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爆呢劇場 之 天下無敵 clcheung

http://hk.myblog.yahoo.com/clcheung2010/article?mid=1090
演出:股神咩水,財演寫手某甲。   咩水:近來個市攪成咁,都係我唔好  [ 作強忍淚水狀 ]某甲:水蛇,唔好怪自己…. 係唔係D網霸又賴你呀 ?咩水:唔係。不過自從我透露咗基金經理要沽貨睇世界杯,大家跟沽,咪攪成咁囉 ! 攪到我變咗千古罪人。某甲:水蛇,你有料到先至有人信啫 ! 真勁,咁都俾你唸到 ! [ 心想:仲夠膽大大聲講出聲 添,勁 ! ]咩水:哈哈哈哈,小事一件啫話時話,頭先食完個包,又唸到今晚嘅主題 !某甲:唔通係爆隻麵包股 ? 咩唔係私有化咗咩 ?咩水:唔係爆股呀 ! John叫我炒番起隻第一是笨先,所以你唔使寫住。某甲:第一是笨,你又話要揸10年唔放嘅 ???咩水:你傻架,唔放邊到有錢爆股呀 ?! 我地配合阿John嘅活動就得,揸10 ? 死蠢 !某甲:又係喎 ! 咁今晚主題係咩呢 ? 使唔使我畫幅靚圖呢 ?咩水:頭先食完個菠蘿包,發覺個包又貴咗又細咗,你知唔知點解 ?某甲:啊 ! 今晚講食物通漲 !咩水:你傻架,我唔會講D咁單簡嘅野 !某甲:…..咩水:我發現菠蘿包貴咗嘅主要原因係……哈哈哈哈…..波羅的海指數由低位回升 10% !某甲:[ O晒咀,強笑 ]  哈哈哈哈……但係D 雞尾包又好似無加價喎 ?咩水:死蠢 ! 波羅的海指數只係影響菠蘿包價,雞尾包無加價係因為雞價下跌,咩你無睇小敗食品第一季業績咩 ?某甲:[O晒咀 ]咩水:話時話,聽講班友炒完蒜頭綠豆,就會去炒雞尾包,隻小敗食品可能翻生 !某甲:[ 再再O晒咀 ]咩水:講笑啫 ! 爆過下一隻好過 ! 某甲:Yeah,骨頭會萬歲 ! D準備好下隻,搵多幾幅圖整靚D報告先 !咩水:我都未講下隻係咩喎 ! 某甲:唔好意思,搶咗對白添 !咩水:我唸,我會公開呼籲富Z康同宏X合併 !某甲:又唔好意思,可唔可以講解一下呢,係唔係將RFID加入手機到,有「先拿誌」 ??咩水:你傻架,死蠢 ! 宏X嘅強項係風水,唔係咩ID,弱項係盤數假,P/E低;富Z康嘅問題係風水,唔係管理手法。,兩個合併咁就係有「先拿誌」!某甲:[ 再再再O晒咀 ] Yeah,骨頭會萬歲趁未收市入番D X !  鳴謝:加工食品利潤高 大成食品增長可期http://www.881903.com/page/zh-tw/snb_report.aspx?ItemId=212420 歐洲危機並不危機 http://www.881903.com/blog/front/blogdetail.aspx?postid=13297&blogid=31 將有一輪炒作  http://www.881903.com/blog/front/blogdetail.aspx?blogid=31&postid=9927   
爆呢 劇場 天下 無敵 clcheung
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爆呢劇場之 小敗食品 3xxx (重刊)

http://clcheung.wordpress.com/2012/03/24/%E7%88%86%E5%91%A2%E5%8A%87%E5%A0%B4%E4%B9%8B-%E5%B0%8F%E6%95%97%E9%A3%9F%E5%93%81-3xxx-%E9%87%8D%E5%88%8A%EF%BC%89/

近來OT開得多了,已經是「梗有一間係左近」,大家都擔心「被OT了」,所以想歸納一下OT股的類別及加以預防。歸納前又想到原來投資者「被OT」的可能性是跟其投資定位及接收資訊有關,也有可能不是股票問題,而是人的問題,所以先重溫一些有關的舊文章,一來娛樂一下大家,二來方便討論。

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鳴謝:

加工食品利潤高 大成食品增長可期

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演出:股神咩水,財演寫手某甲。

 

某甲:慘啦咩水哥,小敗食品出咗季度業績,每股賺咗一仙咋 !

 

咩水:一仙都唔錯,合預期wo

 

某甲:我地個報告話今年升一倍,即係每季每股賺六仙 …

 

咩水:吓 ! 慘咩呀 ? 叫你 $2.1 放晒佢架 ?

 

某甲:放就放咗,入埋個隻味之皇添,不過點同網民交代呀 ?

 

咩水:車,出多個報告…..就話的肉米價受旱情影響lo,照比 B+ 級。

 

某甲:係wo,不過….上次出報告時的肉米都貴咗好多wo…..

 

咩水:你傻架,班友唔會咁深入去問架,你仲可以Delete D Posts ! 我地呢度好河蟹架 !

 

某甲:又係wo,好彩上次出報告都無講點解佢今年賺多一倍。不過以後D爆呢推介可能唔work wo

 

咩水:唔緊要,仲有3季,可能翻生呢 ! 我地D推介一向勁過D國際級財演,小事而已,香港人D記性一向只有10 15 日咗右,無問題。

 

某甲:有D網霸又衰衰咁唱我地wo,好似隻賭票股,明明業績無問題都話有問題…

 

咩水:怕咩woD網霸無料到。叫你早D放咗佢,唔好咁貪,留番D錢等我下一隻,一次十幾巴仙,十次就….哈哈哈哈 … 好似神尼咁就啱 !

 

某甲:哈哈,又係wo。不過神尼係網霸之一wo,你都有睇佢D野咩 ?

 

咩水:點止睇,我仲分身答佢D Posts添,有時都跟佢炒幾轉….

 

某甲:[ O晒咀 ]

 

咩水:講笑姐,我D推介食硬班友,是真正價值投資 !

 

某甲:Yeah,骨頭會萬歲 ! D準備好下隻,搵多幾幅圖整靚D報告先 !


爆呢 劇場 小敗 食品 3xxx 重刊
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爆呢劇場 之 天下無敵 (重刊) 港股博弈

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近來OT開得多了,已經是「梗有一間係左近」,大家都擔心「被OT了」,所以想歸納一下OT股的類別及加以預防。歸納前又想到原來投資者「被OT」的可能性是跟其投資定位及接收資訊有關,也有可能不是股票問題,而是人的問題,所以先重溫一些有關的舊文章,一來娛樂一下大家,二來方便討論。

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爆呢劇場之天下無敵,再看菠蘿包及世界杯的故事,真係笑到反轉又反轉,請欣賞一下骨頭會演出。

 

鳴謝:

加工食品利潤高 大成食品增長可期

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歐洲危機並不危機

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將有一輪炒作

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演出:股神咩水,財演寫手某甲。

 

咩水:近來個市攪成咁,都係我唔好 !

[ 作強忍淚水狀 ]

 

某甲:水蛇,唔好怪自己…. 係唔係D網霸又賴你呀 ?

 

咩水:唔係。不過自從我透露咗基金經理要沽貨睇世界杯,大家跟沽,咪攪成咁囉 ! 攪到我變咗千古罪人。

 

某甲:水蛇,你有料到先至有人信啫 ! 真勁,咁都俾你唸到 !

[ 心想:仲夠膽大大聲講出聲添,勁 ! ]

 

咩水:哈哈哈哈,小事一件啫 ! 話時話,頭先食完個包,又唸到今晚嘅主題 !

 

某甲:唔通係爆隻麵包股 ? 咩唔係私有化咗咩 ?

 

咩水:唔係爆股呀 ! John叫我炒番起隻第一是笨先,所以你唔使寫住。

 

某甲:第一是笨,你又話要揸10年唔放嘅 ???

 

咩水:你傻架,唔放邊到有錢爆股呀 ?! 我地配合阿John嘅活動就得,揸10? 死蠢 !

 

某甲:又係喎 ! 咁今晚主題係咩呢 ? 使唔使我畫幅靚圖呢 ?

 

咩水:頭先食完個菠蘿包,發覺個包又貴咗又細咗,你知唔知點解 ?

 

某甲:啊 ! 今晚講食物通漲 !

 

咩水:你傻架,我唔會講D咁單簡嘅野 !

 

某甲:…..

 

咩水:我發現菠蘿包貴咗嘅主要原因係……哈哈哈哈…..波羅的海指數由低位回升 10% !

 

某甲:[ O晒咀,強笑 ] 哈哈哈哈……但係D 雞尾包又好似無加價喎 ?

 

咩水:死蠢 ! 波羅的海指數只係影響菠蘿包價,雞尾包無加價係因為雞價下跌,咩你無睇小敗食品第一季業績咩 ?

 

某甲:[O晒咀 ]

 

咩水:話時話,聽講班友炒完蒜頭綠豆,就會去炒雞尾包,隻小敗食品可能翻生 !

某甲:[ 再再O晒咀 ]

 

咩水:講笑啫 ! 爆過下一隻好過 !

 

某甲:Yeah,骨頭會萬歲 ! D準備好下隻,搵多幾幅圖整靚D報告先 !

 

咩水:我都未講下隻係咩喎 !

 

某甲:唔好意思,搶咗對白添 !

 

咩水:我唸,我會公開呼籲富Z康同宏X合併 !

 

某甲:又唔好意思,可唔可以講解一下呢,係唔係將RFID加入手機到,有「先拿誌」 ??

 

咩水:你傻架,死蠢 !X嘅強項係風水,唔係咩ID,弱項係盤數假,P/E低;富Z康嘅問題係風水,唔係管理手法。,兩個合併咁就係有「先拿誌」!

 

某甲:[ 再再再O晒咀 ] Yeah,骨頭會萬歲 ! 趁未收市入番D X!


爆呢 劇場 天下 無敵 重刊 港股 博弈
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劇場越來越搶手

http://magazine.caixin.com/2012-11-16/100461382.html
相比話劇,劇場會是更好的投資嗎?

  北京開心麻花文化發展有限公司總經理劉洪濤介紹,目前最大的成本是演職員報酬、劇場場租、廣告費用,漲得飛快,尤其是劇場場租幾乎每年漲20%。目前,海淀劇院、天橋劇場對外租金約為一場4萬元,世紀劇院、保利劇院都是6萬元以上。

  有投資人表示,劇場在未來是非常稀缺的資源。到了好的檔期,外地國有院團常以到北京演出為最高任務,不計成本搶劇場資源。現在劇場的價格跟四五年前相比已翻倍。「相比政府直接撒錢給劇團,多建點劇場才是發展文化產業中最關鍵的環節。」

  去年4月,從事小劇場話劇演出和劇場投資的北京戲逍堂(北京)娛樂文化發展有限公司(下稱戲逍堂),獲得上海永宣創業投資管理有限公司(曾用名上海聯創)2億元的融資。

  戲逍堂總經理關皓月告訴財新記者,獲得的融資並不是現金,而是授信,目標是明年底建成40-60家劇院,三年建成100家,絕無問題。他透露,戲逍堂現在實際運營的劇院有八家,北京五家,上海、天津、杭州各一家,在改建和洽談的有20家。

  戲逍堂戲劇工坊負責人、第三職業戲劇聯盟執行主席袁子航則更直白地告訴財新記者,戲逍堂實際是一個文化地產公司,「我們做的是院線的經營與管理,內容生產並不計入到戲逍堂的主營業務中。內容源於其他渠道,有的是供應商,也會自己原創。」他介紹,戲逍堂的部分高層負責組建了第三職業戲劇聯盟,招募非職業的話劇愛好者將經典戲劇進行重排。「打個比方,第三職業戲劇聯盟是保利博納的話,戲逍堂就是保利院線。」他還透露,未來在戲逍堂劇場上演的幾部戲都是由第三職業戲劇聯盟創作的。

