- 股票掌故
- 香港股票資訊
- 神州股票資訊
- 台股資訊
- 博客好文
- 文庫舊文
- 香港股票資訊
- 第一財經
- 微信公眾號
- Webb哥點將錄
- 港股專區
- 股海挪亞方舟
- 動漫遊戲音樂
- 好歌
- 動漫綜合
- RealBlog
- 測試
- 強國
- 潮流潮物 [Fashion board]
- 龍鳳大茶樓
- 文章保管庫
- 財經人物
- 智慧
- 世界之大，無奇不有
- 創業
- 股壇維基研發區
- 英文
- 財經書籍
- 期權期指輪天地
- 郊遊遠足
- 站務
- 飲食
- 國際經濟
- 上市公司新聞
- 美股專區
- 書藉及文章分享區
- 娛樂廣場
- 波馬風雲
- 政治民生區
- 財經專業機構
- 識飲色食
- 即市討論區
- 股票專業討論區
- 全球政治經濟社會區
- 建築
- I.T.
- 馬後砲膠區之圖表
- 打工仔
- 蘋果專欄
- 雨傘革命
- Louis 先生投資時事分享區
- 地產
Random Tags
秀泰小開靠麻吉 要衝電影業龍頭
2014-06-23 TCW 迥異上一代是製造、金融創業起家，二代卻多偏好文創產業。像是鴻海集團第二代郭守正，他自行創立的山水國際，主要業務是電影發行和製作投資；回到父親郭台銘鴻海集團旗下的三創數位，大張旗鼓預備從通路往多媒體內容發展。新光影城也從新光百貨集團獨立出來，由董事長吳東興的最小兒子吳昕昌擔任影城董事長，領軍整修旗下影城並開始延伸周邊效應。 當大家搶著當文創業龍頭時，廖偉銘與其他二代不同在哪？ 關鍵人脈：連勝文、謝國樑出力出錢 要當影城龍頭第一個不一樣，在於他有一群兄弟幫。迥異郭守正創業時單打獨鬥，二○○二年康乃爾大學神經生物系畢業、放棄醫生職位，回台從賣票小弟做起的廖偉銘，背後有一群兄弟相挺。 攤開華聯股東名單，由秀泰影城、國賓影城和上市公司大魯閣纖維共同投資。大魯閣纖維是四十年老牌紡織廠，其董事名單中北市長候選人連勝文名列在內（宣佈參選時即提書面辭呈、現為獨立董事）；而大魯閣第二代、國民黨立委謝國樑，正是廖偉銘的好兄弟，兩人不僅住在隔壁，交情之好，甚至在五年前還一起上《小燕有約》，那集節目主題是「最有價值的黃金單身漢」。 他的兄弟人脈，成了首家全整合性質電影公司組成的關鍵。廖偉銘接受《商業週刊》獨家專訪時指出，對3C產業來說，品牌是強勢；在電影產業鏈中，通路才是優勢，「影城跟7-Eleven一樣，所有產品（各國電影）會上架，我有選擇權；第二個優勢是收現金，金流穩定。」在實際掌握十二家映演通路下，秀泰的年營收約十億元，獲利約兩成，也是全台擁有最多電影廳數的影城，比影城老大威秀還多了十個廳。 儘管坐擁多廳數來做大營收，但客層不改變，隨著組織老化營收也會萎縮。「通路是一個蘿蔔一個坑，營收穫利穩定，卻不可能倍數成長。」廖偉銘分析，戲院經營看起來毛利高，但相對硬體攤提成本也高。 優勢通路：用影城包裹商場，擴大客層 要將客層擴大拉高營收，是他接班後，面臨家族企業轉型的苦惱。廖偉銘坦言，早在七、八年前國賓和秀泰就已有整合念頭，但礙於時空背景，當時台灣電影產業跌入低谷，每部片票房破百萬即是熱賣，「不太敢自己做，但現在時機剛好成熟！只欠東風。」他說。 這股東風正是具有商場開發優勢的大魯閣開發。大魯閣開發投資超過四十億元，要在高雄打造「運動主題娛樂型購物中心」，預計明年底開幕，屆時秀泰影城也將進駐。「影城包裹商場，客層從單一客群提升到家庭客群，可增加三成客源，」華聯國際財務長呂柏君分析。兩個家族事業通路相乘，將看電影的單一消費擴大到吃喝玩樂的群眾、家庭客群的多元層次，靠著擴大客層提高穩定成長的營收。目前，秀泰加上國賓在通路佔比約四成，若循商場包裹方式進行，約一年時間可超越老大威秀影城，「要垂直整合，通路當然越多越好，」廖偉銘坦言。 第二個不一樣，對比郭守正從上游大資本的電影製作開始，金流風險大，萬一有一部電影壓寶不中，虧損至少四千萬元起跳；但廖偉銘反其道而行，從通路端往上游切入，靠著現金的穩定金流，培養起需要時間發酵才有滾利效應的製作、發行和經紀部門。 夢幻團隊：集結影壇、外商、樂壇人才 十二年在戲院打滾的經驗，讓他深諳文創業重視的是人和團隊。華聯團隊一攤開來，陣容堅強。製作部門找來去年金馬獎年度最佳人物得主、製片一姐葉如芬擔任總監製；在外商福斯有二十多年發行經驗的陳惠玲出任發行部總監；擔任經紀部總監的則是曾一手打造小魔女范曉萱的余玉卿。「這個團隊可說是業界夢幻組合，」影一製作負責人李烈觀察。 「通路掌握了製作曝光穩定性，是吸引我加入的原因，」本身是獨立製片公司威象影視負責人葉如芬說。對此，陳惠玲亦有同感，「自己拍的片會拚命去行銷，風險少了很多；也可以接其他電影的發行，賺起服務財。」更重要的是，「自己養星，才是影視產業發展長久之道，『明星』是滾利的起點，」余玉卿說出參與主因。 憑著戲院的通路優勢，廖偉銘完成了人才拼圖，但最大的挑戰，仍在眼光，一旦失敗將吃掉通路的現金流。 站在通路優勢上，華聯先從發行選片開始，再組成「電影投資審查小組」，各事業群負責人投票審查，採取製片制，算好投資回報率才執行。通路加持下，「華聯兄弟幫」起跑快人一步，但是否能成為台版的華誼兄弟，挑戰才開始。 【延伸閱讀】廖偉銘挾通路優勢力拚對手——富二代投入文創業發展概況●華聯國際/廖偉銘發展優勢：和國賓整合後，將擁有全台過半通路發展現況：從電影通路往上切入製作、發行和經紀三塊/預計每年製作3至6部電影、發行10到12部電影 ●三創數位/郭守正發展優勢：富爸爸郭台銘，及鴻海集團強力後援發展現況：擁有山水國際的電影製作與發行部門經驗；及絕色影城通路/三創數位將切入音樂等多媒體內容 ●新光影城/吳昕昌發展優勢：富爸爸吳東興，及新光百貨集團強力後援發展現況：新光影城從新光百貨獨立出來，現有影城進行改裝/推出新餐飲品牌「句咖啡」整理：黃亞琪
|
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=104374
BAT殺入影視業：電影公司將為它們打工？
http://news.iheima.com/show-10-144029-1.html今年，互聯網巨頭們對於電影的熱情空前高漲。
6月17日，騰訊在上海電影電視節期間宣佈推出「為虎添翼」電影計劃，宣佈進入電影業。今年，騰訊將投資《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》等6部影片。
6月25日，文化中國傳媒發佈公告，確認阿里巴巴集團斥資62.44億港幣收購該公司近60%股份的交易完成，文化中國傳媒將更名為阿里巴巴影業。阿里巴巴集團副總裁、數字娛樂事業群總裁劉春寧預期將擔任公司總裁，李連杰將擔任公司的獨立非執行董事，王家衛、陳可辛、周星馳等大牌影人都將加盟，「跟著馬云混」。記者瞭解，已經有不少國內一線的編劇和劇本創作團隊收到了阿里方面的邀約。
今年2月份，外媒報導稱，李彥宏已經投資了一家位於美國洛杉磯的影視製作公司，首個項目便是斥資4000萬美元製作根據《西遊記》改編的3D動畫電影《悟空》，而百度旗下的愛奇藝正在緊鑼密鼓地推進自制計劃，簽約了大批影視精英和頂級工作室。
不只是BAT，視頻網站更是雄心勃勃，最早殺入影視行業的互聯網公司樂視，據傳正在醞釀與好萊塢的突破性合作。此外，優酷土豆也蠢蠢欲動，已經在小範圍試水大電影。
「騰訊進入電影行業不是做『侵略者』，而是想『為虎添翼』，我們希望利用自身優勢，為中國電影創造出倍增甚至是數量級增長的可能性。因為騰訊是一個大的平台和渠道，有幾億的用戶及支付系統，有變現的團隊和能力，是一個足夠大的翅膀，能把各種可能性變成現實。」騰訊公司副總裁兼騰訊在線視頻部總經理孫忠懷告訴記者。
土豪齊聚 互聯網最紅
「中國養豬的、做乳製品的、開餐館的、做金屬管材的、賣五金的、放煙花的企業有什麼共同點？答案：都變成了影視公司。」易凱資本有限公司CEO王冉在微博上調侃。
據不完全統計，從今年年初至今，平均每4個交易日就會有一起和影視傳媒有關的或併購、或融資、或借殼、或參股的事項在交易所披露，A股內影視行業併購案接近20件，涉及資金近200億元，資本的活躍程度可見一斑。
