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4億保底、票房剛過兩億 《建軍大業》《戰狼2》明日同時來襲 《繡春刀2》命運如何？

每經影視記者 溫夢華

2.2億元，這是《繡春刀2：修羅戰場》（以下簡稱“《繡春刀2》”）上映8天的戰績。

時隔三年，那把“繡春刀”又回來了。雖未能在票房上一鳴驚人，但好在口碑沒輸給第一部。

作為一部“反武俠套路”的電影續集，《繡春刀2》一直備受期待與關註。在第一部成為“口碑黑馬”，從而引來諸多資方，第二部是“不差錢”的：每經影視記者梳理發現，背後近18家出品公司、楊冪、張譯等明星資本加持、4億左右票房保底……

《繡春刀2》劇照

成本8000萬，上映8天票房超2億

珠玉在前，《繡春刀2》並非是輕松上陣。

2014年，曾因資金問題差點擱淺的《繡春刀》，最終贏得了“口碑黑馬”。如果說，第一部的“黑馬”是驚喜，那隨後，在資本和互聯網平臺助推之下的《繡春刀2》，則是帶著壓力上陣的。就連編劇陳舒在接受每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者采訪時也表示，“很有壓力，畢竟以往都有‘續集撲街’的定理”。

▲截至目前，《繡春刀2》豆瓣評分7.6分（圖/豆瓣）

而多方資本的追捧和加入，更是讓《繡春刀2》除了口碑壓力之外，多了一層票房壓力。畢竟，作為資方，還是希望看到投資的影片能賺的盆滿缽滿。

截至今天（7月26日17時），貓眼專業版顯示，《繡春刀2》累計票房2.23億元。雖然算不上“爆款”，但作為一個相對小眾的古裝動作影片，上映8天票房超2億，這在暑期檔7月以來，除了《悟空傳》《神偷奶爸3》之外，《繡春刀2》的表現上尚屬不錯。數據顯示，在截至目前的2017年國產片票房排名中，《繡春刀2》排名第13名。

不過，相比第一部3000萬元的成本，《繡春刀2》制片人張寧在接受每經影視記者采訪時說到：“第二部影片制作成本在8000萬左右，其中最主要的花費在制作上，演員的片酬占比大概在30%~35%。”如此看來，若按照成本3倍回本的規律計算，影片票房至少要達到2.4億元，其背後的投資方才能收回成本。

▲截至目前，《繡春刀2》累計票房2.23億元（圖/貓眼專業版）

而從目前票房表現來看，雖然距離收回成本尚有2000萬元的差距，但最終收回成本肯定是不成問題的。雖然7月27日《建軍大業》和《戰狼2》的上映會對其排片等產生一定影響，但在這之前的2天里，連續4天都穩坐單日票房冠軍《繡春刀2》在口碑、排片競爭上都具有絕對優勢。

在被問及從資方角度如何考慮票房時，張寧對每經影視記者談到：“對於票房，我覺得我們並不是特別擔心。看過的觀眾以及業界都對這個東西認可了。”

一位在影院工作多年的業內人士在接受每經影視記者采訪時表示：“《繡春刀2》的票房表現還算理想，其最終票房預計可能在2億~2.5億元。”

4億左右保底 18家資本追捧 與華策、寧浩8年戰略合作

其實，作為一個系列品牌，《繡春刀2》的票房表現不僅影響著品牌的後續發展，同樣也影響著其背後影視公司的生意經。

對於此前有媒體報道的關於該影片是否保底，每經影視記者也求證了張寧，“確實有保底，這個是當時發行方和我們談的，主要是聚合影聯和啟泰他們聯合保底，保底票房在4億元左右。”

雖然保底在4億左右，相比《戰狼2》以及《三生三世十里桃花》的保底，稍顯“科學”，但依舊存在一定的風險。畢竟目前看來今年的暑期檔表現不盡如人意，而保底影片與影片之間的間隔檔期也較短，保底方能否賭贏這盤棋，還要看影片最終的票房表現。

除了保底之外，在《繡春刀·修羅戰場》的制作出品名單上，密密麻麻的有著近18家影視公司的名字。其中，可以看到有4家主要出品公司：花滿山（上海）影業有限公司（以下簡稱“花滿山”）、喀什嘉映文化傳媒有限公司（以下簡稱“嘉映文化”）、北京自由酷鯨影業有限公司（以下簡稱“自由酷鯨”）、東陽壞猴子影視文化傳播有限（以下簡稱“壞猴子”）。而其余聯合出品的影視公司則多達14家。

▲《繡春刀2》背後出品公司（圖/貓眼專業版）

張寧指出：“在這4家主要出品公司中，我們自己，即自由酷鯨投資是最多，是主投；猴子和花滿山都是寧浩公司，算一家，它與另一家嘉映文化的投資比例相近。”

自由酷鯨是《繡春刀2》導演路陽和制片人張寧的公司，該公司成立於2006年。2015年，公司實現營業收入248.97萬元，凈利潤7.97萬元。2015年末總資產871.04萬元，凈資產307.33萬元。

每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者註意到，早在2016年6月，華策影視就出資4000萬元增資自由酷鯨增資，其中75萬元計入註冊資本，剩余3925萬元計入資本公積。增資完成後公司持有自由酷鯨20%的股權。

▲華策影視對外投資公告（截圖）

據華策影視對外投資公告顯示，本次增資完成後8年內，路陽、張寧承諾自由酷鯨制作不少於16部影視作品（包括電影、電視劇、網絡劇），其中由路陽擔任導演的電影作品數量不少於3部。華策擁有上述作品的優先投資權。如此看來，《繡春刀2》最終的票房表現如何也會間接影響到華策影視的生意經。

而另外兩家公司——壞猴子以及花滿山則是著名導演寧浩旗下的影視公司。在《繡春刀2》中，寧浩不僅僅是影片監制，更是作為出品方投資了該影片，可謂“出人又出錢”。

2016年9月，壞猴子影業對外宣告“壞猴子72變電影計劃”正式啟動，當時在其傾力推出的10位新導演中就包括因《繡春刀》被業內認可的導演路陽。而《繡春刀2》作為寧浩壞猴子影業去年“平臺化”轉型後的首部作品，除了要獲得口碑上的好評，其同樣也想要收獲商業上的成功與認可。

談到與寧浩、華策的合作，張寧指出：“我們與寧浩之間的合作主要是一個8年的戰略合作，彼此的電影互相參與，互相投資，互相支持，相當於我們兩家公司在抱團，互不幹涉的情況下又在項目、內容、資源上互補。與華策也是這樣的戰略合作，我們負責開發、制作項目。”

此外，影片也得到了明星資本的青睞加入。楊冪旗下公司霍爾果斯嘉行傳媒、演員張譯（別名張毅）的北京安瑞影視文化傳媒等也都作為聯合出品方參與其中。

金融資本撤退，產業資本抱團，《戰狼2》票房神話背後的電影投資嬗變

三聲 2017-08-07 11:17

來源丨三聲（ID：tosansheng）

文 | 邵樂樂 秦泉

只需再有幾個小時，《戰狼2》就超過《美人魚》33.92億的票房登頂華語影史票房冠軍了。

取得這一成績，《美人魚》用了快兩個月的時間，《戰狼2》卻只花了不到12天。而接下來大家期待的，是《戰狼2》的最終票房會是多少，40億甚至是50億。這是電影上映前所有人都不敢想的，但如今貓眼電影的預測已經給到了52.85億。

毫無疑問，我們正見證“華語電影歷史”中，由《戰狼2》創下的票房紀錄。有人說，這個記錄或許會保持很久很久，大概只能等《戰狼3》來打破它了。

對於《戰狼2》背後多達21家出品方和發行方，無疑這是一個巨大的勝利。

按照貓眼給出的50億票房預測來算，吳京的登峰國際等出品方除了提前獲得的2.17億的保底金額，超過8億的部分獲得的票房分成超過13億，扣除2億的制作成本，吳京等出品方獲得的凈利潤也超過13億。

保底發行方北京文化等拿到的票房分成和發行收入總計約5.3億，扣除前期支付的保底成本2.17億，三家公司（北京文化、聚合影聯和啟泰文化）獲得的凈收益超過3億。

更大的收益來自於二級市場的連鎖反應。北京文化隨著《戰狼2》票房的上揚一路高漲，截至8月4日，股價累計上漲超過45%，市值增加了40億。作為第三出品方的捷成股份市值增加近20億。

而在這一切背後，是過去一年中，電影產業投資發生的一系列深刻變化。體現在電影海報上，是參與方從過去的幾家變成了十幾家、二十幾家。

《戰狼2》背後的產業故事：從單打獨鬥到組成戰隊

《戰狼2》劇照

從收益角度來看，《戰狼2》的最大贏家無疑是吳京的公司登峰國際，以及參與保底發行的北京文化聚合影聯和啟泰文化。弄清楚後幾家公司進入項目的過程，對於理解《戰狼2》的成功十分重要。

除了北京文化和聚合影聯，啟泰文化也算是早期進入者，而這絕非偶然。這家公司此前以品牌營銷為主業，影視新業務版塊包括娛樂行業整合營銷和影視劇投資這兩條新的業務線。

“我們也沒想到會在影視上發展得這麽快。”啟泰文化董事長楊碩對《三聲》（ID：tosansheng)說。

能夠快速切入《戰狼2》的原因部分得益於啟泰文化與業內公司的結盟。

北京聚合影聯是業內著名的宣發公司，曾參與過《同桌的你》、《心花路放》、《大聖歸來》、《血戰鋼鋸嶺》等影片的宣發，也是國內首家被好萊塢片商（索尼影業）認可的電影營銷公司，在業內擁有廣泛的資源。同時，北京文化的股東生命人壽也是影聯的間接出資人，影聯因此與北京文化聯手參與了多個影片的投資和保底。

楊碩告訴《三聲》，聚合影聯與啟泰文化在此前多個項目如《血戰鋼鋸嶺》、《大話西遊》（重映版）中，都有著不錯的合作和“戰績”。

雙方更緊密的合作始於去年6月上海電影節期間，當時兩個公司的團隊坐在一起，“看看怎樣合作”。彼時，電影市場的高速增長已經放緩，雙方很快敲定了合作方式：梳理兩個公司未來兩年的項目，除了雙方在宣傳層面共同合作，也包括相互參投各自的主控項目。

之後的一年雙方有多次合作，共同參與出品的電影項目僅2017年就包括了《繡春刀之修羅戰場》、《大話西遊之大聖娶親》等幾部電影。

《戰狼2》也在彼此交換的資源名單里。啟泰文化了解到這個項目後，很快敲定了與影聯的合作，並在九月初正式簽署合作協議：雙方各自出資6500萬，啟泰得以平價介入《戰狼2》的保底出品和宣發工作中，成為《戰狼2》新增的多家聯合出品和發行公司中的一位“重要玩家”。

“我們平價接收了一半的份額，以及掛聯合發行方的名字。”楊碩對《三聲》說，“決策過程非常快，啟泰和影聯在這個項目中同股同權。”

最終，《戰狼2》由北京文化統籌宣發，聚合影聯為主要發行方+營銷協同，啟泰文化負責商務部分。

類似啟泰文化攜帶宣發資源進入到《戰狼2》中的還有啟迪影視。“啟迪影業也做了一些配套的宣發工作”，講武生對《三聲》說。在楊碩看來，這種電影產業鏈上幾家更緊密的合作，目的不僅僅是共同投資分擔風險。“實際上是幾家價值觀一致，資源和能力互補的團隊組成了合作體系。”

