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投資教訓二十六歲賺到四千萬 三十歲財富歸零偶像歌手張克帆 一堂四千萬的理財課

2012-01-23  TWM




曾經大紅的偶像團體「紅孩兒」主唱張克帆,十六歲踏進演藝圈,十年內就累積超過四千萬元身價。

卻因投資失利而財富散盡。三十歲那一年財富歸零,重新當起月薪四萬元的上班族。

張克帆一堂四千萬元的人生理財課,你一定要知道!

撰文‧謝富旭、林筱庭

鮮少人能像張克帆一樣,深刻地體驗到什麼叫作「人生如夢」!十六歲出道,被主持界的大姊大張小燕網羅加入偶像團體「紅孩兒」擔當主唱快速竄紅,爾後單飛發 行過八張個人專輯,張張大賣。他以十年的青春歲月累積超過四千萬元的財富,這一年,張克帆二十六歲,但,不過四年的光景,他在股市輸光所有資產。讓他永生 難忘的是三十歲那一年的農曆過年。

談起這段不堪回首的投資經驗,在螢光幕前一向搞笑的張克帆,點起一根菸,神情嚴肅地緩緩道出:「三十歲那年,也就是二○○二年我剛進入EMI唱片當音樂後 製那一年的過年,是我人生中最窮的時候。」「我第一次領到EMI四萬元的薪水,想說要重新作曲,就花了四萬元買了一台電鋼琴,導致過年時身上僅剩幾百元, 這幾百元是我僅剩的所有財產……。」似乎是為了讓訪談氣氛更愉快些,張克帆接著說:「進入EMI領一個月四萬元薪水的那段時間,窮歸窮,但回想起來,應該 是我這輩子最單純快樂的時光!」「我搭捷運上班,下班後作曲,日子過得平凡簡單,重新體會做音樂的快樂……。」

致命傷一:

以為股價有規律性 因兩國論破功然而,在樂觀語氣的掩護下,他仍不經意洩漏因投資大意造成的悔恨。他接著說:「如果那時候不把台北市健康路與板橋文化路的房子賣掉,還繼續拗 股票;如果我是用現股買,而不是融資買股,就算一直擺著都不動,我現在至少有七、八千萬元的身價……。」人生總是充斥太多「如果」的悔不當初。大部分的 人,尤其是投資人總是以「如果這樣」、「如果那樣」來為自己所犯下錯誤找一個讓心裡好過點的藉口。

於是,當張克帆反問我們:「我又不是成功的投資達人,我可以為你們做什麼嗎?」我們誠懇地告訴他:「你可以告訴我們一件事,在人生追求財富的漫漫長路上, 如何減少『如果不那樣』的懊悔!」他頷首微笑了一下,直接進入正題:「我買的第一支股票叫中強電子,時間約在一九九八年,董事長叫王涇野,到現在他的名字 我都還記得很清楚,因為我買進不久後,中強就爆發財務危機,我投下去的一百四十萬元就這樣沒了!」第一次投資就慘遭滑鐵盧,非但沒澆熄張克帆對股市的興 趣,反而更激起他想要扳回一城的賭性。那時候,張克帆已經逐漸淡出演藝圈,自己創立行動電話門號批發公司,搭上台灣第一次電信開放熱潮,收入依舊豐碩,年 賺三、四百萬元算稀鬆平常,加上之前「紅孩兒」走紅所累積的財富,一個二十六歲的年輕小夥子擁有超過四千萬元的資產,企圖轉型成企業家兼做投資,對於追求 財富充滿了企圖心。

「中強一役,把我帶進股市後難以自拔,頻繁進出股市的結果,讓我成為『大戶』,當時我一個月成交金額高達一至二億元,常在台北市民生東路大慶證券VIP室 裡看盤!」張克帆自恃膽識大、銀彈足,以為只要在短線上頻頻擊出安打,就可以讓財富達到加乘效果。中強失利後,他憑著一股自稱從「亂作」當中體會到的股價 規律感,操作上竟逐漸有起色。豈料,這種「股價手感」只要一遇上政經事件大利空或企業重大變故亂流,就讓操作手感變得荒腔走板,瞬間產生的龐大虧損,讓之 前累積的小獲利悉數吐出不說,還讓財富元氣大傷。

致命傷二:

聽信明牌重押 因遠森科破功第一個嚴酷挑戰在一九九九年,當時的總統李登輝對國外媒體發表「兩國論」,引發台股驟跌。「兩國論那一次,我就虧了三五○萬元以上」。二 ○○○年陳水扁當選總統,台灣首次政黨輪替,張克帆還是沒躲過那次的股市急跌,也虧損了三至四百萬元之譜。

不過,即使屢遭股市重大失利,仍沒讓張克帆覺悟。二○○○年四月,他聽信友人所報的明牌──遠森科(現已改名為東森國際),這是他首次對「明牌」股重押。 自以為比別人早一步得到消息的他,大膽重押遠森科近五百張,買入價為二十六元。豈料,才買進沒多久,遠森科爆發與台開的購地利益輸送弊案,股價直線下墜。 「二十六元買的遠森科,最後以四元認賠出場,總共虧損超過一千萬元,是讓我感受到『很痛』的一役!」在遠森科操作失利之前,張克帆操作以現股為主,鮮少融 資或融券,但踏入股市不過兩年,已經虧損一千七百多萬元的他,除了被迫把一戶房子賣掉調度資金,因銀彈漸少,也開始增大融資與融券的金額,這種作法,又種 下張克帆日後的第三個投資致命傷。

在股市上即使小勝頻繁,卻在「兩國論」、「阿扁第一次當選」、「遠森科」等嘗到大賠的滋味,依舊沒能讓張克帆參透為何自己總是陷入「小贏大輸」的命運漩渦 中難以自拔。遠森科失利後,他依舊沉醉於股價波動的套利中,精業(現已改名為精誠)是他進入股市以來最得意,但也是傷得最重的一次。

「我的股市手感似乎在精業得到充分的印證,我在精業股價跌至九十元時就買進,一一○元附近賣出,來回了好幾次!」為了擴大戰果,張克帆在精業最後一次觸及 一一○元時決定放空一一○張,企圖來回多空都賺,豈料,執行這一放空動作沒多久,美商雅虎宣布高價購併精業旗下的網路事業──奇摩。

這樁合併案一宣布,精業股價連續多日大漲,一直漲到三百多元才停住。張克帆回憶說:「好在,我是在一九八元回補,但放空精業一役,讓我虧損近一千萬元。」

致命傷三:

擴大槓桿 因精業與可成破功為了回補精業繳交保證金,張克帆把所有的定存全部解約。「那一天我從銀行總共提了一千二百萬元出來,左肩背著Nike的袋子,右肩背著 Adidas的袋子,裝著現鈔到證券公司繳錢。」「那一千二百萬元真的好沉重啊!」張克帆回憶說,第一次感受到錢的重量,卻沒想到是在如此悲慘的情況下。

精業這次大傷,張克帆不僅解約了所有的定存,也因日後股市資金調度需求,把名下第二棟位於板橋文化路的房子賣掉。時間已經來到○二年初,手上還剩下七百萬 元的張克帆,決定孤注一擲力求翻身,這次他選了可成這檔股票。

可成是張克帆透過基本面與產業面精選出來的股票,為了了解這家公司,他還特地到可成位於台南的工廠觀察出貨量,更親耳聽見公司主管對鋁鎂合金前景發表樂觀 看法,讓他信心大振,決定把所有的資金投入,並以融資方式全數買入可成,買入價位在一二○至一三○元,張數仍高達一一○張。

不過,當時大盤表現不佳,即使像可成這樣的業績成長股,股價仍從張克帆買進的一百二十幾元價位,跌至五十五元。「我在六十元附近,因為身上已經沒有錢補繳 保證金了,被全部斷頭!」「可成一役,賠光了我所有的財產,也是讓我對自己投資方式徹底覺悟的一次投資經驗!」從二十六歲踏入股市買入首檔股票中強電子, 到三十歲可成被斷頭,張克帆以十年光陰累積的四千多萬元資產,竟在四年內全部賠光。「我生性樂觀,總是正面思考,當時心想,還好是在自己年輕時破產!」他 笑著說,從那四年中學到最重要關於投資的事是,投資股票一定要具備三種學問:第一是心理學,沒事不要買股,等出事再來買,危機入市才有超額報酬。其次是玄 學,股海無常,天災人禍什麼時候來不得而知,因此要有高度風險意識,最好不要融資或融券,也要嚴控資金部位。最後則是佛學,要心存善念,不要貪心,股市有 獲利時捐點錢給弱勢團體,讓投資可長可久。

儘管頭上還頂著「紅孩兒」偶像明星的光環,張克帆不諱言:「我現在是綜藝節目的B咖藝人,財富或許大不如前,但日子過得踏實快樂!」○九年金融海嘯期間他 伺機進場,獲利率超過一○○%,但他微笑不語不肯透露到底賺了多少錢。「真的不多啦,有賺就好,對股票要保持平常心,人生開心最重要!」昔日的躁動青春已 經遠颺,張克帆臉上閃過一絲老成的神情笑著說道。

張克帆

出生:1972年

現職:綜藝談話節目客座來賓、歌手、演員經歷:紅孩兒主唱、湖北衛視《我就是天才》節目評委去年重要作品:電影《皮克青春》

張克帆的3個投資教訓

投資致勝要學「心理學」:大多數人恐懼時再來撿便宜貨,危機入市的報酬率最高。

趨吉避凶要尊敬「玄學」:股海無常,不要融資、融券或太執著於股價漲跌。把一部分獲利轉往房地產,做好資產配置。

富足常樂要修「佛學」:求財戒之在貪、嗔、癡,多做善事活絡財庫。


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WeChat、小米機、我是歌手

2013-04-22  TCW  
 

 

二○一○年七月,《商業周刊》第一一八二期的封面故事是:「大陸瘋台灣」。

一千天後,我們要談的是,「台灣瘋中國」。

這一週的台灣,真的很瘋狂。

一個中國的歌唱節目《我是歌手》,在台灣,一個晚上就讓一家新聞電視台花五小時全程「直播」,三大報不管從正面或負面角度,都用半版以上的規模處理。從今年二月十五日開始,台灣歌手林志炫首次參賽後,每天都有超過百則訊息在台灣媒體上傳播;過去一週內,全台灣最大網路社群批踢踢,有超過兩百篇的討論文章。

中國流行潮,全面來襲!電視劇、購物網與App成了每日必備

一支大陸做的智慧型手機「小米機」,在台灣一開放預購就被秒殺,讓合作商遠傳兩度當機;一款大陸的通訊軟體「微信」(WeChat),在台灣的App Store市集才上架三天就打敗了Line、WhatsApp等,成為下載冠軍……。

更不用說,去年以來讓台灣人瘋狂的電視連續劇《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》,成為上班族必追的節目,後者在台灣的重播次數高達七次。而一個網路購物平台「淘寶」,光是一個嘉義市,平均每個人一年在上面的花費就高達三十二萬五千元……。

台灣人,什麼時候開始瘋中國?

一千天前,我們的封面故事「大陸瘋台灣」,談到北京要蓋台灣街,從小吃、特產到自行車,只要掛上台灣製造的招牌,就能在中國夯。但,現在情況卻似乎倒過來了?

「觀眾看電影(或電視劇),是要從中獲得對更好生活的想像。我們會看好萊塢電影、日劇、韓劇,那是一種投射,你看沒有人會去瘋菲律賓的電影(或電視劇)吧?」政大廣電系教授陳儒修說。

強勢的文化,多半建立在經濟實力上,美國好萊塢就是一例。自從一九一一年,第一家電影工作室設立後,美國即成為全球最大文化娛樂輸出國。之後,台灣哈日風潮,從一九九○年以來至今二十年不衰。就連韓國也在一九九七年亞洲金融風暴後重新站起,以科技產品與韓劇,近十年來席捲日本、台灣、中國等亞洲國家。

大趨勢一旦建立,很難翻轉。

當文化部長龍應台說:「三十年後,在創意的這端,台灣是否還是最充沛的泉源,這是要很嚴肅面對的問題。」而雲門舞集創辦人林懷民直指台灣已經「繳械」,「台灣電視已死,所有的東西都在進來!」時,我們又該如何解釋此現象?

第一件事情,你必須知道的是,中國製造,已經變成了「中國創造」。

一場比賽,346萬人次搶看!重金「加一點」創新,一次擊中人心

這些在台灣熱門的商品與文化,不只是靠錢砸出來而已。

《我是歌手》就是很好的例子。

四月十二日,湖南長沙衛視總部。這一天,是歌唱節目《我是歌手》總決賽的日子,數十家兩岸媒體到場。根據TVBS民調中心的數字,當天全台收視人次就高達三百四十六萬。

「中國選秀節目走到《我是歌手》這階段,也進入創新階段,」民視前總經理、在中國超過十年、現為上海克頓傳媒董事李光輝觀察。金星娛樂總經理詹仁雄也表示:「《我是歌手》這次的差距,已經不是錢,還有製作單位的苦工與判斷。」

韓國強調偶像歌手魅力,因此《我是歌手》韓國版權只提出由實力派藝人比賽模式,卻無執行的SOP(標準作業流程),於是湖南衛視重組《我是歌手》的架構,一集九十分鐘的節奏中,三十五分鐘是比賽、十分鐘來自觀眾的「表演」,高達一半時間則是參賽者幕後互動的「真人秀」。

「這次是我們大規模本土化改造,」湖南衛視常務副總監李浩接受本刊專訪時說。他們放大了歌手間的競爭情緒,「說得更直白一點,這次是一群『過氣歌手』來進行歌藝比拚,」他們並非當紅,只要能把握住這次機會,發揮出最大實力,自己,就有可能翻身……。 在節目中,當一個新競爭對手登場,鏡頭會捕捉這些歌手的第一時間反應,就算不說話、抿嘴,也是最佳的「戲」。一集動用三十八台攝影機拍攝,三百六十度捕捉每人表情;他們只從一萬八千多分鐘裡剪出九十分鐘節目,也就是兩百個畫面中,只抓一個最精彩的,以一擊擊中人心。

為了掌握這些「戲」,製作單位讓一個編劇跟著一個歌手,把每個真實反應記錄下來。而當觀眾入戲了,「又看到《我是歌手》節目中出現的人物和曲目可以激發共鳴和回憶,收視的黏性就已經產生了。」李浩說。

「它不只是一個歌唱節目,更是一個人生舞台……。」華研國際大中華區總裁何燕玲觀察。

中國,靠龐大資金全然照抄的時代已經過去。

「加一點」概念的「中國式創新」,正在崛起。中國以國際成功經驗為基底,再針對當地需求深入下去改造,就有創新產生。

《我是歌手》加上的「那一點」,其實就是中國高度競爭下,人們所期待的希望感。

中國人太希望能透過實力競爭,然後翻身。根據聯合國經濟與社會理事會在二○一二年提出的報告,中國有七○%的財富,集中在○‧四%的人手上,貧富差距的比率遠超過聯合國警戒線。

就像是《後宮甄嬛傳》內容談的雖然是宮廷鬥爭,但真實回應了中國激烈的職場競爭環境。《蝸居》反映的,也是中國買房生存的大不易。

一支手機,開賣就秒殺!公司成立才三年,粉絲就有千萬人

波士頓顧問集團(BCG)全球創新負責人安德魯(Jim Andrew)觀察:「在中國,如果你研發了一種新產品,即使只是比現有產品好那麼一點點,你仍然可以很快在現有市場取得大規模成功,」他說。

原因很簡單,中國變得太快,人心的需求一變,新市場,就出現。

中國「加一點」創新的另一個例子,就是小米機。小米機能吸引這麼多「米粉」(小米機粉絲)支持,也是打中人們在高度競爭下,所希冀的「存在感」。

四月九日晚間八點,一款售價不到iPhone5一半,僅人民幣一千九百九十九元(約合新台幣九千四百九十九元)的中國品牌手機小米,一在台灣開賣,就讓遠傳網站兩度當機。同一時間,在北京,二十萬支的預購量,二分二十六秒就搶購一空。

對中國人來說,小米機的軟體介面很好用,例如客製化桌面、對著手機喊「拍」就能拍照,按個home鍵就自動打閃光……而這些讓消費者瘋狂的功能,其實是他們自己創造出來的。

有別於傳統做法,小米公司創辦人雷軍在做出手機前,先花了一年多布局。他建立一個平台,號召所有網友,一起在網路上討論如何做出「符合中國人需要」的手機介面:「米UI」,每天,有上百萬的小米粉絲在論壇上交換意見。這些高忠誠度,讓小米每賣出一百支手機,就能掌握六、七成的消費者是誰,而一般手機廠商,卻只能做到五%。

在中國,十三億人要相互競爭求出頭,誰都怕在人海中被淹沒,想做出區隔。當小米的用戶可以驕傲的跟朋友炫耀「米UI中的某某功能是我建議的」時,小米機怎能不創造出高度黏著度?

一年八個月前才開賣的小米手機,目前中國粉絲(簡稱米粉),已近一千萬人;在中國,他們北起黑龍江、南到海南,已組織二百一十二個「同城會」(該地之粉絲社團),人數直逼台灣人口數的一半。

這家成立剛滿三年的公司,已成為中國最受國際矚目的手機品牌,就連鴻海集團總裁郭台銘也極為重視,光是今年前三月,郭台銘親自到北京拜訪雷軍的次數,就高達三次。

一個App,文盲也能用!兩年用戶破三億,速度比Line還快

這些企業,用我們想不到的細膩度,去揣摩著高度競爭的中國人,內心深處的需求。

即時通訊軟體微信(WeChat)的發明人張小龍就解讀:「中國人現在已有一個群體,有生存感壓力,有存在感渴望。」

這是中國經濟崛起後,一個脫貧的新族群需求。他們已經不用這麼擔心溫飽問題,而開始思考存在感的議題,就像美國心理學家馬斯洛(Abraham Maslow)提出的需求層次理論中的第三層:社交需求。

在有十三億人口的中國,人們需要激烈競爭求生存,但同時,又須渴望同伴認同。張小龍看到這個族群需求而發展出的微信,連不會打字的文盲都可以使用,因為這就類似手機上的Skype軟體,但你不用打字,而是免費用語音聊天,手機成了對講機。

現在,進入台灣的這些廠商,都已被十三億人口的市場所驗證。

微信,推出兩年,就在中國席捲了三億用戶數,比Line的速度還快。淘寶也是讓中國五億的人口,相當於亞馬遜(Amazon)四‧二倍的會員埋單,才成功。

他們因為身處在高度競爭環境而自我挑戰。質變,因此展開。

根據歐洲工商管理學院與世界智慧財產權組織(WIPO),在去年出的一份全球創新報告,中國在整體創新指數上的排名,在全世界一百四十一個國家中排名第三十四;但在創新效率此一指標上,則排名第一。所謂創新效率,指的是把研發成果轉為具體商品化的速度。

《富比世》(Forbes)雜誌科技專欄作家芬寧(Rebecca Fannin)認為,中國,模仿西方網站的時代將結束。

她預言,小米手機、微信,將成為華人世界中的「必備品」,並成功登陸海外,與蘋果(Apple)和臉書(Facebook)展開競爭。台灣,只是他們進軍全球的第一站。

中國創新,不再是抄襲!找對定位加值,台灣也能輸出全球

問題,又回到最初的起始點。為什麼,台灣人會埋單中國?

簡單的說,目前這些頂尖產品抓住的關鍵字:競爭、存在感,是中國十三億人口的最大公約數需求,甚至也可以說是全球的需求。

早在二○○一年,網路泡沫造成全球經濟衰退後,英國就推出第一個歌唱選秀節目《Pop idol》(流行偶像)。之後,美國仿效,推出《American idol》(美國偶像)。金融海嘯後,選秀風潮更盛行,當貧富差距的問題變大,人們想重新找回舞台、找回希望的需求就更強。

「觀眾愛看的,就是這種小人物如何力爭上游,或是失意者如何再起的故事,」何燕玲說,《我是歌手》架起了一個舞台,讓用心的專業歌手可以在上面盡情展現自己的才華,這是最感人的。

又比如說,一起參與的存在感。「人跟人之間永遠有連結的需求,」專攻社會學領域、逢甲大學通識教育中心主任翟本瑞指出。過去六度分隔理論講到人只要透過六個人就能連結全世界,但在臉書問世後,已經縮短到只要四‧七個人。距離的縮短,會讓落後者感到焦慮,於是一個個即時通訊軟體隨之而出,從最早的MSN,到現在的WhatsApp、Line、微信等,形成一個不斷加速的循環。

所以,與其說,中國入侵台灣,倒不如說,中國發展的產品,已經越來越貼近全球的腳步。根據台北勞工局統計,台北的社會新鮮人起薪水準僅新台幣二萬六千元,而上海與北京已經達三萬元左右。

當需求越來越接近,全球的資金與頂尖人才又齊聚在中國練兵,加上台灣媒體的推波助瀾。中國的創新,自然越來越能打動台灣人。

不僅是台灣。現在,中國甚至可以把「中國創新」輸出全球。去年由浙江衛視和世熙傳媒,從英國BBCW引進的《中國夢想秀》,經過兩季的模仿、在地創新,已經默默的反過來輸出,吸引原版權方購買該節目播映權。

中國文化將會覆蓋台灣嗎?