而在這股資本熱潮背後是一個已經隱約可見的巨大蛋糕。2003年中國電影票房收入僅為10億元，10年之後2013年，中國電影市場的年度總票房已經突破了200億元。截至今年5月底，中國電影票房已超100億元，今年全年則有望突破300億元，中國已經是全球第二的電影消費市場。
但是，和過去大批煤老闆、房地產商投資影視產業不同，這次互聯網這次互聯網將會是更深層次地介入、改變甚至顛覆這個行業模式和遊戲規則，因為他們擁有渠道，而內容和渠道在整合過程中，將會產生全新的「化學反應」，而並非只是簡單的「物理疊加」。
「一年之前，大部分的電影公司只是把視頻網站當作一個通道而已。但現在，很多電影公司已經把視頻網站當作營銷主戰場。所以說互聯網是一個很有效的平台。」優酷土豆集團高級副總裁朱輝龍告訴記者。
三大創新重塑電影產業鏈
互聯網公司正在重塑幾乎所有行業，當然也包括電影。儘管互聯網公司「拍電影」還都在試水階段，但其實已經玩出了很多新花樣。
首先，真正的「大數據電影」將出現。無論是掌握社交數據的騰訊，還是掌握電商數據的阿里，抑或掌握搜索數據的百度，都可通過大數據挖掘，真正瞭解觀眾的需求，拉近電影與消費者之間的距離，甚至讓觀眾參與到影視製作的每個環節。
此外，互聯網公司也可能重塑電影製作模式。當下中國電影市場的票房主要靠幾位名導演和名演員支撐，如果沒有大明星、大導演，投資方就會非常猶豫，於是，所有製作公司都在搶奪有限的明星資源，形成了畸高的演員片酬，而真正決定品質的製作費用反而被壓得極低。互聯網的草根文化可能會提供新的可能性，用小成本就能拍出賺大錢的好電影。
其次是商業模式上的創新。互聯網時代的電影不僅僅依靠票房，而是真正將電影製作成全產業鏈的產品。「我們可以先與香奈兒談好，它生產1000雙某限量款鞋子，付費多少，我保證它在劇集中有多少秒的鏡頭。另一方面，我和京東談好，讓它賣這1000雙鞋。之後，在劇中某一集的高潮階段，女主角踢了男主角一腳，此時女主角正穿著這雙鞋，有個特寫，此時屏幕下方有彈窗，彈窗就是京東賣這款鞋的鏈接。也就是說，當劇還在播，我們就已經盈利了。」孫忠懷說。
第三是電影發行渠道創新。隨著互聯網，特別是移動互聯網的普及，電影與觀眾接觸和交流的方式不僅僅侷限於影院，也不會止於短短數週的上映期。「移動互聯網的高速發展，會進一步拓寬電影行業的發行渠道。每一部手機都可能是一塊電影屏幕，移動互聯網平台提供的實際上是一個永遠在線的電影院。相比於常規的院線和版權收益，電影發行商在移動平台的收益將會更加長效和穩定。同時，移動視頻平台的崛起也會讓更多小眾、專業的電影走入公眾的視野。」移動視頻平台100TV創始人兼CEO劉述堯告訴記者。
在劉述堯看來，更大的機會還在於三四線城市和農村市場，「在三四五線城市，電影院並不是那麼普及，手機則成為人們娛樂的主要方式，這個現象在廣東、江浙滬一帶的工廠密集區更為明顯。因為娛樂資源的稀缺，他們比一二線城市的用戶更願意為手機上播放的內容付費，這為電影進入互聯網收費點播鋪平了道路。」
樂視網網站事業群運營總裁高飛告訴記者說：「長期以來，藝術是一條線，科技是一條線，這兩條線是平行線，有了互聯網的載體，我們能夠讓科技和藝術產生交匯。這個變化遠遠超出我們的預期。可以見證這個行業的變革，就是最大幸福。」
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=106182
優酷總裁魏明：優酷和老男孩電影不只懂生意 更要懂「情懷」
http://newshtml.iheima.com/2014/0726/144447.html與優酷土豆集團以前聯合出品的其他大電影不同，此次《老男孩猛龍過江》（以下簡稱老男孩電影）優酷全程深度參與了製作。
關於離開
回憶起這部電影，魏明還記得第一次聽到肖央講述這個故事構思時的情景。「是在去年4月份，他拿了一個iPad，裡面播放著《我想去紐約》的音樂，吉他音特別重，然後他就當著我們的面唱起來了。第一句歌詞就觸動了我的內心，印象特別深刻。你知道，詞曲的感覺是非常容易擊中一個35歲至45歲男人心的！」
魏明所理解的那種感受是：塵世中一個過著日子的男人，有家有口，在煩瑣的生活中日復一日，平淡如水。
突然有一天晚上，他厭倦了眼前的生活，發現自己還有很多夢想沒有實現，想起身離開。門口就是離開的路，多想拋下日常的這一切說走就走。可最終的結局是，到樓下轉了一圈，買了包香煙後還是回來了。家裡的老婆孩子還在熟睡當中，一切突然間就恢復到原位原狀，什麼也沒有改變。「畢竟有勇氣離開的是少數，這是中年男人普遍的心理狀態。」魏明說。
突然有一天晚上，他厭倦了眼前的生活，發現自己還有很多夢想沒有實現，想起身離開。門口就是離開的路，多想拋下日常的這一切說走就走。可最終的結局是，到樓下轉了一圈，買了包香煙後還是回來了。家裡的老婆孩子還在熟睡當中，一切突然間就恢復到原位原狀，什麼也沒有改變。「畢竟有勇氣離開的是少數，這是中年男人普遍的心理狀態。」魏明說。
「這個社會要求男人扛起所有的生活重擔，但其實他心中的那個小男孩依然還在，夢想著有一天自己能闖出一片天。他想去旅行、想掙脫生活的束縛，放手去追逐夢想。可想法上的衝動和現實中的責任交織在一起，彷彿每次鼓起勇氣想要離開時，總有一隻無形的手把他拉回來。其實很多人在創業前夕，大多也都是這種心態。」魏明說。
從外表看，魏明是位典型的技術型男。只要不是特別重要的場合，他基本都以T恤衫配休閒褲的形象示人。但跟他多接觸幾次就會發現，在他的理性外表下，其實包裹著的是一顆非常文藝的心。他描述自己就像是一個「站在感性和理性十字路口」的人，這給他管理像優酷這種集技術與文化於一體的互聯網公司時，帶來了很大優勢。
時至今日，魏明還保留著手寫日記的習慣，他最大的愛好是音樂和電影。每次到外地出差，只要時間允許，他都會在晚上到附近的影院看一兩場電影，這既跟工作相關，也跟愛好相關。所以員工在給他訂酒店時，往往會考慮酒店旁邊是否有電影院。
關於成功
對於老男孩這種似是而非、模棱兩可的開放式結局，魏明非常喜歡。「就當我們今天才剛畢業吧！」電影的結尾，既可以理解為之前發生的故事都是虛幻的，美夢醒來重新又回到了現實；也可以理解為故事真的發生了，主角取得了成功再次開始了新的夢想旅程。
當年我們也是這麼走過來的。相似的經歷，讓我感覺影片好像是某種投射，肖央在講他的故事，我們在講優酷的故事。
2010年的12月8號，優酷在紐約上市成功後，每個人心裡是巨大的空虛感。人們都說我們成功了，可上市不是結束，更像是一個開始。那種感覺就像是高考的最後一分鐘，把卷子交了以後的感覺，心裡是空的。為什麼？因為你一直為之奮鬥的目標實現了，後面就是一片空白了。
空的結果是什麼？有些人會填更多的東西進去，有些人則會很迅速地掉下去。其實肖央也經歷過這樣的過程，在老男孩微電影獲得成功後，慢慢從一個青年導演成長起來，也算是脫穎而出。但是他又回到了他的某種工序當中，在這五年裡不停地磨他的本子，改了N稿，光我聽他給我講劇本，就不知講了N遍。現在的那個結尾，是他最後悟出來的人生道理。
一切的一切，所謂的人生夢想，有實現的，有沒實現的，但是你從現在開始，可以面對下一個夢想，我覺得這才是他希望傳遞的更積極、勵志的一點，只不過表達的比較隱晦。
關於夢想
如果當作你今天剛剛畢業，你的夢想是什麼？對於這個問題，魏明更多的是將自己的夢想賦予到了優酷的發展上。
「我覺得去年優酷BU（業務單元）優化了以後，團隊有了一種明顯的、積極的情緒。今年是移動和PC打通的一年，這也讓我們能夠在產品層面有了更多的機會。近期我們發佈的定製優酷，也是一個很好玩的產品。我們有一個觀點：互聯網能夠縮短人和人之間溝通的距離，縮短影像創作者和消費者之間的距離。如何讓二者之間更快的溝通，就需要做減法。這就是看似少，其實是多的道理。」
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=107277
派拉蒙：如何低風險運作億元成本電影
http://newshtml.iheima.com/2014/0729/144508.html派拉蒙公司(Paramount pictures)2001年的動作片《古墓麗影》的預算是9400萬美元。事實上，整部影片花了派拉蒙不到700萬美元。製片廠究竟是如何籌集到8700萬美元的呢?