“如果只是出錢沒有意義，能不能幫上忙，再去和別人談（投資、合作）會更容易。” 根據雙方負責人的說法，影聯傳媒和啟泰文化已經是“背靠背”的戰略合作關系。

顯然，就宣發這個環節而言，這種戰隊形式比過去的單打獨鬥優勢更大。某種程度上，北京文化+聚合影聯+啟泰文化已經形成了一個產業鏈抱團的出品公司“戰隊”。

這也是北京文化敢於多次出手保底的底氣。2016年年底，北京文化董事長宋歌在接受新京報采訪時這樣解釋保底《戰狼2》的原因：“我們怎麽確定要不要保底？第一，我們對這部電影有信心，判斷它不會賠；第二，我們能通過很多手段把電影再分包出去，從而控制風險；第三，我們的發行實力強大，能夠保證電影更好地推出。”

越來越長的參與名單背後：電影產業鏈的成長

《戰狼2》保底方 北京文化董事長宋歌

事實上，據《三聲》獲悉參與《戰狼2》的21家公司中，除吳京在拍攝超支後引入的純財務投資公司，在這個項目中起更大作用的仍是攜帶資源入局的出品公司。

在講武生看來，攜資源整合的出品方陣容，越來越成為一個項目的主流模式。以宣發環節為例，“現在一部電影的宣傳已經成為全民事件了，一家公司的力量再強大，它的資源也是匱乏的”。

隨著影片進入制作後期，越來越多產業鏈上的公司被吸引進來，這某種程度上成為整個電影產業的集體“站隊”。

《戰狼2》也是如此，在去年10月份啟泰文化進入項目後，啟迪與今年才進入。而聯合發行方五洲發行、淘票票等則是更晚的今年六月份。“五洲發行協助影片在發行商做了很多查漏補缺的工作”，講武生說。而引進萬達的加入則是要在院線排片上爭取更多的資源。

除《戰狼2》之外，包括《美人魚》、《中邪》、《繡春刀之修羅戰場》在內的電影出品方名字都越來越長。

體現在具體影片項目上，就是一部電影的參與方名單越來越長。甚至某些小投入電影同樣如此，如《中邪》這種已經完成制作且口碑良好的電影會吸引眾多追求名譽的投資方。

更重要的原因是，包括上遊組局、中遊宣發、後端放映在內的電影產業鏈上的公司已經趨近成熟，除了集體站隊，這些公司的贏利模式也不再是單純賺取勞務費，還要用各種辦法獲得後端的票房收益。

對於電影投資這個高度圈子化的行業，產業投資帶來的是產業資源。

以啟泰文化為例，這家公司主業是品牌營銷，通過將品牌營銷的經驗嫁接到傳統的電影營銷，建立起自己在營銷環節的競爭壁壘，“傳統的宣傳公司，整合的是海報媒介、預告片，我們在這個項目上，還整合了跨行業的資源，比如說新媒體傳播，異業合作，我們是能夠得到發行方和出品方認可的，在這個過程中，大家可以互相比較感受，影聯也合作過別的公司，對我們的評價最高。”啟泰文化董事長楊碩對《三聲》說。

而《戰狼2》保底的主控方北京文化則充分發揮了其資源協同作用，北京文化為影片拍攝引進了美國、香港的專業團隊，包括劇本打磨、對接演員、剪輯、音樂、音效等方面，北京文化的團隊都親自出馬。

在此前絕大多數的保底案例中，一般是保底方承擔保底的風險，而一旦票房高於保底數字則是保底方分享更多的收益。而在此次《戰狼2》的保底中，兩個保底“條件”是極為重要的，一個是絕大多數的收益歸於制作方（吳京方面），另一個則是電影必須在暑期檔的建軍節前上映，一旦未在暑期檔的七月中旬上映，制作方便需承擔更多責任。

在講武生看來，《戰狼2》的七月中旬上映正好在“建軍90周年”的宣傳期之內，“我們要的就是這個檔期，丟掉了這個就丟掉了好幾個億”。

此外，北京文化、影聯、啟泰等公司都在向上遊制作端延伸自己的產業鏈做電影，相互出讓投資份額也就有了可多的談判籌碼。

金融資本的撤退和產業資本的抱團

事實上，類似這種產業鏈抱團的出品陣容的“流行”，有著一個更大的行業背景，就是金融資本對電影行業開始顯示出極為謹慎的態度。2015年電影市場高達40%的票房增長速度和2016年幾乎停滯的增速，讓此前瘋狂湧入電影市場的金融資本整體吃了虧。

過去兩年投資了很多影視項目的華蓋文化基金就是一個代表。華蓋基金合夥人陳春柳對《三聲》表示，參與影視項目投資之後，發現純財務性資金並不適合投單獨的影視項目。“發行方、營銷方或者影視制作方可以通過其他渠道獲得收入來去彌補未來可能承擔的風險和損失，但對於財務性投資沒有。這就讓單個影視項目的投資是高風險低收益。”

而在她看來，目前電影市場賺錢項目的比例非常低，甚至比賭博概率還低。而小概率事件肯定不適合以基金的方式去投，基金要投的是大概率事件。

有娛投資的負責人劉釗也表示，目前資本對於電影項目十分謹慎，相比網絡大電影和院線電影，基金更傾向於投公司而不是項目。

有些仍然對影視項目有興趣的財務投資者，提出的條件也越來越苛刻。業內對於追求短線收益的金融資本也開始具有一定程度的警惕性，“我們的電影項目啟動以來，最近幾個月我接待了十幾位投資人。但是，他們要的是超額收益。說實話，如果我能拿到別的錢，我就不會考慮”，一位影業公司負責人告訴《三聲》。

金融資本大規模撤退背後，文娛公司也因為回款周期長或擴張過快普遍進入了缺錢的“債時代”，包括光線在內的電影公司紛紛進行股權質押，華誼則通過轉讓遊戲投資股權增加自己的資金實力。

票房增速滑坡，金融資本退潮再加上資金緊張，以溢價轉讓投資權的方式對主控項目進行運作，成為影視公司轉嫁風險和緩解資金壓力的一種途徑。

2017年截至目前主要華語賣座大片的出品、發行陣容圖

一家估值近10億的中小電影公司對《三聲》（ID：tosansheng)表示，公司旗下主控啟動的項目，將會采取逐步退出份額的“動態投資過程”，“Idea是天使輪，有了導演就是A輪，定了演員就是B輪，開拍C輪，拍完了D輪，進入宣發期就是Pre-IPO，上映就是IPO，越後端，風險越小，利潤也會很薄，但原始方如果不是很貪心，逐步出讓份額，是不太容易賠錢的”。

就算是頭部電影公司，分散風險需求也越來越強烈。“沒有人知道自己一定能贏，就連大的影視公司也不敢確定”，聚合影聯董事長講武生強調，從9月份尤其是國慶檔開始，“資本和電影的結合出現了階段性停滯，大家變得越來越謹慎”。

而包括宣發公司、大地、金逸等院線，以及橫店等產業資本的互相合作正在加強，並同時出現在多個電影項目中。而包括太和娛樂、微夢創科（微博系關聯公司）在內的新的玩家，也憑借自己擁有的藝人、宣發等產業資源，成為後期進入電影項目的主力。

一位電影公司負責人認為，這及時避免了一個很可能出現的惡性循環：有些內容找不到資金，進而影響了電影質量，這樣的循環一旦形成，（市場上缺乏好的內容），反過來資本就更小心了。

在他看來，動輒20多家的出品發行方實際上是產業資源的進一步集中，每一部電影都集結了一個從制作出品、發行、宣傳、院線、票務等各個環節的產業鏈，產業鏈的合力抱團在一定程度上帶動了票房的提升。

“大家都覺得今年的票房不是很好，但是如果不是大家一起做，可能還做不到這麽高。”楊碩說。

在講武生看來，這也正是深耕行業多年的產業資本在行業趨冷的大環境下，找到了最佳的行業位置。

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“爭議”郭敬明背後的商業帝國：21億電影票房，5家公司法人代表

專訪│追擊“史上最擁擠國慶檔”，昆淩能擔起多少票房？（內含采訪視頻）

每經影視記者 丁舟洋 實習生 徐程

每經編輯 杜蔚

▲點擊，觀看昆淩演藝道路上的夢想和追求

兩個孩子的媽媽，周傑倫的夫人，時尚界的寵兒，她還不到25歲。

張愛玲說“出名要趁早”，昆淩出道夠早，15歲便在綜藝節目中以溫婉可人的混血美女形象亮相。但伴隨著“傑倫夫人”而來的盛名，要比她因演藝事業所獲的名氣要來的更早、更洶湧。

放眼古今中外，與著名藝術家的戀情從來都是不易的，要低調、不該說的時候不能說，要懂事、要顧全大局……作為沒那麽知名的女藝人，為著著名藝術家男友“還沒到對外公布戀愛關系”的考慮，不得不放棄一些工作和曝光機會，也是常見的事。昆淩也不例外。

▲昆淩出席《極致追擊》成都發布會 （每經影視記者 張建攝影）

如今“傑倫夫人”已名正言順，兒女雙全，是時候全力出擊演藝事業了。如果從冷漠的實用主義角度，拍廣告、錄真人秀似乎來錢更快，但娛樂圈的真理是：“這是一個‘健忘村’，要想永立潮頭，唯有出被認可的作品。”

接什麽樣的作品？走什麽樣的星途？是藝人、經紀公司的聯合規劃。自帶資源的昆淩，重征演藝之路，“傑倫夫人”的身份、媽媽的角色，就像那句關於愛情、親情的流行語：“好像突然有了盔甲，也有了軟肋”。新片《極致追擊》上映在即，昆淩接受了每經影視（微信ID：meijingyingshi）的采訪。

▲周傑倫和昆淩 （視覺中國/圖）

“我盡量自己‘打’，希望多露臉”

“大家覺得，你當媽媽以後，在事業上反而比以前更拼了。是這樣嗎？”當每經影視記者詢問時，一旁手持“臺本”的片方工作人員果斷對記者比劃著“暫停”的手勢，示意這個問題超出影片宣傳的範圍，不能問。昆淩此時轉過頭對片方說：“沒關系，這一題，問吧。”

一個下午，流水線般的新聞發布會、連續8場的媒體采訪，都是經過篩選的關於她與影片相關的問題與回答的不斷重複。“這部電影對你而言最大的挑戰是什麽？”“和男主角奧蘭多·布魯姆對戲印象最深刻的是什麽？”

一樣的答案，昆淩回答了許許多多次。每一次都認真看住采訪者，輕言細語的答著，聲音和外形，宛如芭比娃娃。攝影師拍了一張她的面部特寫，把眼睛部位放大，不由感嘆：“像寶石一樣的顏色”。

▲昆淩五官精致（每經影視記者 張建攝影）

年輕貌美的女生，在圈子中如過江之鯽。在不滿20歲的年紀，昆淩遇到了比她大14歲的周傑倫。她符合舊式婚戀標準中對女性的一切要求：甜美、脾氣好、內斂、低調。周傑倫不喜歡紋身，她就不紋身，不喜歡派對，她就不參加，她還堅持不上談話性節目。據說“是擔心被主持人套話，影響到周傑倫。”

2015年兩人古堡大婚的照片流出，接下來是緊鑼密鼓的連生兩胎，在世俗眼中，她就是所謂“人生贏家”。所以當她宣布“婚後不當煮飯婆”的時候，吃瓜群眾們的第一反應是：“傑倫支持嗎？”

▲2015年周傑倫昆淩結婚現場 （視覺中國/圖）

必然是支持的。1.0版本的著名藝術家夫人，如成龍的妻子林鳳嬌，婚後隱退，相夫教子無怨無悔。2.0版本的著名藝術家夫人，不必全然如此。只要在對工作的妥協與爭取之間找到一個平衡點，無論是郭富城嬌妻的網店生意，還是黃教主與夫人的臺前人生，都和婚前一樣轟轟烈烈。夫妻倆的商業形象還可以面向家庭消費者拓展市場，何樂而不為！

“好像確實是當媽媽以後更拼事業了。”昆淩對每經影視（微信號：meijingyingshi）記者說，“就會覺得好好當小孩子的榜樣，這是一個動力。我想成為一個好媽媽的榜樣。”