「全球化早已把世界連結在一起,如果我們從來不會害怕好萊塢消滅台灣電影,反而在上面出了個李安,又何必害怕中國文化會被全面覆蓋呢?」翟本瑞說。 「台灣,不該小看自己,」他說。甚至,小,反而會是台灣的優勢與定位。

中國從全然的抄襲開始,正走向第二步的加值創新,雖然不見純熟,但是,卻正在突飛猛進,甚至值得我們深思。

這些未來可能改變台灣人生活的面孔,我們準備好認識了嗎?

【延伸閱讀】你可能沒發現,「中國出品」早已滲透你我生活——台灣上班族一日生活作息模擬

早上7點收發信、確認訊息

通勤時用小米機:中國MI2S手機預購20萬支,北京官網2分26秒內秒殺台灣一開放預購,讓合作電信業者網站2度當機

捷運上點開微信(隸屬中國市值最高網路公司騰訊):全球使用者已逾3億,2012年底台灣用戶達600萬

中午12點看新聞

看新聞台《我是歌手》賽況:總決賽台灣平面、網路與電視報導3日逾200則中國收視人口累計1.56億人次台灣新聞台轉播收視人口累計346萬人次

下午1點網購

上淘寶網(全球最大電子商務平台):台灣會員數60萬,每天有1萬個淘寶包裹抵台台灣11%會員每週瀏覽逾16小時

晚上8點看電視、影集或卡通

開家裡電視看《後宮甄嬛傳》:台灣電視台重播7次,平均每分鐘收視人口66.5萬人次全台累計收視人口1,514萬人次

用PPS(中國最大網路電視平台):等視訊網看美國影集或日劇PPS中國每日瀏覽人次逾2,000萬,台灣達70萬人次

看卡通台《喜羊羊與灰太狼》(中國集數最長的動畫片):搶占卡通台晚上6點到7點黃金時段包含重播,每天8小時輪播

資料來源:TVBS民調中心;小米、PPS、微信、富邦電視官網整理:劉于甄

【延伸閱讀】從模仿中改造,快速征服全世界——近年中國創新產品與做法

淘寶2003/5 模仿對象:美國eBay 創新做法:阿里旺旺,保存交易雙方聊天紀錄,為全球首創網購交易透明度功能海外布局與使用現況:以中港澳台為主力區

新浪微博2009/8 模仿對象:美國推特 創新做法:可在照片上用@標記朋友 海外布局與使用現況:全球使用人數逾5億,橫跨兩岸三地和星馬

微信2011/1 模仿對象:混合美國WhatsApp與韓國Line創新做法:一搖手機,就可顯示周遭使用微信的人 海外布局與使用現況:進軍台灣,已經有15種語言版本

小米手機2011/8 模仿對象:美國蘋果iPhone創新做法:由使用者共同開發介面 海外布局與使用現況:2013年進軍港台,海外布局第1站

《我是歌手》2013/1 模仿對象:韓國MBC電視台 創新做法:增加歌手間廝殺的戲劇衝突 海外布局與使用現況:無

整理:劉于甄


WeChat 小米 機、 、我 我是 歌手
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湖南現場直擊! 48小時獨家採訪「我是歌手」解密

2013-04-22  TWM
 
 

 

350人團隊、耗時100天、投入2億元,創造一個15億元營收的歌唱節目,轟動兩岸的「我是歌手」,創下中國電視史許多驚人紀錄,《今周刊》現場直擊這個團隊如何拚搏,並解構它的成功密碼!

製作人.賴琬莉 撰文.賴琬莉、許瓊文 攝影.林煒凱 研究員.蔡曜蓮去年,在一架韓國飛往中國的班機上,一位中年男子坐在飛機艙裡,播放從韓國帶回來的音樂節目帶,聽完歌手演唱後,他感動莫名,不禁淚流滿面。沒有人想到,這一萬英尺高空的眼淚,催生了湖南衛視「我是歌手」這個節目。

一萬英尺高空的眼淚

催生轟動兩岸超紅火真人秀,屢創佳績那位流淚的中年男子是「我是歌手」製作人洪濤,在此之前,他製作了包括「超級女聲」、「跨年晚會」等幾個中國指標性節目,奠定湖南衛視娛樂帝國的龍頭地位。

他因為忘不了飛機上看韓國「I Am A Singer」︵「我是歌手」原創)的那份感動,毅然決然投入成敗不明、執行難度高的「我是歌手」。

洪濤放手一搏,讓收視率跌落全中國十名外的湖南衛視重振昔日雄風,創下四.一三%的最高收視率,一季總收視人口逾十億,奪回僅次於中央電視台的地位。這一仗,洪濤打得驚險,也贏得漂亮。

四月十二日,中國電視史上,首場電視直播台前幕後的全景真人秀「我是歌手」總決賽,進入倒數計時,湖南衛視即將再次創下紀錄。

事實上,「我是歌手」早就創下許多中國電視史上的紀錄。它是第一個真人秀的歌唱節目,它是第一個找專業歌手比賽的節目,它也是第一個完全由觀眾投票決定選手去留的節目,並且還是第一個在電影院同步播出的節目。

「中國電視有幸了!」湖南衛視台台長呂煥斌說,「我是歌手」節目建立了一個標竿,無論在場景布置、真人秀的拍攝技巧都更加精緻,團隊陣容更龐大,讓中國的電視節目進入了大片時代。

為了一睹這個兩岸紅火的節目,《今周刊》遠赴湖南長沙,直擊「我是歌手」總決賽現場,採訪團隊直接進入攝影棚,近距離四十八小時採訪,解構「我是歌手」的成功密碼。

四月中旬的長沙,天氣陰晴不定,但粉絲熱情依然不減,大批粉絲聚集在湖南衛視門口,一睹前來彩排的歌手丰采。事實上,拜湖南衛視之賜,長沙電視產業蓬勃發展,誕生許多明星,追星族在湖南長沙也特別多,連計程車司機都能與你聊上兩句,談他們載到哪位明星的趣事。

湖南長沙現場

聲勢驚人,連觀眾粉絲也扮明星樣總決賽前兩天下午,製作團隊連續安排彩排,湖南衛視門口架設多架攝影機,從藝人下車的那一刻起,開始全程記錄。只見禮車不停來回地從定點開到門口,模擬最好的角度以及可能發生的狀況。

進到攝影棚內,洪濤不時抱胸與工作人員討論,一語不發、表情凝重,時而跑到最後一排觀眾席,觀看整個場面的效果。現場燈光、音響的臨場感,由於空間小,比演唱會的視覺、聽覺效果還要棒。

根據工作人員透露,每一場錄影動用的攝影機高達四十七台,光是拍攝觀眾的攝影機就有八台,每位歌手配置兩台攝影機,歌手彭佳慧就戲稱:「除了上廁所,攝影機幾乎不離身。」除了第一集外,「我是歌手」一個工作天平均錄製三百小時的內容,再剪接成九十分鐘的節目播出。

而絢麗的燈光效果,是由授權的韓國MBC電視台派了一組團隊支援,洪濤表示,此次「我是歌手」並無外傳有一本所謂的韓版寶典,節目的製作流程都是由韓方人員口述,以及製作團隊提問方式複製,這也是湖南衛視引進國外版權而沒有寶典的首例,據悉,是因韓國MBC電視台輸出模式剛起步,尚未建立書面資料。

在總決賽的前兩日,「我是歌手」團隊全程可說是不眠不休準備,所有歌手的助理、工作團隊、樂手,以及兩岸的各大媒體,全擠到湖南衛視的攝影棚。在湖南衛視負責媒體接待的彭珊說,「我們所有工作人員幾乎四十八小時都沒睡覺。」在備戰四十八小時後,工作人員懷著興奮、期待的情緒,迎接總決賽的現場直播。

除了工作人員與演出歌手外,總決賽的五百名觀眾也引頸企盼。當晚入場的觀眾,無論年齡性別,看得出來用心打扮,髮型穿著幾乎都有明星樣;今年五十三歲,專程從北京搭機前來的谷女士,一身盛裝驕傲地說:「我看演唱會都是這麼大成本。」長達四個半小時的總決賽,為「我是歌手」第一季畫下句點,創下四.一三%高收視率,全中國有一.五六億人收看,台灣也吸引四十三萬觀眾,讓湖南衛視重返榮耀,再次回到○五年「超級女聲」及○七年「超級男聲」收視第一寶座的盛況。

跟著「我是歌手」水漲船高的冠名費與廣告費,收益驚人,成為湖南衛視的印鈔機,一季總營收達三億元人民幣(約十五億元新台幣),扣除成本後,至少賺進十三億元新台幣。第二季將於明年推出,據悉台灣的八大電視與民視已與湖南衛視洽談轉播權。

其實這個讓湖南衛視名利雙收、扭轉劣勢的歌唱節目,曾因執行難度過高,提案被冷凍一年,可以說幾乎是難產出來的。

成功密碼一:求創新

為了推出最牛節目,二十五人小組跑全球一一年初,為了抗衡競爭對手KBS節目「男人的資格+兩天一夜」獨領風騷星期天晚上的黃金時段,韓國MBC電視台找來歌壇裡的重量級大咖,推出像是選秀節目那樣具有淘汰制的進階版歌手生存戰「I Am A Singer」(我是歌手),一炮而紅。

最先發現「我是歌手」的是湖南衛視「研發中心」,該部門約有二十五名人員編制,專責追蹤全世界各大電視台製作的節目,篩選出值得引進參考的,在每個月一次的創新工作會議上提出報告,找出下一個最「牛」(厲害)的節目。

這樣的工作會議,相當於節目的動腦會議,除了搜羅世界各地的好節目,也廣納內部員工的創意發想,成為湖南衛視最能創造價值的金頭腦會議。

去年初,研發中心提出「我是歌手」企畫案,隨後在一年兩次的創新工作會議上報告,該會議成員是台內的主管,以及資深的節目製作人、導演約十幾個人,大家針對韓國MBC電視台製作兩季的「我是歌手」真人秀節目是不是可以引進進行討論。

在這場會議裡,大家肯定「我是歌手」的節目新意,但是卻又有許多困難點。

這個節目有兩大特色,也是成敗的關鍵。湖南衛視副總監李浩說,第一、這必須是真人實境秀,用多機作業的方式,透過剪輯、多視窗將同一時刻、不同場景的藝人反應同時呈現,在製作上是一大挑戰。

第二、參賽者必須是實力派歌手,而非偶像。「我們要找有實力,但是可能有一段時間沒有舞台的歌手,這是最大的挑戰。」李浩坦言。

去年,湖南衛視進入一段收視率的低潮期,五月,洪濤受命重新評估「我是歌手」的可行性,「當時急就章,我走馬看花地看了韓國節目帶,心想怎麼可能耗這麼長的時間精力去製作一個節目。」九月,在新一輪的創新會議上,「我是歌手」再度被提出討論,洪濤飛到韓國現場觀摩,「過去中國沒有那種敘事手法的綜藝節目,寫實記錄、張力強烈,而且節目只表達一件事,就是極致化音樂的呈現。」洪濤被現場營造的故事感打動,在返回中國的飛機上,他看節目帶感動到痛哭流涕,回到電視台後,要求同事至少要看三集,「這個節目成功的最大因素,是真誠加真實,而且它是完全迥異於中國電視節目的創新形態。」洪濤愛上了這個節目,他主動放棄原本的「跨年晚會」,全心投入「我是歌手」,「我有信心這個節目會成功,受到同業肯定,但沒想到會引起社會這麼大的回響。」然而,去年十月才定案,距離元月播出,只剩三個月不到,洪濤必須找到合適的音樂團隊,以及七位知名歌手願意加入比賽的陣容,「找歌手是最困難的,要找家喻戶曉又最能唱,這些歌手不缺錢、不缺機會,他們為什麼要來?」

成功密碼二:敢挑戰

為了呈現極致化音樂,碰無數歌手釘子洪濤組了一個小組,擬定上百歌手的名單,洽談三、四十位,但「大咖不屑、小咖怕輸」,甚至李浩都親自出馬當說客,卻仍無結果;到去年十二月,導演團隊幾乎都絕望了,那是洪濤記憶中最艱難的一段時期,尤其是他們還需要找一位像羅大佑、齊秦、周華健這樣「殿堂級」的歌手參賽撐場。

製作團隊找上齊秦的經紀公司,結果對方回覆,「十二月有十九場演出,所以不可能。」碰了經紀公司釘子,製作團隊仍不死心,改用人情攻勢,找了與齊豫、齊秦姊弟關係甚好的主持人張漫充當說客,「齊秦因為重朋友,於是就答應了我們。」洪濤表示。

齊秦成為最早確定參加節目的一位歌手,讓洪濤與製作團隊吃了一顆定心丸,隨後陸續找來兩人團體羽泉、唱搖滾樂的沙寶亮、新生代尚雯婕等人,節目才得以順利播出,洪濤表示:「參賽歌手的組合不找同質性,盡量多元,這也是保護歌手的方式,因為不同曲風,比輸了也不會沒面子,而且只要不墊底,就可以一直留在舞台上。」

成功密碼三:夠龜毛

為了九十分鐘精華,錄製一千小時解決了參賽歌手的問題,但如何做到韓版「我是歌手」的手法與表現,成為考驗洪濤團隊的另一大挑戰。湖南衛視投入巨額的成本,每一集的製作費用高達人民幣三百萬元(相當於新台幣一千五百萬元),總計十三集,斥資近新台幣二億元。

但「我是歌手」這樣真人秀的歌唱節目,是中國電視史上第一遭,換言之,洪濤團隊必須重新建立體系,去處理龐大繁雜的節目製作流程。洪濤舉例,當初製作第一集,十五個工作天共錄製了一千小時的節目帶,最後只能剪輯出九十分鐘的精華,如果用傳統的方式,根本曠日廢時,無法應付一周一次的節目。

製作團隊使用數位化管理,化繁為簡解決了這個問題。洪濤舉例,要剪接某位歌手說一句話的畫面,可能有遠鏡或不同角度的鏡頭,那要從一千多小時節目帶去找幾秒鐘的畫面,就像到菜市場買菜,要花很多時間找,但你有定位地圖,馬上就可以直接走到攤位前,拿你要的菜。

「這是中國電視產業的升級,你可以說它是電視節目生產方式的改變,是一種革命。」洪濤對本刊記者表示。

除了製作方式的創新,「我是歌手」也建立了有別於其他節目的體系。節目動員二、三百人的團隊,如何整合就是一大問題。歌手彭佳慧第一次參賽,行程匆促,造形師還晚她一天到,結果造形師收到製作團隊簡訊,說明當天接機人員名字、車號、電話,「這個團隊的效率與管理,真是令人佩服。」又例如,每位歌手都配置七位工作人員,這七位工作人員,其中一位要大量蒐集彭佳慧的新聞與資料,有一天,對方向她說:「我了解你,比了解我爸媽還要多。」讓彭佳慧對這個團隊的用心,印象深刻。

一般節目只有編導組,「我是歌手」為了處理大量的製作事務,一拆為三,細分三組,分別是後期製作組、導播組與編劇組。其中,編劇組在這樣的真人秀節目,角色吃重,負責包括音樂編曲、日程安排、表現形式。此外,導播組共有十位導播,也是史無前例的大編制。

成功密碼四:肯砸錢

為了一個音色,把頂尖樂團搬到現場「我是歌手」除了節目的戲劇化呈現外,音樂才是這個節目的重心。為了達到最好的品質,洪濤找來曾擔任王菲、陳奕迅演唱會的音樂總監梁翹柏,擔任「我是歌手」的第一季音樂總監。

梁翹柏除了負責樂團的指揮,還要將所有歌手的音樂重新編曲。像是林志炫在第六集唱周杰倫的〈煙花易冷〉,詮釋出不同於原唱的味道,梁翹柏就扮演了關鍵角色。

梁翹柏說,原本預定今年一月初要上檔,但洪濤為了等一套最新的拍攝剪輯器材到位才開始錄製,因為洪濤要求的就是最高品質,而且不計成本,讓看過許多大型頂尖演唱會的梁翹柏都豎起大拇指由衷佩服。

在「我是歌手」的錄製現場,洪濤要求「每一個音符都要是真實的。」梁翹柏舉例,在總決賽裡,返場歌手(被淘汰後又再次受邀演唱)沙寶亮演唱陳奕迅的〈十年〉,梁翹柏提議音樂裡若能有「豎琴」會更好,但豎琴必須向大型的交響樂團商借,通常一團只有一架,又因為體積大而重,運費很高。

梁翹柏原以為電視台會因為預算考量,改用電子合成的方式,「因為現在的keyboard(電子琴)都可以做到很像的聲音,其實沒差。」沒想到,洪濤只告訴他一句話,「不必擔心預算,我們有。」看到團隊只是為了一個音色,就把樂器與樂手搬到了現場,梁翹柏不由得佩服,他說,「對一位做音樂的人來說,這就是我應該要合作的對象。」在總決賽的編制上,湖南衛視更是大手筆,梁翹柏原本帶來的絃樂團,從十四位增加到二十四位,管樂也增加到九位,和聲、電音的人員也增加,現場麥克風超過八十多支,每一位樂手、歌手,都有專屬的麥克風與音軌,為此電視台還必須購買新的混音設備,才足夠應付這麼大的陣仗。

「我是歌手」開啟中國音樂節目真人秀的潮流,也引起兩岸話題討論,雖然湖南衛視砸下重金,動員人力完成這個大型節目,但事在人為,李浩就說,「事實上,這個節目的成功,在於認真的力量。」

認真的力量

拿命爆肝做節目,累了就睡在機房在長達三個月緊張的製作生涯,團隊沒有人抱怨,幾乎所有參賽的明星,都稱讚這是一個「專業、高效率、用心」的團隊,洪濤自己也很感動,「我經常半夜一、兩點進棚,看到同事累了就睡在機房,常常凌晨三、四點還看到他們開會,這個團隊都不記得要吃飯睡覺了。」導播組的都艷,是兩歲雙胞胎的媽媽,為了趕工,已經三個月沒見到小孩了,洪濤說:「可能是我喚醒了製作團隊內在的精神。」其實,洪濤本身也很投入工作,常常一天只睡兩個小時,總決賽四十八小時沒睡,為此,肝指數過高。

洪濤在微網誌上透露這段日子的煎熬,「一千小時的有效素材剪成九十分鐘的純節目,要嘛死,要嘛瘋,??只有瘋了的人才會拿命在做節目!」如今,第一季節目結束,他說:「雖然解脫了,但又有點不捨。」歌手蔡琴曾說:「這舞台只有三種人,最年輕、最紅和最好的。」但要站上「我是歌手」舞台,除了是最好的,恐怕也要有勇氣,以及和製作單位同樣堅持的精神。

專業藝人的殘酷舞台

——「我是歌手」賽制介紹賽制分五輪,一輪有兩場演出,每輪結束淘汰一位歌手,決賽前舉行一場敗部復活賽。每場有500位聽眾,每人有三票,兩場演出所得票數最低的歌手將遭到淘汰,再增加一位新歌手競演。總決賽觀眾只有一票選歌王。

3 個問題決定你

能不能當評審、選歌王!