  袁子航介紹,一間小劇場的前期成本從毛坯房到投入使用,根據地段、裝修風格、硬件條件、運營團隊的搭建等在200萬-400萬元不等。每月的租金另算在運營成本中,為每平方米每天4元-7元,會略低於同地段的商業寫字樓價格。每間小劇場的面積在400-800平方米不等。因此,有的小劇場租金甚至可以達到15萬元/月。

  一部小劇場的戲的成本在40萬元左右,但收入波動較大。北京小劇場的票價在100元左右,每個劇場有250-350個座位。要想天天滿座,幾無可能。

  袁子航坦言,經營小劇場的確有一定難度,但「觀眾對劇場的認知度會越來越高。作為文化地產項目,相信我們手中的資源會越來越值錢。」另外,戲逍堂模仿萬達的模式,希望通過搭配其他的餐飲、購物等業態,把一個地區盤活,但難度較大,關鍵在選址。

  一位投資人表示,戲逍堂將劇院按照影院的模式搞,確實很吸引人。但最重要的是,物業還是租來的,資本市場很難看好這種模式。首先獨立性有問題。再者,租約可能不能鎖定成本,未來會有因合同引起糾紛的風險。

  對此,袁子航稱物業的租約均在十年以上,並自信能提高所在商圈的文化價值。

  而大小劇場哪種模式更受投資人青睞?一位投資人認為,大劇場的規模化效應更明顯。「如果都是80%的上座率,肯定是大劇場的票房更可觀。小劇場多場次的成本要更高些。」

  也有投資人表示,大劇場的風險較大,一部戲砸了就會賠得很慘,而小劇場則比較穩。他表示,作為投資人,要有一些穩定的小劇場,一兩部比較火的戲,一兩個大劇場,構成一套投資組合。「總而言之,我們比較喜歡穩健型的企業,成本、收入比較清晰透明。比如本山傳媒,在東北先做一兩個劇場,擴張很慎重。這個戲逍堂還沒怎麼做呢,很多城市就鋪開了,有風險。」■


劇場 越來越 越來 搶手
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“把老百姓放到劇場,把明星扔到戶外” 中國真人秀的生存之道

來源: http://www.infzm.com/content/108206

 

大多數觀眾看《與星共舞》是為了看明星,周傑倫當時的女友昆淩是“賣點”之一。為了說服從未上過大陸真人秀且不會跳舞的昆淩,總制作人徐向東發短信:“這麽美的女子,你要結婚了,你不想把最美好的一面保留下來嗎?”昆淩被打動,參加了節目。 (燦星供圖/圖)

5年歐美模式節目的訓練之後,燦星制作總裁金磊學會了:真人秀要追求“失控”。帶動收視率的,恰恰是“失控”的選手。

導師怎麽選?“大眾化的達人類真人秀,最合適的明星就是雜家,什麽都能點評兩句。”燦星制作副總裁陸偉說。

2014年底,中國各大衛視在各自的2015年節目廣告招標會上,紛紛拋出它們的重頭戲,重中之重無一例外是:真人秀,真人秀,真人秀。來自招標會上的統計,2015年將有近200檔真人秀節目加入拼搶收視率的大軍,這一數字是2014年的5倍。如果按一檔真人秀播出一季13期、每期90分鐘算,相當於觀眾要不眠不休看5個月,才能把這些節目全部看完。

從已公布的真人秀名單看,才藝選秀節目最少:目前只有《中國達人秀》和《出彩中國人》;歌唱類節目次之:《中國好聲音》、《中國好歌曲》、《最美和聲》、《我是歌手》;戶外真人秀的數量最多,除《爸爸去哪兒》、《奔跑吧,兄弟》等已經“成名”的,各大衛視都不甘示弱,東方衛視就有四五檔戶外真人秀推出,形成“我要”系列——去極地、登珠峰、去探險、去太空,浙江衛視吃了“跑男”甜頭,還將推出《真愛在囧途》、《陌路大作戰》、《回到公元前》三檔,一向走“劇行天下”的安徽衛視,也一口氣推出7檔戶外真人秀。

競爭已白熱化,到底做一檔什麽樣的真人秀才能勝出?

“好的真人秀節目現場必須是失控的”

“我們有一個理念是失控,一個好的真人秀節目現場必須是失控的。”《中國好聲音》導演金磊告訴南方周末記者。選手最後沒有選那英和楊坤,結果兩個導師都哭了,誰都沒料到,事先也安排不出來,這就是失控。

金磊的另一個身份,是上海燦星文化傳播公司(以下簡稱燦星)制作總裁。燦星的真人秀,可以簡單分為三種類型:音樂選秀、舞蹈選秀、才藝選秀。模式大同小異:海選出選手,節目組用VCR、跟評委現場對話等方式,挖掘他們的人生故事,除了唱歌、跳舞之外,讓觀眾看到“人”,這樣形成了“中國好”系列:《中國達人秀》、《中國好聲音》、《中國好歌曲》、《中國好舞蹈》。

“以前的節目是看不到‘人’的,要麽唱,要麽跳,要麽搞笑,但沒有個體的細節和情感。”金磊說。現在,他們學會放大細節,每個選手的一舉一動、一個眼神、甚至報名簽字時的筆跡,手寫的動作,都有鏡頭記錄。“好聲音”僅四個評委就有八臺機器拍攝,不錯過每一個細節。

2010年,東方衛視引進荷蘭版權,推出《中國達人秀》,金磊是導演,那是他第一次接觸來自歐美的頂級真人秀制作團隊。經過5年歐美模式節目的訓練,他的觀念發生了重大轉變——以前做綜藝節目,他們追求的是要讓錄制現場“可控”,而現在強調的是“失控”。

“達人秀”時期,挑選手,金磊和團隊也更傾向選那些“可控”的選手——會唱歌、會跳舞,有才藝。後來他發現,帶動“達人秀”收視率的,恰恰是一些“失控”的選手。

一夜爆紅的鴨脖夫婦就是這樣:周彥峰、許娜一起報名“達人秀”,妻子許娜唱歌沒什麽特色,報名階段就刷了下去,丈夫周彥峰唱得也不怎麽樣,但他會口技,會吹樹葉,還會發出像殺豬一般的嚎叫。導演組覺得周彥峰有點意思,但只想讓他做節目的佐料。

周彥峰扮成一頭豬表演完後,三位評委集體給他打了“X”,也就是不通過。周彥峰一下子懵了,隨後在舞臺上發生的一切,都是在他“失控”的狀態下出來的——他委屈地說,我是有夢想的,就是希望老婆上臺來唱歌,你們三個一拍,把我的夢想都拍沒了。他接著講述了他老婆對唱歌癡迷的故事,最後他取下豬頭面具說:“我為我老婆裝什麽都可以。”

這對貧賤夫妻感情堅守的故事感動了很多人,當年創下了微博的轉發紀錄,意外成為第一季“達人秀”最出彩的部分。

2012年,燦星與浙江衛視合作,推出了成名作——《中國好聲音》,這時金磊團隊逐步學會了有意識地“造成失控”、有效地呈現“失控”。

吳莫愁是“好聲音”第一季學員。她在節目中講到父親早年去世,照以前的做法,這段可以形成“藝術人生”的高潮,但金磊把這一段剪光了,直到決賽,才為吳莫愁設計了一個大篷車上的才藝表演。這其實是在向她的父親、一個大篷車表演者致敬。

“好聲音”第一季有一位學員劉悅,過去是給楊坤遞話筒的,她下場時,楊坤從導師席上站起來,走到臺前說,今天我來給你遞一次話筒。劉悅當場就失控了,淚流滿面。

“好聲音”第三季,導師汪峰組的終極對決,人氣選手、新疆歌手帕爾哈提被分到跟選手王卓PK。帕爾哈提不會唱中文歌,王卓一句句教他唱。在汪峰要舉起勝利者帕爾哈提的手,宣布他晉級時,帕爾哈提堅持自己能唱好,應歸功於王卓,晉級的應該是王卓。他使勁按住汪峰的手,不讓他舉起來。鏡頭給了帕爾哈提和汪峰兩只互相用力、青筋暴起的手五秒特寫。

耿斯漢也是“好聲音”第三季學員,90後。他在臺上說:之前導演組讓我填誌願,如果四個導師都轉身,我的選擇是什麽?我填的都是:汪峰、汪峰、汪峰。以前綜藝節目的選手表達大多含蓄委婉,耿斯漢這樣的90後,卻會非常直接表述自己的真實想法,也不怕得罪其他三位導師。

“這是真人秀節目所需要的。”金磊希望找到更多像耿斯漢這樣的選手。他把目光放到整個大華語地區,馬來西亞、新加坡,甚至美國、澳大利亞、加拿大。傳統“選秀重鎮”不再是金磊關註的重點,他更願意去二、三線城市找人。他認為,選秀重鎮出來的學員很“可控”,“他們上過各種各樣的節目,被灌輸過各種理念,知道導演要什麽,需要花很長時間去‘油’”。

《爸爸去哪兒》第一季,爸爸和孩子找食材、做飯,觀眾看得多了,第二季,導演謝滌葵決定讓爸爸之間的比拼強度更大,泥地足球賽、鐵人五項、摔跤等紛紛上演。他的另一層考慮是,第二季的小孩性格相對內向,用更強的刺激才能讓他們的性格完全展露。 (CFP/圖)

請來一線大牌,能不能保證紅?

2015年元旦剛過,新婚的周傑倫加盟《中國好聲音》第四季的消息就迅速登上娛樂頭條,“好聲音”官方微信的點擊率當天超過十萬次。請來周傑倫當導師當然很重要:他在華語樂壇夠分量,與模特昆淩新婚又足夠有話題。

但是不是所有真人秀節目請來一線大牌都適用?燦星制作副總裁陸偉不這麽看。他提到幾檔真人秀:《中國最強音》、《造夢者》、《我看你有戲》,都請了大牌,但收視、反響平平,“不是因為導師不行,而是節目類型和導師定位發生了偏差,這幾個節目都不是以專業水準取勝的,是以稀奇古怪的才藝取勝的。”陸偉說。

《中國最強音》的導師陣容強大:章子怡、羅大佑、陳奕迅、鄭鈞。節目的原版是美國的《X元素》,陸偉對該節目非常了解,當時燦星差點就買了這個模式,最後被湖南衛視買走。陸偉分析,這個節目本質上是歌唱版達人秀,“X”指的是不可知的因素,不是因為唱得好,而是某個點,可能是很奇怪的點,讓導師喜歡,就可以通過。

令陸偉印象深刻的是一個白酒銷售員,性格直率,跟導師能開玩笑,但是歌唱得非常差。放在“達人秀”的舞臺,這就是一個喜劇型的選手。當讓羅大佑、陳奕迅、鄭鈞這樣的專業音樂人從音樂角度點評時,他們卻面露難色,無從下手。

“請導師的核心,是要找到合適的定位。越找到專業的導師,就越需要用專業的選手去吸引他。像《中國最強音》這樣的真人秀,找一個陳奕迅,他專門負責點評選手的音樂就可以了,剩下應該搭配像汪涵、孟非、高曉松這種類型的人。大眾化的達人類真人秀,最合適的明星就是雜家,什麽都能點評兩句。”陸偉告訴南方周末記者。

導師間的配合也很重要,“好聲音”的法則是——導師之間彼此要熟悉,本身私交就不錯。陸偉解釋,在導師搶人這個環節,如果彼此不熟,很多時候沒有辦法遵照真實想法,“比如我要跟劉歡搶,我跟劉歡不熟的話,話會說得很客氣,但要是跟他非常熟的人,就可以肆無忌憚。”

男女導師比例也有學問。原版《The voice》是三男一女配置,“好聲音”第二季嘗試兩男兩女搭配,起用了那英、張惠妹和汪峰、庾澄慶組合,後來發現並不成功,三男一女時,女導師發揮的作用非常明顯和特別,但是兩女配置,女導師的功能重複,兩者表現都受壓制,反而不理想。

