這場角逐。

作為被現階段同樣看好的影視內容，拓荒也在火熱地進行著。在國內，走在前列的內容公司有追光動畫及蘭亭數字。不過，完全顛覆的鏡頭語言、拍攝、演員及導演都讓他們頭疼，高額的拍攝成本更是增添了入局的難度。什麽時候，當這個領域出現一部“阿凡達”時，新的內容時代也就正式開始了。

房產、旅遊……傳統領域+VR會發生什麽

由於遊戲和影視與VR有著天然的聯系，走在了VR內容兵的最前列，不過在這個新的節點上，傳統領域也並未落後。

在萬國城的一個體驗間，厚重的幕布將光線隔開，屋頂的對角掛著兩個定位器，綠光閃動，地上碩大的主機吱吱響著，正前方的大電視屏幕一分為二，展示著某個客廳前前後後的角落。體驗室中間，一位中年男士戴著頭顯在體驗間來回走動，手柄在空中上下舞動。頭顯上幾條粗線連著主機和電視，電視中的圖畫正是這位中年男士所置身的虛擬客廳。中年男士看不到體驗間的墻和地上的主機，差點撞到。一位年輕的小夥過來耐心引導。

這位小夥正是這個體驗間的創立者，無憂我房的CEO李熠。通過體驗，他向人們展示何為虛擬樣板間。這位中年男士是一家地產公司的開發商，摘下頭顯，他很興奮地詢問著如何簽約。

類似的開發商，李熠平均每天要接待5波，其中不乏坐著飛機專程趕來北京體驗虛擬樣板間的開發商們。

李熠此前一直在房地產領域做職業經理人，27歲時管理的員工已達1000人。由於愛好科技，以及深諳房地產中的種種痛點，去年10月，他從管理崗脫身，創立無憂我房，用VR科技幫助開發商以最快的速度籌集第一批客戶。

“以往開發商在樓盤交付前，往往會修建樣板房，以便用戶提早作出決定。而我們要做的，就是讓開發商把樣板房這個環節也省掉，這樣，可以讓賣房時間提早3-6個月。此外，虛擬樣板間的成本比樣板房低多了。”李熠告訴i黑馬。

據他透露，樣板間的成本大致在幾十到數百萬，而同等情況，虛擬樣板間僅需10-20萬，成本大幅降低。

對於用戶而言，能在一個空間集中體驗不同的戶型和家裝，省時省力。且虛擬樣板間可以隨意定制裝修風格、家具材質、室內配色、尺寸高低等，相比傳統樣板間，有了更多可視化的選擇。

無憂我房今年7月上線新的體驗設備以來，已累計簽約150家開發商，交易額達2億，20個城市完成體驗間的鋪設。“由於硬件不足，不敢簽太多單，簽了也完不成。等明年國外硬件到貨了，就可以大量接單了。”李熠說。

在房產與VR融合的領域，李熠並非獨家。除無憂我房外，還有指揮家、美屋365等企業。不過，打法上各有側重，無憂我房偏開發商，指揮家偏技術，美屋365則偏裝修。

隨著這個細分領域在盈利上的飆升，房產互聯網巨頭也開始蠢蠢欲動。據悉，搜房網、房多多均在布局VR房產。

“無所謂，pk唄，融錢打市場！”李熠笑著說，“這個領域需要更多玩家一起來教育市場。”

除房產外，旅遊、新聞等傳統領域也紛紛采用VR方式解決“身臨其境”的問題。

相比遊戲和影視，傳統領域與VR的結合在技術上難度並不大，但對創業者在相關領域痛點的把握上卻提出更高要求，純互聯網選手很難參與到競爭中。

真火與浮誇，誰才是VR真正的前景？

當一個新天地正在逐漸開啟時，資本總是嗅覺最靈敏的那一個。

松禾資本伍經緯曾說：“2015年的投資環境惡劣，不少VC正在放慢腳步。但對於處於初始階段的VR產業，我們要去擁抱。”他相信隨著硬件的突破，內容的豐富，體驗的優化，未來VR一定會爆發。