2013年4月12日,「我是歌手」決賽當天下午,5點鐘在湖南衛視的T2區大門口,早已排滿擔任當晚評審團的500位觀眾,將選出當天的「歌王」。

想入選觀眾評審團,並不容易。報名總決賽的觀眾超過七萬人,主辦單位必須從中選出500名,只有0.7%的機率,且為了避免年齡造成的偏好,分別在10歲、20歲、30歲、40歲、50歲等年齡層各選100人。

這套評選制度,湖南衛視從韓國完整地移植過來,每個人須經過二到三通電話的過濾篩選,並詢問三個問題:1. 你是不是真的喜歡音樂?(了解觀眾對音樂有基本的喜愛)2. 你喜歡哪一位歌手?(對於參賽歌手有偏愛,會被剔除)3. 你有沒有特別希望哪位歌手參加比賽?(了解你對流行音樂的認識)經過篩選後,再以電話或簡訊通知出席錄影。報到當天,必須簽署一份保密條款,不能洩漏任何錄影的內容,也無法得知最後的票選結果,只有隔天看電視播出才知道。

多機拍攝,觀眾表情也是重頭戲——「我是歌手」中韓比較

韓國 中國

節目成績 首集收視率衝到8.9%,但第二季下滑到平均僅5.5%。 每一集都是全中國收視第一(除了中央電視台),第13集總決賽更突破4%。

風格 辛辣衝突 溫情懷舊,觀眾表情多主持人 二位主持人,一位參賽歌手搭一位諧星。 一位男主持人,參賽歌手之一。

畢業證 有 沒有

輪盤抽歌 有 有

復活賽 沒有 有,分上下半場,兩批不同評審觀眾,將兩場得票率相加,最高者得以返場繼續參賽。

明星專場 沒有 有,第10集為齊秦專場,向小哥致敬。

攝影機配置 多機作業是該節目特點,七位歌手,至少配10台以上的攝影機。每位歌手至少有一台,捕捉當下表情,因為這是非常重要的編輯素材。超過40台錄影機全程拍攝,錄影現場光是對準觀眾的錄影機就有八台。歌手休息室有二台以上同時拍攝,也有一組錄影機隨時跟拍歌手的籌備、練唱等。

兩岸製作費相差 15倍以上——兩岸相似節目比較 單位:新台幣我是歌手 中國好聲音 華人星光大道

(前身超級星光大道)

捧紅歌手 黃綺珊、林志炫 梁博、張瑋 楊宗緯、林宥嘉製作人 洪濤 金磊、杜昉 王偉忠、詹仁雄評審 海選500名觀眾 那英、庾澄慶等 林志炫、袁惟仁等單集製作成本* 1500萬元 3600萬元 70萬~100萬元

最高收視率

4.13% 4.13% 第一屆最高收視率7.11% 15秒廣告費收入 300萬元 556萬元 —總決賽廣告費收入 2.4億元 4.8億元 3600萬元

註:*依網路資料估算


湖南 現場 直擊 48 小時 獨家 採訪 我是 歌手 解密
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《歌手告白》美聲王子從小眾市場重回主流 林志炫:只要抓準方向 就知道自己該往哪走

2013-04-22  TWM
 
 

 

以優客李林組合出道二十二年的林志炫,參加「我是歌手」歌唱競賽,重新回到事業高點。發行過二十多張專輯、華語歌壇公認的美聲天王林志炫,在總決賽拿下第二名,但他志不在得名,「尋找知音」才是參賽最大目的。

撰文‧許瓊文

「我是歌手」總決賽結束後的隔天,林志炫睡不到六個小時,便要趕到其他城市商演。出發前半小時,他特地抽空接受《今周刊》專訪。

林志炫穿著輕鬆的運動服,一如往常清瘦,墨鏡背後看得出來,他心情並不受名次影響。對於比賽結果,記者還沒來得及發問,林志炫倒是先闡述他的音樂理念。

「大家都在乎銷售量,那只是收銀機刷過條碼的結果;我關心的是音樂被傳遞出去後,開始一段看不見的旅程,買回去後聽過多少次,陪伴聽眾度過多少重要的時刻?」多數人認為林志炫因為「我是歌手」重新走紅,事實上,他從未離開舞台。二○一一年在電視演唱同步錄製《One Take》專輯,之後,他專注在現場演唱將歌曲一次詮釋到位的理念。

也因為這個理念,林志炫接到「我是歌手」製作團隊邀約,二話不說,立刻答應參加,「因為我可以在最高等級的舞台上,按照自己的意思選歌、編曲,唱自己想唱的歌。」林志炫說。

尋找知音 不在意名次,只堅持做自己身為一位歌手,林志炫渴望有舞台讓他唱歌,有知音聽懂他的歌。

林志炫從「我是歌手」第五集開始加入,一上場就以〈沒離開過〉一首較為冷門的翻唱歌曲,獲得當集第一名;之後三個月,每周比賽的名次都在前三名,幾乎篤定成為歌王人選。結果總決賽竟意外爆冷門,林志炫只獲得第二名,讓許多支持他的歌迷,為他抱不平,甚至有內定之說產生。

曾入圍六次金曲獎,卻從未得獎的林志炫,這次又與歌王寶座擦肩而過;但他早已看透得獎的迷思,林志炫雲淡風清地說:「『我是歌手』對音樂的理念,就是要回歸到音樂的本質,讓歌手回歸歌手,偶像回歸偶像,這與我的理念契合。」「與其說『粉絲』變多,我認為是『知音』暴增,如果是盲目喜歡我的粉絲,寧願不要。」林志炫出道二十二年,「說實話,我不孤單,只是剛好我的知音比較低調而已。」林志炫對音樂的堅持,始終如一,就像在主流音樂的市場裡,旁邊有一塊田,沒什麼人去,只有他一直都在那裡默默耕耘著。「這一塊小小的,但是也夠養活我、支持我,重點是也沒有大到有人來搶,不必與主流市場廝殺。」林志炫用他一貫理性分析的敘述,談著他對音樂的理想。

外表、說話時看似理性的林志炫,其實骨子裡還是有音樂人的浪漫與感性;林志炫透過他的歌聲、歌詞,傳遞內心最真實的想法。

總決賽的最後一首歌,多數選手都選成名代表作,林志炫卻選擇了陳奕迅的〈浮誇〉,「你喜歡我、不喜歡我,是你的自由,我只是希望在某些時候,抓到你耳朵,為音樂夢想唱出第一個音符,從此就沒放棄過。」「我是歌手」節目總導演洪濤,非常肯定林志炫在比賽中的表現。事實上,洪濤透露,林志炫在彩排時,唱了他的代表作〈離人〉(原唱張學友),「唱得工作人員都掉淚,我建議他唱這首歌一定會奪冠。」洪濤說。

但林志炫仍堅持唱〈浮誇〉,他的理由是,「〈離人〉只需要鋼琴伴奏就夠了,隨時都能唱;〈浮誇〉卻要有管弦樂的樂團伴奏,才能有好的呈現。」可來音樂執行長薛位山,也是林志炫的鋼琴伴奏好夥伴,與林志炫有十多年的交情,他觀察,「以志炫多年的歌唱評審經驗,他怎麼會不知道唱什麼歌比較討好觀眾?但是,堅持唱他想唱的歌,是想呈現不一樣的自己。」事實上,就像林志炫說的,比賽是一種手段,吸引大家的注意。「最終,只要抓準方向,就知道自己該往哪走。」這時候的林志炫,在乎的早就不是得獎名次了。

重新出發 從「我是歌手」舞台再攀高峰林志炫在學生時期,就熱愛音樂,天生的一副好歌喉,讓他出道很早。一九九一年與李驥組成「優客李林」雙人合唱組合,進入台灣流行樂壇。

之後幾乎每一年都發行新專輯,正當歌唱事業發展如日中天時,林志炫陷入蠟燭兩頭燒的無奈。因為,父母親希望他放棄歌手身分,回到家裡接手家族印刷廠事業,在事業與家庭之間,林志炫面臨人生抉擇。

回憶當時,林志炫在第一張唱片的封面,還必須戴著大墨鏡、側臉入鏡,為的就是希望不要被父親認出來。一邊要當歌手、一邊要協助家裡印刷廠事業,分身乏術的他,決定在一九九五年暫別歌壇,回家接手父親的印刷廠。

「在人生當中,我們只有一雙手,但是手上有很多球要拋接,必須找到平衡點。當時我覺得家庭和健康,是我手上的兩顆玻璃球,如果沒接好,摔碎就補不回來了,所以我決定抱好這兩顆玻璃球。」林志炫選擇了家庭和健康。

沒想到,就在宣布暫別歌壇九個月後,一場無情的大火燒毀家族的印刷廠,頓時林志炫的事業跌到谷底,卻沒有彈起來。

但是,他沒被命運打倒。林志炫與父親重新整頓印刷事業,同時,也獲得父親的理解,林志炫在一九九七年復出歌壇,出了個人專輯《散了吧》。

一九九八年,林志炫發行《蒙娜麗莎的眼淚》專輯,之後再到單曲〈單身情歌〉;轉往中國發展後,又重新回到個人的音樂事業高峰。

堅持製作高品質音樂的林志炫,升格當老闆,自組公司「炫音音樂」,實踐自己對音樂的理想。其實,他很清楚,站上「我是歌手」舞台,他唱歌的對象不是面前五百位觀眾,而是在電視前那一群更廣大的聽眾。

在知名的音樂網站「音悅網」,提供如親臨現場般的高品質影音畫面,在「我是歌手」的類別裡,點閱率最高的前十首歌,林志炫占了五首,這就正如他所說,「一首歌,只有在音樂響起的一剎那,才是音樂生命真正開始的時候。」

林志炫

出生:1966年

經歷:

1991年 和李驥合組優客李林出道。首張專輯《認錯》即紅遍港台1992年 發行國語專輯《黃絲帶》,為年度銷售最佳國語專輯之一1995年 發行專輯《一個人的樣子》1997年 復出歌壇發行首張個人專輯《散了吧》2001年 發行翻唱專輯《擦聲而過》,一曲〈離人〉成為代表作品2008年 發行精選輯《擦聲而過2》,林志炫突破過去路線,嘗試搖滾歌曲,以及翻唱多首中、英文歌曲2011年 首次與公共電視合作,在電視演唱同步錄製《One Take》專輯2013年 參加「我是歌手」,獲得總決賽第二名代表歌曲:〈離人〉、〈散了吧〉

 

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《歌手告白》歷經失婚、自殺 歌壇浮沉二十七年 黃綺珊:我從來沒有離開過音樂!

2013-04-22  TWM
 
 

 

黃綺珊出道二十七年,作品受到肯定,然而從未走紅,人生歷經低潮,她從未想過,三個月的歌唱比賽節目,會幫她打開演藝生涯的大門,以下是黃綺珊暴紅後的第一手獨家心情告白。

撰文‧賴琬莉

「當初節目找歌手,設定是要高知名度、家喻戶曉的人,唯一例外是黃綺珊,但是她符合第二個要件——最能唱的。」擔任「我是歌手」總導演的洪濤說。

黃綺珊會唱歌,在音樂圈與同業之間,早就不是新聞,但她的歌唱生涯浮浮沉沉,未曾大紅大紫過,一直到登上「我是歌手」舞台,才讓觀眾真正認識她的歌唱實力。

「我是歌手」總決賽後隔天,黃綺珊在飯店大廳接受《今周刊》採訪。由於前一天慶功宴到凌晨三點,之後她回飯店談出唱片的事情,到早上六點才就寢。這天下午,一臉素顏現身的她,看來有些許疲憊。

出道二十七年,黃綺珊在這短短三個月,才真正嘗到走紅的滋味,被助理周小雷形容「女人當中的爺們」,黃綺珊說話很直爽,「這件事(指走紅)來得太快,感覺好突然,現在比賽結束了,我內心堅定一件事,就是我從來沒有離開過音樂,音樂也沒有嫌棄過我。」這句真情告白,其實道盡了她在歌唱生涯的無奈與挫折。

一心想紅 作品受肯定卻被觀眾遺忘黃綺珊是四川重慶人,從三歲唱樣板戲開始,就一心只想紅。「我從小到大只想一件事,就是要成功。」自從知道自己有唱歌天賦,黃綺珊的生命中就只有唱歌這件事,而唱歌是為了要成功。

黃綺珊擁有「亞洲第一女聲」封號,一九八六年,她從一個舞蹈團開始了演唱生涯,五年後,與當時中國嶺南歌壇最負盛名的「新空氣」樂隊合作,二十幾年前,她曾和崔健、那英、朱哲琴一起在廣州酒吧駐唱。

一九九四年,福茂唱片幫黃綺珊在台灣發行《INSIDE MUSIC》(躲在音樂背後的人),「沒有任何宣傳,這張唱片賣了五萬張,算是很好的成績。」黃綺珊回憶。而這張唱片,就是她與前夫、台灣知名作曲家涂惠源合作的。

二○○○年底,黃綺珊推出她出道十幾年來,首張在中國正式發行的專輯《珊珊來遲》,專輯中的〈只有你〉、〈我真想回到你身邊〉、〈我還能做什麼〉等幾首歌,充滿力度與霸氣,加上她獨特的氣聲唱腔詮釋,驚豔華人樂壇。

然而,歌壇長江後浪推前浪,黃綺珊淺嘗成功的滋味,就被市場與觀眾遺忘,她的作品受到市場肯定,但是觀眾卻沒有記住她,黃綺珊繼續在歌壇中沉浮,幾乎半退出歌壇,這十多年來,只有在○四年雅典奧運、○八年北京奧運與汶川大地震義演等活動演唱。

虔誠信主 走出酗酒陰霾致力傳唱福音自視甚高的黃綺珊,內心大為受挫。「外界一片讚美聲,但機會就是不給你,看似要成功,卻一直破碎,這十幾年來我信教,一直問上帝,你給我這個天賦,為什麼不讓我成功?」○三年信主後,給了黃綺珊人生答案,讓她走出人生陰霾。

黃綺珊的歌唱事業未有起色,加上婚姻出現問題,這期間她借酒澆愁,甚至走上自殺的絕路;所幸,從宗教信仰中,她對人生有新的體悟。

「信主之後,我才發現,人生不是我設計的,上帝點選我,一定有祂的恩典,一直都在祂的設計中。」黃綺珊看著窗外遠方,言語平淡,但沙啞的聲音,讓人聽來有一種歷盡滄桑的感慨。

「有時候,人生就是這樣,發生了很多事,當你還搞不清楚時,已經隨著歲月向前走、年齡向前走、生命向前走,你的經歷也跟著向前走,這是一種學習過程,你會迷茫,解決不了問題,找不到答案;但最後信仰會給你答案。」黃綺珊過去追求成功,別人擁有什麼,她內心的欲望也要擁有,譬如說「你是天王,我也要當歌后。」現在她的人生觀大轉變,「人活著很簡單,就是吃飯睡覺,看到別人好,就由衷祝福。」信仰讓黃綺珊重生,她學會放下、等待與接納。

甚至,她現在對唱歌也有不同見解。「音樂是簡單的事情,為了想要成功的欲望而唱,就會搞得太複雜,應該回歸音樂最單純的本質。」於是,這幾年黃綺珊上神學院,想要當一位福音歌手。

難忘舞台 內心深處仍想盡情唱歌黃綺珊在新加坡神學院上一年制的事工文憑(註:指基督教會成員執行教會所任命的工作),結果「我是歌手」製作人洪濤透過關係找上門,「神學院不允許這麼長假期,而且,我早就發誓不參加中國任何的歌唱比賽。」原來,一九八七年剛出道的黃綺珊參加一次中國大型比賽時,被評為優秀獎,結果現場觀眾拿礦泉水瓶子砸評審,憤怒地問:「為什麼這麼優秀的歌手,沒讓她得名次。」她被這個場景震撼和嚇到了,從此不再參加比賽。

但去年底,洪濤趁黃綺珊回家鄉重慶,說服她去KTV唱了一首〈I will always love you〉,讓洪濤很感動,加上新加坡神學院破天荒同意她請假,黃綺珊因此答應邀約。

「我原本說好只錄兩場就回去讀書,但一來就迷上這個舞台,內心有個聲音說,自己從小到大,不就盼望這樣可以盡情唱歌的舞台?」助理小雷也說,黃綺珊的骨子裡是個愛舞台、愛音樂的人。

從第一集唱到最後,黃綺珊成為來往新加坡、長沙的空中飛人,同時還要兼顧課業,對體力是一大負荷。林志炫就說,「我第五集加入就累得要命,那些從第一集就參加的人不是更累?」出道二十七年後終於暴紅,面對突來的成功,黃綺珊坦言,要花一點時間思考未來的計畫。過去曾有朋友對她說:「綺珊,其實你從來都沒有進入娛樂圈,你出過幾張唱片,是個歌手,但從未用這個圈子的規則行事,根本是個局外人。」黃綺珊的助理也吐嘈她:「性格決定命運。她不應酬,對很多事情又很堅持,這在娛樂圈是很吃虧的。」以這次「我是歌手」節目來說,後來如婚變、和辛曉琪搶唱〈一樣的月光〉等話題,讓黃綺珊愈唱愈不開心。

她大剌剌地說:「我就是個很不會娛樂的人。」但眼看粉絲從零到五十萬,黃綺珊也感受到「我是歌手」這個節目的驚人魅力,面對未來,她這才說出:「這次,我可能是真的踏入這個圈子了!」

黃綺珊

出生:1968年

經歷:

1986年 考入重慶華樺舞蹈團,開始歌唱事業。

1991年 與台灣音樂製作人涂惠源結婚後退出歌壇,定居台灣。

1994年 與涂惠源合作錄製專輯《躲在音樂背後的人》。

1996年 與涂惠源離婚後回大陸;獲廣州十大金曲「最具潛質女歌手」獎。

1999年 專輯《珊珊來遲》問世,一曲〈只有你〉技驚四座,先後獲北京音樂台第二季度十大金曲、廣州至上音樂城我最愛2000最佳優異表現獎。

2004年 雅典奧運會演唱央視主題曲〈驕傲〉。

2012年 到新加坡浸信會神學院學習。

2013年 參加「我是歌手」,從第一集一直唱到總決賽,成為家喻戶曉的歌手。


歌手 告白 歷經 失婚 婚、 自殺 歌壇 浮沈 沈二 二十 十七 七年 黃綺 綺珊 從來 沒有 離開 音樂
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“沒規矩”的行業里有沒有公平 民謠歌手李誌的價值觀

來源: http://www.infzm.com/content/108622

李誌口中的“導師”、一位工程師亢哥評價李誌:從一開始還是文藝青年起,他就有一種傾向:追求他所認為的公平。這跟他的出身、他強烈的草根情結有關。這其實也蠻可貴的,但他把這事情弄複雜了。 (邰一雁/圖)

八年前在一場音樂節的間隙,一個女記者跟他聊了很久的音樂,最後問了一個問題:你是不是叫周雲蓬?從那年開始,民謠歌手李誌基本拒絕了所有媒體采訪。

經紀人遲斌跟他吵了很久,無效。他只能自己出來頂一下,以“李誌團隊”、“經紀人老遲”之類的名義在媒體上發言。這一次,他們要辦一次平均每場五千張票的全國巡演。李誌心里沒底,妥協了。

出道十年,這是37歲的李誌最大的一次個人演出,一切都要好好琢磨。演出曲目還在考慮。

2014年,李誌在北京參加一場拼盤演出,第一次審批報了六首歌,五首沒通過。《和你在一起》被斃了,因為里面有一句“我願意為你死去”,有“死”字不行;《天空之城》被斃,因為“愛情是生活的屁”,低俗;《杭州》被斃,因為有一句“掏出你左手的手槍右手的菜刀中間的兇器”。

第二次報批他有經驗了,像歌詞“再見也他媽的只是再見”,把“他媽的”去掉,通過。

這樣縮手縮腳讓他很不習慣。在剛出道的時候,他想唱什麽就唱什麽。酒吧演出不需要報批。那時,酒吧基本是他唯一的陣地。

李誌始終不與唱片公司簽約。“嫌公司會規定我吃什麽穿什麽說什麽。”他對南方周末記者說。

於是他多年來可以在微博上肆無忌憚地罵人,對同行尤其是民謠界同行的音樂任意臧否。而他的歌迷還就好這一口兒。

很長一段時間他的網名是“BB”。他解釋那是“Black(黑色)”、“Blue(藍色、憂郁)”的意思。音樂人都有歌迷中流傳的昵稱,崔健是“老大”,汪峰是“老板”,李誌是“B哥”。

李誌現在名氣大了,這些自由慢慢都少了。

只有兩個人沒票可以進場

李誌臉頰圓圓,架著一副近視眼鏡。有人說他長得像個學霸。

他的母校是江蘇省金壇市的華羅庚中學。李誌至今還記得開學第一天的校長訓話:“……什麽都可以學不好,數學一定要學好!”一個班60個學生,有52人考上第一批本科,包括東南大學自動控制專業的李誌。

全年級360人,一半名額是針對縣城的招生,剩一半才分給縣城之外的17個鎮、10個鄉,平均一個鄉鎮只有幾個孩子能考上這所重點中學。李誌就是從其中一個鎮考上來的。14歲以前李誌是標準的農村孩子。父親常年外出打工,母親一人操持家務和農活。農忙時他經常中午吃不上飯,導致他現在吃飯帶著一股狠勁。

念到大二,李誌就退學了。有一場沒一場地混演出,靠借錢維持生活。專輯出了好幾張,但都掙不到什麽錢。2007年,他實在維持不下去,去成都做了兩年白領才把債還上。

退學的一個原因是:大學跟他心中的夢差得太遠。高曉松們在音樂里描述的“白衣飄飄的年代”根本不存在。同學們都夾著個包行色匆匆,大學像工廠流水線一樣制造合格學生,哪兒有人在草坪上彈吉他唱歌啊?

