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谷歌CEO拉里•佩奇：音樂訓練造就了谷歌的高速傳統
來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1123/147906.htmli黑馬：黑馬哥一直認為偉大的商業領袖往往具備藝術家的品質。喬布斯創造了第一代Macintosh電腦中采用多種字型和字體的故事已廣為流傳。谷歌CEO拉里•佩奇同樣也是極富想象力的代表，他將音樂學習中對於速度的執迷滲透到公司之中，造就了谷歌高速的傳統。他們的故事或許能打開我們循規蹈矩的腦洞。
“假如我從未旁聽過這門課，Mac電腦絕不會擁有多種字型或按比例間隔的字體。”喬布斯在2005年斯坦福大學(Stanford University)畢業典禮演講中表示，“而且，自微軟Windows模仿Mac之後，可能每一臺個人電腦都有了這種字體界面。”喬布斯說，直到很久之後，他才意識到那一門書法課對於個人電腦“豐富多彩的版面式樣”有著多麽大的影響。“當然，我上大學時是不可能把未來的這些點串起來的。”他說，“但在十年後回顧這一切時，所有這一切都一目了然。”
當谷歌的首席執行官拉里•佩奇回顧過去時，他意識到他受到的音樂教育，特別是他對於速度的迫切和執迷，在造就谷歌的核心元素方面發揮了重要作用。
“從某種程度上，我感覺音樂訓練造就了谷歌的高速傳統。”最近佩奇在接受《財富》(Fortune)雜誌采訪時表示，“在音樂中，你需要對時間有非常清晰的認知。時間基本上是最重要的東西。”
佩奇在密西根州長大，演奏薩克斯，並學習了作曲。在密歇根大學(University of Michigan)上學時，他為一家利用軟件來制造音樂合成器的公司制定了一份商業計劃書。在這個要求軟件實時工作的項目中，他驚奇地發現了一個他認為大多數電腦軟件都存在的缺陷。
“這太讓人驚訝了，我發現現代操作系統在實時表現方面相當糟糕。”佩奇說，“如果你從音樂角度考慮，假如你是一位打擊樂演奏者，你敲擊一下後，聲音要在幾毫秒後才會發出。”
從谷歌成立的第一天起，佩奇對於速度的執迷便滲透到了公司之中。佩奇堅信，如果谷歌搜索引擎返回搜索結果的速度越快，其使用頻率就越高。他隨後對此進行了測量。由於不滿意毫秒級的反饋速度，佩奇對工程師們(包括開發算法和構建數據中心的工程師)施壓，要求他們考慮延遲時間。他維持了谷歌首頁非常著名的空白設計，因為這可以幫助文件更快地加載。直至今日，在搜索結果頁面頂端，谷歌仍然會告訴用戶，它用多少時間找到了搜索結果。搜索“Larry Page and speed”(拉里•佩奇和速度)，在第一個搜索結果的鏈接上方，你會看到“約21,100,000條結果(用時0.47秒)。”
在產品演示時，大家都知道佩奇會默默計時，如果他認為一款產品速度太慢，就會抱怨。谷歌在開發Chrome網絡瀏覽器時對其進行了速度優化。佩奇對於速度的關註所帶來的影響已遠遠超出了谷歌自身。2010年，谷歌在對搜索結果排序時開始考慮網站的加載速度。這迫使全世界的網站管理員對網頁加載速度進行優化。
因為他的緣故，整個互聯網可能都變快了，但這並不意味著佩奇就會滿足。
“看到軟件開發人員懶散的程度讓人感到驚訝不已，他們覺得，軟件運轉需要一些時間沒什麽大不了的。”佩奇說，“但這的確是不能容忍的。”他笑了笑說，“人們能非常快地處理信息。如果你的電話性能不佳或有其他問題，就是一個大問題。”
如今，佩奇可能還沒有放松要求產品實時工作的苛求。但自從2011年他接任公司首席執行官後，他開始堅持讓谷歌註重另一項核心要素：美學。這也是音樂教育給予他的啟迪。
佩奇相信美學設計與速度並不矛盾，他敦促工程師和產品經理為谷歌所有的網絡產品推出全新統一的、更為優雅的設計。谷歌內部將這一項目稱為肯尼迪項目(Project Kennedy)，一開始以谷歌的搜索頁面為主，後來幾乎涉及到了谷歌其他所有服務。自此以後，視覺設計已成為開發流程一個不可或缺的部分，特別是移動應用。