看明星,也看看舞蹈

2015年1月起,徐向東一直忙於一檔舞蹈真人秀:《與星共舞》,這檔節目每周日晚十點在東方衛視播出。徐向東是星空傳媒副總裁,也是《與星共舞》總制作人。這檔節目的原版是美國ABC電視臺熱播的《Dancing with the stars》。

從2006年擔任東方衛視《舞林大會》導演開始,徐向東做了八年舞蹈真人秀,包括引進歐美版權制作的兩檔真人秀:專業舞者比拼的《舞林爭霸》,這檔節目最初在東方衛視播出,後來賣給浙江衛視,更名為《中國好舞蹈》;另一檔就是《與星共舞》。

“好舞蹈”的賣點是“造星”——把平民舞者打造成舞蹈界巨星。《與星共舞》的賣點則是明星的成長與蛻變。“你會發現一個不會跳舞的人,他的變化,對舞蹈的愛,以及當中的一系列故事。”《與星共舞》導演曲清說。

和唱歌比,舞蹈是小眾的門類。到目前為止,《中國好舞蹈》和《與星共舞》都不賺錢。做舞蹈真人秀,徐向東希望“推動舞蹈的產業鏈,改變舞蹈界的生存狀態”。舞蹈界現在的狀況是:楊麗萍一場演出出場費15萬,而這僅相當於中國一個三線歌手的出場費。

小眾的門類,要用大眾化的方式來包裝。2015年1月25日,熱播偶像劇《何以笙簫默》男主角鐘漢良客串了一回《與星共舞》的評委,這期《與星共舞》創下了開播以來的最高收視率:1.18。徐向東看得明白,對於大多數電視觀眾而言,他們收看《與星共舞》的目的就是看明星。

按照原版要求,《與星共舞》需要邀請13位明星來比賽。明星不一定要大牌,但一定要有特點、話題、故事。徐向東首先想到了周傑倫當時的女友昆淩。但說服從未上過大陸真人秀、身份特殊、不會跳舞的昆淩,並不容易。徐向東給昆淩發了無數短信,其中一條寫道:這麽美的女孩子,你要結婚了,你不想把最美好的一面保留下來嗎?昆淩被打動了。

曲清的主要工作是為13位明星設計故事。原版節目設計的故事大膽聳動,比如兩個明星最後還鬧出了緋聞,但這樣的設計不適合中國,曲清改為按照明星原本的變化走向來設計。

她為昆淩設計了三期成長故事:第一集,她是誰。很多人只知道她是周傑倫的女朋友,節目組就通過VCR告訴觀眾,這是一個美麗、善良的混血模特,還特別拍攝了她在臺北街頭餵流浪狗的鏡頭。

第二集講昆淩的兩難。導演組設計了昆淩與經紀公司開會,後者不同意她在原本就很忙的工作安排中再增加一個舞蹈節目,但昆淩堅持。導演組還為她設計了各種場景,讓她抓緊一切時間練舞。“給她塑造一個愛工作、獨立、有自己事業,而不是躲在周傑倫身後的女孩形象。”曲清說。

第三集,昆淩要結婚了,不得不提前退出《與星共舞》,導演組為她趕出一段離別感言:舞蹈太有魅力了,我不舍得離開你們,但是我還是要離開,因為生活和愛本身是最重要的一件事情,我要去完成它。昆淩也被這番為她準備的感言感動,她邊說邊哭,跳完最後一支維也納華爾茲,離開舞臺。

比起昆淩,曾經的“超女”何潔的成長故事更為完整。徐向東找到何潔時,她生完小孩,身材還沒有恢複,陷入產後憂郁中。經紀人給她接過減肥茶的廣告,她一看就崩潰了:“我現在就是個胖子!”徐向東一句話打動了何潔:我們讓你用舞蹈來減肥,讓你回到少女時代。

何潔因此形成了兩條故事線:她要在節目過程中減掉八斤,用跳舞找回自信;她是一個新媽媽,要回到少女時代。最初,何潔上場跳舞,穿的舞蹈服都包得很嚴實,漸漸地,她敢穿超短裙了,還戰勝了其他明星,舞蹈讓她找回了自信。

《與星共舞》還有一個特點:全程直播。這也有助於制造“失控”,明星跳得好不好,現場會發生什麽突發狀況,都是未知的,這也增加了明星表演時的緊張感。

《奔跑吧,兄弟》背後有編劇的設計:每期圍繞一個明星發展故事,其中穿插搞笑元素。過程類似拍電視劇。《奔跑吧,兄弟》的編劇就是大熱韓劇《來自星星的你》的編劇。 (CFP/圖)

爸爸去哪兒:戶外真人秀大改造

曲清也接觸過韓國戶外真人秀。2014年,她與韓國SBS電視臺推出的大型戶外競技真人秀《Running Man》團隊合作了一個半月,進入實拍階段,準備在東方衛視播出,取名為《奔跑吧,英雄》,因為版權問題,這檔節目最終被浙江衛視買走,就是後來大熱的《奔跑吧,兄弟》。

“把老百姓放到劇場,把明星扔到戶外”是曲清後來與同行們總結出的適合真人秀的方向。她介紹,在《Running Man》中,韓國人的玩法是讓他們的明星坐公交車,到商場、遊樂園做遊戲,機位有意識捕捉把他們做出的普通人會有的反應。

編劇在一檔戶外競技真人秀中的角色至關重要,“跑男”的編劇是韓劇《來自星星的你》的編劇。通常的做法是,一個主編劇,配置四五個編劇助理,根據每個明星的特點寫故事。每一期都有個主要的明星作為主線,他碰到困難,其他的人來幫助,再把搞笑的元素穿插其中,完全按照電視劇的感覺來拍。

湖南衛視《爸爸去哪兒》是把“明星扔到戶外”的範例,它的原版是韓國MBC電視臺的《爸爸,我們去哪兒》。2013年,《爸爸去哪兒》第一季開播,平均收視高達4.671,第二季的平均收視也達到3.311,一時之間,《爸爸去哪兒》成了一種“現象級”節目。

《爸爸去哪兒》的總導演謝滌葵,此前擔任過《鄉村發現》、《變形計》的制片人,這些節目都是戶外拍攝。拿來韓國原版學習,謝滌葵看了一半就看不下去了:“節奏太慢。”他分析,韓版的播放時間是下午5點,屬於一邊做飯一邊看的時間,觀眾可以隨進隨出,所以一個環節可以播二三十分鐘,而中國版的播放時間是每周五晚上九、十點的黃金時間,競爭激烈,節奏慢就會出問題。

謝滌葵保留了韓國模式的大模樣:五個明星帶著孩子出去玩,明星的選擇照顧各個領域,王嶽倫是導演,郭濤是演員,張亮是模特,田亮是體育明星,林誌穎則是偶像歌星。

接下來首先要做的是加快節奏:一個環節播十多分鐘,馬上就切入下一個環節。節奏加快,素材的選擇就要更豐富,謝滌葵團隊將韓版設計的兩天一夜行程拉長為三天兩夜。韓方認為這樣會違背原版節目的初衷,謝滌葵堅持自己的意見。最終,拍攝片比達到1000∶1,素材豐富,節目更緊湊。從觀眾反應來看,這樣的效果挺好。

在拍攝地的選擇上,謝滌葵也與韓方分歧很大。韓方希望他們選擇一些很自然、普通的小山村,營造一種普通人家的感覺。但謝滌葵認為,環境一定要特別,最好是體現地域特色的景觀地區,才能吸引觀眾收看,他選擇了沙漠、東北雪鄉、雲南水鄉,這些地方在《爸爸去哪兒》播出之後,迅速成為當地的旅遊熱門。

《爸爸去哪兒》也為每一對爸爸、孩子配置編劇,這些編劇更像是環節設計者,他們在與爸爸們充分聊天後,對孩子可能的行為進行預判,也追求“失控”的效果。第二季中,曹格的一對兒女Grace和Joe親密無間,但也不時鬧鬧小矛盾,黃磊的女兒多多八歲,在幾個小孩中年紀最大,喜歡照顧比她小的孩子。編劇設計了一個環節:多多帶著Grace和Joe去市集,用有限的錢為爸爸媽媽買禮物,預判他們會在中間產生一些小摩擦。到了市集,Joe為了省錢,自己喜歡的小水槍沒舍得買,妹妹Grace卻把錢花光了,給自己買了玩具,兄妹倆因此發生了矛盾,一氣之下,哥哥把妹妹推到了地上。場面眼看就要失控,這時多多發揮了大姐姐的作用,上前化解了兄妹倆的矛盾。

韓版中,兩季都有相同的幾對明星家庭,觀眾看著他們在節目中成長。中國版《爸爸去哪兒》第二季籌備時,謝滌葵聽了很多意見,最多的聲音是:第一季的爸爸小孩很火了,保險起見,應該繼續用,韓國方面也這樣堅持。謝滌葵認為,要把節目做成長效的品牌,不能只是依靠現有的熱點。另一個現實原因是,“爸爸們”火了之後,價格和檔期都難以控制,這和韓國不一樣:韓國三大電視臺KBS、MBC、SBS非常強勢,藝人們要依靠電視臺生存。“中國的電視臺不是,明星很強勢,大牌的明星有很多的權力。”謝滌葵告訴南方周末記者。第二季中,他起用了新的明星爸爸和孩子。

在謝滌葵的眼中,比起歐美模式,韓國模式有自己的優勢,“跟中國都是重家族的文化圈,有很多感情的共通點,再加上這麽多年韓流流行,中國觀眾大量接受的是韓國的模式,對韓國特色的東西不排斥。”他說。

老百姓 放到 劇場 明星 到戶 中國 真人 秀的 生存 之道
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【搶跑笑生意】開心麻花:擁抱大劇場

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0414/149609.html

黑馬說:一笑解千愁。殘酷現實之下,笑不僅體現人生態度,更是一門剛需生意。搞笑行當古已有之,當下手法則更為豐富。舞臺劇、網絡劇、動漫均在此列。此中萬變不離其宗要義在於,受眾因開懷一笑而暫忘煩惱並收獲快樂。當然要付費。雖然羊毛可以出在豬身上。我們發現了開心麻花、有妖氣以及萬合天宜。作為新銳內容供應商典型代表,此三家創業企業圍繞笑生意已各有所成,且均已走上商業擴張道路。專註喜劇創作的開心麻花已啟動業務擴張計劃。 

文 | 本刊記者 彭卡茜
編輯 | 齊介侖


兩個四年令開心麻花家喻戶曉:連續四年登上春晚;全國商業化複制已有四年。
 
基於百老匯駐演模式,11年來,開心麻花已總計上演舞臺劇23部,走訪城市40余個,大劇場演出2000多場,已成為大劇場喜劇行業最為成功的民營娛樂公司之一。 

演員包裝術
 
春節剛過,在開心麻花春晚作品《投其所好》里扮演郝建的沈騰一度被媒體炮轟。
 
事情的經過是這樣的:大年三十,觀眾因前述小品而捧腹,但很快,小品中郝建的一句“拒絕黃、拒絕賭、拒絕乒乓球”成為公眾指摘的目標。大年初三,標題為《春晚小品<投其所好>引乒乓國手不滿》的文章被多家網站置於頭條。文中,沈騰為此致歉稱,“拒絕乒乓球”系“拒絕拍馬屁”的口誤。
 
“看得還過癮嗎?”大年初七見到沈騰時,他曾這樣對《創業家》記者發問,心情絲毫沒有受“口誤爭議”的影響。他斜對著記者坐下,不停變化著姿勢,三兩句閑聊中連著好幾個包袱。
 
2015年是沈騰代表開心麻花連續登上春晚的第四年,也是他效力開心麻花的第十一年。
 
開心麻花出品的喜劇小品是其風格化話劇的延續,通過幽默、反諷的形式講述一個接地氣且能反映老百姓真實生活的故事,笑料里往往蘊含小智慧。此外,這些草根逆襲的故事有相對高的“安全系數”和群眾好感度。
 
