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《金剛》內地票房破10億 騰訊萬達或攜手成就“傳奇”

讀娛 2017-04-06 17:08

文/焦先森

進入4月，上映13天的《金剛：骷髏島》終於成為內地票房的大贏家，截止當晚22：55，該片實時票房2522.54萬元，累計票房10.21億元，成為今年第三部票房過10億元的引進大片。值得一提的是，盡管該片上映已近兩周，仍以500萬的日票房差力壓口碑甚好的《嫌疑人X的獻身》，其票房前景不可謂不好。

再加上《速度與及激情8》定檔4月14日，並無強勁競爭對手的良好環境下，主打怪獸及特效的《金剛：骷髏島》票房仍有再進一步的空間，這也讓其身後的重要推手、聯合出品方——傳奇影業和上海騰訊影業文化傳播有限公司終於松了一口氣。

一句話影評：“超級賽亞人”變身大戰無腿“饕餮”

作為一部怪獸片或打怪片，《金剛：骷髏島》的表現堪稱合格。一只身高100英尺（30.48米）的未成年大猩猩，不僅能直立行走，還能以守衛和平為天職，專磕從地里鉆出來吃盡一切的大怪獸骷髏巨蜥，並因此成為了土著人類的保護神，這一設定本身就較“猩猩愛上人”或“猩猩狂虐帝國大廈”更有看點。

為了給這只猩猩加上傳奇的色彩，影片為故事的發生設立了封閉的社會環境——一個身處風暴中心、不是極品飛行員無法接近的小島，時間上則從二戰延續至越戰後期的冷戰背景。這一信號其實暗合著影片一直渲染的反戰主題，如設定兩名化敵為友且視金剛為保護神的美日兩名二戰飛行員，設定不甘越戰失敗、行事偏執的天魔直升機攻擊隊上校塞繆爾·傑克遜，還設定了厭倦戰事、看盡滄桑的抖森和以曝光黑幕為天職的美女反戰記者布麗·拉爾森。就連影片的主角、那只直立行走的青春期大猩猩也並沒有前作好戰的天賦，而是被塑造成了被骷髏巨蜥迫害、父母雙亡的苦大仇深典型，其生活環境的嚴峻，讓他的一切暴戾之氣顯得無比合理。

作為全家共賞的爆米花電影，影片情節十分簡單，一群各有想法的人打著和平的旗號（科考）闖進猩猩的世界，托著驚呆的下巴與猩猩合力誅殺了共同的敵人骷髏巨蜥，沿途看盡一切放大版的怪獸，最後巨蜥被殺死了猩猩拍拍胸脯表示勝了，故事就完結了。也不知導演喬丹·沃格-羅伯茨在拍片前是不是和張藝謀聊過天，影片的大反派骷髏巨蜥其實很像《長城》里“饕餮”的原型，臉上空有一張嘴，逮啥吃啥，也不挑食，就滿臉單純地壞著，讓塞繆爾·傑克遜所承載的人性偏執的壞顯得更有幾分單薄。

當然，縱觀全片，最驚艷的仍是猩猩本身，其像人一樣直立行走並能熟練運用“血滴子”等武器的形象已超越了前作黑猩猩的屈膝蹲，最後頂天立地站在山水間仰天長嘯的形象，真真讓讀娛君想到了“超級賽亞人”變身成巨猿碾壓一切的場景（巨猿形象參見鳥山明漫畫《七龍珠》）。如果導演拍續集讓金剛被切掉尾巴變成殺馬特頭型的賽亞人，我想我還會再自費買張票去刷二度的。

資本的博弈：傳奇與騰訊輸不起的第二次牽手 

事實上，《金剛：骷髏島》的觀影價值也體現在傳奇影業的怪獸世界打造上，作為其怪獸宇宙系列中的第二部，其1.9億元的制作成本在特效細節上的投入已近苛刻。一個細節是：影片特效團隊工業光魔為該片出動了超過300位動畫師、動態捕捉師與設計家，單單是金剛的1900萬根毛發就花了動畫師們一整年的時間，這與成本8500萬美元的《極限特工：終極回歸》，以及成本僅4000萬美元的《生化危機：終章》根本不在一個量級。

《金剛：骷髏島》是華納與傳奇的怪獸宇宙重頭戲，在這部片的彩蛋中，導演也用巖畫的形式展示了或將在續集中出現的哥斯拉等終極怪獸在不同地區稱霸的場景，預示著怪獸宇宙的終極血戰將在票房的支撐下展現。

在國內市場的開發上，《金剛：骷髏島》的出品方排序依次為華納影業、傳奇影業和騰訊影業，這也是繼去年折戟《魔獸世界》之後，騰訊影業與傳奇影業的再度合作。而由於傳奇和萬達“一體化”的背景，影片內地的發行實際可以看做是騰訊與萬達兩大公司的再次攜手。

據統計，該片制作成本為1.85億美金（12.8億人民幣），超過去年被寄予厚望的同類影片《魔獸世界》（1.6億美元），但因為其打怪片的類型及金剛這一IP多年來沈澱的觀眾基礎，再加上大體量特效的怪獸片在國內市場一貫賣座的案例證明，其市場前景其實比後者靠譜很多。

與《魔獸世界》不同的是，《金剛：骷髏島》此次在北美和全球市場均獲得了不錯的口碑，截止4月5日，該片北美票房累計1.34億美元，全球票房累計4.77億美元，成績可謂出色，而由於其在中國內地市場仍有潛力，其票房定格多少，還是個未知數。

3月24日，該片以2D、3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比全景聲、杜比視界、臨境音制式在中國內地上映。基於騰訊和萬達強有力的院線背景，即便是在上映第13天，《金剛：骷髏島》仍取得了27.34%的排片率，晚一周上映的《嫌疑人X的獻身》僅26.36%，而其他影片則最高只有15%，值得一提的是，這一比例直到2天後才會被打破，屆時將登頂排片率的新片則是讓斯嘉麗.約翰遜裸身的《攻殼特工隊》。這也凸顯了發行方在檔期選擇上的智慧，《金剛：骷髏島》3月24號上映，次周末即壟斷了毫無對手的清明小長假市場，基於《攻殼特工隊》在國外口碑一片哀鳴，其真正有力的對手要到4月14日才能上映，這種短時間內無對手的狀態，正是該片能從3月下旬脫穎而出的關鍵。

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3天狂收13億！“老司機”票房飆上天：有速度還得有激情

3天，票房狂收13億元，打破多項紀錄。

剛剛過去的周末，《速度與激情8》(下稱《速8》)毫無懸念地延續前幾集火爆的態勢，並有望挑戰進口影片票房紀錄，乃至成為中國內地票房的“新冠王”。

速度系列的“梗”基本上可以概括為：一言不合就飆車，花掉上億不眨眼，攜帶香車美女全世界亂竄……從2001年第一部上映，《速度與激情》專註飆車16年，火爆程度持續開掛，在經歷了連續多集開發、導演演員編劇更叠之後，還能保持這樣的受歡迎程度，不得不讓人思考好萊塢系列化電影開發的獨特魅力。

2001年上映的《速度與激情》第一部，“速激大家庭”合影

《速8》瘋狂，或挑戰《美人魚》

似乎就是換擋踩油門的事兒，然而《速度與激情》偏偏就是有辦法在玩足7部之後，還能夠把觀眾的目光緊緊吸引到飆車上。

根據貓眼電影數據，截至4月16日晚，《速8》上映3天的票房已經突破13億元，成為今年票房上升最快的影片。

影片在預售中就創下多項紀錄，並以5970萬元的成績，成功打破由系列前作《速度與激情7》(下稱《速7》)保持的零點場票房5247萬元的紀錄，成為內地零點場新冠軍。距離正式上映還有3天時，輕松打破《西遊·伏妖篇》創造的上映前34小時預售破億元的成績，成為國內預售最快破億的電影。不僅如此，該片還打破IMAX版本最快破千萬票房紀錄，上映後一家獨大，連續3天票房占比超過九成，強勢碾壓其他影片。

業內人士預計，《速8》不僅有望突破《速7》創下的進口片票房紀錄，甚至有望挑戰去年春節檔《美人魚》創下的本土票房最高影片紀錄，成為本土票房“新冠王”。

事實上，類似的場景在該片的上一部作品《速7》中也有出現。該片上映後，刷新7項影史紀錄，並成為當時中國票房最高、也是唯一一部票房破20億元的影片。

樂正傳媒副總裁彭侃對第一財經記者分析稱，從中國市場來看，大環境上，整個4月中國電影市場缺乏優質影片，市場萎靡不振，《速8》的出現相當於給市場打了一劑“強心針”，激起了觀眾壓抑一段時期的觀影欲。此外，本身制作精良，又有深入人心的IP(“知識產權”)加持，票房火爆也在意料之中。

