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50歲的歌手任賢齊為何愛玩賽車？

來源: http://www.infzm.com/content/117274

環塔拉力賽上的任賢齊（右）。（新疆日報記者 董亮/圖）

2016年環塔克拉瑪幹國際汽車拉力賽於5月15日在新疆塔城開幕。今年的環塔拉力賽從塔城發車，途經北疆、東疆和南疆，終點在阿克蘇收車，總行程5000余公里。

作為摩托車挑戰組參賽選手，歌手任賢齊的參賽依舊成為本屆比賽的關註焦點。2016年5月19日，賽事休整日，任賢齊接受了南方周末記者采訪，談談50歲的他為何喜歡玩賽車。

汽車拉力賽是一場嘉年華

南方周末：昨天的比賽情況如何，對自己的成績是否滿意？

任賢齊：昨天的賽段320公里，我從來沒一次性跑這麽長，因為以前的賽段都是200多公里。我的摩托車油缸只有120公里續航，中間進行了很多加油動作，賽道經過上百輛車碾壓之後，變得很泥濘，後援加油車不像摩托車跑這麽快，所以我用了六個多小時跑出來。這是比較保守的速度，全速跑的話我還能再快一陣。

這次跑讓我明白體力的調節、配速都是蠻重要的。我沿途看到很多車壞掉和受傷的車手，後面我的操控也沒那麽靈敏，所以我盡量穩定中求成長，盡量不摔倒受傷，追求速度之外還要完賽。

南方周末：今年是你第三次參加環塔汽車拉力賽，這次比賽與以往有什麽不同？比賽中遇到過哪些困難與挑戰？

任賢齊：對我來說這三次參賽的經驗都不一樣。2011年我第一次參加環塔，也是我來當代言人的時候，一開始的賽段是沙漠賽段，我以前參加的比賽都是熱帶雨林拉力賽，我對沙漠很陌生，在沙漠里不太會騎，試了兩三次之後，才硬著頭皮跑出來，結果在第三個賽道我把肋骨摔斷了，還是蠻郁悶的。

拉力賽總會出現各種狀況，像今年從來沒遇到過這麽大的雨，第一個賽段全是泥潭，不過這些我都很熟悉，今年的第一賽段對我來說沒什麽難度。南方周末：你參加本屆環塔拉力賽的目的是什麽？有沒有什麽預期目標？

任賢齊：我平常很忙，演唱會都會提前一年預定，環塔又沒有固定的比賽時間，所以對我來說蠻困擾的。我只是盡量參與，因為我喜歡賽車運動，我不是以爭取成績為目的，只希望借著我的參與能引起更多人關註，能讓各個車隊車手受到鼓舞，媒體的報道能讓賽車運動成為國內一個很重要的賽事。

南方周末：在環塔賽場上，有你特別敬佩的榜樣嗎？

任賢齊：每個人我都很佩服，我印象中有一對老夫婦，昨天他們的輪子都跑掉了。他們都六十多歲了，我每年都會遇到他們，這就是人生的態度。

南方周末：汽車拉力賽在您的心目中是什麽樣子的？

任賢齊：對我來說，環塔這樣的汽車拉力賽是一個大的嘉年華，所有的賽車愛好者都聚集在這里。

場地賽跟拉力賽還不一樣，場地賽就在一個場地里面繞圈，他的競爭比較殘酷，我要想辦法把你擠出去，想辦法超越你，它的對抗性很高，但是拉力賽的車手會互相幫忙，互相關照，拉力賽車手的意誌力都很堅強，所以我能夠跟他們相處在一起，像哥們一樣的感覺。我認為很多時候可以借著這個聚會，大家聚在一起分享經驗。

環塔拉力賽上的任賢齊。（新疆日報記者 董亮/圖）

不同的人生階段挑戰不同的自己

南方周末：普遍認為賽車是危險系數較高的運動，你的家人是否支持你賽車？

任賢齊：很多人都覺得賽車運動很危險，其實並不這樣。賽車比在馬路上開車走路都安全，因為所有的賽車都有相同的安全規格，車子防滾架的安全性、車廂的堅固性、車體的尺寸規格，都必須符合規定。就像F1賽車300公里的時速，車身翻覆解體，可是車身的設計和技術緩沖，都能保護車手的安全。

另外在一個封閉的賽道里面，不可能出現行人，在單一方向里面每個車手的技術都很高。而在馬路上有很多無形的馬路殺手，有的人技術不高不守規則。

賽車是在一個高度安全的環境下進行的一個精神刺激的運動，我的家人都有看到我的訓練過程，他們是支持的。

南方周末：你今年剛好50歲，到了知天命的年紀，對於你來說，賽車運動會堅持到什麽時候？

任賢齊：當我30多歲的時候，我會去挑戰自己的極限爭取拿到成績，所以我很欣慰拿過亞洲杯越野摩托車拉力賽的冠軍。但是現在我的體力沒有以前那麽好，我現在就是來參加，在身體素質能夠允許的條件下，去嘗試我的極限，只能說現在跟當年的極限目標不一樣了。

我是在不同的人生階段去挑戰不同的自己，永遠保持一顆好奇跟奮勇向前的心，能夠讓人心態年輕。參加達喀爾國際拉力賽是我賽車的終極目標。但我並不是職業車手，不是為了爭取成績，而是為了爭取完賽，享受比賽的過程，完成人生的心願。

南方周末：計劃何時參加達喀爾拉力賽？

任賢齊：越快越好，我希望明年能去看一看，畢竟再拖下去說不定我的體力就撐不住了，那就可惜了。

南方周末：最近的工作重心是什麽？是在影視、歌唱還是轉移到賽車上？

任賢齊：我更傾向於做幕後工作，比如當導演之類的，賽事我主要是參與，以引起更多人關註賽車運動。

我希望有一天我能夠拍一部有關賽車的電影，但是很不好拍，拍攝賽車比賽車花費還要高，而且電影市場上這種正式賽車電影通常不太賣錢，賣錢的都是街頭賽車，所以還需要時間去醞釀。

賽車是國家形象的展現

南方周末：賽車運動正形成獨特的文化，你覺得賽車的魅力之處在哪？

任賢齊：人的終極一生都在追求更快更高更遠，賽車在這方面發揮到了極致。每個人一聽到引擎的怒吼，自然而然就血脈賁張，加上賽車的造型和血統淵源，車手在賽道上散發的專註與浪漫，所有的集合在一起，我覺得這是藝術的黃金比例，非常有趣。

不管是獵豹羚羊牧馬，賽車也是一樣，就是為了跑得更快更遠，它散發出來的雄性激素，那種魅力很吸引人。

賽車運動是高昂花費的運動，不是一般人能負擔的起的，所以需要更多的車廠、企業投資贊助，讓這項運動變成一個高端的圖騰，讓大家憧憬與膜拜。

南方周末：從環保角度講，有人認為環塔賽事會對草原等環境進行一定的破壞，您如何看待？

任賢齊：車手基本上都在賽段路徑上跑，沒有大肆在草皮上，方圓數百公里的賽段，我覺得燃油廢氣汙染也不是很嚴重。

我們借著賽事的穿越，欣賞了壯麗的山河，這里面基本沒有人，如果沒有這個賽事，很多人不知道里面長什麽樣。借著賽事去考驗賽車、考驗造車技術、考驗車手意誌力，權衡取舍，我覺得賽事對生態沒有那麽大的影響。我以前也研究過的，我很支持環保的運動，但有些方面沒有辦法做到兩全其美。

南方周末：我看你還鐘愛自行車運動，自行車與摩托車兩種運動有什麽不同？

任賢齊：人追求速度的感覺，有些借助體力有些借助科技，自行車我也很熱愛，只是說，汽車拉力賽讓我更深入一些，讓我去平常去不了的地方，去更遠的地方。

我小時候經濟環境不是很好，我必須自己爭取，盡量減少家里的負擔，所以我就從比較便宜的腳踏車開始玩，慢慢自己賺了錢有了經濟能力，才開始玩更高花費的運動，比如摩托車。

摩托車花費蠻高的，再加上後勤團隊的維修和日常開銷，蠻燒錢的。但是賽車這種高科技、高水準的運動，我希望更多人把資源投進去，因為它帶來的效益會更大。

南方周末：你覺得賽車運動能帶來哪些效益？

任賢齊：一提到好車你會想到法拉利和保時捷，想到意大利和韓國，賽車無形中是一個國家形象的展現。像保時捷、法拉利，它們當年狂熱地投入賽車運動，就會產生出超乎想象的設計。