“我認為，藝術是我們所做工作的一項重要組件。”他說，“作為一家科技公司，我一直在努力強調這一點。”佩奇說，他學會欣賞“藝術組件”一定程度上是因為音樂的緣故。
如今，佩奇對音樂的興趣轉向了新的領域。至於會為谷歌帶來什麽樣的影響，仍有待觀察(如有影響)。“近幾年我在努力學習一點打擊樂，這很具挑戰性”，他說道。
讓iTunes跳腳 串流音樂龍頭爆赤字
痛擊全球第一蘋果電腦的滋味及代價是什麼？被美國《時代》雜誌列為新創公司之一的瑞典線上音樂服務商Spotify，應該最有資格回答。 從二○一三年下半年至今，Spotify的用戶數翻倍，成長速度之快，穩坐全球串流音樂龍頭寶座。亮麗的表現，不僅推升去年營收至新台幣至少二百二十億元（以下均為新台幣），也讓推出iTunes的蘋果，想搭串流音樂潮。不過，仔細檢視財務狀況卻發現，它燒錢速度也是業界之最，成立八年來，已經至少燒光了六十億元。 「我們會賺回來！」Spotify亞洲區總裁考爾（Sunita Kaur），十一月中旬訪台參加DigiAsia數位亞洲大會時，接受《商業周刊》專訪時坦承，目前公司確實還在燒錢，但她相信，隨著用戶數持續增加，廣告和用戶訂閱營收，一定會起來，五千萬名用戶，就是她的獲利仙丹！ 布局台灣，推一四九吃到飽 為了拉攏用戶，過去半年，Spotify積極強化「推薦歌曲」的精確性，推出多螢幕連結功能，將勢力從手機延伸到客廳；在台灣，為了對抗霸主KKBox，推出每月一百四十九元吃到飽方案（編按：其他國家方案為每月三百元），無所不用其極，就是為了賺回老本。 但，補錢坑、對抗同類型競爭對手之際，這位龍頭大哥還得面對「營收」、「用戶」比自己大好幾十倍的敵人。 今年上半年，蘋果花三十億美元買下Beats、亞馬遜推出Prime Music、Google收購Songza，這些全球市值前十大的科技公司，挾著數十倍用戶數，攻城略地，正步步威脅Spotify龍頭地位。 連原來Spotify的合作夥伴，也開始出現鬆動。十一月初，美國鄉村音樂天后泰勒絲（Taylor Swift）以收到的錢太少為由，拒絕在Spotify上提供最新專輯，逼得Spotify執行長艾克（Daniel Ek）在官方部落格表示：「Spotify已經支付超過二十億（美元）的版權費，」極力保護新創公司美名。 「單打獨鬥行不通，」國際研調機構顧能（Gartner）分析師蔡惠芬分析，Spotify必須用最快的方式找到新夥伴，如：電信業者，甚至和競爭對手合作，才可能盡快衝高用戶數。 前有財務壓力，後有大軍追擊，都在考驗著這隻小蝦米的智慧。 | ||||
佛教音樂王 打造宗教界KKBox
| 2014-12-01 TCW | ||
三十年來，他斥資逾十億元，打造出上千張佛教音樂專輯，其中半數全球銷量賣破百萬張，擁有全世界最多的佛教唱片專輯版權。 如今他又花五年、砸下三千萬元，推出全球第一支付費下載的佛教音樂App，讓宗教音樂界也有了KKBox。 他是妙蓮華心靈音樂創辦人楊耿明。早期市場根本沒有佛教音樂概念，楊耿明卻把流行音樂元素融入宗教，有系統製作出創新佛曲，因此占了先機。「市面上八、九成佛教音樂都是他們的，不誇張！」皇冠企業集團董事長江永雄觀察。 會轉進佛教音樂，源自楊耿明三歲就跟著出家的外婆皈依，曾在寺廟生活四年，是個理著光頭的小沙彌，對金剛經等經書倒背如流，直到國小才還俗。 唱片業南霸天之子國小就想結合唱片與宗教 楊耿明縱橫台灣唱片業已近四十年，「我們家就是唱片業的活歷史，」現年四十八歲的楊耿明回憶。在他十歲時，父親楊期泉開了南部第一家唱片行，十三歲時成立全台首家電子音樂唱片公司「中聲唱片」，十七歲時則有發行台語流行歌曲的「南星唱片」，出過陳一郎、陳盈潔、葉啟田等知名歌手專輯，「那時候是南部最大唱片公司。」楊耿明說。 繼承父親商業頭腦和生意基因的他，國小時有次和同學到老師家做功課，基督徒的老師帶學生唱詩歌。