首先，他們利用了德國這個合理避稅港。德國稅收法律中的漏洞造就了派拉蒙大部分的收益——僅2003年一年就收入7000萬至9000萬美元。
德國允許德國電影公司的投資者享受減免稅收優待，即使他們所投資的影片尚未投產。如果一個德國人希望避稅，最好的方法就是投資未來影片。在好萊塢看來，德國法律的美妙之處在於，不同於其他國家，它不要求影片在德國境內拍攝，也不必僱傭德國演職人員。德國法律只要求影片由德國公司製作，影片的版 權和未來收益屬於這家德國公司。這一要求對好萊塢製片廠聘請的律師而言並不構成障礙。
他們安排在字面上把影片的版權賣給一家德國公司，一轉身又把影片租借回來——並協議約定未來可買回影片。這個時候，從文件上看，德國公司似乎成為影片的擁 有者。德國人接下來與製片廠簽訂「生產服務協議」和「發行服務協議」，把他們的責任侷限於表面上的臨時的所有權。
為了獲得虛假的所有權，德國人支付給好萊塢製片廠一筆錢——比他們將通過租借和生產發行協議獲得的收益多10%。對好萊塢製片廠而言，這多出的10%立刻 就等於贏利。正如一位派拉蒙執行官所說，它完全就等於是不用任何付出的飛來橫財。以《古墓麗影》為例，派拉蒙通過慕尼黑電視集團以9400萬美元把它的版 權賣給了一群德國投資者。然後，派拉蒙又用8380萬美元租回影片並買回生產發行權。1020萬美元的「飛來橫財」用於支付安吉麗娜•朱莉 (Angelina Jolie)(750萬美元)和其他演員的報酬。
但德國法律規定所籌集的資金必須用於製作影片，不能去買一部現成的;法律還規定影片的製作成本應算作開支，而不是投資。但對「製作」的理解似乎滿足於擁有版權。這種「賣了房子再租回來住」的方法沒什麼不好。首先，它向投資方收取6%至8%的手續費，有時高達製作預算的15%;它有效地降低了風險，卻沒有喪失對影片的控制權。
通過利用英國政府的慷慨，派拉蒙在影片開拍前又小賺了一筆。為了符合英國減稅法第48款的要求，影片必須包含在英國拍攝的場景、並僱傭幾個英國演員。考慮 到《古墓麗影》天馬行空的劇情，這兩個要求並不會妨礙影片的藝術內容。於是，派拉蒙再次簽署複雜的出售/租借協議。這一次的合夥對象是英國隆巴德 (Lombard Bank)銀行。通過法律花招，製片廠又賺了1200萬美元——足夠聘請導演和編劇。
通過上述幾招，派拉蒙(Paramount pictures)共賺到8720萬美元。餘下不到700萬美元的預算，將通過出售影片在美國付費電視台的播映權獲得。就這樣，派拉蒙沒有花一個硬幣就啟動了它的賺錢機器——不要忘了，影片的續集還可以使用同一套「風險管理」策略。
當然，並非只有派拉蒙會用花招——每家製片廠都利用它們減少投資風險。有新聞報導說，「New Line Cinema新線」製片廠如何將全部家當和未來壓在了《The Lord Of The Rings指環王三部曲》上。事實上，通過利用德國避稅交易、新西蘭稅收補助和預售發行權，新線已經籌集到幾乎所有製作費用。製片廠向公眾隱瞞真相的原因，大概是擔心此類宣傳將促使政府強化稅收政策——比如德國政府就時常改寫其稅收法。如果你擁有一隻下金蛋的鵝，你會在它勤勞下蛋時宰了它嗎?
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=107576
獅門影業：如何用粉絲經濟撼動好萊塢六大電影製片公司？
http://newshtml.iheima.com/2014/0801/144625.html過去兩年中，獅門影業連續在美國票房市場份額上撼動好萊塢六大電影製片公司的傳統席位。2012年，獅門影業在美國國內票房市場份額突破10%，以11.4%的份額力壓20世紀福克斯和派拉蒙，名列第五;2013年，獅門影業超越派拉蒙，以9.8%的市場份額位居第六。從獅門影業的發展來看，粉絲電影助力其大舉拓展市場份額，但同傳統好萊塢六大製片公司相比，獅門影業電影板塊收入結構還不夠平衡，對放映發行業務收入倚重偏大。文章觀點來自於藝恩諮詢即將發佈的《好萊塢電影產業報告》。
發展歷程：小成本文藝片起步、類型片站住腳跟、粉絲電影攻城略地
自1997年銀行家弗蘭克.古斯塔(Frank Giustra)在加拿大溫哥華設立獅門影業至今，獅門影業經歷了起步、發展和擴張三個階段。
2012對於獅門影業而言是躍進的一年。2012年1月獅門影業收購了頂峰娛樂，獲得了電視劇《廣告狂人》，非裔導演泰勒.派瑞指導的系列影片和《暮光之城》系列電影的版權。2012年3月《飢餓遊戲》第一部在北美上映，開啟了又一部在全球大賣的青少年粉絲電影系列。這兩個標誌性事件促成了獅門影業美國票房收入邁入「10億俱樂部」，獅門影業自2012年在美國票房市場份額的迅速擴大。
髮型模式：自主發行+國際發行權預售
近年來，獅門影業平均每年在北美電影院投放大約13至15部廣泛上映的電影，在超過2000家影院上映;同時每年還發行約10部左右的針對特定受眾的小範圍上映影片，包括獨立電影、外語電影、音樂會錄影等類型。
在北美地區，獅門影業主要採用自主發行，大部分發行人員統一在洛杉磯。相比六大，發行人員更少。除北美之外，獅門在英國有子公司，在拉丁美洲有入股50%的合資企業IDC，在亞洲Celestial Tiger娛樂集團，分別負責在相應地區自主進行發行。
在全球其他地區，獅門影業通過銷售影片在固定期限內的全媒體發行權，優先收回成本。像《飢餓遊戲》、《暮光之城》等影片，在全球各地除了保底費用以外，也陸續回收很多分成。國際預售發行權通常採用是保底費(Minimum Guarantee)+分成的方式。保底費往往不是一次付清，獅門先收取部分定金，剩餘部分通常是銀行貸款，分成一般從影片上映後超過預售協議規定的票房數據基準後開始計算。
獅門影業通過國際發行權預售基本上可以收回大部分電影製作成本，既降低了投資風險，也保證了影片營銷成本。
收入結構：收入結構多元化，但對票房收入倚重仍較大
獅門影業的收入主要來自電影的製作和發行，電視節目策劃和發行兩個板塊。2011至2013財年，獅門影業電影板塊年均收入份額為82%，創造了公司的大部分營業收入。電影板塊收入又可細分為影院放映收入、家庭娛樂放映收入、電視播映權收入、國際發行收入及其他。
2013財年，縱觀派拉蒙、環球、迪士尼和華納兄弟四家公司電影業務板塊的收入結構，影院票房收入、家庭娛樂收入、播映權出售及其他收入的比例約合3：3：4。相較而言，獅門影業對於票房收入倚重依然較大，近乎五成電影業務收入來自票房和發行;從另一方面來看，獅門影業的電視播映權及衍生產片等其他收入渠道還有較廣闊的擴展空間。獅門影業也在逐步實施收入結構多元化和平衡化，新近成立了遊戲部門，目前《飢餓遊戲》衍生遊戲項目已在開發進行中。在中國，獅門影業和優酷、阿里巴巴合作，主要通過銷售影片和電視劇播映權推進家庭娛樂業務、播映權業務收入的增長。
風險控制：開源節流 分攤風險
在過去的十四年中，70%的獅門影片是盈利的。獅門影院主要通過三種方式來控制財務風險。
1)國際發行權預售：在開拍前預售影片在北美、英國及拉丁美洲以外的國家地區的發行權，通常在預售收入能夠覆蓋60%至75%的投資後才開始攝製，有效降低了投資回收的風險;
2)控制支出：同好萊塢其他資金雄厚的電影製片公司相比，獅門開發中的項目較少，且沒有製片人工作室的合約，能維持較低的開發前期成本。
3)引入投資合作夥伴：獅門影業創立伊始，多位公司高管都曾有私募基金任職背景，深諳資本運作和財務風險控制，善用資本槓桿和多元融資渠道一直是獅門的一大特色。獅門多次引入投資合作者進行項目層面的股權融資。一般操作方法是通過與投資合作夥伴達成協議，在一定時間期限內對製作方的影視作品進行投資，在統一的投資比例上限和總投資額上限下，投資方可對製片方的協議約定期限內的影片進行投資。相應地，投資方可根據協議約定比例分享每部投資影片的剩餘收益(即從票房收入中扣除製作成本、發行費用、宣發等費用和主創團隊收益分享後的剩餘收益)，共享剩餘權益分享權。
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=107788
最糟糕的夢想，也扛不住SB似的堅持——觀電影「後會無期」 作者：格隆
http://www.gelonghui.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1738&extra=page%3D1格隆不愛湊熱鬧，也極少看電影。但韓寒的《後會無期》上映，還是特地抽空去看了。在大家都已不再討論這部片子後，格隆專門坐下來寫點感受。
去看「後會無期」主要是衝著韓寒，格隆長期閱讀他的文章。韓寒在中國體制下是個絕對的異類：他有極強的文字駕馭能力，你絞盡腦汁也不知道怎麼說清楚的事，他能三言兩語最簡潔最傳神最準確地表達出來。每次讀他的文章格隆都忍不住拜服和慨嘆：這小子，真正是個人才！最關鍵的是，他的這些文字都是針砭時弊的，他能一直寫下來，不能不說也是一個奇蹟。