拍攝《極致追擊》這部影片時，適逢昆淩懷二胎，而且她自己還並不知道。有一次任達華飾演的角色要一腳踢在昆淩的肚子上，昆淩同意了。但任達華反對：“女生的肚子很脆弱，不能踢。”這危險的一幕才沒有上演。“所以我說他（任達華）是我孩子的恩人，不然我就慘了。”昆淩回憶起那次的有驚無險。

▲《極致追擊》海報（豆瓣電影/圖）

為什麽那麽多打戲都要親自上？昆淩說，“希望導演能都用到我的片段，能露出自己的臉。這也算是對我努力這段時間訓練武打的一個驗收，導演認可了你才能上鏡頭，所以能自己去就盡量自己去。”

15部影片國慶檔打擠，“女打仔”能贏嗎？

一段采訪結束了，無意中得知女記者同樣育有二胎，昆淩主動問對方：“你二胎的孕吐反應和第一胎比起來如何？”這個年輕的媽媽，喜歡討論和親子關系相關的話題。看得出來，對母親這個角色，昆淩樂在其中。

正如前文所述，演藝圈看似不可捉摸，其實也很公平。擁有被大眾念念不忘的好作品，永遠是一個藝人最長久和穩固的立足之道。歌手、演員、主持、模特……概莫能外。所以縱然是“傑倫夫人”，如果想在演藝事業上有所斬獲，也不能只僅限於拍拍廣告、逛逛時裝周。昆淩此前的影視作品不多，且沒有太大的“水花”。婚後第一部電影作品很大程度上關乎她未來的戲路規劃。

▲昆淩在《極致追擊》扮演“女打仔”安婕婕（豆瓣電影/圖）

在一眾硬漢演員中扮演一位同樣打鬥出色的女打手，這樣的銀幕定位並不陌生。Maggie Q、劉玉玲，都是這樣“打出”一番事業天地。和顏值、功夫比起來，演技對初出江湖的“女打仔”來說不是最重要的。“感覺這部戲還沒‘打夠’，有機會還希望繼續拍打戲。”昆淩稱,“電影里我是很能打的‘女打仔’安婕婕，冷酷、脾氣不好、看什麽都不爽。”這些關鍵詞簡直就是昆淩本人的反義詞。

這是一部目標很明確的商業大片，“講述由奧蘭多·布魯姆飾演的前特工在一次看似簡單的任務中，與深藏其背後的神秘力量鬥智鬥勇的驚險歷程”。

《007》《碟中諜》《諜影重重》等一系列此類影片成為經典，可也還有更多類似這樣的影片成為炮灰。亦有不少嘗試用“好萊塢明星+中國演員”企圖對中國觀眾兜售這樣一個好萊塢故事的電影“死在沙灘上”。

《極致追擊》命運幾何？從客觀環境上看，要想上位非常難。每經影視記者根據貓眼專業版統計發現，今年國慶檔有15部影片上映，堪稱“史上最擁擠的國慶檔”。與該片同一天上映，類型相近、體量相近的就還有成龍主演的《英倫對決》、甄子丹主演的《追龍》等。

▲和《極致追擊》同一天上映的代表性影片（CBO中國票房/圖）

《極致追擊》背後的主控方熙頤影業，此前一直是活躍在好萊塢的獨立制片公司，在其中國女掌門人韓薇的主持下，曾參與《血戰鋼鋸嶺》《第一夫人》等藝術價值極高的電影。而《極致追擊》則是作為“國際拼盤”的爆米花商業娛樂大片，和熙頤影業此前的代表作不同。

但它的硬件條件還是不錯，在國內的聯合出品方中有中影老大哥的參與，排片率上應該有所保障。這部電影最終能讓中國觀眾買單嗎？二十多天後就會有答案。

至於作為人妻、人母的昆淩重啟演藝生涯的結果，則還需要更長時間來檢驗。

每經影視：這部戲其實是一部商業元素和娛樂大片，但中國觀眾現在對這種好萊塢模式的商業電影有些審美疲勞，很害怕被套路，在這方面你會顧慮麽？

昆淩：我覺得是否“套路”，在於要想清楚好萊塢明星在這部電影會不會太突兀。但我覺得奧蘭多在里面的角色算是很OK，這個人物合情合理，經得起推敲，生活中真的有這樣的人存在。不是為了強行植入一個好萊塢大明星而編造出來的。

每經影視：為什麽會喜歡“女打仔”這種角色？

昆淩：其實我從小練跆拳道，而且一直覺得“女打仔”這個角色很酷，以前我很喜歡Maggie Q演的《赤裸特工》，從小就覺得一個女生很冷酷又會打架會是一個很酷的形象。能夠把自己的黑暗面釋放出來，很過癮。

▲昆淩（左）接受每經影視記者專訪（每經影視記者 張建攝影）

每經影視：對你來說這部戲里最難的是什麽？

昆淩：要完全隱藏自己的情緒，在任何激烈打鬥的場面中都不能表現出害怕，如果不小心透露出來了，導演就會把我剪掉。

每經影視：很多明星在演技方面也有自己的偶像，那在打戲方面你的偶像是誰？

昆淩：我最近看了查理茲•賽隆在拍她那場戲的一個片花，她在里面有各種動作，各方面都很到位，我希望有一天自己也可以這樣。

每經影視：在演藝這條道路上，你最大的夢想和追求是什麽？

昆淩：希望未來有一天演戲就像呼吸一樣。

“撤檔”就能改變票房命運？四個月77部電影成炮灰……

每經影視實習記者 王禮迪 記者 丁舟洋

每經編輯 杜蔚

今年國慶檔影片廣受關註，除了眾多好電影帶來的高票房，還有國慶檔的“撤檔”風潮。《閨蜜2：無二不作》《降魔傳》是預見競爭激烈，直接更換檔期，屬於“望風而逃”式撤檔；《那一場呼嘯而過的青春》是上映後票房撲街，趕緊撤下影片擇日上映，屬於“改日再戰”式撤檔。

撤檔並不是國慶檔的特殊現象。有些影片由小公司出品，無明星參演知名度低，不知不覺就撤檔了，比如《玲瓏井》《左眼陰陽》《旗袍先生》《了不起的小家夥們》；而上文中提到的影片則因有知名影人參與，由知名公司出品，撤檔容易受到關註。

影片撤檔無非是為了避免自己成為票房炮灰，然而撤檔真的能避免“炮灰”的悲慘命運嗎？並非如此。電影映前的宣傳造勢，最終就是指向“幾月幾號”上映，改檔期的風險很大，而上映後撤檔再複映風險更大。

每經影視（微信號：meijingyingshi）記者盤點了2017年7月到10月的“炮灰”電影，發現一部電影是否會成為“炮灰”，和它上映檔期沒太大關系。什麽類型、誰來制作、質量如何，這些因素早已使一部電影的票房成為定數。

>類型

被吐槽最慘的恐怖片，居然還不是最炮灰的

據每經影視（微信號：meijingyingshi）記者統計，7月到10月的國產電影中，票房低於1000萬元的影片、或有知名演員參演票房低於1億元的影片，共計77部。

這些影片主要分為恐怖片、兒童片、動作片、愛情片和社會歷史片，這五大類。

其中恐怖片共計11部，其票房大約在100萬元以上的影片共6部。在所有炮灰電影的中賠本情況稍好，甚至部分影片還可能有一些盈利。

2011年小成本恐怖片《孤島驚魂》以500萬元成本取得近9000萬元票房，成為當年暑期檔的最強黑馬。《孤島驚魂》的成功掀起了小成本恐怖片拍攝熱潮，然而跟風者再也請不到楊冪這樣的流量明星，無法複制它的成功，因此它也成為小成本恐怖片逆襲的絕唱。

▲《孤島驚魂》劇照（豆瓣電影/圖）

此後票房較好的恐怖片是《京城81號》（及續集）《魔宮魅影》這類有明星加持的中等成本制作；而小成本恐怖片的票房達到2000萬元就基本觸頂。

兒童片電影共計8部，包括動畫片和真人電影兩種，其中5部影片的票房不足20萬元。所有票房撲街的兒童片均為低幼向。

低幼向兒童片的成功範例均為IP電影，比如“喜羊羊”“熊出沒”“鎧甲勇士”“巴拉巴拉小魔仙”等大電影系列，影片能夠通過連續劇版積累大量粉絲保證票房。炮灰兒童電影均無IP，兒童沒有看片訴求，電影的低幼向又很難吸引成年觀眾，票房必然失敗。

▲《熊出沒之奇幻空間》收獲5.22億元票房（CBO中國票房/圖）

動作片共計8部，其中5部影片票房不足20萬元，均為小成本動作片。

觀眾選擇觀看動作片首先是要看“打星”和武打場面，然而小成本動作片即請不起打星，也雇不起武術指導團隊，難以滿足觀眾的觀影需求，票房難有起色。

愛情片共計20部，其中有10部影片票房不足20萬元。

這20部愛情片大多是以催淚、幻想、回憶為目的的“小妞電影”。值得註意的是，其中有4部影片都有明星參演，分別是《秘果》《二次初戀》《會痛的十七歲》《情遇曼哈頓》，票房大致在一兩千萬元。可見即使擁有漂亮演員，觀眾仍然已經厭煩了“小妞電影”的種種套路。

▲《情遇曼哈頓》豆瓣電影評分僅4.3分

社會歷史片共計26部，其中有12部電影票房不足10萬元，是五種炮灰電影中最不受觀眾待見的影片。

相比恐怖片、動作片、愛情片，它缺少娛樂噱頭；相比兒童片，它又缺少既定觀眾。由於目標觀眾模糊，社會歷史片的票房有著天然障礙，即使是《明月幾時有》這樣質量上乘、人氣明星出演的電影，仍然在票房上留下較大的遺憾。

>資本

當電影成為票房炮灰，誰最緊張

這些電影中最引人註目的，毫無疑問是出自知名電影公司的作品。比如博納影業的《明月幾時有》、華人文化和英皇的《喵星人》、愛奇藝影業的《黑白迷宮》、阿里影業的《青禾男高》等。

對於財大氣粗的大公司來說，偶爾一部電影成為票房炮灰，對於公司業績並沒有太大影響。以博納影業為例，《明月幾時有》的票房雖不理想，但今年從《乘風破浪》到《追龍》的多部高票房影片，都有它參投的身影，票房業績對沖後，整體收入仍然可觀。

生產炮灰電影的出品方中，小公司才是主體。在統計的77部炮灰電影中，小公司出品的電影占了八成，其中37部影片票房不足20萬元。但這些小公司生產的影片，制片、宣發投入也較小，往往還有兩三家影視公司共擔風險，即使影片虧損公司也還能承受。

一部影片成為票房炮灰，大公司和小公司都有退一步的余地；但對於中等體量的新三板公司而言，一部中等體量的電影虧損，則會對公司整體業績產生較大波動。例如樣本中《二次初戀》《蝴蝶公墓》《我是馬布里》的出品方樂華文化、海潤影視、天湧影視。（註：2017年上半，樂華文化年營業收入7967.52萬元，歸屬於掛牌公司股東的凈利潤為1873.35萬元；天湧影視營業收入3181.4萬元，歸屬於掛牌公司股東的凈利潤323.22萬元；海潤影業營業收入6194.60萬元，歸屬於掛牌公司股東的凈利潤539.87萬元。

▲《我是馬布里》票房慘淡（CBO中國票房/圖）

首先，從這三家公司的經營規模來看，一部影片獲得5000萬元票房，或成為5萬元票房的炮灰電影，對公司的整體業績有極大影響。其次，這三家公司的電影分別為均由明星出演，電影成本相對較高，如果票房撲街虧損較大。最後，新三板上市公司需要定期披露財報，影片收益狀況對公司業績影響一覽無余，票房失利會對公司之後的投融資帶來直接影響。