他聯想到幼時寺院只有木魚「叩、叩、叩」，沒有任何伴奏，便想讓佛教經書也能像基督教和流行歌曲結合，「父親說以後有能力，你再來從事這個行業，可以顛覆這個產業。」 找來知名編曲、演奏家20年前賣贏鳳飛飛、王傑 小小年紀的他把父親的話記在心裡，國小一畢業就幫家裡的唱片公司選歌。國中寒暑假自學當音樂製作人，在只有卡帶和黑膠唱片的一九八○年，已有上百名外包樂師供楊耿明調度，「那時候一張專輯只要錄出來，隨便都是一棟房子賺進來。」楊耿明說。 二十年前他二十八歲，父親生病，楊耿明發願整合佛教和流行音樂，成立全球第一家專門出版佛曲的唱片公司「妙蓮華」。當還沒人注意到佛教音樂商機時，他就搶進此藍海，找來知名編曲家劉清池、二胡演奏者溫金龍等知名樂手，把古板、傳統的宗教音樂和流行結合，因此勢如破竹搶下市場。 「大家都不曉得我們量比流行音樂都大，」楊耿明回憶，二十年前一進錄音室，一小時收費二千二百元，包括吃飯時間都照算錢，台北三家最紅的錄音室，每個月最少都有七天在錄妙蓮華的宗教音樂，「當時一張專輯製作成本超過百萬，但只要一發行馬上賺回來。」 當年隨便製作一張專輯，銷量都是百萬張起跳，最暢銷的甚至賣破五百萬張，比同期的王傑、鳳飛飛等國語流行歌手專輯還賣座。「消費者流行歌曲可能就買一張，我們這種東西一去就買二十張、一百張送人，一千張都有。」他帶起佛教現代音樂風潮，不只唱片行會播，甚至深入全台大街小巷。 楊耿明透露，至今共製作超過一千張專輯、一萬首佛曲，全盛時期每年光版權收入就以億元計。 轉型推出佛樂App槓上龍巖，要求公播權付費 不過這十年來，楊耿明的事業因不敵網路免費下載而節節敗退。過去，全台有超過十萬間唱片行，現在卻僅剩不到一百間；反映在他的銷量上，十年前開始每年以約一○％的速度萎縮，今年他的佛教音樂營收僅約一千萬元，連過去的十分之一都不到。 「現在出去頂多一千張就算大賣，賣一張賠一張，你就知道有多慘，」楊耿明苦笑說，以前一個月最少推三張專輯，現在放慢到半年才有一張，「其實不只我們，是整個唱片產業現在已經沒了！」 唱片業打滾近四十年，最令他痛心的事，莫過於曾看它在手中輝煌，又看它隨大環境消失。「我想救這個產業！」唱片業會垮是因為網路，現在楊耿明卻打算靠網路再把它復活。 看好App付費聽音樂趨勢，他把過去累積的宗教音樂，集結成數位資料庫發行，新推出類似線上音樂平台KKBox，向私人、家用消費者每月收費三十元；此外，商業用途的公播，他則靠主張著作權，要求禮儀公司在內的商家付費使用。 「宗教用樂最大就是禮儀公司，」他盤算著，台灣一年往生約十五萬人，扣除一％基督徒，再以使用一場告別式用樂收費兩千元計算，只要能收到四成就有一億元版權收入。 所以楊耿明在兩年前創立中華國際宗教音樂著作權協會，並接任理事長，近期他開始大動作槓上龍巖、萬安生命等全台大小禮儀業者，主張告別式中，若公開使用他的宗教音樂必須付費，「他們罵為什麼要付錢，你是要賺死人錢，」楊耿明不諱言，使用者付費天經地義，否則訴諸法律。 「死不甘心，總是要想辦法求生存，希望靠雲端和著作權，能再把這產業帶起來。」儘管近四十年唱片生涯舊夢已逝，但這位對宗教和音樂有執著的「佛教音樂王」，仍等待著新夢實現的一天。 | ||
音樂141130大指揮家系列(四) Lorin Maazel
來源: http://www.tangsbookclub.com/2014/11/30/%e9%9f%b3%e6%a8%82141130%e5%a4%a7%e6%8c%87%e6%8f%ae%e5%ae%b6%e7%b3%bb%e5%88%97%e5%9b%9b-lorinmaazel/音樂141130
大指揮家系列(四) Lorin Maazel
蕭律師執筆
LorinMaazel (1930-2014)
二零一四年七月十三日，一顆亮耀的樂壇巨星殞落。 Lorin Maazel（中文譯名不一，索性不譯），這位二十世紀最後的一位指揮大師，以八十五高齡與世長辭。