單看《速8》這部影片，大明星、大制作、強IP……幾乎好萊塢所有的套路均可以在這部電影中看到，並且是按照最高級別來配置。飛車特效、猛男辣妹、動作場面，還有那些關於家人和兄弟的情感，這些“期待”都被很好地滿足了。

《速7》和《速8》連續的成功，讓它正超越《變形金剛》，成為內地影史上最賣座的好萊塢系列電影。當然，前提是不把“漫威”旗下龐大的作品家族當作一個單獨系列。

越來越風光的秘訣

在好萊塢影史上，玩出一個火爆的套路並不難，但是要讓一個套路連續火爆這麽多年，並且不讓觀眾有審美疲勞，甚至越來越火，這可不是件容易的事情。

按照慣例，很多系列影片往往第一部票房火爆，會接著拍續集，但越往後票房越發低迷，最終片方來一部悲情的終結篇給這一系列畫上句號。近期上映的《生化危機》、《金剛狼》系列就是例子，捧場者多為“資深鐵桿粉”，對路人的吸引力已十分有限。而《速度與激情》系列卻越戰越勇，特別是後面幾部，票房屢破紀錄，令人嘆服。

業內人士分析了《速8》火爆背後的原因。首先，《速度與激情》系列本身內容題材仍然是觀眾追捧的題材之一，正如藝恩咨詢研究副總裁侯濤向第一財經記者感嘆：“在好萊塢科幻大片與超級英雄占據主流的大環境下，‘速度與激情’系列絕對屬於爆點，持久力強。”

《速度與激情》系列貢獻了很多經典飛車鏡頭

但如果僅僅認為好的題材和IP是該系列電影持續火爆的主要原因，那就想簡單了。

北京大學文化產業研究院副院長陳少峰向記者表示：“《速8》電影是系列電影中做得比較好的，其他系列電影目前還難以企及。有兩個原因比較重要，一個是類型符合電影的觀賞趨勢;一個是他們每一部都做得好，特別是越來越好。”

那麽是什麽觀賞趨勢被《速度與激情》系列把握了呢?

在陳少峰看來，最重要的是做系列電影本身是IP自我孵化、自帶粉絲的一種方式，要盡量做系列化的影視節目，而不是簡單的IP開發。其次，在中國內地，電影的主流消費者以“90後”為主，需要增強故事、視效的科技表達和體驗感。第三，觀眾口味提高了，制作精良比大牌演員更重要，演員支出占比不能太高。

系列化暗藏變化“心機”

“速度與激情”能夠獲得成功的很大原因，在於它是一個真正的“系列”，而不是共用一個IP的續集。

這體現在很多方面，最明顯的就是在“團隊”的打磨上。隨著一部一部故事的發展和成熟，“主角團隊”的概念也慢慢穩定了下來，通過老人帶新人，這樣既不會讓人覺得突兀，也可以讓新加入的人物迅速為觀眾所接受。

《速度與激情》換過很多導演。但是到現在第八部，前後邏輯幾乎嚴謹一體，只有第三部“東京漂移”略微偏離故事內核，有點兒“番外篇”的意思。由此看來，導演們並沒有 “自說自話”，為了追求系列性還是下了功夫的。

一位業內人士評價說：“你說飆車戲吧。飆了那麽多場車，不管是純粹的比賽也好，還是為了玩命救人等把飆車元素插入到情節中也好，其實套路就是那些啊——核心就是換擋踩油門嘛。可是《速度與激情》偏偏就是有辦法在7部之後，還能夠把你緊緊吸引到飆車的現場中。你以為不會有新意了，但就是能讓你爽到大呼過癮。”

不僅僅是飆車的新意叠出，《速度與激情》系列其實也暗藏變化的心機。

《速度與激情》深知速度重要，激情更不可少。續集大幅增加了動作場面和情感劇情。

《彭博商業周刊》對《速度與激情》系列發表了最新“拆解”文章，通過計算這個系列前7部電影中不同場景出現的時間點的變化，找到了它如何把觀眾口味變化變成劇情上的精確調整。

“賽車文化”是這部電影早年最重要的標簽。但通過計算後發現，《速度與激情》系列正在逐步淡化這種標簽。比如，電影中真正賽車的鏡頭從第三部最多的15分10秒，下降到了第七部僅有的33秒(最新的《速8》的賽車鏡頭也很短);主角們談論賽車的時長也從第三部的10分52秒，一路下降到了《速7》的3分鐘。

與“賽車文化”式微相對應的，是動作場面和情感劇情的大幅增加。

在“飛車追逐”、“爆炸”、“持槍鏡頭”、“貼身肉搏”這幾項的表現上，《速7》都創造了這個系列的新高;前四部提及“家庭”的次數為6次，而後三部達到了24次。這種變化，正是適應了這一系列從“美式賽車大片”成長為“全球動作大片”的路徑，減少賽車戲份，而增加那些普世元素：複仇、家庭、成長、責任。

隨著不斷的摸索與嘗試，故事講得已經爐火純青，圍觀群眾自然加倍擁戴。

“老酒換新瓶”老IP新創意

近年來，好萊塢越來越善於運用已經成功的電影IP翻拍或是拍攝續集。

在1995～2014年間，好萊塢共翻拍了326部電影，創造了108億美元美國國內票房，平均票房3313萬美元，是原創劇本電影票房的兩倍多。而系列化的電影更是成為了票房的主力軍。在2012年票房前100名的電影中，續集的數量是1999年的5倍。

好萊塢片廠會不斷培育新的續集電影品牌，以防觀眾厭倦已有的續集電影品牌後出現“青黃不接”局面。如2015年上半年，基於同名漫畫的電影《王牌特工:特工學院》和基於英國繪本的電影《帕丁頓熊》便作為新的續集電影品牌出現。利用系列化持續維護同一品牌價值的做法，成為了好萊塢尋求市場穩定性的一種重要策略。

“好萊塢電影的系列化開發有自己的技巧，這種可以系列化的電影都是最有價值的IP，如何維護好是有很多策略的：一方面要保持作品之間的連續性，比如人物設定;另一方面要有創新，例如這次《速8》導演換了，主角被黑化變成反派角色，也加入了不少新人，包括在‘古巴第一次取景拍攝好萊塢大片’對觀眾也是巨大的賣點。這些理念值得國內電影行業借鑒。”彭侃告訴第一財經。

業內人士透露，《速度與激情》的第九部和第十部正在開往影院的路上疾馳，有望未來四年內面世。充分挖掘IP潛力、不斷吸引粉絲套牢觀眾，演員範·迪塞爾率領的一眾“老司機”，可能是國內電影同行開發IP的最佳帶路者。

劉德華傷後內地首"現身" 笑稱票房“拜托老鐵

4月26日，電影《拆彈專家》首映禮在京舉行。導演邱禮濤攜主演姜武、宋佳、姜皓文、吳卓羲、蔡瀚億等悉數到場。男主角劉德華雖因傷未能親臨現場，但特別錄制了多段VCR向影迷“匯報”近況，這也是華仔受傷後首次在內地公開露面。

視頻中，黑衣白襯衫的華仔依舊帥氣逼人，一上來就向大家報平安，表示自己恢複得很好，很快就能完全站起來，還不忘幽默調侃：“我還是那個很帥的劉德華！”。精神大好的他在養傷之余不忘緊跟網絡潮流，笑稱：“我是老大，票房就拜托老鐵了！”

談到拆彈，劉德華認為拆彈專家與大眾熟悉的刑偵警察不同，他們的工作更加危險，也更加孤獨：“拆彈是一個非常孤獨的職業，拆彈組的no.1和no.2是分開工作的，在炸彈現場其實只有no.1可以進去，在整個封鎖區域里面只有他一個人。”談到電影主題“用生命保護生命”，劉德華稱：“電影會讓人感受到溫暖，不僅僅是警匪片、動作片，更是‘文藝片’”。

首映禮上，劉德華在戲中兩位“相愛”、“相殺”的對象——姜武和宋佳也攜手亮相。姜武介紹自己的角色是一位將爆破當作藝術的“變態”通緝犯，也是劉德華的頭號死敵。姜武坦言對片中密集的槍戰戲和爆炸戲相當陌生：“大學以後就沒演過了...拍這個戲受了不少驚嚇。”

談到“對手”劉德華，姜武笑稱二人在戲中“相殺”，在戲外卻是“相愛”，並隔空喊話華仔：“江湖寂寞，希望華哥早日康複”。劉德華也在視頻中盛贊姜武是一個有厚度的演員和不可多得的好對手，並正式邀約希望在其他類型的電影中再度合作。

戲中，宋佳的角色是“拆彈專家”的女朋友Carmen，這也是她繼《我的特工爺爺》後，二度與劉德華搭檔情侶。問及做“超人女朋友”的感受，宋佳表示二人合作非常“舒服”，更直言：“沒有女演員能拒絕跟劉德華在戲里談戀愛”。她還回憶了在拍攝Carmen被犯罪分子塞入汽車後備箱的戲時，劉德華怕她受傷，便代替道具師親自上陣，每一條膠帶都是他親手纏上的。這一細節讓她既感動又溫暖。