開心麻花的最初作品大多以包袱串起全劇,以時事盤點為最大特色。從《烏龍山伯爵》、《旋轉卡門》等劇開始,時事包袱已大量減少。這些在《投其所好》中有了更深層次的體現——搞笑式評論盤點已然被調整為有故事情節的反諷式表達。
 
這種變化基於開心麻花對觀眾喜好的觀察和把控。
 
剛來開心麻花那會兒,沈騰的身份是導演。當時該公司很多喜劇都是圍繞笑點在做,包袱全靠“梗”的堆砌。比如,把時事翻出來,弄到喜劇里,但時間長了,觀眾就不買賬了。
 
“現在都是圍繞好的故事做笑料,市場對這種積極向上、透著溫暖的喜劇有大量需求。”沈騰說。  
 
話劇演出都高度依賴演員,但喜劇表演人才可遇不可求。在開心麻花總裁劉洪濤看來,在過去近一百年里,中國人對喜劇都是不重視的,它被認為是不入流的。
 
“過去認為,哈哈大笑有損形象。現在雖然沒有那麽多禁忌了,但整個漢民族的文化基因就是不茍言笑的。”劉稱。
 
另一現實是,多數藝術類院校對文化課不太重視,表演者自身文化底蘊不夠深厚。成材率極低是喜劇人才稀缺的重要原因之一。
 
開心麻花的話劇平均時長為 2個小時,多采取集體創作這一形式。一個劇本往往由6-9人共同創作完成。基本流程為:編劇和導演為同一人,先由此人捋出一個劇本主題思路,然後交由藝術評估委員會(共9人,包括3個創始人和一些資深藝人),獲得一半以上投票的項目才能通過,開心麻花創始人張晨和總裁劉洪濤均有一票否決權。
 
“當9個人投出來的結果方向不對時,我們會否決。但到目前為止我們還沒有行使過這個權利。”劉洪濤介紹稱。
 
 十幾年來,像“郝建”這樣深入人心的“明星角色”,開心麻花已炮制過太多。完全“麻花制造”的藝人如《大城小事》中的“美男子”常遠、《夏洛特的煩惱》的導演彭大魔、《烏龍山伯爵》的編劇兼導演閆非、被冠以“千場女王”的麻花一姐馬麗等,目前仍奔忙於全國各劇場舞臺。現在,開心麻花在全國各地的簽約藝人已達數百位,他們是開心麻花的核心競爭力。
 
喜劇市場委實不小,但能產出喜劇人才的地方卻極少。就開心麻花未來規模化複制而言,人才複制或為最大考驗。為配合大體量演出這一模式,開心麻花陸續還要在各個城市建立劇組。
 
現在,每有新劇要上,開心麻花就會舉辦一個短期培訓班,同時招募臨時演員。臨時演員一般是在話劇圈或全國各大演藝類院校中尋找。開心麻花每年會舉辦1-2屆免費的喜劇培訓班,報名來的大多是表演系本科畢業生。幾百號人參加面試,往往僅能留下40人進入複選,再經過兩個月培訓,最多能留下10個人。
 
就人才流失問題,劉洪濤稱,人往高處走是自然法則, 但作為公司負責人,更多考慮的是如何將公司發展的速度跟上藝人的成長速度,讓兩者的訴求保持匹配。
 
已有兩三年沒演過話劇的沈騰對《創業家》記者表示,他很想念開心麻花的舞臺。他說,好多人離不開麻花是因為離不開這里的喜劇土壤,這里文化氛圍很好、領導也很民主。
 
試水大劇場
 
開心麻花從一開始就模仿的是百老匯的模式,即一個劇巡回演,演上千場。開心麻花就是在大劇場里不停地“擰麻花”。
 
在見到開心麻花創始人張晨和出品人遇凱前,懷揣電視劇導演夢的田有良一心想把遇凱已出版的小說《鉆石王老五的艱難愛情》改編成電視劇。碰巧那年(2003年)因非典聚不來班底,又臨近年底,幹脆說弄個賀歲舞臺劇吧。於是三個人一拍即合,成立了開心麻花。
 
緊接著,2004年,開心麻花將《想吃麻花現給你擰》作為公司成立後的第一個試水項目推到了商業市場上,並在行業內首次提出了“爆笑賀歲喜劇”這一概念。
  
首場演出定在中戲的逸夫劇場,足足演了40場。那時,國內話劇一個劇不會演7場以上,而開心麻花,作為話劇圈的一支草根力量,一出現就不停地演,看起來有些高調。
 
全新的品牌和風格並沒有被市場立刻認可,開心麻花一度票房慘淡。有一天慘到只有7張票。劇場經理叫停了演出,但又覺得他們挺可憐的,於是場租也不收了。公司創始人與演職人員一起,站在劇院門口為觀眾賠不是並付來回路費。
 
這種模式是否可行?市場對喜劇的需求究竟有多大?幾個創始人都對未來產生了迷茫。在不斷收到眾多鼓勵,比如“沒想到你們可以演這麽新鮮、幽默的話劇”後,遇凱決定重拾信心。他拍板將該劇放在海澱劇院加演第二輪,賭一把,如果做成了,就將其作為主業一直做下去。
 
等來的是好消息——第二輪票被搶購一空。《想吃麻花現給你擰》爆紅,開心麻花逐步從贈票躍升至“一票難求”,上座率一路攀升,終至100%。
 
2008年,中共十七屆二中全會召開,國家政策對文化創意產業加大了扶持力度,已將其作為國民經濟支柱產業之一。社會各界對該領域也開始有了更多關註。   
 
隨著市場被慢慢培育起來,一開始只做話劇的開心麻花,後將品類進行了擴充:先是加入了原創音樂劇,後又有了以《三只小豬》為代表的兒童劇。此後5年間,開心麻花開始從只有賀歲季演出向全年演出常態化轉變。演出量大增。這當中,遇凱起到了巨大作用。
 
於開心麻花,遇凱可謂打江山之人,他一手將開心麻花的品牌樹立了起來。但自2010年年底,因身體不適,他已退居公司幕後,創始人張晨開始接手公司運營管理。
 
雙子座的張晨是天生戰略家,屬於文化商人。在他接手管理後,開心麻花在劇本創作和品類擴充上一直沒停下來。
 
漸次全國布局
 
劉洪濤是一位非常有執行力的職業經理人。後來,與遇凱私交多年的他選擇了加入開心麻花,從張晨手中接過了運營、管理的接力棒,拉開了該公司全國商業化複制的序幕。
 
劉洪濤入職不久,開心麻花即決定與資本市場靠近。考慮到上海、深圳是國內兩個交易所所在地,又是兩個資金高度密集的城市,張晨想,如能在兩地分別有開心麻花的持續演出會對公司未來在資本市場上的表現大有幫助。後,開心麻花決定分別在上述兩地建立分支機構。     
 
上海是一個比肩北京的文化大都市,但它比較精致,市民對這種相對生猛、粗放、北方特色的喜劇能否接受,開心麻花並無百分百的把握。深圳則人口結構偏年輕,互聯網化程度很高。
 
2011年初,劉洪濤親赴深圳探路。
 
第一件事就是選劇場。當時深圳多數劇院屬國有企、事業單位,一個劇場的資產高達兩三億甚至更多。對於開心麻花來說,把資金押在劇場上,成本太高。於是他們選擇了租劇場演出這一模式。
 
當時,深圳能演話劇的劇場僅有四家,即華夏藝術中心、保利劇院、深大劇院和少年宮劇場。開心麻花最終看中了保利劇院。
 
首場演出當日恰為光棍節,他們決定一連演七場《烏龍山伯爵》。為加強推廣,劉洪濤還邀請深圳廣電集團作為出品方之一。
 
在此之前,深圳市有史以來話劇演出場次均在三場以下,即使是著名導演的話劇也一般只演一場。因此,當時深圳廣電領導對開心麻花連演七場這一方案不贊同,提出了改演出場次的建議。
 
但劉洪濤已經做好了“大不了七場都賠錢”的準備,堅持原計劃。第一場的出票結果是,一千個座賣了八百多,到第三場就已經是滿座了。直到在後臺看到觀眾的真實反應,劉洪濤心中的一塊大石頭才真正落了地,且對深圳市場陡增信心。
 
2011年下半年,劉洪濤也曾轉戰上海開拓市場,但這一過程難言順利。
 
對開心麻花來說,最好的劇場應該是800—1200座位的,這樣觀眾能比較直觀地看表演。若離舞臺太遠,體驗會差很多。上海的演出很多,但一千座以上的商業劇場就那麽幾個,還都被其他演出占了。
 
開心麻花要想在上海一炮而紅,合作目標非上海大劇院莫屬。上海大劇院屬於上海市政府下邊的一個正局級單位。在劉洪濤看來,上海人比較有契約精神,但他們對作品特別挑剔,動輒需中國一流甚至世界一流。很可惜,上海大劇院對開心麻花一無所知。
 
2011年12月某天,劉洪濤接到了一個電話:上海大劇院的院長跟副總當晚將抵京,晚上想看看開心麻花的年底賀歲戲。劉洪濤非常高興。但他馬上意識到,票賣光了。
 
迫於無奈,當晚劉洪濤陪同兩位領導在聲控室看完了整場演出。因二人對開心麻花印象很好,於是後期合作頗為順利。
 
決定將國有劇場開放給一個民營劇團做演出,這種“恩賜”此前是從未有過的。此事件成了文化界新聞,上海多家媒體進行了報道。
 
開心麻花頂著壓力開始賣票。第一場,1600個座位賣了接近八成。劉洪濤在幕後默默地觀察著觀眾的反應,直到第一場演出完,他才放下忐忑,確信開心麻花在上海也能“擰”。
 
 2012年,開心麻花首登春晚舞臺。此後,這一草根民營團隊開始被主流媒體認可,它的喜劇作品也得以在全國範圍內廣泛傳播。來自全國各地越來越多的演出邀請,無形中對開心麻花的全國商業化複制起到了推波助瀾的作用。
 
最初,劉洪濤希望用不斷演出這一模式逐步打造品牌,各地巡演基本都是從北京派組下去。但當深圳和上海區域分部組建起來後,他意識到,開心麻花有必要劃區域運營了。
 
2011年,開心麻花開始按區域設置重點城市,先成立辦事處或公司,建立營銷團隊,拷貝北京總部的商業模式,再從當地慢慢培養演員。
 
從那時起,開心麻花的全國演出已不再完全依靠過去北京大本營的團隊,當地團隊羽翼漸豐。此外在北京,演出場地已不再局限於海澱劇院,可多個劇院同時完成。
 
2012年,北京人藝60周年慶時提出了一個口號——創紀錄演到200場。事實上,這一數字,開心麻花早在2010年就已突破,之後逐年遞增:2010年210場,2013年718場,2014年接近1000場。這一戰績在民營舞臺劇公司中首屈一指。
 
“這些場次,北京團隊貢獻了一半,外地43個城市均有演出,幾乎都是省會城市。目前只有西藏還沒去過。”劉洪濤介紹稱。
 
在深圳、上海、天津、成都、沈陽之外,2014年,開心麻花又在青島、南京等地開設了分公司。

多業務並進
 
開心麻花從一開始就是大劇場演出,而大劇場和小劇場商業模式和盈利模式都迥然不同。
 
用劉洪濤的話說,開心麻花的票房是小河流水,並不高,但在大劇場演出公司里,開心麻花目前是第一。2013年,開心麻花光舞臺劇的票房收入就已突破億元,2014年則增加到了1.5億,凈利潤達3000多萬。
 
盡管目前收益不錯,但作為公司領導,張晨、遇凱、劉洪濤仍頗感困惑:這一商業模式的確成就了開心麻花,但一定程度上也對開心麻花的未來發展形成了限制。
 
在國企夾縫中生存,他們逐步認識到,股權結構優化勢在必行。此外,在規模化複制過程中,他們發現,大部分國企操控的劇場對來自民企的合作邀請並不十分熱情,因此開心麻花需要有實力的投資方進入,以幫助他們完成這一資源對接。
 