還記得去年十一月二日的晚上，在香港文化中心，站在通往音樂廳的梯階上，Maazel拿著長長的指揮棒，在眾多免費觀眾圍堵下，靜靜地指揮著也坐在梯階上的十多名室樂團團員，演出華格納當年獻給妻子的《齊格菲牧歌》，重現首演時的光景。（關於此曲的趣事，請參讀另文。）之後轉入音樂廳內，全不看譜，超過一小時的演出中站立著指揮他親自改篇自華格納歌劇的《無言的指環The“Ring”Without Words》，當時情景，仍歷歷在目，曲音仍縈迴腦際。
我第一次觀看他的演出是在一九七三年，他帶領柏林電臺交響樂團Berlin Radio Symphony Orchestra在香港大會堂演出，最深的印象是他指揮伴奏、他的太太（記不起名字）主奏的貝多芬第三號C小調鋼琴協奏曲，兩夫妻合拍得絲絲入扣。當時我坐在第五行，看他倆的眼神交換，清晰感受到水乳交融的演出，令人特別難忘的是第二樂章的慢板。
Lorin Maazel一向是我喜愛指揮偶像之一。我在上世紀六、七十年代開始收集他錄音的黑膠碟，特別是他早期指揮的柏林愛樂管弦樂團Berlin Philharmonic Orchestra和稍後的維也納愛樂管弦樂團Vienna Philharmonic Orchestra的錄音。
我在寫這篇介紹Maazel的專文前，曾嘗試在網上查看多點有關他的生平資料，但令我很失望。特別是維基百科Wikipedia，它介紹Maazel早期在歐洲的活動簡單到不得了，對他和BPO和VPO的關係提也不提，連兩個名樂團的名字也沒有出現過。 只要翻一翻當年的舊報或音響雜誌，就文獻俱在，連我這small potato的「非專家」也保留有一些，為什麼撰寫《維基百科全書》的「專家」竟可以當沒有發生過？但其後八十年代，他在美國的樂壇活動卻寫得很詳細。這點解釋了甚麼？一方面是撰寫者粗疏，又可能是太年青，聞所未聞Maazel當時在歐洲最輝煌、最風光的日子。 如果他（或他們）能見到我現今手頭上拿著的幾十張Maazel在六、七十年代的經典錄音，又怎會忽略或放過這段歷史？第二個原因可能撰寫者是美國人，因Maazel是美籍，在大美國心態（一般美國人都有）下，故意誇大他在美國的貢獻，對他在歐洲的成就避而少談。 如果美國樂壇有能耐或有眼光，早就應留住他，怎能讓Maazel在歐陸先發光二十年！
幸好我手頭上有大批他的錄音頭版唱片和資料，這就是有關Maazel的歷史文獻。這篇章不大著重介紹Maazel的生平，而著重發燒友的興趣與媒體所未及者，特別是有關他在上世紀五十至七十年代為一般媒體輕略的事宜，更重要的是有關他的錄音名盤。
使人覺得驚奇，在1957年，二十六歲的年青指揮家Lorin Maazel已在樂壇打滾了十七年！他九歲就開始指揮生涯。 更令人不解的是，在之前六年，他曾舉辨了一個自以為是的「告別音樂會」，因為美國哈佛大學嘗試以一筆獎學金，誘使他棄音樂而轉研數學。在這「告別音樂會」，他演出的曲目之一是蕭斯塔柯維奇Shostakovich的第五交響樂。 在排練時， 意大利著名歌劇指揮家Victor De Sabata前往觀看，認為Maazel作此決定是瘋狂的。可能Sabata獨具慧眼，當場的一番遊說，使Maazel改變初衷，繼續留在樂壇發展。他於是前往意大利作為Fulbright學者，研究巴羅克時期音樂。（1946年，美國參議員J. William Fulbridge創立了Fulbright Program，以助學金形式資助美國學生、學者、專業人士、科學家、藝術家等在海外作學習、研究、發揮才能。外國公民亦可以同樣方式獲得資助前往美國。）
一九五七年，他和BPO作了世紀首次錄音，使他國際知名。當年的著名音響雜誌Gramophone（那時我常看的一份英文的音響雜誌，香港有售。）一期的首頁刊登了他的一張照片：黑眼黑髮、看來情緒多變、屬不折不扣型男的封面肖像，肖像下的caption還這樣寫：“一位絕對是國際級的樂壇人物，出生於巴黎，父母有荷蘭和匈牙利血統，受教育於美國，現居於羅馬。”