>質量

炮灰電影未必是爛片，但大多數炮灰一點都不冤

在統計的77部影片中，豆瓣評分6分以上的電影只有4部，分別是《明月幾時有》（7分）《那一場呼嘯而過的青春》（6.4分）《我是馬布里》（6.3分）《時間去哪了》（6分），它們票房撲街，因為宣發不到位、沒有迎合觀眾興趣點，確實有遺憾。

而《青禾男高》模仿《熱血高校》實屬東施效顰，《極致追擊》以“拼盤”思維做電影，《黑白迷宮》炒香港黑幫片的冷飯，《二次初戀》是老套的“小妞電影”，這些電影的票房撲街，出品公司真的應該加以反思。

▲《青禾男高》劇照（豆瓣電影/圖）

而和它們相比，統計樣本中有61部電影連豆瓣評分都沒有，僅有的寥寥評價也幾乎都是一星差評，名副其實爛成了“灰”。這些影片制作粗糙、沒有明星、缺乏藝術價值，擇日上映並不能改變它們的命運。

比如前段上映後撤檔的《純潔心靈·逐夢演藝圈》，號稱“十二年心血，五千五百萬投資”，實際上劇作混亂、美術粗糙、攝影敷衍、表演浮誇。豆瓣電影顯示這部影片僅2.7分，制片方認為評分過低與影片的水準不符，因此怒懟豆瓣，結果立刻招致了觀眾群嘲。而61部無評分影片中，還有相當一部分連《純潔心靈》都不如。

類似於此的電影如何挑選上映的“黃道吉日”，都難以挽救自己的票房，觀眾並不傻，不會因為某個日期就為這些電影走進影院。

·記者手記

一個成熟的電影工業體系並不怕炮灰，某種角度上來說，電影工業就是從無數炮灰之上成長起來的。好萊塢發展也伴隨著無數炮灰——B級片。

B級片誕生於一戰後的好萊塢，學名叫做“剝削電影”，指粗制濫造的恐怖片、科幻片、打“擦邊球”的愛情片、劣質動畫片等，靠低俗噱頭吸引觀眾的電影。

它正式成為好萊塢電影工業體系的一部分是在30~50年代。市場為了招攬觀眾，開始實行“雙片連映制”，影院放兩場電影只收一張票錢：一部制作精良的A級片，一部制作粗糙的B級片。至1954年，仍有70%的美國電影院采用雙片連映制。

美國國際影業公司是拍攝B級片的翹楚。1954年一位名叫羅傑·科爾曼的導演，耗資1.2萬美元拍攝了《海底來的怪物》。影片票房豐收令他一炮而紅，一年要為國際影業公司拍五六部電影。像不像當下某些導演靠拍網大走紅，然後轉戰院線電影的發展路數？

▲《海底來的怪物》海報（豆瓣電影/圖）

B級片很受院線歡迎。因為A級制作的大片，院線往往要返還給電影公司很高的票房分賬；但B級片往往可以用1、2萬美元買斷版權，院線想怎麽放就怎麽放。像不像如今的炮灰電影，靠賣給視頻網站付費觀看回收成本？

而B級片並沒有淪落成炮灰。一方面是電影工業體系內有它生存的一席之地，有人願意看就有人願意放。另一方面更為重要——在極為有限的資金下，不少B級片確實玩出了新花樣，即使當時票房撲街，十多年後還會被影迷翻出來膜拜把玩。

B級片因資金少，制作團隊中的成員往往需要身兼數職，熟悉電影制作的各個環節，因此大量人才從B級片的拍攝中成長起來。而那些經典的B級片本身也形成了獨特的風格趣味，改良了主流好萊塢電影的形態。

當代好萊塢大量傑出導演，如大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾、索德伯格、蒂姆·波頓、溫子仁都有拍攝B級片的經歷，他們今天作品中也仍然有B級片的影子。而今年數周穩居票房榜首的《小醜回魂》，同樣是一部套著B級片外殼的電影。

▲《小醜回魂》北美票房情況（Box Office Mojo/圖）

而對於當下中國影業而言，炮灰電影也並沒有多麽可怕，尤其是那些新人練手的炮灰電影，很可能就是一次有價值的失敗。然而對於那些玩票性質的、就想靠爛片發財的片商，他們的電影成為炮灰，就是離開電影圈的最佳警告。

票房普遍慘淡 老電影重映能靠情懷撐多久？

原標題：老電影重映能靠情懷撐多久

11月17日，香港經典電影《英雄本色》將正式登陸院線，引發影迷關註。近年來，老電影重映已不是新鮮事，《一代宗師》、《功夫》、《甜蜜蜜》等影片皆推出重映版，但面對變幻莫測的市場，老電影重映的票房卻普遍不盡人意，過億元的僅《大話西遊之大聖娶親》，而由於重映電影也面臨版權、技術、宣發等成本，難以回本的影片不在少數，老片的懷舊牌還能被消費多久呢？

票房普遍慘淡

無論是出於商業利益還是藝術情懷，近幾年以各種名義重回觀眾視野的老電影數量在不斷增加。除了本土電影，同樣看準電影重映市場的還有好萊塢老電影，其中，不少影片甚至一度引發觀眾觀影熱潮。

2012年4月全球重映的《泰坦尼克號3D》上映時恰逢泰坦尼克號沈船100周年，這一特殊日子本身就已引發足夠的話題效應，加上影片主打3D特效，吸引了不少影迷進影院重溫經典愛情，藝恩票房數據顯示，影片最終在國內收獲9.46億元的票房。之後同樣是以3D版本出現的 《2012》、《侏羅紀公園》也分別在國內拿下1.3億元、3.49億元票房。

相比好萊塢老電影重映時的熱烈反響，大部分國產老片重映票房卻普遍不理想。公開數據顯示，截至目前，重映電影中，《大話西遊之大聖娶親》1.7億元的票房已是最高，而這一票房與在院線同期上映的動輒票房10億元的新片相比差距懸殊。

《大話西遊》

最早在國內重映的老電影是2009年上映的《東邪西毒終極版》，彼時片方在宣傳上以“紀念張國榮”吸引了影迷關註，公開數據顯示，影片最終取得了2500萬元左右的票房。但在今年上映的同樣是張國榮主演的《失業生》，趕在“哥哥”生日之前在國內重映，票房僅609萬元。《倩女幽魂》和《新龍門客棧》的重映總票房則分別只有280萬元和610萬元左右，選擇在情人節上映的《甜蜜蜜》最終票房僅1233萬元。

“一些老電影固然經典，但在當下並不屬於主流，因為主流影片和時代是有緊密關系的，老電影重映滿足的仍然是小眾市場，如對某特定時期、特定演員、特定題材的影片有特殊情感或喜愛的觀眾。既然是小眾市場，票房也不會太高，更不太可能成為同一檔期票房冠軍。”新元文智創始人劉德良表示。

轉制、宣發成本高企

老電影重映不是把拷貝放進放映機那麽簡單，各類成本實際並不少，這也讓重映電影面臨一定的市場風險。“如果不是版權方，還需要支付一定的版權費用。”華夏電影發行有限責任公司副總經理黃群飛表示。

以《大話西遊》為例，西部電影集團是影片內地版權的持有方，影片首次重映是在2014年華夏電影發行公司舉辦的“那些年，錯過的好電影”活動中，彼時華夏電影發行公司只是從西部電影集團手中獲得發行代理權，影片重映後獲得的票房收益需要與西部電影集團分成，票房分成結構與目前市場上大部分電影的分成結構相同。

“即便獲得影片的版權，重映過程中還要對老電影進行‘再制作’，如對老片進行修複，包括畫面、聲音等。此外，不同時代下，觀眾群體的觀影習慣、觀影愛好等方面也會不同，加上現在新片較多，市場擁擠，面對新的市場環境和觀影群體，老電影在營銷和宣傳上的力度也需要加強，這也需要時間和金錢上的投入，但高成本下，最後獲得成功的影片並不多，不少影片甚至難以收回成本。”黃群飛透露。

同樣由周星馳自導自演的《功夫》曾是一代人的回憶，影片2004年在內地上映時獲得1.73億元的票房。而2015年上映的《功夫3D》則在原來影片的基礎上重新調整過畫面和配音效果。如《功夫3D》中的許多音效處理方式會比舊版本更為立體。此外，在轉制為3D版本後，視效上也會帶給觀眾新的觀影體驗。具體到成本費用上，公開數據顯示，《功夫3D》轉制3D的花費是2000萬元，宣發費用約1500萬元。

另一部轉制為3D版本重新上映的影片《一代宗師3D》盡管具體成本沒有透露，但據影片導演王家衛在公開采訪中透露的“轉制費用足夠拍一部新片”來看，成本並不低。然而，盡管這些重映的影片通過3D技術提升視覺體驗，或在原版基礎上進行再剪輯吸引觀眾註意，但觀眾對此似乎並不買賬，其中，《功夫3D》最終票房僅2543萬元，難以回本。

有限利潤空間風險隨行

在院線排片上，相比於商業新片，重映老片也很難獲得更多的排片支持。但即便如此，資本對此依然沒有停止追逐的腳步。

由吳宇森執導、1986年在香港上映後打破當年票房紀錄的電影《英雄本色》將於11月17日正式登陸國內院線。此前，這部影片的4K修複版已經在香港國際電影節上亮過相，但在國內院線大規模上映仍是首次。

在劉德良看來，“從商業角度而言，老片重映無可厚非，除轉制3D的影片外，大部分重映電影的成本並不高，其中仍然具有一定的盈利點。”11月4日阿里影業旗下的在線票務平臺淘票票正式上線小聚場專區，公開資料顯示，小聚場是由淘票票攜手全國藝術電影放映聯盟與全國多家影院共同打造的全新定制化觀影模式。上線之初將選擇《甲方乙方》、《鋼的琴》等經典影片在全國範圍內超200家影院上映。

黃群飛進一步強調，老片重映也是對目前影視市場的補充，對於影視公司而言，這其中也不一定只是牽涉到票房收益的問題。“因為如果僅從票房的角度來講，老片重映真正成功的只是少數，目前只有《大話西遊之大聖娶親》。另一些資本方選擇老片重映事實上會出於其他因素的考量，如有些經典電影會重拍或者翻拍，這時候為了宣傳新片，背後的資本方也會先將老版的影片放到院線放映，引發市場和觀眾的註意，對即將上映的新片形成前期的宣傳效果。”

保利影業投資有限公司公共事業部總監劉建峰表示，經典電影重映從某種角度來看也是對過去經典電影的致敬，畢竟現在的商業電影中藝術性的東西會偏少一點，“但老電影畢竟是過去一代人的記憶，對於這些題材，也只有那些對老片有情結，或者有過生活經歷的會去看。對這些缺乏體驗的‘00後’和‘90後’們則很難有觀影需求，院線也會考慮到這些因素而進行相應的排片”。

針對目前老片重映票房整體不佳的問題，黃群飛認為，在選片上，那些對於觀眾而言有特殊情懷或者有特殊意義的影片比較容易成功。而在影片宣發和上映規模上，在公映效果並不好的狀態下，可以針對真正有需求的影迷加大宣傳，進行小規模的放映。

2017年總票房超過559億背後，電影市場的真相是什麽？

壹娛觀察 2018-01-02 17:22

來源 | 壹娛觀察（ID：yiyuguancha）

作者 | 師燁東、子由

2017年的最後一天，大盤單日票房突破5億，最終的市場總票房定格在了559億，比去年超過100億有余，全年漲幅超過20%（按照官方說法，2016年的票房調整後為492億元，因此2017年的漲幅為13%），電影人喜上眉梢。