應該說韓寒沒有讓我失望：後會無期雖然看似講一個無厘頭的故事，但依然犀利和一針見血。格隆自己不準確的理解大概是兩個字：希望。每個人的一生都是一次單程車票的旅行。在上路之初，無論身出名門，還是平凡卑微，一定都會懷揣著一個希望上路，你和希望是一體的。在路上我們會碰到很多人，很多事，但最終能陪伴你走完一生的只有你自己。區別只在於：最終的這個你，是一直堅持初心，你希望塑造的那個永不放棄希望的你？還是經過歲月打磨，開始世故圓滑隨波逐流的現實中的你。韓寒用一個看似邏輯混亂的故事告訴我們，如果你一直（請注意，是一直）堅持那份希望，外加一點點運氣，你會活出你想要的生活，就如同電影中那個在任何時候都堅持面包抹辣椒醬的呆板的江河。而如果你放棄希望（哪怕只是最後一個環節才放棄），饒是你八面玲瓏，長袖善舞，勇於行動，勇於冒險，朋友遍天下，就如同片中的馬浩漢，你還是會被歲月湮滅無蹤。
人生的意義在於對希望的那份執著和永不放棄。最糟糕的夢想，也扛不住SB似的堅持。這就是我從韓寒的「後會無期」讀到的。
我們回到電影。《後會無期》基本講述了兩個男人一路向西遇上的的無數糟糕境遇：出門遠行燒房子，自家的沒燒倒，把鄰居家的燒倒了，出門第一站就把一個活生生的兄弟弄丟了，旅館泡妞遇到的是仙人跳，好不容易愛上一個人，用馬桶都沖不走，但卻是個妓女騙子，心中的英雄父親其實是個拋家棄子的混蛋，通信曖昧多年的夢中情人是兄妹，錢被偷了，車被一個頭盔上印這過世女友頭像，大談人生與理想的「追衛星族」騙了，火箭發射也摔了，報名也趕不上了，臨走了兩哥們猛打一架……：一切都TMD糟透了！怎麼辦？
馬浩漢是一個真正的好漢。他是我們這個社會上多數人的化身：有夢想，有追求，講朋友，夠義氣，而且敢作敢為，勇於行動，百折不撓，哪怕燒不倒一座房子，哪怕丟了兄弟，哪怕發現父親是混蛋，哪怕夢中情人是兄妹，哪怕錢和連帶曬錢的車玻璃被人整個卸走——多數人這個時候會崩潰，會徹底喪失自信和前進動力，但馬浩漢不，他依然駕著那部漏風的車一路向西，還在車裡大聲唱起了歌，還逼著江河與他一起唱！
如果是個正常的故事，無論從哪個邏輯上，馬浩漢都會是一個成功的人，會成為我們效仿的榜樣。但韓寒沒有這樣。他安排了一個能說出「你世界都沒有觀過，哪裡來的世界觀」，「你們的偶像是明星，我的偶像是衛星」，「我看遍了天下，有人甚至不願意打開一扇窗」這樣漂亮語言，能無拘無束騎行天下，追逐衛星，還把去世愛人照片印在頭盔上的阿呂來給予浩漢致命一擊：在贏得浩漢的信任甚至是崇拜後，阿呂開走了浩漢的車，也帶走了浩漢對世間公平與人生夢想的最後一絲殘留希望：他堅持了很久很久，但確實累了。他再也不需要所謂的希望，甚至連他自己都不需要了。他義無反顧留下了小狗馬達加斯加，轉身消逝在了時間的隧道里，直到電影終了，我們也沒有在發現他的身影。我們能想像的是，他可能在哪個小城平淡生活著，娶妻生子，但他永遠也不再是哪個曾經意氣風發，屢敗屢戰的好漢了！
這情節安排得多少有點極端，甚至有點扯淡的殘忍。但，誰能保證我們經歷接二連三的打擊後，就沒有下一個致命的打擊？誰能保證我們歷盡艱辛後就一定能否極泰來？又有多少人在上路多年後，還能不忘初心？這，也許就是韓寒杜撰一個阿呂矛盾體的真正用意：渡盡劫波後仍一無所成，你，還能堅持嗎？
貫穿整個電影首位的是那個近乎有點木訥的江河。他最經典的特徵是無論走到那，哪怕再破的地方，他都會堅持做面包片夾辣椒醬。他沒有浩漢那麼炫目和張揚，他所做的就是一如既往，按著自己初心的指引去做自己自己想做的：他想去教書，他想用文字寫一寫他們三個人的家鄉。人生旅途上他的境遇境絲毫不比浩漢好，教書分到一個最西部邊境的地方，路上喜歡的女孩是設局仙人跳的妓女，朋友一個在旅途最開始就丟了，一個在旅途終點打一架分開了。但他表現的從來都很淡定：想方設法要按時去那個天知道是否存在的學校報到，發現喜歡的女孩是妓女苦口婆心勸她從良，在浩漢要絕望後，他笨拙地做溫水煮青蛙的試驗，試圖說明環境糟糕時，我們仍擁有選擇的自由。甚至在阿呂偷走車以後，他仍固執相信「或許他有特別的理由」——表面看他木訥得近乎笨拙，但卻始終擁有強大而完整的內心。這讓他像太極高手一樣，以看似綿柔的力量阻擋了幾乎所有的外界衝擊，哪怕最後所有朋友走散，只剩下一條叫馬達加斯加的小狗，哪怕最後只剩自己煢煢獨行——如果能堅守自己的內心，生活的衝擊與挑戰對我們的壓力其實遠沒有想像的那麼大。我們需要做的，是一直保留我們上路之初的初心，一直能保留愛和信任，當然，我們還需要那麼一點點幸運，而這一點交給佛祖好了！
這個電影裡最矛盾和不合常理的角色是開走浩漢汽車的阿呂。有一個鏡頭：他把車開離一段距離後，停下車把浩漢與江河的行李從後備箱拿出放在路邊。動作非常淡定舒緩，一點也不緊張，完全是一個老騙子。格隆多年在西藏穿山越野，從未在戶外人群中發現任何一個這樣踐踏信任的人。或許，韓寒只是為了用笑話的語言實踐悲劇的演繹：所謂悲劇，就是把最美好的東西撕碎了給人看！
《後會無期》讓格隆記起一部關於希望的老電影《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）。影片中，銀行家Andy受冤被判無期並關入肖申克監獄。在那座「靈魂交給上帝，身體交給獄長」，人人都只有放棄希望變成行尸走肉才能生存下來的人間煉獄中，靠一個巴掌大的鶴嘴鋤，Andy用二十年極盡屈辱的時間挖開了獄友認為六百年都無法鑿穿的監獄高牆成功出逃。在一次罔顧門外獄警的槍口堅持給獄友播放音樂「費加羅的婚禮」時，Andy道出了支撐他做這一切的原因：不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆，存在我們的內心深處，別人拿不走碰不到的東西，那就是希望！
人生路途艱險，格隆不敢保證在最艱難最沮喪的時候還會一直記得我的信念，不敢斷定自己就那麼執著，但我會一直記得Andy奔向自由後留給獄友Red的那句話：Hope is a goodthing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=109251
談談騰訊互娛“殺入”電影業的“姿勢”——“挾IP以令諸侯”
來源: http://news.iheima.com/html/2014/0917/145834.htmlI黑馬：視頻網站用近十年時間做了一件事，搭建一個互聯網平臺，近幾年，他們已經成為電影營銷的絕佳渠道，尤其伴隨移動互聯網的發展，視頻網站在電影行業的優勢日益凸顯。早在今年6月的上海電影節上，騰訊視頻就已宣布進軍電影業務，今日騰訊互娛宣布成立“騰訊電影+”全面殺入電影市場，它們的底氣來自哪里？
小娛今天參加了騰訊互娛成立“騰訊電影+”的發布會。一下午下來，有幾點深深的感受：
1、騰訊互娛殺入電影業的“姿勢”，與此前的一些視頻網站極為不同。掌握IP的騰訊互娛，在電影業務上絕對有更大的企圖，未來這些電影極有可能都是騰訊互娛主投；
2、騰訊不僅希望在投資比例上占優，在制作上還強調深度參與，這也是與其他互聯網公司做電影截然不同之處；
3、騰訊互娛旗下的IP究竟有多大的價值？這是小娛一直在思考的問題。尤其是一些諸如《豪門千金》這樣似乎有些Low的小說，《天天酷跑》《QQ炫舞》這樣情節簡單的遊戲，改編電影能玩出怎樣的花樣？
先說第一點，騰訊互娛的“姿勢”
在騰訊互娛之前，騰訊視頻已宣布進軍電影業。
今年6月的上海電影節上，小娛曾受邀參加騰訊視頻進軍電影業務的一場發布會。在那場發布會的主題原本是“如虎添翼”，然而在發布會前一天，博納影業董事長於冬拋出“未來電影業都要給BAT打工”的論調，引發業界嘩然。
於是，騰訊視頻臨時把“如虎添翼”的主題改成了“為虎添翼”，整個發布會的過程中，也一再強調與電影公司之間是合作的關系，說話的口風相當謹慎。如果小娛沒記錯，騰訊視頻投資的電影基本都是小比例的參投，投資比例在15%到20%左右。
在那次發布會上，騰訊副總裁兼騰訊在線視頻部總經理孫忠懷透露，進軍電影行業以來，意外發現“人脈”是這個行業的核心競爭力，由於優秀的導演、優秀的演員資源相當稀缺，有錢的公司很多，能夠成功投進去的不多。言下之意，電影圈的各位都是爺，得罪不起。
在小娛的理解中，騰訊視頻投資電影的基礎，是視頻網站所擁有的渠道資源已成為電影營銷的利器，騰訊視頻希望借助這個渠道在電影市場獲得更大的價值，這個邏輯跟優酷進軍電影業、愛奇藝進軍電影業的邏輯非常相似。
例如，優酷已經聯合出品了8部電影，票房20億元，但這些電影，優酷一分錢也沒有投，都是拿自己網站的資源去置換投資份額，獲得票房分成。
總之，在這種視頻網站投資電影的模式當中，視頻網站往往屬於配角，投資比例不高，在整個電影話語權中，也大多處於弱勢地位。何況，視頻行業競爭激烈，一部優秀的電影，可以找優酷，也可以找騰訊視頻，或者愛奇藝，其實沒有哪一家有絕對的優勢。
但這一次騰訊互娛出來做電影，完全是另一種邏輯、另一種姿勢，小娛稱之為“挾IP以令諸侯”。