2013年,開心麻花引入了中國文化產業基金的一筆風投。該基金負責開心麻花項目的投資人周琳對《創業家》記者表示,當初決定投資開心麻花的邏輯是,它是一家以公司品牌為核心的企業,相較趙本山、賴聲川、孟京輝這類以個人品牌烙印為核心的企業,它更具生命力。
 
此外,在周看來,開心麻花的話劇風格和表演形式沒有太強烈的地域文化特征。周立波是明顯的海派文化代表,在華東地區比較受歡迎。趙本山的二人轉,主要偏華北、東北地區,但在長江以南,接受度相對不高。
 
“開心麻花沒有那麽鮮明的地域烙印,它是以‘草根文化+時政點評’這類內容為主的。”周琳說。
 
綜而觀之,舞臺演出處於娛樂產業金字塔的較低層級,而電影在塔尖。2014年,開心麻花已在考慮借助資本的力量進入影業發展快車道。規劃中,舞臺劇和影業將是開心麻花未來發展最核心的兩塊業務。
 
“做話劇很辛苦。前年我們收入才過億,背後需要辛苦付出一年。它所能創造的影響力和商業價值跟電影票房比根本不是一個量級。”劉洪濤希望將開心麻花影業做成一個小而美的業務。
 
劉洪濤告訴記者,目前開心麻花的23個舞臺劇中,22個為原創,僅1個是引進的版權(《瘋狂的石頭》),而這22個原創舞臺劇,大部分具備轉化成電影的潛質。
 
十一年來,崛起自民間的開心麻花,已成為國內大劇場喜劇先鋒。開心麻花的目標是,未來3年,在全國建立8-10家分公司,各分公司都能提供標準演出,未來5年,演出總場次達到3000場以上。
 
 周琳說,作為內容提供商,開心麻花通過在全國的演出已打出了品牌知名度,未來該公司希望能夠與一些劇場合作,為開心麻花冠名,或能夠與國有劇院聯合運營。
 
2015年年初,開心麻花推出了網絡劇《江湖學院》,而大電影《夏洛特的煩惱》也已進入籌劃階段。不久後,開心麻花還將在原創音樂劇、國外版權引進等方面做出更多嘗試。
 
采訪中,劉洪濤多次提及,文化創業需要一種情懷。“我們始終覺得,做喜劇是一件很有公德的事,它教會大家用積極樂觀的態度面對當下某些社會不公。”
 
劉洪濤特別向往英國《經濟學人》雜誌。該雜誌團隊成員很少,但多年來在國際財經界享有巨大的媒體影響力。他們並不追求成為世界500強企業,幾十年來專註在雜誌本身,熱愛著他們的工作。
 
“我們應向《經濟學人》學習,將喜劇一直專註地做下去。”劉洪濤說。


版權聲明:本文作者彭卡茜,編輯齊介侖;文章為原創,本刊版權所有。如轉載請聯系zzyyanan授權。未經授權,轉載必究。

搶跑 生意 開心 麻花 擁抱 劇場
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File#615 海洋默劇場 之 邱比特之箭

原載《東Touch》1081期 (16Feb2016)
File 615 海洋 劇場 比特 之箭
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File#616 海洋默劇場 之 西遊記

原載《東Touch》1082期 (23Feb2016)
File 616 海洋 劇場 西遊記 西遊
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五年級大叔:不買沒關係,來看戲吧 新光三越賣場變劇場

2016-04-25  TCW

年輕世代去哪裡了?這是五年前,新光三越經營團隊看到聯名卡客戶年齡層分布時,心底的隱憂。

當時發現,過去它的三十歲以下客群占一五%,但五年前的統計,剩不到一○%。

然而,在這次本刊與益普索合作的影響力品牌大調查中,新光三越在千禧世代心中的品牌影響力,大幅進步。不僅在百貨業拿下第一,在千禧世代心中的品牌地位,更比總榜整整領先了二十七名,顯示新光三越確實開始抓住年輕人的心。

益普索進一步分析,千禧世代對新光三越的評價是全面性的偏高,涵蓋領導創新、線上及線下互動等五大面向,歸因於新光三越特別著重與年輕人溝通,讓他們感受更貼近,因而有較高得分。

他們是怎麼做到的?

辦音樂祭,首屆就250隊參賽「要建立年輕人的好感度,」新光三越營業本部協理周寶文說,三年前,新光三越執行副總經理吳昕陽提出「attract new」(吸引新客人)策略時,周寶文進一步提出,要「attract young」(吸引年輕人),要在新客人中,找到年輕客人。

「我們可用什麼方式跟年輕人溝通?」五年級生的周寶文,想到十多年前,還是個小企畫時,曾在新光三越南西店辦過熱門音樂會,於是跟老闆提出辦「音樂大賽」的想法。

墾丁春吶、貢寮國際海洋音樂祭,是台灣年輕人的熱門音樂殿堂,吸引大批人潮,「能不能在都市也辦一場這樣的音樂大賽?」周寶文和行銷團隊討論,最後拍板第一個計畫:不插電音樂大賽。

「你做這個幹什麼?」吳昕陽問他,不插電音樂大賽,百分之百跟業績沒有關係,傳統百貨公司做企畫,目標都是把客人找進店裡來,產生消費、提袋率,但,不插電的思維是,吸引年輕人來,年輕人卻不見得會踏進百貨公司購物消費。

一開始,他們對會有多少年輕人參加,沒有把握,目標是一百隊報名,結果來了二百五十隊參賽,吸引全台兩萬多人到場觀賞,九成是年輕人;今年不插電將舉辦第四屆,成為年輕人發表創作的平台。第三屆亞軍許書豪說,這場音樂賽,讓大家對新光三越的印象年輕化。

辦劇場,

溝通「這裡是生活空間」

第二個計畫,走的是文青風,把劇場拉進百貨公司。

三年前,在信義店舉辦李國修屏風表演班的《三人行不行》,辦了一百場,總共五萬多人買票看劇;接著,表演工作坊、果陀劇場、相聲瓦舍……,一場場表演活動,拉進「特賣會」的場地。

特賣會,每檔是數以千萬計的利潤,但,為了讓年輕人走進來,他們將賣場變劇場。

戲劇表演確實吸引到一群文青走進來,去年底信義店All六樓,直接改裝成信義劇場,以後只有表演,沒有特賣會。

二〇一三年底,位於台南古蹟小西門附近的新館,改變得更徹底,連館名都不叫百貨公司,而稱為「小西門」,一樓賣的不是坪效高的化妝品、鞋子,而是冰品、甜點,及書店法雅客,地下一樓是文創區,地下二樓是冰宮。

「做這個案子(指小西門),我們就是以年輕人角度在思考,」周寶文說,小西門年營業額十億元,相較全台十六館,總營業額近八百億元,只有約八十分之一,但,重點是吸引新客人,扎根未來客群。

All,是新光三越在信義計畫區的第一家店,為了年輕世代,兩年前開始改裝,未來,它將改成台北最潮的館,國內外最「潮」的品牌,都將引進這裡;不只改裝,今年一月,All還有屬於自己的次網,是官網外的獨立網站,還出了一本年輕雜誌《All Day》,寄給年輕客人,透過線上線下互動,全面接觸年輕族群。

奧美公關企業公關事業部董事總經理王馥蓓認為,新光三越創新的腳步很快,點子新穎,藝文活動多,告訴客戶「這不是一家百貨公司,是一個生活空間」,不把每件事都硬扯上「銷售」,這個方向,會讓年輕世代接受。

三年來,新光三越針對年輕人投入成本、人力,究竟效果如何?從最近自行發行的貴賓卡,可看出一點成果。這張卡推出十六個月,已有一百萬張,其中,六成是三十九歲以下客人,新客人占一半,換算後,年輕的新客人,就有三十萬人。

「這證明了,我們在attract new的同時,也attract young。」周寶文說,跟年輕人互動,不用敲鑼打鼓,只要在不同領域都做一些事,堆積起來,年輕人就會埋單。

撰文者 賴寧寧

年級 大叔 不買 沒關係 來看 戲吧 新光 三越 賣場 劇場
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專家視角 | 實體商業轉型新玩法——劇場植入商場的跨界合作

近年來,隨著宏觀經濟進入新常態,商業地產面臨著嚴峻的形勢。

我認為,實體商業的發展首先需要新動能。

多年來,我們一直在思考如何在商場有限的物理空間里,創造更大的價值空間。在調整改造過程中,著力於優化功能結構和規劃布局,調改提能級、挖潛出效益,通過物理空間的優化和轉化,最大限度地釋放資源效能,擴大出租面積,為創新轉型贏得空間和時間,再通過導入新品牌,引進新業態,完善新生態,促進資源資產價值最大化、品牌效應最大化、股東投資回報最大化,使創新、轉型成為推進發展的“新動能”。

圖為作者:徐春華

今年底明年初,美羅硬件調改即將收官,接下去,軟件必須跟上。通過服務能級提升,更好地滿足消費者日益增長的、個性化的物質文化需求;通過創新“商業與文化相結合”的模式,更好地創造消費、引領消費,讓消費者在品味徐匯人文、體驗商業文化的同時激發購買活力,形成特色文化消費的盈利模式。

此外,實體商業發展到今天,不能再墨守成規,而是要與其他產業“跨界合作”,以整合和共贏的姿態進行合作。

我們從四年前就開始談如何將文化註入到商業項目。

如今,美羅城上劇場誕生,這也是跨界合作的一個案例。美羅城與著名華人導演賴聲川合作了美羅城上劇場,營造“商業與文化相結合”的生態商圈。今年3月,經典劇目“暗戀桃花源”網上開票1個半小時即告售罄,一票難求,從中可見其對於商業地產個性化的發展,對於品牌核心競爭力的提升。

未來,我們要考慮如何在新的形勢下,運用好美羅城、上劇場的平臺,進一步增加品牌、業態之間的結合度,需要整合生態商圈資源,優化生態商圈內的合作夥伴關系,尋求新合作、擴大新合作、創造新合作。通過各主題街區聯動,各主力商家聯動,將人流轉化為客流,通過“去商業化”贏得商機。

文化引領商業創新,文化推動品牌創新。商業項目要透過文化主題,附加人文價值;創新文化概念,引領升級換代;傳承文化基因。接下去,還將構建品牌戰略聯盟,更好地發揮上劇場的獨特性、唯一性,推進文化品牌、商業品牌的結合。

實體零售業者要註重與商戶品牌的融合,線上與線下的互動,打造文化體驗氛圍,引領創造文化消費,形成聯動共贏的產業鏈。

(作者系美羅城總經理,徐春華,本文不代表本報觀點)

專家 視角 實體 商業 轉型 玩法 劇場 植入 商場 的跨 跨界 合作
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解剖記憶中的娘子軍文慧的紀錄劇場《紅》

來源: http://www.infzm.com/content/119644

1967年芭蕾舞劇《紅色娘子軍》劇照。對《紅色娘子軍》代表的劇場美學,大多數知識女性持批評態度,崔衛平卻覺得,這是一個關於自由和解放的故事。(視覺中國/圖)

當初紅色娘子軍編舞的時候,像傳統芭蕾一樣,演員的手都是松開的。在娘子軍成為樣板戲的過程中,演員的手都攥成了拳頭——用拳頭砸爛舊世界。

《紅色娘子軍》的連環畫投射在猩紅的幕布上,四位演員在黑暗中默立。音樂響起,肢體蘇醒,一位演員很快進入樣板戲的表演,其余三位像久未活動的木偶,做著失調的、非對稱的動作。他們有人跳過《紅色娘子軍》,有人對這部樣板戲聞所未聞。演員借助舞動的身體尋找《紅色娘子軍》與自己相通的管道,投影儀在他們身後放映訪談視頻,受訪者對樣板戲的回憶、批判與懷念,和舞動的身體交織在一起。