雖然戲中的“拆彈專家”劉德華因傷未能到場，但一位現實中的“真拆彈專家”——閆群警官卻空降現場，與觀眾分享了大量一手“拆彈”故事。閆警官從警23年，共拆除炸彈27枚，平均每年都要面臨不止一次的生死考驗。閆警官還將平時拆彈時所穿的專業“拆彈服”帶到了首映禮現場。據他透露，全套裝備重達35公斤，要求3分鐘內穿戴完畢。接著，姜皓文、吳卓羲等主創在現場幫閆警官完成了換裝，親手感受了一把拆彈服的重量。

導演邱禮濤認為，《拆彈專家》不是傳統意義上的香港警匪片，而是一部反恐大制作，並稱影片緊張程度“十年未見”。博納影業總裁於冬還透露，為了讓爆炸場面更加真實，片中的“紅磡隧道”為1:1等比還原。這也讓影片成本一路飆升，從計劃的1億升到了最後的1.8億。

《摔跤吧，爸爸》內地票房突破十億，印度電影的勝利以及背後的中國贏家

三聲 2017-05-31 10:24

來源 |  三聲（ID：tosansheng）

文  | 秦泉 

多年後回首這個端午節檔期，大多數中國觀眾印象最深的，可能不是《加勒比海盜5》以及眾多位置“尷尬”的國產片，而是一部印度體育勵誌片，以及它帶給這個市場的變化和驚喜。

在上映第26天後，印度影片《摔跤吧，爸爸》在5月30日接近中午時，內地票房成功突破十億元大關。

作為首部非好萊塢十億級票房電影，中國市場之路也帶了些勵誌色彩。上映之初，由於協助發行方華影天下的特殊身份，眾多媒體將焦點對準萬達院線的排片冷遇，以及這部影片的保底發行模式。

而這些在深度參與方創世星看來，都是對《摔跤吧，爸爸》這一項目的錯誤揣測。“我們創世星協助了中影引進這部影片，並承擔宣傳統籌工作，華夏是電影發行方，華影天下只是協助發行。”創世星總經理何巍對《三聲》（微信公號ID：tosansheng）說，十億票房的最大贏家應該是華夏發行。

此外，對於中印兩地電影人來講，《摔跤吧，爸爸》為中國和印度這兩大市場的合作帶來了更多想象空間。

2014年9月，國家主席習近平訪印，雙方高層領導人簽署了電影合拍協議。此後中印兩地電影人在項目合作中有了更深層次的交流。第二年，《功夫瑜伽》等合拍項目立即“上馬”。

成立於2012年的創世星是這一領域的典型先行者。過去幾年間，這家專註引進印度電影的“批片”公司，協助引進了《腦殘粉》、《巴霍巴利王：開端》、《摔跤吧，爸爸》等印度影片，經歷了印度電影在內地市場從“無人問津”到火爆市場的整個過程。

2016年，創世星的創始人柳權成立了孔雀山影業，這家電影公司的合夥人既有印度電影人帕薩，也有在合拍項目中建立聯系的明星王寶強。在何巍看來，以制作中印合作項目為主業的孔雀山影業，代表著中印兩國電影交流將進入另一個維度，即通過中印合拍制作出同時適應兩國市場的電影項目。

在電影《摔跤吧，爸爸》持續“霸占”單日票房榜的幾日前，《三聲》（微信公號ID：tosansheng）找到了這部電影進入中國的真正“操盤手”、創世星總經理何巍，同我們一起聊了聊這部電影背後資本局，以及中印兩國電影市場深度合作的未來和機會。

“最大的收益方一定是中影、華夏以及創世星”

十億票房大片《摔跤吧，爸爸》進入中國，背後的幾方推手包括：中影進出口公司，華夏發行，創世星和華影天下。

內地引進片放映制度規定，中影和華夏是官方確認的唯一有發行海外電影資格的公司，所有的民營公司全部都是以協助的方式參與其中。

而此次《摔跤吧！爸爸》是中影集團進出口公司負責引進，宣發則由華夏電影發行公司負責，創世星作為協助引進電影和協助宣傳統籌參與到項目中。何巍說，因此這個項目中，最重要的參與方是中影引進、華夏發行和創世星。

“最大的收益方一定是中影、華夏和我們，前者主抓引進和發行，我們協助引進並做宣傳統籌。”何巍認為，這一點不應該有任何異議。

他的“不爽”來自在這部電影剛上映時，很多媒體將焦點對準“明星公司”華影天下。何巍說，事實上華影天下只是協助發行的角色，以及在此基礎上，基於發行成本和區域的商務合作，承擔了部分的宣發投入。

電影上映初期，這部電影遭遇的萬達院線低排片，讓外界將華影天下在其中的角色重要程度想象得過並且複雜。“華夏發行在這個項目上的人手不夠，需要一個協助發行方進來，這個時候華影天下正好合適，去落實一些地面的推廣發行。”何巍說。

在何巍看來，之前部分媒體對於華影天下在這個項目中的報道，都屬於煞有其事的瞎猜。《摔跤吧，爸爸》交由華影天下發行並不是同某位高層的私交比較好，而低排片更像是一次“誤傷”。而何巍猜測，萬達院線在開始時低排片源於對非好萊塢影片的冷遇，同時也不排除這是排片經理們的錯誤揣測“聖意”的做法。

何巍回憶說，引進《摔跤吧，爸爸》的故事開始於2014年年底，在中印電影交流升溫的大環境下，廣電總局希望引進幾部印度片在內地上映。而此時，在這一垂直領域深耕了兩年的創世星，承擔了協助中影進出口公司引進片源的工作。

實際上，2016年7月內地上映的《巴霍巴利王：開端》和正在熱映的《摔跤吧，爸爸》，都是中影進出口公司和創世星年度引進計劃中的項目。

“早在去年11月，《摔跤吧，爸爸》剪輯等後期還沒有全部完成的時候，我們就決定引進這部影片了。”何巍對《三聲》說。

還沒完全看片就決定引進，這同時否定了先前媒體報道的這部影片采取的保底分賬的發行模式。在何巍看來，無論這部影片的內地票房是多少，都是一部買斷片，同之前引進的印度電影如《巴霍巴利王：開端》、《腦殘粉》在引進成本上沒有大的區別。

但另一方面，在中印電影的深度交流的背景下，中印雙方在一部“買斷片”中扮演的角色正發生著改變。

具體到《摔跤吧，爸爸》，“雙方是共同參與到整個過程中來的”，例如在這部影片的內地版版本中，重新剪輯的工作便是由男主阿米爾·汗的印度公司“操刀”。“阿米爾·汗為了滿足內地觀眾的觀影習慣，將影片中特別本土的東西去掉，再重新調整影片”，因此內地版整整比印度版少了21分鐘。

這種深度合作也決定了《摔跤吧，爸爸》不是一部完全的“買斷片”。“這次票房的回收有一部分是作為獎勵的方式返還給印度公司，但不是外界猜測的保底。”對於何巍來說，目前的印度影片整體上在內地還處於一個開拓的階段，雙方在此之前對影片都沒有太大的預期，因此也談不上保底發行。

一部手工業作品的十億級勝利

阿米爾·汗為拍攝這部電影，暴肥27公斤，又花5個月減肥25公斤

和中國市場更熟悉的工業化好萊塢大片相比，《摔跤吧，爸爸》在內地取得十億級票房的背後，並非印度電影的高度工業化，而是“手工式”的匠人匠心。

影片上映之初，最為影迷津津樂道的便是男主阿米爾·汗為影片爆肥又健身減重的過程。為了飾演老年的摔跤手父親，阿米爾·汗在短短時間內增重27公斤，緊接著要拍攝年輕時候戲份時，又在半年時間內減掉贅肉。

在拍攝期間，阿米爾·汗只有這一部戲。何巍看來，國內影視明星很少為一部戲花掉這麽長時間。從整個影片制作來看，《摔跤吧，爸爸》的劇本開發花了三年時間，之後的拍攝又耗時一年半。

事實上，在創世星所做的宣傳工作中，一開始的營銷思路就主打阿米爾·汗。在阿米爾·汗的北京電影節之行中，背後便是創世星不顧一切地“蹭熱度”。阿米爾·汗的旁邊坐著因《人民的名義》爆火的吳剛，並同鄒市明來了一場跨界對話。

阿米爾·汗在北京電影節上與“達康書記”在一起

在阿米爾·汗打下基礎後，《摔跤吧，爸爸》十億票房的驚奇之路，完全靠影片好口碑所掀起的觀影潮。

好口碑首先體現在上座率上。5月5日首映當天，《摔跤吧，爸爸》便以21.4%的上座率高居榜首，並將排片比不斷推高，上映第6天後票房便穩居第一，一直到影片上映第21天，直到上周末《加勒比海盜5》的上畫。