騰訊文學、騰訊動漫、騰訊遊戲積累了大量的IP，而優秀的IP無疑是一部電影最核心的價值之一，相對與好的導演、演員，好的IP具有更強的變現能力，更低的投資風險。
因此，騰訊互娛不是要參投，而是要主投；不僅要主投，而且要深度參與。
用騰訊COO任宇昕的話，“要把我們對於遊戲、動漫、文學內容的理解，我們對於用戶的理解帶入到電影當中，做出有騰訊互娛自己特色的電影。”
為什麽這麽有底氣？有IP啊！
就在前一天的藝恩年會上，磨鐵圖書CEO沈浩波也有類似底氣十足的談話。磨鐵圖書曾經出版《誅仙》《明朝那些事兒》《盜墓筆記》《後宮甄嬛傳》，當沈浩波念完這些書名，臺下觀眾已經開始尖叫。
這位圖書業大佬這樣說：“我跟別人談判時，別人說，他有好導演好演員，我說我有好IP；別人說，他有大數據，我說我有好IP；別人說，他有互聯網營銷，我說我有好IP。”
這世道，真是得IP者得天下，擁IP自重，挾IP以令諸侯……
第二點，IP變現如何避免失敗？
並非所有的“IP變現”都能獲得成功。此前韓寒的小說《一座城池》在改編成電影之後票房慘淡，郭敬明《小時代》的電視劇也遠遠不如電影受關註。
仔細分析，這兩部作品的失敗，都是因為韓寒、郭敬明沒有深度參與。前者因為跟韓寒的條件沒談攏，導致盡管比《後會無期》先上映，但韓少一直把《後會無期》作為自己的第一部電影，幾乎沒幫忙宣傳。而劇版《小時代》，郭敬明也只是作為編劇顧問，並沒有全身心投入。
相反，電影版《小時代》，以及電影《後會無期》的成功，相當程度上都是因為郭敬明、韓寒的深度參與。在此前媒體報道中，《後會無期》宣傳方工作人員就曾感慨，當項目動起來才知道，“韓寒就是一切”。
因此，騰訊互娛這一次的電影計劃，十分強調深度介入。
騰訊互娛內容與版權業務部總經理陳英傑就表示，我們不是一個簡單的授權，我們要參與整個的制作，騰訊遊戲、騰訊文學及騰訊動漫，背後都有金牌的策劃人、制作人、編劇，他們都是會講故事的人。騰訊互娛還有IP背後用戶數據的調研，用戶更希望未來往什麽方向走，更希望每個人來參與，用戶是上帝。
甚至未來當一個電影放完之後，如果真的好，可以在騰訊文學等平臺上去做一個想象天馬行空故事的孵化，通過媒體和移動互聯網的產生更多的能量。
第三點，騰訊的IP到底有多大價值？
我們來看看都是怎樣的一些IP。
遊戲：《鬥戰神》《QQ飛車》《天天酷跑》《QQ炫舞》
動漫：《洛克王國》《屍兄》
文學：《藏寶圖》（莫言作品）
這7個IP將優先被改編成電影。
此外，文學方面，騰訊還推薦了玄幻小說《擇天記》、科幻小說《星河貴族》、都市小說《重生之別惹豪門千金》和古代言情小說《鳳鳴宮闕》。
聽到“豪門千金”這個詞，小娛忍不住想到了《霸道總裁愛上我》之類的小說，於是開始跟周圍媒體人討論，這些看起來有些low的IP，到底有多大的價值？
不得不承認的是，騰訊文學的平臺上，並沒有出現諸如《白夜行》《三體》《後宮甄嬛傳》這樣的作品。
而就在同一天，上市遊戲公司遊族網絡宣布，旗下遊族影業已獲得著名科幻小說《三體》的改編權，除了將推出改編電影外，遊族網絡還計劃推出《三體》改編的5-6款遊戲產品。
而且，像《天天酷跑》《QQ炫舞》這樣的遊戲，情節相當簡單，如果要改編成電影會有多少人買單？《QQ飛車》這種遊戲若要拍成電影，勢必上演一場又一場的追車大戲，然而以中國內地的制作水準，真的能做好這樣的場面嗎？
當小娛跟身邊的另一位媒體人熱烈討論時，她提醒我，在騰訊的平臺上，這些IP不少都已經獲得千萬級別的付費點擊，註意，這是付費，一些IP的免費點擊甚至高達40億次。也就是說，至少是有一部分基本觀眾存在的，而只要能服務好這些粉絲，並且控制成本，應該就能在電影市場賺到錢。
更重要的是，騰訊互娛是希望通過電影對這些IP進行提升，獲得IP價值的成長。
當然，最終效果怎麽樣，還是要看市場的檢驗。
該文轉載自娛樂資本論（微信公號：yulezibenlun）
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=112202
博納影業於冬：互聯網“圍剿”式滲透，中國電影進入3年洗牌期
來源: http://news.iheima.com/html/2014/0917/145848.htmlI黑馬：3個月前，博納影業CEO於冬在上海電影節期間有關“未來的電影攻絲都將為BAT打工”的言論引來業界一眾熱議，在藝恩咨詢主辦的“第五屆中國文娛產業年會”上，博納影業CEO於冬作為主題論壇日的嘉賓出席，再次拋出新觀點，於冬表示，互聯網公司對傳統電影企業的沖擊是圍剿式的，中國電影從2014年開始進入洗牌期，到2017年這三年間，能適應互聯網時代的高速發展，並懂得借資本的力量突圍的才是真正的勝利者。
中國電影產業在自身還沒有做好準備，很多問題亟待解決的情況下，已進入到了深水區。並且迎來了互聯網高速發展和金融資本不斷湧入的時代。
2003年到2013年這十年，中國電影整體票房從9億人民幣躍升至217億，產業規模進一步放大。最近幾個月來，很多互聯網公司以一種近乎“圍剿”的攻勢滲透到電影行業。同時並購資本熱潮的出現，截止目前今年共有63起資本並購在文化傳媒領域發生，涉及金額超過500個億。過去十年，電影行業的資本主要靠房地產商和煤老板來拉動。十年後的現在，大家面對的是同一個幾百甚至上千億的資本市場，這時候考驗的是企業借助資本實現騰飛的能力，同時，還要想辦法插上互聯網思維的翅膀，借勢成長。
目前，電影市場的增量大部分來自三、四線城市，而在線售票會超過電影院門店的銷售。今年1—8月份，貓眼的銷售額已經突破50億，格瓦拉有近17億，今年中國電影票房總體如果突破300個億，在線銷售將超過50%，這個將改變產業結構，在線票務的銷售將在今年迎來一個拐點。
在線銷售的在線選座和團購基本上涵蓋了所有的年輕觀眾的購票觀影習慣。如果電商平臺從前期眾籌、營銷到在線銷售這個閉環打通後，電影行業產業鏈條上的一些傳統企業將被淘汰，包括獨立的宣傳公司、純粹的財務型金融投資公司將會被顛覆，但是我認為，互聯網還不能顛覆的是內容創意。所以有強大的內容生產能力的制作型公司會借助互聯網的優勢生存的更好。
去年有近700部影片報審，其中只有三分之一左右的影片能在市場上發聲。中國電影市場目前在產品結構，題材方面都有很多限制，這也是未來十年中國電影要接受的最大挑戰。下一個十年增長還要靠電影本身的魅力，就是內容。
在2017年以後，好萊塢的電影會更加大規模進入中國市場，從2012—2017年中美電影量解備忘錄的有效期是5年，5年之後中美電影的引進的數量和分成比例只會增加不會減少。所以未來，國內有內容制作能力的公司如何跟好萊塢的制作公司形成緊密合作。2018年，中國電影將迎來怎樣的變化？中國內地票房或將突破600億。好萊塢一定不會忽略龐大的600億的中國市場，中國市場足以吸引全球最優秀的制作商來中國拍電影，這其中有半數仍將以美國電影為主。
國內的300億票房由三大塊組成：中國優秀的老中青導演；港臺合拍片；中美合拍片。這300億中有一部分是美國制作的合拍影片，對於中國的電影公司而言，尤其是在這幾年還沒有做好產業布局的公司來說，將會面臨著好萊塢未來席卷式的沖擊，大量航母級大片的介入將是新的挑戰。
2014年五大民營公司（萬達、光線、樂視、華誼、博納）今年8個月創造的票房已經超過了中國影片總票房的70%以上，這是市場競爭的新變化。還有大批影視公司要在這一輪洗牌中突圍，就看他們能不能站在風口浪尖上，借勢起飛。重新洗牌期指的是2014年—2017年這三，如果不能適應互聯網時代，不懂借勢資本市場的企業將被淘汰，若能在2018年時仍做到行業前三名，意味著你將成為世界的第七、第八、第九。
你不願意承認，不願意看到也好，中國電影市場已經迎來洗牌期。
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=112381
樂視影業完成3.4億B輪融資 ：互聯網電影公司如何一年內估值翻3.2倍 高達48億元
來源: http://news.iheima.com/html/2014/0918/145872.htmli黑馬：9月18日下午，樂視影業作為國內民營電影公司三甲中唯一一家未上市的公司對外宣布完成B輪融資，融資金額為3.4億人民幣，由包括恒泰資本在內的多家投資方參投，公司估值達到48億，與2013年8月首輪融資時15.5億元相比翻了3.2倍，不過，算上A輪投資方整體比例還不到20%。
一家O2O平臺型的互聯網電影公司，為何能在短時間內獲得如此高估值，樂視影業三年來做了些什麽？發布會現場，張昭從商業模式、業績增長、公司運營等多個角度對此作了詳細解構，並表示此輪融資將主要用於產品研發和IP運營。
一家O2O平臺型的互聯網電影公司，為何能在短時間內獲得如此高估值，樂視影業三年來做了些什麽？發布會現場，張昭從商業模式、業績增長、公司運營等多個角度對此作了詳細解構，並表示此輪融資將主要用於產品研發和IP運營。
在這種定位和模式下，樂視影業三年來創造了哪些業績？來看 i黑馬為大家梳理的一些數據：
