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電影「眾籌」：是革命還是「天坑」？

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我們不能否認，眾籌理念最早在國外興起時，的確存在著一定的積極意義。然而，當這種理念被應用在電影這一行業上，且不論其在國外是否成功，單就本土化之後的畸變以及目前中國電影行業的情狀而言，比起「革命」這個明顯過高的評價，筆者更相信，一旦它得到廣泛使用，最有可能是變成一個任誰都無法填滿的「天坑」。下面，筆者將從幾個方面對此種模式進行解析。當然，由於眾籌的特性，其中不可避免的會涉及到電影的製作環節，畢竟，除了「把電影賣個好價錢」之外，「製作一部能賣好價錢的電影」，也應當歸屬於營銷的範疇。
　　人人都是投資人?你們不攪合電影，就是對這行最大的支持
　　中國的許多商人大抵都有一種十分奇怪的「浪漫主義」，即他們總是會認為，我把資本帶進來，一切問題就會迎刃而解。這種浪漫主義來自他們對於其他行當(尤其是藝術領域)的無知、品味的低下、對財富和利益近乎迷信的崇拜，以及對藝術創作規律的一竅不通。而正是這種一身土氣的浪漫主義，使得許多中國的富人成為了全世界當中最能一擲千金，卻也十分令人鄙夷的一個群體，這一點看看國外LV專賣店聚集的國人面孔就能知道。他們像蝗蟲一樣突然蜂擁出現，瘋狂叫囂著「爺有錢」的口號，最終留下了一地殘花敗柳。北京798工廠從最早藝術家的聚集地，最後淪落為「小商品市場」，就是這種「浪漫主義」帶來的可怕後果。
　　現在，他們喜滋滋的抱著從國外學來的「眾籌」模式，終於來禍害電影了。
　　眾籌的遊戲規則是，從草根階層募集資本，投資幾十塊錢甚至幾百塊錢的你，就會成為這個項目的眾多投資人之一。這一點乍一看去的確十分吸引人，有的投資者甚至可能獲得在片尾加上字幕的特權。然而為了更大體現投資人身份的特殊性，許多眾籌項目加入了這樣的要求：1、投資滿XX金額之後，你將被邀請加入劇本討論會發表意見;2、投資滿XX金額後，你將介入電影製作環節;3、項目負責人將有義務與投資人進行充分互動，以便投資人瞭解項目具體進度。好吧，想出這樣條款的人，筆者被你的「天真」打敗了。
　　至今為止，參與眾籌投資的草根階層，仍然以粉絲居多。而比起電影本身，這些狂熱的粉絲更關心自己偶像的情況。按照如上的條款，如果你認為，影片的負責人在忙碌緊張的製作階段還要陷入與幾百甚至上千粉絲扯皮這樣的情況根本不叫事兒的話;那麼，如果粉絲們發現自己的偶像戲份不夠，或者在影片裡不夠「帥」，又或者「死」的太早，既而拉幫結派以投資人的身份施壓，上百上千的粉絲吶喊著「不改劇本就退錢」的時候，事兒是不是就大了?
　　當然，不是所有人都是這樣的。我們假設，還有那麼幾位打心眼裡熱愛電影的觀眾，並且他們按照條款，注入了足夠的金額(比如三百塊)，於是，他們堂而皇之的出現在了劇本討論會上。他們慷慨激昂的提了一大堆完全不專業的意見;我們再假設，這些觀眾脾氣比較好，不會因為你不採用他們的意見就行使自己難能可貴的投資人權力，但是你們仍然要對他們進行解釋和安撫，因為投資人是有知情權的，他們會說：「你總要告訴我，這是為什麼?!」於是，電影的製作週期將在這種扯皮和博弈間無休止的遭到延長。哦，忘了告訴你，如果項目在週期之內不能完成，項目負責人是要退錢的，不過你已經繳納給眾籌機構20%的款項是不退的哦，畢竟人家也有運作成本嘛。
　　郭德綱曾經在自己的相聲裡表達過對外行觀眾提意見的不滿，他說「你去飯館裡，這個菜不愛吃，你可以說它不好吃，但是從沒有人跑進後廚，跟廚子說你讓開我來。有些人說了一輩子相聲都沒弄明白相聲是什麼，你一個外行怎麼可能比他們還懂?」事實上這跟電影的道理是一樣的，作為一個完全不懂的外行人，借用郭德綱的話，「你不來禍害電影，就是對電影最大的支持。」
　　藝術創作的過程必須集權。這是所有成功的電影作品(以及藝術作品)能夠誕生的標準。然而，這樣的原則卻因為這群「浪漫」商人的介入而撕開了一個巨大的口子，一夜之間一部電影突然有了成百上千個投資人，無數的眼睛盯緊了電影製作過程的每一個環節;而一旦這些大大小小的投資人在製作方那裡得不到自己想要的東西，轉而興師問罪的時候，不要懷疑，這些「浪漫」的商人會第一時間把所有的責任推給片方。
　　粉絲營銷?是自嗨還是「坑爹」?
　　當然，到這裡有人會提出這樣的反論：眾籌所帶來的，更多得是營銷上的價值。這也的確是許多電影營銷界人士對其青睞有加的重要原因。他們認為，這個過程將會最大程度的調動粉絲們的積極性，從而轉化成影片熱度。就目前通過眾籌進行運作的電影項目而言，無論是國外還是國內，提供資金支持的主要人群依然是粉絲，因為只有他們才具備不顧一切為偶像籌錢的勇氣和魄力。於是，乍一看去，這樣的說法似乎是成立的。
　　經常做新媒體運營的從業人員有一種苦惱，在電影的官方微博上，始終與「主頁君」們進行互動的用戶，影片粉絲佔據了99.9%。這就造成了一種虛假的繁榮，就算官微上粉絲們玩的再熱鬧，這種活躍度也始終無法轉化成真正的營銷業績。而這種現象究其原因只有一個：你玩，或者不玩，粉絲就在那裡。即使再怎麼變著花樣去迎合，這些粉絲們依然會為了自己的偶像去電影院買單，但是除粉絲之外的其他觀眾，仍然不會因此對這部電影產生一丁點關注。當然，粉絲電影並非沒有成功案例，比如《小時代》，但這種成功，只能歸結於粉絲基數的龐大。而這一點，就是人們常說的「自嗨」。假如一部電影，沒有《小時代》這樣龐大的粉絲群體，那麼這種「自嗨」將完全不起作用。視「眾籌」為救世主的人們時常拿國外的成功案例來說事，但是真正有據可查的所謂成功案例只有一部《美眉校探》，這部電影在粉絲的幫助下，通過眾籌的形式得以登陸大銀幕，但是最終的票房，只有288萬美元。嗯……比《建國大業》在北美上映時還高了一些。
　　至於國內的幾個項目，《快樂男聲》電影版，在成功募集到五百多萬人民幣後，也終於陷入了雷聲大雨點小的囧境。而且，最後連粉絲們都不待見了。所以，把眾籌視作營銷「春藥」的業內人士們，請醒一醒，說到頭，這不過只是另一種形式的「自嗨」而已。
　　而另一方面，眾籌在募集到投資的同時，開出了長長的一串「回饋」清單。電影票自然是少不了的，紀念品自然也少不了，還有眾多比如明星見面會、現場探班、首映禮、發佈會等等一大堆令人眼花繚亂的項目。這些東西的確是非常「唬人」的，而且深得粉絲心意，但是細細想來，卻只能令人大呼一聲「坑爹」。如同筆者之前說的，即使沒有這些花裡胡哨的東西，粉絲們最終也會進入電影院去追捧心儀的電影，而眾籌的所謂回報，只是讓他們提前買單而已。我們不如換一個嚴厲的說法，是通過欺騙粉絲熱情的方式，早早的把票錢收了上來。至於剩下的那一堆諸如見面會、探班、首映禮、衍生品等等等等，以筆者從事電影營銷工作幾年的經歷，可以負責任的告訴諸位，在電影的宣傳期內，這些東西一直都是通過線上活動、抽獎、徵集等方式來進行邀請或是贈送：從，來，不，用，粉，絲，花，一，分，錢。
　　那麼，在這裡有些業內人士大概要質疑了：「通過這種方式，讓宣傳成本得到節省，甚至可以從中進行盈利，何樂而不為?」好吧，筆者再次負責任的告訴你，這種行為，無異於殺雞取卵。在以往的發布會、明星見面會前夕，宣傳人員首先要與粉絲團聯繫，以徵集的形式敲定將要出席的粉絲名額，然後等到活動舉辦時，大家聚集一堂，其樂融融。
　　然後，眾籌來了。由於受場地制約，除去到場記者，每次能夠參加活動的粉絲數量極其有限，我們該如何衡量這個標準。
　　方案一：只有對影片進行過投資的粉絲才能參加活動。別鬧了，粉絲人數眾多，你能保證他們每個人都為這個項目出過錢嗎?如果是沒有出錢的人就無緣參加活動，那麼這種赤裸裸的輕視無異於在他們中間引爆了一顆核彈。
　　方案二：出錢的人和沒出錢的人一起出席。請問，既然這樣，他們當初為什麼還要為這個項目貢獻自己一個禮拜的生活費?
　　除此以外，還有另外一種危險，我們可以做一個數學題。假設，一個活動場地只能容納粉絲數量三十人，參與眾籌的粉絲多達三千人，其中投資三百塊以上的有一百人，投資五百塊以上的有六十人，請問，作為宣傳方，您將如何確定名額，當然，我們還得算上那沒有進行投資的五萬個人。於是，最終我們的所有活動，都將演變成一場「一哭二鬧三上吊」的瘋狂鬧劇。這樣所造成的結果完全可以預料，就是影片原本鐵桿觀眾群的大量急速流失，負面新聞鋪天蓋地，而剩下的那群已經參與過眾籌項目的粉絲，不好意思，人家早就為電影票買過單了。
　　另外，當粉絲的憤怒上升到頂點，開始需要有人背負責任的時候。不用懷疑，當初那些「浪漫」的商人們，只需輕輕撩撥，就可以讓電影製作方和宣傳方面臨所有的罵名。而他們，也一定會這麼幹的。
　　娛樂寶：一盤很大的棋
　　終於，我們聊到了娛樂寶。這裡要特別感謝我們的朋友——「神一樣的王老師」。在與他的一番長談之後，才有了本文的這部分內容。在這之前，有三件事，是大家需要明白的。
　　首先，我們要明白一件事情，就是娛樂寶無論怎麼給自己辯解，如何以投資年化百分之7的利益率對自身進行洗白，其本質依然無法脫離「眾籌」的行為模式。我們甚至可以說，娛樂寶的手段比眾籌要更加歹毒，而所謂的年化利益百分之7，以及所謂的保險投資理財，就是他們用來殺人的「軟刀子」。
　　其次，我們需要知道一個詞，「泡沫經濟」。由於中國自改革開放以來就一直處於尷尬局面的經濟結構，致使我們的經濟始終處於泡沫增長狀態，而無論是各行各業的「萬稅萬萬稅」也好，還是股市一段時間內毫無徵兆的漲跌也好，都是幕後巨手們為「擠泡沫」所作出的種種努力。
　　第三，「尿壺理論」。在中國，永遠只有一家公司，而其他的所有企業，都只是這家最大公司的「尿壺」。就像《古惑仔》第二部裡台灣三聯幫幫主雷復轟對山雞說的那樣，這些大大小小的企業就像尿壺一樣，只有被需要的時候，才會被拿來用一用;而其他時間裡，它們只會被嫌棄，甚至說不定幾時，就被毫不客氣的請進廢品收購站裡。而馬云，就是這大大小小眾多「尿壺」中的一個。
　　在明白了以上三件事的前提下，我們不妨以「陰謀論」的視角，再來看一下「娛樂寶」這個東西。「娛樂寶」在遊戲規則完全照搬眾籌的同時，又進行了兩個至關重要的調整。第一，在「眾籌」的前提下，附加了年化百分之7的收益;第二，在「眾籌」和「收益」的前提下，改頭換面，變成了一個投資理財產品。如果說「眾籌」還會「天良未泯」的告訴大家，在項目賠錢或是失敗的情況下，之前的所有募集款都會返還給投資人;那麼「娛樂寶」則完全赤裸裸的告訴人們：這錢，沒準就回不來了。而且即便很可能一分錢都收不回來，「娛樂寶」也不會承擔一丁點的責任，因為，「投資有風險」。
　　通過之前的三件事我們知道，中國的幕後巨手們，一直以來都在不遺餘力的進行著「擠泡沫」的工作。然而對於其他行業，他們又不敢太拚命的去「擠」，因為諸如房地產、汽車等眾多行業，其中有包括耗材在內的大量生產成本，一旦力度過大，極有可能將與之有裙帶關係的多個行業一起「擠」死。而文化行業則截然不同，電影，更是方便他們快速的擠掉泡沫。因為電影的主要成本是「人」，不需要耗費太大的生產成本，其中存在著巨大的空間。我們不妨設想一下這樣的流程，通過「娛樂寶」彙集來自民間的大量資金，比如幾千萬，然後，讓這個電影項目賠錢，繼而再對用戶們「理直氣壯」的宣佈投資失敗，他們將無法獲得收益，甚至無法拿回當初投進去的資金。而由於產品本身的特性，決定了用戶們必須承擔這樣的風險。最關鍵的是，廣大投資者在一年以後，誰還會在乎當年投進去的那區區一百塊錢?畢竟當初，他們也僅僅是抱著玩票的心理而已。
　　於是，幾千萬的資金就在這個過程中蒸發殆盡，而「娛樂寶」和幕後大手們，則成了真正獲得利益的一方。不要懷疑這種事情出現的可能性，畢竟，一個李代沫都可以輕易蒸發掉幾十個億的市值。所以，「娛樂寶」所需要做的事情只是不停的套錢，然後再讓電影賠錢;而即便不這樣做，通過這種一年之後百分之7的回報形式，也可以令經濟泡沫大幅縮小，因為誰也不會知道，一年以後原來的這一百塊錢，會貶值到什麼程度。而這也正是「娛樂寶」會受到幕後巨手們默許和支持的真正原因。
　　筆者認為，「娛樂寶」的出現，或許是馬云與上位者博弈的結果。「餘額寶」已經把手伸向了銀行的口袋，與上位者爭利，必然會迎來慘痛的打擊。於是，作為一個商人，一個「尿壺」，馬云只有通過這種方式，來尋求一種妥協。畢竟，沒有人可以猜得透，下一個被遺棄的「尿壺」將會是誰。當然，這也已經不是電影人所要考慮的問題了。
　　事實上，筆者早已聽到不少同行在抱怨：當下的電影宣傳已經越來越難做。觀眾的品味在上升，電影的平均製作水平也在不停提升，只是簡單的宣傳噱頭已經不足以將觀眾們「騙」進電影院。電影宣傳似乎回歸到了一個質樸的原點，即優質的物料、高密度的曝光率，以及電影本身過硬的質量。而這，也正是一個行業日趨成熟的標誌。
　　比起創意、噱頭、形式感，筆者以為，為了國內的電影行業能夠真正取得長足發展。中國的電影從業人員還應當將一樣東西作為最基本的素質予以考量，那就是：「公德心」。
　　來源：奇思妙影工作室 作者：劉華一