但是我們的民族品牌目前還是在造好賣的車，好賣的車可能物美價廉，但如果從血統、歷史淵源和文化培養來說，我們還要投入更多的時間去經營。

中國汽車的市場很大，我希望我們國內的制造廠商、我們的民族工業，能夠吸收先進的經驗和科技，通過賽車運動的試驗，培育出更好的汽車和更棒的車手。

曾是歌手的她，開出了一家寶寶的專門餐廳，你看好這門生意嗎？

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0708/157289.shtml

提到杭幫菜，絕大多數人首先會想到綠茶和外婆家。在市場已有巨頭的情況下，周楚菲想從親子和女性餐廳這一角度切入市場，創立了“蜜橙”。

2014年12月到次年10月，蜜橙在溫州和臺州共開了三家店。目前，蜜橙的客單價在60元左右，每家店的年流水可達約1800萬，新的開店計劃也已提上日程。周楚菲深知蜜橙是家庭式的消費，所以商超會是選址的第一選擇。

一家主打親子和女性吃飯的餐廳，怎麽做到的？

打造適合親子和女性吃飯的餐廳

“我帶寶寶吃飯的時候總是找不到適合的餐廳。寶寶的每一頓飯需要有肉、魚、有水果、，我很在意這些。”正是因為這個原因，初為人母的周楚菲索性自己創業做餐飲。

為了和綠茶、外婆家等大眾杭幫菜相區分，蜜橙在菜品上下了很多功夫，從選材、烹飪方式上，都會明確地考慮寶寶們的需求。在菜品方面，有蝦皮肉末蒸蛋、巧克力香蕉派、海豚土豆泥、小熊肉餅撈飯等營養寶寶菜，有新派蛋黃南瓜、芝士烤南瓜紅薯等媽媽家常菜。此外，還包括十佳拿手菜、鮮美羹湯、小點心、咖啡飲品等。

“吃寶寶菜的人群不局限於寶寶，女孩子也愛吃。以海豚土豆泥這道菜來說，它選用上好的土豆制作而成，配上牛肉、甜豆、香菇，造型十分可愛。這一道菜就可以滿足寶寶很多營養需求。”周楚菲對i黑馬表示。

圖為蜜橙餐廳

除了做好西湖料理，蜜橙還想要打造成有生活態度的品牌。蜜橙想要做成有生活態度的品牌，打造顧客的後花園，並希望每一個顧客都有安心的就餐體驗。基於這樣的理念，蜜橙已經開始發力社群，開發朋友圈關系。比如蜜橙已經成功組織過“大廚教你做一道寶寶愛吃的菜”等線下活動，未來還會有美容護膚的小課程等活動。

餐飲+互聯網，她是怎麽做的？

周楚菲的理念是，餐飲+互聯網。她認為，只有擁有互聯網思維和懂跨界的人才能做好當今的餐飲業。拿她自己來說，雖然之前當過公務員、歌手，完全沒接觸過餐飲業，但懂得一些互聯網思維，這就是優勢。

圖為蜜橙餐廳

她到底是怎樣把互聯網基因註入自己的“寶寶餐廳”的？

和大部分餐廳不同，周楚菲對團購網站持否定態度。她認為，把店面放在團購網站上會犧牲利潤，而且團購吸引而來的顧客不是忠實客戶。

傳統中餐投資大、人員和設備成本都很高，模式很重。為了做一家高效且輕盈的餐廳，蜜橙一直在做減法，從1.0時期進化到2.0時期。

之前的蜜橙餐廳屬於蜜橙1.0時期，現在則進入到2.0時期。蜜橙mini員工控制在了10人以下，單品控制在30個左右，投入控制在120萬以內，店面面積控制在130到200平方米。

為了培養忠實用戶，蜜橙拋棄了會員卡制度，做了一套線上點餐系統。短短2個月，蜜橙總評分超過95.87分，積累了3萬余粉絲，有70%的消費者選擇在線上點單。

為了引導消費者在線上點餐，蜜橙采用了粉絲價、送紅包等方式。這樣一來，不僅節省了大量的人力成本，還積累了客人口味偏好、消費能力等用戶數據。

“未來，我希望把蜜橙開到全國，還會針對當地客戶的口味進行調整。”周楚菲向i黑馬透露自己的野心。

現在，主打地方菜的餐飲品牌較多，親子和女性餐廳較少。隨著國家全面開放二孩政策，家庭收入的提高，家長對孩子健康投資的註重，未來親子和女性餐廳可能會是餐飲市場的一個新增長點。

歐美歌手嗆YouTube　粉絲、媒體狂打臉

2016-07-18  TCW

日前，上千名歐、美歌手聯合音樂公司，向美國國會及歐盟請願修法，解決YouTube等影音串流平台侵權爭議。然而，非但媒體打臉，連粉絲都不挺，譏笑他們「死要錢」。 要求修法，被批死要錢 這份連署名單星光雲集程度堪比葛萊美獎：小天后泰勒絲（Taylor Swift）、英國酷玩（Coldplay）樂團和火星人布魯諾（Bruno Mars），抗議影音平台當他們廉價打工仔：去年唱片界僅收三億多美元（約合新台幣一百二十五億元）版權費，比黑膠唱片銷售額逾四億美元還少，「簡直不合理到極點。」 新聞網站社群時報（Social Times）直言，表面上，音樂人罵遍所有平台，但此際各大唱片公司正與YouTube談判新一輪授權合約，這些A咖正是衝著YouTube來，「講白了就是死要錢。」 《財星》（Fortune）雜誌分析，音樂界唐突出手，根本就是搞不清楚狀況：雖然逼YouTube吐錢無可厚非，但修法茲事體大；何況他們還誤捅馬蜂窩，惡搞臉書等社群網站，最可能的結果反而是最壞下場：網友轉向海外盜版網站，誰也賺不到錢。 巨星群的粉絲甚至倒戈反偶像。網友在美國鄉民論壇Reddit爆料，《富比世》（Forbes）估泰勒絲身價兩億美元，也有網站推測她從YouTube獲益近六千萬美元。鄉民說，實在「很難站在她那邊，」更反諷她賺很大還想爭分紅，看來「兩億生活仍十分拮据。」 靠YouTube竄紅的素人紅星不少，但沒人出面「讚聲」，反倒是遠在冰島的歌手索蕾（Solcy）說，自己在德國意外走紅，就是因為粉絲「違法上傳」她的音樂，破千萬的點擊率最終讓她巡迴演唱德國，「因為YouTube失去的機會最終仍會回到我們手上。 （文·柳定亞） 更正啟事 《商業周刊》一四九五期第六十二頁內文，「不只在緬甸首都仰光」為誤植，應為「不只在緬甸第一大城仰光」，特此更正。 撰文者柳定亞

村上繼續陪跑！美國民謠歌手鮑勃迪倫榮獲2016年諾貝爾文學獎

瑞典斯德哥爾摩當地時間13日下午1時，2016年諾貝爾文學獎揭曉，美國民謠藝術家鮑勃·迪倫榮獲該獎項。評委會稱贊他“在偉大的美國歌的傳統中創造了新的詩歌表達。”

文學獎頒給在文學方面創作出具有理想傾向的最佳作品的人。該獎由瑞典文學院頒發。

不同於其他諾獎獎項，文學獎極其神秘，頒發之前沒有長名單，沒有短名單，甚至連評委名單都完全保密，被認為是最難預測、懸念最大的獎項。近年來，世界上流行起用賠率賭諾獎，試圖以此窺測諾貝爾文學獎項的走向。

此前國博彩公司“立博”(Ladbrokes)開出了相關賠率榜，預測今年得主。除多年來一直位居前列的日本知名作家村上春樹之外，還有肯尼亞作家恩古吉·瓦·提昂戈、美國猶太作家菲利普·羅斯等人也占據前列。

