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蕭煌奇:創作才是真正的資產

2010-7-30 SLC




曾經,歌手蕭煌奇最討厭兩件事:等待和麻煩別人,但如今的他漸漸甩開這兩件事:他是知名創作歌手,收入穩定,今年還拿下金曲獎最佳台語男歌手,可以自己生活,甚至還寫部落格。

出生就因為先天白內障失明,動手術後成為弱視,16歲又惡化再度失明。貧窮和失明,並沒有阻擋蕭煌奇想做音樂的路。

曾經,因為沒錢付房租,到敦化北路地下道表演,現在,他手上有兩間房子。

蕭煌奇小時候家裡尚稱小康,父母都是水泥工,還有房子收租,「上一輩沒好好珍惜房子,因為(家裡)投資失利,(從我)高二開始,全家就租屋度日。」他描述,父母靠水泥工攢錢養活家裡三個孩子。

「我從國中開始就沒有跟家裡拿一毛錢,」蕭煌奇說。因為他念啟明學校,上課、住校都由政府全額補助,從小愛唱歌的他,國中時就會跟著水泥工父親到工地秀表演,唱一兩首歌補貼家用。

接受自己看不見是另一種角色扮演,你要想辦法說服自己,這樣過也沒什麼不好!

16 歲上高中後,蕭煌奇因為太愛打電動玩具,讓弱視的雙眼成為全盲,當時的他根本無法接受自己,「高中那段時間比較叛逆,確實有不喜歡自己的狀況,」他說。因 為不想麻煩別人,他開始學用盲手杖,聽聲音坐公車,漸漸的,蕭煌奇發現,不一定每件事都麻煩別人,他領悟「看不見是另一種角色的扮演,上天給你的功課;你 要想辦法說服自己,接受這個角色,這樣過也沒什麼不好!」他樂觀地說,不過,話才說完,他還是又補上一句:「雖然有時還是要麻煩別人,比較討厭!」

當時蕭煌奇最大的支柱就是音樂,彈吉他、唱歌。畢業季節到了,盲胞最大的出路就是做按摩,40分鐘800元,收入穩定,1個月賺3萬元不成問題,他卻違背社會幫他寫好的劇本,選擇當歌手。

追求音樂沒錢生活可以簡單一點,只要有機會唱,我就會想去追尋!

「為何每個盲人都在做這個工作?我想先往音樂走,按摩隨時都可以回來做。」他無法改變自己眼盲的缺陷,這次,他要拿回命運發球權。

歌手收入不穩,善用資源是他在經濟拮据時的唯一方法。

1995 年,蕭煌奇和視障朋友組成「全方位樂團」,到民歌餐廳和PUB駐唱,同時也選在天母的母校附近租房子落腳。蕭煌奇表示,住房租高的天母是為了就近到學校練 歌,因為光是房租和生活支出,至少要1萬元左右,根本沒辦法額外負擔練團室的租金,「練團室要2,000~3,000元,但是住學校附近不僅省練團費,還 可以省往來的交通費。」

他也在民歌餐廳和PUB駐唱,收入並不多,PUB一次800~1,000元,民歌餐廳1週1次,1個月有1,200 元,但他把握每個機會,只要到場一定發名片,找尋演出機會,蕭煌奇笑說:「音樂也有淡旺季,旺季是暑假過年吃尾牙,淡季就是3~6月,」也因此,他把腦筋 動到棒球賽。

每次有棒球賽,蕭煌奇和樂團手搭肩,列隊走進去敦化北路地下道,抱著吉他表演,「地下道共鳴很好啊!1次2小時,收入有 7,000~8,000元,」他說。「尤其是兄弟象跟統一獅或三商虎比賽,我們會選開打或者散場時,就會有比較多機會,」雖然還會被警察當攤販趕,「最壞 打算就是多跑幾趟,就去附近繞一繞再回來。」

沒錢不是很痛苦嗎?蕭煌奇說,「也許大家覺得好可憐、好痛苦,沒有關係啊,沒有錢生活可以簡單一點,吃滷肉飯,只要有機會唱,我就會想去追尋!」

自助人助公益團體要給我幫助,沒關係,我就當做練習,但我不會永遠都這樣。

終於,幸運之神眷顧了他!當時在新聞局擔任顧問的邱秀芷辦了「幸福人生」講座,邀請蕭煌奇和「全方位樂團」到監獄為受刑人唱歌。

邱 秀芷說,找上他們是因為希望給受刑人鼓舞——即便是看不到,樂團都靠著自己往夢想前進!蕭煌奇和樂團成員搭著新聞局的車子全省唱,幾乎沒有出任何成本,甚 至還一起到海外演出,造就了日後到獅子會、扶輪社演出的機會。由於1場演出費用8,000元到1萬元不等,1個月下來至少有2萬元的收入,可以打平所有開 支。

搭著「社會同情心」的順風車,蕭煌奇說,「看不見就是要被同情,被幫助!我覺得說,好,沒辦法……我要生活,不得不低頭,公益團體你要給我幫助,順道讓我有機會演出,反正沒關係,我就當做一場練習,但是我不會永遠都是這樣。」

拒絕等待等人來讓你命運變好,不如自己執行,是好是壞,你自己甘願!

機會終於來了!那時,歌手李聖傑的經紀人在收歌,剛好在PUB聽到蕭煌奇的歌聲,經紀人先邀他寫歌,後來直接簽下他當歌手發片,2003年蕭煌奇的第一張專輯「你是我的眼」就此誕生,等了8年,終於夢想成真。

以 往跑工地秀、校園、監獄,「要迎合很多人,在不同場合就唱他們喜歡的歌:到校園就得唱一些最近流行的歌;到監獄就得唱一些思鄉情歌,」蕭煌奇說。每天一張 開眼就得背別人的歌:周杰倫、洪一峰……,「唱再好也唱不過原唱」,一度感覺離夢想愈來愈遠。這是第一次,蕭煌奇可以在台上演唱自己的歌。

只是,好景不常,好不容易出專輯,還得到金曲獎最佳詞曲創作人,結果因為和經紀人關係出狀況,第1張專輯只跑了3場宣傳活動就告終。

後 來,蕭煌奇陸續把試聽帶投到各大唱片公司,卻都沒有回應,這次,他不想再等8年、再等人挖掘、再等唱片公司宣判他出專輯的時間……,蕭煌奇拿著第1張專輯 的版權費和過去的積蓄,籌了50萬元自費出第2張專輯。蕭煌奇的經紀人陳莉莉說,很多人當時義氣相挺,只拿CD當成酬勞。

「這很冒險!」蕭 煌奇承認,「但我不想等了,等待是一種痛苦,我不喜歡把所有權利操之在別人,那是一種很危險的事情,(因為)你不知道你未來的方向。等待一個人判你死刑, 讓你命運變好(或)變壞,那不如你自己執行,是好是壞,你自己甘願!」他算過,最少他還有民歌餐廳和PUB的駐唱收入,生活可以過得去。

下定了決心後,蕭煌奇自己辦簽唱會、跑校園,唱歌時一旁就放著新專輯,「1張300元,只要賣2,000張以上,我就可以回本。」

喜馬拉雅發行股份產品部李炎宗分析,一般唱片公司的簽約藝人收入80%歸公司,20%進藝人口袋;而自己獨立製作後再找人幫忙發行則相反,80%落袋,20%是製作成本和發行,缺點就是無法大量宣傳,必須一場場跑校園和簽唱會。

此外,一般唱片公司發片通常要求3個月回收,蕭煌奇卻耐心的花2年時間跑活動,靠賣唱片累積下一張唱片的錢,一步步走向夢想。

當偶像歌手在簽唱會唱3首歌,蕭煌奇就唱6首,「把握每個機會,總有機會讓每顆心感動,難道每個人都是鐵石心腸嗎?」他反問。

堅持理想今天有機會表演,就要把最好的拿出來,總有機會讓每顆心感動!

「我都是用這種方式去面對自己的音樂態度。今天有機會表演,我就要把最好的拿出來給大家聽,我很enjoy在音樂裡面,而且我又有點收入,可以生活,可以買更好的樂器和設備。」

問他為何能夠樂觀?蕭煌奇說,他永遠記得媽媽跟他說的一句話,「媽媽從小告訴我們,只要三餐吃飽就很幸福了,每個人都有一款命,所以不需要計較、也不需要比較」,擔任水泥工的媽媽夏天得在酷暑下拌水泥、搬磚頭,但是媽媽從未跟他抱怨,每次總是笑笑地帶過一切辛酸。

國小時他零錢不多,最大的滿足就是去福利社買五元麵包,有時買蔥花,有時是紅豆,邊吃邊走回教室,是他最幸福的時候,「雖然我沒有像同學那麼有錢,可以在福利社買一些玩具、高級的彩色筆,但我有麵包可以吃,我其實就心滿意足了,」他說。

2007 年,第一屆超級星光大道的冠軍林宥嘉,因為在節目裡唱了「你是我的眼」這首歌,在關鍵時刻意外幫了大忙,讓蕭煌奇因此一炮而紅。李炎宗表示,林宥嘉演唱之 後,蕭煌奇的唱片銷量增加了10倍,之後每張唱片也都有5,000張以上。有了基本銷量後,蕭煌奇終於有收入可以每年固定發1張專輯。

投資未來錢夠用就好,名只能用一時,真正的資產是自己的創作。

不過,雖然名氣和銷量逐漸累積,但蕭煌奇對於名利卻看得很淡,「錢夠用就好,名只能用一時,真正的資產是自己的創作,」他拿到收入後,先扣掉1/3用來生活,再來是製作專輯費用,最後1/3用在理財,為將來預做規畫。

就如同他做唱片不求快,只求穩,一步步邁向目標,他的理財工具同樣很穩當,只投資高殖利率股票和房地產。蕭煌奇想過,老了之後有版稅收入、股票股息,自己也有房子住,足夠了。

話雖如此,他也曾一頭熱的去碰他不懂的東西,最後賠錢收場。

2008年,為了讓音樂人有場地表演,蕭煌奇和4位股東合夥在仁愛路圓環附近開了餐廳,但是因為不懂經營管理,餐廳一開門就開始燒錢,他說:「1個月房租就要23萬元,」半年後認賠200萬元收場。

反倒是他買進的中鋼股票,股息殖利率從2006年以來,每年至少有5%~7%,優於定存,股價也很穩定。現在的他,約有10張的中鋼和南亞股票,有錢就買一些。即便有理專建議他買其他產品,但蕭煌奇都不為所動。

除 了買股票,蕭煌奇的理財金有一部分拿來繳房貸。2008年,他在板橋江子翠捷運站附近買了30多坪的電梯華廈和母親一起住,總價1,000萬元出頭,這是 他買的第2間房子。第1間則是位於辛亥路一段,當初購買時1坪約30~40萬元,如今已漲到70~80萬元,漲幅近1倍。

蕭煌奇說,「很多我的盲朋友還在租房子,我算給他們聽,你1個月租金2萬元,10年租金都可以付頭期款了」。

現在他可以拿錢回家,離完全獨立之路,又近了一些,今年秋天,他計畫辦第一場個人售票演唱會,每次都是搭著別人的肩走上舞台,這次他要靠著自己的力量走上去,如同他的人生和財富。


蕭煌 煌奇 創作 才是 真正 資產
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真創作 黎智英

2013-04-04  NM
 

我們時常掛在嘴唇邊的creative到底有什麼意思?Creative顯然是個非常抽象的概念。如果那是指創作力,是否有創作力的人的任何搞作都算是創作?當然不是。好歹我算是個創作人,我不能創作一些自己不喜愛的東西。譬如叫我創作遊戲機,我便會變得跟白痴無異。我愛做生意,我的創作自然是生意。

創作要從愛開始:熱愛一樣事業甚至為之發燒,不論那是彈琴、畫畫、廣告、科技或是像我那樣做生意,你才會有所發揮,creative起來。我有個朋友,噢,不是一個而是好幾個,無論做生意或做事,他們都謹慎得很,船頭驚鬼船尾驚賊;可是做人嗎,他們沙膽過華秀隻狗。做事墨守成規、毫無創意,做人卻創意無窮。你也許聽過闊佬死後突然走出另一頭家來的故事吧;不只是二奶而已,更還生兒育女。我有位老友做生意只求生存,得過且過,毫不長進。可是他搞女人的膽識和創作力則簡直是天才。他在外面有女朋友達七年之久,女友固然與他相安無事,他老婆同樣是糖黐豆。你可以看得出這傢伙對老婆是真心的,他卻同時可以承受在外面多個女人的心理負擔,這令我這個知情者覺得簡直是不可思議。更不可思議的是瞞了老婆七年,老婆不知情且也罷了,有一趟她甚至對我說:「有個八婆跟我說,你老公在外邊有女人;她顯然是妒忌我夫婦感情好,你說這個八婆多麼惡毒!」聽到她這樣說,我還怎敢出聲?忠於真實是一回事,做二五仔,傷害別人夫婦感情可又是另一回事。這位朋友耍老婆的手法無疑已到了出神入化的地步,有時我甚至懷疑他是否以隱瞞老婆為遊戲,愈玩愈精彩,以致不願意放棄。天才都是埋頭苦幹的,否則便當不成天才。天生你才,你也一定要盡力發揮天賦才會有成果,天才並非完全不用琢磨的寶劍。我這位老友亦疲於奔命,這麼辛苦只是為了在外面多個女人,值得嗎?有一次我這樣問他,他說他享受戀愛。一跟女人談戀愛,他整個人便生猛起來,思路如泉湧,即使煩死也值得!這位老友就是有跟女人談戀愛的天分。可是像我這種人,卻很難相信世間上會有些人在外面跟另一個女人做完愛,回到家裡可以瞞到老婆。換作是我,就算內褲沒有濕痕,也會作賊心虛,那又怎可能逃得過女人敏銳的直覺偵緝?除非家裡的女人早已不愛你,對你完全麻木,否則就算一次半次能過骨,下一次就一定穿煲。怎可能瞞足七年?有這個本事的人不是天才又是什麼?要是一個人可以完全不顧一切去愛,那麼他做人一定做得好過癮,自問我便沒有這個天分了。完全不顧任何後果,這跟吸毒有什麼分別呀?我只是個凡人,在未找到個神不知鬼不覺的方法出去滾之前,打死我也不會亂來的。做生意好大膽的人,做人卻膽小如鼠。於此可見,做人無辦法,性格是沒有得揀的。

往下去且讓我擱下倫理道德家庭等觀念,反正以下我要講的人對這些觀念都毫不在乎。就如台灣富豪孫某人,他一世風流浪漫,追逐女人裙下,大好事業大江東去,名譽亦蕩然無存,旁人看來覺得可惜,甚至招來不少閒言閒語。現今他既無名譽更無事業,剩下的只是女人和錢。

從普通人的倫理眼光來看,他六十多歲了,一生任性,晚景孤淒。可是在我來看,他現在無牽無掛地戀愛,應該快樂過神仙。以前他做大生意,那只為帶來虛榮,與女人談戀愛才是他真正熱愛的事業。

一般人做好一檔生意,然後走去搞女人,最後因為分心,拖累生意。我們說他是被虛榮所累,因為那個男人不是死在床上的秀色情慾,而是死在女人給他帶來的虛榮。有個年近六十歲的朋友,我見到他在曼谷東方文華酒店擠滿了人的大堂,情不自禁,當眾從後熊抱個二十多歲的美女模特兒般的女朋友。「我擁有這個美女!」我隱約聽到他的phallic symbol 在大聲呼喊。

那一刻他的快感,加上當着眾人炫耀擁有美人胴體的驕傲虛榮,在他來說那顯然是無價的。子非魚,焉知魚之樂?可是對大多數事業心重的人來說,紅顏禍水,起碼婚外的女人都是這樣。

但對上述台灣那位大富豪來說,事業才是災難。他大半生為社會地位的虛榮拖累,為了生意而營營役役。現今洗盡鉛華,專心戀愛,那又豈不優哉游哉?若然性格無得揀,命運是否也無得揀?這個問題的答案是否定的。這不是個宿命的世界。對於性格極端、可以熱愛某些東西熱愛到發瘋的人,正如我們這位視戀愛如飴的大富豪,性格便是命運卻是千真萬確的。

我本來是想在這裡跟大家分享創作的心得的,可是愈講愈離題,還是回頭重拾正題吧。我說這個人做生意的境界簡直是像玩魔術那般厲害,他又怎可能不是為愛的激情所推動?「Jimmy,你錯了,不僅是愛,恨也可以鞭策一個人成就大業的!」曾經當過這個大富豪的左右手,現今自己已成為商界名流的人跟我這樣說。他還舉了不少大富豪的事例為佐證。不過我仍然相信即使這個大富豪痛恨對手,可是他對那些能夠幫他創造事業、對他的事業帶來好處的人,他還是有赤子般的激情。

創作能力為什麼跟愛,特別是強烈的愛有關?因為愈是強烈的愛便愈能將你還原到最原始的赤子之心,就是這個赤子之心使出的魔術般的能力,發酵我們的想像力。創作往往是個返璞歸真的歷程,那是個回歸初生嬰孩、赤子之心的觸覺的過程。

這個觸覺便像是收音機的天線或Wi-Fi的解碼器那樣,把我們跟大自然蘊藏的想像力連接上 。沒有了這些天線或解碼器,一切人為努力亦歸於徒然,即使心中有把創作的火焰,要是沒有想像力,那麼創作人極其量只是隻沒有翅膀的鳳凰,他的創意依然無從起飛,為現實蹉跎。

重拾赤子之心,創意便自然來了。想像力是一個人分享大自然的內在世界的現象,那雖然是個神秘的世界,卻是個意識觸摸得到的現象。嬰孩的赤子之心纖細敏感、單純專注而投入,一跟它連接上了,想像力便如泉湧現。

故此縱使是個無神論者的創作人,也會意識到舉頭三尺有神明,在大自然面前,他也自然謙卑起來,因為他們都感受過神奇的想像力。

想像力真的神奇得令你不敢不相信,那個「Eureka!」的剎那散發的光芒正是上天賜予的愛。創作是從心中的觸覺開始,這個觸覺啟動腦袋燃燒起無限的念頭。大自然的養分滋長天下萬物,這種生命力便是大自然的「愛」,以赤子之心觸摸這份愛,發酵為感動,燃燒想像力。創作從真起步。

創作 黎智 智英
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遊戲架構師:通宵加班很正常 創作需要正能量

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熱衷於遊戲的你是否想過一款遊戲是如何誕生的?遊戲世界的設定、角色的設定都是如何一步一步架構起來?作為一名遊戲架構師需要具備如何強大的條件,才能從無到有構建起一個紛繁複雜的遊戲世界?讓我們一起聽聽兩位「前輩」的經驗之談吧!