【資本】中國鐵聯傳媒斥20億元進軍電影業 半日昇22%

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近日，中國鐵聯傳媒發出公告，上市公司通過收購萬維碼文化傳媒投資公司(「萬維碼公司」)股權從而獲得在中國北京昌平區開發建設好萊塢影視城的獨家合作開發權及運營權。
　　根據萬維碼公司與北京北方企業集團(「北企集團」)訂立有關好萊塢影視城合作協議，北企集團將位於北京昌平區流村鎮總面積126.78公頃國有出讓土地與萬維碼公司獨家合作開發經營好萊塢影視城。
　　根據該協議，北企集團負責處理與政府職能部門關係，萬維碼公司協助北企集團開發和運營好萊塢影視城並提供全方位的顧問服務，包括設計和開發好萊塢影視城、引進好萊塢及世界級運營商、負責興建和開發好萊塢影視城過程中與頂尖級專業公司之間組織和統籌工作，並對項目工作進度進行協調和監督，同時，萬維碼公司為北企集團引進相關投資者。
　　北企集團每年支付2000萬元人民幣顧問費用給萬維碼公司，同時，萬維碼公司分得該項目70%的利潤。
　　據悉，該項目將引進美國大型電影公司作為合作夥伴，建設電影主題公園、電影製作基地及配套度假酒店等文化商業設施。在突出發展旅遊地產的基礎上，帶動傳統地產的銷售業績，根據北京地產市場的價值估算，該項目能為上市公司帶來數十億的開發收益。
　　中國鐵聯傳媒是香港主板上市公司，股份編碼745，近日更名為中國國家文化產業投資集團，主要致力於在中國大陸及海外建立大型文化影視產業基地、組建文化影視基金、國際電影進口及發行、文化藝術影視產品類證券化交易等實業及金融及資本業務。
　　萬維碼文化傳媒投資公司(「萬維碼公司」)致力將公司業務擴展至中國及海外的不同媒體領域，長期參與美國好萊塢及各大電影公司及世界範圍內的國際電影工廠和工作室的國際電影投資拍攝及國際發行等高端業務。
　　來源：證券時報網