英諾天使投資基金李竹雖然並不認同VR未來將替代PC和手機，但他對於這個領域的投資非常看好。李竹從2014年開始關註VR，至今已投資4個項目，包括內容和技術類。

VR的概念從去年火到今年，資本正在越來越多地湧入這個風口。紀源資本、君聯資本、順為資本、紅杉資本、IDG等主流資本紛紛布局VR領域。有關數據現實，在過去一年內，國內VR領域投資總額達5億人民幣。

不僅一級市場如火如荼，二級市場同樣引人註目。據Wind數據顯示，虛擬現實指數自年初以來，已累計漲167.71%，11月份的A股市場尤為生猛。

資本與股價飛漲的背後，卻是不得不面對的產業現狀：產業鏈不完整、硬件產品體驗差、商業模式未成型、市場規模不足……

一些業內觀察人士指出，國內的硬件產品普遍研發時間和技術積澱不夠。國外產品如Oculus、索尼等已進行多年的研發，至今仍未推出消費級產品。而反觀國內，大大小小的硬件顯已有百余家，多數公司研發幾個月就推出產品，大多主打低價位搶用戶搶市場，而在產品打磨上顯得浮躁且急功近利。而產品在眩暈、清晰度及延遲等技術方面的落後直接導致較差的體驗，必然對首批用戶造成傷害，繼而影響到整個虛擬現實產業的發展。

此外，由於行業新、用戶少，無論是硬件還是內容，開發者往往很難得到及時反饋，影響了產品的快速叠代。

還有人才的缺失。由於國外在硬件和內容上開發較早，行業已經培養起來一批相對有經驗的專業人士。而國內由於發力較晚，人才儲備嚴重不足，仍處在最前期的摸索階段。

華泰證券一位研究員指出，國內VR行業中，廠商各行其是，僅操控方式就有遙控器、手柄、體感設備、跑步機、座椅、方向盤、麥克風等，沒有統一的行業標準，局面混亂不堪。而標準的制定在目前短期不可能實現，這就意味著混亂還將持續。

另外，市場上還有不少企業借VR之名，舊瓶換新酒，炒作概念，擡高股票，引得虛火撲向正在混沌中摸索的新行業，而這，將影響整個產業的後續發展。

“VR這個產業還太初期了，就像當年的大哥大時代。”盡管如此，黃曉傑相信，VR將是一個比互聯網大得多的市場。

狂熱之下，虛火盛行，也許更多的VR大小玩家們，應該冷靜下來仔細思考，看清楚了，再篤定前行。

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自暴風魔鏡開始，擁有內容優勢的視頻網站似乎註定要成為VR領域的重要一極，而從這些網站的動作來看，在硬件上的發力似乎要勝於內容制造。智能電視已經成為內容優勢的衍生品，而VR會成為下一個智能電視嗎？

VR的短板在內容，但成敗在硬件

一直以來，很多人對VR的吐槽都是內容資源的稀缺，尤其在國內VR內容創業者仍處於小而散的狀態，諸如87870.com、旮旯等開發平臺仍“名不見經傳”。雖然補齊內容短板絕非一日之功，VR硬件的現狀依舊不容樂觀，一個明顯的趨勢卻是VR硬件都在插足內容資源，視頻網站縱然在視頻內容上有先天優勢，特別是樂視的生態思維和暴風的”All in VR”策略，都註定了VR硬件不得不為之。

內容和硬件似乎是一個先有雞還是先有蛋的問題，內容開發者吐槽國內流行的眼鏡盒子體驗太差，難以激發他們制作優良內容的希望，再由於報酬等問題，不少開發者更青睞於國外的Oculus等平臺。不得不承認的是，國內已經出現了大批形形色色的VR眼鏡，盡管有一些廠商在努力解決內容資源的問題，幾乎所有平臺的資源都相對匱乏，且質量真不敢讓人茍同。暴風魔鏡已有三代，曾成功拉高了暴風的估值，可在虛擬現實上的實力從未顯現出來，如此大批的視頻網站鐘情VR，內容和硬件的死環有解嗎？