Maazel在一九三零年三月出生於法國Neuilly-sur-Seine，雙親是美國籍，五歲時即為小提琴神童。父親感覺到兒子喜歡指揮，便安排他跟隨名小提琴家兼指揮家Vladmir Bakaleinkoff學習。Maazel八歲時首演指揮舒伯特的《未完成》交響曲；1939年，九歲的他在美國世界博覽會指揮 紐約愛樂管弦樂團New York Philharmonic Orchestra。年十一歲，他獲大指揮家Arturo Toscanini的邀請，指揮後者任音樂總監的National Broadcasting Orchestra交響樂團（即NBC），演出莫紮特第四十號交響樂後，獲Toscanini大加贊賞。音樂家多見的是小提琴神童，卻少見指揮神童！他早年已有閱讀 貝遼土、李斯特、柴可夫斯基、李察史特勞和早期 史塔文斯基複雜總譜能力的盛譽。
自1953年，以二十三歲之年開始在歐洲作連串演出，差不多在所有大都會和音樂中心都見他的身影。 他演的曲目廣泛及不依傳統興味—- 巴羅克時期大師的作品；他的曲目包括馬勒、桑伯和史塔文斯基的作品。 1960年，他以最年青、也是第一位美籍指揮家獲邀在Bayreuth音樂節擔任指揮演出。同年十一月，他在倫敦首演 馬勒的第二交響樂。 在六十年代的前半，他的世界巡迴演出，包括到達俄羅斯及日本，並在美國紐約大都會歌劇中心演出三個月，使得聲名急劇冒升，被盛譽為維也納樂派、浪漫樂派和印象樂派權威的演繹者。他也曾以小提琴家兼指揮家身份，和Lamoureux Orchestra在瑞士演出，並在1963年為愛丁堡音樂節作開幕演出，指揮貝多芬的《莊嚴彌撒曲Missa Solemnis》。
1957年，身歷聲錄音技術已起步幾年。Maazel首次指揮BPO，替DGG灌錄了貝遼士的《羅密歐與朱麗葉》樂曲片段，獲熱烈贊賞—- 舞會場景一段所採用的速度使聽者驚訝！ Jeremy Noble在Gramophone音響雜誌作如此描述：「整張唱片足證他是罕有的天才音樂家。」指揮術是表演的一部分—-在適當的曲目、適當的瞬間作適當的動作。要在一些太過熟識的作品──如貝多芬第五交響樂──「演嘢」是不智的，但Maazel卻能在嚴苛評論家眼下順利過關。他在布拉姆斯的《悲劇前奏曲Tragic Overture》所採用的速度，相信Toscanini（以速度快而馳名）也不敢想像，但由於Maazel有一雙敏銳的耳朵及高超技巧，加以他指揮的天份、個人抱負及年青人的無畏精神、及對演出樂曲傾盡出力的態度，使他能帶領這當時還年青的樂團依他的意願與步伐行進。
在他替DGG灌錄的樂曲中，林姆斯基Rimsky-Korsakov的《西班牙隨想曲（Capriccio Espagnole）》、莫索斯基Mussorgsky的《荒山之夜Night on Bare Mountain》及林史碧基Respighi的《羅馬之松The Pines of Rome》最獲好評。特別是《西班牙隨想曲》，這曲有太多要求高超獨奏的片段，處理得好並不容易。
將一個世界頂級的樂團BPO交給年僅二十七歲年青人的手上，雖說是一位早熟型的指揮奇才，卻有人認為有點冒險和不智。 但卡拉揚（當時BPO的首席指揮）回憶說：「我在1938年，年僅三十，就指揮這樂團及替其錄音。」有兩個原因造就了Maazel：首先就是卡拉揚和Victor De Sabata的深厚友誼──後者對Maazel大力推許；其次就是BPO在二戰後，處於後Furtwangler時代，正致力於重整工作，Maazel剛好適逢其會，在這過渡期中出現。
在1957至1965年的八年間，Maazel在歐洲聲譽顯赫，多次帶領BPO作公開演出，並為DGG替我們留下珍貴的錄音。