快播關閉QVOD服務器 或將導致電影市場短期低迷

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【觀點】】爛電影是如何洗錢的？

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       對話背景：
　　甄子丹新片《大鬧天宮》號稱5億製作費用，網友評價褒貶不一。
　　對話人物：
　　影視行業從業者Q先生，由於訪談者要求，在此匿名。
　　電影卡片：
　　最近大鬧天宮號稱5億製作成本，你怎麼看?
　　Q先生：
　　製片方一般能得到票房分成的35%左右，意思是投5億拍片，至少要賣到13億以上才保證不賠，吹什麼牛逼敢保證賣到13億。中國一年產多少電影，有多少是連院線都上不去的，有很多是院線一日遊的?大多數仍然不能在賬面上賺錢。
　　電影卡片：
　　那整個產業鏈大致是怎樣的?
　　Q先生：
　　商業地產的興起讓電影院熱度升溫。製片方投資拍攝成片，然後由影院排期上映，售賣產生票房。每個片子在發片之前，電影局會把各大院線經理召集起來弄個看片會，然後大家商定一個「最低票價」和發行的問題的等等。
　　「最低票價」是政府保障製片方的一個方式，因為怕院線把價格殺得太低讓製片方賺不到錢。一般在20元起，製片方和院線按照這個價格對半分錢。最高是35元，就是製片方最多拿17.5元，其它歸院線收入。
　　當年有部片子J覺得自己很牛，國內頂級導演拍攝，請好萊塢一線男星，想把最低票價拉到40元。後來看片會五大院線沒有一個人去，最後製片方妥協還是定在35元這一檔，但和院線就結下樑子了。J必然虧得一塌糊塗，原因特別簡單，院線不支持你。
　　院線有大廳小廳，有黃金時段和非黃金時段。當時有部片子L，和J同期上映，場次一樣。但J全部是排在白天，晚上時段留給L，這是幾大院線對J的報復。
　　很多電影票房很慘，看著虧本的生意，大家都願意投，那必然裡面要運作黑錢，這是公開的秘密。這個錢有礦的，賭的以及個人的，影視行業洗錢損耗算比較便宜，20%就可以。
　　電影卡片：
　　那麼這現象在國外也如此嗎?
　　Q先生：
　　包括美國電影的興起，實際是意大利黑幫的推動。意大利黑幫至今仍然壟斷著美國橄欖油等走私生意，《教父》等影片也有描述。尼古拉斯凱奇，喬治克魯尼等這些好萊塢當紅影星，背後也是意大利勢力。拉斯維加斯也是黑錢推起來的城市，娛樂業多是靠此支撐。
　　香港向氏兄弟，97之前是多麼瘋狂，97後也有轉戰拍賣等行業。拍賣行業國際慣例是33%，比電影要貴，最實惠的洗錢方式還是電影。
　　這就是為什麼有些越貴的明星越是有人請，觀眾也喜歡去看大牌演的片子。請一個演員預算1億，做兩份合同，一份1億是上稅給他的，很可能另一份1000萬才是他實際得到的。
　　大家現在都盯著演員的稅收，其實演員也是有苦說不出。
　　電影卡片：
　　有簡單的案例嗎?
　　Q先生：
　　也是一位頂級導演的影片W，有港台明星還請了韓國型男。其賬面支出有一個W城，但至今沒人見過W城在哪裡。一個遊戲公司M在上市之前，特別把旗下電影製作公司剝離。上市了的遊戲公司不斷的把錢投到影視來，對外一直宣稱影視的投資是虧本。好多做基金，因為政府會對他們有要求，有百分之幾要投文化產業，也都瘋狂的砸到影視行業。
　　洗錢各方需要比較緊密配合，所以一條線上資本，導演，明星會長期保持合作，這樣才會降低出問題的概率，牽扯利益太多也沒有人去砸大家的奶酪。
　　電影局有個網站，上面羅列了跟海外合拍片的目錄，但很多片子市面上根本見不到，而且每年還是持續不斷。電影該賺錢的就賺錢，該賠錢的還是賠錢，現在為了電影一腔熱血衝進來的肯定是賠錢，沒有賺錢這麼一說。
　　電影卡片：
　　那影片質量如何保障，會一直這樣發展嗎?
　　Q先生：
　　首先好片一定是靠爛片堆起來的，再者所有拍電影的絕對沒有人想往爛的拍，每個人的審美不一樣，所以這個實際沒有好壞的標準。
　　全球的慣例都是這樣，美國，日本，印度，香港都是靠這些勢力去推動發展。在香港中馬票，都立即有人加30%把你的獎券收走。何況在大陸的這種意識形態下，土豪又不斷增多，這種需求會更旺。
　　實際中國的電影扔是很小的一塊市場，每年的票房也就兩百來億，只不過大眾娛樂業受到關注度會高些。現在的整體情況是二十年來最好的時候，當然表揚的多罵的人也多。
　　來源：電影卡片

大盛國際傳媒總裁安曉芬：把控風險是電影不賠錢的第一步

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安曉芬40多歲離職，創立自己的公司。此前，她的身份是時代今典傳媒集團的執行總裁。這種中年創業的勇氣，並不浪漫和神話：「跟前一個公司老闆的經營理念不和，被迫終止職業生涯。去業界求職，沒人要我，真沒人要。沒辦法才自己幹，所以這是逼出來的結果。」
　　
她有一份耀眼的職業經理人履歷。進入電影圈的第一份工作是在張藝謀的新畫面，因跟張藝謀一起合作，雖然從事財務，但「起點較高」，在新畫面的一個個電影案例中，暗暗用功的她「迅速地變成內行」。隨後五年的星美傳媒經歷則更為重要。從財務一直做到集團副總，對影視製作、院線建設及管理等電影產業鏈的諸多環節有了諸多瞭解。也是這段時間，她培養了自己挑選電影項目的能力，每天上班時各地影院發來的報表成了她的最好教材—票房、上座率等數字在日積月累中成就了她精確的商業感覺。
　
不讓投資人虧錢是做電影的最高道德

這是位對商業原則貫徹得徹頭徹尾的製片人，她那些從財務數據裡總結的選片哲學實利又實用：「我會看它是個體的表達還是集體的共鳴，如果是特別小眾的個體表達，基本上會否掉。」她覺得一個合格的製片人要掌控的是電影的全部，必須有強大控制力，「電影是不允許犯錯誤的行業，一個點上犯錯就可能滿盤皆輸。」
　　
她堅信自己的眼光。做獨立製片人以來，唯一兩部虧本電影都是她早有預料又堅持製作的。一部是《李獻計歷險記》，這對她是次探索。至於《飛躍老人院》，則完全是她為了完成一個投資人的心願。
　　
雖有《錦衣衛》《葉問》《小時代》等知名作品，每天迎接她的仍是不安全感。「做成功一部電影，不代表永遠成功。我一直覺得電影上映完，它成功與失敗就過去了，重新歸零。所以沒有永遠的英雄。你不知道下面等待你的是什麼，能做的只有踏踏實實去努力。然後接受結果，因為不接受也沒用。」
　　
她最喜歡談的一個詞是堅持。她始終記得獨立做第一部電影《錦衣衛》時找投資的窘境，沒有了大集團庇護，資金第一次成了巨大困難，最終，一個民間收藏家基於對她人品的信任給了她600萬現金，這才讓她的創業夢能夠延續下來。因為機會的來之不易，讓她更懂得細節的重要，「做不好小事就做不好大事，每件事都是你的名片。你拿出去一個報告，排版都是你的名片。」她看起來也真心喜歡中國電影的一切，「電影圈比起其它行業那些腐敗、醜陋純潔得多。同行業間的競爭，也只不過是說我的作品拉到市場上比比看，你五個億，我非要六個億，那也是自己甩開膀子干，而不是去破壞別人。」
　　
所以她對中國電影的一切都抱著一種諒解的態度。觀眾的罵聲在她眼裡只是這個行業興盛得太快，一切都還沒準備好。她覺得沒人會願意拍爛片，「他希望做好電影。但因為可能各種素質還不夠的時候，做了不好的電影。」對於偷票房等行業醜陋現象，她認為「只是個別現象」，未來隨科技手段的進步，這種現象會更少。至於前段時間爾冬升導演奮力聲討的演員軋戲現象，她則持一種現實主義的悲觀，「港台和內地，男演員加起來超不過十個，女演員加起來被市場認知的也超不過十個。幾百部電影就要這二十來個人，怎麼承擔得起。」
　　
電影對她來說，只有兩個東西是堅定不移的:

一是不讓投資人賠錢。「我不能辜負投資人的這種信任，他們都是真金白銀投進來的，」所以在跟投資人談時，她說她秉持實在的風格，「我不會忽悠，不會講假大空的話。我會告訴他好的時候盈利會有多少，你虧的時候會是什麼樣子，我會都分析給他聽。」而這麼做的結果，她收穫了一批信任的夥伴，當然「有的人聽說還要賠錢呢，可能就嚇跑了」。

二是低級趣味的不會做。「我還是喜歡真善美，不喜歡揭露假惡丑，可能社會需要，但我不喜歡做。因為社會上各種矛盾夠多的了。」

把控風險是電影不賠錢的第一步

公司剛成立後，她便大膽地啟動了《葉問2》和《錦衣衛》這兩個項目，憑藉多年的經驗和行業中的口碑，很快就跟幾家大公司簽下了投資協議。儘管當時做得很辛苦，後來兩部片子的反響不錯，算是打響了第一炮，安曉芬欣慰地告訴記者。「我覺得對投資人的錢負責很重要。所以，我們將每分錢都用在電影的製作上。」安曉芬坦言，「也許我們公司是電影公司裡分紅最快的。電影發行後，收到回款，我會立即分給大家。」無論如何，帳要算清，這是她做事的原則。也正是由於她做過財務工作，所以她會從成本控制等財務的角度來看業務，「做業務其實就是做合同，當你把合同研究透了，風險也就好控制，再加上強有力的執行，這個項目基本也就成功大半了。我去年做的《飛越老人院》雖然評價很高，在國內外也獲得了不少獎項，票房卻賠得很慘。一開始做這個項目時，我們已經預測到它的風險不小。老年人題材確實應該做，但是與市場的主流觀眾脫節。不過，投資人很讓我感動，他覺得我們需要這樣的電影，賠了也認了。
　　
除此之外的東西，對安曉芬來說，完全來自於市場的選擇。

電影院線研究筆記 杉再起-倍霖山

http://xueqiu.com/6525233368/29438452
作者：GUCCI

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電影產業鏈共有四個環節：製片、發片、院線、影院。製片是拍攝電影的公司，發片和院線是二級經銷商，發片資源稀少尤其進⼝只由中影集團和華夏電影運營。在擬上市公司中，僅上影股份具有發片資格，其他兩家只能做院線和影院。

「院線制」就是以若干家影院為依託，以資本或供片為紐帶，由一個電影發行主體和若干電影院組合形成，以資本為紐帶的院線與影院之間實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理，以供片紐帶的僅實行統一排片的發行放映機制。而片方只需直接與院線洽談票房分成。

在所有的票房收入中，有5%屬於繳納「國家電影事業發展專項資金」，3%為營業稅，剩下的淨票房收入按照政府的指導性意見，在票房分賬中影院提取50%左右，製片和發行一般不少於43%，剩下歸院線。

根據組合形式，我國院線可分為資產聯結為主、簽約加盟為主及兩者並重的綜合型院線三類。萬達院線依託資產聯結模式，院線以資本和供片為紐帶，實現對旗下影院統一品牌統一建設統一管理統一排片。上影股份等以供片為紐帶簽約加盟，實現統一排片，但不能完全實現統一品牌統一經營和管理。金逸傳媒則是以資產聯結為主，同時歡迎加盟。

截至 2013 年底，全國共有城市院線 45 條。共有 29 條院線年度票房超過 1 億元，萬達、上海聯和、中影星美、廣東大地、中影南方、廣州金逸6條院線票房均超過 15 億元。

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一、全球電影行業總體狀況

美國電影協會(MPAA)公佈了2013年全球電影市場數據，全球電影票房在2013年達到了359億美元（2230億人民幣），比2012年的347億美元增長3.5%低於去年增速6.4%。全球銀幕數135000塊，中國的銀幕數是18195塊，佔全球總數的13.5%。



若以美國人群的觀影次數為上限（平均每人每年看4.3次電影），假設在人口總數以及票價不變的前提下，估算出中國年度觀影人次為57.62億，即電影市場年票房極限是兩千億人民幣。不過美國的院線在戰後即到達頂峰，而中國的院線在上升期便收到互聯網視頻日益緊湊的票房窗口的競爭，城市化進度和觀影人群都與美國有很大差異，我們估計中國6.22億城鎮居民，人均觀影達到發達國家平均水平2次，中國票房達到500億是比較有可見度的預測。



北美地區作為全球電影行業最發達地區票房已經趨於穩定，2007來3D影片成為貢獻北美票房增長的主因，但2013年比去年略有下滑1%至17.4億美元。電影製片廠、院線和有線電視網都組成大型傳媒集團作戰，應對新媒體的衝擊，而在國內沒有一家真正意義的垂直整合的影視傳媒集團，萬達可能是最有可能走出來的一家。



二、中國電影行業總體狀況

2013 年，中國電影票房收入 217.69 億元，其中，國產影片票房收入 127.67

億元，進口影片票房收入 90.02 億元。如下圖表明，近三年來的票房增速有所平穩:



由於審查制度，上影的影片比拍攝的影片少得多，且國內觀影人群年齡下移，導致創作風向難以把握。2013年電影產量同比有所下降，近年來的電影產量情況如下：



我國院線及影院市場發展仍十分迅速，近十年來我國院線數及銀幕數如下：



經測算，2007年以來的票價如下：

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

票價

29.2

30.8

31.0

36.2

37.0

36.7

35.2

2010年以來票價增長乏力從側面表明行業競爭激烈，三分之一院線虧損，由於院線成本高，因此電影票價很難下降，這給了低價競爭的視頻公司以可乘之機。

三、擬上市院線公司的比較

   2013年擬上市的三家院線公司經營情況如下（單位百萬元，且由於會計政策不同，將毛利潤定義為扣除銷售費用後的營業利潤，將固定資產定義為增加長期待攤費用後的資產）：

2013年經營

營收

調整毛利率

淨利率

淨利潤

總資產

資產負債率

調整的FAT

ROA

上影

578

36.85%

24.57%

142

960

47.50%

3.09

14.79%

萬達

4023

29.78%

15.04%

605

3452

36.18%

1.97

17.53%

金逸

1624

13.85%

2.89%

47

1533

78.02%

1.53

3.07%

上影固定資產周轉率最高，即上座率最高，導致淨利率最高；萬達總資產和營收最高，顯示了統一管理的規模效應；金逸固定資產周轉率最低，淨利率最低。

為進一步研究上影股份和萬達院線的經營狀況，具體測算出票房相關的指標：

上影

萬達

年度

2011

2012

2013

2011

2012

2013

票房收入

286

332

387

1,785

2,456

3,087

單銀幕收入

338

328

338

258

252

248

觀影人次

1204

1236

1372

4,086

5,841

7,780

平均票價（元）

39

43

43

44

42

40

租金比例

9.82%

11.30%

13.80%

9.30%

9.67%

10.65%

衍生收入佔票房

9.97%

8.77%

17.38%

12.81%

13.14%

14.96%

淨利率

21.66%

22.71%

24.54%

13.92%

12.87%

15.03%

影院的租金成本隨著商圈發展和票房收入增加而不斷上漲，是院線重要的成本指標。美國三大院線AMC是18-19%左右，RGC是14%左右，CNK是12%左右。

2011

2012

2013

上影租金成本

28.05

37.53

53.41

上影租金比例

9.82%

11.30%

13.80%

萬達租賃費用

166.01

237.45

328.68

萬達租金比例

9.30%

9.67%

10.65%

衍生收入指的是院線除票房外的賣品收入和廣告收入。院線的未來發展趨勢應該定義為年輕人群社會實際交往的平台，為增加收入院線應該維持較低票價或者加大3d及IMAX影片的比例，來保證較高的上座率從而增加毛利率高的賣品及廣告為代表的衍生收入。