還記得2016年的年末麽？

在大家對總票房倒退的擔心之中，最終的數據勉強超過了2015年，但是卻結束了之前連續10年的高速增長。電影市場一片蕭瑟，“拐點論”、“反思談”，不絕於耳。

市場轉好了，2018年票房能繼續增長下去嗎？

從2017年批片數量再創新高的情況來看，我們可以得到一個肯定的答案。大盤的年度總數被放在了當前電影市場里一個異常重要的位置，我們還有很多辦法可以沖擊600億。

但是2017年最後兩周的市場，值得玩味。馮小剛靠著賀歲檔中最不賀歲的一部《芳華》，一路逆襲，一直到上映第三周，還能和歲末第三波上映的大片一較高下，這樣的事情，即便放在2016年，也難以想象。

《芳華》最後兩周皆為周票房冠軍（數據來源：淘票票專業版）

2017年56億的《戰狼2》和不斷逆襲的《芳華》告訴我們兩件事情：觀眾與增量觀眾一直都在，只要影片好且合適，他們就會出現；其次，口碑為王的情況會越來越明顯，過往幾年市場飛速增長過程中，攢明星拍爛片騙票房的套路，很難在中國的電影市場中繼續奏效了。

無論如何，559億這樣的數字值得電影人在2017年結束之時能輕輕喘一口氣。但是在壹娛觀察（微信ID：yiyuguancha）看來，我們不能因為這個數字就忘記2016年的種種教訓。新的一年，市場看起來欣欣向榮，真的是這樣嗎？

電影市場回暖了，但是並沒有想象的那麽熱

今年年初，在計算總票房時，新加入了一個叫做“服務費”的數據，即網票商每售出一張電影票，按照每張票2~5元的服務費來計算並且計入總票房。2017年總的觀影人次為16.2億人次，網票出票占比超過了80%。有數據分析師告訴壹娛觀察，2017年的服務費總額大概在35億元左右。

扣除了服務費，2017年相對具備可比性的年度票房為524億。比起去年的455億同比增幅約15%。雖然這麽來看漲幅降低了一些，但是增加的數字仍舊有69億元之多。

回看今年全年的市場，一直到《戰狼2》出現之後，市場才能算開始真的回暖，而在此之前的幾個月，票房同比2016年並無明顯增勢，並且上半年國產片整體都被進口片碾壓，2017年上半年國產片的票房合計只占到上半年總體票房的39%，遠遠低於去年同期的表現。

《戰狼2》出現之後，市場才能算開始真的回暖

《戰狼2》之後，電影市場熱了起來，但是一直到十一檔期之前，國內市場主要在還是靠進口片支撐，在暑期檔過後，被壓制將近兩個月的進口影片一度對國產影片實現了幾乎是“報複性”的碾壓。十一之後，國產片慢慢多了起來且有了《羞羞的鐵拳》這樣20億的產品出現，國產片的總體票房才慢慢回暖，最終在2017年拿到了301億元的票房，占比53%，但這已經是近幾年最低的一個占比的數據——國產片表現不足，我們很難說電影市場向好的方向發展；批片放開數量限制之後，今年一系列優秀的小成本批片讓國產影片面臨了更多的競爭壓力。。

在今年的暑期檔之前，我們可以觀察到一個現象，那就是很多檔期里如果有好萊塢的大片，幾乎很少有國產大片去應戰。這也造成了不少大片在中國一些傳統檔期里紮堆的情況出現，尤其是今年底開始的賀歲檔，多部影片投資成本超過2億元，到最後都被沒有特效也幾乎沒有明星的小成本影片《芳華》逆襲，而且目前來看有的影片最終票房甚至難以超過4億，幾乎鐵定賠本。為什麽？

《芳華》逆襲

高成本不等於能掙錢，口碑為王的時代正在

來臨

2016年年末大家在複盤電影市場時，好的影片太少導致觀眾流失被認為是2016年市場結束高增長的一個重要原因之一。

2015年電影大盤數據（數據來源：拓普電影智庫） 

在過去幾年電影市場的增長中，銀幕數量與觀影人次的增長在驅動著票房不斷壯大，2015年全國觀眾12.6億人次，相比2014年增長超過4.3億人次，觀影人次增幅超過51%，總票房同比增幅也接近50%。而在2016年下半年到2017年上半年這一年中，許多影院經理在接受壹娛觀察采訪時，都表達了影片質量較差導致觀眾流失的擔憂。最終2016年的觀影人次僅為13.7億，同比2015年增幅回落到個位數，僅為8%，最終票房增幅也更低。

2016年電影大盤數據（數據來源：拓普電影智庫） 

實際上，一直到2017年的上半年，觀眾仍然沒有回到電影院里。上半年的觀影人次為7.8億，同比2016年上半年的7.2億人次僅增加了8%。而今年下半年的觀影人次則達到了8.4億人次，超過了上半年——要知道，在前兩年，觀影人次都是上半年遠超下半年的。

2017年電影大盤數據（數據來源：拓普電影智庫） 

在2016年到2017年的這兩年時間里，觀眾的成長速度遠遠超過了市場的想象。去年底成龍主演的影片《鐵道飛虎》，在豆瓣同樣是一個不及格的分數5.1分，最終不緊不慢拿下了將近7億票房；但是到了今年年底，同樣由成龍主演的《機器之血》，成本更高，概念更多，在豆瓣評分也是5分，上映11天之後，票房還不足3億，並且排片占比已經落在了2%以下，這也就意味著其後續幾乎不會有太多票房產出了，其成本超過3億人民幣，幾乎沒有了翻盤回本的希望。

回看2017年，很多賺錢的影片卻未必是高成本電影，尤其是一些小成本非美批片的崛起，比如說《摔跤吧！爸爸》、《看不見的客人》等等，與年底的《芳華》相似，這些影片基本都有著相似的票房走勢：依靠著高口碑實現了逆襲與票房的長時間持續增長。

在2017年，不少影院經理和院線排片經理在接受壹娛觀察采訪時都表示，現在的影片如果口碑不好，基本一個周末都挺不過去。不少高投資電影與好萊塢大片的票房都不及預期或者前作——影片質量不過硬，卻想用簡單的“視覺轟炸”和“流量鮮肉”讓影迷買單，最終結果極可能會事與願違。

好萊塢大片不再通吃，進口片數量會越來越多

在前幾年的中國市場里，好萊塢大片就是品質與票房的保證，然後到了今年，不少影迷都在好萊塢大片的影評中提出了“審美疲勞”。

最明顯的就是《變形金剛5》的票房不及預期。該片原本被各投資方、發行方預期將超過前作的19.8億元，早前甚至還傳出26億保底的新聞，但公映後因口碑的拖累而節節下墜，最終也只拿到了15億票房。如果說《變形金剛4》的低口碑還能用高票房來遮掩，考慮到3年內市場容量已擴充數倍，爛番茄的新鮮度16%、豆瓣評分4.8的《變形金剛5》的實際跌幅更為驚人。

《變形金剛5》電影票房趨勢（數據來源：拓普電影智庫）

除此之外，前幾年在中國市場特別吃香的場面激烈、動作火爆美國批片，在今年亦有不少影片票房撲街。對於中國觀眾來說，“美國大片”已經不是看電影時的首選了。

2017年中電影市場的現象級事件就是出現了眾多爆款非美批片。在《天才槍手》、《一條狗的使命》等收獲高口碑與高票房的批片背後，批片的數量與總體票房都創下了新高。整個2017年，引進批片數量超過了70部，豆瓣評分8以上的多達10部，批片總票房突破50億，全部創下了批片在中國市場的紀錄。

《天才槍手》國內總票房達2.7億

各方面創下新高的同時，批片在中國的數量限制似乎也沒有了。在2015年時，大家公認批片數量都會有一個30部的數量限制，每年的引進數量也會圍繞在這個數字左右。但是到2016年年末時，批片在國內上映數量就已經將近50部，到今年則超過了70部。

批片的進口數量已經沒有了限制，下一步會不會是分賬片？2017年是中美分賬片新的談判期，但是目前還沒有看到有數量上的定論。特朗普上臺後，美國方面亦對此有過擔憂，擔心特朗普的對華態度會導致美國得不到更多的配額開放。

不過此前消息人士在接受壹娛觀察的采訪時曾表示，進口片在中國電影市場的趨勢一定會是越來越開放的。即便短期內分賬片數量沒有大幅變化，但是現在的批片也不僅僅是單純的“買斷”了，不少批片亦開始有了“分賬”的設置。隨著2017年爆款批片的出現，可以預見未來批片的數量很有可能進一步上升，僅僅是放寬批片，進口片的總體數量也會是一個越來越多的趨勢。

院線上座率越來越低，下遊競爭越來越激烈

和總票房與批片數量一起增多的，還有中國的影院數量與銀幕數量。而且尤其值得註意的是，影院與銀幕數量這幾年的增速始終沒有放緩下來，在大量三四五線城市都新建了影院，如果這些影院不能為中國的電影市場帶來持續的輸出，那麽他們在未來就有可能成為市場的負擔。

2005-2015年全國銀幕數量及增長率（數據來源：智研咨詢）

2017年，全國新增銀幕數量9597塊，同比增加17%，銀幕總數已經達到了50776塊，同比增長21%，都超過了2017年電影票房的增幅。而在2016年電影總票房幾乎停滯的情況下，影院數與銀幕數仍然維持了超過20%的增幅——總體來看，近幾年票房的增長是跟不上影院與銀幕的建設數量的，而供給與需求的不匹配，在未來兩年可能會更加明顯的體現。

其實下遊的人已經在開始擔憂了。在今年的上海電影節時，有一位院線的高層就表示，“我們鹽城的影院，這兩年業績下滑的非常厲害。我們去做了調研才發現，剛開業的時候，周邊只有兩家影院，大家都賺錢；後來在周邊7公里開了15家大型影院，都是8個廳以上，結果這15家影院經理現在都很苦惱。”

對於下遊的影院來說，最明顯的就是這幾年來上座率的變化。拓普電影智庫的數據顯示，2015~2017的三年間，院線平均的上座率從17%一路下滑到13%，老大哥萬達的上座率也從從23%滑落到15%；與此同時，盡管萬達也在不停買買買，但是其市場占有率也在不斷下滑。

2015~2017院線平均的上座率從17%一路下滑到13%

未來在電影下遊的競爭，差異化的牌已經打不出來太多，精品化會是未來影院之間競爭的一個主要趨勢，但是在此之前，許多低產出的影院會先被淘汰——2017年發生了橙天嘉禾、UME等影投的被收購，院線與影投間兼並重組在2018年仍將繼續。

對於下遊來說，好消息是，銀幕與影院的增速終於開始下降了。在2017年的一季度，銀幕就增加了3000多塊，好在最終全年的銀幕數沒有按照這個速度增加到超過1萬塊。但是如何消化這幾年來超過票房增速的增加量，對於影院來說仍然是一個難題。

劇和遊戲越來越火，電影需要面臨的是多屏幕的競爭

2017年電影市場回暖的同時，文娛產業中其他版塊也出現了很多現象級的產品首當其沖的就是網劇的蝶變。

精品化的網劇正以激進的方式擺脫觀眾對網絡劇“粗制濫造，內容浮誇”的刻板印象：大量的電影團隊開始從大銀幕轉戰小熒屏，行業級扛鼎人物也在向網劇靠攏，周星馳、管虎、唐季禮、馮小剛、張黎等一眾導演也開始在網劇領域內探索，網劇的投資額度越來越大，制作也越來越精良，2017年出現了11部點擊超過百億的網劇。

而《王者榮耀》已經在2017年成神，成為了現象級手遊，甚至有電影人笑稱“王者榮耀搶了影院的生意”；另一款電腦遊戲《絕地求生大逃殺》同樣在2017年下半年開始崛起，中國玩家在短時間內就成為了這款遊戲數量最多的群體，僅2017年10月份1個月，該遊戲在中國的銷售額就超過了3億元人民幣。