2016年的奧斯卡金像獎頒給小李子之後，大家的目光又投向了村上春樹的諾貝爾獎。曾創作《挪威的森林》《海邊的卡夫卡》《且聽風吟》等暢銷作品的村上春樹，每年都是博彩界預測的大熱門，今年繼續與諾貝爾文學獎一再錯過。

《歌手》落幕：會唱歌的人還在，好作品呢？

來源: http://www.infzm.com/content/124161

獅子合唱團，圖為賽前照片（資料圖/圖）

香港朋友曾追憶1980年代末的少年時代：一年中讓人期待的節日除了聖誕與春節，就屬十一月TVB電視臺的臺慶。

將時地稍微轉換一下，這幾年來，衛視們主打的幾檔熱門音樂節目每逢決賽，大概也算得上這個年代的觀眾翹首企盼的節日。湖南衛視的《歌手》自然屬於此列。

在長沙，節日的氣氛分外熱烈一些。總決賽在周六唱響，但周五晚上，舉著燈牌的歌迷已經從四面八方匯聚到馬欄坡。這天晚上的紅毯，是幾位決賽選手和他們的幫唱嘉賓首度聯袂露面。為李健跨刀而來的嶽雲鵬在人海中發現了寫著自己名字的燈牌，激動地當場叫出來：“哎呀還有我的歌迷啊！我不是個歌手，還讓你們還大老遠跑到這兒。”

並不出人意料，在4月15日晚上進行直播的決賽中，這位非專業歌手奉獻了並不專業的演唱和專業級的喜劇效果，並一度霸占了朋友圈和微博熱搜。比起林憶蓮和張惠妹兩大歌後教科書般的演唱，這樣不完美卻充滿噱頭的演出，也許更符合這個娛樂時代觀眾對一檔電視節目的訴求。

就在《歌手》總決賽進行的同時，另一檔音樂真人秀《跨界歌王》第二季開播。同樣的星光璀璨，《歌手》卻承載著娛樂之外更多的希冀：無論以什麽樣的演出結束了一季的征戰，歌手參加這一節目最重大的意義在於被觀眾和音樂圈重新認識和了解。從這種意義上說，《歌手》的決賽，其實是下一段音樂征途的起點。

媽媽，吳建豪到底是誰？

由《我是歌手》改名為《歌手》，這檔2013年面世的音樂類電視節目，走入第五個年頭。面對喜新厭舊的電視觀眾，一檔節目做到第三季已是不易，之後的每一季，對於制作團隊都無異於全新的挑戰。

回想2013年年初，初次登場的《我是歌手》帶來的是現象級的關註和討論。節目的機制是比賽與真人秀結合。與以往音樂選秀類節目明星評點素人的模式截然不同，在《我是歌手》里競演中，成名歌手被推上巔峰對決的舞臺，評判權被交給了觀眾。而在比賽之外，每名歌手都被安排了陪同全程的“經紀人”，無論是在臺上臺下，鏡頭隨時記錄歌手的狀態。

讓業已成名的歌手重新站在競演舞臺上，除了第一次亮相，歌手在競演中不允許唱自己的歌，比賽中不斷有歌手被淘汰也不斷有歌手補位……這些新鮮的嘗試為節目帶來了一批忠實觀眾。

從2013年到2016年，《我是歌手》一直是湖南衛視的王牌節目和收視保證。節目在首季決賽播出時創下過5000萬的冠名紀錄。四年里，這檔音樂真人秀為電視臺帶來超過40億的廣告收入和常年的收視冠軍寶座。

在經濟利益之外，對於一直被唱衰的華語樂壇，這檔節目重新發掘歌手的力量是巨大的。歌手彭佳慧是第一季最後一位補位歌手。在參加節目之前，她有七年時間沒有在大眾面前活躍。當她和林誌炫、齊秦一起受邀時，她覺得這種肯定太重大了。2016年6月，彭佳慧拿到了臺灣金曲獎最佳女歌手獎，她首先感謝的就是《我是歌手》：“謝謝湖南衛視洪濤導演，讓更多人聽到彭佳慧的聲音。”

觀眾的叠代與大眾記憶的更新無疑是快速而殘酷的。一批曝光度本已淡出的歌手，經由《我是歌手》加持，重新回爐升溫，不單喚回了曾經了歌迷，也吸引了更年輕一代的歌迷。總決賽前夜，超過五百名現場觀眾在場內觀看了“歌王”決戰的聯排。當去年決賽中老狼身穿白襯衫演唱《米店》的片段出現在現場屏幕上時，坐在我身邊的七歲小姑娘驚喜地大叫“老狼！”。與之形成對照的是，獅子合唱團與其幫唱嘉賓吳建豪、徐佳瑩一同出場時，小姑娘一直茫然地問媽媽：吳建豪到底是誰？

市場的反饋是最為直接的溫度計。“巨肺小天後”鄧紫棋在參加完第二季節目後，演唱會門票就被一搶而空。在第三季登場的新加坡歌手陳潔儀，雖然在第一階段就被淘汰，但經過此次亮相，也擺脫了此前“歌比人紅”的局面，重新打響知名度。從第一季開始，《我是歌手》不斷推出所謂的“爆款”歌手。第一季的黃綺珊、林誌炫，第二季的鄧紫棋，第三季的李健，無不在此之列。在第三季增加了踢館機制之後，李榮浩也一“踢”成名。本季前來挑戰的民謠歌手趙雷迅速帶起一波自媒體的“10萬＋”，再一次應證了這檔節目的影響力。不被大眾熟知的樂壇老將、一鳴驚人的新人後輩、獨具氣質的小眾歌手……經由《我是歌手》的舞臺，不同資歷、不同特質的歌手得以重新出發。

與其說《我是歌手》的“音樂真人秀”定位精準，不如說這檔節目填補了音樂類節目的空白。十年前以“超女快男”和《超級星光大道》為代表的選秀類節目推出了一批新人，五年前《中國好聲音》等節目以另一種形式續寫了“素人成星”的故事。但在漫長的時間里，五花八門的音樂類綜藝節目聚焦的大多只是夢想成真的那一刻，著眼於歌手事業不同階段、提供二度展示機會的《我是歌手》因而成功突圍。

李健成了僅有的法外之地

電視綜藝圈有“事不過三”的說法，《我是歌手》做到第五季，著實已經出乎所有人的意料。

在《我是歌手》第四季，審美疲勞已經顯現。雖然匯聚了李玟、徐佳瑩、李克勤、蘇見信等不同生代、不同音樂類型的歌手，但這一季既沒有奉獻出爆款歌手，在歌曲、話題甚至歌手人格形象塑造等多個方面都頗為疲軟。

“歌神”張學友參加電臺節目的一段視頻曾經廣泛流傳。在被問及是否會參加《我是歌手》節目時，張學友明確給了否定的回答。他說：“如果要參加比賽，就要會算計。我其實很佩服那些參加《我是歌手》的選手的，被那樣評判，老實說這些評判都不知道懂不懂得。”

對《我是歌手》大眾評審審美的質疑從來沒有停止：飈高音、炫技的歌手往往能收獲好名次，對音樂風格的追求大概可以簡單粗暴地概括為“把快歌慢歌都唱一遍”。在以往的節目中，“高音崇拜”的選擇趨勢主導了絕大多數競演，李健成為了僅有的法外之地。

進入第五季，這一趨勢並非改變，反而捧出了一個極致的高音天才。在節目進行過程中，來自哈薩克斯坦的迪瑪希成為了節目的最大驚喜。長腿、高顏值加上觀眾評審最青睞的高音，迪瑪希一路競演一路占領微博熱搜，甚至包辦了決賽直播中的插播廣告。

在迷戀”鮮肉“的娛樂氛圍下，迪瑪希的火爆並不讓人意外。“歌王”爭奪中，他與簽下自己的老板尚雯婕合作了邁克爾•傑克遜的歌曲串燒，拿下了第二名。而在決賽前的聯排中，他所就讀的哈薩克斯坦國立藝術大學的校長中途進入現場，立刻被場內歌迷瘋狂的尖叫所震撼。

第五季的選手配備集前幾季成功模式之大成。杜麗莎對應的是第一季黃綺珊所代表的歌壇老將——不廣為人知，卻實力非凡。迪瑪希對應第二季的茜拉和第四季的黃致列。而林憶蓮是地位、實力、曝光度都毋庸置疑的歌後級人物，也正是她的存在讓節目在大年初一播出也無需擔憂收視。