能實現創意很快樂

曾供職於某大型網絡公司的李可,從事遊戲創作工作已經有些年頭了。2009年他曾經參與過著名網遊《征途》(綠色版)的研發,2010年到2012年又參與了MMORPG《御龍在天》的研發。說到步入這個行業的初衷,李可覺得遊戲架構師可以把自己的創意付諸實現,形成產品,服務廣大玩家是一件很有趣很有意義的事情。

而從2010年開始就一直從事遊戲策劃的80後阿毅,則經歷了從最初由俄羅斯方塊到電腦遊戲普及化的時代。「因為從小到大我都喜歡玩遊戲,所以我深深地知道,遊戲可以帶給人情感,使人成長。我希望我所設計遊戲能帶給人們歡樂和啟迪。」阿毅設計網遊《帝恩學校》的時候,目標就是將其打造成全國甚至世界第一的網上學校。

「因為教育類的產品在國內成功的例子很少,當初我也有困惑過、憂慮過,所以我利用了很長時間,不斷去接觸不同的家長對自己兒女玩遊戲的看法,以及兒童和青少年對遊戲的接受程度,做了各種不同的分析和總結,最後深思熟慮才開始研發《帝恩學校》這款教育類網絡社區遊戲。希望它能成功。」阿毅說。

架構師必備:

在遊戲世界裡全知全能

阿毅認為要想成為一名出色的遊戲架構師,首先應該熱愛遊戲,「失去了對遊戲的喜愛,也就喪失了設計遊戲的衝動。玩遊戲是遊戲架構師的基本功。要想做好某個類型的遊戲,就要先成為這類遊戲的高手。」

其次是豐富的想像力,架構一個複雜有趣的遊戲意境並非易事。架構師的設計架構、觀念、想法直接關係到遊戲產品的成敗,所以遊戲公司招聘中,對於遊戲策劃師的招聘要求頗高,需要具備深厚的文史哲知識或者是對某類型動漫、武俠、魔幻、穿越、機甲作品有較深入的研究。

比如你要做一款武俠題材的遊戲,你至少要知道武俠史上的諸多門派、招數、功法、兵器、衝突等等。而當你要做一款機甲類的遊戲,你又要涉獵機械、能源、材料、武器、空間、科技等方面的知識。

可以說,要想創造一個精彩的遊戲世界,你必須成為這個世界「全知全能」的「神」。

再次是設計的實操能力,包括縝密的邏輯思維、較為專業的數理能力、分析能力以及一定的寫作、審美能力。

除此之外,阿毅認為語言表達能力和煽動性和執行力也是遊戲架構師不可或缺的能力。因為在創作過程中也會遇到不少的阻礙,你必須跟團隊其他成員做溝通,不斷鼓勵和刺激新的創意。如果執行力不夠,哪怕點子有多宏大,文檔有多周密,一定會喪失組織能力。「執行力在於,瞭解完整想法以後,在細節方面考慮周全寫出文檔,在交流中能夠讓美工人員理解我所需要的全部資源,清晰地讓程序員理解這個想法的構成,最後定下具體的完成時間。」

通宵加班很正常 創作需要正能量

目前在中國,遊戲行業屬於朝陽行業,從事這一職業的人也越來越多。李可覺得這是個造富的行業,一將功成,回報還是很豐厚的,但不得不說這也是一個殘酷的行業,「最初期做客戶端遊戲,研發週期在2到4年,做成功了還好,做失敗了就啥也沒了,人生能有幾個20多歲呢?」而且這一行業加班是常事,通常每週工作時間都在60小時以上,遇到關鍵時期,通宵加班也很正常。

阿毅說:「在設計遊戲中,往往會頻繁地接觸到各種負能量,比如生活或工作中經常聽到的各種抱怨、指責、冷漠等等,這些負能量會將我們僅有的正能量消耗殆盡,並且不斷傳播給周圍的人,就像病毒的傳播一樣。而真正內心強大的人,有能力疏導自己的負能量,找回自己的正能量,在人際關係中更是能夠將接觸到的負能量轉化為正能量,從而淨化自己的生活和工作環境,幫助更多的人接納正能量。」

「第一要想清楚,你是不是真的熱愛遊戲,這個很重要。第二是不是能吃苦,加班熬夜壓力大什麼的要有心理準備。第三,能不能夠經受起挫折,每年能出幾千款遊戲,成功的遊戲一隻手都能數過來。如果這三條都OK,那麼就來吧,遊戲行業歡迎你!」李可說。

遊戲策劃知識小普及

在設計遊戲整體框架時,遊戲要如何劃分模塊,用什麼方式開發,以及模塊之間的關係都要確定下來。對於一款遊戲,如果不進行模塊劃分和良好的整體設計,在實際的開發過程中會陷入無限的混亂中,人員也會很難控制。按照體系進行劃分是一個比較有效的劃分方法,任何遊戲都是可以根據自身要求進行模塊劃分,下面給出一個大體的劃分模式:

生存體系

遊戲世界的基礎,只要是遊戲需要建立一個世界,那麼生存體系是最基礎的。生存體系也由很多要素組成,表現在玩家面前就是各種屬性,視遊戲類型而定。包括HP、MP、金錢等基本屬性,複雜點的遊戲還要設計飲食、體力、精神等其他屬性,看具體的遊戲設計了。

升級體系

升級體系是另外一種常見的消耗用戶時間並增強耐玩度的主要方法,大部分的RPG遊戲和即時戰略遊戲都有升級體系的介入。設計升級體系主要是設計升級的算法以及相關屬性的平衡發展。

操作系統

遊戲如何操作,以及主要界面安排等都要做簡要描述。這裡還要提到遊戲的一些配置情況,是否支持操縱桿和其他外設也要在這個部分來描述。遊戲過程是使用鍵盤還是鼠標就要在這個階段確定。

界面系統

該系統和操作體系有很大的關聯。遊戲中的很多操作是由界面所決定的,一個良好的遊戲界面能夠幫助玩家快速上手。界面包括遊戲主界面、二級界面、彈出界面等很多種類,在建議書中也應該把整個界面系統的框架規劃出來,還有整個界面的風格等問題也要確定。

遊戲 架構 通宵 加班 正常 創作 需要 能量
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俄羅斯方塊誕生30週年:作者回顧創作過程

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昨天,是俄羅斯方塊誕生30週年,「俄羅斯方塊之父」阿列克謝·帕基特諾夫(Alexey Pajitnov)撰文,對這款經典遊戲的誕生過程進行了簡單地回顧。

以下為文章全文:



八十年代初,我在前蘇聯科學院的計算機實驗室裡研究人工智能。這是當時為數不多的能與外界溝通的蘇聯機構之一,所以人們偶爾會給我們送來新的硬件。我們會通過編寫簡單的程序來評估這些硬件的性能,這也成了我開發遊戲的藉口。

我從小就喜歡拼圖遊戲,尤其是五格拼板。當年只要一盧布就能在莫斯科的玩具店裡買到三套這種幾何圖形遊戲。1984年6月,我突然想到,或許也可以利用同樣的理念開發一款電腦遊戲。但是讓12個五格拼板隨時旋轉有些太過複雜,所以我採用了四格拼板的模式。共有7種方塊。另外,我最初編寫《俄羅斯方塊》時使用的Electronika 60電腦沒有合適的圖形,只有一個能顯示文本的顯示器,所以我使用字母來組合出這些方塊。

接下來,我設計出了這些方塊的操作方式:選擇方塊、翻轉方塊、旋轉方塊。但整個屏幕只要20秒就填滿了。而且一旦你填滿了一行,這一行就算死掉了。既然如此,為什麼還要把它一直留在屏幕上呢?所以每填滿一行,我都讓相應的那一行自動消失,這成了整個遊戲的關鍵。我當時是個很優秀的程序員,我花了大約三個星期才在屏幕上實現了這種效果。我當時假裝在調試自己的程序,但實際上,我已經玩上癮了。其他人上手以後也紛紛上癮。這款遊戲很抽象,這正是它的品質所在。所有人都被它吸引了。

我不知道怎麼推廣它。我擔心推廣這款遊戲會給我帶來麻煩,但PC版的《俄羅斯方塊》已經走私到了匈牙利,而西方企業也開始生產未經授權的版本。隨後,體制改革開始了,所以我把這款遊戲10年的版權授予了政府。這也成為了蘇聯對外出口的首批軟件之一。

美國Spectrum HoloByte公司負責開發了《俄羅斯方塊》的一個早期版本,該公司也對這款遊戲的推廣方式產生了深遠影響。我認為這些套娃和教堂有些俗氣,但對銷量的確起到了幫助。他們選擇了十九世紀的俄羅斯民歌《Korobeiniki》為主題曲。任天堂後來又加入了《Tchaikovsky's Nutcracker》。這讓我頗感尷尬:全世界所有的孩子聽到這種音樂時,都會高呼:「俄羅斯方塊!俄羅斯方塊!」這對俄羅斯文化並非好事。

我起初並沒有賺太多錢,但我很高興,因為我主要還是希望看到人們喜歡我的遊戲。《俄羅斯方塊》對於打破普通人坐在電腦面前時的壓抑感,發揮了十分重要的作用。對於習慣了紙和筆的非專業人士來說,這是一種可怕的東西。但如此簡單而美好的東西出現在屏幕上,卻打破了這種隔閡。

來源:新浪科技
俄羅斯 方塊 誕生 30 週年 作者 回顧 創作 過程
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當科技領袖投資內容創作

2015-09-14  TWM

內容產業未來仍然是科技事業間競爭的關鍵場域; 懂得發展好內容,與軟硬體、服務緊密結合者,越有成功機會。

最近《刺客聶隱娘》、《風中家族》、《破風》、《青田街一號》、《我的少女時代》??,不少優質國片在暑假檔期推出,盪出或大或小巿場漣漪。秀異團隊的電影創作,表達抒發我們社會的Sense和Sensibility,是很讓人欣慰的事。

尤其,有我們兩位科技業領導人,前期就參與投資《刺客聶隱娘》,更是值得肯定。

影視內容的創意事業,涉及範圍很廣泛,但最終應該關心的還是「文本」(text)本身。因為不管是電影、電視或流行音樂等,其實都與內容、故事腳本息息相關。

雖然數位匯流時代,通訊的成本降低,內容流通更有效率;但我的觀察是,不管科技平台如何演變、行動時代移動不移動,跨平台匯流發展最終最重要的,還是跑在平台上面的內容。

隨 手舉例:賈伯斯時代蘋果為iPod拉攏音樂公司,建立iTunes、App Store平台賣數位音樂及各種內容、服務;又投資、經營皮克斯動畫公司,二○○六年主導併入迪士尼,成為迪士尼大股東,也經營迪士尼的動畫事業。現任經 營者提姆.庫克(Tim Cook)則致力於與HBO談數位平台專屬授權,讓美國熱門影集《冰與火之歌》上架到Apple TV販售。

NETFLIX平台則投資製作了大受好評的《紙牌屋》劇集。Google雖然創造了搜尋引擎平台,但背後仍是依賴豐富的網際網路內容,才讓其服務更有價值。

觀察這些經營硬體平台或流通平台的大科技公司,不約而同均向內容業靠攏的姿勢與速度,就知道即使是匯流時代,平台科技變化萬千,內容仍然不折不扣,仍繼續會是科技事業與創意事業的經營核心。

因 著科技發達的結果,內容流通及串流的速度更快,導致好的內容更容易抓住市場影響力。相反地,「內容力弱的人,衰落也會更快」。就好像hTC,雖然曾與 Google合作而如日中天,但現在仍停留在製作智慧型手機硬體平台,而缺少自有之獨特內容與服務提供。反觀蘋果,起家雖靠硬體平台,卻一路有系統地、逐 步地向音樂、動畫內容,及應用服務提供者角色邁進,終而成為一整合硬、軟、內容、服務之世界級巨人。

平台只是科技,只是一種中介。平台一定要想方設法,與上面跑的內容和服務緊密地結合在一起。

而台灣幫全球各大科技硬體公司代工,製造各種零件、系統。但最後全球消費者記得的不是台灣,而是那些把內容、服務整合在一起的科技公司。(本專欄由司徒達賢、樓永堅、吳靜吉、李仁芳共同

主持)

李仁芳,政治大學創新管理教授,專長領域為創意產業與創新管理、組織理論:曾發表《創意心靈》、《管理心靈》、《7-ELEVEn縱橫台灣》等專書。


科技 領袖 投資 內容 創作
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全民音樂時代來臨?音樂編曲APP帶來的創作變革

來源: http://www.iheima.com/space/2015/1125/152941.shtml

導讀 : 全民音樂時代,讓每個人都能成為音樂的創作者,更可以包裝出更多的明星;另一方面,全民音樂時代連接的是音樂教育市場,使得音樂教育變的更為簡單。

我在蘋果商店下載了一個名為Figure的APP,雖然有些看不懂它的英文界面,但是因為之前對FL studio的熟悉,幾個小時里就熟悉了這個軟件,並且創作了自己的style beat。蘋果手機ios預裝的應用中,還有一個名為GarageBand的APP,打開就是一個鋼琴卷簾窗口,可能好多人會以為這是一個鋼琴應用,實際上他是一個可以編曲的應用,能夠將鼓組、吉它、貝斯、管弦樂以及人聲放到不同的音軌,再加上一些簡單的混音效果,就能創作一首曲子。

以上是兩個應用的使用場景,事實上,幾年前當我看到電聲樂隊就是簡單的將幾個PAD和幾部手機放到一起的時候,便認為這是一個音樂創作的大趨勢。觸控式屏幕將音樂創作中各種難以馴服的樂器演奏變成用手點按,理論上,只要有各種音色,每個人都能夠玩的了音樂。移動設備將音樂的門檻降低到無限的趨近於零,當然更多的是在技術層面上。在各種樂器的演奏技藝方面,電子設備是永遠無法取代藝人的嫻熟的技藝的。

音樂APP讓音樂創作變的簡單

可能有人會問我講述上面的幾個案例,想表明什麽?我想說的是從手機上的音樂編曲APP到一些電子樂隊用它們作為創作工具,再到現場演出,其實這已經讓創作與表演大大的變的簡單了。樂隊不再需要幾個拿著樂器上去配合演奏,簡單的電子樂隊一個人就能完成。歌手要做的就是,在適當的時刻卡節奏並不斷的點按平板設備上的播放按鈕,然後配合這唱歌,每個歌手都成為了DJ一樣存在。

上面電子樂隊的演出場景可能還是有些複雜,畢竟很多朋友對樂隊和現場演出沒有太多概念。那麽我們就以手機用戶為例,每個喜歡音樂的手機用戶可能都會對黑白鍵盤情有獨鐘,即便不懂或者不太懂樂理也想編一個曲子,以便自娛自樂。這意味著什麽?沒錯,因為音樂APP的簡單的可視化的操作,大大的降低了音樂創作的門檻,任何人都可以進行樂曲的創作。可能還會有人說音樂創作要懂樂理懂編曲,這里偉哥要告訴大家,其實現在大家聽到的好多電子樂的旋律或者和聲,用樂理是解釋不通的。但是經驗與市場高速創作者們,這樣做就是人們喜歡的,就是流行的。所以,很多時候大家感覺很簡單的幾個和弦配合簡單的節奏,沒有華麗的編曲元素的一首簡單的歌反而更容易流行。

全民音樂創作的市場潛力

前面說了音樂創作簡單化的大環境,接下里偉哥要說的這個市場。應該說,10年之前的音樂遊戲勁樂團等一系列的遊戲開啟了玩家用鍵盤擊打音符的行為方式,這樣的遊戲其實是在為大眾普及音樂接觸。而現在無論是APP store 還是Google store以及更多的國產APP超市,都有很多免費以及收費的音樂APP。尤其是APPstore的音樂應用,在數量上相當的可觀。這就表明,如果不是有很多用戶願意使用類似的應用,應用開發商不可能去沒頭腦的開發。

這些應用,有的會以遊戲的方式吸引用戶,還有的是以專業編曲的應用面向音樂人。有的可能簡單到只有鋼琴、吉他等一個音色,有個則有多個音色,是將樂隊的鼓組、鍵盤、吉他、貝斯、Lead等所中音色融入到一個軟件,然後用戶可以隨意調用這個音色到多個音軌,搞出自己喜歡的節奏與旋律。

手指操作看起來簡單 但關聯著音樂生產效率

過去需要通過鼠標與鍵盤組合起來的高難度操作軟件,現在全部通過手指觸點去操作,操作難度直接從五顆星降到了兩顆星,甚至是一顆星,人人都可以通過這樣應用來操作。因此,人人都可以是音樂創作者,人人都可以做出自己的STYLE。當音樂開啟全民時代以後,事實上這是一個音樂眾包的全新時代的開始。過去要產生一個音樂人相當不容易,十幾億人中才有一個李宗盛。但是現在通過眾包,可能會出現多個李宗盛,過去是一個人編曲,現在則是多個人一起編曲,即提高了音樂生產效率,又讓音樂變成人人可以參與的項目。這里面可能不會出現太多的音樂天才,但卻可以創造更多的音樂人才。

是的,確實能夠提高音樂生產效率。音樂唱片公司以及相關機構只需要搞一個連接雲端的APP,音樂愛好者以及音樂從業者們每天都會提交成千上萬的DEMO(音樂試聽小樣)。這個時候唱片公司門要做的是不斷的篩選在篩選,最終選出那個最適合你要做的專輯的或者你要包裝的歌手的那些節奏與旋律,然後放入唱片工業生產區就好了。而你所要的付出的可能只是付給這些被挑選的創作者一些基本的報酬,這是一個多麽偉大而又簡捷的工程。或者,如果你願意的話,還可以把這些編曲創作者簽為自己的員工,讓他們盡情的在你個公司展示其才華。

全民音樂的未來至少連接兩個大市場

全民音樂時代,一方面是讓每個人都能成為音樂的創作者,這是一個非常大的市場,可以創造無限量的音樂,可以重酬出無限的專輯,更可以包裝出更多的明星;另一方面,全民音樂時代連接的是音樂教育市場,因為有移動互聯網以及APP可以連接用戶,使得音樂教育變的更為簡單。如果胡彥斌的創業項目牛班NEWBAND僅僅是面向創作藝人這個市場,那麽這樣的教學也就沒有什麽價值。

顯然,這個項目要做的是面向對音樂編曲感興趣的大眾,通過興趣來引導其進入這個圈子。各種智能樂器已經出現,使得未來的音樂編曲,只需要在手機或者PAD上完成音軌以及效果的設置,終端便可以直接連接各種智能樂器,然後播放出來的就是一支完美的交響樂曲。其實,如果再往深處想,全民音樂也將是泛娛樂的另一個重要維度,當前的泛娛樂基本指的都是遊戲領域,而全民音樂在將來很有可能是泛娛樂第二個重要內容。

很多看起來的不現實、不可行的商業模式,在後來都成為了創造商業價值的奇跡。全民音樂看起來有些不現實,其實這個大環境正在改變。90後以及2000後的這些“平板上長大的孩子”,其實平板已經成為各種知識獲取的主要載體。全民音樂的第一波,將會從音樂教育開始。有了這些音樂編曲APP的輔助,音樂教育將變的前所未有的簡單與快捷,老師不用再費勁心思的去描繪音符、音階以及音程的概念。

當這些“平板上長大的孩子”長大以後,恩,他們又會如何看待音樂創作呢?