“我覺得他輸出的主要不是音樂,是價值觀。”杭州演藝現場“酒球會”老板王滌辦過李誌的演出,一個細節他至今不忘:演出前,幾個朋友來跟李誌吃飯。朋友都自己買演出票。吃完飯回現場,李誌自己走樂手通道,讓朋友去排隊檢票。“他連加塞的權利都不給”。

自2009年專心做音樂、演出以來。李誌從不贈票,他讓演出現場的工作人員也拉下臉,沒有票的一律不讓進。他說,只有兩個人沒票可以進場,一個是崔健,一個是羅大佑。

南京知名的鼓手余贛寧還記得,李誌把樂隊全體成員召到一起吃飯,席間說:今後,咱們得打考勤了。遲到一分鐘扣排練費一半,遲到三分鐘扣全部。我遲到的話,請大家吃飯。“咦,本來好好的,怎麽有這樣一個制度?不習慣。”余贛寧說。

遲到是中國獨立音樂界的通病。樂手們多為兼職,常常趕完一個場子再趕下一個;演藝現場的老板們也習慣演出晚一會兒開始,以便抓住那些臨時路過的觀眾,多賣幾張票;音樂人成名以後又習慣故意遲到一會兒耍耍大牌……

每個樂隊成員都被罰過,有人不久之後離開。余贛寧留下了,今天已是隊長,並給多個音樂電視節目擔任著客座樂手和編曲。他說他趕場子從來不遲到。這幾年,好多人朝余贛寧要李誌演出的票或是托他買票。他只有兩個字:沒有。

成都的兩年工作,培養了李誌的守時意識。那是一家移動增值業務供應商,工資不低,規矩也很嚴。李誌帶一個小團隊,到期必須拿出符合質量的彩鈴、彩信等產品。遲到、早退、完不成任務,扣錢沒商量。他慢慢覺得挺好。

那兩年中,他參加了2008年在杭州舉辦的西湖音樂節,發現很多歌迷喜歡他。“你應該做得更專業一些,不然不公平。比如演出經常遲到,這就對那些準時來的觀眾不公平。”從那一次起,“公平”成了李誌的一種追求。這也成就了他的名聲,從“契約精神”到“偏執”、“軸”和“不近人情”。

2013年跨年演唱會前,李誌專門給團隊說明跨年票務事宜。 (邰一雁/圖)

都這麽熟了還要什麽錢

北京音樂人崔忠鵬仍然記得那個極其難堪的場景:壓軸的李誌拒絕演出,帶著樂手和團隊絕塵而去;臺下黑壓壓一群歌迷圍著自己大聲斥罵。那是2013年5月19日,崔忠鵬主辦的首屆“北京夢象音樂節”上。

按李誌的說法,崔忠鵬可以算作他的“伯樂”。當年這位《口袋音樂》雜誌的老板把李誌做成樣片的兩張專輯起了名字《被禁忌的遊戲》、《梵高先生》,在國內發行,並在雜誌附送的CD里三次收錄了李誌的歌。不履行合同,我就把你晾在這兒。

但這都不妨礙李誌跟他較真:“合同簽得很明確,先打一部分定金,演出前尾款到位。”李誌回憶,崔忠鵬不久就多次跟他交底:錢不夠了,能不能先演出,以後我湊錢給你?要不我以個人名義跟你借二十萬?

該李誌上場了,崔忠鵬還是說沒弄來錢。李誌說:你不用勉強,你沒錢,沒關系,不演了。他給北京另一家演藝場所麻雀瓦舍打了個電話:今天晚上有演出沒有?能不能讓我演一場?我不收門票,你們也別收我場地費了。

那晚的免費演出通過微博招來了上千名歌迷,成了李誌在圈內一次著名的“行為藝術”。當天同在“夢象”演出的多支樂隊和獨立音樂人也沒有拿到報酬,但都上了場。

崔忠鵬對南方周末記者坦承:李誌的罷演,給他帶來了很大壓力,對“夢象”的聲譽也有很大影響。這屆音樂節賠得夠嗆,他至今都沒緩過來。

2010年9月,李誌聯系小河、萬曉利、周雲蓬等民謠音樂人,在網上公開抗議蝦米網未經授權提供自己音樂作品的收費下載,要求網站立即下架他們的作品並道歉。

侵權的網站數不勝數,李誌專挑蝦米網開刀,許多人都認為,這是因為他唯獨跟蝦米網不熟。但李誌恰恰只認識蝦米網的CEO王皓。挑蝦米抗議,是因為唯有蝦米提供付費下載,一首歌0.8元。其他網站基本是免費的。

“當時蝦米網規模還很小,確實沒有取得李誌授權。”王皓對南方周末記者說,網站2008年上線時就有李誌的歌,他們定了個規矩:下載產生的收入,一半歸音樂人。他們確實付過一些人分成,但沒有李誌。

王皓一邊道歉、撤歌,一邊叫人給所有能聯系上的獨立音樂人打電話,一個個簽授權合約。有些樂隊如“頂樓馬戲團”說:都這麽熟了,還要什麽錢,你們用就行。這回較真的是王皓:那也得簽。

2014年8月,李誌最新的專輯《1701》在蝦米網獨家授權首發。現在,從包括蝦米網在內的網站,他每年能收到幾十萬的網絡音樂使用費。

李誌的法務顧問、北京律師吳登華從2012年起一一與侵權的網站聯系、發律師函。他發現對方的口氣很像,都是居高臨下:我發個合同給你,你簽字授權不就行了嘛。費用?我把你的歌放在我們的平臺上,幫你傳播,你還要費用?

“這個行業完全沒有規矩。”吳登華感嘆:收到律師函,對方最多把作品下線幾天,就又借“網友上傳”的名義發上去了,有時還改歌名。有些網站故意把公司地址隱藏在非常不顯眼的位置,甚至登一個錯誤的地址,即使律師函發過去也收不到。

李誌說,他起訴另一個侵權網站酷狗音樂的案子將於2015年5月12日開庭。

多少錢算公平?

在追求公平的路上,李誌絕不總是勝利的一方。

2010年,他的專場演出門票60元,他聽到有人議論:真貴。那多少錢算公平?李誌幹脆搞了一次單人巡演,“去沒去過的地方”,海口、拉薩、西寧、烏魯木齊……聯系好酒吧,把琴盒放在門口,願意放多少錢,隨便。

一共演出了10個城市,平均每場都有二三百人。演完數錢,平均每個人10塊。是技術原因?人性原因?他不明白。總之再也不幹了。

2013年,李誌在全國辦了二十場左右的巡演。在成都,他發現100元一張的門票被黃牛炒到1000元。在杭州,因為怕現場檢票處網絡不良、二維碼顯示太慢,李誌鼓勵觀眾把二維碼打印出來。有人買一張票,打出十幾張二維碼,每張賣100塊,買票的歌迷到了現場才知道被騙。還有人私信他,說自己是花錢讓黃牛聯系“內鬼”從後門帶進去的……

2013年底南京跨年演唱會,他在微博上聲明,請花錢被帶進場的歌迷告訴他,是誰帶的。不管是誰,查清楚了,就不再和那一方合作。還真的鎖定了一個“內鬼”,事實卻讓他泄氣。那是劇院上級領導塞進來的一個工作人員,誰也動不了。

2014-2015的跨年演出,李誌打擊的重點是炒票黃牛。演出在網絡上賣票,一個身份證只能買若幹張。他指揮團隊,在一個工作日的中午,用微博和微信宣布放票,搞突然襲擊。12分鐘,3300張票宣布售空。

23歲的IT工程師董清特意從北京到南京去看李誌的跨年演出。董清是買到票的幸運者之一。她把李誌的微博設置為“特別關註”,一有更新手機就收到提醒。這樣,她才搶到兩張票。網絡異常擁堵,她的另一個同事就沒搶到。

“黃牛加價,那些最窮的人就被剝奪了來看演唱會的機會。這對他們不公平。”李誌這樣解釋自己的動機。但這又催生了新的不公平:那些不懂網絡搶票技術的,或沒有時間精力盯著放票消息的歌迷,被排斥在外了。

李誌“網絡鬥牛”,經紀人遲斌是第一個反對者。“假如我工作很忙,根本不確定那天能不能去,如果那天我七點之前能走,就直接到那里買黃牛票,省了時間。從經濟學的角度,這是完全正常的。”

“黃牛的本質問題是供需矛盾。你為什麽不提高票價?僅僅是為了照顧窮人,體現公平嗎?排除不正當因素的話,富人不是更勤奮嗎?靠勤奮獲得財富不也是公平的嗎?”微信上,一個朋友問他。

李誌答:“你說得很對,幾年前偉大的‘亢哥’就專門寫了一篇文章教育我。……我的祖祖輩輩都是農民,我一直窮困潦倒。我更願意和善良的底層人民在一起。”

“亢哥”,1982年出生在山西長治的一位廣州工程師,是李誌口中的“導師”。他幾年前推薦給李誌一本書:美國經濟學家曼昆的《經濟學原理》。

“從一開始還是文藝青年起,他就有一種傾向:追求他所認為的公平。”亢哥在電話中對南方周末記者說,“這跟他的出身、他強烈的草根情結有關。這其實也蠻可貴的,但他把這事情弄複雜了。”

“李誌不簽公司,也就沒有直接的渠道了解自己的市場需求到底有多大。他不必太多去關註這些事,不需要這麽糾結或這麽執著。應該把精力放在音樂上。”在給李誌寫的那篇文章中,亢哥又說,“價格出現了扭曲,市場自然會產生黃牛來進行調整,這個不是簡單的技術手段能解決的。即使價格壓低,受益的也不一定是窮學生。”

李誌仍然沒有看那本曼昆的《經濟學原理》。

在他的貼吧里,有一篇名為《李誌先生鬥牛記》的文章,詳細記錄了他用微博所發“鬥牛”的過程和結果,以及關於“公平”的內心自述,足有三千多字。

有人評價:“有點政治家的意思!關於黃牛,的確涉及公平。”也有人評價:“B哥要是去從政,都不知道怎麽死的。”

規矩 行業 有沒有 公平 民謠 歌手 李誌 誌的 價值
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身價60億元、青少年都挺她 歲歌手泰勒絲 如何讓蘋果低頭?

2015-07-06  TWM

美國音樂小天后泰勒絲,為了捍衛音樂創作者的權利,不惜怒嗆蘋果,讓全球最有威力的公司在短短幾天低頭認錯。

她不僅是紅透全球的偶像歌手,更是個為正義挺身而出的女戰神。

Profile 泰勒絲(Taylor Swift)

出生:1989年

學歷:美國亨德森維爾高中

成績單:

114歲投入鄉村音樂,是索尼/ATV音樂出版公司最年輕的歌手2全球首周銷售逾百萬張的專輯只有16張,她拿下3張3以25歲之前專輯銷售數來看,她以 2420萬張拿下美國排行第一名,超過第二名的小賈斯汀兩倍面對強大的蘋果帝國,台灣大大小小的代工廠老闆莫不謹言慎行,生怕稍一不慎,就得罪當今世上最 大咖的客戶,蘋果執行長庫克七度訪問中國,扶植大陸的「紅色供應鏈」,連接線用立訊、電池用欣旺達、天線用信維、電聲產品用歌爾聲學、瑞聲科技;手機玻璃 面板向藍思科技採購,更催生了中國第一個由製造業起家的女首富周群飛;相反地,一路陪著庫克「長大」的台灣科技廠,如今卻是人人自危,擔心被蘋果抽單。

但就在六月底,一位來自美國賓州的二十五歲小女生,唱鄉村歌曲起家的小天后泰勒絲(Taylor Swift),卻挺身而出,帶頭抵制新推出的音樂串流服務「Apple Music」,替剛出道的歌手、年輕的作詞者及製作人發聲,抗議蘋果「不付權利金」給歌曲創作者並壓榨他們。

她怒嗆蘋果帝國

為音樂人起義代言維權

泰勒絲在她的公開信中高喊:「我們不會向你們要免費iPhone,也請你們別要求我們送免費音樂。」同時宣布,她正在熱銷中的新專輯《1989》將抵制六月底推出的Apple Music,以示抗議。

Apple Music是在今年六月八日舉行的蘋果全球開發者大會(WWDC)上宣布的重大產品,並在六月底正式推出音樂串流服務。

無時無刻在路上、捷運途中,乃至辦公室內,手機接上耳機就可享受的音樂串流服務,是一個無比龐大的市場。多年來深耕華人音樂市場的KKBOX,掌握了台灣 與中國最新的創作歌手與消費者,是台灣極少數成功的網路服務;近年瑞典的Spotify也以音樂串流服務,吸引了全球七千五百萬名用戶,其中兩千萬名是每 月支付十美元服務費的付費用戶。

擁有數以億計消費者的蘋果,對於這個高速成長的串流音樂平台當然不能放過,不僅推出結合創作音樂、即時廣播電台、社交服務,更支援離線播出服 務,Apple Music一登場,就同步在包括台灣的全球一百個國家推出,公定月費是九.九九美元(約三一○元新台幣);可讓家庭六名成員同時使用的家庭套餐是十四.九 九美元(約四六五元新台幣);而為了搶占台灣市場,更以KKBOX的收費為基準,特別推出月費一五○元新台幣的服務。

重點是,來勢洶洶的Apple Music,一方面宣布「前三個月免費」的殺手級專案,另一方面,也不付費給提供創作音樂的創作者。

由於音樂有新鮮賞味期,蘋果這個不付音樂權利金的作法,惹惱了大量原本就是蘋果電腦、手機忠實客戶的音樂創作者。短短兩個禮拜,就醞釀出史上最大的音樂創作者起義事件,公推泰勒絲為大家代言維權。

她是音樂獎常勝軍

銷售破表,身價逾 億元泰勒絲是當今美國最紅的「國民小天后」,地位直逼二十年前的瑪丹娜、十五年前的Lady Gaga。她的青少年粉絲遍布全球,早已享有無可挑戰的一姊地位,她的MV《Blank Space》,創下了YouTube史上最快突破五億次點閱的紀錄,上傳才七個月,至今年六月底,竟然累積驚人的九.七二億次點閱率,即將創下十億的空前 紀錄;另一首《Style》則在四個月內席捲兩億多次點閱率。

當今美國最重要的流行音樂排行榜,就是老牌的《告示牌》及蘋果的iTune,泰勒絲○八年的專輯《Fearless》,一共在告示牌排行榜拿下十一周冠 軍,一二年的專輯《Red》則一口氣奪得告示牌七周冠軍、美國首周專輯銷售最高紀錄,以及iTune冠軍的三冠王紀錄。

如果以大聯盟的打擊手來比喻,泰勒絲是創紀錄的超級打擊王,她在○八、一○、一二年出了三張專輯,每次都在第一周就銷售一百萬張、每次都奪得當年銷售冠軍 寶座,一四年底發行的《一九八九》新專輯,至今銷售已經突破一千萬張,她的銷售紀錄超越三十年來所有的歌手,無出其右。

從○六年出道至今不到十年的泰勒絲,今年才二十五歲,手上已經握著七座葛萊美獎、一座英國音樂獎,以及難以企及的告示牌冠軍紀錄。她的唱片銷售與數位音樂下載數突破七千萬次,娛樂雜誌《Vulture》估算,二十五歲的泰勒絲身價超過二億美元(約六十億元新台幣)!

泰勒絲出生在美國賓州的小鎮,父親曾經是美林證券的股票營業員,母親做過基金公司的銷售總監。她十二歲開始接觸吉他,很快就展現作詞與作曲的天分,中產階級家庭重視教育與家庭價值的背景,從鄉村歌曲出發的音樂生涯,詞曲兼優的天賦,讓她走出迥異於上一世代的流行風格。

泰勒絲代表了當今青少年的文化主流,她不像前輩那樣奇裝異服、MV沒有腥羶色的畫面,她甚至說:「我的雷達中,沒有性感二字。(Sexy? Not on my radar.)」由於她創作的歌詞饒富新意,歌曲節奏快速,MV說故事的點子也充滿無厘頭的創意,深深抓住宅男少女的心。

她對抗免費音樂潮流

善用數位平台槓上Spotify 泰勒絲的經紀公司Big Machine Records也充分發揮網路世代的特色,在iTune、YouTube及數位音樂平台,創造出新世代的商業音樂典範。

善於運用數位平台的泰勒絲,也引領全球的音樂創作者(特別是不屬於大唱片公司的獨立音樂人),對抗「免費音樂」的潮流。

去年十一月三日,泰勒絲突然將她所有的音樂從全球最大音樂串流網站Spotify下架,引起高度矚目。

原來,泰勒絲帶頭抗議Spotify不給音樂創作人權利金的決定。最後,Spotify被迫同意給予每首單曲、每次串流下載○.六至○.八四美分(約○.一八元至○.二六元新台幣)的權利金。

她鼓勵女孩向前衝

外媒欽點,青少年精神領袖不僅如此,泰勒絲還在歌詞、演唱會、各種活動中,鼓舞二十歲上下的女生,找到自己的人生方向。《告示牌》說,改變音樂產業生態以及對女性主義的投入,讓泰勒絲超越歌手,成為年輕人的精神領袖。

泰勒斯的影響力,更早已獲得傳統主流媒體的高度肯定。《財星》雜誌選她為世界最具影響力的領袖第六名;《彭博商業周刊》專題報導說:「泰勒絲就是音樂產 業。」《時代》雜誌則選她為封面人物,探討「泰勒絲的影響力」;英國《衛報》在泰勒絲抵制Apple Music後,報導標題是「她會是音樂界最有威力的女人?」泰勒絲對Apple Music嗆聲後,竟然在幾天內便迫使蘋果讓步,《紐約時報》說:「當泰勒絲說話時,連全球最有威力的公司,也不得不低頭傾聽。」日前,蘋果資深副總裁艾 迪邱(Eddy Cue)代表公司宣布,Apple Music接受泰勒絲的提議,全額給付音樂創作人權利金。

一個年輕的女生,善用她的天賦與勇氣,迫使蘋果帝國屈服,這的確是個令人回味再三、充滿啟發的寓言故事。

(本文作者為紐約大學金融碩士,曾任金控公司副總經理)

蘋果搶攻線上音樂串流

挑戰KKBOX、Spotify打下的市場平台 台灣月費 活躍用戶數 特點KKBOX 149元 1100萬 1主要服務區域:

台灣、香港、新加坡、

馬來西亞等

2歌曲附歌詞

3華語與韓國歌曲多

Spotify 149元 7500萬 1主要服務區域:

歐美及亞洲

2歐美歌曲多

Apple

Music 據傳只收150元;家庭會員專案250元 6/30上線 1跟Siri做更好的整合,可直接用語音搜尋歌曲2下載的音樂可直接存入iCloud,直接匯入Apple裝置註:統計至2015年6月29日 整理:張佳婷

更正

本刊966期第72頁「簡單喜悅」一文,其中「這一面牆擺的全是茶道老師解致璋用植物染製……」,正確應為天染工坊陳景林老師,特此更正。

編輯部


身價 60 億元 元、 青少年 青少 都挺 挺她 歌手 泰勒 如何 蘋果 低頭
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日本最紅虛擬歌手初音,年創20億周邊商機 永遠16歲的她 比真人還會賺

2015-09-14  TCW

出道8年的初音未來,身價逾30億元,來自日本農業小縣的熊本熊,到海外市場撈錢,捧紅他們的是跨界結合,這也是高捷少女的新挑戰。

文.莊雅茜

一雙藍眼睛、配上藍色雙馬尾,一位只有十六歲的女歌手,一登上舞台,立即引來台下上萬位觀眾尖叫聲,陣仗完全不輸日本當紅少女團體AKB 48。

這不是真實藝人,也不是電影明星,而是日本虛擬歌手初音未來,九月五日在日本東京武道館的演唱會場景。

初音是日本克理普敦未來媒體(Crypton F uture Media)開發的一套音樂創作軟體,她擁有擬人化的外觀和聲音,演唱該軟體使用者創作的歌曲。出道八年來,她的歌曲蒐錄在超過五百張專輯,身價超過新台幣三十億元,比日本知名歌手安室奈美惠還會吸金。

從電腦軟體,到成為全球知名歌手,初音的星路證明的是:虛擬偶像比真人還會賺錢。近期在日本同樣暴紅的還有遊戲《刀劍亂舞》主角和動畫《Love Live!》九位女高中生,他們的吸金力,都讓高捷少女有了無限想像空間。

延伸商機比真人更多

熊本熊開放肖像權,在全球「賣萌」「這是非常精密的商業活動,」研究御宅學的交大通識教育中心講師黃瀛洲說。

一個虛擬偶像的養成,牽動動晝、音樂、電影等整條文化創意產業鏈,滾出動輒好幾億元商機。

這是一連串縝密計畫。「一個東西它紅的話,不要讓它維持現狀,你要趕快讓它進入下一步(產品),」來自日本、在台灣設立動漫創作學校的角川國際教務總監強矢和實說。

虛擬偶像的角色多元,以日本熊本縣吉祥物熊本熊為例,當地政府免費開放熊本熊的肖像權,業者陸續推出熊本熊的公仔、生活用品和主題餐廳等周邊商品。去年六月,政府甚至解禁周邊商品在海外販賣限制,讓熊本熊從一百八十萬人口的農業縣市,賺到海外市場。