對於何巍來說，《摔跤吧，爸爸》的高票房並不是偶然的爆發，而是漸進式的結果。這部影片的成功離不開之前印度影片在國際上取得的關註度，除此之外，中印擁有的文化相近性，以及區別於工業流水線作品的影片質量，都是其票房的重要保證。

某種程度上，《摔跤吧，爸爸》在內地掀起的觀影潮，正映照著內地電影創作上的尷尬現狀，甚至帶來了集體反思。

在影評人梅雪風看來，電影《摔跤吧，爸爸》根植於印度土壤的現實寫實正是其最可貴的地方。“影片中真實人物的處境，是成千上萬（印度人）的縮影。這里面有印度根深蒂固的男女不平等問題，有官僚體系的腐敗問題，有巨大的貧富差距和城鄉二元對立……”。

有深層次對印度現實問題的撻伐，有勵誌的人物成長故事，正是這部影片受到內地觀眾認可的所在。這也是梅雪風橫向比較內地電影產生的落差感，“當別國的電影總是試圖與現實搭上點關系時，我們的電影更願意龜縮到壯觀的意淫里”。

在《摔跤吧，爸爸》上映的第五周里，這部印度片依然保持著對新上映國產片的“碾壓”。單日票房超過《蕩寇風雲》、《“吃吃”的愛》以及《夏天19歲的肖像》三部影片的總和。

對於何巍來講，在協助中影進出口引進過程中挑選到這部影片並不難。“印度電影的產量非常大，但它工業金字塔的體系比我們完備，這類電影以前是不考慮國際市場的，但金字塔頂端的電影因為這些年往國際市場走，就會制作一些突破寶萊塢電影的東西”，在何巍的計劃中，創世星和中影進出後的計劃就是將這些金字塔頂端的作品挑選出來。

事實上，印度的電影走國際化的初心，最直接的刺激來源於2008年奧斯卡作品《貧民窟的百萬富翁》，這部影片雖然出自英國導演之手，但故事是印度人的“美國夢”。

在何巍看來，除了挑選印度金字塔塔尖上的電影，另一個標準就是選擇民族、地域特色十分明顯的制作，“和中國電影不一樣，但是也很好的東西”。《摔跤吧，爸爸》正滿足了這個標準，“這里面有印度的家庭觀念，父母和孩子情感的表達”。

事實上，中印兩國的文化底色是趨同的，但印度電影率先拍出了商業和現實性結合的作品，才帶給內地電影市場深刻的啟發。

正如騰訊影業總經理陳洪偉在朋友圈寫下的這段話，“這才是這個世界的真相，工業看到和好萊塢的差距，手工業看到和寶萊塢的差距，如果文明是讓我們卑躬屈膝，那我們最好收起我們野蠻的驕傲，正視我們的不成熟和稚嫩”。

“不再是只做傳統的印度批片生意”

南印度影片《巴霍巴利王》，創世星將引進其下一部在內地上映

票房成功讓何巍對未來有了更大的期許，“明年我們再做可能15億、20億都有可能”。

創世星終於在成立5年後迎來機遇。在此之前，印度影片的中國市場存在感一直較低。2011年，在國際上擁有很高知名度的《三傻大鬧寶萊塢》在內地上映，這部口碑力作僅在內地取得了1398萬元的票房，更多的影片在1000萬之下，《腦殘粉》152萬，《新年行動》225萬，《巴霍巴利王：開端》749萬……

一次較大的突破出現在2015年，當年5月內地上映的《我的個神啊》。“印度片在內地的票房，大家都認為天花板是3000萬，《我的個神啊》也是和華夏一起做，做到了1.18億，後來大家認為印度片的天花板可能是一個億。”何巍對《三聲》說。

某種程度上，印度電影在內地市場逐漸取得的成功，應該歸功於印度電影人對海外市場的不斷嘗試。《巴霍巴利王2：終結》這個月在北美上映一周後，票房便躋身前三，成功打入北美市場。而《摔跤吧，爸爸》宣發過程中，男主阿米爾·汗在內地做的訪問比他在印度本土上還要多。

事實上，在印度電影積極拓展海外市場的同時，中印電影文化交流也迎來好時光。相比較中日、中韓間因為不穩定的政治關系帶來的文化層面影響，中印兩國在電影文化交流上，近年來一直在穩步推進。

國家主席習近平訪印的第二年，“中印電影合作通氣會”在北京召開，《功夫瑜伽》、《大唐玄奘》以及《大鬧天竺》成為首批中印合作電影項目。

創世星也發現了為中印合拍項目做“落地協助拍攝”這個新市場。“中方劇組過去，我們和寶萊塢溝通，哪些可以用當地的工作人員，哪些廟宇是可以進去拍攝的，創世星都在里面做輔助和溝通的作用”。

創世星因此深度參與了《大鬧天竺》和《功夫瑜伽》這兩個項目。“我們不再是一個傳統的做批片的生意，而是一個中印電影交流的平臺”，何巍對《三聲》說。

在創世星不斷探索中印影片“交流”的背景下，另外一家新成立的公司則更顯重要，2015年籌備，2016年成立的孔雀山影業。兩家公司擁有同一個創始人柳權，創世星主要做影片引進生意，而孔雀山影業要做中英合拍、合作項目的開發與制作。

他同時認為，某種程度上，孔雀山影業所作的事情正代表著中印電影產業進入另一個更深層次的合作空間。

值得註意的是，孔雀山影業擁有兩位重要的股東合夥人，印度電影人帕薩和明星王寶強。王寶強是在拍攝《大鬧天竺》時同創世星有著很好合作，後者隨即投資入股了孔雀山影業。帕薩則是電影《巴霍巴利王》的制片人，據《藝恩》報道稱，帕薩與印度TOP5的電影公司都有密切的合作關系，此前曾幫助《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》、《巴霍巴利王》及此次的《摔跤吧！爸爸》等多部印度電影進入中國市場，因此孔雀山影業在中印電影合作交流上有著天然的良好基因。

何巍則對《三聲》（微信公號ID：tosansheng）透露，目前孔雀山影業已經有兩、三部影片在籌備了，其中會用到兩地的導演、演員共同參與。

“舉一個例子，我們正在做的一個片子是印度的一個園長因為他的動物園經營不下去了，來中國偷熊貓，然後返回到印度的故事。”在何巍看來，這才是一部真正意義上的中印兩國深度協作的項目，同時具備在中國和印度兩個電影市場規模放映的可能性。

事實上，此前中印電影交流，無論是“一帶一路”政策下拍攝的《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》，並沒有真正打開印度市場。2016年2月在印度上映的《功夫瑜伽》，首日票房僅為400萬人民幣。在當地觀眾看來，影片對印度文化的理解太過流於表面。

或許，在中印兩國文化交流不斷深入的當下，“一帶一路”對於兩地電影人，都是一次好機會，《摔跤吧，爸爸》可能沒法在短時間內複制，但兩大市場或許能夠打造出更多的“孔雀山影業”。

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《摔跤吧！爸爸》票房破10億背後：中國體育電影的長期缺失

文創資訊 2017-06-05 10:55

來源 | 文創資訊（ID：chuangyiyun）

文  | 黃梅梅

回望剛剛過去五月，大多數中國觀眾印象最深的，可能不是《加勒比海盜5》以及眾多“尷尬”纏身的國產片，而是一部印度體育勵誌片，以及它帶給這個市場的變化和驚喜。

《摔跤吧！爸爸》從一開始不被看好，到票房、上座率、口碑走出一條上揚的弧線。排片從首日的13.3%一度增長到31.8%，豆瓣評分從8.8增長到9.2，票房26天突破十億大關，甚至超越了在印度本土的總票房，《摔跤吧！爸爸》成為了內地首部非好萊塢十億級票房電影。同時，影片在IMDB評分8.8分、爛番茄收獲96%的新鮮度，也足見歐美觀眾對它的認可。

《摔跤吧，爸爸》用實力證明了，唯有好的電影，才能直達人心。而它的成功又恰恰襯托出了，中國體育題材電影的長期缺位。

事實上，在好萊塢乃至世界各地，體育電影都是重要分支，承載了最貼近人們生活的藝術升華。在中國體育產業進入爆棚發展的當下，人們不禁要問，為什麽作為體育薄弱的印度能拍出如此偉大的體育電影，而作為體育大國的中國卻鮮有成功的體育片問世？國產體育電影究竟有哪些欠缺？

《摔跤吧！爸爸》為什麽能火遍全球？

體育題材始終被國際電影界偏愛，它能同時傳達出激情、鼓勵、團結、希望，超越自我，達成夢想，以及旺盛的永不服輸的生命力。這是其他題材很難做到的。而《摔跤吧！爸爸》將這一切完美地結合在了一起。