全民 音樂 時代 來臨 編曲 APP 帶來 創作 變革
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當TVB與ViuTV鬥收視時,影視創作人還在窮日子裏掙紮

來源: https://theinitium.com/article/20160509-hongkong-tvindustry/

當TVB與ViuTV鬥收視時,影視創作人還在窮日子裏掙紮 | 端傳媒 Initium Media
視頻新聞

當TVB與ViuTV鬥收視時,影視創作人還在窮日子裏掙紮

ViuTV冒起,港臺多了頻道,新的免費電視局面,能否給本土影視創作人帶來曙光?

過去一週,香港人像追蹤恒生指數升跌一般,緊追兩個免費電視臺的收視點。

今年4月6日橫空出世的ViuTV,勢頭勇猛。據ViuTV公佈,開臺首晚的平均收視約5點,最高8點,到5月3日上到10.6點,意味著近68.9萬觀眾觀看——不少市民為這個新生電視臺能搶得雙位數收視而拍掌歡呼。也有市民同時指出,無綫電視在黃金時段仍有過百萬觀眾收看,一臺獨大的局面未變。

ViuTV開臺後首張成績表。圖:端傳媒設計部

當大眾視野仍停留於收視指數,兩臺搶觀眾之時,香港一群影視創作人卻在遠處觀望著。「新的免費電視局面,究竟能否持續開拓平臺,讓本土創作人有發展的出路?」這是28歲的黎梓駿近日最關註的問題。

黎梓駿2012年畢業於香港珠海學院新聞系,一直喜歡影視創作。大學畢業前半年,黎梓駿與三位朋友,合組公司製作影片,最初主要為坊間的跳舞學校製作比賽及為明星排舞的花絮,每條短片製作收費約1千至4千港元。「當時正是人人單反(單鏡反光相機盛行)的年代,客人都覺得拍片只是按按鈕,剪片也是按按鈕,根本不理解什麼叫創意,更不用談創作人所投入的時間、成本及技術,所以一般公司都不願付太多錢去製作。」

四名年青小夥子的初創公司,生意難做,每人每月收入只有四至五千港元,「做學生時還覺得夠用,但畢業後,單是我租的那間劏房租金已要三千多元,坦白說,都是跟朋友拼拼湊湊(籌錢)才可過活。」

不足八個月,公司最終倒閉收場,黎梓駿轉行,做過保險從業員及接線生工作,再去了澳洲working holiday(打工假期),回到香港,不甘放棄夢想的黎梓駿再次和朋友一起組建公司。2013年起,他的製作公司開始承接市場推廣公司外判的宣傳片和網絡廣告。不過,黎梓駿說,這些工作都沒什麼創意可言,「很多時客戶公司的老闆自己決定了他的方案後,我們只照指示執行。」

舉例來說,一個風筒(吹風機)廣告,客人要求找一名靚女youtuber,對著鏡頭美美吹頭。「僅此而已?這根本不可能提高貨品銷售,但客戶已認為能表達意思,基本上已沒商量的餘地。」黎梓駿無奈地說。香港很多創意人有過這種掙紮:「當創念遇上商業計算,矛盾隨即而來,要夢想抑或飯碗呢?兩者似乎不可能同時兼得。」

日復一日,黎梓駿與拍檔逐漸認清,香港根本沒有創意市場,他逐漸把工作與興趣分開:「工作就是等客人拋一些所謂意見出來,然後我們就按照指示,做一些東西塞回他嘴巴,最好就是順利完成,收錢便算。」

新電視臺喚醒對創意的想象

據世界經濟論壇發表的《2015-2016年度全球競爭力年報》顯示,儘管香港的全球競爭力指數度的整體排名保持在前一年的第7位,但在創意方面的排名僅得第27位,為亞洲四小龍中最低。

在香港,很少會聽見人們談創意,城市規劃沒有創意建築,購物商場裏沒有創意產品,大街上也沒有創意打扮,一切正如香港文化人梁文道撰文所說︰「創意產業靠的主要是人,而這些人…… 都很講究環境。這個環境必須開放包容、多元刺激,有很多和自己一樣的人溝通競爭,有很多不一樣的事情每天發生。香港是這樣的地方嗎?我們不要再騙自己。」

然而,全新免費電視臺ViuTV的出現,近來卻給香港市民帶來一次創意撞擊。ViuTV的重點節目《跟住矛盾去旅行》打破港人對旅行節目的想像,首集找來政見對立的民建聯創黨主席曾鈺成及泛民主派議員梁國雄,一同到波蘭旅行,二人平日在立法會內唇槍舌劍,同遊異地時竟引發連串溫馨故事。另一節目《煮吧!換咗我阿媽》亦不單純是教師奶煮飯,而是找來三對母子,讓他們交換阿媽進行廚藝比賽,解構箇中親子關係。《晚吹》則衝擊電視廣播的底線,談論多人性愛的話題,節目嘉賓連環爆粗,甚至被投訴至通訊局指節目內容不雅、語言粗鄙。

播放一個月以來,ViuTV似乎成了香港電視界的創意符號,一夜之間,許多影視創作人不禁要問——他們的春天要來了嗎?

ViuTV 衝三小製作團隊。攝:盧翊銘/端傳媒

那種「不一樣」,是你從沒在電視上看過,但它一直存在

去年夏天,ViuTV的節目創作人員找到了黎梓駿的製作公司。黎梓駿的合夥人吳國麟認識ViuTV節目創作人員彭穎琪,彭在ViuTV開臺前被委派負責一個名為「實驗電視」的欄目,即是嘗試把電視廣播時段,外判予獨立製作公司運作,讓外部自行製作內容,再由ViuTV播放。

獲得這個機會之後,28歲的吳國麟,與黎梓駿及24歲的梁天俊,回想起三人曾在畢業那年去臺灣的單車環島遊。當年遊臺期間,三個年輕人學會了臺灣閩南語「衝三小」,即「幹什麼」的意思,就索性以《衝三小》作節目名稱,三人在香港踩單車去不同地方,介紹不同的本土商店或玩樂地點。

黎梓駿坦言,在製作《衝三小》前,自己已經有十年沒有看電視。「我不會看無綫的節目,不是抄襲外國,就是毫無新意,倒不如上網看美劇或外國節目。」因此,他從來沒想過,電視會為他帶來什麼︰「我們都不看電視的,怎會想到自己有日會上電視,甚至因為電視而被人認識。」

直至《衝三小》播出後,他才猛然意識到免費電視的影響力:「以前跟人說我們的想法,別人會覺得我是『白癡仔』,當我開玩笑。現在有一個電視平臺播放我的作品,你就會知道,我的想法原來真的可以入屋(進入別人家裏),是行得通的。」

在這個節目的創作內容上,ViuTV並沒要求他們三人作出任何修改,黎梓駿說感覺頗受尊重:「好奇妙,出來工作後,很多時都要妥協,《衝三小》令我們覺得重回學生時代,我們製作出什麼,ViuTV就播什麼,完全是我們的想法。」

《衝三小》現時逢星期三深夜11時45分播放半小時,收視雖未登上ViuTV公布的重點收視榜,但在網絡上好評如潮。「好無聊,但唔知點解睇曬成集(不知為何看畢整集)」、「由頭笑到尾」、「夠貼地(夠接地氣)」—— 網上有市民這樣留言,甚至有人要求節目「加鐘(增加播放時間)」。

同時,《衝三小》亦吸引了廣告客戶主動接觸。彭穎琪指出,節目由ViuTV開臺播放至今,有7名廣告客戶主動接觸她,提出合作查詢:「《衝三小》這個節目,以年青人作對象,所以接觸我們的品牌都是本地、年輕、大膽的。合作模式不局限於傳統的冠名贊助,可以作更多嘗試。」

對彭穎琪來說,《衝三小》讓她看到外判製作節目的發展空間:「《衝三小》那種『不一樣』,是你從沒在電視上看過的,但它確實一直存在。」

港臺外判電視節目製作團隊。攝:盧翊銘/端傳媒

做創意行業,比拼的是捱窮能力

不一樣的創意人才的確一直存在。當《衝三小》或ViuTV其他「不一樣」的節目令香港人直呼過癮時,香港還有大量的影視創作人卻仍困在死胡同裏,苦無出路。

綜觀香港,創意培訓並不缺乏。香港浸會大學、城市大學、演藝學院及香港專業教育學院的資料顯示,每年傳理學院、創意媒體系及電影電視學院的畢業學生約有164名,當中部分投身電視製作行業,初畢業後入職起薪點約1萬2千元。

今年31歲的鍾宏傑,6年前便是其中一員。他畢業於演藝學院,主修編劇,畢業後一直從事外判的獨立電視製作。

還未畢業時,鍾宏傑就和同學關文軒,參加了香港電臺(下稱港臺)的外判節目計劃,經過兩個審批階段後,他們獲得18萬元的資助,拍攝一集關於香港郊野義務搜索隊的半小時紀錄片。二人於是開設了一間製作公司,承接港臺的外判節目。當時始終是新手,鍾宏傑、關文軒與另一名拍檔,花了較多時間拍攝,一年後他們向港臺提交了兩集,合共獲得36萬元資助,扣除成本後,每人每月只收入數千元。

鍾宏傑回憶,當時入不敷出,為省住宿費,必須與家人同住,每天煮即食麵過日子,更遑論休閒消費,心理上壓力很大:「當時經常身無分文,自信心很低,每次家人、舊同學聚會,都不想參與,始終怕跟人有比較。」

在香港這創意行業,很多時候在拼的,不是創意,而是捱窮的能力。

鍾宏傑

「在香港這創意行業,很多時候在拼的,不是創意,而是捱窮的能力。」鍾宏傑說,他認識的許多同行朋友,最終都不再堅持從事文創工作,大多轉行去做推銷員。

過去六年,鍾宏傑堅持製作文化及社會題材的節目,資助主要來自港臺。2012年,他曾獲港臺資助,遠赴美國紐約,拍攝關於城市街頭藝術及塗鴉的系列節目。回港後,他又再次得到港臺資助,開拍廢墟題材的節目。

港臺於1928年啟播,是香港唯一的公共廣播機構,自2014年1月13日起,開始提供免費公共數碼電視。至今年4月2日,亞視因不獲續牌而停止廣播,香港電視業進入四臺分立的局面,除無綫外,還有ViuTv、香港電臺電視,及尚未啟播的奇妙電視。

港臺於4月2日接收了已停播的亞視的兩條模擬電視頻道,增加播放時段,並且表示,將需要增加更多外判節目來源,來填滿更長的廣播時間。

但長期一臺獨大的無綫電視卻依然壟斷著節目製作。2015年,無綫全年的外判節目,只有資訊節目《望子成才》、真人騷《難得有心人》以及自然紀錄片《天坑》。

無綫企業傳訊部宣傳科副總監曾醒明向端傳媒表示︰「TVB(無綫)是全世界最特殊的電視臺,要自家製作節目、發行,擁有永遠的版權。如果外判,版權可能要與製作公司相議。」他明言︰「TVB短期內不會放棄自己製作,只會維持少量外判。」

鍾宏傑直言,很難取得TVB少量的外判資助︰「要接觸無綫,首先要有人脈,我沒有。無綫要的是娛樂、八卦,我們沒有這些。無綫亦不會付出如港臺般的合理外判資助。」

至於新電視頻道的ViuTV,鍾宏傑認為,其創作內容上多以炒作話題吸引眼球,但內容未能令觀眾持續追看,「《跟住矛盾去旅行》的話題就是兩個人的對立,《G1格鬥會》就是女藝人在打架,觀眾因聽到這些話題而去看,看完之後呢?」

鍾宏傑總結,香港市民長期習慣了只有一個免費電視臺可以觀看,缺乏了對更多元節目,如文化知性節目的需求。「其實香港不同電視臺應該為市民帶來更多元化的節目。」

香港電臺電視部外購及外判節目組特級節目主任麥誌恒。攝:盧翊銘/端傳媒

香港電視產業:有人才,沒平臺

香港電臺電視部外購及外判節目組特級節目主任麥誌恒接受端傳媒訪問表示:「外判節目計劃旨在培養年青創作人,讓他們汲取經驗後,再向其他平臺進發。」

據港臺提供的資料顯示,2012至2014年間,共有227間公司向港臺遞交外判節目申請計劃書,申請者亦有上升趨勢,由2012/13年度的153份申請,升至上一年度的223份申請。

麥誌恒認為,這反映香港有具創意的人才及產品,只是在電視產業制度上,香港根本未能提供足夠的平臺讓人才發揮,在這一點上,香港遠遠落後其他地區。

在歐美國家,目前很多製作公司都是由業餘小組形式起家的。「在外國,就算是很業餘的(製作人),可以先做少少計劃給電視臺看,電視臺覺得有潛質,就給他們少少錢,叫他做認真一點,拍pilot program(試播節目)。可行的,就由電視臺出一個百分比,列明持有某個地區的首播權或播映權,然後製作人再拿pilot program,去找其他電視臺、發行商,甚至其他國家的電視臺去融資,方法很靈活。」麥誌恒介紹說。

香港一直未能發展這種節目模式,主因是「政策」所限。2009年,香港政府計劃增加免費電視牌照,同年底,三間電訊商城市電訊(香港電視網絡)、有線電視(奇妙電視)及電訊盈科(香港電視娛樂),向廣播事務管理局遞交申請。

城市電訊於2012年更積極地成立香港電視網絡(HKTV),並大行招兵買馬,完成十多齣電視劇,為開臺作準備。豈料在2013年10月15日,香港行政會議宣佈原則上同意發牌予奇妙電視及香港電視娛樂,但否決香港電視網絡的申請。

市民質疑政府拒絕開放頻道,阻礙電視市場競爭,直指審批過程不透明,並發動12萬人遊行抗議。香港電視隨後就不獲政府發牌提出司法覆核,惟終審法院於今年5月4日裁定毋須重新考慮香港電視申請。

影視創作人的自由市場遠未到來

中大新聞與傳播學院院長馮應謙一直研究中國內地、韓國及日本的電視產業發展,從而為香港電視製作的節目提出策略改進。

他指出,自90年代起,全球的商業電視臺都開始採用外判、製播分離的模式,一來減低成本,二來能更有效地引入創意。

「中國大陸是一個最明顯的例子,他們電視臺有自己的製作團隊,但很大的比例是向外面的製作公司外購﹔韓國電視劇製作成功打入整個亞洲,它們亦有外購﹔而日本的製作則是電視臺自家拍,但是明星、導演等人才不屬於電視臺的,令產業製作更靈活。」馮應謙分析道。

創作人的製作公司能否獨立生存,關乎市場是否有自由競爭的環境,要讓創作人東家不打可以打西家。

中大新聞與傳播學院院長馮應謙

在馮應謙看來,現時制度下,創作人還要等待一條漫長的路才能看到曙光。「如今只有TVB,再加一個規模較小的ViuTV,根本不算一個自由的市場。製作公司就算可勉強生存,亦會被這一兩間公司把價錢壓得很低。之後,創作人的製作公司能否獨立生存,關乎市場是否有自由競爭的環境,要讓創作人東家不打可以打西家。」

事實上,黎梓駿與其團隊仍在趕製的節目《衝三小》,製作預算只是ViuTV自家製節目的5分之1,「港臺的節目相對質素高及偏向認真,無綫面對的是較年長的觀眾,相信短期內,ViuTV是唯一能接納我們節目風格的電視臺。」黎梓駿說,他正在鑽研以顯微鏡拍攝細箘的影像,期望有朝一日,這個創意之作,能有一個合適的平臺去面向觀眾播放。

(端傳媒實習記者何郁慧對本文亦有貢獻)

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【獨家】新片場獲7000萬C輪融資 掘金垂直互聯網影視創作產業

9月5日,第一財經從新片場方面獨家獲悉,公司完成新一輪由天星資本領投、B輪投資方紅杉資本跟投的C輪7000萬定增,現估值已達6.7億人民幣。新片場CEO Ethan透露,完成C輪融資後,公司會在產業鏈上下遊加速布局,發掘並孵化更多優秀的年輕創作力量。

布局新媒體內容產業

成立四年來,新片場持續深耕互聯網影視內容創作領域,從一個影視創作人社區逐漸蛻變成一個新媒體內容的孵化平臺。新片場副總裁怒豆渣表示,目前新片場主要通過創作人社區匯集新銳創作力量,不斷發掘和培養創作人才,產出年輕化的娛樂內容,並通過宣發渠道與內容運營經驗,聚攏粉絲,幫助內容進行商業化變現。

新片場最新公布半年報顯示,新片場上半年營業收入2184萬元,比上年同期增長了502.99%。完成C輪融資後,公司表示,會在產業鏈上下遊加速布局,發掘並孵化更多優秀的年輕創作力量。將會募集成立兩支文化產業基金,一只基金用於網絡電影、網絡劇等項目投資,另一只用於內容型公司股權投資。

網絡電影方面,新片場將更多精力投入到年輕導演的培養中。通過制片、宣發等方面的扶植,幫助更多的年輕創作人完成自己的長片作品。“我們會建成電影行業的拉瑪西亞青訓營。”負責網絡電影業務的副總裁徐增新表示。

短視頻方面,會與行業一起,加速短視頻商業化的探索,幫助更多的短視頻創作人,在完成粉絲積累的同時,進行直播、電商等商業化的探索。

至於未來,CEO Ethan表示,新片場要做的就是匯集年輕的創作人力量,為年輕人輸出有價值的內容。

垂直細分化的線上影視內容平臺

西方家庭的文化消費占總支出比例的15%~18%,據此估算,中國即將釋放出的文化消費總量可達5萬億,而當前實際消費規模僅為1.04萬億,存在3.66萬億元的文化消費缺口,這是一個潛力巨大的市場。而隨著互聯網的發展,文化消費很大一部分發生在互聯網領域,這給在線文化內容市場提供了發展機遇。