1、2013年，樂視影業以10.5億元票房業績位列民營電影公司前三甲，占全國電影總票房（217億元人民幣）的4.8%。2014年，截止到第三季度，出品/發行影片9部，票房收入近20億元人民幣，加之第四季度即將推出的《太平輪》、《暴走神探》、《機械紀元》等大制作電影，預計2014年年底，將完成年度30億元人民幣的票房預期，或將實現近200%的票房增長；
2、自2011年來，通過對《敢死隊》系列、《小時代》系列、《老男孩猛龍過江》、《歸來》等各類IP衍生的數十部影片的互聯網化運營，實現了多元化收入增值。樂視影業財務主管吉曉慶表示，樂視影業2014年的凈利潤是2點多個億。
3、2014年樂視影業已上映9部影片票房成績均在5000萬以上，其中6部票房過億，5部影片票房過2億，2部票房過4億，1部過5億。目前，所有影片全部盈利。
樂視影業三年來做了哪些事？
商業模式：不斷叠代和轉型
2012年4月，樂視影業召開第一次戰略發布會，將樂視影業定位為互聯網時代的電影公司，提出了PGC+O2O的蝴蝶模式；2013年“蝴蝶理論”升級換代為一定三導（定位、導航、導流、導購）市場系統；2014年年初，張昭宣布公司未來三年將完成由電影公司向互聯網公司的徹底轉型。張昭對樂視影業未來的預期是能夠打破傳統單一的票房收入模式，加速互聯網化轉型，開辟五大收入模式，即影院票房收入；線上發行收入；會員收入；衍生品收入；觀影+服務收入。
基於IP/數據為基礎的電影產業互聯網改造，實現了業績高速且穩定的成長：
與傳統電影公司單片票房偶發超高或超低的現象不同的是，樂視影業規模化的投資運營及其強大的O2O平臺型市場系統支撐，使其避免了票房收入“大小年”現象。而基於IP/數據為基礎的互聯網改造，樂視影業也避免了單片票房偶發超高或超低的現象，經過一年多的實踐，2014年樂視影業已上映9部影片票房成績均在5000萬以上，10億以下，各個項目的票房占比趨向均衡，為資本投入的回報率增加了可預計性。
與傳統電影公司單片票房偶發超高或超低的現象不同的是，樂視影業規模化的投資運營及其強大的O2O平臺型市場系統支撐，使其避免了票房收入“大小年”現象。而基於IP/數據為基礎的互聯網改造，樂視影業也避免了單片票房偶發超高或超低的現象，經過一年多的實踐，2014年樂視影業已上映9部影片票房成績均在5000萬以上，10億以下，各個項目的票房占比趨向均衡，為資本投入的回報率增加了可預計性。
用戶運營：通過樂影客完成觀影和服務
為了加速樂視影業的互聯網化，張昭曾提出將電影全流程（研/投/制/宣/發/放）互聯網化的戰略，他認為，未來電影在其產生的各個環節將呈現開放與互動的狀態，電影不再是高高在上的文藝產品，而是真正貼近用戶，從用戶中來，到用戶中去。
過去兩年，樂視影業旗下的“樂影客”在“一定三導”的系統中，作為其中承接線上和線下最重要的一環——“導購”而存在。主要為用戶提供圍繞觀影為核心的“觀影+”服務。例如用戶在“樂影客”上購買到《小時代》提前觀影票後，還可以享受與明星見面，獲贈郭敬明簽名書等更多增值的服務內容。而在2014年初張昭宣布全面向互聯網公司轉型之後，樂影客升級為O2O觀影社群的移動運營和管理平臺。張昭透露，未來樂影客的“觀影+”服務還將與生鮮、餐飲等綜合性用戶服務聯動起來，更加充分地滿足用戶去影院觀影的“社交性”服務需求。
4、平臺的開放性：雙生態協同
樂視影業作為一個垂直生態的互聯網公司，與樂視集團的大生態形成獨有的互補和共生關系。同時，基於樂視生態下的雲視頻平臺、電商平臺、樂視商城、廣告平臺、大數據平臺等逐漸打通和融合，將電影和互聯網服務系統整合在一起，成為樂視影業電影生態的營銷支撐，並通過樂視生態（平臺+內容+終端+應用）形成緊密協同的運營機制，使得產業鏈上下遊的各節點的效能加倍釋放。對於樂視影業的未來，張昭認為，雙平臺雙生態協同下將會是一個三千億的市場空間。
樂視影業作為一個垂直生態的互聯網公司，與樂視集團的大生態形成獨有的互補和共生關系。同時，基於樂視生態下的雲視頻平臺、電商平臺、樂視商城、廣告平臺、大數據平臺等逐漸打通和融合，將電影和互聯網服務系統整合在一起，成為樂視影業電影生態的營銷支撐，並通過樂視生態（平臺+內容+終端+應用）形成緊密協同的運營機制，使得產業鏈上下遊的各節點的效能加倍釋放。對於樂視影業的未來，張昭認為，雙平臺雙生態協同下將會是一個三千億的市場空間。
5、推進國際化戰略：加快與好萊塢的合作步伐
近期，博納影業的於冬公開表示，未來幾年中國電影票房有一半將由好萊塢把控，並建議電影公司加快國際化戰略布局，加強與好萊塢的融合。在這一點上，樂視影業實踐的比較早，2013年就發布會了中美電影產業合作戰略，還設立了北美部，洛杉磯子公司，成立中美合資電影視覺知識產權研發機構，推進中美合拍影片制作，為好萊塢6大影業公司提供中國市場服務。而近期《敢死隊3》以三天破醫院的票房佳績成為樂視影業采用O2O市場模式將好萊塢電影本土化及用戶服務化的經典案例，這幾年，樂視影業不斷加深同獅門、傳奇、環球、索尼等海外夥伴的合作，不斷推進國際化戰略。
在本次融資發布會上，張昭反複強調的觀點是：互聯網電影公司做的是輕資本運營，而基於IP的用戶運營重點在於觀影和服務。關於後者的具體闡述和實踐，此前i黑馬在受邀參與的樂視影業“思享會”時做的采訪報道可供大家參考。
以下為大家分享這篇采訪報道：《“拆墻者”張昭:“網生代”元年，打造電影產品群的商業邏輯》
以下為大家分享這篇采訪報道：《“拆墻者”張昭:“網生代”元年，打造電影產品群的商業邏輯》
“大家把我定義為一個拆墻人，我在電影界把墻都給拆了，否則就等著別人從外面進來，雞蛋如果從外面被打破的話，它就是盤中餐了。”
當優酷宣布要成立電影公司，百度開始玩電影眾籌，在電影崗位已經耕耘了二三十年的張昭表示，傳統產業面臨互聯時代的沖擊普遍會“染”上焦慮癥。作為樂視影業的CEO，張昭的焦慮則要追溯到2012年4月，他把新創立的樂視影業定義為了互聯網時代的電影公司的時候。
樂視影業花三年時間打造了數十款電影產品，用張昭的話說，互聯網時代下的電影產品，打造模式化的品牌IP更為重要，每一款IP都有自己的商業模式，作為手握眾多IP的平臺運營者，最終，樂視影業想做的是電影產品群。
在相繼推出了《敢死隊》、《熊出沒之奪寶雄兵》、《老男孩猛龍過江》、《小時代》系列等影片，並在票房上不斷刷新紀錄之後，中國電影產業也經歷了第五代、第六代的更叠，電影產業與互聯網真正開始走向了融合階段，並催生了 “網生代”電影的新概念。
在樂視影業舉辦的一場“思享會”上，中國電影評論學會學術活動部主任王旭東、電子商務和互聯網營銷資深研究者、《羅輯思維》聯合創始人吳聲與張昭的看法表示一致，他們認為，中國電影產業正處在快速叠代升級的階段，而2014年，則是“網生代”元年。
在樂視影業舉辦的一場“思享會”上，中國電影評論學會學術活動部主任王旭東、電子商務和互聯網營銷資深研究者、《羅輯思維》聯合創始人吳聲與張昭的看法表示一致，他們認為，中國電影產業正處在快速叠代升級的階段，而2014年，則是“網生代”元年。
樂視張昭認為，中國電影產業和互聯網結合以後會形成了一個生態，它能夠自己成長，你不能去定義它，或者按照別人定義的方式去做，最終它能生長出什麽東西，沒人知道，你甚至不知道，什麽時候自己就變成這條食物鏈上被吃掉的或是吃掉別人的人。
在“思享會”上，樂視影業公布《小時代》三集系列電影的最新票房，截至到2014年8月5日，總票房收入已累計超13個億。當得知該系列電影刷新了中國系列電影票房新記錄時，張昭用了肖央的一句話——今天是個偉大日子！
比起單純議論票房，張昭更看重投資回報率，這幾年他一直追求的目標是10倍票房的投資回報比，《小時代》系列無疑是超額達到了效果。樂視在以“平臺+內容+終端+應用”的生態下，一直將“互聯網時代電影產品群”作為重要戰略方向，其中以《小時代》系列作為代表，是在此戰略上收獲的最重要的實踐成果。“對於《小時代》系列作品而言，華策是內容IP的投資人，項目運營上有專業的操盤高手，我負責跟所有的消費者對接，產生影響力和票房。”張昭說。
《小時代》在票房上，無疑是成功的。這一點當然離不開郭敬明的功勞。按照互聯網時代的“產品”思維，張昭認為郭敬明是第一個真正意義上的電影產品經理。那麽，成為一名電影產品經理很難嗎？為什麽他會是第一個？“其他導演也可以成為產品經理，但不是所有的導演都願意當產品經理，這要求他對將結果和用戶體驗負責，郭敬明是我所有合作過的導演當中對於觀眾，或者說他的用戶體驗最關心的一個，這樣的人才能變成產品經理，我們現在也在培養很多新的產品經理，他們的任務是我完善用戶體驗。我就相當於是一個投資的，然後用這個平臺幫他們來幫他們運營。”張昭說。
除了“電影產品經理說”，張昭還提到了幾個值得玩味的觀點，總結羅列如下：
1、互聯網時代的IP是屬於網民，是屬於用戶，沒有用戶就沒有IP；是創造用戶，而不是霸占IP；
2、中國電影產業跨入互聯網時代，新一波人才更替浪潮很快會出現；
3、互聯網時代的營銷，不是一個簡單點對點的關系，而是所有點都要形成開放的閉環；