不過像熊本熊這樣的虛擬動物,與擬真化的虛擬人物最大差別,就是後續商機的延伸性。以初音未來、高捷少女等擬真化的虛擬人物為例,她們不僅會說話,還能唱能跳,可以出專輯、辦演唱會,是非擬真化人物所無法創造的營運模式。

強矢和實分析,不同的周邊類型,商機大不相同。日本公仔年產值為新台幣八十億元,但遊戲卻可高達一千億元:不同於漫畫,只能觸及消費者限於年輕人,「動畫有音樂,而且(畫面)又是彩色,客層也會更多。」而這些,都是虛擬人物可吃到的商機。

新增角色比真人簡單

高捷少女一人變四人,竄紅沒大頭症更重要的是,虛擬人物的故事,角

色與商機的想像空

間更大。

一開始,高捷少

女只有站務員小穹

一個角色,接著高

捷又推出司機員艾

米莉亞、維修工程

師婕兒,以及客服員耐耐。她們各有

各的職業、身高、

體重和個性,「粉絲選擇變多,客層就會更多,」強矢和實說。

如今,她們以人

型立牌站在不同車

站,各自發展自己的故事。當一個

角色能創造一億元

產值,兩個角色就是兩倍,以此類推……,不同於真實明星,擁有無法改變的出生背景,虛擬偶像的親朋好友,可以設定為無限多,角色可從主角為中心向外延伸,讓商機無限加乘。

而且,「她(虛擬偶像)沒有脾氣,也不會想換經紀公司,」打造虛擬偶像的方進化創意整合業務總監林志明說。虛擬人物只能被動接受設定,她們不抱怨、也不會與其他角色吵架,讓製作公司在角色安排上,能更有彈性。

就連主角的故事,也可隨時被改寫。

曾經代言台灣微軟旗下一款網頁開發產品Silverlight的虛擬偶像藍澤光,去年突然消失一整年,就是微軟在安排故事。

當時,藍澤光代言的產品停止服務,擁有一大票粉絲的代言人,面臨去留問題。

轉型代言比真人容易

微軟推拯救藍澤光遊戲,加速App開發「我們開會開了半年,看要怎麼轉,」當年該專案負責人、台灣微軟開發體驗暨開發平台推廣事業部資深協理蔡孟儒說,藍 澤光粉絲高達兩萬人,不能讓藍澤光隨著產品消失,「我們要讓她轉型代言。」於是,台灣微軟舉辦「光的消失」活動,並推出遊戲「怪獸爭霸戰」,讓玩家使用微 軟工具開發App,誰的下載量多,就有機會救出消失的藍澤光。此舉不僅讓藍澤光以不同形象復出,更加速微軟App開發工具的使用人數。

更別說,「行銷上花的錢比較少,」蔡孟儒計算,藍澤光擁有既有粉絲,讓她代言新產品,比重新培養一位虛擬偶像更快,而她代言成本,王少比真人便宜五倍到十倍。

然而,出自於畫師之手的平面圖像,如何滾出上述商機,最重要關鍵在於:降低授權門檻。如同熊本縣政府犧牲肖像權收益,鼓勵業者設計相關周邊商品,「(讓粉絲)可以看得到、摸得到,或是買到的,」林志明說。

虛擬偶像的星路,迴異於真實明星,從平面的虛擬畫像開始,到音樂、動畫,最後被設計成周邊商品,成為真正賺錢的藝人。初音未來是最明顯的例子,她一年創造周邊商機,高達新台幣二十億元。

「它(虛擬偶像)會有延續性,」蔡孟儒說,真實明星傳播力強,但容易退燒;反觀,虛擬偶像雖然需要一步一步創造知名度,然而一旦養成,商機將有可能如雪球般,越滾越大。

不可否認,創造出一個初音未來,除了一套精緻行銷計畫之外,還須打中粉絲們的口味,未來台灣有誰能創造出一樣紅的虛擬偶像,誰都說不準。但是可以確定的是,虛擬偶像的強大吸金力,高過我們的想像。

剛嘗到暴紅滋味的高捷少女,如何抓住機會,創造商機,定出初音未來的例子,這將是台灣文創產業未來商機的另一種可能性。


日本 最紅 虛擬 歌手 初音 年創 20 周邊 商機 永遠 16 歲的 的她 真人 還會 會賺
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楊元慶遭職業生涯中困難時刻 谷歌手機被曝一掰就彎

來源: http://www.iheima.com/news/2015/1113/152771.shtml

導讀 : 聯想六年來首次出現季度虧損,據說是因為重組費用和清理庫存費用.

又到周五啦,關於雙十一的新聞終於消停會了。聯想六年來首次出現季度虧損,據說是因為重組費用和清理庫存費用;58趕集推出“轉轉”,定位是閑置二手交易平臺;盛大正在籌備A股上市;谷歌手機被外國網友曝缺陷,稱一掰就彎;最後,看一向敢說的周鴻祎,針對“雙創”又說了啥。

行業動態

1.聯想六年來首次季度虧損

11月13日消息,聯想集團發布的2015-2016財年中期業績顯示,二季度共虧損7.14億美元,這是聯想集團六年來首次遭遇季度虧損。2015-2016財年上半年虧損 6.09億美元,去年則盈利4.76億美元,綜合收入由去年的208.7億美元上升10%至228.66億美元。此次虧損如此嚴重的主要原因是聯想集團本季度將重組費用和智能機庫存清理費用計入了財報中。聯想集團董事長兼CEO楊元慶日前在接受采訪時,也坦言近期聯想的業務表現是他個人職業生涯中經歷的一個困難時刻。

2.58 趕集推出閑置二手交易平臺 “轉轉”

11月13日消息, 58趕集推出了一款直接指向二手交易市場的手機軟件轉轉。58 趕集CEO 姚勁波介紹,今後的兩年,58 趕集將會將二手交易發展成為其最大的分類業務,並與其之前推出的 58 到家一樣成為 58 趕集的高頻交易領域之一。

3.網信辦約談鳳凰網負責人:涉嫌虛假和淫穢信息

11月13日消息,近日國家互聯網信息辦公室有關業務局會同北京市網信辦對近期收到大量網民舉報,存在編發虛假新聞、傳播淫穢色情信息等問題的鳳凰網負責人進行了聯合約談,責令其立即就相關問題進行整改,並要求北京市網信辦依法予以處罰。國家互聯網信息辦公室有關業務局負責人強調,國家互聯網信息辦公室堅持依法治網、依法管 網,地方網信部門近期還對存在違規轉載新聞、傳播違法有害信息等問題的“搜狐”、“秒拍”和“華圖網”等10家網站進行了約談警告。

4.盛大遊戲已考慮在A股上市

11 月12日晚間消息,中銀絨業公告披露了其參與的盛大遊戲私有化新進展,私有化財團已在考慮盛大遊戲在中國證券交易所重新上市。公告稱,中銀絨業控股股東中絨集團於2014年9月參與並主導盛大遊戲私有化交易事項。中絨集團已通過控制的持股平臺中絨投資控股(香港)有限公司、中絨聖達投資控股(香港)有限公司合計持有了盛大遊戲129337015股,占盛大遊戲總股本540754961股的23.92%,擁有40.06%表決權比例。

5.Uber牽手導航公司TomTom  加速全球化擴張

11月13日消息,Uber日前已與荷蘭導航公司TomTom達成全球化合作協議。根據該協議,Uber司機版應用將使用TomTom的地圖數據。 TomTom在一份聲明中稱,雙方簽署了一份多年合作協議,TomTom將為Uber司機提供全球300多座城市的數字地圖和交通數據。雙方並未透露這筆交易的資金規模。而Uber表示,這筆交易不會取代公司當前所依賴的交通數據,Uber司機版應用將繼續使用多種不同的數據源。Uber一發言人稱:“我們之前有谷歌和蘋果,現在又有了TomTom。”Uber當前正在強化其地圖功能,以加速全球化擴張。同時,Uber也在開發新的汽車技術,如自動駕駛汽車。

6.谷歌手機被曝存在缺陷:一掰就彎

11月13日消息,被坊間稱為谷歌“親兒子”的Nexus 6P手機,近日陷入一掰就彎的輿論漩渦。一位美國網友發布視頻,詳細揭示了谷歌手機Nexus 6P在設計上存在的嚴重缺陷,並稱其導致這部手機十分容易彎折損毀。“大多數的智能手機都很堅固,所以我很震驚地發現這部手機就像椒鹽卷餅一樣碎在我手里。”

融資消息

1.  企業級地推服務平臺“地推吧”獲1000萬元Pre A輪融資。

2.  移動數據引擎平臺“熱雲數據”獲淩誌漢理基金領投5000萬元A輪融資。

3.  移動生鮮電商平臺“每日優鮮”獲騰訊領投2億元B輪融資。

4.  出境Wi-Fi租賃服務平臺“環球漫遊”完成思偉投資千萬美元A+輪融資。

5.  上門洗車服務平臺“美車俠”獲泰伯投資參投200萬天使輪。

大佬聲音

360公司董事長周鴻祎:目前我國公司法證券法等,有些不與時俱進的規定,可能成“雙創”絆腳繩,如對股權眾籌股東數量限制,對期權收入個稅征收等。改革開放30多年,出現的幾波紅利都是因為當時寬松的政策環境。今天能不能產生紅利,就看制度環境了。”

周鴻祎認為,沒有制度創新,“雙創”只能是句口號。

 

楊元慶 職業 生涯 困難 時刻 歌手 機被 被曝 曝一 一掰 掰就 就彎
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矽谷正式步入寒冬!賈躍亭化身“歌手”,年會展歌喉

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0229/154450.shtml

導讀 : 在樂視年會上,賈躍亭表示過去的一年,樂視人取得了前所未有的成功,還透露了今年的幾大新動作。

公司新聞

1.賈躍亭:我們的目標不是超越IAT,而是逐夢全球

2月28日消息,樂視年會在五棵松體育館舉行,賈躍亭表示“企業如果沒有能力全球化,也不做全球化,不能為全球用戶提供價值時,做的再大也不能稱為一個偉大的企業。所以,我們認為是否超越BAT不是我們的目標,是否超越 IAT(蘋果、亞馬遜、特斯拉)也不是我們的目標。”

賈躍亭還透露,樂視超級手機今年還會有新動作,樂視超級汽車概念車將在今年北京國際車展亮相,樂視雲已經完成了A輪融資。

賈躍亭表示,“樂視總付費會員數達到2000多萬,總收入超過200億元。”而據2月28日晚間樂視網披露的業績快報顯示,公司2015年度實現營業總收入130.17億元,同比增長90.89%;歸屬於上市公司股東的凈利潤5.79億元,同比增長近六成。

黑馬哥點評:賈總的意思大概是“我們的征途是星辰大海”。

再來看一個賈總現場演唱《野子》的視頻,據說直戳逐夢人淚點!

http://www.letv.com/ptv/vplay/24744686.html

2.韻達快遞融資 複星、中國平安、招商銀行等聯投

2月28日消息,韻達速遞宣布與複星集團、中國平安、招商銀行、東方富海、雲暉投資等金融與投資機構實現在戰略與資本上的共同合作。

五大財團此次聯手註資韻達,旨在全面推動和提升韻達速遞進化升級、同時建設韻達以快遞為核心的生態圈的戰略合作目標。

黑馬哥點評:韻達背後的資本勢力不能更強大。快遞中“四通一達”你覺得哪個最好?歡迎在評論區告訴黑馬哥。

3.鴻海和夏普據稱考慮修改已批準的協議條款

2月29日消息,據知情人士稱,鴻海和夏普整個周末都在努力進行拯救擬議中的價值60億美元的收購交易,其中一個可能的結果是修改夏普董事會上周才批準的協議條款。

知情人士稱,銀行家和律師們將審查夏普的負債清單,其債務可能超過3000億日元(26億美元),這成為鴻海努力掌控夏普過程中最後一刻出現的絆腳石。由於談判尚不公開,這些人士要求匿名。

4.華大基因前CEO新公司估值50億

2月28日消息,2015年10月,原華大基因CEO王俊宣布創業,在深圳註冊了一家碳雲智能科技有限公司。2016年1月,中源協和宣布對碳雲智能進行一億元增資,碳雲智能估值達到50億元。

短短數月,這個新公司估值已經躥升到華大基因的約四分之一,估值50億。但這種錯綜複雜的關系,讓業內人士覺得詫異,尤其覺得會給華大基因帶來一定的影響,最起碼,這種博弈的局面不是華大基因的團隊想看到的。

黑馬哥點評:出走的CEO轉頭成了競爭對手。

5.傳蘋果春季發布會將於3月21日舉行 但3D Touch可能沒戲了

2月28日消息,據BuzzFeed報道,蘋果已經敲定了2016年首場重大發布會的日期。

消息人士表示,蘋果此次發布會將於3月21日舉行,比此前媒體報道的3月15日晚了幾天。值得指出的是,蘋果將於3月22日與美國政府就解鎖iPhone的糾紛攤牌。

此外,有外媒曝光了iPhone 5se屏幕背部諜照,證明了該機將缺少3D Touch功能。此外,外媒給出的最新消息還顯示,iPhone 5SE將提供類似iPhone 6的2.5D弧面屏,搭載A9處理器,提供1200萬像素攝像頭和1642mAh容量電池,支持802.11ac Wi-Fi,藍牙4.2等,有玫瑰金配色,有16GB和64GB兩款,售價不超3300元。

6.WhatsApp年底前停止對黑莓和部分諾基亞系統支持

2月28日消息,據國外媒體報道,WhatsApp旗下WhatsApp當地時間周六宣布,到2016年末將停止對一些操作系統的支持。

隨著Android和 iOS在智能手機市場占據壟斷地位,並且微軟的Windows Phone / Windows 10 Mobile仍然在堅守陣地,Facebook旗下該公司已經表示,該公司將到今年末結束對BlackBerry、Nokia S40和Nokia Symbian S60的支持。另外,該公司屆時還將不再支持Android 2.1和Android 2.2 以及Windows Phone 7.1。

行業新聞

1.經歷著裁員潮矽谷正式步入寒冬

在市場研究機構DataFox近期匯總的一份科技公司裁員報告中,我們可以清楚地看到,從1月底至今不到1個月的時間,發生裁員的科技公司的數量已經有23家,其中既有像Yahoo、Vmware、黑莓這樣老牌的科技公司,也有Tango、NetApp這樣的初創公司。

除了裁員,對於初創公司來說,冬天來臨的另一個明顯的特征是估值下調。去年上市的Square,IPO時的價格只有最後一輪融資時的4成,還有去年初上市的Box,IPO時也幾乎折價了一半。

另一個明顯跡象是上市期的延長。2015年僅有28家科技公司上市,數量遠少於去年的62家。而今年以來,更是沒有一家科技公司上市。

2.搜題軟件受熱捧 教師認為易造成依賴心理

全國多地中小學相繼開學,其余地區寒假也接近尾聲,如何趕完作業,成為中學生及高年級小學生必須面對的問題。時間緊、任務重,怎麽辦?不少學生選擇求助於搜題軟件。

如果用使用手機搜索,可以發現搜題軟件功能包括輸入搜題、拍照搜題、語音搜題、答案解析、同步練習等,就連作文都可以搜索。

對此,記者隨機采訪了20多名一線教師及學生家長,得到最多的回答是“不值得鼓勵,但禁止不了”。

“對自覺性較強的孩子來說,搜題軟件可以幫他們梳理做題思路。但就我的觀察,大多數小學生、初中生的自覺性並沒那麽強,使用搜題軟件,很容易造成依賴心理,不利於培養孩子獨立思考的能力。”青海師範大學附屬中學資深教師陸輝說。

黑馬哥點評:搜題軟件算是一個進步,只是要看怎麽用。被家長和老師認為“不值得鼓勵”的搜題軟件的內心OS一定是:怪我咯!

3.中國人幾乎不用現金 移動支付年總額超16萬億

據美國《華爾街日報》網站報道,在中國,技術正如何改變金錢及其使用情況。如今,在這個10年前僅有700萬人有信用卡、幾乎所有交易都用現金進行的國家,主要通過移動設備購物的人越來越多。

報道稱,政府最近發布報告顯示,去年3.58億中國人——占該國網民大約一半——曾使用移動設備進行支付,比2014年增加了將近2/3。正如很多中國人直接從個人計算機跳躍至智能手機,他們的支付習慣也發生了類似跳躍。

黑馬哥點評:當賣早餐的小攤都寫著互聯網思維,掃一掃二維碼即可支付的時候。手機在手,一切搞定!

4.美國機構頻遭黑客攻擊勒索:警察也無奈付錢

加州知名高等學府伯克利大學周五表示,由於學校計算機系統遭受網絡攻擊,8萬名相關人士的個人信息可能遭到泄露,其中包括他們的社會安全保障號碼(社保號,SSN)和銀行帳號。他們已經向這8萬名相關人士發出了預警,並提供了免費的信用保護服務。

雖然伯克利大學表示,目前還沒有證據顯示攻擊者竊取了任何個人信息,但校方依然向8萬人發出預警,提醒他們個人信息可能會遭到濫用。這8萬人中包括了5.7萬名現在就讀以及已經畢業的學生,1.88萬名現在以及曾經的雇員,1.03萬名為學校工作的商家。這些數據涉及到伯克利大學目前將近半數的學生以及三分之二的雇員。

5. 巴菲特公開信出爐

2月28日消息,“股神”沃倫•巴菲特的股東公開信如期發布。這是他寫給投資者的第51封信,回應過去一年市場對伯克希爾的投資質疑,以及伯克希爾日後投資方向是市場首要關註焦點。

信中主要這幾大看點:當他們在說美國基建行業不景氣的時候,無需擔心伯克希爾、永遠不做惡意收購、期待和Jorge Paulo更多合作、“彈性”是個好東西、創新有好處也有風險。

矽谷 正式 步入 寒冬 賈躍 躍亭 化身 歌手 年會 歌喉
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50歲的歌手任賢齊為何愛玩賽車?

來源: http://www.infzm.com/content/117274

環塔拉力賽上的任賢齊(右)。(新疆日報記者 董亮/圖)

2016年環塔克拉瑪幹國際汽車拉力賽於5月15日在新疆塔城開幕。今年的環塔拉力賽從塔城發車,途經北疆、東疆和南疆,終點在阿克蘇收車,總行程5000余公里。

作為摩托車挑戰組參賽選手,歌手任賢齊的參賽依舊成為本屆比賽的關註焦點。2016年5月19日,賽事休整日,任賢齊接受了南方周末記者采訪,談談50歲的他為何喜歡玩賽車。

汽車拉力賽是一場嘉年華

南方周末:昨天的比賽情況如何,對自己的成績是否滿意?

任賢齊:昨天的賽段320公里,我從來沒一次性跑這麽長,因為以前的賽段都是200多公里。我的摩托車油缸只有120公里續航,中間進行了很多加油動作,賽道經過上百輛車碾壓之後,變得很泥濘,後援加油車不像摩托車跑這麽快,所以我用了六個多小時跑出來。這是比較保守的速度,全速跑的話我還能再快一陣。

這次跑讓我明白體力的調節、配速都是蠻重要的。我沿途看到很多車壞掉和受傷的車手,後面我的操控也沒那麽靈敏,所以我盡量穩定中求成長,盡量不摔倒受傷,追求速度之外還要完賽。

南方周末:今年是你第三次參加環塔汽車拉力賽,這次比賽與以往有什麽不同?比賽中遇到過哪些困難與挑戰?

任賢齊:對我來說這三次參賽的經驗都不一樣。2011年我第一次參加環塔,也是我來當代言人的時候,一開始的賽段是沙漠賽段,我以前參加的比賽都是熱帶雨林拉力賽,我對沙漠很陌生,在沙漠里不太會騎,試了兩三次之後,才硬著頭皮跑出來,結果在第三個賽道我把肋骨摔斷了,還是蠻郁悶的。

拉力賽總會出現各種狀況,像今年從來沒遇到過這麽大的雨,第一個賽段全是泥潭,不過這些我都很熟悉,今年的第一賽段對我來說沒什麽難度。南方周末:你參加本屆環塔拉力賽的目的是什麽?有沒有什麽預期目標?

任賢齊:我平常很忙,演唱會都會提前一年預定,環塔又沒有固定的比賽時間,所以對我來說蠻困擾的。我只是盡量參與,因為我喜歡賽車運動,我不是以爭取成績為目的,只希望借著我的參與能引起更多人關註,能讓各個車隊車手受到鼓舞,媒體的報道能讓賽車運動成為國內一個很重要的賽事。

南方周末:在環塔賽場上,有你特別敬佩的榜樣嗎?

任賢齊:每個人我都很佩服,我印象中有一對老夫婦,昨天他們的輪子都跑掉了。他們都六十多歲了,我每年都會遇到他們,這就是人生的態度。

南方周末:汽車拉力賽在您的心目中是什麽樣子的?