不過,在互聯網影視內容創作領域,幾大視頻門戶網站愛奇藝、騰訊視頻、優酷土豆憑借其平臺優勢獲得了較大市場份額,但自身的局限性也給其他公司留下了發展空間。

Ethan表示,傳統的視頻網站眾多資源在頭部的網絡欄目,但是細分和垂直領域的內容卻被忽略。而新片場看到了市場缺口,尋找到用戶喜好的作品後,再去打造它,其間,也會運用微博微信等新媒體營銷手段等。

對於新片場目前的運營模式,新片場方面透露,新片場旗下V電影作為國內目前最大的短片分享平臺,四年的時間收錄短片已突破10000部,憑借“讓好的作品被更多的發現”的初衷,積聚了大量的創作人才和愛好者。這個分享平臺也已經成為了視頻創意的集散地。

依托於V電影建立的新片場社區,已經聚集了幾十萬創作人。圍繞這批影視創作人才,新片場搭建以制片人、導演為核心的工作室模式,為工作室提供投投資、宣發、招商等進行多方位的扶持,加速作品的誕生。

內容生產方面,新片場首先是在網絡電影和短視頻兩個方向發力。十六年以來,新片場累計出品發行網絡電影達幾十部。

除了網絡電影之外,PGC短視頻是新片場的另一條內容業務線。短視頻行業在今年迎來爆發年,新浪微博第二季度財報中,微博短視頻播放量高達15.7次,同比增長235%。在今年新浪微博的“6.16”紅人節上,宣布新片場成為其戰略合作夥伴,新浪微博財報顯示,第二季度新片場旗下賬號在微博上的視頻播放量達到1.16億次,比第一季度增628%。

Ethan表示,新片場依托其內容制作、內容運營、以及內容商業化能力,孵化各類短視頻節目,培育網紅。通過視頻內容聚集觀眾,並形成強黏性粉絲社群,通過“觀眾-粉絲-用戶”的運營路徑實現商業化是短視頻業務的商業邏輯。

獨家 新片 場獲 7000 融資 掘金 垂直 互聯網 互聯 影視 創作 產業
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UC訂閱號啟動“W+”量子計劃 阿里文娛10億基金鼓勵創作者

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/1202/160148.shtml

UC訂閱號啟動“W+”量子計劃 阿里文娛10億基金鼓勵創作者
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UC訂閱號啟動“W+”量子計劃  阿里文娛10億基金鼓勵創作者

據介紹,“W+”量子計劃設立10億扶優基金,創作獎金是其重要構成,主要以一個自然月為評分周期並進行結算發放,向當月持續產出優質內容的自媒體獎勵1萬元獎金。

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12月1日,UC 在北京召開UC訂閱號“W+”量子計劃發布會,宣布投入10億元專項扶優基金,以創作獎金、廣告分成兩種形式對平臺訂閱號予以扶持, 總體人數不設上限。每個自然月內,優秀創作者將獲得“萬元創作獎金”;並以星級評定為基礎,創作者有機會獲得最高達3倍的廣告分成。

本次發布會主題“兌現每一份價值”。現場,阿里巴巴文化娛樂集團UC總經理陳超介紹稱:“W+”意味著每月向當月持續產出優質內容的自媒體獎勵1萬元獎金,提供最高達三倍的廣告分成和一攬子配套資源激勵。“量子”寓意每一個量子的能量都會被重視,而每一個自媒體人的創作價值,也應當得到兌現”。

另據記者了解,UC訂閱號作為UC“賦能媒體”第一步,自5月上線以來,已吸引了包括papi醬、吳曉波、張召忠、毒舌電影等在內的超過8萬家自媒體入駐。同時,UC還同第一財經、封面新聞、南方都市報等主流機構媒體建立了戰略合作關系。

據介紹,“W+”量子計劃設立10億扶優基金,創作獎金是其重要構成,主要以一個自然月為評分周期並進行結算發放,向當月持續產出優質內容的自媒體獎勵1萬元獎金。

只要符合下面三個條件之一且最近30天無違規發布內容者,即可參與獎金角逐。三個條件分別是:①開通UC訂閱號≥15天 且近30天內「已推薦」內容≥20篇;②已開通「原創保護」功能;③累計粉絲≥1000。這也意味著,UC將優先保證優質自媒體人月入1萬,每月開放1000個名額,符合條件者每月更新入榜,相比同類平臺,這個機制有利於提高平臺參與度,面向各類自媒體人開放程度也更高。

入場半年,自媒體入駐超8萬,閱讀量過億18家

隨著UC訂閱號不斷探索和創新,平臺吸引力也在增強。吳梁偉在發布會上宣布,網紅第一人papi醬等一批頭部自媒體已入駐UC訂閱號。

發布會上公布的最新數據還顯示,UC訂閱號在入場自媒體大盤半年左右,已有過8萬入駐量,其中18家的閱讀量已經超過一億。

借助多維度的大數據技術,UC訂閱號在人群畫像方面也有細致全面的研究。據介紹,UC訂閱號22-35歲的用戶占比超六成,男性超六成,主要集中在沿海發達地區,用戶中淘寶等級V2(網購5000以上)占比近4成。

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UC 訂閱 啟動 量子 計劃 阿里 文娛 10 基金 鼓勵 創作者 創作
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一位富家少爷舍弃百年家业,创作了爆款电影《你的名字。》,而最大赢家竟然不是他!

http://www.xcf.cn/tt2/201612/t20161207_778281.htm

 导语:作为宫崎骏动画以外首部突破百亿日元票房大关的动画片,《你的名字。》近日在中国内地的上映备受关注。随着票房数的日日暴涨,笔者忍不住要扒一扒其背后的大功臣,还有这部电影背后的最大赢家。

  新海诚:IT宅男到动画界大师级导演的进阶之路

  在包揽了第8届Newtype动画大奖作品奖第一名、第49回西班牙锡切斯·加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖、第18届韩国富川国际动画节长篇竞赛部门特别杰出奖和观众奖等一系列奖项后,最新消息曝出《你的名字。》将代表日本冲击奥斯卡。

  此前,日本NHK电视台就“《你的名字。》为何爆红”的问题专门制作一期半个小时的专题报道,其中就采访了导演新海诚,不过这个43岁的萌大叔给的答案是:我也不知道....也是,毕竟按照新海诚的预期,这部电影的票房仅仅是20亿日元。

  1、不做动漫,就只能回家当霸道总裁了!

  伴随着影片的火爆,新海诚的家世也被众人挖了出来,原来他的粑粑竟然是日本新津组(建筑公司)的社长,而新津组还是一家拥有100多年历史的家族企业。

  当然,这个消息的曝光过程也还真是让人忍俊不禁~看着自己的儿子做了一部票房超过百亿日元的动画电影,新海诚的粑粑实在忍不住了,特别想炫耀一下,可是直接昭告天下有点太出风头,于是在自己公司的官网建了个页面介绍《你的名字。》。

  本来人们觉得一个跟艺术八竿子打不着的建筑公司介绍什么动画片,但定睛一看,发现在导演“新海诚”后面括着几个小字:“敝社社长之子”。

  一位富家少爷,舍弃百年家业,自己跑去游戏和动画行业工作,也是real任性。

  新海诚的父亲新津正胜介绍,自己本打算让新海诚继承家业。为了培养儿子成为第四代社长,在新海诚大四的时候,新津正胜特别拜托东京的建筑公司社长让儿子进入公司学习历练,谁料新海诚并没有安分的呆在对方的公司,而是对制作动画情有独钟。

  对于家族企业未来继承人的身份,新海诚并不care,只潇洒留下一句话:爸爸,抱歉,我有不得不在年轻时要做的工作,所以你介绍的公司我不去了。

  2、从IT宅男到动画导演的进阶之路

  最终,大四毕业后,新海诚选择了游戏公司Falcom,并开始长达5年的IT宅男生活:每天从早上6点工作到晚上12点,坐末班电车回家。

  “感觉谁也没有看到这么努力的我,我也没有办法将自己的心意传达出去。”显然,日复一日毫无新意的普通上班族生活,并不没有满足新海诚那颗骚动不已的心。新海诚按捺不住了,于是,他开始利用休息时间搞创作。在Falcom游戏会社供职期间,除了参与了电脑游戏的程序、美工、动画与宣传影片制作,新海诚也开始自主制作动画,这一时期的作品包括《遥远世界》、《包围的世界》和《她和她的猫》等,可以算是新海诚的起步摸索阶段。

  而真正令其受到瞩目的作品应该是2002年的《星之声》。

  为了更好地完成《星之声》,新海诚辞了工,成为一名自由职业者,以便可以全心创作。在制作《星之声》这部影片时,新海诚独自在家关门工作了八个月,基本同外界隔绝,他一人承担了导演、剧本、演出、作画、美术、编辑等职务,只有音乐请人代劳。最终,这部影片拿下了新世纪东京国际动画片博览会优秀作品奖等众多奖项,震惊业界。后来《云之彼端,约定的地方》和《秒速5厘米》更是让新海诚成功地打开了国际市场,引起瞩目。

  当时的背景CG已经显示出新海诚的美学追求。此后,他加入动画公司ComixWaveFilms,通过《言叶之庭》等作品确立了自己的风格。

  要说我们最熟悉的影片,莫过于2007年的《秒速5厘米》,一幕幕的经典画面让多少人哭成狗,自此就成了新海诚的脑残粉。看过他作品的人都知道,影片塑造的人物情节都相当唯美,很多人甚至直接把他的漫画拿来当桌面壁纸,新海诚也就得了个“壁纸狂魔”的称号。

  

  图说:新海诚历年作品

  但不得不说的,新海诚的早年作品过于注重诗意,一定程度上忽视了剧情的缜密和完整。这也是他的电影容易遭到一些影迷诟病的地方——华而不实,甚至有点矫情病。说起这点,笔者想插播一句,有人说新海诚是“日本郭敬明”哦~(别打我,不是我说的)。

  不过,这次的《你的名字。》有了一个相对扎实的剧本,在流行的换身+穿越故事框架下,各种奇幻设定也有了说服力,粉丝们大呼“诚哥终于会讲故事了~”

  如果此前新海诚主要火在小清新圈,那《你的名字。》则彻底让新海诚火到了全世界,甚至有人直言,凭此片新海诚将正式踏入当今日本动画界大师级导演的行列。

  3、下一个宫崎骏?

  《你的名字》之前,新海诚的作品大多以开放性或悲剧结局收尾,主人公之间或失去,或错过,最终都没能够在一起,但《你的名字。》却意外地有了一个相对比较团圆的结局。对此,新海诚在接受媒体采访时坦言,自己先前的作品确实刻画了很多初恋失败的故事,这是因为他觉得人生中初恋也好、梦想也好,失败肯定比成功更多,得到的人总是少数,“所以像《速秒5厘米》要表达的其实是就算我得不到梦想,得不到初恋,但我们还是要坚强地活下去。”

  而改变他创作思路的,是2011年的日本大地震。

  “大地震之后,大家的心态开始转变,危机感加深。在这样的情况之下,我在想日本人到底需要什么样的作品。所以选择这个剧本,也是想在观众需要、社会环境和自己的想法三者之间寻求一个平衡点。”新海诚解释说,他将结局设定得比较光明,希望能给观众一些勉励和希望。“《你的名字》要表达的,是那种哪怕得不到手,我也要无限地追下去,直到得手为止的冲劲。

  那么这部影片是否戳中了日本人的软肋?200亿日元的票房或许是最好的说明了吧。

  在日本,新海诚是第二个票房超过百亿的动画导演,第一个是宫崎骏。由此便出现了这样一种声音:新海诚会不会成为下一个宫崎骏?

  对于外界冠以的“宫崎骏接班人”封号,新海诚是拒绝的,“我的动画不会像宫崎骏的一样,每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中,戏剧性的事情一件都没有,可是对于普通人来说,在列车里和喜欢的人说一句话,也会产生感情的起伏,我想做的,就是表达出这种起伏。”

  这话倒也实诚,和大宗师宫崎骏相比,新海诚的“格局”似乎说不上大。他最喜欢的主题是——初恋,作品里着重表现的都是少男少女的情感。而“虐恋”也常常令观众哭得死去活来,此前最为国内观众熟知的《秒速5厘米》,堪称失恋男女的眼泪榨汁机,而网友在推荐其新作《你的名字》时,写下的荐语是“女生哭化妆,男生狂飙泪~”

  能不能接班宫崎骏,老爷子还没有钦点,但是从票房上看,目前倒是接上了班。

  扒完了《你的名字。》这部电影的大功臣,我们再来扒扒这部电影背后的利益链!

  这部电影最大赢家是谁?

  1、光线押宝

  《你的名字。》是光线传媒成立彩条屋后第一部引入的动画电影。

  根据此前媒体的报道,光线传媒引入《你的名字。》的版权费用大概为1900万元。而光线旗下的猫眼为《你的名字。》在预售之初就进行了大规模票补,每张在8.1~10.1元不等,吸引了大量25岁以下对价格较为敏感的年轻人群,成功助推预售首日票房超过3000万元。

  从预排片来看,《你的名字。》首日场次已超过6万场,甚至高于光线今年力推的《大鱼海棠》首日4.36万场的排片。此外,译制、送审、宣发的总费用预计超过1100万。

  除了票补和排片的大力度投入,上映前刷爆朋友圈的新海诚同款滤镜,也算是光线传媒旗下猫眼宣发较为成功的案例之一。

  利用统一风格场景的带入,引入受众关注影片的同时,以唯美风为传播点迅速带动用户参与互动,这也是继Prisma之后,又一款备受推崇的“人工智能”滤镜。

  而第三方B站和万达开展的多达11万张的大规模送票活动,虽然是B站自掏腰包刺激会员业务,但这一合作无疑大幅拉升了该片的关注度。

  作为后起的动漫巨头,成立于1998年的光线传媒,内部最初并不是十分看好这部影片,而新海诚的电影风格,也一直被视为过于小众,缺乏话题度,不具备国民性。但在《你的名字。》预告片阶段,光线果断介入,在电影仍未上映时就进入了洽谈,才得以在较短时间引进国内。

  当然,排除影片本身的支撑,如新海诚的长期口碑积累、二次元粉丝群的庞大、在日销售的爆发式票房铺垫,更重要的原因是,当时对光线来说更优先考虑的目标,包括《海贼王》在内的知名IP,基本已经被国内其他公司买下。

  在竞争激烈的影视行业,片源标的的选择,背后往往都是上亿资金量的较量。

  《你的名字。》当前的成绩是,首映日票房在进口动画里仅次于《功夫熊猫3》(内地票房10亿元),已超过《大鱼海棠》的首日票房(票房5.65亿元)。

  假设《你的名字。》最终内地票房介于两者之间,即8亿左右。按照国产片分账比例来计算,制片方和发行方合计可得43%,放映方得57%(影院50%、院线7%)。但因进口片须有特定发行方全权代理(中影或华影),所以实际上“批片”版权方最终仅可获得票房收入15%-25%之间,因此,如果此次成功押宝,加上之前盛传的新媒体版权费5000万,扣掉版权费用1900万,税费、审查费、发行成本(代理费、拷贝费、译制费、发行费等)、宣传成本等,那预计将给光线传媒带来1.6-2.2亿元的纯利。

  而之前一直备受关注的海贼王电影《航海王之黄金城》,从双11上映至今,票房仅刚过1亿元。

  一位富家少爷舍弃百年家业,创作了爆款电影《你的名字。》,而最大赢家竟然不是他!

  数据来源:豆瓣电影

  2、断臂求生的光线还有什么?

  2015年,光线传媒宣布停止原有的电视节目制作板块业务,全面布局影视及动漫领域,也被视为一个时代的结束。

  曾经的光线传媒,凭借《中国娱乐报道》(现更名为《娱乐现场》)起家,成为民营节目制作市场的先行者。而当“电视养电影”的状态过去后,面对无法突围的电视业务,光线选择了一刀切,全面解散电视团队。

  就在同一年,王长田宣布成立彩条屋影业,两年来投资了包括彼岸天、蓝弧文化、玄机科技、通耀科技等在内的 13 家公司,横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等,这其中也包括了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化,和最终力导引入《你的名字。》的日本通耀。

  光线转型似乎丝毫没有犹豫,力度稳、准、狠。

  2015年三季报显示,光线通过其孙公司香港影业认购了日本通耀配发的普通股份,持股比例为19%,并委托通耀代理其在日本所有的业务。通耀在日本拥有东映的机器人少女、万代的数码宝贝、双叶社蜡笔小新、三丽鸥的HelloKitty等诸多著名IP。

  有消息称,预计于2017年夏天在日本公映的《西游记之大圣归来》就将由通耀负责日本发行,并由吉卜力工作室的宫崎骏之子宫崎吾朗担任日语版监审。这一合作将极有可能促进《大圣归来》的日本票房爆发。

  除了《你的名字。》,通耀还帮光线拿下了手冢治虫《怪医黑杰克》的电影和网剧的中国改编权。2015年11月,光线向一家名为 Access Bright 的公司增资,成为后者的股东。AccessBright 成立于2011 年,业务主要针对中国智能手机市场发布游戏,此次和光线传媒达成协议后,双方将共同制作电影和电视剧:与手塚制作公司(TezukaProductions)一同制作手塚治虫的漫画《怪医黑杰克(Black Jack)》的中国版电视剧和电影;使用《蜡笔小新》和《Hello Kitty》等日本人物角色发布游戏,同时与光线开展影视作品制作、发行和艺人经纪业务。

  日本作为当下最大的动漫产业国,在中国拥有相当庞大的稳固粉丝群体。通过投资日本动漫公司实现和日本市场无缝对接,无疑将为未来引入日本动漫,埋下了重要的一笔。

  3、立足动漫的光线,最大的爆点在哪里?