上影股份主營業務為電影發行及放映業務：主要包括電影發行收入、院線經營收入；影院經營收入；影院賣品收入及廣告收入等。2011年度、2012年度和2013年的營業收入較上年分別實現19.21%、14.14%和22.25%的增幅。

數字均為百萬元

2011

2012

2013

電影放映

285.72

332.12

386.89

電影發行

58.94

66.36

60.52

賣品收入

23.78

26.07

31.99

廣告服務收入

19.91

19.25

63.81

營業收入

414.25

472.85

578.04

萬達院線除發行業務外和上影基本一樣。2011年度、2012年度和2013年的營業收入較上年分別實現35.46%、37.24%和32.71%的增幅。

數字均為百萬元

2011

2012

2013

電影放映

1784.67

2456.00

3086.85

商品銷售

205.66

332.15

477.75

優享卡

23.74

52.95

136.63

廣告收入

62.3

77.14

157.25

其他業務

132.32

112.87

164.08

營業收入

2208.69

3031.11

4022.56

院線公司各項業務收入構成：

電影發行收入

上影股份的電影發行業務為專業的第三方發行業務，不參與影片製作，2011年至2013年營收增速為3.50%、12.60%、-8.80%，毛利率為64.37%、65.64%、66.37%，而市場主要競爭對手同時從事一定的影視製作投資業務，前五名中影、華夏、華誼、光線、樂視的份額分別為32.5%、17.16%、12.53%、6.5%、3.68%，上影股份佔比較小。主要為聯和院線和東方發行按照分賬協議確定的比例獲取的淨票房收入。

2011

2012

2013

電影發行

58.94

66.36

60.52

發行電影（獨家）

11（3）

16（5）

19（7）

控股的發行收入

21.29

20.44

17.24

參股的發行收入

9.82

18.57

14.52

無聯結髮行收入

38.67

33.98

31.44

電影放映業務收入

該收入主要為下屬控股影院銷售電影票收取的票款。上影股份2011年度、2012年度和2013年度電影放映業務收入分別較上年同期增長22.79%、16.24%和16.49%。萬達院線2011年度、2012年度和2013年度電影放映業務收入分別較上年同期增長37.62%、25.69%和37.62%。

3D與IMAX影片能給觀眾提供獨有的觀影體驗，因此票價也較高，以2013年單場票房為例，3D與IMAX影片是普通影片的1.46倍與2.89倍。

萬達票房

2011-12-31

2012-12-31

2013-12-31

3d影片佔比

29.19%

35.11%

35.84%

IMAX影片佔比

8.84%

14.07%

15.25%

票房過千萬元影片數

49

53

73

賣品收入

該收入主要是影院的賣品部零售的定型包裝食品、飲料以及電影周邊產品等賣品收入，上影2011年至2013年複合增長率為15.98%，萬達2011年至2013年增長率為35.70%、61.51%和43.83%。

2011-12-31

2012-12-31

2013-12-31

上影商品收入

23.78

26.07

31.99

上影商品毛利率

60.94%

67.82%

70.31%

萬達商品收入

205.66

332.15

477.75

萬達商品毛利率

67.33%

68.00%

70.30%

萬達每單消費（元）

23.76

27.79

29.90

國外除影院渠道外的收入佔到2/3以上，如美國最大的院線Regal娛樂，從2007年開始便開設附有餐廳的高檔影院，目前已開設5家，統一命名為Cinebarre Line，計劃發展為一個高端的子品牌。而AMC院線也計劃將旗下約375家影院中的10%改造成此類影院。據美國影院主協會2011年初公佈的數據，在旗下5750家影院中，已有400家影院設有餐廳。對於國內影院來說副食銷售是主要的衍生收入，但我國影院一般都坐落在商圈等繁華地段，餐飲娛樂都比較豐富，因此影院要豐富食品種類，培育自身特色，讓觀影人群感受到物有所值。`

廣告服務收入

該收入主要指為廣告發行方提供的銀幕廣告業務、陣地廣告業務、噴繪廣告業務、平面廣告業務以及影片宣傳活動等業務收入。影院廣告包括銀幕廣告和銀幕外廣告兩種形式，銀幕廣告是指電影放映前播放的商業廣告，全美2011年銀幕廣告取得的收入約佔影院廣告總收入的90%

以上影為例2011年至2013年複合增長率高達79.03%，2011年至2013年毛利率為89.45%、91.22%、75.98%。

近三年來財務摘要，萬達保持著較快的增速，而上影由於影院地段較好導致淨利率較高；萬達推出優享卡導致預收賬款佔比較小。財務看，院線投資大，固定成本高，不過營運資本上佔優勢，對製片廠的話語權和資金佔用能力均較強。

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綜上所述，院線是隨著中國城鎮化進程發展起來的服務業，固定成本高，投資回報差異大。在鏈條中對電影製片廠的話語權強，財務佔用能力強。上影的發行業務佔比小，且募集資金外地擴張，回報率可能不如現有在上海核心地段的影院。萬達由於在商業地產最合適的時間窗口上做了佈局，優勢十分明顯，如果能向上整合集團的發行和製片業務，則具備了綜合傳媒集團的形態。

【行業觀察】萬達電影：「院線第一股」大熱門 影視帝國模式需慎行

http://www.iheima.com/thread-12182-1-1.html
影院經營業績突出

萬達院線日前在證監會網站進行了財務狀況的預披露。其招股說明書顯示，在IPO要求的3年報告期內，截至2013年底，下屬影院經營業績表現突出，影院票房收入自2011年的17.85億元增長至2013年的31.61億元，復合年均增長率達到33.07%。

而作為行業領先的影院投資建設及運營商，截至2013年底，其在全國73個城市擁有已開業影院142家、1247塊銀幕。最近3年，萬達院線的營業總收入由2011年的220869.48萬元增長至2013年的402255.75萬元，復合年均增長率達34.95%。在2009至2013年間，萬達院線年票房收入、市場份額、觀影人次連續5年均位列全國院線第一名。

萬達院線總經理葉寧曾表示，萬達院線既做院線公司，同時也做影院業務，能夠同時「吃」進院線約5%的票房分賬以及影院約50%的分賬，僅此一點，其盈利水平就高於大多數院線公司。更為重要的是，捆綁商業地產共同發展的運營模式，成為萬達院線持續高增長的關鍵所在。

萬達院線本次擬發行新股數量與公司股東公開發售股份數量之和，不低於本次發行後總股本的10%，且不超過6000萬股。本次募集資金到位後，將用於影院建設項目及補充流動資金。項目預計總投資20億元，計劃全部使用募集資金進行投資。

高品質觀影服務凝聚人氣

萬達院線招股書指出，他們的主要競爭對手為上海聯和、中影星美等國內院線公司，目前尚不存在同行業A股上市可比公司。其招股說明書指出了自身的核心優勢，如快速的跨區域擴張能力、超強的連鎖經營能力、品牌影響力等。

至2013年，萬達院線共有下屬37家影院躋身國內影院票房收入百強，60家影院進入影院票房收入200強。而在其被業界稱譽的放映技術方面，率先在國內引進雙機3D技術和RealD3D技術，並採用數字影院管理系統（TMS系統）進行聯網遠程放映管理。同時，已與加拿大IMAX公司達成戰略合作，截至2013年底，已投入運營的IMAX銀幕合計89塊，約佔全國IMAX商業銀幕數量的2/3，是全國擁有IMAX銀幕數量最多的院線，具有較強的市場競爭優勢。

此外，萬達院線於2012年推出了自有巨幕品牌「X-Land」放映系統，已推出自主研發且集成領先電影放映工藝技術的X-land巨幕27塊，提供了較為高端的觀影體驗。

高品質的觀影服務為萬達院線股份凝聚了較高人氣：2012年和2013年，其觀影人次分別達到5841萬人次和7780萬人次，人次增幅達33%，會員數量突破1100萬，顯示出觀眾對其服務品質的認可。