2016年9月1日到4日,紀錄劇場《紅》在北京演了4場。關於樣板戲芭蕾舞劇《紅色娘子軍》,文慧想知道很多東西:它的語法、傳習、舞者和觀眾的感受,樣板戲與今天的關系。訪談中,昆明芭蕾舞團的退休演員王慧芬帶著滿足的微笑對文慧說:“謝謝你給予我回憶。”這話她說得鄭重,重複了兩遍。

回憶的複雜在《紅》中顯露無遺。另一位受訪者梁曉燕說:“有一些精神底色你清不了。”樣板戲貫穿“50後”梁曉燕的童年和少年,她說樣板戲如同她身上的血液,不經意參與了對她人格和精神世界的塑造。

2013年,在一本國外雜誌上,文慧看到《紅色娘子軍》被定義為“當代舞蹈劇場”作品。常識和記憶發生了沖突:在舞蹈界,人們一般認為當代舞是融匯古典芭蕾、現代舞、民族舞和其他劇場語匯,表現當代題材的舞蹈流派,而《紅色娘子軍》是“小時候看的東西”。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》誕生於1964年,那年文慧4歲。1972年,雲南省歌舞團演出芭蕾舞劇《白毛女》。只有一張票,母女倆都想看,媽媽對文慧說:如果人家不要票也給小孩看,你就跟我一起進去;如果不行,我去看,給你一毛錢買糖。文慧沒有去買糖,她一直在劇場門口轉悠,直到散場。

1974年,文慧考進雲南藝術學校舞蹈班,“學的都是樣板戲的片段”,第一次看現場演出卻遲至26年之後。2000年,上海芭蕾舞團到北京演出《白毛女》,文慧買了一張票。現場的觀眾是兩代人:五十來歲的人和他們的孩子。音樂響起,文慧滿身雞皮疙瘩;楊白勞被打死了,她的眼淚“嘩”地滾出來。劇場里的年輕人從始至終嗡嗡嚶嚶,傳統催淚場面時頻頻笑場。她意識到,在樣板戲面前,自己的腦子控制不了自己的身體:“從理性上,我知道那東西代表的美學、那個時代已經過去了,但你的身體還是會為它激動。”

同樣的感受梁曉燕也有。她發現同齡人的聚會上,大家都會唱的只有紅歌。一次聚會,一個前南斯拉夫的記者在場,中國人唱得盡興,沒人註意這位記者是什麽時候走出去的。

補丁多大,什麽顏色,打在什麽位置

確定要做關於《紅色娘子軍》的舞蹈劇場作品,文慧的第一個工作是采訪。第一個采訪對象是當年的編劇之一、丁玲的女兒蔣祖慧。

蔣祖慧告訴文慧:當初編舞的時候,像傳統芭蕾一樣,演員的手都是松開的。在娘子軍成為樣板戲的過程中,演員的手都攥成了拳頭——用拳頭砸爛舊世界。前後兩次、數小時采訪,最終成品《紅》中只轉述了蔣祖慧的這一段話。

在昆明歌舞團,文慧找到了王慧芬、劉祝英、湯南屏和張來善。

王慧芬曾是吳清華的扮演者,報紙上刊登過她的大幅劇照。那是王慧芬一生最耀眼的辰光。萬人矚目的女一號也是一位新婚的妻子。丈夫不讓王慧芬排練,不想讓她穿著短褲,在舞臺上被千萬人觀看。去排練要背著丈夫,有一次她趁他睡著,偷偷走出房門,還沒到樓下,丈夫已把她的排練挎包從窗戶扔出去,東西灑了一地,足尖鞋掛在樹枝上。“工宣隊”出面,踩著梯子把鞋子夠下來。歌舞團團長對王慧芬說:你老倌一點也不支持你,這種人,跟他離婚算啰!見到離婚報告,丈夫不鬧了。

王慧芬做了媽媽,沒出滿月,接到演出任務:在體育場跳兩場《紅色娘子軍》。團長讓她打回奶針。王慧芬聽說回奶針會讓人心情煩躁,不打。第一天上排練場,她的奶水和汗水一起流,地板上潮乎乎的一片。第二天,王慧芬原本豐沛的奶水只剩下涓涓細流,第三天徹底沒了。跳雙人舞的時候,滿腔的階級仇讓王慧芬把“南霸天”推翻,真打、真踢。只要穿起吳清華的衣服,她的動作、神態馬上不同。人們艷羨地問:你怎麽一下子變得那麽帥?

張來善也是這樣。《紅色娘子軍》讓他從一個駝背的農村孩子變成了洪常青。人們說他的表演特別“標準”。標準是劉慶棠——“中芭”版《紅色娘子軍》的洪常青。張來善從來沒有看過劉慶棠的演出。

作為樣板戲的《紅色娘子軍》有一套特別的傳習機制。“中芭”辦班,各省派最好的演員到北京學習,回省後,再把市一級的舞蹈團匯集到省里傳授。梁曉燕記得,《紅旗》雜誌刊登過八個樣板戲的劇本,很多人跟著《紅旗》學樣板戲;無論何時打開收音機,總有一個臺在放樣板戲。劉祝英最早是跟報紙學。昆明歌舞團的學員們把報紙上的《紅色娘子軍》劇照收集起來,反複模仿。

1970年,人民出版社出版了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的詳解:用文和圖標記燈光、舞美、群戲站位、走臺路線、主要角色的動作、神態、臺步、服裝上的補丁多大、用什麽顏色的布料、打在什麽位置……這本書有兩個版本,普及的簡裝本90頁,曾大量發行。紅色硬皮的精裝本有新華字典那麽厚。它是《紅色娘子軍》的“紅寶書”,它規訓了《紅色娘子軍》一切技術細節。

當年每次演出前,王慧芬都會把她那本紅寶書翻開,立在化裝桌上,照著圖示,畫上黑黑的眼線,貼上濃密得像樹林一樣的假睫毛。

劉祝英也有這本書。劉祝英的動作無可挑剔,但她從來沒有成為吳清華。因為身材矮小,她永遠是18個女戰士之一,別人長高了,可以往前站,但她一直站在隊尾。湯南屏也是這樣,跳《紅色娘子軍》的時候她還沒有發育。有一場戲是昏倒的吳清華被指導員喚起,舞臺上會出現吳清華側臥的睡姿,湯南屏被認為胯部的起伏度不夠。吳清華成為共產主義戰士的時候,湯南屏嬌小的身材和稚氣未脫的眼睛更顯得過於幼稚。

紀錄劇場作品《紅》。演員借助身體尋找《紅色娘子軍》與自己相通的管道。投影儀上的視頻,將關於樣板戲的回憶、懷念與批判,交織在一起。(歌德學院供圖/圖)

“滿天星”,電視晚會,廣場舞

除了舞者,文慧還采訪了《紅色娘子軍》的觀眾:北京學者崔衛平,NGO工作者梁曉燕,清華大學社會學教授郭於華,上海的劇場工作者、藝術家張獻,旅美學者王朝華、嶽剛……男性受訪者記不住女主角是叫吳瓊花還是吳清華,但是他們記住了她“倒踢紫金冠”的大跳和女戰士們的短褲。

受訪的知識女性普遍對《紅色娘子軍》代表的劇場美學和時代背景持批評態度,崔衛平是個例外。她說她想起《紅色娘子軍》就想起舞臺上一團跳動的火,吳清華沖破牢籠,是一個關於自由和解放的故事。這跟馬小朵的觀點很像。馬小朵主持著一家打工婦女聯誼會,她把紅色娘子軍軍歌當作聯誼會的會歌。長久以來,馬小朵覺得她被各種各樣的限制釘在原地:因為你是女人,你只能這樣,因為你是農村人,你只能那樣……她無數次從相似的夢境中驚醒:拼命奔跑,路突然斷掉,或者過橋的時候過不去。

文慧把信息雜駁的采訪視頻放給演員看。除文慧自己之外,另三個演員是原昆明歌舞團的演員劉祝英、獨立舞者江帆、沒受過舞蹈訓練的素人李新民。

劉祝英曾千百次在泥土地上立足尖。足尖滲血,喊著“演英雄、學英雄”的口號,纏上紗布接著跳。樣板戲內在的精神氣質已經刻錄在她的身體里,文慧再怎麽用心,也模仿不出劉祝英的動作。排練場上,大家小心翼翼,唯恐言論過激傷害劉祝英。但劉祝英仍然會生氣。她幾次被采訪視頻中受訪者對《紅色娘子軍》的評價激怒:“他說得不對!”從排練場回到宿舍,認真的劉祝英把采訪打印稿看了三遍。她問文慧:為什麽下午我那麽激動,現在再看,又不覺得人家說的那麽過分了?從2014年到2016年,兩年的排練和演出讓劉祝英發生了很大的變化,她不再輕易把不同意見看作異端。

“80後”舞者江帆最感興趣的是那本“紅色法典”上細致入微的動作示意圖。把這些示意圖與自己受的舞蹈教育做對比,江帆意識到:規訓無處不在。民族舞、古典芭蕾、現代舞都有控制身體的點位,芭蕾舞是八個點,現代舞有無數個點。“紅色法典”對動作的描述常常是寫意的,同一個“鶴立式”,民族舞、古典芭蕾、現代舞的處理方式完全不同,但這模糊的描述卻刻模一樣複制出無數臺樣板戲。

從雲南大山里走出的李新民在很長一段時間里找不到自己跟《紅色娘子軍》的聯系。文慧讓她看“法典”,把其中有意思的東西,用她自己的話講出來。“法典”詳解了道具大刀刀柄、刀刃的尺寸以及紅綢的長短。這讓李新民想起自己的父親。父親為妻子和女兒打過一大一小兩把柴刀,女人們為砍柴常常要一出門大半天。這段經歷化為舞臺上的一段獨舞:新民揮刀猛砍,仿佛身處荊棘密布之地,想要用刀開出一條路。

在另外的采訪片段中,張獻把《紅色娘子軍》與女性身體掛鉤,這讓李新民反感不已。文慧捕捉到這種情緒,把它放大到舞臺上:張獻的訪談視頻投射在幕布,李新民撕扯幕布,張獻的臉隨之扭曲。觀眾席響起笑聲。笑聲背後是雙重的反思:張獻對樣板戲、李新民對張獻的批判和揶揄。

四位舞者,只有文慧沒有把個人與《紅色娘子軍》的連接呈現在舞臺上。更多時候,她像一個理性的求解者。她告訴觀眾某一段群舞的舞臺布局叫“滿天星”。“滿天星”被認為適合表現團結、歡慶、歌頌的情緒,是今天電視晚會最愛采用的舞臺布局之一。她在廣場舞和革命樣板戲之間建立鏈接關系:當年的文藝骨幹很多成為今天廣場舞的領舞者。

盡管有如此豐富的訪談和自省,舞蹈仍是《紅》的龍骨。劉祝英的舞姿是檔案館式的。江帆的身體在民族舞、古典芭蕾、現代舞和當代舞之間自由穿梭,令人眼花繚亂,卻無關炫技,她在用身體求解:為什麽樣板戲的動作是那樣的。李新民的身體受到最少的規訓,她用生命經驗跳舞,那對她、對觀眾都是痛快的表達。文慧是四個人中的思想者,舞臺上看不出太多她作為一個舞者的技藝,有些動作的難度極大卻被她做得行雲流水。技隱藏在藝和思想的後面。舞蹈於是變成了追問和求解的工具,變成了歷史的載體。

解剖 記憶 中的 娘子 軍文 慧的 紀錄 劇場
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票管家布局景區全息劇場

11月28日消息,景區一站式綜合服務商票管家今日宣布,旗下景秀創新工場正式布局景區全息劇場,未來3年將在全國20家景區落地全息劇場,配合自身平臺分銷業務幫助景區尋找新的增量市場。

在票管家董事長黃榮看來,這樣的新戰略部署,是票管家由單純的服務平臺向景區一站式綜合服務商發展的必然結果。

據票管家半年報顯示,今年上半年票管家凈利潤為218萬元,與去年同期虧損306萬元相比增長171.15%。

據清華大學媒介調查實驗室在全國範圍內所做的抽樣調查結果顯示,超過半數的調查對象對目前的旅遊演藝節目質量並不滿意。其中49%的人認為:“節目質量良莠不齊,精品較少”;16%的人認為“節目雷同,缺乏特色”;僅有35%的受訪者對目前的旅遊演藝節目表示肯定。表示肯定的人群中,18%的受訪者認為“大多數場面宏大、制作精良”,16%的人認為“擁有較高的文化品位”。

在業內人士看來,旅遊演藝逃不脫“山寨模式”的困擾,每當一個成功的商品,或是商業模式誕生,與之類似的同質產品將在極短的時間內湧入市場。這樣直接導致目前國內的很多旅遊演出節目都是一個套路。同質化的問題越來越嚴重,旅遊演藝對遊客的吸引力也越來越弱。

而近年來,國內在奧運會、世博會、青奧會等一系列重大舞美創意項目,讓影像科技給舞臺演藝插上了實現無限創意的翅膀,現場呈現出了各種絢麗多彩、美輪美奐。對於行業發展來說,科技與創意的融合是必然趨勢。

據介紹,全息劇場所涉及的全息投影技術也叫虛擬成像技術,是利用幹涉和衍射原理記錄並再現物體真實三維圖像的一種投影成像方式。利用全息投影技術可以產生立體的空中幻象,目前全息投影技術的應用範圍較廣,在舞臺效果營造、展覽展示、地圖沙盤等方面都可以用到。

管家 布局 景區 全息 劇場
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給劇場一個機會(上)



近年,一直在參與舞台製作,有個觀察,讓我困擾良久。

為甚麼不論劇團的規模、演出的劇種、創作班底的組合、演員的配搭,幾乎所有製作(零星的成功例子除外)都在哭票房之喪?