  “我希望彩条屋在接下来3年能冲击国产动画半壁江山。”光线传媒总裁王长田说。

  彩条屋的成立,将光线推到了国内动漫巨头的位置,但如何站稳这一位置,还要看接下来的布局,是否能真正把握住用户的痛点。

  除了票房外,动画电影最大的金矿在衍生品市场。目前美国电影产业的收入构成中,票房只占整体约30%,剩下的70%源自衍生品市场。而中国的情况则正好相反,80%的收入来自票房,衍生品不足20%。在衍生品市场相对可圈可点的是作为国内动漫界五巨头之一的奥飞动漫,其产业延伸之路值得光线借鉴。

  2010年收购嘉佳卡通频道后,奥飞动漫成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。奥飞动漫的玩具营收从2012的7.3亿元增长至2014年的12.5亿元,毛利率从37%提升至45%。作为对比,非动漫玩具营收从2.8亿元增长至3.2亿元,毛利率维持在33%。

  加之在当下IP为王的时代,奥飞动漫坐拥“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”、“十万个冷笑话”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等超强IP,后续较长一段时间都可持续发力。

  而另一背靠庞大用户量迅速崛起的强劲对手腾讯,也日渐成为国内动漫产业中的一方巨头。

  去年11月,国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息,但至今未得到双方回应。而在今年3月,腾讯动漫又宣布与B站合作,联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作,腾讯动漫也不断与日本动漫厂商合作,配合腾讯影业和腾讯游戏,腾讯的动漫产业生态已渐渐成型。

  而随着手游的高速发展,基于动画或者影视作品改编从而获得低成本的进入渠道,正成为诸多动漫影视公司寻求的捷径。根据腾讯的一份IP改编手游报告,有IP的手游下载转换率是没有IP的2.4倍,有IP的手游整体收入是无IP收入的2倍。

  面对强劲的竞争对手布阵,光线的定位,似乎也较为清晰:看好相对更有支付能力的以成人为受众群体的动漫市场,立场于打造中国的皮克斯。

  上游,光线收购IP,签约知名作家和漫画家;中游,成立彩条屋影业,投资13家动漫公司,垂直发展动画;下游,成立网络院线“先看”,全面布局整个电影生态圈。据悉,先看网络院线的估值已超50亿元。而在最为赚钱的游戏领域,光线以动画片和游戏的合流,也放大了手上IP的价值。

  这其中,包括基于游戏《我叫mt》、《梦幻西游》、《龙之谷》推出的动画电影;将与通耀科技合作打造《AKB0048》、《蜡笔小新》 《Hello Kitty》、《命运石之门》、《大叔鸡蛋》、《机器人少女Z》、《约会大作战》、《数码宝贝》8款游戏。

  仅今年前三季度,中国移动游戏市场实际销售收入就超过589亿元,守着游戏金矿,游戏公司能为动漫IP开出天价支票。市场人士曾爆料称,顶尖IP、头部IP改编动漫的授权费可高达数千万元。一款月流水3000万元的游戏,如果热度持续9个月,总收入就是2.7亿元。根据当下行情,动漫IP版权方通常可以获得5%到10%的版权费,动漫公司就有上千万元甚至数千万元的收入。

  IP的循环再生,光线玩得不错。但面对激烈竞争的市场,光线目前为止最大的短板在于没有一款衍生品爆款。如何充分挖掘《你的名字。》背后衍生品市场的价值,乃至如何快速拉高竞争格局,重点提升高利润率板块,或许是光线当下最紧要的目标。

一位 富家 少爺 舍棄 百年 家業 創作 了爆 爆款 電影 你的 名字 最大 贏家 竟然 不是
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從Papi醬到同道大叔,盤點這一年內容創作者融資的背後

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/1227/160555.shtml

從Papi醬到同道大叔,盤點這一年內容創作者融資的背後
善緣街0號 善緣街0號

從Papi醬到同道大叔,盤點這一年內容創作者融資的背後

內容創業者未來將何去何從?

本文系善緣街0號(微信ID:zhumengtrip)授權i黑馬發布

這一年里,我們習慣了從公眾號獲取自己感興趣的文章和內容;也習慣刷微博、逛論壇,時而表達下自己的觀點。而內容創作者們也借助平臺與用戶來進行著自己的內容融資之路。

以下為部分內容創作者的融資實例,作為龐大內容融資群體中的一個小小部分來揭露內容創作融資的面紗。(以下排名不分先後。)

一、“門牙”獲1100萬元Pre-A輪融資

門牙APP是中國首家將“短視頻”、“移動電商”、“社交”三合為一的流媒體互聯網平臺,全球娛樂視頻的吃貨平臺。專註垂直細分的食品領域APP,從零食、保健、滋補、生鮮下手,全方位俘獲消費者的味蕾。同時,針對“90後、95後”的年輕人,滿足新一代消費者不斷變化的需求。

平臺上聚集了專註美食領域的網紅,既帶有娛樂的基因,又喚起受眾的味蕾,讓觀眾邊“開懷大笑”邊購物。門牙將用原創的娛樂短視頻還原最真實的消費場景,終極目標是讓消費者對廣告上癮。

二、“潮生活”系列公眾號完成兩千多萬天使輪融資

12月初,深圳多易得信息技術有限公司旗下24個城市本地生活微信公號矩陣“潮生活”於日前順利完成了總額2150萬的天使輪融資。

“潮生活”是微信公號矩陣,是本地生活資訊新媒體包括深圳潮生活 ,廣州潮生活 ,成都潮生活,上海潮生活,北京潮生活等54個城市本地生活微信公號。涵蓋本地美食、遊記攻略、同城活動、本地大事件,挖掘並分享本地生活指南。

三、“一條”獲B+輪融資 估值2億美金

“一條”以微信為載體,每日向用戶推送定位“生活、潮流和文藝”的短視頻。作為兜售“生活方式”的視頻媒體,雜誌化的視頻,是一條明顯區別於其他電視節目與視頻節目的特點。其鏡頭緩慢,趨於靜態,強調布景與擺設。選題多采用中產階級的人物為主角,表現其特定的某一類生活方式。定位高端,不做幽默的段子,也不做接地氣的UGC(用戶原創內容)。

專註於包括生活(美食、酒店、汽車、小店美物等等)、潮流(女性時尚、男性時尚、美容)、文藝(建築、攝影、藝術等)生活類視頻。保持統一的風格和水準,是 “一條”的核心優勢。

四、網紅Papi醬獲1200萬融資

Papi醬以原創短視頻迅速崛起為2016第一網紅,此前有稱其估值已達3億,被譽為“2016年第一網紅”。她給自己貼上的標簽是“貧窮+平胸”,口頭禪是“我是Papi醬,一個集美貌與才華於一身的女子”。

去年7月,她開始陸續在微博以及小咖秀上發布搞笑短視頻,獲取了大量粉絲。後來她又利用變音器發布原創短視頻內容,包括對口型、方言惡搞、男女關系點評等,目前微博粉絲數多達800萬。並於上半年順利獲得1200萬元的融資。

五、羅輯思維完成B輪融資

10月20日,羅輯思維正式對外宣布完成B輪融資,估值13.2億人民幣。羅輯思維定位為“知識運營商”,包括微信公眾訂閱號、知識類脫口秀視頻及音頻產品等。據其官方數據,羅輯思維視頻節目播出三季,播放量超過2.9億人次;其微信訂閱號用戶也已突破530萬人。

內容創作的背後

其實不難發現,在知乎、博客、簡書、公眾號等平臺中,每個人都能獲取到自己感興趣的高質量的內容。而且不斷有越來越多的人加入到內容創作之中,成為創作者和獲利者。

國外Richard Florida發明了“創作階層(Creative Class)”這個新詞,指的是那些為互聯網提供內容的人,博客寫者,YouTube視頻的上傳者、圖片上傳者,那些將內容與世界分享的人。正如黃有璨所說的:“內容+社交可能會改變人們的消費決策,我因為足夠相信一個人而相信他推薦的產品;內容可能成為新的流量入口。”

資本的快速湧入

對於資本而言,渠道早已把握在互聯網巨頭手中,在巨頭圍剿下,投資不敢投平臺,只敢投內容。同時,當渠道越來越多時,“內容至上”成了新風口,優質內容和IP成為渠道和投資人青睞有加的稀缺資源。這也促使著資本迅速湧入內容創作之中。

而對於內容創作者而言,資本的加入反過來也促進了內容創作的進一步繁榮,因為資本盤活了這一行業。各種新媒體平臺也為願意嘗試和深耕創作的普通人賦予了更多可能。最近也確實看見了很多“平凡的人”與平臺一起崛起,比如簡書的一些簽約作者,知乎的一些大V。

多元化的變現方式

無論是微信的贊賞、廣告或者是其他收費產品引流、相關課程培訓、內容+電商等等,更加多樣的變現方式刺激了更多的內容創作者參與,通過自己創作的內容來獲取收益,無論是兼職的內容寫手還是專業媒體人、傳統媒體人,越來越多的人開始加入到內容運營者的這個大群體當中,開啟了自己的內容變現之路。

多媒體平臺的推波助瀾

雖然微信已經到了成熟期,公眾號數量近2000萬,近乎飽和的公眾號直接導致了打開率的持續下降。但其他平臺難以沈澱用戶的問題遲遲無法解決,而人們花在微信的時間有增無減,所以近幾年微信還是很多內容創作者的基礎陣地。

而微博、頭條號、一點資訊、企鵝媒體平臺等處於紅利期平臺的瘋漲也使內容運營持續升溫。比如頭條號的推薦機制可以輕易讓優質內容100000+,而且廣告收益也更高。內容創作者們在這些處於紅利期的新興平臺仍有大把機會。

資本加速湧入盤活了這一行業,變現渠道的多樣化也使得持續生產優質內容的作者更易得到回報,而不斷增加強的媒體平臺也在給這些內容創作者們提供著賴以生存的土壤,可以預見未來一段時間火熱有增無減,內容創作者也可以生存的更加優雅。

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Papi 醬到 同道 大叔 盤點 這一 年內 創作者 創作 融資 背後
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聽完這50首歌,我們想為華語音樂創作說幾句話

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0216/161260.shtml

聽完這50首歌,我們想為華語音樂創作說幾句話
新音樂產業觀察 新音樂產業觀察

聽完這50首歌,我們想為華語音樂創作說幾句話

2016年50大金曲,順便了解下當下華語音樂創作現狀。

本文由新音樂產業觀察(微信 ID:takoff)授權i黑馬發布,作者新研室

關於華語音樂,最近出現不少爭議,有人說“華語音樂將死”,有人說“中國沒有音樂”。對此,新觀群友們已經有過深入探討。(看這里:華語音樂早已經是一潭死水?)簡而言之,有一種觀點認為,華語流行音樂很爛,就對了。那麽,華語音樂到底有多爛呢?新研室抽空把年前想做卻沒做的事情做了,挑出了2016年50大金曲,順便了解下當下華語音樂創作現狀。 

新研室給自己定了幾個標準:

1.詞曲創作都必須是華人,歌詞是華語(含方言)。

2.盡量多元化,不同音樂風格都聽聽,搖滾和偶像都挑挑。

3.不要太另類,相對比較容易接受。

結果如下:

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挑歌的過程中,新研室最深刻的感受有三:

首先,相對歐美音樂,華語流行音樂確實比較單一,不只是風格的單一,也包括編曲結構和層次的簡單化,顯得歌曲的可聽性略淺。

其次,華語流行音樂顯得“單調”的一個原因可能在於節奏變化有限。相對而言,歐美歌手,尤其是黑人歌手的節奏感遠遠好於華人,所以借由節奏的變化,可以帶來不同的創作動機、行進方式和器樂變化。國人的音樂,重歌詞和旋律,節奏感偏弱,造成創作的局限。

還有,整體制作水平確實不太高,尤其是把音樂平臺上大量所謂獨立創作算入的話。

其中有一些問題是根源上的問題,比如節奏感,中國人節奏感就是不強,江山易改,本性難移,節奏感不強會影響電音和說唱等重節奏的音樂創作;有一些是行業變遷帶來的,比如制作水平。個體生產質量必然不如精英生產,自媒體也有同樣的問題。

但是我們認為如果因為上述問題存在而全盤否定華語音樂創作就有些偏頗了。需要強調的是,當我們評判當下整體音樂創作質量時,簡單粗暴的把傳統唱片業時代拿來對比是不對的,時代的變化必然會在行業變遷中體現出來。

對於作品來說,這個時代最大的變化是什麽?兩點:

1.個人作品取代精英產品

上面這50首歌,十有八九歌手都參與詞曲創作。歌手介入創作,最直接的影響是讓歌曲更貼近歌手歌星,更像個人作品,而不是標準化產品。傳統唱片業的創作是產品導向,企劃、收歌、錄制、包裝,強調專業化流程,為了保證作品達到行業售賣標準,收歌來源相對固定。下面這個例子是一個比較極端的例子:

《Leon Now》黎明

1.Sugar in the Marmalade(詞:周耀輝/曲:雷頌德)

2.Prime Donna(詞:周耀輝/曲:雷頌德)

3.我愛花香不愛花(詞:林夕/曲:雷頌德)

4.從今開始(詞:林夕/曲:雷頌德)

5.Be My Girl(詞:林夕/曲:雷頌德)

6.酸(詞:林夕/曲:雷頌德)

7.透明(詞:十方/曲:雷頌德)

8.珍惜(詞:黃偉文/曲:雷頌德)

9.Ellie(詞:周耀輝/曲:桑田佳佑)

10.知道不知道(詞:小兵/曲:小兵)

11.Dawn (曲:雷頌德)

12.Sugar in the Marmalade(詞:周耀輝/曲:雷頌德)

上面是一個比較極端的案例,這個情況在傳統唱片業並不少見。華語市場上,傳統唱片業就是由少數創作精英把持的。精英把持創作,當然可以保證產品質量穩定,但同質化也較嚴重。也許你會覺得,孫燕姿和張惠妹都很有自己的個性啊?你不知道的是,唱片公司每年要犧牲多少同質化的新人才能捧出一個孫燕姿或張惠妹。

如今最大的不同是,任何人,無論好賴,都有可能吸引到自己的粉絲,形成自己的圈子,為此,個性化作品就顯得特別重要了。年輕一代,但凡有點能力的都更願意自己寫歌,獨立發行,好賴是自己的作品。上面50首歌里,絕大多數歌手都有參與創作。

這是一個趨勢,產品化轉向作品化,個人化,敝帚自珍。從鹿晗到齊一,莫不如此。這就造成一個問題,制作水平參差不齊。條件好的如鹿晗,制作水平相對較高的,條件不好的,如大量民謠、Indie-Pop、古風等,制作水平相對較低。

但新研室認為這是階段性問題,隨著制作工具的不斷進步,隨著市場競爭促使個體生產者逐漸具備產品意識,加強品控,制作水平會逐漸回升。這里面有一個比較正面的例子是汪蘇瀧,過去大家都認為他屬於網絡歌手,被戲稱為“QQ音樂三巨頭”,但這些年來,汪蘇瀧的作品制作水平是不斷提高的,這就是加強品控的結果。

2.傳播的去中心化和圈層化

在前互聯網時代,標準化產品加上集中的資源是成功的基礎。這意味著唱片公司的風險最低,銷售規模化可能性最大。隨著標準化產品變成個性化作品,傳播從中心化變成碎片化,受眾也越來越圈層化,廣為傳唱的大眾金曲和一統天下的大眾明星都越來越少。

當前條件下,一首歌要想被盡可能多的人接受,想要實現全渠道傳播,真正形成大眾狂歡,必須符合兩個條件:滿足最廣大受眾的基本審美需求,觸動社會情緒。前者的代表是《小蘋果》和《成都》,後者是《野子》。《小蘋果》和《成都》都屬於朗朗上口、簡單易學的歌曲,《野子》不好唱,但是好聽,而且唱著特別“爽”。

因為圈層化的原因,信息的傳播越來越局限於已有的圈子里,當我們抱怨聽不到好歌的時候,很可能需要跳出自己故有的圈子去主動發現。比如鹿晗的《某時某刻》和《微白城市》我們認為都是好歌,但非鹿晗粉絲的圈子很難get到。實際上,新研室挑的這50首歌也遠代表不了誰。因為圈層化的關系,我們的選擇也很有局限。但另一方面,廣為傳唱的好歌會越來越少,代之以不同圈子里傳播的分類市場金曲,音樂欣賞會變得越來越個人化和圈子化。

與此同時,新研室發現,國內的音樂平臺缺乏有效的幫助用戶智能發現新歌的途徑,使用國內的音樂流媒體服務,會越來越局限於已有的音樂認知體系中不可自拔。相比之下,Spotify的智能歌單在歌曲推薦上已經有達到很高的水平,這也有助於歌曲的充分傳播。

那種能在不同圈子里全渠道傳播的歌曲,通常都會被呲之以鼻,《最炫民族風》、《小蘋果》、《一萬個舍不得》、《董小姐》、《成都》,原因前面提到了,這種歌曲一般審美標準是按全中國人的欣賞水平來平均的。這些年唯一的例外是《野子》,這首歌之所以能紅,除了有一定傳唱性,更重要的原因還是切合了社會情緒,這些年大家都覺得自己活得太憋屈了。

總結

音樂市場回暖,也就是這兩年的事情。之前十年,行業轉型帶來的市場萎靡,造成內容匱乏,導致現在綜藝節目只能更多消費15-20年前的老歌。但是,作為行業眼中的“新樂(lè)觀”,我們認為華語歌曲創作並沒有那麽爛。而且,產品質量跟市場發展是由直接關系,隨著音樂市場的繼續回暖,市場競爭會促使創作團隊更加重視產品質量,加上,版權價格的水漲船高,越來越多的平臺、團隊和財團願意把錢投入到新版權生產上,這些都有助於提高華語歌曲的整體質量。

華語音樂 創作
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聽完 完這 50 首歌 我們 想為 華語 音樂 創作 說幾 幾句 句話
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百度移動搜索昨晚宕機;騰訊斥資12億支持內容創作者;王衛身價增至1800億超馬化騰|黑馬早報

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0301/161570.shtml

百度移動搜索昨晚宕機;騰訊斥資12億支持內容創作者;王衛身價增至1800億超馬化騰|黑馬早報
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百度移動搜索昨晚宕機;騰訊斥資12億支持內容創作者;王衛身價增至1800億超馬化騰|黑馬早報

微信公眾平臺“帳號遷移”流程開始公測

頭條:百度斷片

百度移動搜索一度宕機無法使用搜索,現已恢複

2月28日消息,今日夜間,百度客戶端及移動端百度搜索出現故障。用戶無論使用任何關鍵詞進行搜索,都會得到“很抱歉,您要訪問的頁面不存在!”的提示,並收到檢查訪問的網址是否正確,或重新發起搜索的提醒。持續長達40分鐘。

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隨後,百度在其官方微博做出了回應。

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“百度”官方微博截圖

截止昨晚21點28分百度移動端已回複正常,百度PC端也在昨晚恢複正常。關於百度宕機,你有什麽想說的,歡迎文末留言。

@Gary_麥小兜:我還以為是我搜了什麽百度回答不了的東西。。。。

@請叫我靜靜靜姐:我還以為看小黃片屏蔽我了,害得我卸載了,重新下。

@你說啥我看不清啊:眾里尋她千百度,那人卻不在服務區

@天津中公教育:震驚,百度竟然因為這種原因

@翻車吃土長大的少年:嚇得我把路由器拆了現在路由器真的壞了

@陳朝華:其實我想知道,百度宕機半個多小時,360和搜狗分別增加了多少訪問量。

@徐文濃:還是挺期待的,畢竟這屆百度公關又要發文了。

@柴晉寧:百度的重要性體現出來了,沒了搜索,你將失去答案。沒了微信,你什麽也不會失去,至多失去幾段無所謂的友誼。

國內新聞

1. 騰訊斥資12億元支持內容創作者

2月28日,騰訊發布芒種計劃2.0,宣布給自媒體內容創作者提供12億的資金扶持。去年3月1日,騰訊公司正式啟動“芒種計劃”,對那些堅守原創、深耕優質內容的媒體、自媒體給予了2億的資金扶持,為媒體和自媒體營造了一個良好的內容創作生態圈。12億元中今年的10億現金補貼將集中在原創和短視頻內容創作者上,鼓勵優質和原創內容、短視頻與直播類內容生產。