1.真實感人的故事

《摔跤吧！爸爸》是根據印度著名摔跤手馬哈維亞•辛格•珀尕的真實故事改編，講述了一個想通過摔跤運動為國爭光的印度摔跤運動員馬哈維亞•辛格•珀尕退役後，為了完成自己的夢想，將希望寄托在兒子身上，無奈妻子一連四胎生下的都是女兒。在偶然發現了兩個女兒的摔跤天賦後，馬哈維亞頂著世俗的壓力訓練女兒，通過父親和女兒兩代人的努力，克服千難萬險，最終在英聯邦運動會上實現了夢想。

影片傳達出的信息同樣十分現實，國家榮譽、個人夢想、家庭感情、女權解放四大主題，無一不是現實問題。而除此之外，《摔跤吧！爸爸》最打動人的地方，在於它訴說著體育精神的寶貴。讓人意想不到的是，面對千軍萬馬走應試教育獨木橋的現狀，《摔跤吧，爸爸》還指出了一條特色教育之路和一種有效的教育模式，給人啟迪，催人上進。

2.國際化的講述方式

即便保留大量的極具印度特征的歌舞，《摔跤吧！爸爸》整部電影的敘事語言依然是標準的國際化的講述方式。正如業內人士所評價的那樣：“這部電影的劇作思維及整個鏡頭語言的組織技術和好萊塢的電影基本沒有差異，如同阿米爾•汗和片中四位女性演員的敬業精神是所有電影工業的一個標準。”

事實上，體育電影在技術手段上也要求頗高，體育電影投資需要一定的專業性和規模性，技術手段和設備要求也很高，航拍、運動畫面都需要符合標準的器材，拍一個愛情片鏡頭可能拍三遍就過了，而拍體育片的動作場景可能拍三十遍焦點都是虛的。

3.偏執的敬業精神

影片之所以引起如此大的反響，不僅因為劇中的精彩表現，還在於演員在劇外的付出。52歲的阿米爾•汗親自上陣摔跤，在影片中要飾演19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，他先完成了角色19歲的青年戲份；隨後在短時間內從69公斤增肥至97公斤，演出55歲時發福的狀態；之後又在5個月內減掉50斤的贅肉，拍攝29歲壯年的戲份。

阿米爾在4月參加北京國際電影節時曾表示，“借用服裝道具以及特效不是不行，但我自己感受不到肥胖，作為演員我覺得那不好。”而參與電影的其他演員也都為電影的拍攝進行了長達7個月到一年不等的專業的摔跤訓練，為的就是達到更逼真的效果。

《摔跤吧！爸爸》成功背後，國產體育電影的缺失

可以看到，和中國市場更熟悉的工業化好萊塢大片相比，《摔跤吧，爸爸》成績的背後並非印度電影的高度工業化，而是“手工式”的匠人匠心。

那麽，相較而言，中國體育電影的發展又是怎樣的呢？

“經典少、類型少、作品少、獲獎少”，這是國產體育電影給人的印象。在華語片市場如日中天的今天，體育電影的發展總是顯得有些滯後。

回首過往，中國也出現過《少年足球》《體育皇後》《女籃五號》《沙鷗》這樣的經典體育片，曾經激勵著幾代人努力拼搏，但此後再難出“爆款”。

縱然北京奧運會之後，體育片的狀況有所好轉，出現了《一個人的奧林匹克》《激浪青春》《翻滾吧！阿信》《激戰》等一批作品。尤其是《激戰》，在動作拍攝和表演方面表現優秀，是近年來最好的體育片。然而，電影是一種綜合性的商業化產品，一部影片要想獲得成功，有敘事、場面、宣傳、表演、明星等諸多要素的影響。

所以，盡管《激戰》和《翻滾吧！阿信》都算得上是水準之作，也講述了富有感染力的勵誌故事，但都難以“挑大梁”。他們缺少像《摔跤吧！爸爸》那樣從個人到家庭到社會，展現出豐富的具有民族性和社會批判性的內容，格局自然也就小了。

放眼望去，這些年真正能讓人產生共鳴，並且傳為佳話的體育電影實在寥寥。而此前一度盛傳的李娜自傳電影也已然銷聲匿跡……

中國體育電影若要逆襲，需克服哪些短板？

從方方面面來考量，《摔跤吧，爸爸》的成功絕非偶然。當電影產業化發展程度越深，作品類別越會為社會生活形態所決定。人們不禁要問，是因為印度體育很發達嗎？

事實並非如此。跟中國相比印度體育十分薄弱。同樣是人口大國，中國自1984年參加奧運會後，已拿到227塊金牌；而12億印度人在過去37年間，只拿過一塊金牌！2008年北京奧運會上，印度獲得歷史上第一枚奧運會個人項目金牌，金牌獲得者賓德成為了民族英雄。差距顯而易見！

那麽，是什麽原因，讓一個體育並不強的印度能拍出如此偉大的體育電影，而中國作為競技體育的強國卻鮮有優秀的體育電影誕生？在文創資訊看來，其實這與體育水平的高低並無關系，關系在於電影水平的高低。

那麽，國產體育電影究竟有哪些欠缺呢？

首先，從技術層面來講，體育電影需要記錄運動過程，體現運動美感，對設備有一定要求。比如在記錄高速運動和難度動作時，會使用運動輔助設備、專業動態攝影器材等。而中國電影產業起步較晚，在技術上還比較落後，沒法讓場面“燃”起來。但就目前來說，但目前來說，這些問題都可以解決，想拍一部像樣的體育電影對中國來說已經不是難事。

其次，從創作動機來說，其實中國並不缺好的體育故事，但問題是體育還不是一種主流化的生活方式，在電影人的概念里，體育並不重要，也就缺少了那顆用心去挖掘體育故事的動力。因為電影從業者不關心體育故事，也因為體育從業者，沒能力去駕馭電影這樣的藝術或者商業手段，久而久之，體育電影就在中國沒落甚至銷聲匿跡了。

再者，從專業度上來說，除了技術層面的東西之外，作品在個人實現和國家榮譽兩個主題之間的平衡性上很難把握，或重或輕都難以抓住觀眾心靈，這是一大難點，需要不斷摸索。

最後，從創作環境來說，中國電影是一個商業成功時代，也是一個爛片橫行時代。拋開體育話題不談，有幾部國產票房大片，能像《摔跤吧！爸爸》那樣花心思和精力慢慢地打磨？說到底，是電影人的專業精神不夠。資本、制片人、明星，哪一個不是利益至上？能說好一個故事，就很不錯了！ 

事實上，不僅是體育電影，當今影視圈可能最缺的就是“工匠精神”！

文創資訊有話說：

眼下，《摔跤吧！爸爸》的成功，已經讓不少電影人在蠢蠢欲動了。可以預見的是，接下來的中國銀幕將會有一大波體育類題材湧現！不信，走著瞧！

在文創資訊看來，國產體育電影要想出現世界級作品，不能簡單地照樣學樣，跟著《摔跤吧！爸爸》後面就大拍體育片，而是要從整個電影產業的角度思考，學習寶萊塢的運作經驗和創作態度，尤其是要沈得住氣。

體育片投資大，周期長，對演員要求高，51歲的阿米爾汗為了拍攝此片增重再減肥，女演員桑亞•瑪荷塔在片中的摔跤鏡頭不足1分鐘，但是參與訓練長達9個月。而在當下的中國電影行業中，投資人是不允許這種冒險的，演員也是吃不了這種苦的。

所以，什麽時候國產電影在有錢的基礎上有了技術，在有技術的基礎上又有了態度，我們離佳作也就不遠了！

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《悟空傳》上映前三天資源遭泄露，誰是“偷走”3億票房的始作俑者？

娛樂獨角獸 2017-07-11 10:23

來源 | 娛樂獨角獸

作者 | 龐宏波

距離《悟空傳》上映僅剩3天，然而近日電影卻意外遭遇“麻煩”。7月8日，網絡突然瘋傳電影的盜版資源，雖然該資源為無特效版本，但電影的時長和官方公布的時長相差無幾，其可信度和完整性都相對較高。

此次盜版事件對於《悟空傳》的影響不言而喻，據該片營銷公司的相關負責人接受娛樂獨角獸采訪時表示，針對此次盜版事件，正在協商擬定一個最新的聲明，不排除通過法律途徑進行維權。此次盜版事件對於該片票房成績或許也會產生一定的影響，相關負責人也表示此次盜版資源的泄露對於電影票房可能會造成2到3億元的損失。

其實盜版資源一直被認為是全球電影產業發展的“毒瘤”，之前《加勒比海盜5》上映前夕疑似被黑客“勒索”，隨後好萊塢30多家影視公司共同成立了“創意與娛樂聯盟”來打擊盜版資源。