實際上遊戲搶電影生意不僅僅是玩笑話，盡管電影還是最有儀式感的社交方式之一，但是當前娛樂的形式與載體都太多了，電影已經不是年輕人首要或者是必要的選擇。

“原來晚上下了班經常去看電影。今年下班後的零散時間基本都用來打‘農藥’或者和朋友在電腦上吃雞了。打遊戲基本不需要花錢，而且不需要出門跑，同樣也能放松。”一位26歲的影迷告訴壹娛觀察（微信ID：yiyuguancha），其2016年在電影院的觀影量超過了50部，但2017年其只在影院里看了30部左右的電影。

國內外的流媒體也在不停試探縮短電影在線上的窗口期。毫無疑問，在娛樂形式多元化以及年輕消費者消費習慣一直在變化的今天，電影將會面臨更多方面的競爭，這則需要上下遊的共同努力。

2018年的第一天，大盤拿下了將近4億的單日票房，為新的一年開了一個好頭。回望2017年的增長，對於我們電影人來說，在帶著成績繼續前行的同時，亦需要回想2016，吸取之前的教訓，正視當下的問題。腳踏實地，才能走得更穩。

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中外電影決戰1月，誰將成為票房贏家？

任珊 2018-01-02 10:52

來源 | 文創資訊

作者 | 任珊

新一年的票房大戰打響了。回望去年的元旦檔，《情聖》以1.71億的成績拿下元旦檔票房冠軍，成為了票房黑馬。今年的元旦檔競爭同樣激烈，《妖鈴鈴》、《解憂雜貨鋪》等四部電影紮堆上映，《芳華》、《妖貓傳》等在映電影的票房走勢也十分強勁。

截止到發稿前，定檔於1月上映的電影多達30余部。既有《星球大戰8：最後的絕地武士》、《第一夫人》等備受期待的進口片，也有《無問西東》、《英雄本色2018》、《大世界》等話題度頗高的國產電影。誰將成為2018年的首個票房贏家呢？

元旦檔喜劇片紮堆 《妖鈴鈴》《解憂雜貨鋪》爭票房

去年元旦檔，小成本喜劇片《情聖》意外成為票房黑馬，拿下了1.71億票房。《鐵道飛虎》和《長城》也借元旦檔集中發力，分別突破了5億和10億票房。今年，選在元旦檔上映的電影共有7部，以中小成本電影為主。

為了搶占先機，《妖鈴鈴》、《解憂雜貨鋪》、《二代妖精之今生有幸》、《前任3：再見前任》四部熱門電影都定檔於12月29日上映。其中，《妖鈴鈴》和《解憂雜貨鋪》兩部電影最受關註，有望爭奪元旦檔的票房冠軍之位。

《妖鈴鈴》是吳君如首執導筒的一部喜劇電影，由吳君如、沈騰、嶽雲鵬、張譯、Papi醬主演。從影片介紹和預告片能看出，《妖鈴鈴》是一部港式笑鬧喜劇，很適合元旦檔的觀影氛圍。截止到發稿前，這部電影的豆瓣評分為6.0分，恰好跟陳可辛給出的“及格”評價一致。吳君如一向很有搞笑天賦，不知是否能在這部電影中給觀眾帶來驚喜。

《解憂雜貨店》根據東野圭吾的同名小說改編，由韓傑執導，王俊凱、迪麗熱巴和董子健主演。既是熱門IP改編，又有當紅明星主演，無論從哪個角度來看，《解憂雜貨店》都是賣相十足。但從豆瓣來看，這部電影的口碑還是要打上個問號。不少觀眾反映，這部電影雖然基本忠於原著，但故事平淡乏味，後期的票房走勢很可能會受到口碑的拖累。

除了這兩部電影之外，元旦檔的熱門電影還有《二代妖精之今生有幸》和《前任3：再見前任》。前者由劉亦菲和馮紹峰主演，後者由韓庚、鄭愷和於文文主演，都屬於輕松好笑的愛情喜劇，但關註度和話題度都不算高。除此之外，《小貓巴克里》、《咕嚕咕嚕美人魚》和《咖啡風暴》三部電影也將於元旦檔上映。

總體來看，元旦檔上映的電影雖然各有亮點，但體量都不大，很難跟票房走勢強勁的《芳華》和《妖貓傳》相抗衡。但相較於更加“正劇範兒”的《芳華》和《妖貓傳》，這些喜劇風格的電影更加契合元旦檔的檔期氛圍，從中再“殺出”一個票房黑馬也未可知。

中外電影對對碰，《星球大戰8》將成票房贏家？

前有元旦檔，後有春節檔，1月這個非熱門檔期就成為了進口大片和中小成本國產片的天下。其中，最奪人眼球的要數《星球大戰8：最後的絕地武士》。

《星球大戰》這個超級IP有多風靡，相信已經無需多言。這個系列的電影在中國一向能夠狂攬票房，2016年的《星球大戰：原力覺醒》斬獲了8.25億票房，2017年的《星球大戰外傳：俠盜一號》斬獲了4.78億票房。2018年的《星球大戰8：最後的絕地武士》相信也不是例外。

《星球大戰8：最後的絕地武士》定於1月5日上映。這部電影是《星球大戰後傳》系列的第二部，故事緊接《星球大戰：原力覺醒》，講述了遙遠的銀河系中恐怖政權“第一秩序”襲擊新共和國首都之後的事。這部電影已在北美上映，爛番茄新鮮度高達91%，豆瓣評分也高達7.5分。僅就口碑來看，這部電影的質量還是有保障的，有望成為1月票房冠軍。

除此之外，1月19日上映的《第一夫人》也很有看點。該片講述的是美國前總統約翰·肯尼迪在遇刺身亡的前四天時間里，發生在前第一夫人傑奎琳·肯尼迪身上的故事。國內上映之前，該片已在各大頒獎禮上斬獲了不少獎項和提名。女主演娜塔莉·波特曼憑借此片獲得了2017年奧斯卡最佳女主角提名，本片還獲得威尼斯電影節最佳編劇獎。

2018年1月上映的國產電影中，也有不少值得期待的電影。早在幾年前拍攝完成，卻因為種種原因沒能上映的《無問西東》，終於要在1月12日上映了。這部電影集結了章子怡、黃曉明、張震、王力宏、陳楚生等多位明星。最近，章子怡憑借在《演員的誕生》中的表現圈粉無數，《無問西東》此時上映，恰好可以借助章子怡的人氣，票房表現值得期待。

與《無問西東》同一天上映的，還有一部值得關註的動畫電影——《大世界》。這部電影是首部入圍柏林電影節金熊獎的華語動畫電影，導演劉健一人包攬了影片的編劇、導演、繪制、音樂制作等各項工作，歷時三年才完成了這部電影。在《大聖歸來》、《大魚海棠》和《大護法》之後，這部現實主義風格的動畫電影能否贏得觀眾青睞，值得觀眾期待。

縱觀1月的新片片單，你還會發現一個熟悉的片名——《英雄本色2018》。沒錯，這是一部經典翻拍電影，由丁晟執導，王凱、馬天宇、王大陸等主演。雖然導演丁晟拍出了《解救吾先生》這樣的口碑電影，但翻拍這一部經典中的經典，還是讓人為之捏一把汗。相較於周潤發、狄龍和張國榮的經典組合，新版的主演陣容還是有些讓人不夠放心。尤其是王大陸飾演周潤發的角色，讓人有些擔心。翻拍的效果到底怎樣，還得等影片上映再一探究竟了。

總體來看，1月的電影市場雖然大片不多，但也有不少賣相不錯的電影。就目前來看，最具票房競爭力的還是《星球大戰8》。除此之外，元旦檔的《妖鈴鈴》和《解憂雜貨店》，1月中旬上映的《無問西東》和《英雄本色2018》也賣相十足。到底誰能成為票房贏家，還要等這些電影都上映了才能一探究竟了。

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從被撤檔到10億票房，這一年《芳華》經歷了什麽

娛樂資本論 2017-12-30 10:31

來源 | 娛樂資本論（ID：yulezibenlun）

作者 | 劉卉

在強狼環伺的賀歲檔下，已經上映兩周的《芳華》票房昨日突破十億，今天更是以近3000萬的體量逼近新片《解憂雜貨店》，取得了馮小剛個人電影票房的最好成績。對於此事，馮導也曾在半年前對團隊說過：“這個電影要不3億，要不13億。”

一語中的。

圍繞《芳華》幕後，有太多營銷故事可以說，娛樂資本論獨家采訪了影片宣傳方伯樂營銷CEO張文伯。在河豚君看來，此次《芳華》營銷大體可總結為“六脈神劍”：

1.核心目標受眾：中老年人和軍人團體，這兩個非存量群體很早就被確定了。

2.前期宣傳點位：“六位馮女郎”、“六分鐘戰爭長鏡頭斥資700萬”。

3.點映策略：因為大規模路演對電影口碑抱有強烈信心，映前一周的大規模點映致勝。

4.輿論風波：《芳華》臨時撤出國慶檔，客觀上制造了一個巨大的社會話題。

5.投放渠道：

①央視，因為一早就把目標受眾鎖定為中老年群體，所以央視這個平臺就顯得相對精準

②在以年長男性為主體用戶的今日頭條展開了持續傳播，尤其是軍事、歷史、體育三大活躍板塊加大了投放力度。

6.音樂營銷：《那些花兒》是馮導繼《老炮兒》的《愛的代價》成功之後，第二次開嗓。

張文伯講述了自己參與影片始終的故事，下面內容來自其自述：

《芳華》從去年八月劇本完成，演員排練開始，我們就開始介入，到現在已經有十五、六個月的時間。昨天（28日）影片票房突破十億，創造了華語文藝片的票房新高，也讓馮導在他自己開創的賀歲檔又一次登頂。立湘約我聊聊《芳華》營銷的那些事兒，時間有限，未及整理思路，只好漫談一番，盡可能為大家還原為《芳華》做過的一些事兒。

馮小剛導演是營銷工作的靈魂人物

《芳華》的整體營銷工作是由華誼兄弟、美拉、伯樂以及影武者幾家公司聯手完成的，其中伯樂負責具體的執行工作，策略計劃的制定是幾家公司的核心成員共同參與的，而其中的靈魂人物，我認為是馮導本人。

去年上映的《我不是潘金蓮》，是伯樂第一次和馮導正式合作，當時原定的檔期也是國慶檔，但臨上映前半個月，因故延後至11月，最終取得4.82億的票房。最終的這個數字，我們是不服的，因為從影片質量來講，業內的評價非常高，從營銷效果來說，在我們臨時調檔之前，影片的各項指數也是遠遠領先於同檔期的其他影片，所以這次做《芳華》，大家都憋了一口氣。

但是相對《我不是潘金蓮》，《芳華》的宣傳難做很多，簡單地說就是“抓手”不夠，一沒有範冰冰這個級別的超級明星，二沒有圓形畫幅這樣的新鮮話題，三沒有“潘金蓮”這樣一個很有噱頭的片名。所以我們憋氣歸憋氣，一開始時里頭還是挺沒底的。

但是導演非常自信，我記得他在今年五六月份的時候就跟我說過一個他的判斷，“《芳華》這個片子，票房不是三億，就是十三億。”我沒覺得《芳華》只會賣三個億，馮導的存量觀眾也不止這個數兒，但十三億是想也不敢想的。

導演對他自己的電影能不能獲得大眾的認可，心里特別有數。他說，這個片子的核心觀眾肯定不是年輕人，而是有過那個時代生活經歷的中老年人，這個群體對於進電影院是有剛需的，但適合他們的電影很少，《芳華》這個片子，他們一定會喜歡。另外就是軍人群體，部隊文工團的故事，對於有過軍旅生活的人也會覺得很親切，我們只要能讓這兩個群體的人對我們有期待，那麽《芳華》的票房會給我們驚喜。

所以從一開始，導演就已經給《芳華》的宣發工作定了調子——將這兩個非存量群體作為影片的核心目標受眾。

但如何讓這些平時不進電影院的群體來看這部影片，是我們在營銷工作中最大的挑戰。

從電影內到電影外的宣傳點位

2017年1月4日，《芳華》在海口的華誼兄弟馮小剛電影公社開機。為了還原當年的場景，劇組斥資3000多萬人民幣搭建了一個文工團的實景。我們召集了全國的媒體在開機當天到劇組探班，馮導指揮劇組的演員們為媒體現場演繹了全片開篇的那段舞蹈《草原女民兵》。