@阿毛在門前剝豆:短視頻的風口要來啦,看快手,梨視頻,直播行業如何快速崛起。

2. 劉強東攜奶茶向家鄉宿遷捐贈億元人民幣

京東CEO劉強東宣布向江蘇省宿遷市捐贈超1億元人民幣,用於當地的教育、文化、養老及扶弱幫貧等公益事業。劉強東表示,這筆過億元捐贈將會在當地政府的監督和指導下按項目逐一落實。據京東方面披露,目前京東宿遷擁有的員工總數超6000人。

@摳腳大漢咿呀喲:奶茶妹妹看他的眼神好像是愛情

@墨皓Mohor:厲害了我的奶茶妹夫

@愛吃蓧面:所以章澤天選擇他也是有道理的

3. 順豐控股連續四日漲停 王衛身價1800億超馬化騰

順豐控股今日再度漲停,股價達到66.80元,順豐控股近6個交易日累計漲幅高達66.79%,近4個交易日更是連續漲停。按照目前股價,順豐控股總市值達到2794.70億,王衛身家達1804億元,超過了馬化騰,成為了中國第三大富豪。前兩位分別是王健林和馬雲。

@潘德拉肯大師:二馬二王

@楚香帥5:散戶終於把王老板推上中國快遞首富的寶座了

@期貨Irene渠:再來兩個漲停板

黑馬早報
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百度 移動 搜索 昨晚 宕機 騰訊 斥資 12 支持 內容 創作者 創作 王衛 身價 增至 1800 億超 超馬 馬化 化騰 黑馬 早報
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實時翻譯、自己創作東南亞才是中國網文的海外第一粉絲團

來源: http://www.infzm.com/content/123740

(新華社/圖)

中國網絡小說闖入英語世界之前,早已走紅東南亞。

火熱來襲的中國網絡小說2015年一度驚動了越南官方,越南通訊傳媒部出版、印刷和發行局向各出版機構發出公文,要求“清理、仔細編輯言情、耽美內容的出版物”。

贊比亞土木工程師奧斯卡曾經追更中國漫畫《妖神記》,到關鍵情節時,英譯版遲遲沒有更新。“這時我看到評論區的一個哥們留言說,越南語的版本已經翻譯到前面去了。”奧斯卡滿心羨慕嫉妒,他告訴南方周末記者,他也是那時才知道,原來中國漫畫遠遠不止英譯的這些,而且它們大多是根據中國同名網絡小說改編的,那些才是更有意思的作品。

全世界使用越南語的人數遠遠少於使用英語、俄語和西班牙語的人數,然而在翻譯中國網絡小說的速度上,情況卻正好相反。俄羅斯IT從業者阿蘇·雷德邦和西班牙高中生胡里奧·卡拉斯科·阿瑪斯告訴南方周末記者,他們都是因為不堪忍受俄語和西班牙語翻譯中國網絡小說的緩慢速度,才去英譯網站追更的。而越南語翻譯中國網絡小說的更新速度,又大大領先於英語。

造就“越南速度”的,是中國網絡小說在當地長達十年的風靡。“從我們這邊出去的小說、出版的圖書,(主要市場)首先是港臺,接著是東南亞、韓國,然後才是歐美。”中國最大的網絡文學生產平臺閱文集團CEO吳文輝告訴南方周末記者。

在中國網絡小說的英語讀者中,東南亞讀者同樣人多勢眾。2016年底,全球最大的中國網文英譯網站“武俠世界”公布了讀者們所來自的國家,讀者人數排名前四的國家,東南亞國家就占據了兩席。

越南:文學網排行前100的作品,都是“中國造”

越南碩士研究生黎氏源的專業是中國文學,在學校里,她跟著導師研究巴金《隨想錄》和傷痕文學;課余時間,她則受雇於出版社,翻譯《貴妃駕到》等中國網絡小說。

“‘貴妃’是一個學生小姑娘,她認識一個很有錢的帥哥,以前他們很討厭對方,但是經過很多事情後,他們覺得對方對自己很好,所以他們發生情感,最後兩個人結婚了。”黎氏源用一句話描述了《貴妃駕到》所寫的俗套故事情節。

“其實我也不喜歡網絡文學,我喜歡巴金和莫言,”黎氏源告訴南方周末記者,她翻譯網絡小說,是為了掙錢。她的翻譯報酬是每十個字一千越南盾,黎氏源一整天能掙三四十萬越南盾(約合人民幣100元),這樣的收入在越南大學生兼職當中屬於比較高的。

中國網絡小說是2007年進入越南的。當時,曾經留學中國的越南譯者莊夏讀到中國網絡作家寶妻的小說《抱歉,你只是個妓女》,小說敘述了一位女性的曲折遭遇。“她覺得這個作品會有很多人關心,會有很多越南讀者讀這個作品。”黎氏源對南方周末記者說。於是莊夏把小說譯成越南語,翻譯小說以圖書形式出版,3天賣出超過5000冊。“越南讀者很喜歡這個小說,曹婷的作品翻譯成越語以後,很多中國的網絡言情小說也都翻譯成越語了。”

據新華網報道,2007年以前,越南翻譯出版的中國圖書,已經占到他們每年出版新書的一半,只不過當時還沒有中國網絡小說的身影。2007年後,中國網絡小說在越南出版業迅速升溫。據人民日報海外版報道,2009年至2013年,越南翻譯出版中國圖書841種,其中翻譯的中國網絡文學高達617種。

十年來,越南也出現了網絡文學網站,排行前100名的作品,都來自中國。一位中國網友前去觀摩之後,感嘆越南網站的翻譯是“實時翻譯”,“國內發表半個小時就翻譯過去了。”一些急不可耐地越南讀者甚至直接登錄中國的網絡文學網站,借助翻譯軟件,津津有味地讀著被機器翻譯得半通不通的文字,等到小說在越南翻譯出版後再去啃一遍“熟肉”(網絡用語,指經過翻譯的文藝作品)。

如今,越南讀者喜愛的中國網絡作家包括葉落無心、暖晴天、道晴等,她們的作品主要是言情小說。不過,黎氏源告訴南方周末記者,現在的越南讀者也喜歡《時尚先生》等中國耽美小說。

馬來西亞原創作者:兩周更新1000字都算“高產”

東南亞的華人群體,可以直接讀原版的中國網絡小說,一些讀者還用中文搞起了創作。

最初,許多東南亞網絡作者去中國的起點、逐浪等網文大站註冊、發文。“有一些作者跟我聊過,他們去發了(小說)後,默默無聞,最後很黯然的收場,再也沒有發表第二部小說了。”馬來西亞出版人駱世俊告訴南方周末記者,中國的網絡文學網站“(更新)速度太快,人太多,競爭力太強。”

2014年,駱世俊創辦了馬來西亞版的起點中文網。乍看上去,網站上玄幻、歷史、青春校園等小說門類一應俱全,最大的不同是,這是一個“輕量級”的中文網絡世界。在中國,網絡作者每天更新3000字是很正常的,“我吃西紅柿”等大神級網絡作者時常一天更新上萬字。而在馬來西亞版的起點中文網,駱世俊最開始對作者的要求是每次更新不少於1500字。“後來我就調低到了800字,要不然真的沒有人寫得出。一下寫1000字出來,可以成為報紙上的專欄作家了。”

馬來西亞人松贊就是網站的簽約作者,她平時在一家廣告公司上班,業余時間在網上連載一部玄幻小說。盡管有時隔兩個星期才更新,一次更新也只有1000字,松贊在馬來西亞網絡作者里當中已經堪稱“高產”。駱世俊的網站很快吸引了馬來西亞、菲律賓、印尼、泰國、美國、英國等國的中文網絡作者,逐漸成為海外中文網絡文學的第一大站。“中國網文界的門檻太高,因為他們要盈利嘛,如果碼字的速度不快就沒有讀者,沒有讀者的話IP就不值錢。”駱世俊對南方周末記者分析,“我這個網站其實就是放低門檻,給他們一個嘗試的機會。他們自己也想要形成一個圈子,互相提升。”

雖然這些海外中文網絡小說非常稚拙,但是充滿“在地感”。“比如‘青菜’這個詞在你們那邊就是‘青菜’,在我們這里還有隨便的意思。”駱世俊說,“我們讀了會心一笑,會有一種很親切的感覺。在讀中國網文的時候,這些感覺是沒有的。”

因此,這些作品仍然能吸引海外的中文讀者。松贊的作品就累計獲得3萬多閱讀量。參照馬來西亞的實體出版,這是個很可觀的數字。“這里的(實體書)銷售額非常低,出一本書,發行到全馬來西亞只需要(印)100本,而且每次都會退回來,售出50本已經是非常好賣的了。”駱世俊說。

馬來西亞網絡作者Alice蔡是一名高三學生,她受到中國網絡狐仙小說的啟發,自己創作了一部網絡連載小說。小說講述一只會說人話的狐貍從美國來到馬來西亞,陪伴一位高中女生的成長,Alice蔡也用寫作來陪伴自己的高中生活。如今,她即將畢業,將來想在大學學習中國文學專業。

駱世俊如今在中國的複旦大學讀中文博士,他的研究課題是馬來西亞的華文作家在中國臺灣的經典化過程。他覺得這個研究課題與自己做的文學網站頗有關聯。“很多馬來西亞作家在本地出書賣書沒有形成經典,後來一些人去臺灣地區出版的一些書就成為經典,比如馬來西亞作家李永平的小說進了世界小說一百強。”駱世俊對馬來西亞的網文作者也抱有期待,雖然他覺得這個過程“有點奇怪”,“一個作家到了另外一個地方,才可以很好。”

實時 翻譯 自己 創作 東南亞 東南 才是 中國 網文 海外 第一 粉絲
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土豆網轉型短視頻平臺 20億“大魚計劃”扶持創作者

3月31日晚,阿里巴巴文化娛樂集團(以下簡稱阿里文娛)宣布土豆全面轉型為短視頻平臺,由阿里巴巴文化娛樂集團移動事業群總裁何小鵬兼任總裁,帶領土豆在阿里文娛的生態助力下全力進擊PUGC領域。

轉型後的土豆將成為阿里文娛短視頻戰略的重要落棋點,阿里巴巴合夥人、阿里巴巴文化娛樂集團董事長兼CEO俞永福表示,將充分利用阿里文娛的能力、耐力和生態實力護航新土豆,賦能短視頻內容創作者。放眼未來,以科技生產力為基礎的阿里文娛集團,也將致力於構建文化娛樂產業的新基礎設施。

在推動PUGC的具體舉措方面,何小鵬宣布推出“大魚號”,並投入20億現金打造“大魚計劃”,召喚全球大魚合夥人。其中首批入駐名單包括海外機構如聯播網Freedom!、WebTVAsia葡萄子、Yoola;國內機構容藝教育、二更、何仙姑夫、新片場、沈小姐生活空間、萬合天宜;垂直類合夥人如鯨魚現場、Papitube和日日煮。

打造文娛產業新基礎設施

阿里巴巴文化娛樂集團自籌建之日起,就給文娛產業帶來了新的想象力,一舉一動牽動產業走向。俞永福現場分享了阿里文娛成立的初衷,是“希望通過我們的努力讓更多人快樂”。

“內容和科技原本是兩個平行空間,沒有太多的接觸和碰撞,但現在Digital(數字技術)和Data(數據技術)的發展使得兩者正加速融合。在這種大背景下,阿里文娛的定位就是打造文化娛樂產業的新基礎設施,賦能產業各方擁有更好的創造和呈現能力,更高效地服務於用戶,帶來更好的體驗和更多的快樂。”他認為,要達到這一目標,關鍵在於打造“三力”——能力、耐力和生態實力。

能力主要是指技術創新和數據積累,阿里文娛將從大數據分發、貨幣化、衍生等多個層面提供支撐,支持內容產業的發展;耐力則是指不投機,長期投入、長期發展的實業心態;生態實力,體現了阿里文娛“綜合生態型文娛集團”相對“單體公司”的發展優勢和後勁,實現多向協同,矩陣聯動。

娛樂消費升級、產業環境優化讓內容創業,特別是短視頻的生產和消費空前活躍。這也是阿里文娛進擊短視頻的重要原因。“如果說七八年前是‘MobileFirst’,那今天就是‘Video First’,視頻是內容領域最大的風口。我們會利用阿里文娛的‘三力’全力打造新土豆。”俞永福表示。

20億現金打造“大魚計劃”

阿里文娛短視頻戰略在土豆落地也是水到渠成。土豆是國內最早一批起家做UPGC的視頻網站,十二年的發展和生態沈澱中培養和支持了大量PGC企業誕生、成長和壯大。

轉型後的土豆背後也捆綁著更多的資源,整個阿里文娛從產品到數據,從商業到技術的能力都是業內領先,在流量矩陣、內容矩陣、數據矩陣上可以形成幾何效應。此外,土豆還公布了海外拓展計劃,面向於亞洲市場的短視頻App“tudoo”將於5月推出,將借道應用商店將中國優秀的短視頻作品將被輸出海外,走向全球。

為了讓短視頻創作者快捷高效地共享阿里生態資源,何小鵬宣布原UC訂閱號、優酷自頻道賬號統一升級為大魚號,讓內容創作者通行阿里文娛平臺,一點接入、多點分發,獲得多平臺的流量支持。第一階段接入的平臺為優酷、土豆、UC、UC頭條、淘寶、神馬搜索、豌豆莢。第二階段接入的平臺為天貓、支付寶等,並將分階段逐步完成從賬號到內容的完全打通。

除了多點分發,新土豆以空前力度推出“大魚計劃”。該計劃是UC訂閱號“W+量子計劃”的升級,整體規模為20億現金。“大魚計劃”由大魚獎金、廣告分成、大魚合夥人三部分組成。其中,“大魚獎金”用以每月獎勵2000名垂直品類優秀內容創作者。廣告分成方面,創作者則可同時享有土豆、UC、優酷三大平臺分成收益。

“大魚合夥人”針對MCN機構推出了業內獨創的對賭激勵模式,年播放量達到約定數值即可獲得100萬元獎勵。葛威表示:“新土豆希望跟合夥人和廣大創作者一起在短視頻領域乘風破浪,更希望大魚合夥人能在我們的平臺上名利雙收,有魚有肉。”“大魚合夥人” 采用邀請制,要求旗下有5檔以上原創節目、每季度全網播放量超過1億。合夥人享有四大權益:流量上獲得享受必發和PUSH等資源激勵、超出設定KPI的流量按高單價結算,收益對賭、通過品牌扶持增加曝光率,並通過技術保護和法務維權對原創作品進行版權保護。

在終端觀看體驗上,還發布了一項重大利好消息。土豆與中國聯通、中國電信、中國移動三大運營商將在5月合力推出流量全面免費或低至市場一折價格的定向流量產品,徹底解決4G-5G時代用戶觀看視頻的最後一道障礙。

“優酷+淘寶+來瘋”生態護航新土豆

在阿里文娛體系的加持下,通過與優酷、UC、淘寶、來瘋之間的聯動,土豆形成的是以短視頻為核心的內容生態,阿里文娛也由此覆蓋了圖、文、長視頻、短視頻在內的全內容形態。

楊偉東分享了優酷為短視頻創作者提供的“內容+人”兩條進階通道。他表示“土豆聚焦短視頻、優酷聚焦長視頻,這樣的分工實際上是讓兩個平臺都能專註在各自領域發揮優勢。在極致運營下,優酷劇綜影漫等頭部長視頻獲得的註意力能更精準更高效地分發給短視頻,而短視頻也將進一步放大頭部內容的聲量。”

董本洪介紹了短視頻與電商平臺間的新玩法。淘寶推出Channel T,為土豆平臺的內容創作者打造了覆蓋淘寶二樓、淘寶臺、短視頻全淘融入的三層合作模式。其中,淘寶二樓面向S級合作夥伴;淘寶臺為優秀創作者提供對接淘寶的機制和綠色通道,助其成為“淘夥伴”,享受自有品牌售賣、發起直播、淘寶頭條視頻等特權;短視頻全淘融入除了推薦特權外還能享受飛豬等更多阿里系平臺機會。除了線上的三層合作模式,淘寶還提供與線下結合的聯合營銷,如系列達人Pop Up Store商圈、加入造物節等。

張宏濤分享了來瘋與土豆的互動支持,他說:“直播是短視頻生態中的一部分,來瘋已經從直播平臺變成聚集特長青年的短視頻社區。來瘋將輸送大量的短視頻內容給土豆,充分放大綜娛小內容的價值。”

阿里文娛自成立以來舉措不斷。不到一年的時間內,優酷在會員業務上率先突破3000萬,啟動“視頻PUGC戰略升級”,阿里影業與合一影業整合,全資收購大麥強化線下基礎服務環節。今天,阿里文娛的進擊和土豆的轉型意味著短視頻行業競爭從初創級進入到生態級,不僅是短視頻領域將會掀起一股巨浪,阿里文娛正在不斷用科技生產力,為快樂事業而奮鬥,向著打造“文化娛樂產業新基礎設施”的目標前進。

土豆 轉型 視頻 平臺 20 大魚 計劃 扶持 創作者 創作
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辰海資本陳悅天:《人民的名義》看出內容創作領域的普遍性規律(上)

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0413/162563.shtml

辰海資本陳悅天:《人民的名義》看出內容創作領域的普遍性規律(上)
FellowPlus智庫 FellowPlus智庫

辰海資本陳悅天:《人民的名義》看出內容創作領域的普遍性規律(上)

專精於某個領域的投資人,就是產業投資人,用投資的方式做產業,不是單純的財務投資人。

本文由FellowPlus智庫(微信ID:FellowData)授權i黑馬發布,作者閆旭

陳悅天畢業於複旦大學,擁有軟件工程工學學士學位和計算機科學理學學士學位,擁有多年互聯網產業經驗。2013 年加入創新工場,投資關註領域包括數字娛樂和虛擬現實設備,曾成功主導投資墨明棋妙、SNH48、橙光66rpg、半次元、翻翻動漫等多個二次元及亞文化相關項目。今天他依然聚焦於文娛領域,並對中國的藝人經紀、視頻動畫有其自己的解讀,通過這篇訪談錄,我們來和讀者一同分享和點評他的投資觀。

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“優秀的內容創業者,在創作空間與監管層面間找到了好的平衡點”

問:最近《人民的名義》這部劇很火,您怎麽看?