“找人難”是第四季時洪濤就提出的問題。如果以產品類型的眼光來看，在華語樂壇，符合節目要求、能夠打動觀眾、同時也具有代表性的歌手儲備日漸枯竭。

節目因而在這一季加入“逆戰歌手”和“挑戰歌手”的概念。逆戰歌手邀請往屆選手回歸，張傑、李健、林誌炫因而重新回到節目。三名逆戰歌手最終都闖入決賽，似乎更證明了華語樂壇人才枯竭的悲哀論調。

比起歌手人選的枯竭，更讓人擔憂的也許是歌曲的短缺。從《平凡之路》到《三生三世十里桃花》的插曲《涼涼》，在剛剛結束的總決賽中，除了三首非華語歌曲和林憶蓮、張惠妹合唱的《也許明天》，其他四首曲目無不是影視作品的主題曲。離開了影視作品的捆綁，高質量、有傳唱度的音樂作品似乎越來越難以出現。這也許是華語樂壇更讓人焦慮的現狀，會唱歌的人還在，好作品卻越來越少了。

尋找內容增量，網易雲音樂、蝦米等在線音樂平臺深挖校園歌手

網易雲音樂平臺上擁有超70萬粉絲”房東的貓“，歌曲《篝火旁》評論數近3萬的在校生呂大葉……如今，校園歌手正在成為國內原創音樂不可忽視的一股力量，吸引著尋找音樂內容差異化的音樂平臺。

近日，網易雲音樂校園歌手大賽落下帷幕，蝦米音樂、QQ音樂等一批國內主流在線音樂平臺紛紛走入校園舉辦歌手大賽挖掘原創音樂新人。

網易雲音樂品牌經理謝奇笛接受第一財經專訪時表示：“今天的校園歌手已經不同於以往，他們從小接觸各種音樂教育，因此在音樂創作、表演等方面的能力已頗具專業性，成為在線音樂平臺不容忽視的音樂新生力量。另一方面，由於網易雲音樂平臺的學生用戶達到六成，通過進入校園市場可以更好地服務並吸納這批在線音樂的主流用戶群體。“

近期，國家版權局先後約談了國內主要的幾家網絡音樂服務商和主要音樂公司，要求他們促進網絡音樂全面的授權和廣泛的傳播，避免獨家授權，探索建立符合市場規律和國際慣例的網絡音樂版權的授權和運營模式。至此，在線音樂平臺靠存量音樂版權構建壁壘的做法已經行不通，挖掘新音樂內容成為各大音樂平臺爭相布局的重點，而擁有廣泛受眾及大量原創音樂人的校園市場成為各大音樂平臺布局的重點。

作為國內主流音樂平臺之一的網易雲音樂自然不願意錯過這塊蛋糕。據了解，作為國內最大的音樂UGC平臺和最活躍的音樂社交平臺之一，網易雲音樂平臺上4億用戶中有六成是學生，通過舉辦網易雲音樂全國校園歌手大賽已經挖掘了大量原創音樂歌手。謝奇笛表示：”校園歌手大賽已經舉辦四屆，最新一屆報名選手35014人，參與學校1319所，參與人數及學校數量都創歷史新高，比賽選出了不少優秀歌手，也為華語樂壇輸送了不少新鮮血液。“

同樣，90後占比達80%、95後用戶占比高達40%的蝦米音樂同樣加速了對校園音樂力量的挖掘。蝦米音樂方面向記者表示，蝦米的校園歌手大賽定位為一個造星選秀項目，通過聯合滾石、華研等多家知名唱片公司，為95後的音樂新生代提供一個展現自我的平臺和實現夢想的機會，為華語樂壇註入新鮮血液，挖掘校園有潛力、最新銳的音樂原聲，探索全新的音樂內容生產及優質的商業模式。

CIC灼識咨詢執行董事趙曉馬向第一財經表示，伴隨著版權轉授，在線音樂平臺迎來新一輪洗牌，大量音樂平臺以搶購在線音樂獨家版權，陷入惡性競爭之中。然而，單純靠大量購買版權培養用戶忠誠度的做法是揚湯止沸，並不能從根本上改善盈利模式。隨著版權采購價格越來越高，發掘原創音樂，並為其提供支持，才能提高在未來掌握更多版權的可能；而坐擁音樂人資源，是平臺開展其他業務的基礎之一。校園音樂人作為原創音樂不可忽視的新勢力自然會被在線音樂平臺搶奪。

對於如何更好扶持這些音樂創作新人，趙曉馬認為：”音樂平臺可以布局線上線下，以多板塊聯動的形式，深耕原創音樂市場。在線上，不斷叠代開放平臺，為音樂人提供便捷服務的一站式作品管理、數據反饋系統；匯集不同平臺的海量數據，邀請業內頂尖從業者共同打造兼顧流行趨勢和獨立個性的權威‘原創榜單’。在線下，在線音樂平臺則可邀請業內大咖助陣，共同探討音樂人及用戶關心的行業話題，切實幫助音樂人成長，通過合作與自制兩種模式相結合，推動音樂人線下演出內容，幫助音樂人獲得更多曝光。“

歌手很忙

1 : GS(14)@2010-12-11 16:34:55

http://www.cbnweek.com/Details.aspx?idid=1&nid=4856
唱片业景况凄惨，有人要生存，有人要死撑。越艰难，越得忙。

    
    　　周杰伦更忙了。
　　整个11月，周杰伦出现在了至少7座城市，完成了3场巡回演唱会，参与了4场拼盘演出，参加了1场公益活动；他中间还抽空做了好几次他的好莱坞电影《青蜂侠》的宣传；他主持的新节目“Mr.J”在该月录制了4期。
　　“专辑一出就必须是冠军，拍了电影就必须要大卖，只能说当超人真的好难。如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇，拯救地球好累，虽然有些疲惫但我还是会，不要问我哭过了没，因为超人不会飞。”
　　先不纠缠这首歌的语法，这首周杰伦本人作词的歌曲表达的应该是心曲—“超人不会飞”。劳动法不保护超人，看来也不保护大明星。

　　顾峰和斯琴高丽也很忙。
　　“沉默不是代表我的错，分手不是唯一的结果，我只是还没想好该怎么对你说。”《犯错》这个歌名可能不能唤起什么记忆，顾峰和斯琴高丽你也不知道是谁，但这个旋律一响，很多人都会恍然大悟：“听过听过！”这种歌现在被称为“神曲”。
　　由顾峰创作，并由他跟斯琴高丽合唱的这首歌在2010年春节之际弥漫于大街小巷，没人躲得过。斯琴高丽和顾峰因之出现在全国各地的舞台，度过了疯狂忙碌的3个季度，每月参加拼盘演出最多20多场。
　　但他们的地位在2010年下半年被一个叫慕容晓晓的人打倒了一下，《犯错》让位于《爱情买卖》。他们得赶快再亮绝杀技，收回失地。
　　任务暂时先交给了顾峰一个人。趁演员斯琴高丽又进电视剧组拍戏了，他继续潜心忙创作。

　　32岁的顾峰第一次得到超过了5万元的演出出场费。2010年7月，他的出场费还是3万多元。他跟斯琴高丽因为《犯错》的流行，截至2009年年底得到的收入大约是每人100万元。这首歌的彩铃下载量和在线下载量因为涉及到的网站和SP（无线网络服务提供商）达数百个，尚无官方统计数字，但可以肯定数量庞大，而顾峰和斯琴高丽二人从这里得到的收入加起来只有1万元。
　　但这些所获足以平息顾峰在此前多年的焦虑了。他曾定下目标：30岁“出不来”就改行，后来期限又改为35岁。现在他只顾着忙。
　　《超人不会飞》这首歌是天王周杰伦在2010年新发行的专辑《跨时代》里面的最后一首，也是天王在11月10日举行的“跨时代”世界巡回演唱会宁波站所演唱的最后一首歌。
　　《跨时代》在卓越亚马逊今年前10个月的唱片销量排行榜上名列榜首。榜单上，周杰伦的名字之下，几乎清一色是湖南卫视出产的快男超女，他们中夹着第10名王力宏和第11名王菲；在港台CD排行榜里，周杰伦则有7张专辑进入前25名。
　　天王毕竟是天王。不过，《跨时代》这张专辑的总体销量还是只有超人9年前的《范特西》的5%。