4、電影是一個高品牌的附加值的內容，它很容易和其它服務形成增值的關系。
5、互聯網世界造成了一個虛擬的世界，一旦你電影市場的增量市場空間，都要通過打通線下來實現。樂視影業很大一部分也是靠線下O2O服務支撐。
2014年開年，以BAT為代表的互聯網公司紛紛切入電影行業，關於互聯網與電影的戰略合作、並購、融資紛至沓來，僅今年上半年，涉及的資金規模就已超過200億元人民幣。今年6月上海國際電影節上，至少有五場論壇討論內容與互聯網相關。
電子商務和互聯網營銷資深研究者、《羅輯思維》聯合創始人吳聲認為：2014年是互聯網與各大傳統產業超速融合的一年，同樣也是移動互聯網成為各行業特別是視頻內容行業核心關鍵詞的一年。電影作為最具影響力和傳播力視頻內容的一種，將在移動互聯網時代產生爆發性產業增量。
2013年，當BAT紛紛侵入電影產業，並試圖通過並購建立起自身的O2O壁壘時候，樂視影業O2O戰略早已進入“試驗田”，早在2012年，樂視影業就提出要做電影產業首個“互聯網時代的電影公司”，並提出蝴蝶理論，即為PGC+O2O的模式，開始認識到PGC在產業里的主流模式地位。隨後，樂視影業三年開了三場重大的戰略發布會，不斷將互聯網與電影產業創造性融合，新型商業模式逐漸開始引領整個產業的加速變革。作為一家成立時間最晚的民營電影公司，過去兩年多時間樂視影業創造了行業增速兩倍以上的“超速度”，並在2014年有望實現200%的市場增長，它是如何做利用樂視生態打造自己的電影產品群的？
移動互聯網區別於PC互聯網時代的生態構建思路
什麽叫互聯網公司轉型？張昭的美好願景是，未來3-5年樂視影業要在電影院里面創造更多的流量，2015年達到50億，2016年變成70億或80億，可能更多。當達到60億票房時，要保證有2億的流量都在線下。但是有流量就是PGC時代的互聯網，移動互聯網時代要獲取盡可能多的每一個觀眾的數據，通過大數據方式把整個產業的基礎構建在用戶上，而不是內容上。
移動內容將以娛樂內容向用戶收費為主要盈利模式,而移動應用的各環節將包含在O2O閉環內,廣告、電商以及增值服務三大盈利模式均體現其中。張昭認為移動互聯網和PC互聯網時代的不同點在於：商業模式改朝換代:“流量”經濟變身“粉絲”經濟;傳統行業進入移動互聯網生態鏈,效率大幅提升;增值服務繼廣告、遊戲、電商之後成為第四大盈利模式。
樂視生態下的全產業鏈布局主打“平臺+內容+終端+應用”，是基於視頻產業和智能終端領域的生態系統，樂視生態的“內容”既是樂視影業的IP來源，又是電影線上發行的所在，如電視劇《甄嬛傳》即將改編成大電影；樂視生態的“終端”與樂視影業形成無縫覆蓋，目前已覆蓋超級電視TV大屏、PC屏、Pad屏、Phone屏及電影Film五大屏，擁有高達14億用戶；樂視生態的“平臺”運營和“平臺”大數據成為影業的數據和運營依托；樂視生態的“應用”則與樂視影業的“觀影+”服務緊密契合，為用戶提供增值服務。
電影產品的O2O服務:地網團隊+“樂影客”
電影產業的互聯網思維，就是強調觀眾和市場的重要性，即強調電影產品尊重用戶的消費者服務意識。而這種服務意識，本質上也就是電影產業互聯網化的集中體現。據張昭介紹，《小時代1》和《小時代2》的成功是粉絲經濟與O2O商業模式的融合，而《小時代3》則是互聯網IP+粉絲經濟+影院社交+O2O營銷的成功案例。其中，對O2O的市場閉環的打造是最終牢牢將用戶需求鎖住，創造一連串閃亮票房數字的關鍵，在張昭看來，互聯網世界造成了一個虛擬的世界，電影產業長久以傳統票房主導整個市場，但其增量市場的實現都在線下。在樂視人員的整體配比中，線下占到了50%，線上是25%，其他25%分給投資做產品或管理等方面。張昭向i黑馬表示：“我一直覺得線下是非常重要的，線下也是傳統產業，這是基礎，，樂視影業主要是靠線下支撐，重要的是O2O模式。但要形成O2O，如果你沒有很強大的線下團隊就觸及不到場景。”
樂視影業是如何圍繞用戶需求來實現O2O(線上+線下)的貼心服務的？基於電影是一個線下的生活行為，樂視建立了一支300個成員組成的地網團隊，他們是社交活動的組織者，要完成“用戶”的許多落地需求，這些人常年的做這樣的社交活動，比如在《熊出沒之奪寶雄兵》上映期間，他們在線下組織了5000名誌願者，使得每個電影院都有兩個熊和一個“光頭強”，畢竟社交需要有人執行，這也是未來會演變成未來的商業模式中移動互聯網時代非常重要的一環。現在電影和互聯網結合的最熱的是賣電影票，大家從事非常簡單的互聯網服務，你要提供更加複雜的C2B的服務，例如定制化的。
於是，樂視影業旗下出現了一大批 “樂影客”人，他們為“用戶”提供優先觀看、與偶像同場觀影、獲贈電影衍生品等超級福利，他們平均年齡在15-25歲，是中國電影產業未來的主力人群。“比如我們在珠海有一個員工，他在地方上用一個公眾賬號將每一個珠海當地影院的微信用戶都聚集在一起，在珠海，用戶如果想了解更多的觀影社交服務，第一個想到的就是他。”參照這個模式，複制很簡單，遍地開花的結果是將形成一個超大的線下社區。一方面，樂視通過線上實現精準定位分析、營銷導購，線下則由“樂影客”輔助實現O2O服務。基於這一點，張昭判斷，中國電影產業在跨入互聯網的進程中很快會出現一波人才更叠的浪潮出現。
五大基於IP的用戶運營模式
樂視影業三年做了數十部電影作品，以《小時代》系列、《老男孩》、《熊出沒》等產品為代表的IP品牌是怎麽出來的？這些票房背後又有怎樣的商業邏輯？以下為大家分享五款基於IP的打造細節！《敢死隊2》：社會化媒體 020社交
2012年9月，《敢死隊2》是樂視影業的第一個影院社交產品的影片，最終獲得了3.5億票房，創造了中國7天非分帳影片的票房記錄，它采用了社會化媒體+線下的社交的商業模式。“當時做了很多《敢死隊》的隊旗，印了很多貼在女孩子胸口或者是臂膀上的這些刺青的貼紙、方巾，我們用一個社會化的工具，組織了一場名為”英雄主義代代相傳”的活動，線下由兒子帶著父親，兒子帶著兒子，老婆陪著老公等組合方式，通過這些實物、衍生品和觀眾達成了社交的體驗。
《小時代1》、《小時代2》：粉絲經濟+全網O2O營銷
從2013年開始的《小時代1》和《小時代2》，樂視影業正式引入粉絲經濟模式。“當時選這麽一個IP是因為《小時代》的粉絲基礎，做了一個非常冒險的決定，用了中國電影的第一個產品經理，就是郭敬明”此外，樂視還采用了全網的營銷方式，跟百度、360、騰訊、騰訊QQ，幾乎所有的重要的互聯網平臺都做了O2O的營銷，最出名的是《小時代嘉年華》，全國1200億電影院聯動，《小時代》幾乎占據了所有新聞的頭條。
《熊出沒之奪寶奇兵》：互聯網數據化+O2O影院社交
《熊出沒之奪寶雄兵》是部傳統的動畫片，當初張昭在拿到這部片子的時候只有一個想法，他在思考能不能用互聯網的方式來做。在播放的過程中怎麽能夠把它轉換成一個互聯網的IP？最終他決定通過互聯網來積累數據、積累用戶，形成了一個傳統IP向互聯網IP的轉化，然後再用互聯網的方式來做。“把整個視頻產業，娛樂行業的內容能夠互聯網化、數據化，整個產業的價值就起來了。因為你知道多少人喜歡這個，多少人喜歡那個。所以這是娛樂視頻娛樂產業接下來一個最需要做的巨大的工作，才能讓這個產業不是挖坑。重要的是這個產業能夠把數據沈澱下來，能夠源源不斷的獲取，創造價值。”對於如何突出電影的社交價值？張昭說：“我們把電影院變成兒童樂園，我們做了幾千名誌願者扮熊，很多孩子三次來到電影院，今天媽媽陪他來的，第二次又來，第二次爸爸來，來了以後讓他爸看電影，他自己留在娛樂廳里面，可以搶禮物、參加遊戲，交朋友。第三次他拖著奶奶又來了，再不說電影好看，而是因為跟誰誰約好了，也許是他在影院里認識的小朋友，約定了要一塊再來。”
《老男孩猛龍過江》：全網視頻營銷+O2O生活化營銷
《老男孩猛龍過江》的成功會不會產生大家來搶視頻的PGC的熱潮？張昭自信完全有可能，對於做產業的人而言，模式可以讓很多東西增值，而現在大部分做電影產業的人，仍然是除了導演明星以外，極少人再創造價值。互聯網時代電影的產業模式本身可以離開名導演，明星，自己創造新的價值，並且它一定是增值的。《老男孩猛龍過江》就是一個例子，創造IP之後，再挖掘IP的深層用戶價值，樂視選擇的方式是把電影產業的營銷跟視頻產業做結合。
“我們剛開始做的時候真的很困難，我也沒有完全想清楚，怎麽讓娛樂媒體能夠給我上頭條，說肖央怎麽能上頭條呢，他沒有娛樂傳播的價值，本來這個影片定在5月1日上映，上不了，是因為宣傳量沒有到。結果說再賭一把，我們回到視頻，我們做了4個MV，第一個先推的是小蘋果，沒想到《小蘋果》突然一下火了，我們在所有的可以放視頻的營銷上做了《小蘋果》的推送，這個影片突然變成了一個知名的IP。
第二，我們在電影院送了好多蘋果，當然是借《小蘋果》這個事兒，大家在電影院里吃蘋果是很好玩的一個事兒，把電影和生活結合在一起，《《老男孩猛龍過江》》是一次成功的嘗試。“
《小時代3》：互聯網IP+視頻營銷+跨粉絲經濟+O2O影院社交