盡管VR是很多遊戲發燒友眼中的尤物，也確實有不少VR創業者瞄向了遊戲領域，比如說索尼等遊戲廠商對VR的虎視眈眈，但視頻仍將是VR內容的重頭戲，視頻網站甚至可以通過合作、收購等方式來彌補遊戲內容的不足。可關鍵的原因仍是：這些視頻網站能夠做好VR硬件嗎？

暴風是一個很要的例子，盡管暴風魔鏡做了三代，對比國外的硬件產品，暴風可以說始終未曾進入VR硬件的大門。記得一位資深VR玩家這樣形容國內外VR硬件的區別:“索尼的VR頭盔真正是戴在頭上的，而國內的VR眼鏡多少勒在頭上的”。當然國內也有精品硬件的存在，簡單地一句評論已可以看出國內外主流VR硬件的差別。視頻網站對VR抱有期望和智能電視的成功不無關系。

VR設備能夠複制智能電視的軌跡嗎

暴風和樂視目前推出的產品都是VR眼鏡，目的仍是在培養用戶，和智能電視早期的電視盒子有異曲同工之妙，由此我們便不難理解視頻網站心中的如意算盤。

我們先來看一些國外比較受關註的幾款VR硬件，首屈一指的便是折騰了近一年的HTC Vive，最新的消息來看這款虛擬現實頭盔預計在今年四月份發售，售價似乎要達到1萬元左右。另一款就是Oculus的Rift CV1，售價預期仍在200-400美元之間，再加上PC推薦配置(5000元RMB)，估計全套方案在8000元左右。盡管索尼對Project Morpheus頭盔具體發售日期及價格諱莫如深，依然有媒體預估出了200美元的售價，不過考慮到配套使用的PS4，整體售價也將在4000元左右。

回到國內來看，盡管包括樂相、大朋在內的VR廠商多次宣稱其拿下了VR領域頗為重要的OLED供應，產品價格也較國外產品有不小的差距，實際銷量仍不容樂觀。由此可以看出，視頻網站選擇VR眼鏡入手，是無奈之舉，也是明智之舉，但VR和智能電視卻有著截然不同的背景。

首先，VR缺少電視的用戶基礎。無論是電視盒子還是智能電視，各家比拼的終究還是內容資源，無需將過多的精力集中在用戶習慣培養上，這和VR有著本質的區別。從目前來看，VR眼鏡對用戶培養的作用毋庸置疑，可在用戶積累速度和用戶粘性上並無可圈可點的地方，視頻網站能否依靠自身的平臺和流量優勢扛起VR前進的大旗，還不得而知。

其次，VR離剛需尚遠。電視成為不可或缺的家用電器已是不爭的事實，VR卻是少數玩家的心頭愛。一個利好的信號是，很多虛擬現實電影被制造出來，諾基亞、GoPro等相繼推出了360度全景相機，手勢追蹤等核心技術研發者越來越多等等。VR的爆發只是時間的問題，視頻網站也紛紛順應趨勢的推出了全景頻道，並嘗試進行全景直播等等。即便如此，如何讓VR走進千家萬戶直接決定了視頻網站的VR進程，暴風和樂視們不得不思考這個問題。

第三，如何讓VR擺脫局限。智能電視被稱作第四屏，可除了視頻外，電商、遊戲、教育等進階應用並不理想。對視頻網站來說，VR面臨更嚴重的問題，舉兩個方面來說，一則如何將VR跳出視頻的圈子，遊戲、社交、教育等方向有著更多的想象。二是VR設備將如何定位，是取代智能電視還是成為電視的配件，國外的VR設備都需要配套PC，視頻網站會讓智能電視成為未來VR的配套設備嗎？