萬達院線也推出了自身的電子商務平台：萬達電影網新版自2011年5月上線，完成了在線購票、會員服務、綜合性支付平台等功能，萬達電影手機客戶端及WAP網站同步上線。2013年，萬達電影網瀏覽量共計1.58億次，訪問用戶數2311萬，網站註冊會員超過400萬人，重要檔期網上票房銷售佔比超過30%。

市場競爭將更加激烈

對於電影產業的發展前景，萬達院線的判斷也詮釋著其影院投資大方向。萬達院線認為，城市居民文化娛樂消費升級、政策推動、技術升級等均為電影產業發展提供了有力支持，但盜版、新媒體分流等均可能影響觀影人次增長，同時，我國共45條城市院線中，越來越多的人意識到自有影院、跨區域發展的優勢，行業競爭將進一步加大。

萬達院線承諾，募集資金到位後，他們將持續擴張業務規模、提升品牌影響力，並通過細化經營管理、建設以會員和電子商務為核心的系統管理平台、拓展衍生業務等方式提高公司未來回報能力。

對於萬達院線的上市進程，業內專家指出，目前排隊IPO的影視企業中，有多家均為院線及影院投資公司，如金逸院線、上影股份等。前者如萬達院線一樣，均是依託各自強大的房地產母公司進行擴張，但這兩家擬上市公司財務情況均較為明晰，資產剝離得較為乾淨，因此雖然涉及關聯交易，但估計證監會會給予較高寬容度。

有分析認為，在其他院線還在租金成本上「精打細算」的時候，萬達和金逸兩大院線的母公司優勢短時間內難以被超越。一些專家甚至表示出對於國內電影院線將萬達一家獨大、面臨上市斷層尷尬的擔憂。不過，業內人士指出，萬達院線上市之後，從某種意義上講，提升現有跨區域院線、影院的管理水平，應該比其擴張規模更早提上日程。

【行業觀察】市場爭奪戰：「影視帝國」模式需慎行

在本批IPO影視企業中，院線及影院板塊浮出水面，共有萬達院線、金逸院線、上影股份等將募資方向定為影院的擴張。從大形勢看，國內整體影院銀幕覆蓋面還不夠，但為業界關注的是，同業競爭也趨於白熱化，觀影人次增長遠低於銀幕增長、單塊銀幕盈利水平下降等信號也為業界擔憂。同時部分以影視製作起家的上游企業，也向影院發起了衝鋒號，加入了影院生存爭奪戰。

「關鍵看誰能像電商一樣『把錢燒到最後，把別人擠垮』。」中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉談道。從此次幾家院線公司看，萬達院線實力最強，在大多院線公司處於虧損的局面下，金逸院線近幾年開始出現良好的增長勢頭。而上影股份雖然為國企，但起步晚，並沒有太大優勢。

「影視板塊裡，我較為看好萬達院線和幸福藍海影視文化集團的上市進程。」魏鵬舉說，幸福藍海是典型的上游企業，雖然影視劇的收入較大程度上依託於其母公司江蘇廣電集團，存在關聯交易，但其近年來利潤增長和業務擴展穩定。從短期看，關聯交易對投資人是有好處的，所以預計證監會會持寬容態度。

魏鵬舉不看好江蘇廣電有線的商業模式，他認為，江蘇廣電有線對政策、優惠、區域行政壟斷的依賴度很高，業務模式單一，主要依靠有線電視收視費。而在如今三網融合、互聯網電視崛起的局面下，未來盈利能力堪憂。尤其絕對控制股東「缺席」，這導致未來它的經營決策效率會較低。

「幸福藍海此後肯定也會朝著全產業鏈方向發展，值得一說的是，當下影視類企業的全產業鏈經營思路。」魏鵬舉認為，全產業鏈運營從理論上講是正確的，美國大型的文化傳媒集團均是此模式。但放眼世界上的大型傳媒集團，更多追求的是跨區域、多業態、跨行業的全產業鏈架構。

以美國為例，「派拉蒙法案」秉承的「反托拉斯」原則是有道理的，他們強調將生產企業和下游環節嚴格區分開，一方面是反對生產、渠道的壟斷經營，另一方面，是防止上游企業將重心放在批發零售市場，坐地生錢，而忽略了本身內容生產上的創造力和活躍度。而中國由於目前部分文化領域是限制民營進入的，很多全產業鏈經營均是在狹小市場（如電影）裡進行，試圖形成絕對壟斷，一些企業做「地主」的發展苗頭已開始抬頭。

北京大學文化產業研究院副院長陳少峰也談道，在往綜合性文化傳媒公司發展的道路上，已上市的文化企業不能「高枕無憂」。如電影類企業，中國電影市場也就是350億元的票房空間，在此基礎上不會有太大增長，而隨著院線數量的迅速增加，激烈的競爭必將導致電影票價進一步下降，進而導致票房的下降。放開狹小市場，往綜合性的文化傳媒公司方向發展，或許能拓展另一片發展空間。

來源：贏商網

保利博納於冬：電影公司都將給BAT打工

http://www.iheima.com/forum.php?mod=viewthread&tid=12203
市場有了新方向，行業思維尚不匹配

這十年，有兩個快速增長：電影產業（大銀幕）迅猛發展；小屏幕迅猛發展——客廳、iPad、移動互聯網，這十年發展迅猛，尤其是近三年。電影院現在正向著IMAX巨幕、體驗式視聽感受的方向發展，小屏幕正在走向碎片化的內容，提供更強烈的信息量，幾乎淹沒了我們的生活和的消費時間。

未來的十年會是什麼樣的？現在還沒有清晰的答案。

現在，萬達已經佔到將近20%的電影市場份額，最近它投下去100億元建電影院，還不算購物中心。但它的票房在一年之內就被類似像格瓦拉售票系統這樣的在線售票追趕。去年光格瓦拉在江浙滬地區的售票就接近10億票房，超過了很多院線，很快它可能會超過萬達的銷售額，在線銷售將超過門店銷售。

中國有20%的電影票去年是通過在線銷售的，今年可能會達到40%，這些是給這個行業帶來的新的衝擊和變化。

越來越多的電影公司現在在考慮，我們是不是還硬要請明星製作電影，今年《爸爸去哪兒》四天半拍攝的電影衝擊了春節票房市場，拿走了7億票房，這是令導演們、製作人們很氣憤而又無奈的事情。今年又來了《爸爸去哪兒2》，還要來！電影同仁們是否做好準備迎接它的挑戰了？因為輸了會很難看，對傳統電影的衝擊是有的。

還有一個現象，今年導演協會的頒獎特別有意思，有兩項大獎空缺，一個是最佳影片，一個是最佳導演。馮小剛是評審主席之一，李少紅導演是非常令人尊重的優秀導演，他們覺得一批新電影衝擊市場帶來票房的成績，《泰囧》、《北京遇上西雅圖》都帶來了榮譽，比如新導演獎，比如突出藝術貢獻獎，但為什麼不能給最佳電影和最佳導演？因為他們認為這還不完全是藝術的代表，他們的成績不能以票房來衡量。

雖然馮小剛沒有給自己的《1942》最佳電影，但是兩個空缺還是體現了現在電影語境的變化、評獎標準的變化。導演們還在堅持過去從電影學院學來的第四代、第五代傳承藝術表達的語言和表達方式，但是市場、年輕人選擇了新的語境方式、新的表達方式。這些都是以前我們所不屑一顧的表達方式，為什麼在今天這個市場可以取得7億的票房？沒有答案，我也很困惑。

我預言：未來內容產業將給BAT打工！

現在是一個多屏時代，對於內容產業公司來說，要牢牢抓住內容生產製造這個環節。作為一個有規模的集團影業公司，應該滿足三個方面的內容需求：

一、院線電影，這是迅猛增長的潛市場；
二、電視劇，這是中國非常龐大的製造群體，也有龐大的播出平台；
三、網絡劇。

我總是分不清什麼是電視劇，什麼是網絡劇。《紙牌屋》不是網絡劇，是美劇；《來自星星的你》也不是網絡劇，是韓劇，只是我們沒有引進，在網絡上播出的。

我覺得網絡劇和電視劇的區別就是，電視劇的女主角如果死了，她不可能再活，網絡劇可以根據粉絲的要求讓她再活——這就是互動，網絡劇可以互動，電視劇不能互動，因為產品已經生產完了。