踏入六十年代，Mazzel的另一錄音高峰是夥伴維也納愛樂管弦樂團VPO，替總部駐在英國倫敦的DECCA唱片公司灌錄另一系經典的唱片。這是他一生中第二階段的主要錄音年代。 在此時期，主要灌錄了兩套堪稱不朽、至今為止半個世紀後，仍未有其他指揮家能超越的傳世之作：整套柴可夫斯基的交響樂兼音詩《曼德佛烈Manfred》及西貝流斯的全套交響樂。 當年年青的俄羅斯鋼琴家（後改任指揮）Vladimir Ashkenazy到西方演出時拒絕歸國，投奔自由，替DECCA灌錄多欵唱片，其中柴可夫司基的第一號降B小調鋼琴協奏曲就是由Maazel指揮 倫敦交響樂團伴奏的，其後成為傳世名盤。
在替DECCA唱片公司灌錄唱片期間，也間或替英國Columbia（EMI前身）和瑞士的Concert Hall唱片公司灌錄唱片，前者如著名的貝遼士《幻想交響曲》，後者如 柴可夫斯基的《睡美人》等。
1964-1975年，Maazel當上柏林電臺交響樂團首席指揮。此後十年間，他帶領該團在世界各地巡迴演出，也途經本港，並替荷蘭的PHILIPS及瑞士的CONCERT HALL唱片公司灌錄唱片。這可說是他一生中音樂藝術生涯的第三階段。
1972年，Maazel繼承Geoge Szell成為美國克里夫蘭交響樂團的音樂總監。 Maazel極富感情的演繹手法，與Szell的冷峭與高度嚴謹大異其趣。 美國的國民，雖然晚一點，終於使得這位指揮奇才回歸祖國懷抱，幕後者不知作了多少努力才能達致。或者，Maazel覺得年事漸高，便有「不如歸去」、「鳥倦知還」的情懷？在美國發展是Maazel音樂藝術生涯的最後階段，音樂活動頻繁，但錄音己進入了數碼時代，黑膠碟已全被CD取代了。在這階段，已不乏各方面有關他的詳盡資料，於此不贅。
我的推薦：
Beethoven : Leonore Overtures 1, 2, 3 and Fidelio （Isreal Philharmonic） Decca SXL6025
Beethoven : Symphony No.5 + Consecration of the House Overture（BPO）DGG 138008
Beethoven : Symphony No.6 + 12 Country Dances（BPO） DGG 138642
Brahms : Symphony No.3 + Brahms Tragic Overture （BPO） DGG 138022
Bruckner : Symphony No.3 （RSO Berlin） Concert Hall SMS2567
Franck : Symphony in D（BPO） DGG 138693
Mendelssohn : Italian Symphony and Reformation Symphony （BPO） DGG 138684
Mozart : Symphony Nos.40 and 41 （RSO Berlin） Philips 802756
Mussorgsky/Ravel : Pictures at an Exhibition （Philharmonia） Columbia SAX2484
Respighi Pine of Rome; Mussorgsky Night on Bare Mountain, Rimsky-Korsakov Capriccio Espagnole（BPO）138033
R. Strauss : Don Juan, Tod und Verklarung（VPO） SXL6134
Schubert : Symphony Nos.2 and 3 （BPO） DGG 138790
Schubert : Symphony Nos.4 and 8 （BPO） DGG 138128
Sibelius : Symphony No.2 （VPO） Decca SXL6125
Sibelius : Symphony Nos.5 and 7 （VPO） SXL6236
Tchaikovsky : Hamlet, Romeo & Juliet Fantasy Overtures （VPO） Decca SXL6206