任賢齊:對我來說,環塔這樣的汽車拉力賽是一個大的嘉年華,所有的賽車愛好者都聚集在這里。

場地賽跟拉力賽還不一樣,場地賽就在一個場地里面繞圈,他的競爭比較殘酷,我要想辦法把你擠出去,想辦法超越你,它的對抗性很高,但是拉力賽的車手會互相幫忙,互相關照,拉力賽車手的意誌力都很堅強,所以我能夠跟他們相處在一起,像哥們一樣的感覺。我認為很多時候可以借著這個聚會,大家聚在一起分享經驗。

環塔拉力賽上的任賢齊。(新疆日報記者 董亮/圖)

不同的人生階段挑戰不同的自己

南方周末:普遍認為賽車是危險系數較高的運動,你的家人是否支持你賽車?

任賢齊:很多人都覺得賽車運動很危險,其實並不這樣。賽車比在馬路上開車走路都安全,因為所有的賽車都有相同的安全規格,車子防滾架的安全性、車廂的堅固性、車體的尺寸規格,都必須符合規定。就像F1賽車300公里的時速,車身翻覆解體,可是車身的設計和技術緩沖,都能保護車手的安全。

另外在一個封閉的賽道里面,不可能出現行人,在單一方向里面每個車手的技術都很高。而在馬路上有很多無形的馬路殺手,有的人技術不高不守規則。

賽車是在一個高度安全的環境下進行的一個精神刺激的運動,我的家人都有看到我的訓練過程,他們是支持的。

南方周末:你今年剛好50歲,到了知天命的年紀,對於你來說,賽車運動會堅持到什麽時候?

任賢齊:當我30多歲的時候,我會去挑戰自己的極限爭取拿到成績,所以我很欣慰拿過亞洲杯越野摩托車拉力賽的冠軍。但是現在我的體力沒有以前那麽好,我現在就是來參加,在身體素質能夠允許的條件下,去嘗試我的極限,只能說現在跟當年的極限目標不一樣了。

我是在不同的人生階段去挑戰不同的自己,永遠保持一顆好奇跟奮勇向前的心,能夠讓人心態年輕。參加達喀爾國際拉力賽是我賽車的終極目標。但我並不是職業車手,不是為了爭取成績,而是為了爭取完賽,享受比賽的過程,完成人生的心願。

南方周末:計劃何時參加達喀爾拉力賽?

任賢齊:越快越好,我希望明年能去看一看,畢竟再拖下去說不定我的體力就撐不住了,那就可惜了。

南方周末:最近的工作重心是什麽?是在影視、歌唱還是轉移到賽車上?

任賢齊:我更傾向於做幕後工作,比如當導演之類的,賽事我主要是參與,以引起更多人關註賽車運動。

我希望有一天我能夠拍一部有關賽車的電影,但是很不好拍,拍攝賽車比賽車花費還要高,而且電影市場上這種正式賽車電影通常不太賣錢,賣錢的都是街頭賽車,所以還需要時間去醞釀。

賽車是國家形象的展現

南方周末:賽車運動正形成獨特的文化,你覺得賽車的魅力之處在哪?

任賢齊:人的終極一生都在追求更快更高更遠,賽車在這方面發揮到了極致。每個人一聽到引擎的怒吼,自然而然就血脈賁張,加上賽車的造型和血統淵源,車手在賽道上散發的專註與浪漫,所有的集合在一起,我覺得這是藝術的黃金比例,非常有趣。

不管是獵豹羚羊牧馬,賽車也是一樣,就是為了跑得更快更遠,它散發出來的雄性激素,那種魅力很吸引人。

賽車運動是高昂花費的運動,不是一般人能負擔的起的,所以需要更多的車廠、企業投資贊助,讓這項運動變成一個高端的圖騰,讓大家憧憬與膜拜。

南方周末:從環保角度講,有人認為環塔賽事會對草原等環境進行一定的破壞,您如何看待?

任賢齊:車手基本上都在賽段路徑上跑,沒有大肆在草皮上,方圓數百公里的賽段,我覺得燃油廢氣汙染也不是很嚴重。

我們借著賽事的穿越,欣賞了壯麗的山河,這里面基本沒有人,如果沒有這個賽事,很多人不知道里面長什麽樣。借著賽事去考驗賽車、考驗造車技術、考驗車手意誌力,權衡取舍,我覺得賽事對生態沒有那麽大的影響。我以前也研究過的,我很支持環保的運動,但有些方面沒有辦法做到兩全其美。

南方周末:我看你還鐘愛自行車運動,自行車與摩托車兩種運動有什麽不同?

任賢齊:人追求速度的感覺,有些借助體力有些借助科技,自行車我也很熱愛,只是說,汽車拉力賽讓我更深入一些,讓我去平常去不了的地方,去更遠的地方。

我小時候經濟環境不是很好,我必須自己爭取,盡量減少家里的負擔,所以我就從比較便宜的腳踏車開始玩,慢慢自己賺了錢有了經濟能力,才開始玩更高花費的運動,比如摩托車。

摩托車花費蠻高的,再加上後勤團隊的維修和日常開銷,蠻燒錢的。但是賽車這種高科技、高水準的運動,我希望更多人把資源投進去,因為它帶來的效益會更大。

南方周末:你覺得賽車運動能帶來哪些效益?

任賢齊:一提到好車你會想到法拉利和保時捷,想到意大利和韓國,賽車無形中是一個國家形象的展現。像保時捷、法拉利,它們當年狂熱地投入賽車運動,就會產生出超乎想象的設計。

但是我們的民族品牌目前還是在造好賣的車,好賣的車可能物美價廉,但如果從血統、歷史淵源和文化培養來說,我們還要投入更多的時間去經營。

中國汽車的市場很大,我希望我們國內的制造廠商、我們的民族工業,能夠吸收先進的經驗和科技,通過賽車運動的試驗,培育出更好的汽車和更棒的車手。

50 歲的 歌手 任賢齊 任賢 為何 愛玩 賽車
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曾是歌手的她,開出了一家寶寶的專門餐廳,你看好這門生意嗎?

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0708/157289.shtml

曾是歌手的她,開出了一家寶寶的專門餐廳,你看好這門生意嗎?
常皓靖 常皓靖

曾是歌手的她,開出了一家寶寶的專門餐廳,你看好這門生意嗎?

除了做好西湖料理,蜜橙還想要打造成有生活態度的品牌。

提到杭幫菜,絕大多數人首先會想到綠茶和外婆家。在市場已有巨頭的情況下,周楚菲想從親子和女性餐廳這一角度切入市場,創立了“蜜橙”。

2014年12月到次年10月,蜜橙在溫州和臺州共開了三家店。目前,蜜橙的客單價在60元左右,每家店的年流水可達約1800萬,新的開店計劃也已提上日程。周楚菲深知蜜橙是家庭式的消費,所以商超會是選址的第一選擇。

一家主打親子和女性吃飯的餐廳,怎麽做到的?

打造適合親子和女性吃飯的餐廳

“我帶寶寶吃飯的時候總是找不到適合的餐廳。寶寶的每一頓飯需要有肉、魚、有水果、,我很在意這些。”正是因為這個原因,初為人母的周楚菲索性自己創業做餐飲。

為了和綠茶、外婆家等大眾杭幫菜相區分,蜜橙在菜品上下了很多功夫,從選材、烹飪方式上,都會明確地考慮寶寶們的需求。在菜品方面,有蝦皮肉末蒸蛋、巧克力香蕉派、海豚土豆泥、小熊肉餅撈飯等營養寶寶菜,有新派蛋黃南瓜、芝士烤南瓜紅薯等媽媽家常菜。此外,還包括十佳拿手菜、鮮美羹湯、小點心、咖啡飲品等。

“吃寶寶菜的人群不局限於寶寶,女孩子也愛吃。以海豚土豆泥這道菜來說,它選用上好的土豆制作而成,配上牛肉、甜豆、香菇,造型十分可愛。這一道菜就可以滿足寶寶很多營養需求。”周楚菲對i黑馬表示。

餐廳

圖為蜜橙餐廳

除了做好西湖料理,蜜橙還想要打造成有生活態度的品牌。蜜橙想要做成有生活態度的品牌,打造顧客的後花園,並希望每一個顧客都有安心的就餐體驗。基於這樣的理念,蜜橙已經開始發力社群,開發朋友圈關系。比如蜜橙已經成功組織過“大廚教你做一道寶寶愛吃的菜”等線下活動,未來還會有美容護膚的小課程等活動。

餐飲+互聯網,她是怎麽做的?

周楚菲的理念是,餐飲+互聯網。她認為,只有擁有互聯網思維和懂跨界的人才能做好當今的餐飲業。拿她自己來說,雖然之前當過公務員、歌手,完全沒接觸過餐飲業,但懂得一些互聯網思維,這就是優勢。

圖為蜜橙

圖為蜜橙餐廳

她到底是怎樣把互聯網基因註入自己的“寶寶餐廳”的?

和大部分餐廳不同,周楚菲對團購網站持否定態度。她認為,把店面放在團購網站上會犧牲利潤,而且團購吸引而來的顧客不是忠實客戶。

傳統中餐投資大、人員和設備成本都很高,模式很重。為了做一家高效且輕盈的餐廳,蜜橙一直在做減法,從1.0時期進化到2.0時期。

之前的蜜橙餐廳屬於蜜橙1.0時期,現在則進入到2.0時期。蜜橙mini員工控制在了10人以下,單品控制在30個左右,投入控制在120萬以內,店面面積控制在130到200平方米。

為了培養忠實用戶,蜜橙拋棄了會員卡制度,做了一套線上點餐系統。短短2個月,蜜橙總評分超過95.87分,積累了3萬余粉絲,有70%的消費者選擇在線上點單。

為了引導消費者在線上點餐,蜜橙采用了粉絲價、送紅包等方式。這樣一來,不僅節省了大量的人力成本,還積累了客人口味偏好、消費能力等用戶數據。

“未來,我希望把蜜橙開到全國,還會針對當地客戶的口味進行調整。”周楚菲向i黑馬透露自己的野心。

現在,主打地方菜的餐飲品牌較多,親子和女性餐廳較少。隨著國家全面開放二孩政策,家庭收入的提高,家長對孩子健康投資的註重,未來親子和女性餐廳可能會是餐飲市場的一個新增長點。

蜜橙 杭幫菜 親子餐廳 女性餐廳
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曾是 歌手 的她 開出 一家 寶寶 專門 餐廳 看好 這門 生意
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歐美歌手嗆YouTube 粉絲、媒體狂打臉

2016-07-18  TCW

日前,上千名歐、美歌手聯合音樂公司,向美國國會及歐盟請願修法,解決YouTube等影音串流平台侵權爭議。然而,非但媒體打臉,連粉絲都不挺,譏笑他們「死要錢」。

要求修法,被批死要錢

這份連署名單星光雲集程度堪比葛萊美獎:小天后泰勒絲(Taylor Swift)、英國酷玩(Coldplay)樂團和火星人布魯諾(Bruno Mars),抗議影音平台當他們廉價打工仔:去年唱片界僅收三億多美元(約合新台幣一百二十五億元)版權費,比黑膠唱片銷售額逾四億美元還少,「簡直不合理到極點。」

新聞網站社群時報(Social Times)直言,表面上,音樂人罵遍所有平台,但此際各大唱片公司正與YouTube談判新一輪授權合約,這些A咖正是衝著YouTube來,「講白了就是死要錢。」

《財星》(Fortune)雜誌分析,音樂界唐突出手,根本就是搞不清楚狀況:雖然逼YouTube吐錢無可厚非,但修法茲事體大;何況他們還誤捅馬蜂窩,惡搞臉書等社群網站,最可能的結果反而是最壞下場:網友轉向海外盜版網站,誰也賺不到錢。

巨星群的粉絲甚至倒戈反偶像。網友在美國鄉民論壇Reddit爆料,《富比世》(Forbes)估泰勒絲身價兩億美元,也有網站推測她從YouTube獲益近六千萬美元。鄉民說,實在「很難站在她那邊,」更反諷她賺很大還想爭分紅,看來「兩億生活仍十分拮据。」

靠YouTube竄紅的素人紅星不少,但沒人出面「讚聲」,反倒是遠在冰島的歌手索蕾(Solcy)說,自己在德國意外走紅,就是因為粉絲「違法上傳」她的音樂,破千萬的點擊率最終讓她巡迴演唱德國,「因為YouTube失去的機會最終仍會回到我們手上。 (文·柳定亞)

更正啟事

《商業周刊》一四九五期第六十二頁內文,「不只在緬甸首都仰光」為誤植,應為「不只在緬甸第一大城仰光」,特此更正。

撰文者柳定亞

歐美 歌手 YouTube 粉絲 媒體 狂打 打臉
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村上繼續陪跑!美國民謠歌手鮑勃迪倫榮獲2016年諾貝爾文學獎

瑞典斯德哥爾摩當地時間13日下午1時,2016年諾貝爾文學獎揭曉,美國民謠藝術家鮑勃·迪倫榮獲該獎項。評委會稱贊他“在偉大的美國歌的傳統中創造了新的詩歌表達。”

文學獎頒給在文學方面創作出具有理想傾向的最佳作品的人。該獎由瑞典文學院頒發。

不同於其他諾獎獎項,文學獎極其神秘,頒發之前沒有長名單,沒有短名單,甚至連評委名單都完全保密,被認為是最難預測、懸念最大的獎項。近年來,世界上流行起用賠率賭諾獎,試圖以此窺測諾貝爾文學獎項的走向。

此前國博彩公司“立博”(Ladbrokes)開出了相關賠率榜,預測今年得主。除多年來一直位居前列的日本知名作家村上春樹之外,還有肯尼亞作家恩古吉·瓦·提昂戈、美國猶太作家菲利普·羅斯等人也占據前列。

2016年的奧斯卡金像獎頒給小李子之後,大家的目光又投向了村上春樹的諾貝爾獎。曾創作《挪威的森林》《海邊的卡夫卡》《且聽風吟》等暢銷作品的村上春樹,每年都是博彩界預測的大熱門,今年繼續與諾貝爾文學獎一再錯過。

村上 繼續 陪跑 美國 民謠 歌手 鮑勃 迪倫 榮獲 2016 諾貝爾 諾貝 文學獎 文學
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《歌手》落幕:會唱歌的人還在,好作品呢?

來源: http://www.infzm.com/content/124161

獅子合唱團,圖為賽前照片(資料圖/圖)

香港朋友曾追憶1980年代末的少年時代:一年中讓人期待的節日除了聖誕與春節,就屬十一月TVB電視臺的臺慶。

將時地稍微轉換一下,這幾年來,衛視們主打的幾檔熱門音樂節目每逢決賽,大概也算得上這個年代的觀眾翹首企盼的節日。湖南衛視的《歌手》自然屬於此列。

在長沙,節日的氣氛分外熱烈一些。總決賽在周六唱響,但周五晚上,舉著燈牌的歌迷已經從四面八方匯聚到馬欄坡。這天晚上的紅毯,是幾位決賽選手和他們的幫唱嘉賓首度聯袂露面。為李健跨刀而來的嶽雲鵬在人海中發現了寫著自己名字的燈牌,激動地當場叫出來:“哎呀還有我的歌迷啊!我不是個歌手,還讓你們還大老遠跑到這兒。”

並不出人意料,在4月15日晚上進行直播的決賽中,這位非專業歌手奉獻了並不專業的演唱和專業級的喜劇效果,並一度霸占了朋友圈和微博熱搜。比起林憶蓮和張惠妹兩大歌後教科書般的演唱,這樣不完美卻充滿噱頭的演出,也許更符合這個娛樂時代觀眾對一檔電視節目的訴求。

就在《歌手》總決賽進行的同時,另一檔音樂真人秀《跨界歌王》第二季開播。同樣的星光璀璨,《歌手》卻承載著娛樂之外更多的希冀:無論以什麽樣的演出結束了一季的征戰,歌手參加這一節目最重大的意義在於被觀眾和音樂圈重新認識和了解。從這種意義上說,《歌手》的決賽,其實是下一段音樂征途的起點。

媽媽,吳建豪到底是誰?

由《我是歌手》改名為《歌手》,這檔2013年面世的音樂類電視節目,走入第五個年頭。面對喜新厭舊的電視觀眾,一檔節目做到第三季已是不易,之後的每一季,對於制作團隊都無異於全新的挑戰。

回想2013年年初,初次登場的《我是歌手》帶來的是現象級的關註和討論。節目的機制是比賽與真人秀結合。與以往音樂選秀類節目明星評點素人的模式截然不同,在《我是歌手》里競演中,成名歌手被推上巔峰對決的舞臺,評判權被交給了觀眾。而在比賽之外,每名歌手都被安排了陪同全程的“經紀人”,無論是在臺上臺下,鏡頭隨時記錄歌手的狀態。

讓業已成名的歌手重新站在競演舞臺上,除了第一次亮相,歌手在競演中不允許唱自己的歌,比賽中不斷有歌手被淘汰也不斷有歌手補位……這些新鮮的嘗試為節目帶來了一批忠實觀眾。

從2013年到2016年,《我是歌手》一直是湖南衛視的王牌節目和收視保證。節目在首季決賽播出時創下過5000萬的冠名紀錄。四年里,這檔音樂真人秀為電視臺帶來超過40億的廣告收入和常年的收視冠軍寶座。

在經濟利益之外,對於一直被唱衰的華語樂壇,這檔節目重新發掘歌手的力量是巨大的。歌手彭佳慧是第一季最後一位補位歌手。在參加節目之前,她有七年時間沒有在大眾面前活躍。當她和林誌炫、齊秦一起受邀時,她覺得這種肯定太重大了。2016年6月,彭佳慧拿到了臺灣金曲獎最佳女歌手獎,她首先感謝的就是《我是歌手》:“謝謝湖南衛視洪濤導演,讓更多人聽到彭佳慧的聲音。”

觀眾的叠代與大眾記憶的更新無疑是快速而殘酷的。一批曝光度本已淡出的歌手,經由《我是歌手》加持,重新回爐升溫,不單喚回了曾經了歌迷,也吸引了更年輕一代的歌迷。總決賽前夜,超過五百名現場觀眾在場內觀看了“歌王”決戰的聯排。當去年決賽中老狼身穿白襯衫演唱《米店》的片段出現在現場屏幕上時,坐在我身邊的七歲小姑娘驚喜地大叫“老狼!”。與之形成對照的是,獅子合唱團與其幫唱嘉賓吳建豪、徐佳瑩一同出場時,小姑娘一直茫然地問媽媽:吳建豪到底是誰?