未來的電影公司的發展，就是滿足BAT（百度、騰訊、阿里）三家的需求，BAT要什麼我們就干什麼！院線是我們的基礎陣地，線上線下賣票都可以，剩下的就是電視劇和網絡劇。

未來BAT三家統領的視頻、多屏產業的發展，內容差異化是必然的。不要覺得現在阿里在迅速佈局產業，騰訊也在佈局，百度也在做。

今天我把話放在這裡，最終內容產品的差異化，一定不是所有的平台都放同樣的節目，這是我們行業未來十年可能會發生的變化。未來平台鋪完之後，剩下的就是內容產品的爭奪和人才的爭奪。

我們傳統是靠簽約、靠片約或者靠分股份、靠交情，將來這些都沒有了。未來這些平台化公司直接去地裡摘棉花，哪塊棉花種得好，直接下地摘，不需要合作社，不需要供應商，所以這對我們傳統行業影響巨大。

我覺得今後中國的「八大公司」可能最後變成三大公司，就是BAT的三大電影集團。內容是一個創意產業，需要更多的人才創意，但是要形成規模化、平台化的產品線。BAT已經給我們確定了平台受眾——我們叫「觀眾」，他們叫「用戶」，如果把兩個打通，BAT已經是未來最終的歸屬。

我們現在僅存的優勢是什麼？就是現在要迅速把規模做上去，沒有規模的電影公司是沒有未來的，獨立製片最終都會歸屬到BAT去，因為他們是用顛覆式的方式在梳理整個產業。下一步是內容產業的重組。現在這個產業是真正的機會到來了，未來的十年是互聯網引領產業革命的十年。

未來的行業發展引擎是內容，需要政策支持

現在是一個院線快速增長和互聯網用戶的階段，未來我們需要更多的內容產品。

現在要積極佈局全球化的產品，而不是很本土的電影。現在有一點爭論，就是我們是不是拍小成本或者所謂「接地氣」的電影，就放棄了大銀幕市場？這有很大爭議。從《爸爸去哪兒》之後，包括《同桌的你》取得的好成績，使得很多公司轉型拍這類電影。等航母大片來的時候，我們會束手無策。

中國蓬勃發展的院線市場，很快建立了這麼多IMAX巨幕、3D巨幕，很快變成了國外大片的快速通道。這個問題上沒有辦法——不去從內容產品上去解決問題，就沒有辦法。

從內容上解決，實際上有很多問題。我們的電影產業改革已經到了深水區，所謂深水區，就是過去十年我們能改的都改了，我們摸著石頭過河，所有簡單的問題、不觸及利益集團的問題我們都改了，現在真正觸碰利益集團的深度問題，沒有辦法改。

現在到了關鍵時刻，比如說分級制的問題，人家色情網站早就解決了，用戶登記然後收費，就是分級制。

電影票房從過去的9億到去年的217億，今年有可能突破280億，甚至300億。未來十年，我們的產業可能會達到1000億，五年後我們將超過美國。產業規模迅速擴張的基礎，未來十年，是靠內容。

過去十年我們靠兩樣東西：一個是房地產，是王健林這幫人先把購物中心的大殼子建立起來，迅速增長的動力靠房地產拉動；第二個動力是數字化的低門檻，我們過去傳統拷貝的時候，沒有辦法做到全國同步，傳統輪次排片膠片非常昂貴，現在北美改造速度緩慢，我們是新興市場，一步到位2K，拉動了電影市場迅猛發展。

現在大殼子建不動了，購物中心模式在萎縮，三四線城市靠社區型影院，不需要那麼大的萬達廣場，可能是社區超市生活必需品，或者是餐飲和電影院休閒娛樂方式的集群，這種方式更適合三四五線城市。

下一個電影動力就是內容，就是分級制，就是內容產業的鬆綁，或者更多不同需求的內容產品的出現，包括進口影片的數量。

來源：廣電獨家

光線傳媒上海「拿地」1200畝，投資100億背後的「政商邏輯」：從電影延伸至實景娛樂

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上海希望發展電影產業，光線希望拿地，於是雙方一拍即合。

但王長田並不願意將光線影業全部搬來上海，於是，聯手吳征做了一個新公司，並且由吳征來主導。在付出最小成本的同時，光線獲得了1200畝土地開發的可能性。

近日，光線傳媒在上海開發布會，宣佈了兩項「上海大計劃」，但發佈會結束後，一眾媒體人私下都對這兩項計劃表達了不解。

第一，光線與上海市閔行區達成協議，在閔行建設「中國電影世界」項目，面積1200畝，投資100億。大家質疑的焦點在於，光線傳媒市值才200億，拿100億搞類似於主題公園的項目，還面臨與迪士尼的競爭，到底能有多大的前景？第二，光線打算與吳征合作，在上海設立明星影業公司。這裡讓人不解的是，王長田為什麼要跟吳征合作？

有人問，上海已經有迪士尼了，之前還有東方夢工廠（黎瑞剛的華人文化基金與夢工廠合作的項目，地處徐匯濱江，位置好得令人髮指），華誼兄弟也有文化城，光線的這個項目盈利點在哪裡？
在電影界，王長田是後起之秀，《泰囧》、《爸爸去哪兒》都創造了票房奇蹟，但吳征在國內電影圈並不為人熟知，在投資《摩納哥王妃》之前，不少人對他的印象只是「楊瀾的老公」。

事實上，只要想清楚一個問題，以上兩點疑問都可以迎刃而解。

光線傳媒此番動作背後，其實是上海市政府，確切地說，是閔行區政府的一次招商引資行為，這當中寄託著上海重振電影產業的希望。

在上個世紀，「上海電影」曾經幾乎是「中國電影」的代名詞，但最近二十幾年，中國電影業的中心迅速移至北京，上海的電影產業日益衰落。在與北京的PK中，上海在文化方面的吸引力日趨衰落，成為一個不爭的事實。

於是，上海找到了光線。

政府希望發展電影產業，光線希望拿地，雙方一拍即合。但王長田並不願意將光線影業全部搬來上海，於是，聯手吳征做了一個新公司，並且由吳征來主導。

在新成立的明星影業中，吳征是董事長，光線只是派出了光線影業的負責人擔任公司總經理。在明星影業發佈的若干個項目，幾乎都是吳征此前七星娛樂就已經有的項目，光線的參與，主要是中國部分的製片以及在中國的發行。

從明星影業發佈的項目來看，半數都由《速度與激情》林詣彬領銜，相對單一，而且林詣彬的體系是好萊塢式的，可能不適合中國市場，這也構成明星影業未來的一大風險。

對於光線來說，由於介入並不算深，無論事成與否，影響都不算大，何況多發行幾部影片，何樂而不為？

在付出最小成本的同時，光線獲得了大規模土地開發的可能性。

這次項目涉及1200畝土地，光是這些土地就價值連城，如果未來能夠配建地產項目，發展潛力巨大！

但王長田卻說，這不是地產項目，光線不進入地產業。為什麼？因為光線還目前還缺乏玩地產的實力。

「中國電影世界」投資額100億，但光線去年全年的營收僅有9億，單靠光線，根本吃不下來這麼大的項目。所以王長田說，今後的投資，會是由一個財團來開展。

我們不妨參考一下華誼兄弟的文化城。

早在2011年，上海市嘉定區就跟華誼兄弟有過幾乎一模一樣的合作。嘉定拿出1000畝地，給華誼兄弟建設影視基地，並且仿照洛杉磯環球影城，今後會開放觀光。

在華誼兄弟文化城的項目裡，華誼兄弟與嘉定區政府共同投資，華誼兄弟佔股40%，另有一些文化產業公司參股。

這一次，更像是閔行與嘉定的PK。

昨天的發布會上，閔行區書記、區長，以及區委區政府的領導班子幾乎全部出席，閔行區長致辭時說，除了一個值班的副區長和一個出差的副區長，其他人全來了。這無疑顯示出閔行對於這個項目的高度重視。

互聯網如何改造電影業：三大派系PK戰，阿里勝算多少？

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於東的話雖然代表的是一個趨勢，但還沒完全說到點子上。目前來看，準備對電影產業進行上下游改造的，BAT只是一個泛指。
　　
真正對電影產業染指並準備動刀的有三個流派：一是樂視這樣真刀真槍進來的，從製作、策劃、發行、播出等各個環節佈局較完善，已經有成熟的操作套路和案例了;二是阿里通過收購文化中國、優酷土豆、華數等部分股權，搭了一個雛形，但體繫上還不夠成熟;三就是諸如騰訊、優酷、愛奇藝等試水的，涉及到影視業部分環節，還不能自成體系。三個流派間的內部角力還不明顯，聯合重構影視產業的跡象倒是很明顯。