Tchaikovsky : Piano Concerto No.1 （Ashkenazy/LSO） SXL6058
Tchaikovsky : Sleeping Beauty （RSO Berlin） Concert Hall SMS2570
Tchaikovsky : Symphony No.4 （VPO） Decca SXL6257
Tchaikovsky : Symphony No.5 （VPO） Decca SXL6058
Tchaikovsky : Symphony No.6 （VPO） Decca SXL6164
按：本文原稿原刊登於《發燒音響》七月號，現經修訂後──主要是大量刪除有關唱片照片──於此重刊。
一聽音樂網創始人再創業 為父母做智能相框
來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1205/148165.htmli黑馬：12月4日，北京寒風依舊，“松鼠智能相框”首發暨京東眾籌啟動儀式在黑馬全球路演中心啟動。“松鼠智能相框”是一款解決老年人異地隨時觀看子女照片的智能家庭相框產品，也是“i代言”推出的第十一款產品。發布會現場《創業家》傳媒創始人牛文文稱，這款產品有溫度，有愛心，給這個冬天帶來了溫暖，會成為“i代言”繼三個爸爸兒童空氣凈化器之後的又一爆款。“三個爸爸”創造了京東眾籌的千萬記錄，“松鼠智能相框”將於12月8日在京東眾籌上線，它的成績，我們拭目以待。
松鼠互聯已於今年7月獲得藍馳資本1000萬美元的A輪融資。它的團隊成員也都是互聯網老兵，知名天使投資人杜雪騫、原金山軟件營銷高管、維棉品牌創始人林偉、原三星亞太區高管俞銳、原摩托羅拉工程師曹振，四位創始人大多是80後，父母年齡在60-80歲之間。原本都已做過高管，財務自由;但父母不習慣大城市的生活，又不會操作智能手機，平時甚至連孫子孫女的照片都看不到，有再多的財富也無法讓父母享受科技帶來的便利的這個切身痛點，另四人走到了一起，走向了再創業之路， “松鼠智能相框”是松鼠互聯推出的第一款產品。
杜雪騫表示此次創業的出發點是服務北上廣深等大城市中工作人群的父母，針對這一群體在使用智能設備如手機、平板電腦等面臨的操作難題，借助軟硬件結合的方式，研發出子女代操作的“零操作”系統，並推出配備該系統的一系列智能設備。
“松鼠智能相框”主要特點是：子女即刻拍照、分享傳輸照片給父母;父母無需任何操作、借助子女代操作系統，就可以實時接收、自動播放剛剛接收的照片。在功能上，支持組合發送照片、文字、微視頻，照片管理等操作。
在硬件配備上，“松鼠智能相框”采用與iPad同款的9.7寸LG原裝觸摸液晶屏，可視角度達到178度;在軟件上，支持一鍵還原操作;在體驗上，支持智能感應，有人靠近相框時會自動開啟播放照片功能，離開時會自動關閉屏幕進入待機狀態;在聯網傳輸問題上，內置3G卡，采用運營商自動聯網的解決方案，並免費贈送部分流量，半年內大約可以免流量費接收1500張左右的照片，後續流量重置也可以由子女代操作完成。
杜雪騫表示2014年中國大概有1.7億老年人，大概有8千多萬是空巢老人，而孤獨感是當今社會上老年人面臨的最大問題。松鼠互聯的目標首先是解決老人的孤獨感，以後會陸續推出一系列的智能硬件，包括智能設備，生活輔助設備等，能夠讓老年人和孩子實時的連接，讓老年人有更多的娛樂，享受互聯網帶來的便利。
“親情是最給力的資本，整個中國的創新，尤其是互聯網的創新已經到了從純粹類工具的角度創新提升到了消費升級、解決情感問題的一個新的創造階段” 藍馳創投合夥人朱天宇表示這是藍馳創投至今投出的最大的項目，他們非常看重像“松鼠智能相框”、“三個爸爸”這樣有情感的產品，有初心的團隊。
在價格上，“松鼠智能相框”的定位是高性價比，爭取讓每一位北上廣工作的白領，都能為老家的父母買上一臺，具體價格，大家請關註12月8日京東眾籌平臺。現場，不僅牛文文迫不及待想要給自己七十多歲的老母親預定一臺，徐小平老師由於不能到場還特意發來視頻，希望松鼠智能相框能夠服務更多的老年父母。