相比好萊塢遭遇黑客攻擊的“天災”，《悟空傳》盜版資源泄露看起來更像是“人禍”，而且相比好萊塢成熟的產業鏈開發，內地電影更加依賴票房。作為暑期檔有望突破10億大關的超級大片，如今遭遇映前資源泄露，是否會成為業內的一個標誌性事件，讓打擊盜版成為行業的新風口呢？

“環環相扣”變“環環可漏”，

暴露行業最大短板？

如今電影制作的成本不斷升高，制作流程也更加繁瑣。“環環相扣”的流程中，難免會存在資源泄露的風險。不過在此之前，盜版資源大多是在電影上映後流出，由於界定困難等原因一直難以對其有效根治。

此次，《悟空傳》在上映前就提前流出盜版資源，則充分暴露了行業內的最大短板。此次流傳的版本為無特效完整版，視頻左上角印有“R6_To_派華_20170327”的水印，右上角則印有“To_繆旭”的水印。

所以事件一出，很大程度上將矛盾紛紛指向後期特效制作公司。但截至目前，並沒有相關負責人公開表態。而出品方也在商量對策，但面對網絡瘋轉，“亡羊補牢”的效力微乎其微。

其實內地電影工業進一步成熟，對於所謂的資源保密也逐步完善。按照電影制作的流程，一部電影素材完後，會經過多方“運送”，從最開始的跟機員到後期制作再到密鑰公司制作密鑰，素材需要經過多方合力才能最終呈現在觀眾面前。

值得註意的是，制作方為了保護電影版權，會和每一個環節的合作方簽署保密協議，明確責任人和賠償金額。而近年來，無論是制作方還是後期公司，都增強了安全保護措施。但看似“環環相扣”的制作環節，卻恰恰存在“環環可漏”的風險。

因為國內普遍對於版權意識較差，而極少有可能在前期制作中就有盜版資源泄露的案例，所以“自認為”的安全就讓盜版資源有了“可乘之機”。況且在諸多流程上，缺乏實質性的監控，也不可否認存在競爭對手故意流出資源，形成惡性競爭的可能。所以，“嚴密”的安保外殼下，出現盜版的可能性極高。

從美亞柏科數字知識產權保護平臺發布的一組數據看到，僅就2015年來說，幾乎沒有一部院線電影逃開被盜版的厄運。據中國電影著作權協會影視監測管理中心檢測的數據顯示，計劃2016年春節上映的《美人魚》《澳門風雲3》和《西遊記之孫悟空三打白骨精》等電影，在大年初一早上6點左右就出現盜版資源鏈接，且畫面模糊，很明顯是影院盜錄的。

而《港囧》之前的資源泄露，在樂視給出的回複中得知是內部員工泄露高清盜版資源。而前段時間的熱播劇《人民的名義》則是報審流程出現紕漏，《煎餅俠》和《萬萬沒想到》則是在點映時被盜錄。

從後期制作到報審流程、從點映路演到影院“槍版”，盜版資源幾乎無處不在。而缺乏足夠的版權意識和強硬的監管措施，讓盜版資源成為了電影行業的最大短板。

侵權和維權成本成反比，《電影法》未來能否讓盜版侵權“有法可依”？

在今年3月，《電影產業促進法》正式實施。在其中對於許多電影行業的弊病進行了強有力的說明和規定，尤其是對近年來電影行業爆發的“偷滿票房”行為的懲罰成為了《電影產業促進法》的一大亮點。

且在該法實施後就成功打響“第一槍”，一個月內326家影院因涉及“透漏票房”被處罰。但在《電影產業促進法》中也不免有些“遺憾”，例如呼籲許久的內地電影分級制度，例如對於打擊盜版資源的相關處罰決定。

根據之前的媒體數據統計，2016年中國視頻盜版引發的直接損失為21.0億元，間接損失高達130.3億元，合計151.3億元，這組數據彰顯問題的嚴重性。

《電影產業促進法》在第二章第三十一條規定，未經權利人許可，任何人不得對正在放映的電影進行錄音錄像。發現進行錄音錄像的，電影院工作人員有權予以制止，並要求其刪除；對拒不聽從的，有權要求其離場。但這樣的條例規定，其處罰程度遠遠不及電影的損失，這就暴露了打擊盜版資源最大的“痛點”即打擊程度過輕。

而相比之下，對於維權的取證程度則十分複雜，維權成本也相對較高。映前泄露資源的案例較少，對於電影出現資源泄露的相關賠償難以得知。但經常出現的“影院槍版”，一旦發現偷錄行為，一般只會讓其個人刪除偷錄內容，即便是報警處理，也因為缺乏實際損失，難以進行有效維權。

相比之前，在一些版權意識相對較高的國家，對於盜版資源的打擊就較為嚴厲，會根據其行為的危害性進行處罰。例如25歲的應該籍男子菲利普·丹克斯，之前曾吹噓自己是全球第一個為《速度與激情6》盜版提供下載資源的“第一人”，由於其傲慢的盜版行為，在隨後的法庭審判中，因上傳《速度與激情6》盜版資源對於判處33個月監禁，其妹夫參與盜版電影分銷，將強制參加120個小時的社區勞動。

既然內地已經正式實施《電影產業促進法》，如今《悟空傳》盜版資源泄露事件同樣影響十分惡劣，未來是否會因此為契機將打擊盜版，做到“有法可依”呢？

盜版助推“灰色產業鏈”，“標誌性”事件能否做到深度打擊？

其實在內地，盜版資源的問題一直較為猖狂。因為內地影迷對於 “版權意識”和“知識付費意識”都處於一個相對較低的階段，所以盜版資源一直以各種“變種”形勢存在。

在十幾年前，DVD光盤在內地大行其道。中國“盜版光碟”的數量一度非常“可觀”，無論是天橋、寫字樓、學校門口都能看到擺攤或者售賣DVD盜版碟的“出租屋”。

這在當初，一度被很多人當做“事業”來經營。隨後，隨著網絡容易發達和平民化，人們已經不再“付費“觀看盜版光碟。在網絡上，各大盜版資源的電影網站層出不窮，雖然國家一直在嚴厲打擊，但卻很難取得實質性效果。

如今，影視代理成為了新的名字。伴隨著微商的集體井噴，在網盤、朋友圈等大量散發影視資源，而因為和電影票價相比價格相對低廉，又可以不受時間地點的限制，所以其“銷售量”同樣十分可觀。

去年被稱為國慶檔“黑馬“的《湄公河行動》上映當天就流出大量盜版資源。博納影業於冬表示，《湄公河行動》損失的票房高達3到5億。

上個月，好萊塢30多家內容制造商共同成立了一個名為“創意與娛樂聯盟”的全球性聯盟，希望以此來打擊“盜版對創作者、消費者以及經濟所帶來的持續傷害”。

該聯盟表明，依據P2P分銷商的計算，上一年對於寬幅影片、黃金時段電視劇，以及高清視頻點播節目的盜版下載量大約為54億次。據悉，這個聯盟將通過各成員的自我監控，以及美國電影協會的“全球反盜版資源”，來幫助執法官員打擊盜版者。

此次事件的嚴重性，或許對於內地電影行業打擊盜版資源來說是一個“良機“，無論是對於網絡監控還是反盜版資源的民間組織，都應該發揮效力，共同打擊盜版資源。畢竟，盜版資源的危害不應該是出現在誰頭上，誰”自認倒黴”，而應該是整個行業攜手共同維護電影市場的“生態發展”。

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定檔國慶與馮小剛、成龍爭票房 熙頤影業首部“混血”國產片嘗試能否脫穎而出？

每經影視記者 白蕓  

每經影視編輯 溫夢華 

今年年初，“精靈王子”奧蘭多·布魯姆（Orlando Bloom）空降國產網劇《逆襲之星途璀璨》的消息，令人大跌眼鏡。實際上，早在去年6月，奧蘭多就已獻出了自己的中國電影首秀——在國產電影《極致追擊》中飾演安保專家丹尼。

7月12日，在北京舉行的《極致追擊》發布會上，奧蘭多·布魯姆身著深色休閑褲裝出現在現場，稱該片動作戲很多，挑戰了他的體能極限，這也許能從他被曬成深小麥色的膚色上窺得一二。

▲《極致追擊》發布會現場圖（每經影視記者攝）

這部引奧蘭多“下水”的《極致追擊》，雲集了“小飛流”吳磊、“天王嫂”昆淩、熊黛林、英達、梁靜等諸多明星，由出品《血戰鋼鋸嶺》《第一夫人》等歐美大片的熙頤影業操盤，風格也十分“好萊塢”。

不過，值得註意的是，雖然《極致追擊》的導演為執導過《皮囊》等影片的英國導演查爾斯·馬丁，以及編劇凱文·波恩哈特等也清一色都是“老外”，但該片出品方熙頤影業 （Bliss Media）CEO韓薇卻告訴每經影視（微信ID：meijingyinsghi）記者，《極致追擊》並非一部中外合拍片，而是國產片，“這些外國編劇都是我們雇來的，故事都是我們的，只是讓他們來編而已”。