關於《芳華》的第一輪報道，出現在媒體標題中最多的是“馮小剛新片演繹老炮兒版致青春”，不管是《致青春》也好，《小時代》也好，這正是我們想要傳達的信息。這是一部馮小剛導演的青春片。

此後宣傳就聚焦在全片這六位“馮女郎”身上，這是第一次在馮小剛的影片中，出現這麽多的女性角色，也是第一次以女性視角貫穿全片。但我們在宣傳中最突出的還是她們的“純天然”，沒有做過整容手術。在瀏覽海報素材時，馮導看到攝影師拍下的一套六個姑娘的證件照，他說這個很好，可以單獨當一套海報用，全片以人物為主題的海報，我們前後發布了不下五個系列，這在其他影片的宣傳中是極其少見的，但通過這些套系平面物料的投放，我們其實是在反複地傳遞一個信息，青春的美好不分時代。

另外，我們在映前進行與《芳華》相關報道的關鍵詞排查時發現，最常被提及的一句話是“六分鐘戰爭長鏡頭斥資700萬”，這正是我們在常規宣傳中有策略地突出的一個點位。《集結號》是美譽度極高的一部影片，《芳華》雖不是戰爭片，但是這場戰爭戲卻是全片拍得最“用力”的，我記得這場戲拍完的第一天，導演就叮囑說，這場戲他拍得很有信心，一定要好好宣傳，後來的數據再一次證明，導演的判斷是對的，《芳華》吸引了大量的年長男性用戶的關註，這場戰爭戲是主要原因之一。

這里還有一個細節可以講一下，在多次的落地活動中，導演都要求演員們以軍禮服的造型集體出現，他在宣傳中始終沒有突出本片的最大牌明星黃軒，而是始終強調“集體”，在開機儀式上，在上海國際電影節的開幕紅毯上，在北展劇場的首映禮上，始終都是“集體”亮相。有一位主演跟我調侃，我們在宣傳中穿軍裝的次數比影片中還要多。

做“青春”，做“戰爭”，都是我們在沒有看到成片之前的“套路”性設計，當成片出來以後，我註意到幾乎每一位看過粗剪的小夥伴們都落淚了，這讓我很意外，因為同事們大多是90後的女孩子，後面韓紅也因為感動願意分文不取演唱《絨花》。

（觀眾現場圖）

路演集勢，點映致勝

這些內部看片之後，我們內部形成一個判斷，《芳華》要早啟動路演看片，釋放口碑。

之後開始籌備映前一個月的工作，我跟導演說，雖然您不喜歡路演，但這部電影需要提前讓觀眾看到，需要您在映後和大家的深度交流。導演沒有任何猶豫地答應了。從這一刻起，我們的宣傳策略進行了戰略調整，全力釋放口碑，用影片自身的品質影響觀眾，形成口口相傳的推薦，把更多的中老年人和有過軍隊服役經歷的人請進我們的路演現場。

我跟過很多影片的路演，對於主創來說，這是一個非常煎熬的過程。但是《芳華》這一次很神奇，所到之處，觀眾的熱情之高，映後互動之踴躍堪稱“前所未見”，馮導自己也是興致高昂，而我一次又一次被那些導演的同齡人講述的故事感動得一把鼻涕一把淚。他們有的一站起來就給導演敬軍禮，有的拿過話筒還沒講話已經哭成淚人，還有多年不見的文工團戰友因為來看這部電影重新聚到一起，他們在影院里唱起了當年的歌《再見吧，媽媽》……在那一刻，我再一次深深地體會到，一部影片最終的市場表現，終究還是取決於影片的內容本身，再好的宣發，再好的營銷，都是錦上添花。

12月9日和10日兩天的點映，堪稱決定《芳華》最終票房命運的關鍵一役。《芳華》撤出國慶檔之後，一直沒有宣布檔期，直到12月1日，這時距離公映只剩下兩周的時間了。

從那一刻開始，全國很多影城就迫不及待地打開了預售，但從線上預售的數字來看，《芳華》並沒有取得十分亮眼的成績，這也讓一些人產生了質疑，《芳華》真的會有那麽多人看嗎？貓眼最早給出的票房預計只有四個多億。為了打消這些顧慮，影片的發行方華影天下在與投資方、宣傳方和導演充分交流之後，決定在12月9日和10日兩天進行大規模點映，經過此前的路演和媒體上網友的反饋，我們都堅信讓觀眾看到影片，是在公映前最有力的營銷動作。

點映獲得了成功，上座率、場均人次、單日票房都是同期第一，這個成功表面上看是數據上的，但更具戰略意義的是口碑上的。2500萬的票房意味著有近100萬人走進影院觀看了影片，貓眼、淘票票、微博電影齊刷刷的9分高分，豆瓣得分也和馮導作品歷史最高分7.9分持平，這些口碑表現，意味著首批走進影院的近100萬觀眾將會把對《芳華》的好評傳遞給身邊更多的人。在今天的社會中，因為有微信朋友圈，有微博，一傳百，十傳萬，已經成為可能甚至是常態。

映前最後一周，營銷團隊將“帶爸媽看芳華”作為最重要的社會化話題進行強力擴散，因為已經有了點映的鋪墊，這個話題迅猛被主動擴散，形成了強大的消費驅動。

電影改檔，焉知非福

《芳華》是在臨上映前五天宣布撤出國慶檔的。

當時撤檔的消息一出來，有一種論調被很多媒體和自媒體廣泛傳播，說《芳華》是因為預售成績不理想，臨陣脫逃了。怎麽看這種說法呢？作為當事者，我們肯定認為這種說法有挑事兒的成分在，可還是能有那麽多人相信，也是因為這個說法的邏輯本身是成立的。

而現在《芳華》的消費者構成，其實可以回答為什麽《芳華》在線上票務平臺顯示出來的預售不理想，一方面源於票補策略，但更重要的是，有相當數量想看《芳華》的中老年人，根本就不會使用貓眼和淘票票去買預售的票，更不會點“想看”，而且，他們中有很多人，也不會像年輕人那樣，一定選擇在上映的第一天去買票先睹為快。即使是在12月15日上映第一天，《芳華》的預售成績也談不上出眾，同樣是因為這樣一個原因。《芳華》的核心觀眾的消費形態是反常規的，我們用常理做出的推斷當然就會犯錯誤了。

但如果問我《芳華》不撤檔票房會不會更好，我不知道。但我敢說肯定不會差，即它在國慶第一天的票房沒有名列前茅，它最終也會走出逆襲的曲線。

同時我們也不會否認，已經形成巨大關註度的《芳華》臨時撤出國慶檔，改在賀歲檔上映，客觀上又制造了一個巨大的社會性話題，超越了電影的領域。但並非所有影片撤檔都能有這樣的效果，這也從另一個側面顯示出馮小剛導演的社會影響力以及《芳華》已經積聚的勢能。

央視廣告、新浪微博與今日頭條

營銷的另一條腿是渠道，這是讓我們最頭大的一件事。去中心化的媒介環境已經成為日常，數百萬的渠道預算，投向哪些渠道才能獲得最高的效率，似乎是一個無解的命題。無法評估渠道的轉化率，讓我們對如何進行內容分發無比焦慮。

首先被確定下來的是與央視硬廣的合作。華誼兄弟在《老炮兒》的時候與央視有過一次帶有對賭性質的硬廣投放嘗試，最終影片大賣，雙方皆大歡喜。這一次因為一早就把目標受眾鎖定為中老年群體，所以央視這個平臺就顯得相對精準，我們一致認為，在當下複雜紛紜的媒介環境中，電視媒體的廣告效果依然是最好的，而《芳華》目標受眾的特殊性也讓央視不同尋常地成為了首選。

然後我們要“拿下”的是導演的個人微博。馮導的微博超過2000萬粉絲，而且黏性極高，這是我們可以自己運用的一個最有價值的自媒體平臺。於是我們跟導演磋商，一方面增加微博的活躍度，另一方面要多和網友互動，導演表示願意配合，他提出的唯一一個要求是，發微博可以，但不能代筆。馮導發的每一條微博，幾乎都會和網友互動，幽默的語言是他最擅長的，這讓他發的每一條微博幾乎都有過萬的轉評贊。

在話題之外，新浪微博的另一個優勢在於活躍著眾多的意見領袖，在《芳華》上映前後，超過百位明星為《芳華》轉發物料，為馮導打call。

新浪微博的受眾中年輕女性的比例相對較高，我們在鞏固這個媒介渠道的同時，又在以年長男性為主體用戶的今日頭條展開了持續傳播，今日頭條的副總裁趙添告訴我，在今日頭條的用戶中，對於軍事相關新聞的關註度是最高的，評論量也是最大的，這與我們宣傳的計劃存在交集，也和我們在今日頭條的傳播策略不謀而合。

在今天九月路演的第一站，我們請到了今日頭條上軍事垂直號的頭號自媒體“第一軍情”創辦人賈永老師到現場觀影，巧合的是，賈老師當年就參加過對越自衛反擊戰。從那次觀影之後，《芳華》得到了“第一軍情”無私的支持。此外，來自今日頭條數據中心的報告顯示，《芳華》在今日頭條的熱度等於6.8個“余文樂結婚”和4.4個“科比球衣退役”。

一條大腿引發的風波和《那些花兒》的成功

內容和渠道是營銷的兩個支點，在內容策略上，我們希望用物料突出影片的質感和審美，以及導演的情感表達。

為《芳華》制作預告片和海報的是張琪工作室和遠山視覺。《芳華》的預告片每一支都是精品，遠山的海報也是深得業內認可，最近很多廣告設計類的公眾號主動在盤點《芳華》的海報，作為優質設計內容予以推薦。

《芳華》發布的一套“腿玩年”版海報引發了巨大的爭議，因為一位舞蹈界的資深人士質疑我們的海報中有人用了腿替，結果引爆了整個舞蹈界，眾多專業人士紛紛上陣玩腿，以證真偽，幾乎中國所有專業半專業的舞者都知道有一部電影叫《芳華》，還出了這麽一套玩腿的海報，甚至到後來腿替這事兒是真是假已經沒人關註了。

還有一套更早期推出的被馮導命名為“青蘋果”的人物海報，後來有一家特別有商業嗅覺的攝影機構，推出“芳華照”的服務，專門按照電影海報的色調和造型，為消費者拍照。

其實音樂營銷既是宣傳工作中的規定動作，也是營銷手段中的弄潮兒，因為音樂有穿越時空的能力和魔力，音頻擴散性也比視頻更好，但是要找準一首歌。

《那些花兒》就是馮導第二次開嗓。上一次是在《老炮兒》的時候，也是我給他的建議，當時純粹是摟草打兔子，有戲沒戲杵一竿子試試，沒想到馮導演竟然同意了，他後來在首體《老炮兒》演唱會上，現場演唱了《愛的代價》，驚了觀眾，也驚了吳亦凡和李易峰。

知道了導演不抵觸唱歌，這次我們又給他推薦了樸樹的《那些花兒》，導演看了幾句歌詞，當場就答應了，我猜想是歌詞中的表達打動了他，“她們都老了嗎？她們在哪里呀？幸運的是我，曾陪他們開放。”上線之後，迄今全網播放量破億，成為年度播放量最高的電影MV之一。樸樹的經紀人看完在微博轉發這支MV，評論說，“馮導，咱媽說你唱得挺好，唱出了她年輕時候的歲月。”

（娛樂資本論補充：這次《芳華》前後共推出三首歌曲，馮小剛與幾位主演合唱的《那些花兒》，TT和Jony J演唱的嘻哈推廣曲《想把你留在這里》，以及韓紅獻唱的片尾曲《絨花》。）