至於VR能否複制智能電視的發展軌跡，用一句話來說：路漫漫其修遠兮。

VR是視頻網站的毒藥還是良藥？

VR本身就像一朵盛開的罌粟花，蘋果、谷歌、微軟、Facebook等巨頭對其欣然往之，國內也傳出了騰訊、小米進軍VR的消息。可對視頻版權的燒錢尚未停止，本身的盈利模式也過於單一的視頻網站來說，VR到底是良藥還是毒藥呢？

從利的一方面來看，VR無疑拓寬了視頻網站的業務面，甚至可以借機進軍遊戲和在線直播市場。VR就像一張白紙，有更多隨意塗抹的機會，特別是像暴風影音之類在視頻版權上的投入並不大，核心業務難言優勢的廠商來說，VR相當於是二次創業。此外，視頻網站具有的大量的影視IP、視頻內容等優勢資源，在導演、明星號召以及內容創作上業已成熟，當然憑借其內容分發優勢，很容易吸引到第三方平臺合作打造VR內容。也就是說，視頻網站的內容短板要更低，如果VR真是大勢所趨，時間總會解決VR的硬件難題。在生態至上的資本市場里，VR的意義在於它有一個值得期待的未來，像樂視這種有著生態思維的玩家顯然不願錯過。

而弊處也十分明顯。VR的內容很單薄，盡管沃土待墾仍需要投入巨大的人力和精力，而且VR的未來勢必是優勝劣汰的，也就意味著大批的VR玩家最終會被淘汰出局。對視頻網站來說，覬覦VR前景的絕不止樂視和暴風，在VR領域的資金投入難免會影響在已有業務上的投入。況且，不排除一些VR創業者的玩票心態，整個VR市場的走向尚不明確，如今的硬件水平仍不適合用戶觀看視頻，也就是通過幾款Demo體驗下遊戲感覺罷了。之前火熱的3D視頻、全息投影等均止步於大規模的商用，而淪為雞肋，視頻網站發力VR更像是一場隨大流的賭局。

智能電視的門檻是遠高於VR的，前者鮮有創業者的加入，而後者卻成了萬眾創業的高地之一。VR有太多的不確定性，它能讓視頻網站如其所願嗎？希望尚且有，前路不可期。

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所有這些問題之所以成了問題，是因為兩個字母：VR。

全名叫Virtual Reality，虛擬現實。

如果說未來五到十年有什麽東西能夠像Uber顛覆全球出租車行業一樣顛覆全球娛樂產業，那就是VR這個東西。

VR電影到底是何種體驗？

以上是易凱資本CEO王冉的論調。

“如果用一句話來概括VR為什麽可以如此強悍，我覺得那是因為它可以讓我們在感知上幾近逃離物理時空的束縛，從四維世界進入到‘四維乘二’的世界。“王冉如是說到。

不妨想象一下這樣的情景：

---你蜷縮在客廳的沙發上，用手機選好了想看的電影，戴上VR眼鏡，然後你就進入了一個現代的虛擬IMAX影廳。這是你自己的包場，你可以邀請遠在另一個城市的好友和你一起觀影，他（她）就坐在你的旁邊，你們可以一邊看一邊語音聊天，不用擔心吵到別人，不用被不講公德接電話的人打擾，周圍沒有韭菜盒子的氣味，也沒有後排一會兒踹你椅背一腳的小朋友。

---電影開始，你可以選擇繼續在虛擬IMAX廳觀看，也可以選擇進入電影場景。如果你選擇進入場景，湯姆漢克斯或者安妮海瑟薇可能就在你身邊，甚至還有可能向你點頭致意。一只螢火蟲飛來，你可以用手指與它互動。你可能像坐滑翔傘一樣飛過一片森林，可能在槍林彈雨中左躲右閃，也可能在海底與大白鯊擦肩而過。你可能站在一個岔路口，選擇向哪里走將決定你看到的故事。你也可能置身於一個古堡中，這個時候你推門走進這個房間會看到有一個女神在泡泡浴，而你走進另一個房間就會成為一起血腥兇殺案的目擊者；你甚至還可以看到與你一起遠程看電影的好友走進的是哪個房間...看完VR電影看2D就如同在視頻網站上看漫畫連載，再看3D感覺就像隔著睡袋做愛。