　　周杰伦和顾峰斯琴高丽组合是两种不同的歌手。《犯错》和《超人不会飞》之间的差别，不仅仅是口水歌和天王巨作两个概念之间的差别。
　　还是要先来介绍一下并非家喻户晓的“平民”顾峰。他毕业于云南艺术学院，先是在当地做了音乐教师，因为不甘心放弃“音乐梦想”，在无数进京失败的同道中人劝阻无效之后，于2002年来到北京，在酒吧驻唱，每晚挣取250元，唱了3年。这样的故事听起来真是“如有雷同纯属巧合”。
　　亮点可能在于，他后来驻唱最多的酒吧，是著名的“五月花”。当时这个酒吧的老板是“羽泉”之陈羽凡。现在“五月花”已经被拆掉了，但顾峰因此认识了胡海泉和秦天—EQ公司的两个老板。顾峰成了这家新公司的第一批签约艺人。
　　第一批里还有电视剧演员斯琴高丽。演员是她毕业后的首选职业。她认为这是个聪明的选择，否则，她料定自己会像顾峰一样，靠每月两三千至七八千不等的收入，苦捱多年。顾峰在写出“神曲”之后在EQ公司基本靠卖歌过活，每首售价几千元；而斯琴高丽靠演电视剧，早就可以买得起房子了，而且还因此有了一定名气，于是在推广歌曲MV时能容易一点—从这个角度来看，这个被顾峰称作是“就像是终于考上了大学”的开始，还多亏了这个演员搭档。
　　《犯错》的制作发行公司EQ唱片，对这类歌的态度曾经微妙而矛盾：“怎么办？搞不好这首歌会火啊……”结果是出了，并且火了。秦天如此形容：“拍板做决定的时候特别没有气质。”
　　做音乐公司是曾经的军营歌手秦天一个十年的心愿。他在1996年就和胡海泉一起做工作室，因为生意难以为继，胡海泉说：“我去当一下歌手看看，万一行呢？”结果羽泉组合红了。一直到2004年，胡海泉认为自己的明星生涯步入稳定期，就回来找老朋友了。
　　EQ刚成立时是录音棚，接活儿给别人制作，在业内做得比较有名。2006年成为了唱片公司。因为建之不易，这家公司颇下了点功夫去研究这个行业。
　　结果他们还真的生存了下来，用了一种奇特的方法。并且，4年后他们转身一看，同行者似乎只剩下天娱传媒了。内地只有这两家公司还在活跃地发行、宣传唱片。秦天也试图找过是不是还有别的神秘公司正在埋伏，没找到。
　　这种奇特的方法，就是可以被概括为“农村包围城市”、“以数量取胜”的路线。
　　2007年，EQ公司旗下的15个签约艺人一共发行了15张专辑。2008年，艺人增加到了22个，他们发行了22张专辑。2009年少了一点，18张。
　　在公司成立之初的2006年，秦天和胡海泉先是用了一些时间见了大量“小帅哥”，他们认为该类产品会有市场。但逐渐发现包装此类产品需要大投入，也需要时间。这个路线被逐渐放弃了。他们改为主攻“实力”型歌手。于是签约了一批这样的人。
　　这些人无所不能，他们首先必须会写会唱，然后还要能当唱片制作人，最好还会当MV导演，以及录音师、混音师、服装设计师、化妆师、摄影师，数师集于一身，只是有的人涉猎多点，有的人少点。EQ的艺人签的都是全约，艺人发生的任何收入都从EQ的账户中走。
　　他们不仅需要全能全才，还要刻苦勤奋。EQ规定，每个艺人每星期必须交4首歌，后来发现或许有点多，又改为两首。每星期公司举办一次听歌会，大家一起鉴赏、评价这些作业。
　　即便是两首，也还是一个太苛刻的规定了，以至于几乎没有人能够按时按量完成。但有一个人例外：顾峰。进公司4年，顾峰一个人就给公司贡献了至少300首歌曲。
　　数量达到一定量级，里面就会“不小心”出现质量。EQ公司发现，概率是，每年大约会有一两张专辑会“中”，里面“中“一首歌。“中”的意思相当于中奖、打中，就是火了。
　　这15个歌手的专辑在制作之前，秦天会对他们稍作概括，比如谁是苦情的、谁是喜庆的、谁是缠绵的，然后他会观察“中奖”规律。“这种方法也是市场调研，”他说，“但最重要的作用是养兵，是储备，让每个歌手以及公司整体，都保持在一个兴奋的状态里面，动起来。”
　　《犯错》就是其中那个“中”的。在它之前，还有《感动天感动地》、《该死的温柔》、《擦肩而过》、《分开不一定分手》、《左眼皮跳跳》、《斯琴高丽的伤心》。
　　EQ公司的总经理单俊常常感到惊讶：“我事先会去猜测哪一张哪一首会中，结果就是，我不断发现这个市场完全无法把握。”
　　单俊的助理、大学刚毕业的周磊说：“我们自己都觉得《犯错》的MV太山寨啦！完全没想到居然会火。”
　　这家公司制作MV，在速度方面十分“专业”。单俊如此解释一个正在剪辑中的MV：“这个歌手正在拍一个戏，拍戏间隙状态挺好的，天气也挺好的，就拉到了这个树林，三条就过了，就半天时间。”电脑屏幕上，一个女孩黄发中插一朵花，在一片树林子里，以各类姿势对歌词口型。
　　实际上，鉴于EQ公司的战略部署，他们只重视速度和成本。人力成本低廉，因为所有工种可以由极有限的人承担；设备费用低廉，因为EQ的前身是录音棚，他们公司最不缺的就是设备，公司有录音棚，还有全套摄影器材。
　　“什么叫专业？”单俊说，“我们这个比专业还专业。”
　　他进一步阐明观点：“要讨论事情是否专业，得先看其目的是什么。这些MV是拍给谁看的？是广大的保安、农民工朋友。他们觉得好就是好，所以，他们觉得专业，就是专业。”
　　《犯错》这首歌所属的专辑成本至多30万元。在业内，一张专辑的成本差不多是七八十万至上百万。这首歌的MV的成本是五六万。它是顾峰的一次作业。在每周例行听歌会上，大家对它的打分并不高，甚至于还遭到了些嘲笑。秦天顺势想了一个创意：就用“山寨”概念包装它：用老式摄像机，用1980年代MV里面惯用的男女追逐打情骂俏的镜头，冠以“史上最山寨版MV”的噱头。
　　“十大神曲”之《犯错》就这么诞生了。EQ公司跟艺人们签约的分成比例按照行规是三七或二八，公司拿到大头，在顾峰和斯琴高丽走红之后，他们拿到的比例就可以比原来多一些了。
唱片业景况凄惨，有人要生存，有人要死撑。越艰难，越得忙。