“精靈王子”首演中國電影 看重中國市場的巨大潛力（小）

早年間，人們常看到的是頗有咖位的中國演員在好萊塢大片中打醬油，然而近年來，好萊塢巨星開始頻頻出現在中國影片中，無論是《金陵十三釵》中的“神父”克里斯蒂安·貝爾，或是《長城》中的“雇傭兵”馬特·達蒙，皆是如此。

現在，因出演《指環王》系列中俊美出塵的“精靈王子”而為國人所熟知的奧蘭多·布魯姆，此次也“下水”了。在國產電影《極致追擊》中，奧蘭多不僅是第一主演，還是該片的監制之一。

▲《極致追擊》海報

在《極致追擊》中，布魯姆飾演了一位外籍私人安保顧問，帶領自己的團隊護送國寶。布魯姆出演了片中大量的飆車、格鬥戲，韓薇稱之為“公路動作片”，而由於影片全程在上海拍攝，也曾因封路問題幾經波折，常需轉場重新設計。

韓薇對每經影視記者表示，奧蘭多選擇出演該片，一方面是源於對劇本的喜愛，另一方面是看重中國市場的巨大潛力。“在選角之前，我們已經花了很多時間去摳劇本，請的是奧斯卡電影級別的編劇，奧蘭多曾多次表示選擇這部電影是出於對劇本的喜愛，其次中國的觀眾和市場發展潛力，也是他難以拒絕的對象，來中國拍這部電影，將為他帶來紮根一個巨大電影市場的機會”。

在一個月前的上海國際電影節上，熙頤影業曾重磅宣布，跟奧蘭多•布魯姆達成了合作協議，成立“幸福開花（Bliss Bloom）”電影制作公司，雙方的密切關聯從名字即可見一斑。“熙頤影業在未來也會與之深度合作，操盤奧蘭多在中國運作的電影項目”，韓薇亦對每經影視記者如此說道。

今年似乎是奧蘭多的“中國年”。除了與熙頤影業合作《極致追擊》之外，每經影視記者發現，奧蘭多今年竟還客串了一部國產網劇。不過，這部名為《逆襲之星途璀璨》的網劇，雖然導演為執導神劇級別國產劇《紅色》的楊磊，又匯集了宋軼、韓雪、梅婷、胡兵等較高咖位的演員，但其卻和劇名一樣一言難盡，豆瓣評分僅4.1分。而在劇中，奧蘭多飾演的角色居然是他自己，人設更是有些難以言說。不過，這背後也反映出布魯姆對中國市場的莫大興趣。

▲《極致追擊》發布會現場圖（每經影視記者攝）

熙頤影業“混血”國產片嘗試  闖入國慶檔勝負幾何

作為國內較早涉足國際化合作的中國民營電影公司，成立於2011年的熙頤影業，去年因參與出品梅爾·吉布森執導的戰爭大片《血戰鋼鋸嶺》、娜塔莉·波特曼主演的傳記電影《第一夫人》、邁克爾·曼執導的傳記電影《恩佐·法拉利》，而成為電影界關註的焦點。同時，資深制片人、熙頤影業創始人韓薇的名字也出現在後兩部電影的制作人之列。

據悉，《極致追擊》是熙頤影業出品的第一部國產電影，而在此之前，熙頤影業操盤的均是國際影片。對於此次嘗試的初衷，韓薇對每經影視記者表示，“我認為中國電影市場的潛力是巨大的，它目前缺乏的只是一些來自成熟制片廠的經驗引導，也是出於這樣的考慮，我將自己的經驗和資源註入進一部完完全全的國產片，可以說是嘗試了一種全新的制片模式”。

此外，每經影視記者註意到，這部國產片還是很“洋盤”。《極致追擊》的導演是創作了《皮囊》等影片的英國導演查爾斯·馬丁，編劇凱文·波恩哈特、尼克·申克等都是清一色的外國人。

對此，韓薇再次向每經影視記者強調，雖然與外國創作團隊合作，《極致追擊》卻是由中方完全掌控的純正國產片。“這部電影融合了中西的血液，不免會被拿來跟合拍片對比，然而這兩者完全不同的是，不管是請了外國編劇還是外國導演，《極致追擊》到底還是一部純正的國產片，我們掌握著完全的話語權，這改變了往常中國片方永遠處於被動的局面，是一種以成熟操盤經驗和掌控力為前提的制片模式”。

早在今年2月的柏林電影節上，韓薇和她的團隊就將《極致追擊》展現給了世界片商，而反響也似乎很好。“電影僅憑預告片，便打動了包括德國、法國片商在內的業內人士”，韓薇對每經影視記者說道。“包括歐洲、中東等地區在內，我們已經完成了20多個國家的版權銷售，還有20個國家或地區已經向我們提出購買，只不過我們還未完成交易”。

迄今為止，無論是中外合拍片（如《長城》），抑或是帶有外國元素的國產片（如《金陵十三釵》），即使操刀者是名導老謀子，也未能成功實現中西元素的“不違和”融合，國產片的國際化之路似乎仍在探索階段。而熙頤影業，此次的嘗試能否成功呢？

值得註意的是，《極致追擊》目前定檔9月30日，闖入已是“白熱化”的國慶檔，將與馮小剛新作《芳華》、成龍新片《英倫對決》、開心麻花第三部作品《羞羞的鐵拳》、《煎餅俠》團隊新作《縫紉機樂隊》，以及人氣網劇《心理罪之城市之光》衍生大電影等正面廝殺。強手如雲，勝負幾何？還需交由觀眾來檢驗。

“奶爸”領銜“護法”接棒 動畫電影票房再爆發？

雖然去年中國電影整體票房低迷，但動畫電影表現亮眼，《大魚海棠》、《瘋狂動物城》、《功夫熊貓3》、《你的名字。》等中外動畫電影在口碑和票房上都取得了令人稱羨的成績。今年時間已經過半，上半年還沒有出現票房大賣的動畫電影。而7月7日上映的《神偷奶爸3》僅用了4天票房就突破了5億關口，加上隨後將上映的《大護法》、《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》、《豆福傳》、《阿唐奇遇》，讓人期待下半年的動畫電影能否迎來一次爆發？

背景

上半年動畫電影表現低迷

據數據顯示，今年上半年總票房達到271.8億元，同比增長超過10%，超過5億元的電影有18部，其中有5部國產電影，動畫電影整體表現低迷。好萊塢動畫電影票房成績不理想，國產動畫電影上半年就沒有一部拿得出手的作品。去年上半年，好萊塢動畫電影《瘋狂動物城》票房收入超過15億元，《功夫熊貓》票房超過10億元，《憤怒的小鳥》票房也超過了5億元；但今年上半年好萊塢動畫電影中成績最好的《歡樂好聲音》票房只有2.16億元；《樂高蝙蝠俠大電影》的票房僅為4200萬元，慘淡收場。去年的一部新海誠的動畫電影《你的名字》大出風頭，狂攬近6億元票房，今年上半年成績最好的日本動畫電影是《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》，票房約1.5億元，但比《你的名字》依然差了一個檔次。

《神偷奶爸3》點燃暑期檔

進入下半年，7月7日上映的好萊塢動畫電影《神偷奶爸3》4天狂攬5億元票房，擊敗《變形金剛5》登頂票房冠軍，也點燃了暑期檔。《神偷奶爸3》的票房強勢還帶動了上周大盤回升，10.26億元的單周票房較上上周8.69億元的成績增長18%。值得一提的是，《神偷奶爸3》口碑方面也同樣出色，在挑剔的豆瓣網上獲得了7.0的高分。《神偷奶爸3》依然延續前兩集“溫馨親情”的主題，格魯一家再度擴容，與孿生弟弟德魯意外重逢。“小黃人”的戲份雖然不算多，但每次出現都能制造笑點，一會兒變成歌手參加歌唱大賽，一會兒又群策群力用洗衣機、馬桶和浴缸做飛機，成為全片搞笑擔當！

《神偷奶爸3》首周即大賣，和該系列此前在內地累積的人氣分不開。《神偷奶爸》系列電影此前出品了三部作品，其中，《神偷奶爸2》和《小黃人大眼萌》都在內地上映過，二者內地票房分別為3.24億元和4.36億元。《神偷奶爸3》首周成績就已經刷新該系列的最高票房紀錄。

下半年迎來集中上映高潮

隨著《神偷奶爸3》的強勢上映，動畫電影將在今年下半年迎來集中上映的高潮，尤其是國產動畫電影。首當其沖的，就是7月13日上映的不思凡執導的《大護法》。而後是7月21日上映的《阿唐奇遇》，由制作過《小門神》的追光動畫出品；7月28日上映的由上海美影廠出品的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》以及另一部取材自中國傳統文化的動畫電影《豆福傳》；國慶檔上映的3D動畫電影《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》……這些動畫電影都各有特色，幕後的制作公司都曾經有過出色的作品，在宣傳上也各出奇招吸引眼球，但其中能否出現下一部《大聖歸來》，或者是《大魚海棠》，還有待觀眾的檢驗。