陳:我也在追,看了十多集,我對它比較深的感觸就是,第一次在觀眾面前真實展現了政府里面各種的組織架構、相互之間的人員關系,彼此之間工作日常協作是什麽樣子,對於很多原來不了解、只存在於想象中的事物有了比較真實的感受。

從這部劇能看出一些內容創作領域比較普遍性的規律,其實內容創作者面臨的最重要矛盾,是他們一直在追尋的創作空間和政府廣電監管體系之間持續性的沖突,最優秀的內容創作者,實際上是在創作空間與監管層面之間找到了一個很好的平衡點。

我腦子里另一個比較好的例子就是馬東老師的《奇葩說》,也是找到了一個平衡點。因為內容行業的本質是不斷為受眾提供新的感覺,而如果創作空間持續受到壓抑,新的感覺是沒法出來的,所以創作者對創作空間是有需求的,但現行宣傳體系還是會持續受到監管和約束,在這樣的環境里,最優秀的創作者明白線在哪里。

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中國的劇太貴,3D 動畫更有前景

問:辰海妙基金一直關註文娛領域,具體是哪些細分板塊呢?

陳:其實泛內容門類我們都看。泛內容門類就是包含小說、漫畫、動畫、電視劇、綜藝、電影、遊戲、線下演出等等。泛內容門類的全產業鏈,包括制作、發行、營銷、渠道,其中的每一個相關公司我們也都看,但是階段有側重,產業鏈環節也有側重。

拿視頻行業來說,前段時間我們關註劇,包括網劇和電視劇,我們核心是看團隊,看好做劇的公司。但是最後得出結論,劇的公司太貴了,已經超出了我們早期投資的範圍。而且這種其實不會太早期,具備完整團隊的,要投都是十億朝上的,這一點跟互聯網公司不同。

最近在看一個很重要的門類就是 3D 動畫,它處在一個特殊的各個市場的卡口里面。因為我們發現中國的劇特別貴,視頻網站願意出大價錢買,頭部劇大概 1000 萬以上一集,一般來說一部劇 30 集以上,每銷一部都是幾億收入。但這個收入里面很大一頭給了演員。我們認為這種成本結構是不合理的,對比成熟國家的產業,比如美國《權力的遊戲》,單集的制作成本很高,但不會有那麽大比例的演員片酬。

演員片酬居高不下,其中就衍生出兩個機會,一個是藝人養成,中國的演員貴是因為演員少,能帶流量的知名藝人很少,所以在這個領域投一些專門培養藝人的經紀公司和養成的團體是非常有前景的;另外一點,我能不能不用真人去實現一個 IP ?那就有兩個思路,一個是 2D 動畫,像日本動畫那樣,另一個就是 3D 動畫。我知道中國 2D 動畫的產能非常有限,好的作畫監督、導演非常少,原畫師有很多,但是技藝參差不齊,百人以上的2D動畫團隊可能全中國只有兩家。這個核心的原因是人才缺乏,因為 2D 靠人畫,而且學校培養沒用,只能在業界鍛煉,業界鍛煉要 5 年以上。但是目前大量的 IP 都要變成視頻化內容,而劇又這麽貴,2D 動畫產能有限,所以我們看到了 3D 動畫。目前有兩家頭公司,但兩家明顯不夠,中國的頭部劇公司 6 家以上,都活得很好,基本上都掛牌上市了,沒上市的凈利潤也很不錯,在高速資本化。3D 動畫領域也有這樣的機會,我們也看到好幾個標的,最近有好幾個 3D 動畫在上線,從品質來看已經基本上有真人的樣子了,還有另外三家也在前進的道路上,而且產能和創意層面看起來還是非常快、非常好的,我們覺得 3D 動畫領域會有機會。

問:3D 動畫很早就有了,為什麽您覺得現在它的機會更多一些?

陳:幾個原因吧,現在中國因為互聯網的普及,視頻網站的發展,現在大家都有消費視頻類內容的偏好。而且在視頻內容里面,幻想類的題材需求比較大,這個趨勢從電影里面也能看出來,不是科幻、玄幻就是魔幻。為什麽呢?跟內容創作本身的機巧有關系。內容創作者需要空間,如果不給他跨越時空、魔法、玄幻的話,他的創作空間受限,很多沖突沒有辦法體現,比如《三生三世》很火,因為他上神上仙,神魔妖道。市場對視頻類需求和幻想類的視頻有需求,2D 需要培養畫師,5 年以上,而 3D 動畫能夠規模化地擴張產能,原來做動畫的公司,人才市場齊備,而且很容易通過電腦做,做出來的模型能夠複用;從商業模型角度來說,所有模型都是公司的資產,不是消耗,不像電視劇行業,做完一次算一次,最後片子是資產,但是演員、故事未必是你的,而數字資產,做得越多越久越好做,場景人物衣服都是做過的,它是邊際成本不斷遞減的模型,所以 3D 動畫是相當有前景的,尤其是3D動畫番劇。日本和美國都沒有存在這樣的公司,日本是因為 2D 動畫的產能足夠豐富,已經非常工業化生產了,而美國我覺得是他的劇產業非常發達,是通過電視劇來滿足這些東西,比如美劇,超人、蝙蝠俠,通過非常成熟的電視劇工業化體系在滿足這塊的需求,在中國既碰到 2D 的問題又碰到電視劇的問題,所以感覺 3D 有機會,尤其是 3D 的周更番劇的模型。

“中國藝人稀缺……整天看幾張藝人面孔實際上大家也覺得非常的無聊”

問:辰海現在已經投了哪些?

陳:目前我們已經投的領域是是藝人經紀,養成團體。我們投了兩家公司,第一家是前華策影視董秘王叢做的麥銳文化,通過王叢及創始團隊非常好的媒體端資源,不管是上劇,上綜藝,上電影的能力,都能夠迅速把一個團帶起來,用這種方式來培養,他們推的團體年齡稍長一點。第二個是 TFboys 核心制作人黃銳的原際畫,在中國做養成系男團,通過現在很發達的視頻網絡,自己開視頻線,而且用真人加虛擬形象,做男子偶像團體。原際畫的年齡還要小一些,現在幾個人基本都是初中的年紀,可能青春期一兩年,中間有養成的過程,不然年紀太大沒法養成。中國的藝人是非常非常稀缺的,現在前端有大量的內容需要人,這麽多的平臺在占據消費者的眼球,整天看幾張面孔實際上大家也覺得非常的無聊,所以這個市場需求和供給不匹配,供給偏少,所以我們就瞄準了這個機會。這些公司都是向這個行業里面輸送藝人的,只不過路徑不同,王叢的麥銳文化是通過強勢的媒體資源,迅速拔高造勢,而另一個是通過社交網絡,自己鋪內容線的方法,做自己的小的綜藝節目、動畫、漫畫,做自己的音頻節目,在社交網絡上形成粉絲群,兩條不一樣的路徑。

問:了解到您曾經投過 SNH48 這個團體?

陳:對,當時我們 2013 年下半年投了很多遊戲 CP 公司,移動遊戲的內容提供商,這個產業鏈環節其實是低門檻的商業模型。投了之後我們不能放著不管,我們當時做強投後模型的,要幫他們公司想辦法,拉資源,像半個創始人。當時有個團隊做了一個音樂遊戲,類似 love live。Love live 很簡單,就節奏遊戲,前端有動畫片帶著,有自有流量灌進來,這個模型很容易理解。所以我們就在前端是不是找找偶像團體,那就找女子偶像團體,搜了一圈,全中國只有一個 SNH48。當時他們還是一個不溫不火的狀態,就是有一些核心粉絲,但不是現在這麽火。當時就主動去找她們談合作,就是在這個過程中發現了機遇。那個遊戲當時沒談出來合作,因為他們的董事長王子傑已經是久遊網的創始人,是做勁舞團的,他自己能開發遊戲,所以當時就謝絕了這一次合作。當時也沒想到可以投 48,後來看了一個新聞,說 YY 做了一個 1931,我就想你們是不是也能接受外部投資,王總回去談了就覺得可以走資本化道路,是這樣接觸上的。

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“專精於某個領域的投資人,就是產業投資人,用投資的方式做產業,不是單純的財務投資人”

問:最早您是看二次元、ACG,現在還會看嗎?

陳:還看,ACG 也在看,其實你每看好一個領域,都要有一定的了解,要有持續的更新,你也會叫很多朋友交流,你自己投的公司也在成長,也會主動了解他們的信息,他們也會給你很多信息。本身專精於某個領域的投資人,就是產業投資人,是在用投資的方式做產業,不是單純的財務投資人。而且你不走到那個深度,就做不好投資,還不如泛泛進入的迅速可以崛起的領域,何必專精呢。因為對這個領域感興趣,覺得有前景,然後自己又有相應的資源和技能,所以用投資的方式來經營這個產業。ACG 我現在是守勢,這塊的脈絡網絡人脈都有,有新的機會我會很敏感,而且 reference check 出來,我有迅速的人脈,人是不是靠譜,作品是不是真的好,判斷會非常有效率。大部分時候可能會發現還不是關鍵環節,公司還不夠好,人還是有一些問題,我會迅速的 pass 掉。攻勢就是 3D 動畫和藝人經紀,這個就是我們現在的策略和布局。

問:您曾投過人人視頻,當時是怎麽發現這個項目的?

陳:我發現項目的經歷通常都是靠做投後出來的。我去跟我已經投過的 CEO聊,就會有一些信息流出來。好多項目都是我之前投的 CEO 告訴我的。

人人視頻大家都知道,但你不清楚他能不能公司化運營。有一次我跟巴別時代的人聊,那天就提起來人人視頻,但是因為各種各樣的原因沒辦法推動完成投資,我覺得很好,馬上就讓對方介紹了團隊,當面見。我們做早期投資,很多時候要做商業規劃和公司運營的建議,其實當時人人視頻遇到最大的問題就是公司化運營,他們以前是互聯網上的小團隊,分組化的生產,我就給了一些建議,包括怎麽樣基於大流量的產品做出平臺型的產品,他們就明確的說要做一個 APP。一開始不是看劇,看劇還是有一些版權風險,所以他們要把用戶從論壇上面轉移到手機上一個美劇討論的社區,用戶很優質,可以做社區產品。而且美劇這種內容是有討論深度的,本身有流量,可以做流量導入,我覺得可以做,當時就給了一筆種子的錢。還有很重要得一點,創始人周為民是很有沖勁的,他的背景是草根出身,他能夠敏銳的認識到人人可能有一些版權上的困境,播放字幕組可能不是一件可以長遠持續的事情,用戶是不是應該導入另外一個平臺,保證我的品牌能夠存在。他既有沖勁又很敏銳。人人美劇就是這樣遇到的。

給了種子之後,公司也遇到過艱難困苦的時候,就是在 A 輪融資的時候。2015 年底 2016 年初,那個時候整個資本市場已經開始進入寒冬,特別是垂直社區類產品,市場上不太有人投,當時也是各種求爺爺告奶奶,幫他介紹資方,幫他整理未來的商業計劃,我們也有財務顧問夥伴,幫助我們一塊把 A 輪融資完成。

之後,人人開始做短視頻,周為民迅速地察覺到市場上有短視頻,讓字幕組的成員們在從海外采集優秀的短視頻,翻譯之後放在我們的平臺上,我們覺得這個能做。這是他自己先想到,迅速日活就翻了三倍,現在 200 萬左右,還在迅速增長。

陳悅天 投資觀
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辰海 資本 陳悅 悅天 人民 名義 看出 內容 創作 領域 普遍性 普遍 規律
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融資數千萬元,簡書想做內容創作領域的“快手”|專訪

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0427/162857.shtml

融資數千萬元,簡書想做內容創作領域的“快手”|專訪
王亞奇 王亞奇

融資數千萬元,簡書想做內容創作領域的“快手”|專訪

小而美、崇尚“慢”的簡書是怎樣賺錢的?

在追求唯快不破的創投圈,一個小而美、崇尚“慢”的內容創作平臺“簡書”也迎來了春天,完成兩輪千萬級融資。成立4年來,這家公司到底是怎麽賺錢的?有何獨特方法論?

今天,醬紫君便帶你一探其成長秘訣。

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簡書創始人兼CEO 林立

在內容創作平臺里,簡書是一家低調,但自得其樂的互聯網“慢”公司。它現在的日活超過230萬,並擁有超過50萬個內容專題,以及每天4萬篇的新增內容。

4月19日,簡書宣布完成4200萬元 B輪融資,領投方為君聯資本、海納亞洲創投基金。這是一個小而美的內容創作平臺。在追求唯快不破的創投圈里,文藝小清新的簡書也迎來了春天。

但相比於知乎、豆瓣在商業化上的大刀闊斧,已經完成兩輪千萬級融資的簡書表現得更加審慎。成立4年來,簡書到底是怎麽賺錢的,CEO林立在公開場合提及甚少。不過在B輪4200萬融資之後,這成為林立不得不思考的事情。

於簡書而言,從最初的“找回文字的力量”到現在的“人人都能創作”,定位變化的背後是林立野心的裂變。一輪輪融資之後,林立的野心從做一個小眾的寫作工具跨越到了成為一家大眾的創作社區。但是,對於這一目標,林立和簡書的“激進”程度可能還遠遠不夠。

以下為林立對創業家&i黑馬的口述。

一、“我們就是要做大雜燴”

我一直是個文藝青年,高中開始常年混跡於各種創作平臺。互聯網上的產品非常多,包括視頻、音頻、遊戲、直播正在不斷填充我們的大腦,但我並沒有發現一個真正意義上鼓勵原創的創作社區。

如果人有AB面,有些人會看直播、二次元,但也有一些人去創作學習,在這一點上,我們跟知乎更接近。但是產品形態不同,知乎更多的是一個問答社區,簡書的定位是人人都可以創作的社區。我們將近30%的用戶會自己創作內容。知乎更多是一個問答形式,現在大家去知乎提問的比較少,回答其實也不多,更多是看一下。

微博的大V化非常嚴重,普通人表達的意願很低。一個內容創作平臺如果走向大V化,這個平臺會越來越像媒體,微博最後上市的公告里直接把定位改成了社交媒體平臺,知乎之後也會面臨這個問題,後面會越看越像媒體,大家的參與感會越來越弱。

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至於微信公眾號,平常老百姓去註冊一個沒有太大必要,而且手機端不能用,編輯器非常複雜,也沒有一個社區能讓用戶交流。

還有哪里可以發東西呢?這也是我們最新一輪投資人投我們的一個很重要的原因。

簡書上創作的內容是一個金字塔結構,最底層記錄分享生活,中間有經驗的人士分享自己的知識、經驗和見解,最上面一層是文學類和藝術類內容,更小眾一點。目前我們官方專題有100多個,用戶自發組織的幾十萬個。

我們就是要做一個大雜燴。宏觀看整個中國互聯網,在資本推動下,手遊、直播、短視頻都處在全球領先的位置,大多數人在做這部分事情,直播一開能開幾百家,各種各樣的遊戲,消耗了大家大量的時間精力。但是簡單的記錄生活,發表見解是一個天然的需求,卻沒有多少產品能滿足。

我們可能不是特別快,但可以慢慢把這件事情做大。某種程度上知乎的體量也不大,但它的估值非常高,很重要的一個原因是做這件事的非常少,而且非常難做,但如果堅持下去把它做出來就有獨特的價值。

很多人說中國的產品為什麽做著做著變成大V效應了,是因為中國人大部分沒有自己動手去創作的基因或者傳統,教育不夠,但我們發現現在簡書上的小孩創作的素養以及創作的欲望跟我們那時候(創業家&i黑馬:林立為80後)是天壤之別。

二、吸引數百萬90後的秘訣

簡書現在日活超過230萬,這些用戶有幾個特點:

第一,比較年輕化,90後占了平臺用戶的70%,00後百分之十幾,合起來超過80%;

第二,人群散布全國各地,一線城市占比30%,剩下的70%都是二三線城市;

第三,本科以上學歷的占70%。

我們把這群人定位為有誌青年,我不知道這個人群有多大,但正如前面所言,人都有對立面,很多年輕人會打王者榮耀,玩英雄聯盟,看快手;同樣,他們也會有記錄創作的需求。這是我們所堅信的一點。

早期,我們拉了少數幾個質量不錯的用戶,包括一些產品經理、國外程序員等比較有影響力的行業內作者,讓他們生產內容,組建社群。不過更多的還是靠產品本身的工具性和口碑傳播,我們上線了在線寫作工具的實時保存功能,當時國內獨一無二,這在當時吸引了一些程序員使用,因為程序員是最先感知到新的互聯網產品的。而且我們做了很多社交屬性的功能,比如發完文章後鼓勵分享到微博微信。

後期的增長主要靠微信分享,大家點開分享看完以後會有一些引導,我們還整合了贊賞功能,光這塊現在一個月也有百來萬的流水。

在創作者的理念上我們跟快手有點接近,去中心化。專題收錄內容的門檻較低,只判斷是否被收錄到相應的分類里。我們要降低創作的門檻,調動大家創作的積極性。上首頁的標準會高一些,不過目前我們有幾個垂直社區已經是全國第一,詩歌、短篇小說專題都有70多萬的關註量。

簡書現在每天平均新增4萬篇內容,但我們專職做內容審核的只有三個人,其他完全靠熱心網友生產。簡書官方有100多個專題,每個專題有一個網友做專題主編負責審核投稿,推薦首頁,同時管理該專題的社群(微信群)。我們的三個全職人員負責管理所有的專題主編。

對這些熱心網友我們更多是給予精神上的回報,二三線城市的生活相對沒有那麽豐富,有“簡書專題主編”這樣一個頭銜,對他們來說是日常精神生活的一種有益補充。

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三、簡書的商業化

相比同類內容創作產品,我們的用戶參與創作占比很高,這在未來是有一定想象空間的。

但是盈利確實有一定的挑戰。

為什麽現在那麽多公司做短視頻,做千人千面,因為短視頻肯定比文章的閱讀時間長,千人千面也讓你沒完沒了的刷。目前階段,簡書是通過社交互動來增加用戶的使用時長。簡書上也有很多連載內容,但是現在的產品架構不是非常適合讓用戶一直在上面看連載,它不是設計成像起點中文網或掌閱那種一直往下翻的模式,我們未來會在這方面改進。但也我們也在想辦法,留住這些人,花更多的時間在簡書上。

除了用戶UGC(創業家&i黑馬註:用戶原創內容),我們現在有100多個簽約作者,基本是為了商業化簽的。這些作者一方面是出書,另一方面是做線上課程培訓,比如手繪課、攝影課、運營課,價格在幾十元到幾百元不等。

這些產品的定價都不算高,為什麽作者還願意堅持,這要感謝微信,我們給用戶提供了一個工具,用戶可以借助這個工具到自己的微信去變現,包括未來你想賣一個東西都可以到微信體系運轉。借助微信的流量,我們的打賞一個月能有100萬元,當然簡書這里也有一個封閉的環境。

理論上我們的用戶量翻十倍,一個月的贊賞流水就有一千萬。況且還能引發一個指數級的變化,里面有很多想象空間,贊賞這個東西有一個很明顯的特點,幾塊錢你不會去買書,但是可能會很樂意為朋友的一個攝影創作贊賞。

我們也簽了一些IP,不過IP確實需要一定的時間沈澱,短時間內看不到成效。比如說,我們現在也簽了一些西遊方面的IP,西遊記本身是一個大IP,現在還在找合適的方式推出。

IP落地之後,先通過出版,先出書,有一定的市場的反應和群眾認可再引申開發,比如進入影視圈或者開發遊戲。

電商我們之前也做過嘗試。2014年底我們上線過簡書市集,但很快放棄了,現在可能要重新再做這個事情。這兩天我研究之後覺得還是可以做的,一是現在我們團隊人多了,二是我們已經出了五本書,今年的構想是出10到20本,也不一定非要走多大的量,但起碼可以賣簽名版,不管量大量小,對所有的簡書用戶來說也算是一種增值服務。

雖然盈利任重道遠,但營銷變現可能是後年的事情,今年更重要的還是把創作社區這個品牌打出去,占領用戶的心智,讓用戶想到創作,想到發東西就想到簡書。

海納亞洲任劍瓊:頭條之後,為什麽還要投簡書?