    
    　　顾峰和斯琴高丽目前卖的不是专辑，基本上是单曲；周杰伦卖的也不是专辑，是天王的人气。《超人不会飞》这首歌发行至今5个多月，单计算这首歌的收益恐怕难以做到。
　　这里面卷入了太多人。周杰伦唱片的制作公司是他和方文山、杨峻荣合办的杰威尔公司，发行则归索尼唱片公司；周杰伦的“超时代”巡回演唱会的制作公司是台湾巨炮公司，演唱会硬件设备由瑞阳公司提供，演唱会经纪在不同地区又由不同公司负责。
　　11月7日在山西晋城的晚会，周杰伦唱了4首歌。这一场晚会，有他的20多个专属随从阵容，包括8个专属伴舞者、1个专属发型师、1个专属化妆师和1个化妆助理、1个行政助理和其助理、4个保卫人员、2个巨室公司的执行副总。
　　11月6日在重庆的演出，因为是巡回演唱会，则有200人的固定队伍了，包括视频人员、动画师、舞台导演、硬件设备管理人员等等，仅运输器材设备的车辆就有40辆。
　　这其中的许多人因为仅承担周杰伦业务就已经满负荷，所以，他们也在形式上成为了周杰伦的固定随从人员。这些人里面有跟了周杰伦10年的。
　　比如一个角色至关重要的人—音控师。这个温哥华人可以在周杰伦的演出现场以及录音棚，将周的音色调到最佳状态，他可以掌握周在感冒之后的音色需要如何调，在疲惫时如何调。
　　而周杰伦在唱《超人不会飞》这首歌的时候，舞台下的、各类放音设备前的粉丝，你很难分清楚他们为什么买单—可能要向前一直追溯到天王十年之前的光环。
　　所以，你很难算清周董一首歌的收益，我们能知道的是2010年他的收入是1.84亿，出道以来收入是6.8亿—这主要归功于他的10张唱片和它们产生的附加值。
　　天王如此唱道：“aoaoaoaoao我的乐器在环绕，时代无法淘汰我霸气的皇朝。我不需要被崇拜，我不需要被崇拜，我跨越过时代如兽般的姿态。”
　　不知道他是否真的不需要被崇拜。他在演唱会上向粉丝们叫喊：“还有，请记住，我不会这么容易倒，谁叫我是周杰伦！”“周杰伦究竟什么时候会倒”也算是个话题了。每次他的唱片的短期销量稍被人超过，媒体娱乐版就有选题了。
　　但围绕着他、为他的工作而忙碌的庞大的人群一定希望他永远被崇拜。
　　这其中包括“周杰伦的内地经纪人”赵少威。12年前，台湾人赵少威还在做沙子生意—将珠海的沙子贩卖到台湾。因为较熟悉内地的情况，就帮朋友齐秦打通了来内地演出的某些门路。生意人赵少威因之一举发现了一个完全空白的市场—台湾艺人到内地演出的经纪事务。
　　周杰伦的演唱会的商业模式是这样：演唱会制作公司把演唱会卖给各地演出商，演出商通过票房、赞助等获得收入，自负盈亏。
　　赵少威的巨室音乐娱乐有限公司的经纪事务是向周杰伦的公司收取10%的服务费，他的业务的核心部分实际上就是与内地的各地“有关部门”以及演出商打交道。
　　一方面，他将内地各地的市场大致情况介绍给周杰伦等台湾艺人，告诉他们应该在哪座城市做演出，应该和怎样的电视台或电视节目合作；另一方面，他和各种机构保持良好关系，使得演出批文可以顺利拿到、演出可以被卖给最适合的当地演出商、艺人的电视节目和代言等通告的价钱能够相对公道；并且，因为熟知内地的各种相对特殊的情况，可以较为从容地处理演出过程中会发生的一些突发情况，比如，在二三线城市常出现的情况是有场地保安放人进去、当地政府强行要票。
　　2001年，他的公司在接触了周杰伦之后，因为发现业务相当繁重，就渐渐放弃了沙子生意，并在这条路上越走越远，后来还身兼了“台北演艺经纪文化交流协会”的副会长。
　　他逐渐放弃的不仅有沙子生意，还有初期承接的数量不少的其他艺人业务，以至于他现在有着“周杰伦内地经纪人”的名号，他的公司也在事实上成为了围绕在巨星周杰伦身旁的众多卫星公司之一。
　　可是情况又逐渐有所不同了。直到2010年，赵少威觉得他的公司不得不谋求其他出路了。
　　无论是忙忙碌碌的大歌手、小歌手，还是各类与音乐有关的正在解谜的公司们，都共同处在一个前景暧昧而叵测的艰难背景下。
　　赵少威现在觉得自己的公司“安安静静”。一方面，做这个行业，他担心各种突发情况，所以安静是他喜欢的；另一方面，他也无奈承认，因为这个行业现在无利可图了，所以显得冷清。
　　他自己也做了一个演出公司，叫做九州音乐，和巨室音乐合在一起有30来人。这个人员数量多年下来也没太变过，营收则是“近年没有增长”。
　　他说：“悲惨。”他指的是这个行业。实际上因为有周杰伦，相对来说，他还算幸运。
　　但正在拯救地球的超人分身乏术。“专辑一出就必须是冠军，拍了电影就必须要大卖，只能说当超人真的好难。如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇，拯救地球好累，虽然有些疲惫但我还是会，不要问我哭过了没，因为超人不会飞。”
　　赵少威现在总在强调自己不是“周杰伦的内地经纪人”，而是演出经纪公司，是可以帮助所有台湾艺人进内地的。他今年已经增加了孙燕姿业务，明年打算再加上蔡依林。现在天王、天后也要打包来卖了，否则恐怕即将无以为继。






　　EQ唱片也有自己的惊喜。歪打正着，他们的版权部门在年底结算的时候，看见了一个跟预想不同的金额。
　　秦天总是告诉版权部门，要平和要谦虚，“人家给一点是一点，给多少是多少”。惊喜也是来自于数量级。他们跟至少400个在线商与无线商合作，以百度网站举例，该网的单次歌曲点击付给EQ公司0.0004元，下载是每次0.004元，可是，由于EQ唱片的经营方式导致他们的曲库里面的歌曲有超过1万首，加总起来就是一个出人意料的收入数字了。
　　各省市的SP们在购买歌曲版权的时候，会发现大牌歌手的版权费很高昂，数量又少。
　　这是没办法的事。大牌的一切表现必须顶级，而这需要成本。周杰伦的巡演仅硬件设备的成本就有1000万元人民币。还有高昂的场租费、人力成本、制作成本、宣传成本等等，只是周演出场次多，所以可以在一定程度上摊薄成本。但能做这样的场次的，除了周杰伦就只有一个张学友。
　　周杰伦出道以来保持每两年一次巡回演唱会的频率。或许，相较于商业利益的考量，他现在开演唱会的目的更多是为了表明他不会被打倒的地位。
　　而天王能够用于演唱会的时间也越来越有限，他做9个代言，每个每年平均要花10天，这就是3个月；每年拍1到2个电影，每个至少2个月；还要做专辑、做主持、当老板……不能有眼泪。
　　面对大牌的高价的时候，SP们会发现，EQ唱片的歌曲价廉量大，所以风险低。于是SP们用可接受的价钱买来大量的EQ歌曲，在当地自行推广，哪首火了哪首赚。
　　EQ有一个歌手叫做顾小雨，被辽宁的一家SP推广成功，当地的晚会邀请她去唱歌，她很惊讶：“谁？我？”被告知：“对，你现在很红。”
　　而且在有些时候，彩铃是被打包销售给消费者的，这些消费者往往不在意里面的歌曲究竟是哪些—因为听的人不是自己。SP就更乐于选择价廉量大的合作对象了。
　　凤凰传奇组合的词曲作者张超曾经问秦天：“你的《该死的温柔》彩铃收入多少？”秦天说：“千百万吧”“……多少？”“千百万啊。你多少？”“两万！”
　　这又是有公司和没有公司的区别。运营商们在跟公司谈判的时候会比与个人合作的时候要公道些。而EQ公司是唯一一个有组织的“城乡结合部音乐”生产者。
　　“城乡结合部”是秦天现在的说法。他看到那些“十大神曲”、“新农村重金属”的说法之后觉得，“其实不是特别农村，更精确地说应该是城乡结合部吧”。
　　其实他拒绝给这些音乐下定义。
　　活下来本身已经是最大的惊喜。于是1000万的年利润和70%的利润率已经让这家公司感觉幸运。毕竟它是唯一一家，“拍板时的气质”相较而言就不重要了。
唱片业景况凄惨，有人要生存，有人要死撑。越艰难，越得忙。

    
    