市場的反饋是最為直接的溫度計。“巨肺小天後”鄧紫棋在參加完第二季節目後,演唱會門票就被一搶而空。在第三季登場的新加坡歌手陳潔儀,雖然在第一階段就被淘汰,但經過此次亮相,也擺脫了此前“歌比人紅”的局面,重新打響知名度。從第一季開始,《我是歌手》不斷推出所謂的“爆款”歌手。第一季的黃綺珊、林誌炫,第二季的鄧紫棋,第三季的李健,無不在此之列。在第三季增加了踢館機制之後,李榮浩也一“踢”成名。本季前來挑戰的民謠歌手趙雷迅速帶起一波自媒體的“10萬+”,再一次應證了這檔節目的影響力。不被大眾熟知的樂壇老將、一鳴驚人的新人後輩、獨具氣質的小眾歌手……經由《我是歌手》的舞臺,不同資歷、不同特質的歌手得以重新出發。

與其說《我是歌手》的“音樂真人秀”定位精準,不如說這檔節目填補了音樂類節目的空白。十年前以“超女快男”和《超級星光大道》為代表的選秀類節目推出了一批新人,五年前《中國好聲音》等節目以另一種形式續寫了“素人成星”的故事。但在漫長的時間里,五花八門的音樂類綜藝節目聚焦的大多只是夢想成真的那一刻,著眼於歌手事業不同階段、提供二度展示機會的《我是歌手》因而成功突圍。

李健成了僅有的法外之地

電視綜藝圈有“事不過三”的說法,《我是歌手》做到第五季,著實已經出乎所有人的意料。

在《我是歌手》第四季,審美疲勞已經顯現。雖然匯聚了李玟、徐佳瑩、李克勤、蘇見信等不同生代、不同音樂類型的歌手,但這一季既沒有奉獻出爆款歌手,在歌曲、話題甚至歌手人格形象塑造等多個方面都頗為疲軟。

“歌神”張學友參加電臺節目的一段視頻曾經廣泛流傳。在被問及是否會參加《我是歌手》節目時,張學友明確給了否定的回答。他說:“如果要參加比賽,就要會算計。我其實很佩服那些參加《我是歌手》的選手的,被那樣評判,老實說這些評判都不知道懂不懂得。”

對《我是歌手》大眾評審審美的質疑從來沒有停止:飈高音、炫技的歌手往往能收獲好名次,對音樂風格的追求大概可以簡單粗暴地概括為“把快歌慢歌都唱一遍”。在以往的節目中,“高音崇拜”的選擇趨勢主導了絕大多數競演,李健成為了僅有的法外之地。

進入第五季,這一趨勢並非改變,反而捧出了一個極致的高音天才。在節目進行過程中,來自哈薩克斯坦的迪瑪希成為了節目的最大驚喜。長腿、高顏值加上觀眾評審最青睞的高音,迪瑪希一路競演一路占領微博熱搜,甚至包辦了決賽直播中的插播廣告。

在迷戀”鮮肉“的娛樂氛圍下,迪瑪希的火爆並不讓人意外。“歌王”爭奪中,他與簽下自己的老板尚雯婕合作了邁克爾•傑克遜的歌曲串燒,拿下了第二名。而在決賽前的聯排中,他所就讀的哈薩克斯坦國立藝術大學的校長中途進入現場,立刻被場內歌迷瘋狂的尖叫所震撼。

第五季的選手配備集前幾季成功模式之大成。杜麗莎對應的是第一季黃綺珊所代表的歌壇老將——不廣為人知,卻實力非凡。迪瑪希對應第二季的茜拉和第四季的黃致列。而林憶蓮是地位、實力、曝光度都毋庸置疑的歌後級人物,也正是她的存在讓節目在大年初一播出也無需擔憂收視。

“找人難”是第四季時洪濤就提出的問題。如果以產品類型的眼光來看,在華語樂壇,符合節目要求、能夠打動觀眾、同時也具有代表性的歌手儲備日漸枯竭。

節目因而在這一季加入“逆戰歌手”和“挑戰歌手”的概念。逆戰歌手邀請往屆選手回歸,張傑、李健、林誌炫因而重新回到節目。三名逆戰歌手最終都闖入決賽,似乎更證明了華語樂壇人才枯竭的悲哀論調。

比起歌手人選的枯竭,更讓人擔憂的也許是歌曲的短缺。從《平凡之路》到《三生三世十里桃花》的插曲《涼涼》,在剛剛結束的總決賽中,除了三首非華語歌曲和林憶蓮、張惠妹合唱的《也許明天》,其他四首曲目無不是影視作品的主題曲。離開了影視作品的捆綁,高質量、有傳唱度的音樂作品似乎越來越難以出現。這也許是華語樂壇更讓人焦慮的現狀,會唱歌的人還在,好作品卻越來越少了。

歌手 落幕 唱歌 的人 人還 還在 作品
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尋找內容增量,網易雲音樂、蝦米等在線音樂平臺深挖校園歌手

網易雲音樂平臺上擁有超70萬粉絲”房東的貓“,歌曲《篝火旁》評論數近3萬的在校生呂大葉……如今,校園歌手正在成為國內原創音樂不可忽視的一股力量,吸引著尋找音樂內容差異化的音樂平臺。

近日,網易雲音樂校園歌手大賽落下帷幕,蝦米音樂、QQ音樂等一批國內主流在線音樂平臺紛紛走入校園舉辦歌手大賽挖掘原創音樂新人。

網易雲音樂品牌經理謝奇笛接受第一財經專訪時表示:“今天的校園歌手已經不同於以往,他們從小接觸各種音樂教育,因此在音樂創作、表演等方面的能力已頗具專業性,成為在線音樂平臺不容忽視的音樂新生力量。另一方面,由於網易雲音樂平臺的學生用戶達到六成,通過進入校園市場可以更好地服務並吸納這批在線音樂的主流用戶群體。“

近期,國家版權局先後約談了國內主要的幾家網絡音樂服務商和主要音樂公司,要求他們促進網絡音樂全面的授權和廣泛的傳播,避免獨家授權,探索建立符合市場規律和國際慣例的網絡音樂版權的授權和運營模式。至此,在線音樂平臺靠存量音樂版權構建壁壘的做法已經行不通,挖掘新音樂內容成為各大音樂平臺爭相布局的重點,而擁有廣泛受眾及大量原創音樂人的校園市場成為各大音樂平臺布局的重點。

作為國內主流音樂平臺之一的網易雲音樂自然不願意錯過這塊蛋糕。據了解,作為國內最大的音樂UGC平臺和最活躍的音樂社交平臺之一,網易雲音樂平臺上4億用戶中有六成是學生,通過舉辦網易雲音樂全國校園歌手大賽已經挖掘了大量原創音樂歌手。謝奇笛表示:”校園歌手大賽已經舉辦四屆,最新一屆報名選手35014人,參與學校1319所,參與人數及學校數量都創歷史新高,比賽選出了不少優秀歌手,也為華語樂壇輸送了不少新鮮血液。“

同樣,90後占比達80%、95後用戶占比高達40%的蝦米音樂同樣加速了對校園音樂力量的挖掘。蝦米音樂方面向記者表示,蝦米的校園歌手大賽定位為一個造星選秀項目,通過聯合滾石、華研等多家知名唱片公司,為95後的音樂新生代提供一個展現自我的平臺和實現夢想的機會,為華語樂壇註入新鮮血液,挖掘校園有潛力、最新銳的音樂原聲,探索全新的音樂內容生產及優質的商業模式。

CIC灼識咨詢執行董事趙曉馬向第一財經表示,伴隨著版權轉授,在線音樂平臺迎來新一輪洗牌,大量音樂平臺以搶購在線音樂獨家版權,陷入惡性競爭之中。然而,單純靠大量購買版權培養用戶忠誠度的做法是揚湯止沸,並不能從根本上改善盈利模式。隨著版權采購價格越來越高,發掘原創音樂,並為其提供支持,才能提高在未來掌握更多版權的可能;而坐擁音樂人資源,是平臺開展其他業務的基礎之一。校園音樂人作為原創音樂不可忽視的新勢力自然會被在線音樂平臺搶奪。

對於如何更好扶持這些音樂創作新人,趙曉馬認為:”音樂平臺可以布局線上線下,以多板塊聯動的形式,深耕原創音樂市場。在線上,不斷叠代開放平臺,為音樂人提供便捷服務的一站式作品管理、數據反饋系統;匯集不同平臺的海量數據,邀請業內頂尖從業者共同打造兼顧流行趨勢和獨立個性的權威‘原創榜單’。在線下,在線音樂平臺則可邀請業內大咖助陣,共同探討音樂人及用戶關心的行業話題,切實幫助音樂人成長,通過合作與自制兩種模式相結合,推動音樂人線下演出內容,幫助音樂人獲得更多曝光。“

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歌手很忙

1 : GS(14)@2010-12-11 16:34:55

http://www.cbnweek.com/Details.aspx?idid=1&nid=4856
唱片业景况凄惨,有人要生存,有人要死撑。越艰难,越得忙。

    
      周杰伦更忙了。
  整个11月,周杰伦出现在了至少7座城市,完成了3场巡回演唱会,参与了4场拼盘演出,参加了1场公益活动;他中间还抽空做了好几次他的好莱坞电影《青蜂侠》的宣传;他主持的新节目“Mr.J”在该月录制了4期。
  “专辑一出就必须是冠军,拍了电影就必须要大卖,只能说当超人真的好难。如果超人会飞,那就让我在空中停一停歇,拯救地球好累,虽然有些疲惫但我还是会,不要问我哭过了没,因为超人不会飞。”
  先不纠缠这首歌的语法,这首周杰伦本人作词的歌曲表达的应该是心曲—“超人不会飞”。劳动法不保护超人,看来也不保护大明星。

  顾峰和斯琴高丽也很忙。
  “沉默不是代表我的错,分手不是唯一的结果,我只是还没想好该怎么对你说。”《犯错》这个歌名可能不能唤起什么记忆,顾峰和斯琴高丽你也不知道是谁,但这个旋律一响,很多人都会恍然大悟:“听过听过!”这种歌现在被称为“神曲”。
  由顾峰创作,并由他跟斯琴高丽合唱的这首歌在2010年春节之际弥漫于大街小巷,没人躲得过。斯琴高丽和顾峰因之出现在全国各地的舞台,度过了疯狂忙碌的3个季度,每月参加拼盘演出最多20多场。
  但他们的地位在2010年下半年被一个叫慕容晓晓的人打倒了一下,《犯错》让位于《爱情买卖》。他们得赶快再亮绝杀技,收回失地。
  任务暂时先交给了顾峰一个人。趁演员斯琴高丽又进电视剧组拍戏了,他继续潜心忙创作。

  32岁的顾峰第一次得到超过了5万元的演出出场费。2010年7月,他的出场费还是3万多元。他跟斯琴高丽因为《犯错》的流行,截至2009年年底得到的收入大约是每人100万元。这首歌的彩铃下载量和在线下载量因为涉及到的网站和SP(无线网络服务提供商)达数百个,尚无官方统计数字,但可以肯定数量庞大,而顾峰和斯琴高丽二人从这里得到的收入加起来只有1万元。
  但这些所获足以平息顾峰在此前多年的焦虑了。他曾定下目标:30岁“出不来”就改行,后来期限又改为35岁。现在他只顾着忙。
  《超人不会飞》这首歌是天王周杰伦在2010年新发行的专辑《跨时代》里面的最后一首,也是天王在11月10日举行的“跨时代”世界巡回演唱会宁波站所演唱的最后一首歌。
  《跨时代》在卓越亚马逊今年前10个月的唱片销量排行榜上名列榜首。榜单上,周杰伦的名字之下,几乎清一色是湖南卫视出产的快男超女,他们中夹着第10名王力宏和第11名王菲;在港台CD排行榜里,周杰伦则有7张专辑进入前25名。
  天王毕竟是天王。不过,《跨时代》这张专辑的总体销量还是只有超人9年前的《范特西》的5%。

  周杰伦和顾峰斯琴高丽组合是两种不同的歌手。《犯错》和《超人不会飞》之间的差别,不仅仅是口水歌和天王巨作两个概念之间的差别。
  还是要先来介绍一下并非家喻户晓的“平民”顾峰。他毕业于云南艺术学院,先是在当地做了音乐教师,因为不甘心放弃“音乐梦想”,在无数进京失败的同道中人劝阻无效之后,于2002年来到北京,在酒吧驻唱,每晚挣取250元,唱了3年。这样的故事听起来真是“如有雷同纯属巧合”。
  亮点可能在于,他后来驻唱最多的酒吧,是著名的“五月花”。当时这个酒吧的老板是“羽泉”之陈羽凡。现在“五月花”已经被拆掉了,但顾峰因此认识了胡海泉和秦天—EQ公司的两个老板。顾峰成了这家新公司的第一批签约艺人。
  第一批里还有电视剧演员斯琴高丽。演员是她毕业后的首选职业。她认为这是个聪明的选择,否则,她料定自己会像顾峰一样,靠每月两三千至七八千不等的收入,苦捱多年。顾峰在写出“神曲”之后在EQ公司基本靠卖歌过活,每首售价几千元;而斯琴高丽靠演电视剧,早就可以买得起房子了,而且还因此有了一定名气,于是在推广歌曲MV时能容易一点—从这个角度来看,这个被顾峰称作是“就像是终于考上了大学”的开始,还多亏了这个演员搭档。
  《犯错》的制作发行公司EQ唱片,对这类歌的态度曾经微妙而矛盾:“怎么办?搞不好这首歌会火啊……”结果是出了,并且火了。秦天如此形容:“拍板做决定的时候特别没有气质。”
  做音乐公司是曾经的军营歌手秦天一个十年的心愿。他在1996年就和胡海泉一起做工作室,因为生意难以为继,胡海泉说:“我去当一下歌手看看,万一行呢?”结果羽泉组合红了。一直到2004年,胡海泉认为自己的明星生涯步入稳定期,就回来找老朋友了。
  EQ刚成立时是录音棚,接活儿给别人制作,在业内做得比较有名。2006年成为了唱片公司。因为建之不易,这家公司颇下了点功夫去研究这个行业。
  结果他们还真的生存了下来,用了一种奇特的方法。并且,4年后他们转身一看,同行者似乎只剩下天娱传媒了。内地只有这两家公司还在活跃地发行、宣传唱片。秦天也试图找过是不是还有别的神秘公司正在埋伏,没找到。
  这种奇特的方法,就是可以被概括为“农村包围城市”、“以数量取胜”的路线。
  2007年,EQ公司旗下的15个签约艺人一共发行了15张专辑。2008年,艺人增加到了22个,他们发行了22张专辑。2009年少了一点,18张。
  在公司成立之初的2006年,秦天和胡海泉先是用了一些时间见了大量“小帅哥”,他们认为该类产品会有市场。但逐渐发现包装此类产品需要大投入,也需要时间。这个路线被逐渐放弃了。他们改为主攻“实力”型歌手。于是签约了一批这样的人。
  这些人无所不能,他们首先必须会写会唱,然后还要能当唱片制作人,最好还会当MV导演,以及录音师、混音师、服装设计师、化妆师、摄影师,数师集于一身,只是有的人涉猎多点,有的人少点。EQ的艺人签的都是全约,艺人发生的任何收入都从EQ的账户中走。
  他们不仅需要全能全才,还要刻苦勤奋。EQ规定,每个艺人每星期必须交4首歌,后来发现或许有点多,又改为两首。每星期公司举办一次听歌会,大家一起鉴赏、评价这些作业。
  即便是两首,也还是一个太苛刻的规定了,以至于几乎没有人能够按时按量完成。但有一个人例外:顾峰。进公司4年,顾峰一个人就给公司贡献了至少300首歌曲。
  数量达到一定量级,里面就会“不小心”出现质量。EQ公司发现,概率是,每年大约会有一两张专辑会“中”,里面“中“一首歌。“中”的意思相当于中奖、打中,就是火了。
  这15个歌手的专辑在制作之前,秦天会对他们稍作概括,比如谁是苦情的、谁是喜庆的、谁是缠绵的,然后他会观察“中奖”规律。“这种方法也是市场调研,”他说,“但最重要的作用是养兵,是储备,让每个歌手以及公司整体,都保持在一个兴奋的状态里面,动起来。”
  《犯错》就是其中那个“中”的。在它之前,还有《感动天感动地》、《该死的温柔》、《擦肩而过》、《分开不一定分手》、《左眼皮跳跳》、《斯琴高丽的伤心》。
  EQ公司的总经理单俊常常感到惊讶:“我事先会去猜测哪一张哪一首会中,结果就是,我不断发现这个市场完全无法把握。”
  单俊的助理、大学刚毕业的周磊说:“我们自己都觉得《犯错》的MV太山寨啦!完全没想到居然会火。”
  这家公司制作MV,在速度方面十分“专业”。单俊如此解释一个正在剪辑中的MV:“这个歌手正在拍一个戏,拍戏间隙状态挺好的,天气也挺好的,就拉到了这个树林,三条就过了,就半天时间。”电脑屏幕上,一个女孩黄发中插一朵花,在一片树林子里,以各类姿势对歌词口型。
  实际上,鉴于EQ公司的战略部署,他们只重视速度和成本。人力成本低廉,因为所有工种可以由极有限的人承担;设备费用低廉,因为EQ的前身是录音棚,他们公司最不缺的就是设备,公司有录音棚,还有全套摄影器材。
  “什么叫专业?”单俊说,“我们这个比专业还专业。”
  他进一步阐明观点:“要讨论事情是否专业,得先看其目的是什么。这些MV是拍给谁看的?是广大的保安、农民工朋友。他们觉得好就是好,所以,他们觉得专业,就是专业。”
  《犯错》这首歌所属的专辑成本至多30万元。在业内,一张专辑的成本差不多是七八十万至上百万。这首歌的MV的成本是五六万。它是顾峰的一次作业。在每周例行听歌会上,大家对它的打分并不高,甚至于还遭到了些嘲笑。秦天顺势想了一个创意:就用“山寨”概念包装它:用老式摄像机,用1980年代MV里面惯用的男女追逐打情骂俏的镜头,冠以“史上最山寨版MV”的噱头。
  “十大神曲”之《犯错》就这么诞生了。EQ公司跟艺人们签约的分成比例按照行规是三七或二八,公司拿到大头,在顾峰和斯琴高丽走红之后,他们拿到的比例就可以比原来多一些了。
唱片业景况凄惨,有人要生存,有人要死撑。越艰难,越得忙。

    
      顾峰和斯琴高丽目前卖的不是专辑,基本上是单曲;周杰伦卖的也不是专辑,是天王的人气。《超人不会飞》这首歌发行至今5个多月,单计算这首歌的收益恐怕难以做到。
  这里面卷入了太多人。周杰伦唱片的制作公司是他和方文山、杨峻荣合办的杰威尔公司,发行则归索尼唱片公司;周杰伦的“超时代”巡回演唱会的制作公司是台湾巨炮公司,演唱会硬件设备由瑞阳公司提供,演唱会经纪在不同地区又由不同公司负责。
  11月7日在山西晋城的晚会,周杰伦唱了4首歌。这一场晚会,有他的20多个专属随从阵容,包括8个专属伴舞者、1个专属发型师、1个专属化妆师和1个化妆助理、1个行政助理和其助理、4个保卫人员、2个巨室公司的执行副总。
  11月6日在重庆的演出,因为是巡回演唱会,则有200人的固定队伍了,包括视频人员、动画师、舞台导演、硬件设备管理人员等等,仅运输器材设备的车辆就有40辆。
  这其中的许多人因为仅承担周杰伦业务就已经满负荷,所以,他们也在形式上成为了周杰伦的固定随从人员。这些人里面有跟了周杰伦10年的。
  比如一个角色至关重要的人—音控师。这个温哥华人可以在周杰伦的演出现场以及录音棚,将周的音色调到最佳状态,他可以掌握周在感冒之后的音色需要如何调,在疲惫时如何调。
  而周杰伦在唱《超人不会飞》这首歌的时候,舞台下的、各类放音设备前的粉丝,你很难分清楚他们为什么买单—可能要向前一直追溯到天王十年之前的光环。
  所以,你很难算清周董一首歌的收益,我们能知道的是2010年他的收入是1.84亿,出道以来收入是6.8亿—这主要归功于他的10张唱片和它们产生的附加值。
  天王如此唱道:“aoaoaoaoao我的乐器在环绕,时代无法淘汰我霸气的皇朝。我不需要被崇拜,我不需要被崇拜,我跨越过时代如兽般的姿态。”
  不知道他是否真的不需要被崇拜。他在演唱会上向粉丝们叫喊:“还有,请记住,我不会这么容易倒,谁叫我是周杰伦!”“周杰伦究竟什么时候会倒”也算是个话题了。每次他的唱片的短期销量稍被人超过,媒体娱乐版就有选题了。
  但围绕着他、为他的工作而忙碌的庞大的人群一定希望他永远被崇拜。
  这其中包括“周杰伦的内地经纪人”赵少威。12年前,台湾人赵少威还在做沙子生意—将珠海的沙子贩卖到台湾。因为较熟悉内地的情况,就帮朋友齐秦打通了来内地演出的某些门路。生意人赵少威因之一举发现了一个完全空白的市场—台湾艺人到内地演出的经纪事务。
  周杰伦的演唱会的商业模式是这样:演唱会制作公司把演唱会卖给各地演出商,演出商通过票房、赞助等获得收入,自负盈亏。
  赵少威的巨室音乐娱乐有限公司的经纪事务是向周杰伦的公司收取10%的服务费,他的业务的核心部分实际上就是与内地的各地“有关部门”以及演出商打交道。
  一方面,他将内地各地的市场大致情况介绍给周杰伦等台湾艺人,告诉他们应该在哪座城市做演出,应该和怎样的电视台或电视节目合作;另一方面,他和各种机构保持良好关系,使得演出批文可以顺利拿到、演出可以被卖给最适合的当地演出商、艺人的电视节目和代言等通告的价钱能够相对公道;并且,因为熟知内地的各种相对特殊的情况,可以较为从容地处理演出过程中会发生的一些突发情况,比如,在二三线城市常出现的情况是有场地保安放人进去、当地政府强行要票。
  2001年,他的公司在接触了周杰伦之后,因为发现业务相当繁重,就渐渐放弃了沙子生意,并在这条路上越走越远,后来还身兼了“台北演艺经纪文化交流协会”的副会长。
  他逐渐放弃的不仅有沙子生意,还有初期承接的数量不少的其他艺人业务,以至于他现在有着“周杰伦内地经纪人”的名号,他的公司也在事实上成为了围绕在巨星周杰伦身旁的众多卫星公司之一。
  可是情况又逐渐有所不同了。直到2010年,赵少威觉得他的公司不得不谋求其他出路了。
  无论是忙忙碌碌的大歌手、小歌手,还是各类与音乐有关的正在解谜的公司们,都共同处在一个前景暧昧而叵测的艰难背景下。
  赵少威现在觉得自己的公司“安安静静”。一方面,做这个行业,他担心各种突发情况,所以安静是他喜欢的;另一方面,他也无奈承认,因为这个行业现在无利可图了,所以显得冷清。
  他自己也做了一个演出公司,叫做九州音乐,和巨室音乐合在一起有30来人。这个人员数量多年下来也没太变过,营收则是“近年没有增长”。
  他说:“悲惨。”他指的是这个行业。实际上因为有周杰伦,相对来说,他还算幸运。
  但正在拯救地球的超人分身乏术。“专辑一出就必须是冠军,拍了电影就必须要大卖,只能说当超人真的好难。如果超人会飞,那就让我在空中停一停歇,拯救地球好累,虽然有些疲惫但我还是会,不要问我哭过了没,因为超人不会飞。”
  赵少威现在总在强调自己不是“周杰伦的内地经纪人”,而是演出经纪公司,是可以帮助所有台湾艺人进内地的。他今年已经增加了孙燕姿业务,明年打算再加上蔡依林。现在天王、天后也要打包来卖了,否则恐怕即将无以为继。