---VR的應用絕不僅僅局限在電影這一個領域。未來你戴上眼鏡，可以立刻出現在TFBOYS演唱會、《中國好聲音》、或者世界杯決賽的現場。你在鋼筋水泥的寫字樓里坐在文件如山的辦公桌前已經連續工作了20個小時，想打個盹，為什麽不讓自己一秒鐘就躺在大溪地的海邊。你有200斤重還有心臟病，你同樣可以“登上”珠穆朗瑪的峰頂。你想和李娜學網球，她隨時可以在你身邊示範動作。你想去感受一下Angelababy的衣帽間，或許只需微信支付10元就可以實現。夜深人靜你想和遠在地球另一半的閨蜜通個電話，撥完號碼，你就坐到了她的對面，此刻她可能正穿著比基尼曬著日光浴。哪里發生重大新聞事件，你都可以瞬間成為新聞的現場目擊者，新聞不再是用來“看”的，而是用來“經歷”和“體驗”的。

---還有更煽情的場景：若幹年後，當父母不再，你戴上眼鏡，馬上就可以回到從前，一家人圍坐在餐桌前其樂融融，吃著老的飯，談著老的天，他們從未走遠。只有當你摘下眼鏡，才會發現眼角有兩行淚水潸然而下。

人類歷史上的第九種藝術

“VR 電影可能並不只是一個類似電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，或者從 2D 到 3D 這樣一個技術意義上的進步；它更大的可能是一個藝術種類的躍進，就像當初繪畫轉變為雕塑，或者攝影轉變為電影這樣的躍進。”

這是VR行業資深從業者臺伯河的一席話。

在他的思考中，VR電影將突破電影的疆域，成為繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建築、電影後的“第九種藝術”。

如果我們用緯度來衡量人類發展以來的所有藝術形式，會發現一個很有趣的現象。藝術每每在緯度上有所增加，或者時間維度，或者空間維度，必然誕生一個新的藝術門類。

自從人類從洪荒時代走來，產生語言，藝術便應運而生。

人們將環境與遭遇口口相傳，便有了神話傳說。有了文字，把語言記錄下來，口頭藝術便多了空間屬性，這就有了一維的藝術——文學。在文學的基礎上添加聲音的起伏，有了開始和結束的時間維度，這就誕生了音樂的藝術。而從繪畫到雕塑，是二維到三維的更叠；攝影到電影，靜止的影像開始運動，多了時間維度。

而VR電影，是在傳統的電影中增加了空間維度，二維變三維，於是，整個內容的生產完全不一樣了。

譬如，故事怎麽講，劇本怎麽寫？傳統的2D、3D電影，無論結構如何跳躍，都是線性的，每個人看同一部電影在第20分30秒看到的都是同樣的情節和場景。VR電影完全打破了這種線性。觀眾自己決定他將跟著誰走進哪個房間，是先看墻後面還是先看樹上面，在十字路口是向左轉還是向右轉。同樣一部電影，一個人看完可能只需要20分鐘，另一個人看完卻可能用了一個小時。

此外，一部電影里需不需要多個平行發生的故事？這些平行發生的故事如何交互連接？你如何引導觀眾看有故事的這個方向而不是沒故事的那個方向，用聲音、道具還是用光？我們到底要給觀眾多大的選擇權，在選擇與效率、自主與預設之間如何平衡？如果觀眾就是不聽你的引導你要不要強行把他拉回來？能否讓觀眾不僅在電影場景中選擇自己去哪里看什麽，還能在故事里扮演自己選擇的角色，並據此推進他所看到的故事進程？最重要的，如何確保VR電影仍然能夠講出好的打動人心的故事而不會讓技術喧賓奪主？場景切換和聲音切換怎麽處理？