　　为了理想做什么都行。
　　气质依然像个音乐教师的顾峰对自己会成为一种什么样的明星是没有概念的，他说自己只想专心做好自己喜欢的歌曲。
　　单俊学的是画画，他到EQ之前经营了一家广告公司，赚了一笔钱，因为预期唱片业会比广告业有趣而加盟。后来发生的真实情况可能是悲剧。不过，他迅速用诙谐的风格自嘲的精神将自己武装了。
　　他正在研究商学院的教材，研究消费者心理。还定期组织艺人和经纪人看好莱坞大片以“学习把握受众心理”。他说：“这个产业在进化，但大家都不知道今后孵出来的会是个鸡，还是个鸭？有可能出来之后发现是个—鸭嘴兽！”
　　秦天可能就是慢慢发现自己正在做的东西，像个“鸭嘴兽”的。但他也别无选择—没有生存方式选项，只有两个选择：生存还是死亡。
　　EQ唱片的最初一批人是胡海泉亲自带着到电视台宣传，所以还尚能被电视台接纳；后面的那些人就没有这种机会了。所以EQ唱片如果想做明星，必须要另辟蹊径。而且秦天认为，在3年的“变态”打法之后，他对市场口味可以稍微摸清楚点门道了。“我大约知道他们要什么了。”所以他想从单纯数量取胜转为有重点地加强些质量。
　　秦天现在都不愿意去参加那些论坛、研讨会了。大家都在义愤填膺。在指摘盗版，指摘行业利益分配不公—无线音乐版权的总产值在去年是200多亿，唱片公司们只分到6亿。可是，他们的矛头该指向谁？可以解决问题的主角是谁？发言的人会对这些疑问感到无力。
　　这个行业现在没有资本关心，没有财经版关注，清冷安静。“沉默不是代表我的错。”默默忙碌的顾峰说。
　　专职选秀评委高晓松曾为《第一财经周刊》画过一个蓝图：大的唱片公司死掉一些，剩下的转型成版权售卖商；小唱片公司活下来，做小众歌手，通过演出等赚钱；公共场所放音乐需要付费给版权方，消费者不付费。那么，在这样的未来，他打算扮演什么角色呢？他去拍电影了。
　　最会通过音乐赚钱的宋柯的太合麦田后来变成了有点像是运作资本的公司了。再后来，宋柯也去拍电影了。
　　几时到天明？秦天说：“就快了。”他觉得音乐产业像电影产业那样被政策扶持的时候快到了。

　　都是EQ的第一批签约艺人，也因之成为幸运儿的斯琴高丽和顾峰现在对他们的公司相当忠心。“公司让我们做什么我们就做什么，公司现在如果有困难，我们也都会体谅。”
　　困难肯定少不了。不过斯琴高丽说：“我们可以等，我们还年轻，对吧顾峰？”
　　秦天也可以等，没准会等出大明星。“一定是要做明星的”，这是每个唱片公司的理想。
　　现在，他也想拍电影了。但他是想通过低成本音乐剧类的电影来推广他的歌手们。他在想，一旦这种电影在网上火了，说不定院线就也会接受。“被院线接受，就相当于有身份了。”他给自己想拍的那种低价电影叫做“可以看的歌曲”。
　　出道10年的周杰伦从第一年开始就维持每年发一张专辑的频率。2009年，他一反常态，没有出专辑，他在这一年的精力主要在电影上。到了2010年他又发行专辑了。　　歌手很忙，他们还要拍电影。

这些因素塑造了今天的音乐行业
歌手为什么忙“上网”？
因为网络越来越重要。根据艾瑞公司的调查，互联网已经成为用户获知音乐信息、收听及购买音乐的主要渠道，无线互联网也即将超过传统CD/磁带渠道。按照尼尔森公司的预测，2010年通过在线方式销售的音乐将超过全球音乐销量的50%。




可是，互联网带不来收入
问题是，网络带来的收入非常有限。2009年，整个在线音乐市场收入只有1.4亿元，其中绝大部分还是广告收入，用户付费只占5.1%。在艾瑞的另外一次调查中，为音乐付过费的网民只占总网民总体比例的5.9%。其结果就是，除了开演唱会和代言，歌手要想靠卖音乐本身赚钱，还是得主要靠无线音乐（SP）。




如何成为红歌星？
从宣传推广角度看，这个音乐世界也完全变了。以下载量衡量，当红歌星大致可分为三种出身：传统歌手、网络歌手及选秀歌手。下面是一份11月22日到28日的12530中国移动音乐门户歌曲下载排行榜，看看其中你熟悉的“大牌”有几个？




SP为什么爱“神曲”？
SP对音乐行业非常重要。但SP整体资金实力不强（CP/SP合计只占到行业收入的3.73%）、歌曲无线版权购买成本偏高（2006年起，中国移动要求SP必须买断歌曲版权）——两个因素导致了SP越来越倾向于低价、大量的网络歌曲，如果歌曲走红则SP可独享暴利，这也让EQ公司这样的海量模式得以成功。




文｜CBN记者 王雅
图｜范永恒

    
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2 : GS(14)@2010-12-11 16:35:37

http://www.cbnweek.com/details_fw.aspx?nid=4856&idid=1

不务正业的歌手
单靠唱片销售活着几乎不可能了，全球歌手都开始寻找新出路。
文｜CBN记者 袁园




　　现在已经很难界定那些好莱坞年轻歌手的身份了，歌手、演员、还是设计师？几乎每一个人都开始不务正业。
　　刚刚登上2010年福布斯最赚钱女艺人排行榜的麦莉·塞勒斯（Miley Cyrus）是个最好的例子。2009年，这个17岁的青春偶像进账4800万美元。这一年，除了在《孟汉娜》中担纲出演，她还带来了第7张个人专辑《不能驯服》（Can't Be Tamed），发行个人自传《漫漫长路》（Miles to Go），出演电影《最后一曲》（The Last Song），并将在2011年出演2部以上电影。她是各类产品的代言人。最近还同麦克斯·阿兹利亚（Max Azria）为沃尔玛推出了一款品牌服装。擅长营销的迪士尼几乎将麦莉·塞勒斯塞进了任何一个领域—图书、电视、电影、游戏，当然还包括音乐。
　　不是每个人都像麦莉·塞勒斯那样走运有迪士尼在背后撑腰，但每个人都有足够的动力逃离传统的商业模式。靠卖CD已经活不下去了，据美国权威调查机构Soundscan统计，2010年5月的最后一周，美国整个唱片行业的总销量是498.4万（包括新专辑和重发专辑），这是自1994年Soundscan系统启用以来，美国唱片销量最低的一周。
　　明星们爱跨界，设计服装，推出香水，开饭馆，卖自传，这些收入占他们总收入的7%左右。相比之下，他们更爱巡演，北美地区的歌手们75%的收入来源于现场演出，只有10%来自于CD销售。
　　“过去，音乐行业的一切都与唱片发行量有关。”依靠唱片销售数据来制作热门歌曲榜单的著名杂志Billboard主编说：“但是现在，巡演才是真正的利润驱动力量。”
　　作为流行乐坛天后级别的人物，麦当娜对此早有体会。2007与老东家华纳音乐为期25年的合约期满之后，麦姐以1.02亿美元，10年合同期签约了巡演公司Live Nation，成为公司Artist Nation部门的第一个艺人。2008年，麦姐的“Sticky & Sweet”演唱会总计演出85场，32个国家超过350万观众亲眼目睹了盛况，票房成绩高达4.08亿美元。凭借巡演，麦当娜当选了2008年度Billboard杂志最赚钱歌手第一名。与2.42亿美元收入形成对比的是，当年麦姐的专辑销量在美国仅排名第50，歌曲下载量也只排在14位。
　　根据Billboard的统计显示，全球现场音乐市场在过去13年中保持了12.5%的增长速度，但行业尴尬不改。CD卖不动，数字音乐的分成方式也没有太大吸引力。最近，著名摇滚歌手Prince对英国《每日镜报》的记者说：“互联网已经彻底完蛋了。我就觉得根本没必要把我的歌放在iTunes网店上出售，他们不愿意提前把歌曲费用支付给我，而搞不到我的歌他们又非常恼怒。”这很能反映一部分歌手对于数字音乐下载的态度。但是巡演不一样，在与巡演公司的谈判中，歌手占有更大的主动权，传闻麦姐能从与Live Nation的合作中拿到净盈利的90%。
　　不过，虽然现场音乐市场的整体规模在增长，近年来超级明星的价值贡献比例却呈下降趋势，二八法则正逐渐被打破，对于拥有众多大牌的Live Nation，这不是个好消息。
　　更坏的消息是，演唱会看来也不是万能灵药。还是以Live Nation为例，尽管该公司的收入规模已经超过了42 亿美元，但演唱会票房收入方面的营业利润率过低—只有5%，扣掉折旧摊销和利息支出，这家公司已经连续四年亏损。
　　难道最终还是要向他们很难放心得下的数字音乐商业模式妥协？
　　联系编辑：[url=mailto:[email protected]][email protected][/url]