五成票房(即還有半個吉場),已經還得神落。兩、三成,也絕不罕見。大部分製作,要不是蝕錢,就是出盡洪荒之力去推銷也只能勉強收支平衡。發生咩事?

「為甚麼不入劇場睇戲?因為戲都很爛嘛!」這是所有人(包括行內人)給我的答案。

是。也不是。說得出這一句的,至少入過劇場,搞不好還是常客,戲看得多,都變成半個評論家了。

但我更有趣研究的,是那些從不入場的人。他們連有甚麼戲目上演都不知道,遑論去買票,甚至評論演出質素吧。那麼,是甚麼原因,令他們對劇場卻步?

香港每年有多少演出?保守估算,假設政府及非政府場地有三十個,平均每周上演一個劇目(通常演五場左右),一年下來就有八千場演出。如每場有四百個座位,即合共要賣出三百多萬張門票,才能把所有劇院填滿!

觀眾呢?又有多少?江湖傳聞,習慣性出入劇場的觀劇人口,約一萬左右。假設每人每年看十齣製作,每個演出也只有三十個觀眾!實際情況,當然沒這麼淒涼。但劇場常客,都有這個經驗——劇場內,一眼見晒的觀眾,至少有三、四十個都是相熟朋友或行內人。塘水滾塘魚,怎會有運行?!

所以,與其把票房問題,歸咎於個別製作的水準;或把某些罕有的成功例子,歸功於個別有價有市的藝團;更值得思考的,是為甚麼整個劇場工業,在這個城市裡,好像隱了形?有甚麼方法,可以令整個行業齊齊現形?
劇場 一個 機會
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給劇場一個機會(中)


很多人說,舞台劇,票房差,因為無人愛看。我一直思疑,這個說法,不準確。

非不愛也,實不能也。當「不能」是常態,久而久之,就演變成「不為」。在大城市中,劇場工業之隱形,實乃非戰之罪,而是結構性問題。

七時半開場,好話唔好聽,大部分人未放工。放得了工,也未吃過飯,還談看戲?

周末,又如何?有家室者,自有家庭日。學生,有上不完的興趣班。單身的,可能要加班,要出門,要打點逾期雜務,甚至只是蒙頭大睡補眠。要令某個人在某特定日子入劇場看某演出,是萬世修來的機緣。

一個劇目,通常只上演一個星期五、六、日,看不了就是看不了。演期不能長點?不。土地問題。場地不足,演期能有多長?

有口碑便能重演?理論上,是。但再找場地、班底、資金,都是問題。首演已輸掉身家,叫好不叫座,誰還夠膽重演?

場次少,日子無彈性,地點不就腳,相對屋苑樓下就有電影院,從早到晚整個月埸次任揀,誰會捨電影而入劇場?

行為經濟學告訴你,生意要做得住,就要建立購買慣性。香港人的慣性消費活動,都是可以隨時隨地隨興,行落樓即要即有的,例如:購物、看電影、吃飯。

如果每次入劇場,都要勞師動眾度日子、調時間、改工作、推約會,偶一為之已算俾面。全港全年合共幾千場演出數百萬個座位,不哭票房喪才怪。

但是,上述的客觀因素,都不能輕易改變。單單提升演出質素,也未必可刺激票房。因為,問題不是演得好不好,而是根本無人入場!

困局一個,剩下唯一出路,或許就是,開拓觀劇誘因,令觀眾不嫌麻煩,願意花氣力排除萬難來觀劇。有可能嗎?
劇場 一個 機會
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給劇場一個機會(下)



實驗:問一百個香港人,都未必有一個,有觀劇的習慣,或至少講得出,同期有甚麼作品上演。

黃子華話齋:「唔係我俾人炒魷魚,係我嗰行俾人炒魷魚,咁我可以點?」戲再好,不一定有人想看。有供,未必有求。有求,則必有供。問題是,如何製造需求,製造慾望?

有錢的,可以鋪天蓋地賣廣告。可是,劇場人,出名窮。有無低成本而入屋的方法?以前,沒有。現在,或許有。

網上宣傳?不。網站易建,人流難聚。Facebook、twitter也是同樣道理,朋友圈,塘水滾塘魚,難以做大個餅。要強迫收看,不認不認還需認,還是要靠——電視!

電視觀眾,有兩種。一種,對劇場幾乎無認識,即是值得開發的新客源。另一種,不抗拒入劇場,但連查看演出詳情的心力都沒有。

賣電視廣告,很貴。節目air-time,從前也很矜貴。但是,隨着數碼廣播的出現,頻道愈來愈多,平台暫未飽和。君不見某些頻道,還是經常重播舊劇集?

如果,有個固定空間,播放大小藝團的舊作,又如何?作為切入點,甚至不必是黃金時段,三更半夜亦無妨,就像昔日通宵播粵語長片一樣。

深夜,是洗腦的最佳時機。湊完仔難得可攤抖的夫婦、加班回來煮麵醫肚的打工仔、作息不定的失眠人,總是不加思索就開電視。

不會認真看,但也不會完全不看。人放鬆了,接收也順暢起來。咦?這男主角頗有型。咦?這佈景很美。咦?這段戲廷有趣。甚麼來的?噢,原來是舞台劇。

久而久之,普羅大眾至少明白,觀劇,也是一個消費選擇,跟逛街、購物、看電影,是並排的。無間斷洗腦,只求一個溫馨提示——世上還有舞台劇這回事!很卑微,卻是整個劇場工業,很重要的一步。
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議會劇場


上回提及在澳洲參觀維省國會,但我最想看的其實不是導賞,而是朋友極力推薦的議會劇場。

話說國會久不久就有公開演出,場地正是它的議事廳。門票分兩種:觀賞票,貴價。互動票,廉價。朋友不知它葫蘆裡賣甚麼藥,反正便宜就好,互動就互動吧。

魚貫入座,後悔已太遲。原來不是象徵式參與那麼簡單,而是幾乎變成主要演員!

事緣國會主席給在場所有「議員」(互動票的觀眾)拋出議題:國庫有筆可觀盈餘,該如何花?除了非法勾當,做甚麼都可以,前提是大家必須一致通過。

倘若休會前(演出結束前)都沒有共識,錢就要封存至下屆議會(下輪演出)。到目前為止,已經一連九屆議會議而不決,所以各位合共有九千萬公帑可動用。國會秘書會紀錄整個討論過程,網上亦作即時直播。

眾人呆了十秒,忽然吱吱喳喳討論起來。不如斥資幫助露宿者?墨爾本太多露宿者了。喂,露宿者我們還幫不夠嗎?有錢都用在下一代身上啦。咱們的幼兒照顧有多貴你知不知?喂,依我說⋯⋯喂,你聽我講⋯⋯喂,其實我們不如⋯⋯

就在七嘴八舌之際,朋友開腔搞局:計我話,我們應該先去大吃大喝一頓,然後把剩下的錢瓜分掉!

眾人愕然。這,不可能吧。不太好吧。不妥當吧。朋友說,為甚麼不?規矩不是說,只要不犯法就行?吃飯不犯法吧?

環顧四周,的確有人開始心動了。但⋯⋯我們是否該做點正確的事?朋友反問:吃飯不正確嗎?誰不要吃飯?但⋯⋯要是讓人知道⋯⋯而且還有錄影⋯⋯

你們到底真心在乎何謂正確,抑或只是怕被社會批判不正確?怎麼樣?我說現在就下樓,齊齊把錢花掉,吃頓好。來?不來?

眾人沈默良久。結果?下屆議會,將會手握一億公帑,把戲演下去。
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廣告招商不及預期、周播劇廣告運營無優勢…歡瑞世紀為何還花血本承包周播劇場

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-08-06/1135942.html

每經影視記者 蓋源源

每經影視編輯 杜蔚

歡瑞世紀(000892.SZ)2017年半年度業績預告稱,重組後歸屬於上市公司股東的凈利潤為-3700萬元至-3900萬元,而上年同期重組後歸屬於上市公司股東凈利潤為4735.87萬元。一年間業績“大變臉”,歡瑞世紀發生了什麽?

▲圖據歡瑞世紀2017年上半年度業績預告

從公司對業績變動原因的說明看,虧損主要是公司全資子公司歡瑞營銷經營北京衛視和安徽衛視周播劇場廣告的成本支出較大所致。歡瑞世紀承包這兩家衛視的周播劇場廣告運營權一共花了3.25億元,歡瑞世紀是一家以影視投資制作為主營的公司,2016年度影視劇及衍生品收入占營收比重高達96%,為何2017年上半年忽然要花那麽多錢去嘗試做廣告運營?