在最後說一說：

因為檔期調整，《芳華》的整體宣傳節奏其實是紊亂的，由於它的目標受眾非常態化，采取的宣傳手段也有異於其他影片，所以是否具有案例價值還有待討論，但就以上我拉拉雜雜、顛三倒四回憶起的這些細節和故事，也許可以對此片營銷感興趣的朋友有一些啟發。

今天正巧看到一篇影評，里面有一段話很打動我，“馮小剛一直受到兩位大拿的影響。一個是王朔，一個是劉震雲，這兩人可說是馮小剛電影的精神底色。但這部《芳華》里，可以看到一個更真實的馮小剛，一個雙魚座的感性的善良的馮小剛。”

十年順流而下，十年逆流而上。

1997年，馮小剛用《甲方乙方》開創了賀歲檔；2017年，馮小剛用《芳華》重登賀歲之巔，王者再度歸來。憑誰問廉頗老矣，尚能飯否？

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豆瓣網友氣到要評零分 《前任3》票房卻逼近16億

中國企業家雜誌 2018-01-12 12:38

來源 | 中國企業家雜誌（ID：iceo-com-cn）

作者 | 張三三

新年開年，電影市場意外殺出一匹現象級“黑馬”。《前任3：再見前任》（以下稱《前任3》）上映不到兩周，已經突破15億。

截至發稿前，累計票房為15.5億，直奔16億。不僅超越了上映28天的《芳華》，還把同檔期的幾部電影也遠遠甩在後面。據說，這個成績連制作團隊自己也震驚了。貓眼專業版1月10日預測《前任3》總票房將突破19.78億。

來源：中國票房網

但從口碑來講，這部電影極具爭議。貓眼評分9.2，淘票票評分8.9，微博、朋友圈、知乎、貼吧的評價也還能看。

唯有豆瓣的評分，快要低到塵埃里，剛開始還能及格，現在已經跌至5.8，並有繼續下跌的趨勢（昨天還是5.9）。而且還有網友直呼想給這部電影評0分。

有人甚至認為《前任3》的票房是“對中國電影最大的侮辱”。

《前任3》一開始確實不受待見。初聽影名就不留好印象，加上1、2部也反響一般，妥妥的讓人沒有觀影欲望。幾乎沒人想到這部容易讓人想到“國產”“都市愛情”“情節狗血”關鍵詞的電影能夠逆襲。

貓眼專業版數據顯示，12月29日《前任3》首映票房並不高，但之後開始出現迷之走向，首周末出現一個“小山包”，第二個周末大反轉，1月6日直沖頂峰，當日即票房超過2億。

或許要對比其他幾個電影的票房走勢圖，你才知道發了什麽↓↓ ，隨機找來最近的《芳華》《妖貓傳》《帕丁頓熊2》等電影的走勢圖，你會發現都有一個共同點：周末票房比工作日高，但總體走勢是由高到低。跟《前任3》確實不是一個路數。

同樣，上座率和排片率也是“低開高走”。首映當天12月29日排片率為18.6%，第二天更是降到16.1%，但後面卻開始一路升高，截至今天（1月10日）已經持續高升至46.1%，足足漲了30%！

更有意思的是城市票房，首映當天，北京、廣州的場均人次分別為40、41，上海、深圳甚至分別低至32、31。而二線城市的場均人次卻大多在40以上，西安、沈陽甚至高達46、48。

但隨著觀影人數減少，今天，西安、沈陽場均人次分別下降為27和23，北京反超二線城市，遙遙領先為30，成了第1名。

各種意料之外，《前任3》此次的數據頗值得玩味，甚至刷新了許多業內分析人士的看法。微信公眾號“壹娛觀察”援引數據分析師武劍的話表示：

“這個電影已經顛覆我原有的電影數據知識體系。該片從上映首日到現在，每天票倉分布都是一二線遠低於均值，而三四線遠高於均值。我之前提出過，所有口碑都只能從一二線往下沈澱，即只能先由在北上廣深和各省會城市打拼生活的你發現意外好看的電影，再來安利你家鄉的小夥伴，而不會反過來，此前的十幾部黑馬影片無一例外都這樣。然而現在不敢說這話了，需要重新琢磨一下。”

其實，在12月29日首映當天，同時有四部電影上映，除《前任3》外，《解憂雜貨店》《二代妖精之今生有幸》《妖鈴鈴》的咖位都不低。其中《解憂雜貨店》集結王俊凱、迪麗熱巴等當紅小鮮肉；《二代妖精》有馮紹峰、劉亦菲等老演員助陣；《妖鈴鈴》更是由知名導演陳可辛的夫人吳君如執導。而導演和演員都不占優勢的《前任3》為何能沖出重圍，成為黑馬呢？

抓住情感痛點，紮心紮肺

不可否認，電影《前任3》中確實有一些無法回避的槽點，比如女演員災難：整容臉霸屏——女1有時像Angelababy，有時像宋茜，女3無論是臉還是表演人設都看起來像在模仿陳意涵；演技災難：女3全程“尬演”，加上一口一個“大叔”花式賣萌，叫人分分鐘想離場；某些對白略顯做作，劇情不夠、段子來湊等等。

從傳統的影評角度來看，《前任3》的確不是多精良的片子，但某種程度來說，一部成本3000萬的電影，在小成本電影中來說算好了。這部電影對現代年輕人的情感拿捏得比較準，影片中許多橋段都是或發生在自己身上，或在身邊人中見過。網上不少視頻顯示，許多年輕人看完電影在影院大哭。能夠讓這麽多人產生共鳴，在國產電影里搜羅搜羅也並不是非常多。

劇中有幾處紮心的情節確實戳到不少人的心（前方有劇透！還沒看電影的可以跳過直接看下一部分）。

因為男女主都倔著性子，不肯先向對方妥協提出和解，在女1林佳生病期間，一直陪伴在身邊的不是男1孟雲，而是暗戀自己多年的老同學，當無微不至的照顧遇上脆弱的感情空檔期，林佳的感情防線被擊潰，接受了老同學王鑫；另一邊，孟雲在故意使用各種激將法之後，沒有令林佳妥協回頭，沒有得到自己想要的結果後，當對感情判斷的迷失遇上瘋狂的追求，孟雲也接受了富家女。

電影用蒙太奇手法同步展現這兩段新感情的進度，當男女主同時放棄舊人，選擇新人，許多人都為此感到遺憾和惋惜，進而聯想到生活中的無奈，電影情節由此推向第一個高潮。

第一波情緒被帶入後，為第二個高潮鋪墊了情緒。電影快結束時，男女主頗具儀式感的跟對方說再見成為電影中的經典橋段。在年少青澀時，總有山盟海誓。彼時，孟雲說的是，如果兩人分手自己就穿上至尊寶的衣服在廣場大喊1萬遍“我愛你”，林佳說的是讓對芒果過敏的自己吃芒果過敏而死。這部分將觀影情緒推向頂峰，加上前面的情緒鋪墊，影院里有許多觀眾都哭出來。

當然，也有些評論認為，《前任3》劇情三觀不正。

比如說女主林佳選擇好了“備胎”，還要玩吃芒果過敏致死的路數，有人覺得這樣做對現任不地道；比如劇中“女人黃金期只有幾年”、“給女人花錢的男人不一定愛她，但不花錢的男人一定不愛她”等臺詞讓人覺得觀念有問題；比如富家女王梓跟男主孟雲告別時，提出一個挽留她的機會，走到轉角前只要孟雲說出“我愛你”，她就立馬飛奔回來，讓人覺得“尷尬”“作嘔”等等。

可仔細想想，這些讓人吐槽的故事，不就是我們現實生活中真實發生過的嗎？

其實，《前任3》說的就是小人物的普通愛情，正是因為比較現實才引起觀眾的共鳴。多元化的電影市場應該可以有陽春白雪，也有下里巴人。吃多了珍饈美饌，也會想試試粗茶淡飯。如果連藝術作品都要用“三觀”來要求，上升到道德層面，那電影市場就變狹隘了。

點燃觀眾情緒，引爆話題

也正是因為存在爭議，才引發了討論，反而有了話題性，成就了觀影潮。

關於口碑走極端這件事，中企哥認為，其實是不同群體從不同角度來看這部作品。

專業的影評人從受眾群、國內審美等角度來分析，從演技、劇情、運鏡等角度來評價。但實際上，普通觀眾更多註意到的可能僅僅是當下的觀影感受，電影能夠帶來搞笑、感動、震撼、新奇等情緒上的波動，觀後有深刻觸動，情感得到宣泄，內心得到滿足，隨手就打了高分。這不像學校老師評試卷，非得只有一種標準。更關鍵的是，觀眾中普羅大眾比“專業人士”占比重更高，抓住了這群人的需求也就有了票房。

從評論中可以看出，“嫌棄”《前任3》的，大多著眼於演員的臉、演技、電影中的三觀等等。

而“支持”《前任3》的，大多著眼於男女主的感情遺憾，認為情節現實，聯想到身邊人的經歷或者生活中的無奈。

但總之，在兩個極端的評分結果下，《前任3》點燃了越來越多的觀眾情緒，看過的無論“大贊”還是“大黑”，沒看過的都想去一探究竟，觀影潮就這樣形成了。

制作團隊有喜劇經驗：曾參與《人在囧途》

《前任3》的導演是中央戲劇學院畢業的80後田羽生，曾經參與過《人在囧途》《泰囧》等喜劇電影的劇本制作，榮獲搜狐娛樂年度盛典年度新銳電影編劇獎。並且有了《前任》系列電影1和2的經驗做鋪墊，制作團隊已經有比較充分的喜劇制作經驗。電影中顯現了一定的搞笑天分和不拘一格的詼諧，對時代下小人物的情感和痛點的拿捏也比較準確。

細分 電影市場，抓住小鎮青年

總的來說，《前任3》有點像反木桶效應，長板吸引了註意力，優勢凸顯到極致，拉動了票房。

另外，跟今年7月沖頂票房寶座的《戰狼2》也有相似之處，都有撩到大眾情緒，都讓一部分人情緒激動，另一部分人嗤之以鼻。

另外，《戰狼2》也跟《前任3》一樣，先在二線城市掀起觀影風潮，輿論話題被帶起來之後，一線城市的票房也跟上來。數據顯示，7月27日《戰狼2》首映時，一線城市的觀影場均人次為83，低於二線城市的88；之後一二線城市一直相差無幾，直至第二個周末，二線城市已經降為87，低於首映日，而一線城市的觀影場均人次已經沖至103。

貓眼專業版數據顯示，《前任3》的想看畫像為：20-29歲來自二三四線城市的女性。

“嫌棄”限制了我們的想象力，似乎每當我們對什麽嗤之以鼻的時候，也正是某種力量崛起和爆發之時。當我們說快手太“鄉村”太“low”時，這個短視頻APP已經悄悄在三四線城市開花，牢牢抓住了龐大的流量；當我們吐槽咪蒙“有毒”，並也曾把“三觀不正”的帽子扣在她頭上時，這個靠寫公眾號起家的自媒體卻悄悄成為很多年輕人的風向標，被冠以“自媒體女王”，連助理也月薪5萬。

同樣，在《前任3》和《戰狼2》的負面評價背後，可以看到的是“小鎮青年”的力量正在崛起。在2017年底“時間的朋友”跨年演講上，羅振宇認為，小鎮青年群體值得關註，三四線城市其實有很大的市場待開發，並舉例一些熱門品牌也出自二三線城市，如周黑鴨起家於武漢，三只松鼠起家於安徽蕪湖，韓都衣舍起家於濟南，永輝超市起家於福州等。

“異象”往往就是進步的預告，也許《前任3》不是一個非常成功的作品，但從當下國內電影市場來說一定不是壞事。《前任3》也可以說是電影細分市場下的一個小試驗，下一步可能很快會有更多針對"小鎮青年"的作品出現了。

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