口述✎ 任劍瓊(簡書投資人、海納亞洲創投基金合夥人)

內容有很多強分發的大平臺,聚合泛人群,每天發布大量資訊,音視頻。我們之前投資的今日頭條就是一個典型的強分發平臺,但是從用戶需求端來講,除了大量包羅萬象的信息,或者下拉式的碎片化信息,青春人群的需求有自己細分的特征,他們的屬性和學習自我提升的需求需要一個和他對應的平臺。

很多流量龐大的大平臺實際上很難滿足這個人群特定的需求。同時,這個特定人群本身的社交把他放在一個極其巨大浩瀚的網絡里,他可能也很難達成他所想要的社交和社群關系。而簡書的做法是基於原創陣地的分發,從這些原創的人群和原創的作品里形成自己的社交。所以市場上會存在像今日頭條這些流量比較大,內容比較豐富的平臺,也會存在基於深度內容的細分需求,需要有生命力的品牌來承載。

總的來說,我們投資簡書的初衷是基於兩個相信。

第一,相信需求是存在的,移動互聯網時代人需要基於深度思考,創作之後成長。這個市場需要有合適的產品和品牌來匹配,只是這部分產品比較少。為什麽比較少?

基於第二個相信,是不是所有東西都是快才叫好,比如很快上榜,很快起流量,很快變現,很快退出。我並不這樣認為。

這可能與資本市場的偏好有關系,人們傾向於關註一些快的東西,不願意去投資要花時間的事情,但是人的成長和教育是兩個很難快速變現的東西。

內容付費是消費升級和產業升級帶來的產物,現在很多平臺所做的第一件事情就是強力吸粉,然後開始人群做標簽,做族群。如果你進入簡書的界面,你就能看到它的人群標簽,這個人群標簽化是它潛在的資產,對於依據人群的偏好特征產生收費內容和推出有價值的收費內容,完全可行。它從架構的第一步就做了這樣的鋪墊。

但是,簡書也有挑戰,就是它的價值如何最大限度的呈現。它每個月的原創有120多萬篇,每個月的閱讀文章數600萬,這里有巨大的沈澱效應,但是如何不斷的實現簡書的價值是我們要共同面對的挑戰。

融資 內容創作平臺 簡書 90後
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融資 數千 萬元 簡書 書想 想做 內容 創作 領域 快手 專訪
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行業劇要兼顧藝術性和專業性 創作艱難對編劇要求高

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-05-03/1100970.html

原標題:行業劇,到底難在哪兒?

行業劇,到底難在哪兒?伴隨著醫療劇《外科風雲》和律政劇《繼承人》的同時熱播,這個老生常談的問題成為了剛剛過去的4月熒屏的又一熱點。若要做出一部讓大眾產生共鳴,又對行業問題有探討的好劇,除了必不可少的故事、人物、制作,涉及到專業領域的描寫是否專業至關重要。在創作者看來,藝術性和專業性的兼顧並不容易,這既需要編劇有專業知識,又要懂得影視創作規律。巧合的是,《外科風雲》的編劇朱朱和《繼承人》的編劇段祺華都有著這樣的背景。朱朱畢業於北京大學醫學部,有短暫的臨床經歷,熟悉醫學專業知識;段祺華更是有著30多年經驗的律師,此前還擔任過《金牌律師》的編劇。

《外科風雲》醫患能夠互相理解

“《外科風雲》有外科,但重在風雲。”劇集播出過半,有網友給出上述評價。制片人侯鴻亮對此表示,畢竟是拍電視劇嘛,如果是單純做醫療紀錄片,就沒有意義了,還是要把人的命運和情感放進去。“而他對這部劇的最大期待就是:實事求是、相互理解。

既要在專業上不被指摘,又要在人物和情感上引發共鳴,還要將二者完美融合,這也讓行業劇難度倍增。侯鴻亮深有同感,“醫療劇其實特別難做,它在完成影視創作規律的情況下,還要加入許多專業知識。我們的編劇朱朱是北大醫學部畢業的,有臨床經驗,在美國做醫療的研究,所以她手頭有大量案例,還做了一些深入的采訪,才完成了這個劇本。在完成劇本以後,導演李雪還做了大量的工作,一方面,他要把這些專業的東西影像化;另一方面,生命科學的魅力就在於沒有對錯,不會說有一個辦法能把所有問題都解釋清楚。所以,我們經歷了很長時間去做籌備工作,大概前後花了六個月,從每一個細節入手,比如牽涉到胸外科、急診等不同科室,包括醫學流程上的內容,都會找到相應的專家做指導。”

針對人物之間的各種勾連是否太過巧合的質疑,比如莊恕的母親和陸晨曦的父親恰是同一起醫療事故的受害人;30年後兩人又變成同事、室友、戀人;莊恕親妹妹的養父去世又涉及醫患關系……侯鴻亮回應說,“一方面,我們希望能保證戲劇沖突夠激烈,另一方面也要保證觀眾看完之後能夠接受。只要能接受能認同,情節就是合理的。其實生活中的巧合遠比影視劇中更多,這些情節其實在生活中都是有案例的。我們的編劇其實創作力很強,她有自己的方式,用邏輯相對合理的形式,把這些內容整合起來。”還有一些細節上,並不是接近生活中的真實,而是接近想象中的、藝術的真實。“真實性和藝術性之間還是會有一個折中。比如我們也希望演員不穿高跟鞋,因為醫生在工作中不會允許穿特別高的高跟鞋,但女孩子穿高跟鞋又確實很好看,拍出來也是如此。所以,某種程度上它也是一種藝術化的處理,還是可以允許的。包括妝容上也在盡可能貼近現實,看起來比較‘素’,比較偏向我們想象中的真實吧。”

《繼承人》看完當作一次普法

作為一部律政劇,《繼承人》講述了劉愷威、蔣欣飾演的兩位性格截然不同的繼承法律師陰差陽錯開始搭檔,在一個個繼承案件中互相扶持,尋找身世及遺囑真相的故事。從劇情看,同樣充斥著懸念、巧合以及因緣際會,但編劇兼制片人段祺華律師從一開始就為這部劇的創作畫出了底線:“里面的法律點、里面的知識點全部是真實的,而且是準確的。這個錯了就會誤導觀眾。”段祺華對這部劇的期待是,觀眾看了以後可以作為一次普法。

比如,兩位主角搭檔接觸的首個案例就是“孝順養女與不孝親生女爭奪遺產”。從情感上來講,觀眾都傾向於孝順的養女,但案件的關鍵點就在於養女的遺囑沒有公證,因此兩位主角在打官司時也處於被動。近年來,這種有關家庭繼承糾紛的案件時有發生,已經成了普通人都會關註到的熱點。有網友感嘆:“原來遺囑公證這麽重要,看來得多研究研究。”

在把握真實性和藝術感染力的平衡這件事上,段祺華律師做了非常多的努力。首先,在設置案件的過程中,他精心挑選了多年以來和繼承相關的許多經典案例,如觀眾們熟悉的一些名人遺產糾紛案,從不同的角度把遺產繼承過程中人們可能遇到的問題一一進行剖析,兼具了戲劇沖突的可看性和日常生活的實用性。其次,他把現實生活中通常一天之內就能結束的庭審過程打散,每場庭審只專註一個點。如此一來,不僅觀眾能夠很快理解矛盾所在,戲劇的懸念鋪排也一下就體現出來了。劇中的案例和故事也都是從他所經手的成百上千的案例中提煉出來的,而且毫無重複。段祺華曾經表示:“劇中有11個案例,有的案例講的是養女和親生女的矛盾,有的講的是胎兒的權利,還有一個講試管嬰兒,各種案例沒有一個是重複的。”

與此同時,段祺華也十分註重細節的真實感。為了使沒當過律師的演員們演起戲來更像真的律師,他在劇本中做了大量的提示,怎麽走位、做什麽動作都有具體的敘述。他還專門組織了一個律師顧問團,每一次拍攝法庭戲的時候都至少有一個法律顧問在場,以確保在細節方面不出差錯。

行業 劇要 兼顧 藝術性 藝術 專業性 專業 創作 艱難 編劇 要求
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短視頻揮別草莽時代,創作者該如何選平臺?

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0726/164305.shtml

短視頻揮別草莽時代,創作者該如何選平臺?
波波夫 波波夫

短視頻揮別草莽時代,創作者該如何選平臺?

一度霸屏的搞笑類短視頻開始沒落,而垂直化內容開始崛起。

來源 | 波波夫同學(ID:trip517)

作者 | 波波夫

「看著這些早期影片,我們也許會感到十分隔膜,以至於會驚訝它們對於觀眾的吸引力何在。盡管,只需一點點想象力,我們就會明白,很可能那時候人們對於電影的興趣,與我們現在對電影的興趣,在很大程度上是一樣的。」

多年後的人們回望當下如火如荼的短視頻,也許也會發出世界電影史學者大衛·伯德韋爾這樣的感嘆,原來推動影像進步的不只是觀眾的熱情,更是不斷推陳出新技術。作為大工業時代的產物,電影早已蛻變為成熟的文化產業,相比之下,年輕的短視頻創作者們仍在構建移動互聯網一代的夢工廠。

但個人英雄主義的時代已經一去不複返了,哪怕是錄制一段寥寥數分鐘的短視頻已經不得不求諸於一個專業化的團隊。

 

短視頻平臺之爭本質是創作者之爭

幾乎所有創作者都意識到,短視頻的江湖已高度平臺化。

根據QuestMobile新近發布的數據,2017年6月,以用戶規模計,秒拍、快手、土豆、西瓜視頻、美拍分列行業前五名,三足鼎立大勢明朗:「秒拍-微博」系(秒拍/小咖秀/晃咖)、今日頭條系(火山小視頻/西瓜視頻/抖音)、快手系。

短視頻步入平臺時代的標誌性特征是:平臺通過各種扶持政策發現、引導上遊內容創作者,平臺同時也是強大的內容分發渠道,此外,平臺還承擔了短視頻商業化的孵化器角色。

中國互聯網絡信息中心(CNNIC)最新統計顯示,截至2016年12月,中國網絡視頻用戶規模超過5.45億人,其中手機視頻用戶接近5億人,網絡視頻在全部互聯網應用中使用率排名第四,網民使用率超過74%。

平臺和創作者之間依然彼此成就:平臺為創作者導入流量,創作者幫助平臺進一步做大流量、塑造品牌形象,一如過去大V與博客、微博、社區(豆瓣/知乎/天涯等)的關系一樣,在初期,創作者對平臺的依賴度更高,而在中後期,平臺間的競爭則主要表現為對頭部創作者的爭奪。

一下科技高級副總裁劉新征在今年3月曾指出,創作者和平臺關系從過去「創作者跪平臺」轉變為「平臺跪創業者」。為劉新征這段話提供註腳的是,此前網絡上流傳的那份「火山小視頻5月拉新list」,今日頭條不惜開出數百萬乃至數千萬挖角快手紅人。

眼下,優質創作者比任何時候都更為稀缺、也更具價值。

秒拍6月風雲榜&原創作者榜中,位列第一位的「happy張江」以單月播放量達到13億。頭部創作者對秒拍總流量貢獻越來越大。據悉,2015年,秒拍月播放量超過1000萬的賬號只有15個,到2016年9月達到180個,到了2017年3月這一數字超過300。

 

短視頻創業者挑選平臺的三個維度

2016年9月,今日頭條CEO張一鳴斷言:「短視頻是內容創業的下一個風口。」後來短視頻流量大爆發,證明了他的判斷。但如何爬上風口?短視頻創作者該如何選擇合適的平臺確是一門技術活兒,至少可以從三個維度來選擇:

首先,流量大小及構成。

按照QuestMobile的數據,目前眾多短視頻平臺之中,以月度活躍用戶計,秒拍以2.86億的總規模遙遙領先,大約是第二名快手的兩倍多,大約是快手系(西瓜視頻+抖音小視頻+火山小視頻)的五倍多。

這三家平臺的流量規模各異,同時流量的成色也不盡相同:秒拍與微博戰略合作,其流量依托於中國第二大社交網絡,流量中含有大量混合「強連接-弱連接」的社交關系鏈,使得用戶與視頻創作者之間較為容易形成長期關註;西瓜視頻的流量主要來自今日頭條APP下方的Tab底部頻道導流,其流量帶有濃厚的資訊/泛興趣閱讀性質;快手作為獨立的短視頻平臺,其流量則主要源自固有用戶口碑傳播,外部導流較少。

其次,扶持與補貼政策。

秒拍、今日頭條兩家度外宣稱的補貼金額比較接近,均為20億左右。

2015年底,一下科技聯合新浪微博宣稱將撥出1億美金扶持短視頻創業,次年11月,一下科技再次宣稱拿出10億人民幣,進行短視頻投資布局、用戶分成和內容引進; 2016年9月,今日頭條宣布未來一年向頭條號上的短視頻創作者註入 10 億補貼,並給予每一條優質短視頻內容至少 10 萬次加權推薦,次年5月,火山小視頻宣布將拿出 10 億補貼平臺創作者。

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相比之下,快手此前對於內容補貼一直持克制態度,一直沒有宣布相關內容補貼。

最後,對創作者的發現和推薦機制。

秒拍和今日頭條系分別設立了金栗子獎和金秒獎,來發現和獎勵優質短視頻創作者,同時也爭奪對「什麽才是好視頻」標準的話語權。兩家均宣稱要發現短視頻在流量和商業化之外的藝術和社會價值。

從兩個獎項的設置來看,今日頭條對金秒獎的定位是「短視頻的奧斯卡」,獎項設置也比照電影節體例安排了最佳男女主角、最佳導演等;秒拍設立的金栗子獎更側重對各個垂直領域優質創作者的獎勵,其獎項包括最佳時事資訊短視頻、最佳幽默娛樂短視頻獎等。

綜合看,對於頭部的肯定和獎勵上,秒拍和今日頭條差不大,但是對於新人的扶持力度上看,秒拍的力度更為突出。在第二屆金栗子獎頒獎會上,秒拍高層曾表示,秒拍原創Top50月榜針對的是頭部內容創作者,「金栗子」獎將會更多鼓勵新銳和中小內容創作者。

 

未來誰會被淘汰?

無論對於平臺還是創作者來說,短視頻跑馬圈地的時代,毫無疑問已經逝去。

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一度霸屏的搞笑類短視頻開始沒落,而垂直化內容開始崛起。據悉,在秒拍平臺,2016年,娛樂明星、新聞現場、純搞笑內容之外的視頻只貢獻了不到20%的流量,而到了2017年,這一比例提高到了60%。

目前以搞笑為代表的泛娛樂視頻,依然構成了多數短視頻平臺的流量主流,但變化也在悄然發生。泛娛樂從短期看,流量可觀,但是變現能力相對有限,同時對資本的吸引力也有待考驗。據不完全統計,在2016年的短視頻內容項目融資中,只有5筆發生在泛娛樂和搞笑類內容項目上,專註於貼近衣食住行的垂直品類更容易獲得資本的青睞。因此,一些創作者也開始轉向深根垂直領域。

除快手外,絕大多數平臺也堅信垂直化是未來短視頻發展的大趨勢。

快手CEO宿華仍然堅持「快手希望幫助每一個個體,把影像留傳下去,我們是用分享的方式。」但秒拍、今日頭條則走上另外一條道路:視頻媒體化、垂直化和多樣化,內容扶持的重心已經從UGC轉向PGC。

短視頻的東風依然強勁,但需要創作者調整風帆的方向。

短視頻
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視頻 揮別 草莽 時代 創作者 創作 如何 選平 平臺
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【親子籽】創作小天地 學生變成小作家

1 : GS(14)@2015-06-15 01:12:06

戴嘉欣、曾雯琳、黃莘予、郭麗珠(左至右)都是「創作天地」的得獎者。



家長在假日期間除了帶小朋友外出走走,還會有閱讀的時間吧。不過你又可曾發現小孩有寫作的想法呢?今個星期的一家成團介紹的並不是到戶外逛逛的活動,反而介紹一個創作比賽,讓家長發掘孩子的另一個潛能。


家長和學校鼓勵學生養成閱讀的習慣,當閱讀經驗不斷累積後,總會想創作亦想聽取別人對作品的看法,其實除了找老師批改作品外,網上投稿是另一個好方法。香港教育城行政總監鄭弼亮表示「創作天地」可以提供一個平台讓學生寫作,可以發表作品之餘,他們亦會邀請老師及作家給予評語及鼓勵。每年舉辦的「創作獎勵計劃」,收到超過1,000份作品,今年第一期計劃的得獎作品已結集成電子書,並於「教城書櫃」內推出。第三期將於6月15日開始,8月31日截止。有興趣寫作的中小學生,不妨把握機會,把平日收藏的作品與大眾分享吧。



香港教育城行政總監鄭弼亮希望學生能在「創作天地」中發揮所長。

小說及專欄作家唐希文已擔心評審團三至四年。

學生圖文並茂,把文中所想的意念表達出來。



香港教育城創作獎勵計劃參賽時間:2015年6月15日至8月31日查詢:mailto:eworks@hkedcity.net記者:梁蔚澄





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20150612/19181058
親子 創作 天地 學生 變成 作家
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