  EQ唱片也有自己的惊喜。歪打正着,他们的版权部门在年底结算的时候,看见了一个跟预想不同的金额。
  秦天总是告诉版权部门,要平和要谦虚,“人家给一点是一点,给多少是多少”。惊喜也是来自于数量级。他们跟至少400个在线商与无线商合作,以百度网站举例,该网的单次歌曲点击付给EQ公司0.0004元,下载是每次0.004元,可是,由于EQ唱片的经营方式导致他们的曲库里面的歌曲有超过1万首,加总起来就是一个出人意料的收入数字了。
  各省市的SP们在购买歌曲版权的时候,会发现大牌歌手的版权费很高昂,数量又少。
  这是没办法的事。大牌的一切表现必须顶级,而这需要成本。周杰伦的巡演仅硬件设备的成本就有1000万元人民币。还有高昂的场租费、人力成本、制作成本、宣传成本等等,只是周演出场次多,所以可以在一定程度上摊薄成本。但能做这样的场次的,除了周杰伦就只有一个张学友。
  周杰伦出道以来保持每两年一次巡回演唱会的频率。或许,相较于商业利益的考量,他现在开演唱会的目的更多是为了表明他不会被打倒的地位。
  而天王能够用于演唱会的时间也越来越有限,他做9个代言,每个每年平均要花10天,这就是3个月;每年拍1到2个电影,每个至少2个月;还要做专辑、做主持、当老板……不能有眼泪。
  面对大牌的高价的时候,SP们会发现,EQ唱片的歌曲价廉量大,所以风险低。于是SP们用可接受的价钱买来大量的EQ歌曲,在当地自行推广,哪首火了哪首赚。
  EQ有一个歌手叫做顾小雨,被辽宁的一家SP推广成功,当地的晚会邀请她去唱歌,她很惊讶:“谁?我?”被告知:“对,你现在很红。”
  而且在有些时候,彩铃是被打包销售给消费者的,这些消费者往往不在意里面的歌曲究竟是哪些—因为听的人不是自己。SP就更乐于选择价廉量大的合作对象了。
  凤凰传奇组合的词曲作者张超曾经问秦天:“你的《该死的温柔》彩铃收入多少?”秦天说:“千百万吧”“……多少?”“千百万啊。你多少?”“两万!”
  这又是有公司和没有公司的区别。运营商们在跟公司谈判的时候会比与个人合作的时候要公道些。而EQ公司是唯一一个有组织的“城乡结合部音乐”生产者。
  “城乡结合部”是秦天现在的说法。他看到那些“十大神曲”、“新农村重金属”的说法之后觉得,“其实不是特别农村,更精确地说应该是城乡结合部吧”。
  其实他拒绝给这些音乐下定义。
  活下来本身已经是最大的惊喜。于是1000万的年利润和70%的利润率已经让这家公司感觉幸运。毕竟它是唯一一家,“拍板时的气质”相较而言就不重要了。
唱片业景况凄惨,有人要生存,有人要死撑。越艰难,越得忙。

    
    

  为了理想做什么都行。
  气质依然像个音乐教师的顾峰对自己会成为一种什么样的明星是没有概念的,他说自己只想专心做好自己喜欢的歌曲。
  单俊学的是画画,他到EQ之前经营了一家广告公司,赚了一笔钱,因为预期唱片业会比广告业有趣而加盟。后来发生的真实情况可能是悲剧。不过,他迅速用诙谐的风格自嘲的精神将自己武装了。
  他正在研究商学院的教材,研究消费者心理。还定期组织艺人和经纪人看好莱坞大片以“学习把握受众心理”。他说:“这个产业在进化,但大家都不知道今后孵出来的会是个鸡,还是个鸭?有可能出来之后发现是个—鸭嘴兽!”
  秦天可能就是慢慢发现自己正在做的东西,像个“鸭嘴兽”的。但他也别无选择—没有生存方式选项,只有两个选择:生存还是死亡。
  EQ唱片的最初一批人是胡海泉亲自带着到电视台宣传,所以还尚能被电视台接纳;后面的那些人就没有这种机会了。所以EQ唱片如果想做明星,必须要另辟蹊径。而且秦天认为,在3年的“变态”打法之后,他对市场口味可以稍微摸清楚点门道了。“我大约知道他们要什么了。”所以他想从单纯数量取胜转为有重点地加强些质量。
  秦天现在都不愿意去参加那些论坛、研讨会了。大家都在义愤填膺。在指摘盗版,指摘行业利益分配不公—无线音乐版权的总产值在去年是200多亿,唱片公司们只分到6亿。可是,他们的矛头该指向谁?可以解决问题的主角是谁?发言的人会对这些疑问感到无力。
  这个行业现在没有资本关心,没有财经版关注,清冷安静。“沉默不是代表我的错。”默默忙碌的顾峰说。
  专职选秀评委高晓松曾为《第一财经周刊》画过一个蓝图:大的唱片公司死掉一些,剩下的转型成版权售卖商;小唱片公司活下来,做小众歌手,通过演出等赚钱;公共场所放音乐需要付费给版权方,消费者不付费。那么,在这样的未来,他打算扮演什么角色呢?他去拍电影了。
  最会通过音乐赚钱的宋柯的太合麦田后来变成了有点像是运作资本的公司了。再后来,宋柯也去拍电影了。
  几时到天明?秦天说:“就快了。”他觉得音乐产业像电影产业那样被政策扶持的时候快到了。

  都是EQ的第一批签约艺人,也因之成为幸运儿的斯琴高丽和顾峰现在对他们的公司相当忠心。“公司让我们做什么我们就做什么,公司现在如果有困难,我们也都会体谅。”
  困难肯定少不了。不过斯琴高丽说:“我们可以等,我们还年轻,对吧顾峰?”
  秦天也可以等,没准会等出大明星。“一定是要做明星的”,这是每个唱片公司的理想。
  现在,他也想拍电影了。但他是想通过低成本音乐剧类的电影来推广他的歌手们。他在想,一旦这种电影在网上火了,说不定院线就也会接受。“被院线接受,就相当于有身份了。”他给自己想拍的那种低价电影叫做“可以看的歌曲”。
  出道10年的周杰伦从第一年开始就维持每年发一张专辑的频率。2009年,他一反常态,没有出专辑,他在这一年的精力主要在电影上。到了2010年他又发行专辑了。  歌手很忙,他们还要拍电影。

这些因素塑造了今天的音乐行业
歌手为什么忙“上网”?
因为网络越来越重要。根据艾瑞公司的调查,互联网已经成为用户获知音乐信息、收听及购买音乐的主要渠道,无线互联网也即将超过传统CD/磁带渠道。按照尼尔森公司的预测,2010年通过在线方式销售的音乐将超过全球音乐销量的50%。




可是,互联网带不来收入
问题是,网络带来的收入非常有限。2009年,整个在线音乐市场收入只有1.4亿元,其中绝大部分还是广告收入,用户付费只占5.1%。在艾瑞的另外一次调查中,为音乐付过费的网民只占总网民总体比例的5.9%。其结果就是,除了开演唱会和代言,歌手要想靠卖音乐本身赚钱,还是得主要靠无线音乐(SP)。




如何成为红歌星?
从宣传推广角度看,这个音乐世界也完全变了。以下载量衡量,当红歌星大致可分为三种出身:传统歌手、网络歌手及选秀歌手。下面是一份11月22日到28日的12530中国移动音乐门户歌曲下载排行榜,看看其中你熟悉的“大牌”有几个?




SP为什么爱“神曲”?
SP对音乐行业非常重要。但SP整体资金实力不强(CP/SP合计只占到行业收入的3.73%)、歌曲无线版权购买成本偏高(2006年起,中国移动要求SP必须买断歌曲版权)——两个因素导致了SP越来越倾向于低价、大量的网络歌曲,如果歌曲走红则SP可独享暴利,这也让EQ公司这样的海量模式得以成功。




文|CBN记者 王雅
图|范永恒

    
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2 : GS(14)@2010-12-11 16:35:37

http://www.cbnweek.com/details_fw.aspx?nid=4856&idid=1

不务正业的歌手
单靠唱片销售活着几乎不可能了,全球歌手都开始寻找新出路。
文|CBN记者 袁园




  现在已经很难界定那些好莱坞年轻歌手的身份了,歌手、演员、还是设计师?几乎每一个人都开始不务正业。
  刚刚登上2010年福布斯最赚钱女艺人排行榜的麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus)是个最好的例子。2009年,这个17岁的青春偶像进账4800万美元。这一年,除了在《孟汉娜》中担纲出演,她还带来了第7张个人专辑《不能驯服》(Can't Be Tamed),发行个人自传《漫漫长路》(Miles to Go),出演电影《最后一曲》(The Last Song),并将在2011年出演2部以上电影。她是各类产品的代言人。最近还同麦克斯·阿兹利亚(Max Azria)为沃尔玛推出了一款品牌服装。擅长营销的迪士尼几乎将麦莉·塞勒斯塞进了任何一个领域—图书、电视、电影、游戏,当然还包括音乐。
  不是每个人都像麦莉·塞勒斯那样走运有迪士尼在背后撑腰,但每个人都有足够的动力逃离传统的商业模式。靠卖CD已经活不下去了,据美国权威调查机构Soundscan统计,2010年5月的最后一周,美国整个唱片行业的总销量是498.4万(包括新专辑和重发专辑),这是自1994年Soundscan系统启用以来,美国唱片销量最低的一周。
  明星们爱跨界,设计服装,推出香水,开饭馆,卖自传,这些收入占他们总收入的7%左右。相比之下,他们更爱巡演,北美地区的歌手们75%的收入来源于现场演出,只有10%来自于CD销售。
  “过去,音乐行业的一切都与唱片发行量有关。”依靠唱片销售数据来制作热门歌曲榜单的著名杂志Billboard主编说:“但是现在,巡演才是真正的利润驱动力量。”
  作为流行乐坛天后级别的人物,麦当娜对此早有体会。2007与老东家华纳音乐为期25年的合约期满之后,麦姐以1.02亿美元,10年合同期签约了巡演公司Live Nation,成为公司Artist Nation部门的第一个艺人。2008年,麦姐的“Sticky & Sweet”演唱会总计演出85场,32个国家超过350万观众亲眼目睹了盛况,票房成绩高达4.08亿美元。凭借巡演,麦当娜当选了2008年度Billboard杂志最赚钱歌手第一名。与2.42亿美元收入形成对比的是,当年麦姐的专辑销量在美国仅排名第50,歌曲下载量也只排在14位。
  根据Billboard的统计显示,全球现场音乐市场在过去13年中保持了12.5%的增长速度,但行业尴尬不改。CD卖不动,数字音乐的分成方式也没有太大吸引力。最近,著名摇滚歌手Prince对英国《每日镜报》的记者说:“互联网已经彻底完蛋了。我就觉得根本没必要把我的歌放在iTunes网店上出售,他们不愿意提前把歌曲费用支付给我,而搞不到我的歌他们又非常恼怒。”这很能反映一部分歌手对于数字音乐下载的态度。但是巡演不一样,在与巡演公司的谈判中,歌手占有更大的主动权,传闻麦姐能从与Live Nation的合作中拿到净盈利的90%。
  不过,虽然现场音乐市场的整体规模在增长,近年来超级明星的价值贡献比例却呈下降趋势,二八法则正逐渐被打破,对于拥有众多大牌的Live Nation,这不是个好消息。
  更坏的消息是,演唱会看来也不是万能灵药。还是以Live Nation为例,尽管该公司的收入规模已经超过了42 亿美元,但演唱会票房收入方面的营业利润率过低—只有5%,扣掉折旧摊销和利息支出,这家公司已经连续四年亏损。
  难道最终还是要向他们很难放心得下的数字音乐商业模式妥协?
  联系编辑:[url=mailto:fengdagang@yicai.com]fengdagang@yicai.com[/url]
歌手 很忙
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=272016

英皇前歌手勒索案 律師樓爆洩密疑雲

1 : GS(14)@2011-12-21 00:13:48

http://hk.apple.nextmedia.com/te ... 104&art_id=15908880
原來馮早前曾寄信到律師樓求職,無獨有偶,該律師樓正正就是舊拍檔委託打官司的律師樓。裁判官即提醒辯方小心使用文件,否則會影響律師樓的聲譽。
模特兒公司東主李偉廉( 26歲)否認勒索罪,馮浩男則早已認罪,案件昨日在九龍城裁判法院續審。馮供稱,被告個人財政有困難,加上當時公司周轉不靈,被告要求他致電勒索前女友。於是,他們於今年 6月 23日犯案,他打勒索電話時被告在他身旁,更備有紙筆。

求職履歷被呈堂

馮又指他與被告於今年 3月成立模特兒公司,公司於同年 6月 20日結業。代表被告的大律師陸偉雄盤問馮時,出示一份馮的履歷表,履歷表顯示他去年尾已開始在模特兒公司工作。然而,該公司當時仍未成立。馮起初解釋,他的前女友打上其個人資料後寄出履歷表,他沒有確認表上的資料是否正確。
暫委裁判官陳家昇立即詢問陸大狀,該履歷表從何處得來?陸強調是合法途徑、是從被告聘用的律師樓得來,相信是馮之前求職時使用。裁判官叮囑辯方盤問馮時,須保持謹慎,以免影響律師樓聲譽。
馮浩男繼續接受辯方盤問,他同意被告出身小康之家,有自置物業,兩人合夥經營的模特兒公司雖維持了短短三個月,但每月收入可高達 8萬元,被告期間更買了一輛二手平治跑車。辯方又指馮曾向 6、 7間財務公司借錢,馮僅承認曾向兩間財務公司借錢,他解釋借錢並非財政有問題,只因流動後備資金不足而借貸。案件押後至 1月 30日續審。
案件編號: KCCC2527/11
英皇 歌手 勒索 律師 樓爆 洩密 疑雲
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是一位歌手 阮兆祥

1 : GS(14)@2013-11-12 00:38:58

http://www.skypost.com.hk/featur ... %86%E7%A5%A5/116502
阮兆祥開騷?不用問,一定是棟篤笑,主力扮嘢;非也,是百分百唱歌,個人音樂會!其實,亦難怪大家心生疑問,「福祿壽」扮嘢王的身份,實在太過深入民心,不過,如果命運能選擇,他當然想只是唱歌,始終這個機會,等足29年。
事情要由阮兆祥打算做一場演出開始講起,「我17歲參加新秀,如果由那時計起,明年是我出道30周年;若從出唱片數起來,今年則是我入行25周年。日子不算短,是時候做一個屬於自己的作品,諗來諗去,就諗起不如開騷。」經過一番與台前幕後朋友的討論,最終定案舉行個唱,取名「阮兆祥2013一祥朋友演唱會」,改自其舊歌《一場朋友》,他作曲,林夕填詞。
等運到
阮兆祥的一切,亦的確由音樂開始。當年他參加新秀落敗,翌年整裝再戰全港19區業餘歌唱比賽,那年冠軍李克勤,他是季軍,獲得香港電台電視部藝員合約一份,在電台拍劇工作量不足,他自薦做DJ,趕上盛行DJ歌手的年代,還了心願,出過幾張唱片;然後,入無綫。「會進電視台,是因為我的唱片成績不好,我想,別人不喜歡我,是我不夠靚仔、不夠入屋,那麼我就讓你在電視天天看到我,相信終有一天,你會覺得我順眼,到時再唱歌,可以吧?」
當年尚有一年歌手合約的阮兆祥,毅然轉職,他說不想死守一個位置等運到。「我的想法是遇到困難就要變,看看有甚麼其他出路。DJ轉做電視主持,都算合理。」在電視台由二綫音樂節目《周末任你點》、《Sunday新地帶》做到一綫的《勁歌金曲》,再加入《歡樂今宵》,1997年,心繫唱歌夢的他,下決心回復歌手身份。「那次我以為沒問題了,還特意不與無綫續約,打算用一年洗底,怕大家看慣了阮兆祥的搞笑形象,唱情歌太怪。」意料不到的是唱片公司人事變動,出碟計劃最終告吹。
執二攤
歷盡風雨,又回到無綫。「我開始明白,這個世界,凡事都不可以強求,你想做的事,不是爭取就會得到。之後我的演藝經歷更加證實了這一點,例如憑《溏心風暴》舅父波一角奪台慶最佳男配角,這個角色是我執二攤,才有機會飾演;又像我和與王祖藍、李思捷組『福祿壽』,是因為台慶表演後大家喜歡,誤打誤撞出現的。每一次得到好的成果,都不是我強求得來的。」
自言從來沒放棄唱歌,只是轉個彎再向前。「所以我今次演唱會主題曲叫《世界仔》,祖藍幫我填詞,描述我多年來的心態。世界仔在一般人眼中是貶義,但在祖藍和我心目中,是一種生活方式,當你設定一個目標,遇到瓶頸位時,不妨轉行第二條路,開拓其他機會,總有一天你會走回原本的理想道路上。」阮兆祥就是一個好例子。
場地:Allegretto
撰文:王寶云 
攝影:梁細權編輯:黃寶恩、余佩娟
髮型:eddykwong @ salon square
是一 一位 歌手 兆祥
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割頭劊子手鎖定饒舌歌手英特種部隊潛入伊敍 高科技追兇

1 : GS(14)@2014-08-26 02:39:50

■英國情報機關鎖定殺害福利的劊子手是巴里。



用小刀割下美國記者福利(James Foley)頭顱的劊子手身份,英國政府基本上已鎖定是23歲英籍饒舌歌手巴里(Abdel-Majed Abdel Bary)。英軍兩支特種部隊已深入伊拉克及敍利亞,配以最先進科技展開追捕,跟美軍王牌特種部隊合作緝拿被稱為「披頭四」的英籍聖戰分子,終極目標是擒殺「伊斯蘭國」領袖巴格達迪(Abu Bakr al-Baghdadi)。



英國《星期日泰晤士報》引述政府消息報道,軍情五處(MI5)及軍情六處(MI6)已鎖定劊子手是23歲饒舌歌手巴里,前年才開始為人認識,但去年突然離開西倫敦市值100萬英鎊的豪宅,前往敍利亞,之後Twitter賬戶就出現他單手提起人頭的恐怖照,叫英國人大吃一驚。



■劊子手在沙漠將記者福利(下跪者)斬首。

父是拉登助手 涉炸美使館

《獨立報》發現巴里原來跟恐怖主義早有淵源,父親是埃及難民,曾經是阿蓋德已故領袖拉登的左右手,牽涉1998年東非兩間美國大使館爆炸案,前年由英國引渡至美國受審。英軍空中特勤隊(SAS)及特種偵察團(SRR)已潛入伊拉克和敍利亞進行部署。SAS將分成多支四人小隊,在伊北聯同當地士兵攻擊聖戰分子,每當擒獲疑犯,就會抽取血液及脫氧核糖核酸(DNA)樣本、要求疑犯說英語及阿拉伯語、拍攝眼球虹膜照以辨認瞳孔顏色。資料會以手提衞星傳送器傳送給在上空盤旋的RC135偵察機,再送至英國政府通訊總部(GCHQ),跟資料庫以及割頭影片中的細節作比對,保證不會捉錯人。
SRR則部署在敍利亞及土耳其邊境遙控無人偵察機,在5,500米上空監察聖戰分子的據點,拍攝聖戰分子的臉容之餘,還希望可偵測到被擄的西方人質下落。



英美合作擒伊斯蘭國領袖

捉拿「披頭四」聖戰分子只不過是短期目標,英美已準備好跟聖戰分子作長期抗爭。SAS將聯同美軍海豹突擊隊第六分隊及三角洲部隊,組成聽命於美國中情局的「黑色特遣隊」,擒殺自封「伊斯蘭國」哈里發的巴格達迪和其他高層指揮官。消息指由於英美不可能再派地面部隊到伊拉克,而空襲又不能擊潰聖戰分子,認為擒賊先擒王的斬首行動最為有效。英國《星期日郵報》/《星期日泰晤士報》/《星期日鏡報》




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20140825/18843740
2 : GS(14)@2014-08-26 02:41:09

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20140825/18843743



割頭 劊子手 鎖定 饒舌 歌手 特種 部隊 潛入 高科技 高科 追兇
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=285184

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