互聯網搞顛覆憑什麼?
　　
談到顛覆和改造，首先要看看過去的影視業的現狀，有三。一直以來，投資電影或影視劇是一個「賭博」成分更大的生意，只有大的影視製作、發行公司，才有話語權，能「綁架」發行和院線，獲得高的票房。所以經常會出現，一部爛片，全國各大院線齊刷刷地上映，結果遭到公眾一片吐槽。而一部好的電影，如果沒發行和院線的支持，很難獲得對等的收益。這導致市場處於一個畸形狀態，劣幣驅逐良幣的現象並不少見。
　　
二是影視劇、電影的鏈條相對並不長，從最原始的劇本、製作、策劃、發行、播出，各個鏈條獨立運作，每個鏈條上都依附著大大小小一票企業，但有實力在規模、收入上做大的寥寥無幾。原因何在?所有鏈條最終分食的都是票房收入，在中國230億元的市場容量裡，得養活一大鏈條的企業和從業者，僧多粥少，帶來的是一個混亂、分散的業態，上游還被下游卡了脖子。
　　
三是直到現在，影視產業的鏈條依然是典型的產品驅動模式，甚至各個環節都封閉式運作，彼此不協作和交流，只在最終成品後交到下一個環節。但在過去電影數量、影視娛樂節目「賣方市場」時，尚可有利潤可言，但到了一個充分競爭的市場，比如互聯網自制劇、微電影、各大衛視真人秀輪番開播、UGC等冒出來後，「閉門造車」的結果就是血本無歸。一個簡單的例子是，知名導演陸川的《王的盛宴》票房收入不到8000萬元，投資卻是9000萬元，最能說明問題的失敗案例。
　　
分析了影視娛樂業的狀態，看下互聯網闖進來後怎麼改造和升級這個產業。過去這個鏈條是串聯的，一環扣一環，互聯網能借助大數據和前期用戶需求挖掘，更準確地捕捉到觀眾的偏好和興趣，來定製和優化影片製作，拍電影就不再像押寶一樣，能做到有的放矢;有了互聯網多屏、多終端、多收入模式的支撐，影視業不再高度依賴票房，保守估計也從230億元基礎上增長一倍。比如一部好電影，傳統模式收入是10億，放在互聯網的體系裡通盤操作，可能就能做到15億元。
　　
三個流派間的PK
　　
這就解答了上述的疑問。互聯網在影視圈玩生態、搞聯盟，目的是把零散、碎片資源和能力拚接起來。過去從策劃、製作、播出、衍生品等是分散的獨立王國，但互聯網時代要求這些環節協同起來，能找到一條「生產和變現影視內容」最優的流水線模式，各個環節彼此協同發力，實現利益最大化。目前，互聯網玩娛樂影視牌的有幾家，樂視、阿里、愛奇藝、騰訊，雖然套路和階段不同，但大都干的是這個事。
　　
既然說到了打法和套路，就對這個場子裡的選手做個實力PK，總體看已經形成了「阿里+華數+優土+華誼+文化中國」VS「樂視網+樂視影業+花兒影視+超級電視+樂視商城」VS「騰訊或愛奇藝或某某的組合」三個派別。

阿里：如果退回到今年年初，說阿里要進軍影視娛樂界，肯定會被認為是謠言，風馬牛不相及啊!但上半年馬云一連串的動作——3月初以總值約為62.4億港元收購文化中國60%的股份，3月底發佈娛樂寶，讓用戶來出錢並決定影片拍攝、情節等，4月初入股華數傳媒20%股權，4月底與云峰基金出資12.2億美元收購優酷土豆18.5%的股份。有了這些資產，阿里的影視娛樂版塊浮現了，只不過還只是搭架子，離真正「串起來」還很遠。非控股、非全資，華數還是馬云的個人投資行為，怎麼形成用戶主導，各個環節全貫通，很難實施。
　　
樂視：不得不提下樂視的CEO賈躍亭這個掌舵者。最早，樂視囤積視頻版權，到快速地切入到超級電視、盒子和商城，佈局樂視影業，收購花兒影視，再到馬上會推出的手機、路由器等，當初樂視內部很多人甚至高層也不理解，也提出反對意見，現在看，賈躍亭是眼光毒辣的人，看到了互聯網改造影視娛樂產業的趨勢和機會。
　　
現在，樂視「內容+應用+終端+平台」的生態形成了，按互聯網玩法炮製影視生意，已經駕輕就熟了。從《小時代》的10億票房，《歸來》10天2億票房，到正與新麗傳媒、陳凱歌打造的年底力作《道士下山》，會在樂視網、超級電視、手機APP、院線等五屏播出。
　　
可見，數字不騙人!回過頭來講，要說樂視影業拍的電影多優質、高出同行一截，那是不可能的，畢竟剛入行不久，但為什麼還能獲得最大的收益，讓「專業」影業企業都相形見絀，原因就是樂視的「生態」，是一套可複製的影視娛樂「孵化器」，只要接進來，雞犬也能升天，這就是互聯網嫁接娛樂所產生的協同價值和魅力。
　　
騰訊、愛奇藝、搜狐視頻等打醬油的一派，基本未形成完善生態，比如騰訊視頻提出了「為虎添翼」計劃，吆喝著要投6部影片，但怎麼做顯然還沒想好;百度一邊靠愛奇藝與影視業跨界合作，還拿理財產品搞電影眾籌，搜狐視頻一邊搞自制劇《匆匆那年》，拿獨播權，還跟小米的電視、手機、盒子等勾勾搭搭等等，不一而足，但有一個共同的特點是，合作鬆散，業務集中在製作、發行、播出等單個鏈條環節上，很難有發酵效應。
　　
影視娛樂的結局如何?
　　
不管有多少流派，大都做的是一回事。
　　
說得更簡單一些，傳統的影視業的玩法效率低、效益低，還有很多跑冒滴漏的現象，互聯網融合進來後，會變成一個更高效鏈條，各個環節協同發力，是一個正向疊加、增益的體系。這也是樂視、阿里、騰訊等一干大佬們要干影視娛樂的目標，傳統的討論很單一、很無趣，互聯網能讓影視業在商業模式、業務收入和營銷、發行、播出、衍生品等各個環節發生「化學反應」，開啟一個更具想像力的窗口。
　　
這也是不看好鬆散合作模式的原因，阿里完全靠不控股、不全資的大聯盟形態，短期看難以擰成一股繩，強勢整合又沒有理由和話語權。但如果各個鏈條節點不能並聯、協作在一起的話，互聯網改造影視娛樂界的威力就會大大減弱，退化成了一個渠道角色，這樣玩，也就失去了放大的效應和價值。相信馬云也看到了這一點，只不過當前精力在IPO上，顧不過來。
　　
那麼，最後影視娛樂產業的結局會是什麼格局呢?會不會被樂視、阿里、小米、百度、騰訊等互聯網「造反派」們給顛覆了。我看也未必!但絕對是一股主導型力量，BAT+樂視+小米等懂得玩拼圖、平台和生態的遊戲，只要有錢和渠道，大牌的影視製作、金牌導演及演員、各大電視資源等聚攏過來是分分鐘的事。
　　
當然，也給傳統的影視娛樂界的大佬們提個建議，坐以待斃不可取，但華誼兄弟6.72億元收購廣州銀漢50.88%股份、光線傳媒收購仙海科技等打出的「遊戲+影視」牌，也不提倡，畢竟這個「跨界」有點不務正業了。一個可參考的「轉型」方式是與阿里、樂視、騰訊等緊密綁定，利用好這個渠道，同時讓自身的業務鏈向互聯網方向優化，抓住機會也可能翻盤。
　　
話說回來，不管誰最終能一統江湖，娛樂影視板塊與互聯網融合，必將誕生新的巨頭型企業，真正有機會改變中國電影散、亂、小的局面，形成新的業務和商業模式。想起盛大的陳天橋當年「網上迪斯尼」的戰略構想，歔欷之中感慨這個時代終於到來了。

文章來源：比特網