在聲音方面，如何確保聲音跟著目光走，讓電影的聲效變得更加“聰明”？譬如，你置身於電影中一個喧囂的夜場，這個時候你看舞臺，聽到的就是舞臺上的演唱；看周圍的人，聽到的就是他們的喧囂；看卡座里的人，能聽到他們扯著嗓子的對話；男主角出去接電話，你看他的背影，就能聽到他在電話里磁性的聲音。

再譬如，導演、攝像如何藏身？360度場景如何剪輯？在傳統的2D和3D電影中，這從來不是一個問題。一旦進入VR電影，這個問題立即凸顯。總不能讓觀眾正沈浸在男神女神的激情纏綿或者殺手出現的深度恐怖中忽然一回頭就看見導演攝像場工拿著對講吆五喝六旁邊還有一車盒飯。

還譬如，如何有分寸、有節制地進行感官刺激。你看傳統電影的時候，情節再恐怖，你一看周圍的觀眾或者窗外的車水馬龍，立刻就可以得到舒緩。但在VR電影時代，你就在場景里，如果你眼前的衣櫥里忽然倒下具屍體或者身邊猛然躥出只面目猙獰的怪獸，心臟不好的就未必是一句“嚇死寶寶了”就可以輕易平複的了，弄不好會出人命。因此，如何在調動感官情愫和尊重生理極限之間保持平衡，將會是是電影人的新課題，在確立全球規範之前也一定會引起一波波的爭議。

紛湧而至的VR電影

既然這些新課題都沒有現成答案，那麽即使是華誼光線博納華策這樣的影視巨頭也沒有可以依賴的現成資源。

無論在好萊塢還是在中國，影視巨頭的市場格局已經塵埃落定，但VR又把人們拉回到同一起跑線--因為，全世界，到今天，還沒有人，拍過VR大電影，並成功。在VR發展的初期，每個人都是斯皮爾伯格。

目前內容發展的領先者主要集中在美國。

Oculus已經於今年1月成立了一家專註於VR內容的公司Oculus Story Studio（奧酷拉思故事工作室），並從Pixar（皮克斯）這樣的動畫航母挖了一批頂尖人才。今年7月份這家公司首映了一部VR動畫短電影“Henry”（《亨利》）的預告片。

在這部預告片里，Henry是一個刺猬，他在生日那一天邀請一幫朋友來給他慶生。朋友們都知道他見面喜歡擁抱，但因為他渾身是刺，大家都心有余悸，因此紛紛找借口推脫...作為觀眾，你你可以隨意走動，當你走近Henry的時候，他會看著你並和你打招呼，仿佛你們生活在同一個世界里。

在Oculus Story Studio另一部VR短片“Lost”（《迷失》）里，只有當觀眾把目光投向一個特定的方向或者物體，電影情節才會繼續，這樣的電影有點像電影、遊戲和圖文小說的混合體。“Henry”和“Lost”的完整版以及其它幾部工作室制作的VR短電影將會和Oculus Rift同步推出。

無獨有偶。迪斯尼九月份剛剛宣布戰略投資了Jaunt，這幾乎可以被認定是他們進入VR領域的重要宣言。

華納影業為電影“Into the Storm”（《不懼風暴》）制作了可以在VR眼睛上觀看的預告片。

獅門影業也為其電影“Insurgent?C Shatter Reality”（《分歧者》）制作了一部四分鐘的制作場景體驗片。

二十一世紀福克斯的VR部門福克斯創新實驗室將2014年奧斯卡參選影片“Wild”（《荒野》）的片段做成了VR，還將為即將登上銀幕的大片“The Martian”（《火星救援》）制作一部獨立的VR預告片。