一邊打包賣劇 一邊保底劇場廣告

歡瑞世紀在2017年上半年與北京衛視、安徽衛視分別簽訂了合同,將《大唐榮耀2》《龍珠傳奇》《青雲誌2》等5部電視劇打包出售,對北京衛視和安徽衛視的銷售金額分別為1.32億元和1.7億元。其中,與安徽衛視的合同顯示,這些劇目一共170集,據此計算每集售價100萬元。

在此之前,歡瑞世紀將電視劇獨家首輪播映權銷售給電視臺,價格一般是100萬元/集至200萬元/集,若按平均150萬元/集,這次打包銷售上述劇目的價格低於過往水平。公司表示,這些劇都是“先網後臺”(即先網絡播出再電視臺播出),屬於非首輪獨播,因而銷售價格雖低於過往模式,但已經是額外收益。

看起來,歡瑞世紀對上述電視劇的二次銷售還是不錯的。不過,就在與兩大衛視簽訂售劇合同的同時,歡瑞世紀又花了3.25億元承包了這兩家衛視周播劇場的廣告運營權,其中分別向北京衛視、安徽衛視支付了1.558億元、1.7億元。歡瑞世紀取得了這兩家衛視周播劇場的排播權,以及周播劇場的獨家冠名、劇場特約播映(三家)的廣告售賣權。

2017年3月1日至2017年12月31日,歡瑞世紀售賣的這些劇將在這兩家衛視的周播劇場播出,每周一至周三每天播出兩集。歡瑞世紀簽訂廣告經營合同時,預期是比較好的,公司表示,這是公司推進渠道側業務發展的重大突破,它不同於傳統的購劇模式,進行周播劇場合作,可以做到內容、渠道及營銷的統一運營和深度結合。

監管層問詢 前八個月廣告招商僅有150萬

歡瑞世紀簽訂廣告運營合同引發監管層關註,深交所發出問詢函,要求測算該體系價格可實現的廣告收入。

歡瑞世紀分別於2017年3月2日、6月8日與北京衛視、安徽衛視簽了承包廣告運營權的合同,但從公司披露的情況看,截至2017年7月18日,這兩家衛視周播劇場的廣告招商慘淡。安徽衛視尚未進行實質性廣告招商,預計從2017年8月起可能發生廣告招商業務,而北京衛視,歡瑞世紀只簽了一筆短期(一個月)的廣告投放合同,涉及金額150萬元。目前在北京衛視周播劇場看到的一些廣告客戶都屬於進行客戶培育的“贈送”,無實際收入。

▲CSM52城8月3日發布的在播劇排名中,《龍珠傳奇》收視率平平

從目前的廣告收入看,這與歡瑞世紀的廣告成本支出存在巨大差距。公司表示,2017年3月至7月是廣告銷售淡季,下半年將迎來快消品行業銷售旺季和暑期、金九銀十的媒體旺季,預計未來兩個季度、兩個平臺約有4000萬元至7000萬元的廣告收入。另外,歡瑞世紀還打算通過對外采購向電視臺銷售劇目來彌補廣告招商端可能的虧損,預計這部分供劇產生的收益為2.38億元。

不過,即便上述都變為現實,供劇收入與招商收入共計約2.791億元至3.091億元,與支付的3.25億元廣告承包費相比,預計還要虧損1670萬元至4670萬元。

砸血本做廣告運營 公司自稱“太過樂觀”

歡瑞世紀涉足衛視的廣告運營,這部分投入計入營業成本後,很大程度導致公司2017年上半年業績“大變臉”,預計歸屬於上市公司股東的凈利潤虧損3700萬至3900萬元。歡瑞世紀是一家以影視投資制作為主業的公司,為何突然花血本做劇場廣告經營?

對此,歡瑞世紀在深交所互動易表示:“招商不足是嘗試運營後才顯現,一是在淡季,二是太過樂觀。這種模式是為了未來業績的穩定增長而試圖打通整個產業鏈的嘗試,不試一下怎麽知道行不行呢?”

不過,據每經影視(微信號:meijingyingshi)記者就目前衛視的周播劇場廣告運營情況了解,歡瑞世紀這一步的風險不小。周播劇場2014年起源於湖南衛視,之後東方衛視、浙江衛視、江蘇衛視等也開辟了周播劇場。周播劇場運營經驗最豐富的也是湖南衛視,其囊括了中國周播劇收視排行榜前9名的劇目,排名第一的是2015年的周播劇《花千骨》。但湖南衛視方面透露,由於中間插播廣告受限、劇場統一招商等,《花千骨》並未讓湖南衛視賺到錢。

▲省級衛視周播劇歷史排名(註:《楚喬傳》播出時間有誤,應為2017年6.5~8.1 芒果撈/圖)

目前,以湖南衛視為代表的電視臺仍在嘗試周播劇盈利最大化,比如拿熱門劇目單獨招商,幾天前播完的《楚喬傳》,湖南衛視還與出品方慈文傳媒合作發布“提供聯盟互動平臺”,與制作方協同撬動廣告資源。業內人士表示,“周播劇較為成熟的商業化模式是‘欄目化運營’,即像大型綜藝節目一樣按季度進行冠名、廣告植入等。這方面周播劇場的運營還需要發展成熟。”

歡瑞世紀承包周播劇場廣告運營權是全新的探索,但在廣告經營方面它是“新兵”,與電視臺相比並無明顯的廣告招商優勢,何況提出周播劇場概念的湖南衛視也依然在路上。業內人士分析說:“當下初期,影視公司還是需要解決收支平衡問題,畢竟廣告運營不是影視公司的優勢。如果廣告招商不好,劇場同樣面臨虧損,這意味著影視公司的版權收益受損。”

廣告 招商 不及 預期 、周 周播 播劇 運營 優勢 歡瑞 世紀 為何 還花 血本 承包 劇場
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【文化籽】靚聲王Gobsmacked!無伴奏合唱結合劇場元素

1 : GS(14)@2015-09-21 01:31:03

成員Ball-Zee和Ben Chambers認為,Gobsmacked!能跳出傳統框框,有別於一般無伴奏合唱的表演。



看a capella(無伴奏合唱)的經驗為數不多,只在香港看過幾次友人的演出。是次到愛丁堡參加全球最大型的藝術節,有機會欣賞來自世界各地的高質素團隊表演,其中,在愛丁堡藝術節其一參與單位Udderbelly Festival中表演的a capella組合Gobsmacked!,更令人眼界大開。


Gobsmacked!是由英國娛樂公司UK's cream召集的七人歌唱組合,成員來自五湖四海,從世界各地600位參與選拔的年輕人中脫穎而出,當中有經過傳統訓練的歌劇演員,有獲獎無數的beatbox歌手,有來自詩班的歌唱家,也有電視演員,各人擁有一把獨特又美麗的聲音,合起來的化學作用,就如組合名Gobsmacked!一樣,讓人「大吃一驚」。帷幕拉開,五男兩女一行七人並排站在台上,以為跟平日的無伴奏合唱演出差不多,看下去才知道a cappella也可玩得如此高潮迭起,有比聲音以外更大的感官享受。Gobsmacked!在傳統街聲之上加入劇場元素,經典歌和流行曲交纏耳邊,用歌聲、燈光、舞台佈景和音效,敘述城市不同故事。



Gobsmacked!將於今年年底隨英國Udderbelly Festival藝術節來港演出。

Gobsmacked!用歌聲、燈光、舞台佈景和音效,敘述城市不同故事。



Gobsmacked!即將於本年12月,隨Udderbelly Festival的紫色巨型吹氣牛牛劇場來港,在中環海濱有為期兩個月的演出,想體會一下結合英式街頭及劇場元素的a cappella,這次是大好機會了。記者:王秋婷攝影:潘志恆





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文化 靚聲 聲王 Gobsmacked 伴奏 合唱 結合 劇場 元素
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【娛樂動劇場】選老頂鬥政綱阿澤爭普選 宗堯施喊功

1 : GS(14)@2016-03-13 02:40:25

■杜汶澤(左)跟王宗堯在戲內鬥到戲外。攝影:陳志嵐


香港政壇風起雲湧,剛剛新界東立法會補選的「橋」、「鼎」之爭,亦已有定案。一人一票有幾好?連即將上映的電影《選老頂》(前名《選老坐》)都知道,片中一人一票選話事人,黑社會都搞革命,甚有「借黑諷今」的意味。戲中兩位爭做老頂的男主角杜汶澤跟王宗堯,在動新聞宣告選舉政綱,內容字字珠璣,感動處王宗堯亦哭成淚人。撰文:何永寧上映日期:3月31日由黑仔姜皓文跟劉皓嵐(劉小華)主持的《選老頂》論壇,兩位候選人包括外號「豺狼」的王宗堯及自稱「將軍澳方國七」的杜汶澤,為了爭做社團正興話事人,而作一場半公開辯論,宣傳政綱。被主持黑仔問到兩人會為社團爭取何種實際權益時,杜汶澤就提出非常貼心的提議,他說:「我認為要加老鬼嘅生果金,同埋後生嗰啲就加把生果刀。」而「豺狼」王宗堯的政見似選立法會多過選話事人,他說:「我覺得最需要係解決房屋問題,年輕人一定要有樓住,一定要上到樓,我要爭取每人一間劏房。」



■王宗堯「喊」但沒有眼淚,有影射早前新界東立法會補選候選人周浩鼎(小圖)在辯論中落淚之嫌。

■姜皓文跟劉皓嵐是負責今次論壇的主持。



論壇末段港人心聲

講到最令香港市民怦然心動,就是阿澤提出「一人一票選老坐」,香港人都未有的權利,居然在社團率先推動。對於片中倡議一人一票選話事人,對現今政治極具諷刺意味,當中可能包含不少隱喻,作為監製及演員的阿澤說:「作為幕後好少講想表達乜嘢,唔想規範你嘅聯想空間。但作為演員我就有啲親身感受,記得有晚喺酒樓拍,講到原本王宗堯選到做坐館,我唔服氣,提出要選就一人一票,嗰時已經係半夜兩、三點,排戲嗰陣我問啲臨時演員贊唔贊成,根本唔使教,個個都熱血沸騰。」



■不只借黑社會諷刺當今政治,王宗堯更扮喊來揶揄當今政治人物。

■杜汶澤坦言《選老頂》是否暗含隱喻,要讓觀眾自己去感受。劇照



作為建制力量的王宗堯被這個重量級的建議逼到無話可說,最後施展絕招「喊功」脫身:「我絕對相信社團、相信關公,我覺得唔應該你打我、我打你,正興唔係咁樣嘅,我呢滴眼淚係為社團而流嘅。」這招很明顯是師承早前新界東補選候選人周浩鼎,在辯論中落淚。在論壇結尾陳詞時,杜汶澤講到幫會牽涉幾萬名成員福利,絕無理由話事人由幾名提名委員的老鬼選了就算,要選就要一人一票選,不單止講出社團心聲,更加是不少香港人的心聲。服裝提供:Paul Smith(王宗堯)、MR.COLLECTION(姜皓文)場地提供: RedMR紅人派對



■戲入面佢哋爭做話事人,呢邊話要一人一票

■嗰邊又話幫大家上樓

■做咩搞喊人㗎?



■杜汶澤化妝及髮型: Janice Chan、Jim Tse@Hair Corner

■王宗堯化妝、髮型、服裝: Aster Phang、Hei@Xenter、Paul Smith

■姜皓文化妝、髮型、服裝: Isaac Poon@jack timeless、Alex Chan@projetz4/jack timeless、MR.COLLECTION


■杜汶澤認為電影本身質素最重要,相信觀眾不會盲撐港片。

結合現實權力鬥爭

杜汶澤的《選老頂》是否暗含隱喻,阿澤明言應該讓觀眾去感受,但他分享的一場拍攝體驗,充份反映出「一人一票」是民心所向。而王宗堯覺得《選》片跟現實結合起來,都是一場權力鬥爭。講到近日不少都在談論,被認為預言香港未來社會政治及社會生態的電影《十年》,阿澤表示很想欣賞,奈何已經落畫,他說:「買唔到飛,周圍搵戲院都冇戲院上,咁多人睇嘅戲冇戲院上,咁奇怪嘅。」另外,近日有多部港片先後上映,阿澤認為只要有質素的電影就會有市場,他說:「多人開因為港片搵錢,冇人做蝕本生意。只要好嘅港片就會有人睇,身體好誠實,觀眾唔會盲撐。」





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160312/19526075
娛樂 劇場 選老 老頂 頂鬥 政綱 阿澤 普選 宗堯 堯施 施喊 喊功
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海洋公園稱劇場表演助保育

1 : GS(14)@2016-03-19 22:15:30

香港海洋公園早年曾以殺人鯨作海洋劇場的台柱,但1997年「海威」歿後已不再飼養,改由海豚、海獅等擔大旗表演。公園發言人表示,近年園方不斷改進訓練動物的方式,表演動作講求順應動物的自然天性,不會懲罰及強迫動物。



只採用「正面獎勵」方式

發言人解釋,海豚在劇場做出跳躍、在岸上短暫停留等動作,都是牠們同類在野外常做的自然行為,如訓練員用手勢鼓勵海豚「吹口哨」或擺尾,其實等同野生海豚溝通和覓食的舉動,又強調訓練時亦只會採用「正面獎勵」的方式。至於年長的海豚,則會安排牠們參與低運動量的研究及教育活動等。面對國際保育要求取締動物表演的呼聲高漲,海洋公園堅持在水族館或劇場展示動物是有效的保育方法,又引前年做的一項調查,稱81.8%受訪者認同觀看海洋劇場後,提升了對支持保育的承諾。《蘋果》記者





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160319/19535939
海洋 公園 劇場 表演 保育
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