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英皇前歌手勒索案 律師樓爆洩密疑雲

1 : GS(14)@2011-12-21 00:13:48

http://hk.apple.nextmedia.com/te ... 104&art_id=15908880
原來馮早前曾寄信到律師樓求職，無獨有偶，該律師樓正正就是舊拍檔委託打官司的律師樓。裁判官即提醒辯方小心使用文件，否則會影響律師樓的聲譽。
模特兒公司東主李偉廉（ 26歲）否認勒索罪，馮浩男則早已認罪，案件昨日在九龍城裁判法院續審。馮供稱，被告個人財政有困難，加上當時公司周轉不靈，被告要求他致電勒索前女友。於是，他們於今年 6月 23日犯案，他打勒索電話時被告在他身旁，更備有紙筆。

求職履歷被呈堂

馮又指他與被告於今年 3月成立模特兒公司，公司於同年 6月 20日結業。代表被告的大律師陸偉雄盤問馮時，出示一份馮的履歷表，履歷表顯示他去年尾已開始在模特兒公司工作。然而，該公司當時仍未成立。馮起初解釋，他的前女友打上其個人資料後寄出履歷表，他沒有確認表上的資料是否正確。
暫委裁判官陳家昇立即詢問陸大狀，該履歷表從何處得來？陸強調是合法途徑、是從被告聘用的律師樓得來，相信是馮之前求職時使用。裁判官叮囑辯方盤問馮時，須保持謹慎，以免影響律師樓聲譽。
馮浩男繼續接受辯方盤問，他同意被告出身小康之家，有自置物業，兩人合夥經營的模特兒公司雖維持了短短三個月，但每月收入可高達 8萬元，被告期間更買了一輛二手平治跑車。辯方又指馮曾向 6、 7間財務公司借錢，馮僅承認曾向兩間財務公司借錢，他解釋借錢並非財政有問題，只因流動後備資金不足而借貸。案件押後至 1月 30日續審。
案件編號： KCCC2527/11

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是一位歌手 阮兆祥

1 : GS(14)@2013-11-12 00:38:58

http://www.skypost.com.hk/featur ... %86%E7%A5%A5/116502
阮兆祥開騷？不用問，一定是棟篤笑，主力扮嘢；非也，是百分百唱歌，個人音樂會！其實，亦難怪大家心生疑問，「福祿壽」扮嘢王的身份，實在太過深入民心，不過，如果命運能選擇，他當然想只是唱歌，始終這個機會，等足29年。
事情要由阮兆祥打算做一場演出開始講起，「我17歲參加新秀，如果由那時計起，明年是我出道30周年；若從出唱片數起來，今年則是我入行25周年。日子不算短，是時候做一個屬於自己的作品，諗來諗去，就諗起不如開騷。」經過一番與台前幕後朋友的討論，最終定案舉行個唱，取名「阮兆祥2013一祥朋友演唱會」，改自其舊歌《一場朋友》，他作曲，林夕填詞。
等運到
阮兆祥的一切，亦的確由音樂開始。當年他參加新秀落敗，翌年整裝再戰全港19區業餘歌唱比賽，那年冠軍李克勤，他是季軍，獲得香港電台電視部藝員合約一份，在電台拍劇工作量不足，他自薦做DJ，趕上盛行DJ歌手的年代，還了心願，出過幾張唱片；然後，入無綫。「會進電視台，是因為我的唱片成績不好，我想，別人不喜歡我，是我不夠靚仔、不夠入屋，那麼我就讓你在電視天天看到我，相信終有一天，你會覺得我順眼，到時再唱歌，可以吧？」
當年尚有一年歌手合約的阮兆祥，毅然轉職，他說不想死守一個位置等運到。「我的想法是遇到困難就要變，看看有甚麼其他出路。DJ轉做電視主持，都算合理。」在電視台由二綫音樂節目《周末任你點》、《Sunday新地帶》做到一綫的《勁歌金曲》，再加入《歡樂今宵》，1997年，心繫唱歌夢的他，下決心回復歌手身份。「那次我以為沒問題了，還特意不與無綫續約，打算用一年洗底，怕大家看慣了阮兆祥的搞笑形象，唱情歌太怪。」意料不到的是唱片公司人事變動，出碟計劃最終告吹。
執二攤
歷盡風雨，又回到無綫。「我開始明白，這個世界，凡事都不可以強求，你想做的事，不是爭取就會得到。之後我的演藝經歷更加證實了這一點，例如憑《溏心風暴》舅父波一角奪台慶最佳男配角，這個角色是我執二攤，才有機會飾演；又像我和與王祖藍、李思捷組『福祿壽』，是因為台慶表演後大家喜歡，誤打誤撞出現的。每一次得到好的成果，都不是我強求得來的。」
自言從來沒放棄唱歌，只是轉個彎再向前。「所以我今次演唱會主題曲叫《世界仔》，祖藍幫我填詞，描述我多年來的心態。世界仔在一般人眼中是貶義，但在祖藍和我心目中，是一種生活方式，當你設定一個目標，遇到瓶頸位時，不妨轉行第二條路，開拓其他機會，總有一天你會走回原本的理想道路上。」阮兆祥就是一個好例子。
場地：Allegretto
撰文：王寶云　
攝影：梁細權編輯：黃寶恩、余佩娟
髮型：eddykwong @ salon square

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割頭劊子手鎖定饒舌歌手英特種部隊潛入伊敍　高科技追兇

1 : GS(14)@2014-08-26 02:39:50

■英國情報機關鎖定殺害福利的劊子手是巴里。



用小刀割下美國記者福利（James Foley）頭顱的劊子手身份，英國政府基本上已鎖定是23歲英籍饒舌歌手巴里（Abdel-Majed Abdel Bary）。英軍兩支特種部隊已深入伊拉克及敍利亞，配以最先進科技展開追捕，跟美軍王牌特種部隊合作緝拿被稱為「披頭四」的英籍聖戰分子，終極目標是擒殺「伊斯蘭國」領袖巴格達迪（Abu Bakr al-Baghdadi）。



英國《星期日泰晤士報》引述政府消息報道，軍情五處（MI5）及軍情六處（MI6）已鎖定劊子手是23歲饒舌歌手巴里，前年才開始為人認識，但去年突然離開西倫敦市值100萬英鎊的豪宅，前往敍利亞，之後Twitter賬戶就出現他單手提起人頭的恐怖照，叫英國人大吃一驚。



■劊子手在沙漠將記者福利（下跪者）斬首。

父是拉登助手　涉炸美使館

《獨立報》發現巴里原來跟恐怖主義早有淵源，父親是埃及難民，曾經是阿蓋德已故領袖拉登的左右手，牽涉1998年東非兩間美國大使館爆炸案，前年由英國引渡至美國受審。英軍空中特勤隊（SAS）及特種偵察團（SRR）已潛入伊拉克和敍利亞進行部署。SAS將分成多支四人小隊，在伊北聯同當地士兵攻擊聖戰分子，每當擒獲疑犯，就會抽取血液及脫氧核糖核酸（DNA）樣本、要求疑犯說英語及阿拉伯語、拍攝眼球虹膜照以辨認瞳孔顏色。資料會以手提衞星傳送器傳送給在上空盤旋的RC135偵察機，再送至英國政府通訊總部（GCHQ），跟資料庫以及割頭影片中的細節作比對，保證不會捉錯人。
SRR則部署在敍利亞及土耳其邊境遙控無人偵察機，在5,500米上空監察聖戰分子的據點，拍攝聖戰分子的臉容之餘，還希望可偵測到被擄的西方人質下落。



英美合作擒伊斯蘭國領袖

捉拿「披頭四」聖戰分子只不過是短期目標，英美已準備好跟聖戰分子作長期抗爭。SAS將聯同美軍海豹突擊隊第六分隊及三角洲部隊，組成聽命於美國中情局的「黑色特遣隊」，擒殺自封「伊斯蘭國」哈里發的巴格達迪和其他高層指揮官。消息指由於英美不可能再派地面部隊到伊拉克，而空襲又不能擊潰聖戰分子，認為擒賊先擒王的斬首行動最為有效。英國《星期日郵報》/《星期日泰晤士報》/《星期日鏡報》




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20140825/18843740

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2 : GS(14)@2014-08-26 02:41:09

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20140825/18843743

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