三星最近聘請了“The Walking Dead”《行屍走肉》的制作人David Alpert來制作一個VR系列劇。

頂級好萊塢制作人Mark Romanek、Robert Stromberg以及《星際迷航3》的導演Justin Lin也已經開始投入VR電影的制作。

電影之外，VR也開始握手電視。獨立VR短片制作公司Vrse.works為全美老牌綜藝節目“Saturday Night Live”（《星期六直播秀》制作了了一期40周年VR版特別節目。從電視節目制作公司44 Blue分拆出來的Ovrture即將開始制作兩部VR真人秀，一部是關於監獄生活，一部關於夜間急診--你可以零距離進入監獄重犯的生活，也可以看到車禍中遭受重創的人在你身邊得到救治。今年七月被HTC戰略投資了的VR社區和制作平臺WEVR最近在HTC的Vive眼鏡上發行了一部叫“TheBlu:Encounter”（《藍色邂逅》）的VR短片，觀眾置身於海底的鯨魚群中，並且可以在一個5米乘5米的區域內自由遊動（走動），領略海底的斑斕。

側重於人文關懷的VR紀錄片也開始批量出現。專註於VR新聞紀實的RYOT公司近期制作了多部VR紀錄片，讓觀眾身臨其境地體驗到敘利亞難民、尼泊爾災民和墨西哥越境者的無望與艱難。Vrse.works也與聯合國合作推出了一部關於埃博拉的VR紀錄片“Waves of Grace"（《慈悲為懷》），由一位利比亞女性、埃博拉幸存者把觀眾帶入到疫情中心區。一位看過這部影片的人評論道“你會覺得埃博拉病毒就在你身邊，那種震撼無與倫比。”“Perspective”（《視角》）是一部VR系列劇，第一集講述一個女大學生參加派對遭遇男生性侵，前半部分是站在感覺“被邀請”的男生視角，後半部分是站在感覺“被侵犯”的女生視角。VR可以讓觀眾換位思考，感同身受。

與此同時，形形色色的VR電影節也開始粉墨登場。美國一家VR廣告公司Kaleidoscope今年開始舉辦“萬花筒巡回VR電影節”，在8月22日到10月14日這段時間內將登陸紐約、舊金山、西雅圖、洛杉磯、蒙特利爾、多倫多等十個城市。中國也有公司開始籌備舉辦類似的活動。

當然，在這場革新中，中國也跟緊了腳步。新一代影視公司檸萌影業推出中國電視第一支VR預告片《擇天記》。動畫公司米粒影業推出《三只小豬與神燈》的VR片段。有“中國的Pixar”之稱的追光動畫推出短片電影《再見，表情》；蘭亭數字推出VR電影《活到最後》。

傳統盈利模式即將顛覆

隨著VR電影的推出，電影與遊戲的區格將逐漸模糊，其商業模式也將往遊戲靠攏，四大傳統商業模式將被徹底顛覆。

第一、電影票、貼片、植入廣告的盈利模式將式微，取而代之是可能是買裝備、買道具、買體驗、買會員的思路。

第二、對於電影院來說，大銀幕排排坐的觀影方式將失去意義，電影院的整體設計只能推倒重來，或許它會是“浸入式VR觀影透明空間+衍生品體驗館”的某種組合。

第三、電影衍生品市場將變大。VR電影是衍生品銷售的天堂。這里所說的衍生品絕不僅限於玩具、T恤、飲料這樣的簡單產品，它可以是一件極富設計感的大衣、一款來自米蘭家具展的沙發、一個超級酷炫的數碼產品，也可以是一輛夢幻跑車、一家B格閃耀的餐廳、甚至一個依山傍水的別墅樣板房。這些原本植入在電影里只能當廣告看的“衍生品”忽然間有了生命，栩栩如生地出現在你的面前，把展示變成了一場360度的親密接觸。

第四、視頻網站將取代院線和發行方。視頻網站成為最有機會主宰VR內容的發行平臺。想想看，即便電影院面向VR電影時代進行了改造，完成了升級，一個繞不過去的問題是：對VR電影來說，電影院還是必須嗎？傳統發行公司和電影院線還有存在的意義嗎？當帶寬和計算能力都不是問題，一旦眼鏡在觀眾手里，電影在硬件商和內容商手里，連接觀眾和內容還需要什麽？