《小時代3》的整個商業模式依據仍然是基於粉絲經濟，樂視跟粉絲溝通的方式是征集粉絲的意見，提取在1、2當中觀眾的反饋，對服務的不滿意之處或是對內容本身的槽點。他們通過這種方式從而深入了解這個群體更加窄的需求。這是他們在粉絲的縱向服務，深度服務所做的進一步探索。張昭始終覺得，未來互聯網，特別是移動互聯網時代非常重要的就是深度服務。深就意味著黏性會更有黏性。
《小時代》是第一個成功的IP，在《小時代3》里有20多個廣告植入，這背後的粉絲用戶累計達到十幾個億，它是完全基於互聯網運營起來的品牌。
《小時代》系列影片的成功也給張昭留下了一些啟示和思考空間，比如同性質的產品、同性質的粉絲群體之間怎麽實現交互，每一個移動的IP背後的用戶怎麽實現好的社交體驗？
張昭認為，平臺的運營方式對IP的內容形成和延伸的路徑，以及營銷的路子有非常大的影響。《小時代3》一共有4個版本的拷貝，不同的影院拿到的拷貝是不同的，最早的版本MV只有一段，主攻某一位主創的粉絲，到第二段，彩蛋的內容根據粉絲人群的變化也做了改變，到最後一版，再用《時間煮雨》這首歌曲促使郭敬明、吳亦凡、楊冪等多位明星的粉絲形成交互。
不少業內人士對今年中國電影的票房走向做了預估，300億應該問題不大。對於樂視影業，張昭自信可以做到30億的票房，占整個中國電影市場總票房的10%是今年的目標。在許下票房目標的同時，張昭又強調要忘掉票房，30億的票房對於一個互聯網公司來說，其實意味著一個億的觀眾容量，通俗來說即觀影人次。深諳“用戶”思維的他說：“只有這一個億，我們在線下，在電影院擁有了1億的觀眾。”
目前，樂視影業會繼續專註在很多IP轉換、互動化的營銷上（線下的O2O服務）。張昭向i黑馬表示：“我是比較註重模式的積累，這才是最重要的資產，當然另外的資產就是你的用戶，你積累了很多模式，根據市場做不同的變化，這是運營商業的其中的一個方式。”
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=112583
膠片消亡的秘密：因為電影發行是唯一堅挺的利潤區
來源: http://news.iheima.com/html/2014/0927/146149.htmli黑馬：經過近二十年的掙紮，全球電影產業已經幾乎全部完成了由模擬信號到數字信號的轉變，不但膠片生產商富士及柯達紛紛破產倒臺，美國94%的放映廳更是由膠片放映轉為數字放映模式。前環球影視總裁湯姆-波洛克表示，電影發行是行業中唯一堅挺的利潤區域，而電影的數字發行會將讓這其中的利潤翻倍。
當克里斯托弗-諾蘭的《星際穿越》今年年底與觀眾們在影院里見面的時候，這部精心制作的科幻史詩，將會是目前少有的同時以膠片形式制作和放映的大成本電影。
諾蘭向來是膠片格式的公開支持者.他在2012年與美國導演工會的訪談中就曾說:“保留和堅持膠片格式是任何有能力有資源的人的基本義務”。而現在隨著一小股核心電影人的加入，諾蘭沒有失信於他的承諾。就像一個電影人的正義聯盟，在諾蘭與《星際迷航》導演J-J-艾布拉姆斯、昆丁-塔倫蒂諾、賈德-阿帕圖的帶領下，他們打響了挽救35毫米膠片的“聖戰”。
據華爾街時報報道，以上四位知名導演是最近促成柯達與幾家好萊塢大型制作公司新合作項目的背後推手，這不但避免了破產保護中的柯達公司關閉膠片生產工廠，還進一步保證了其他電影人可以使用膠片制作的權力。
對於普通電影觀眾來說，影片的制作載體與影院的放映方式，可能不是他們關心的重點，但是只要關註數字技術在好萊塢發展的人們都知道，膠片這種看似過時的載體，現在仍得到了許多頂尖創作型人士的追崇。正在拍攝新《星球大戰》續集的艾布拉姆斯便是其中之一，他說，“膠片本身就代表了質量。無論是色域，感光度還是解析，膠片總是有那麽一種不可否認的美，非常自然與真實，像有機物一般。”有著同樣看法的還有以喜劇見長的獨立導演阿帕圖，“膠片的色彩感和顆粒里有一股魔力，是其他載體很難取代的。”
相比其他略帶主觀的看法，諾蘭對保存膠片的理由更實際，他說自己雖然非常支持電影制作技術創新，但在膠片的問題上，新興的數字技術並未達到並超越膠片所保持的標準。
而“膠片四騎士”中的電影狂人昆汀-塔倫迪諾更加誇張，他不僅喜歡使用膠片拍攝，還只看膠片放映的電影。他不但在洛杉磯買下了一家舊影院，專門供膠片放映，還承諾將會使用65毫米IMAX膠片格式拍攝他的新片《八惡人》。在今年年初的戛納電影節上他甚至抱怨：“我完全沒法忍受數字格式，對我來說，數字放映就是電影的終結！”
導演和創作型人士對膠片這種舊模式產生熱情並不奇怪，因為膠片和數字各有千秋，他們也不是必須在拍攝和放映載體方面考慮太多。而真正渴望電影數字化的是好萊塢制片商們，它們不斷推動電影技術發展，正是因為直接影響到公司與行業的利益關系。
前環球影視總裁湯姆-波洛克表示，電影發行是行業中唯一堅挺的利潤區域，而電影的數字發行會將讓這其中的利潤翻倍。早在1992年索尼影業就曾嘗試以光纖電纜傳輸放映來宣傳電影《豪情四海》，但因為技術問題，影片的圖像僅有35毫米膠片解析度的一半，觀眾反應也相當差勁。
七年後，《星戰前傳第一集：魅影危機》在洛杉磯及紐約分別進行了兩場數字放映，觀眾對新技術的反應大為好轉。因此在之後的十年內，數字放映逐漸進入各大影院，到2007年，膠片轉為數字的話題已經從個人喜好變為行業準則，美國國內電影院數字屏幕的數量也從1700個激增到4000個。為了與電腦與電視遊戲競爭，數字放映頓時變成了電影營銷的最大賣點。
而2009年的《阿凡達》更為數字格式奠定了不可動搖的地位，預測到影片會產生的巨大反響，影院紛紛在聖誕節前加緊安裝數字3D屏幕來吸引觀眾。25億美元的票房也讓數字制作及數字發行成為電影制作業最新潮、最火熱的技術。
數字技術從此一發不可收拾，以迅猛勢頭發展：2010年，數字屏幕占據了全球32%的電影放映廳；2012年，數字放映在市場份額中首次超出傳統膠片放映；業內人士推算2015年時全球數字放映廳將占到全球93%的份額，只有17%的影院放映屏幕屬於膠片。
經濟利益無疑是推動電影產業往數字化發展的最大動力。數字化的電影發行一般通過硬盤來操作，整個過程簡易且成本極低。相比之下，制片公司通常需要1500到2500美元來制作和運送每部膠片拷貝。如果以大概4200所影院發行的流量來看，光是膠片的發行成本就會達到1000萬美元。這樣計算下來，沒有一家制作公司不想把動輒上千萬的膠片拷貝，縮減成每塊只需要150到250美元的硬盤。
不過除了制作公司，行業內其他玩家卻對這樣的技術變革不那麽感冒，尤其是身為流通渠道的各大影院。雖然不像之前預測中的那樣慘烈，而且大多數連鎖影院現在已順利的完成了由膠片到數字的轉換，但巨大的改變還是影響到許多私人經營小規模影院的生存狀況。即使制片公司與影院分享了許多省下來的成本，無數小規模影院還是無法承擔大約7萬美元一塊數字屏幕的更新費用。“我們也想升級的，只不過資金實在是無法周轉，”一位加州影院老板在被迫關閉他家擁有的小劇院時這樣說。還有很多這樣的影院，現在開始轉向公共集資來籌集升級屏幕的資金，一家在紐約有著100多年歷史的影院就在網上公開尋求觀眾的幫助。
面對著如此一個“變則生，不變則亡”的難題，也有不少影院決定留下他們的35毫米膠片投影設備。因為對他們來說，這似乎變成了一個原則上的問題，“總是會有完美主義者會想看膠片的。”但想法雖好，現實卻無法支撐這些少數影院保留之前的經營模式，因為除了少數像《星際穿越》這樣有理想的影片，派拉蒙去年已率先結束了35毫米膠片發行，其他公司緊跟其後，也會在兩年之內徹底更新為數字發行。這無疑是很多電影發燒友都不想看到的情況。但對於去影院買票看電影的普通觀眾來說，膠片或數字又有什麽關系呢？
需要正視的是，現在關於膠片和數字格式的爭論，都還是紙上談兵。事實上，數字格式已經贏了。它的影響不僅僅反映在地方影院的投影設備上，在行業各個方面產生了連鎖反應：制作公司的更新促進了膠片生產的滅絕，也從而增加了膠片拍攝的成本與難度，加上數字相機日趨豐富的功能和超低成本，越來越多年輕電影人開始選擇後者。全美知名的南加州大學電影學院課程里，現在只剩下了一門教授操作膠片機的課程。
在電影這個多變的行業里，多數業內人士在為膠片格式而嘆息的同時，又不得不選擇讓自己進化，也有不少人擔心高額的成本會讓膠片拍攝變成一項“有錢人的運動”，例如只有像諾蘭這樣的大牌導演可以承擔，而普通電影人或剛入行的新人只能轉向使用方便操作、成本相對低廉的數字相機。
著名導演馬丁-西克塞斯得知柯達被救後，曾發表公開信說：“在電影發展的歷史上，只有很小一部分的作品不是用膠片拍攝的，就連我們現在推崇的高清格式也是在努力的複制膠片的感覺，所以對柯達的保留是一件對保護電影這種藝術形式的好事。”或許導演們所說的，只是一種單純的懷舊。但這種感情還是留住了膠片，哪怕只是這麽一小會兒。
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=113269
Next Page