《大護法》劇照

《大護法》是一部偏成人口味的動畫，講述了奕衛國大護法為尋太子誤闖花生鎮，並卷入一場被欲望支配的陰謀的故事。該片不思凡執導，小連殺、圖特哈蒙、金士傑等參與配音。在宣傳上，《大護法》找來了眾多業內知名導演護航，這其中就包括了《大聖歸來》的導演田曉鵬、《大魚海棠》的導演梁旋和張春等。梁旋表示，中國電影需要各種各樣口味的菜品，對於《大護法》這類“全新口味的菜”，希望能有更多觀眾看到並喜歡；《繡春刀》的導演路陽認為電影的口味很重，但口味重不是指暴力，而是導演對人心的刻畫；對於導演不思凡，導演俞白眉更稱贊他 “滿屏才華，看電影看得心服口服。”對於《大護法》創作的出發點，導演不思凡解釋說，影片講述的是個人束縛和群體束縛的問題，並探討如何能夠突破束縛尋找自己。在劇情設置中，導演沒有直接給出明確答案，更多的是將其呈現出來，引發觀眾的思考和自省。

《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》聽上去是一部日本動畫電影，實際上是一部徹頭徹尾的“中國制造”。導演王巍直言這部電影不是大家猜測的盜版或山寨，而是官方的經典重新演繹。“這部國產動畫電影用心設計，希望能賦予世界性的英雄奧特曼一個全新的形象，希望它能帶給大人和孩子們更多驚喜。”該片還邀請了歌手大張偉為奧特曼配音，並創作演唱電影主題曲；《阿唐奇遇》是追光動畫制作的第二部3D立體動畫電影，由王微執導並編劇。

該片講述了中華小茶寵阿唐為了變美，攜手機器人小來踏上了去往未來的歷險之旅。追光動畫是土豆網創始人王微新成立的公司，制作的上一部電影《小門神》票房表現不佳，但其正宗的中國風得到了觀眾的認可。這部依舊走中國風路線的《阿唐奇遇》能否讓追光動畫打個翻身仗呢？《豆福傳》取材於中國傳統文化中漢代淮南王劉安的故事，脫胎於“劉安做豆腐，因錯而成”這一典故，講述了主人公“豆福”歡樂而勵誌的修仙故事。《豆福傳》的制作方之前曾創作過網絡動畫短片《吃飯睡覺打豆豆》，此番試水動畫電影值得期待。

《大護法》上映7天票房不足5千萬 尚在“潛伏期”的光線動畫何時能一鳴驚人？

每經影視記者 蓋源源  實習記者 王禮迪

每經影視編輯 溫夢華

▲《大護法》劇照（圖/豆瓣）

2015年暑期《西遊記之大聖歸來》逆襲票房，2016年暑期《大魚海棠》厚積薄發，兩年兩部動畫電影票房口碑雙豐收，激活了外界對國漫崛起之想象。2017暑期檔，光線傳媒出品的動畫電影《大護法》又上映了。

不過，這是一部具有濃厚導演個人風格的動畫電影，力圖擺脫國產動畫被詬病的“低幼”，也並非“合家歡”類型，有著略帶血腥暴力的畫面和暗黑深刻的主題。《大護法》在豆瓣獲得了8.1的好口碑，但票房卻遇冷，貓眼數據顯示，截至7月19日上午12時，該片上映7天累計票房4937萬元。

《大護法》是由光線傳媒旗下彩條屋影業主導的，也是彩條屋推出的又一部動畫電影代表作。作為影視公司中較早布局動漫的光線傳媒，看好其未來發展，因而通過彩條屋投資了10多家動漫公司。

不過，從《大護法》票房表現看，並非每年主打的一部動畫電影都能成為爆款，動畫電影門檻高制作周期長，加之電影的“二八定律”，要實現光線傳媒總裁王長田所說的“動畫電影大爆發”，尚需要時間。

成本不到2000萬 光線的又一次“實驗”

不同於《西遊記之大聖歸來》的“合家歡”，也不同於《大魚海棠》的“青春愛情”，《大護法》選擇了一條小眾道路。它的場景在密林間、夕陽下、洞穴中輾轉；它的主角自言自語出口成章；它的場面在血肉橫飛之後，迅速又回到水墨畫般的寧靜淡雅；它的故事充滿了陰謀和謊言，人物身上卻洋溢著正直和熱情。

這是一部強烈導演風格的動畫電影，暗黑深刻的主題配合暴力美學的畫風，在國漫電影史上罕見。目前，電影市場較為討喜的是合家歡系列，國產動畫追求這樣類型的較多，光線傳媒在今夏推出《大護法》，顯得個性，也帶著先鋒實驗的意味。

▲截至目前《大護法》豆瓣評分8.1分（圖/豆瓣）

據彩條屋總經理、制片人易巧透露，

這部片子的成本近2000萬元，這在國產動畫中投入不算高，但有限的資金卻“逼出”了導演的極致風格，就像導演不思凡所說，“‘暴力美學’的風格是‘窮’出來的。”雖然光線傳媒為這部影片上院線追加了投資，但資源幾乎都用在了刀刃上，也就是導演風格化的體現。

易巧表示，這部影片的個人風格、原創精神和思想深度吸引著投資方，當然也由於它與《大魚海棠》調性不同，投資方對《大護法》的票房預期沒那麽高。

如果按照不到2000萬的成本計算，《大護法》票房6000萬元即可覆蓋成本，貓眼數據顯示，截至7月19日上午12時，該片累計票房4937萬元，不虧本應該是沒有問題。易巧指出，“影片票房過億就算成功”，雖然目前來看並不容易，但作為今年暑期檔光線傳媒主打的動畫電影，相比《大魚海棠》形成的熱點話題和票房熱度，《大護法》明顯遇冷，這跟它的風格、類型有一定關系。

作品多爆款少，光線動畫電影爆發仍需時間

作為光線傳媒旗下布局動漫的公司，彩條屋投資了10多家動漫公司，王長田曾表示：

“動畫市場上很多有價值的公司都被光線投資了。”

早在2013年，光線傳媒試水動畫電影制作，與《大魚海棠》的導演梁旋、張春共同成立了彼岸天文化有限公司。2015至2016年，光線傳媒的動畫業務快速擴張，先後投資多家國內動畫公司，兩家國外動畫公司。並在2016至2017年制作《大聖鬧天宮》、《深海》、《昨日青空》、《哪咤之魔童降世》等15部動畫電影，其中不少來自知名動漫IP。

▲每經制圖

不過，並非每部主推的動畫電影都能成為“爆款”。

2016年光線主出品的4部動畫電影中，除了《大魚海棠》拿下5.56億元的票房，其余三部影片的票房表現均不理想，其中《果寶特攻之水果大逃亡》票房834.6萬元，《我叫MT之山口山戰記》票房1216.5萬元，《精靈王座》票房2508.7萬元。其中，《果寶特攻之水果大逃亡》的出品方廣州藍弧文化傳播有限公司是光線傳媒較早投資的動畫公司。但2016年底，光線傳媒轉讓了藍弧文化全部股權。

今年，光線傳媒又將主推《大護法》和《星遊記》兩部動畫片，目前來看，《大護法》票房收益並不會太高，而《星遊記》是光線傳媒首部網絡發行的動畫電影，愛奇藝付費觀看，能有多少分賬收入尚且未知。

▲截之目前《大護法》累計票房4937萬元（圖/CBO中國票房）

動畫電影具有門檻高、周期長的特點。在制作一部主要作品時，前期投入較多，因而在經營數據上一般反映為虧損。據光線傳媒年報顯示，2015年對全擎娛樂權益法下確認的投資損益為-113萬元，2016年為-55萬元，其制作的《星遊記》今年8月上線；2016年對青空繪彩、凝羽動畫的投資損益分別為-4.2萬元、-14萬元，這兩家公司目前的動畫作品均處於策劃制作中。

作品上線的時候，對動畫公司當年的業績影響是比較明顯的。但電影票房無法預期，且呈現“二八定律”，並非每部動畫電影都能像《大魚海棠》一樣，所以對投入周期更長的動畫公司而言，風險也不小。不過，彩條屋影業總經理易巧表示，投資的公司還不錯，出了作品的都是盈利的。

光線傳媒較早對動漫產業布局，也一直看好其發展前景。但從目前已上映動畫電影的市場表現看，中國動畫電影還沒有達到批量產出精品、每年都有爆款的地步，國產動畫電影的制作水平、團隊仍在不斷積累的過程中，光線傳媒預期的國產動畫電影大爆發，尚需時日。

提檔、推檔、撤檔……今年暑期檔，比票房還難預測的是“檔期”變幻莫測