無非一個是支付，一個是播放平臺。因此，今天領先的視頻網站在VR內容發行方面擁有天然的優勢。如果它們再和在線票務平臺結合起來，取代現有的電影發行公司和院線公司幾乎是必然。

因此，未來VR電影產業鏈條上真正不可或缺的只有硬件商+內容商+播放和支付平臺，其它的都可有可無。而在這樣一個產業鏈條里，那些擁有大量用戶、投得起研發買得起IP、左手有支付工具右手有視頻平臺、既有硬件經驗又有內容資源、影視和遊戲雙劍合一的生態型玩家顯然會占盡優勢。

除此之外，也會有一些專註VR內容發行和播放的平臺破繭而出，試圖以VR為突破口擴挑戰視頻和影視發行行業的既有格局。在這樣一個時代如果手里沒有VR硬件、VR內容和VR發行平臺這三張牌里的至少一張，將很難出現在影響娛樂業產業格局的公式里。

留給未來的問題……

十五年前，當AOL、China.com如日中天的時候，沒有人會想到十五年後的世界會是今天這個樣子。同樣，無論我們今天試圖多麽深入地研究VR產業，面對十年、十五年之後的世界我們一定也是井底觀天。

與預測相比，我們有更多的暢想。與答案相比，我們有更多的問題。

三到五年後是否所有的相機和手機都可以拍攝VR？

未來的人們是否會徹底生活在現實和虛擬兩個世界里，擁有多個身份，並在它們之間來回遊走切換？

未來當你和我看同一部VR電影的時候，我們看的是同一部電影嗎？

未來看電影會更社交還是更孤獨……

迄今為止最全的全球VR電影榜單

《太空入侵》（Invasion！）

導演埃里克·達內爾（Eric Darnell）

《Hunger in Los Angeles》

導演Nonny de la Pe a

《Lost》、《Dear Angelica》、《Bullfighter》、《Henry》

導演Saschka Unseld，團隊Oculus Story Studio

《Sightline: The Chair》

導演Tomas Mariancik

《Gone》

制作方：三星及Skybound Entertainment

《Dew VR Snow》

導演Mountain Dew

《Infiltrator(滲透者)》

制作方：鏡子科技

《Help》

制作方：Google ATAP

《11：57》

導演Henrik Leichsenring和Sofia Gillström

《贊同》(Assent)

導演Oscar Raby

《像鳥一樣》(Birdly)

導演Max Rheiner

《詩篇的進化》(Evolution of Verse)

導演Chiris Milk、視覺效果工作室Digital Domian以及虛擬現實制作公司VRSE

《怪獸狂怒》(Kaiju Fury)

導演Ian Hunter

《視角;第一章：聚會》(Perspective;Chapter 1: The Party)

導演Rose Troche和Morris May

《敘利亞計劃》(Project Syria)

導演Nonny de la Pea

《Inside Impact：East Africa》、《菲力克斯和保羅的VR作品》

導演Félix Lajeunesse和Paul Rapha

《漫漫長路》(Way to Go)

導演Vincent Morisset

《零點》(Zero Point)

導演Danfung Dennis

《攻殼機動隊 新劇場版 Virtual Reality Diver》

制作方：Production I.G公司

《特快專遞》

制作方：阿德曼動畫工作室

《活到最後》

投拍方：蘭亭數字的聯合創始人莊繼順

《再見，表情》

制作方：追光動畫

《R’ha》

導演Kaleb Lechowski

《Lunar》

導演Tyson Wade Johnston

《Immersion》

導演Raphael Rogers

《Detroit 2029》

導演Neil Harvey

《情節機》《節奏炮》《間諜鬥楞仔》

制作方：美國紅巨星公司（Red Giant）

《True Skin》

導演Stephan Zlotescu

註：文章內容參考易凱資本CEO王冉，資深行業人士臺伯河，VR186.com等媒體綜合整理報道。如與實際情況有出入，敬請指正。

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