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【專欄】粉絲經濟能否拯救數字音樂
來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1209/148254.htmli黑馬註：如果作為特例的線上付費Live現場無法做到推而廣之，數字音樂的破局之路又該如何呢？數字音樂的版權保護，其實更需要在版權之上，進行個性化的創造，形成更多的產品延長線和衍生品，做增值服務。
作者：張書樂
據媒體報道，11月18日，“羽泉2014新品發布會”於北京成功舉辦，發布會現場不但由海泉親自展示了二人第十張原創專輯《敢愛》的多種“硬件”載體，更宣布了接下來羽泉將與樂視音樂合作聯手打造第一場線上+線下全流程互動式演唱會——“羽泉聖誕秀·第五季”。
這也是繼與汪峰O2O付費演唱會直播大獲成功後，樂視音樂再次與頂級音樂人攜手推動演唱會付費模式+互動模式的全面革新。
線上付費Live現場似乎成了一直賺不到錢、陷入版權糾葛的數字音樂們的福音。
大牌路線解決不了問題
做線上付費Live現場，其實是許多數字音樂平臺的共識。
早在年初，樂視音樂頻道副總編尹亮就對外透露稱：避開無謂地囤積音樂版權，主要背靠視頻網站做Live現場，試圖做音樂網站中的“設計師品牌”。
而汪峰則是用來試水的一個棋子。尹亮在演唱會後，用刷朋友圈的方式表達了成功的喜悅：為線上付費直播買單的人超過4.8萬，而在次日，又有1.6萬人為回播付費。
但不獨是樂視有奇招，其他的平臺想法也頗為新穎。10月，由光線傳媒制作的大型全媒體互動音樂真人秀《中國正在聽》在京揭開面紗。該節目吸引了庾澄慶、李宇春、蔡依林、李健四位明星聽審加盟，震撼的聲效舞美和直播互動也顛覆國內音樂大片模式。但區別於通常選秀節目的地方是，此次真人秀，有濃烈的互聯網基因。整個秀將沒有“評委”“導師”的設置，只有“音樂聽審”，真正的生殺大權掌握在聽眾的手中，完全的互聯網粉絲投票模式。
大熱綜藝節目《中國好聲音》日前就將其第三季的音樂版權進行單獨分銷，也讓互聯網企業看到了全新的機遇。據獲得《中國好聲音》第三季音樂版權的天天動聽方面介紹，這次與好聲音合作不只是簡單的音樂層面的移植，更是將電視熒屏與手機互聯網首次緊密聯系在一起，喜愛“好聲音”的觀眾可以更直接參與到節目進程中。據稱，天天動聽將與CNR“音樂之聲”等全國百余家電臺緊密合作，依據學員歌曲在平臺上的試聽和下載量推出“好聲音”人氣榜單。相關數據將在“好聲音”節目中不定期公布，為導師評判學員人氣和市場號召力提供可靠依據。
這些利用互聯網音樂分發方式和粉絲經濟模式來進行的數字音樂盈利創新，被輿論所熱捧，或有希望成為解決數字音樂盈利與版權雙重困惑的一把鑰匙。但不同的聲音也在浮現。
“很顯然，版權保護問題，通過線上付費Live現場可以得到很好的解決，也可以創造盈利，但這僅限於個案。”業內人士指出，“汪峰、羽泉、中國好聲音等，都是對公眾有一定號召力的品牌，因此在互聯網上也容易形成粉絲經濟。但對於那些知名度不高的歌手、歌曲和節目來說，這種粉絲經濟不可模仿。”
亦有人測算，按人均30元網絡票計算，6萬余觀眾帶給整個汪峰演唱會的收益也不過近200萬元，對應這場演唱會直播的規模來說，未必賺到了錢。
數字音樂終將收費？
滾石移動CEO李敬認為：中國網絡音樂最終一定走向收費。當然，他的這一觀點有一個大前提，即音樂客戶端的數量集中到兩三家，在幾十家客戶端的時候，收費是沒有可能的。
李敬在接受鳳凰科技采訪時，亦點到了汪峰的案例：“大家覺得看一場演唱會花一千多塊錢買演唱會門票這是OK的，但是網絡上大家認為是免費的，但是這個數據讓我們行業的人非常高興，非常欣喜。樂視並不是一個非常大的網站，它的用戶數並不太多，但是它七萬五千個收費的用戶，一場演唱會30塊錢我們認為收費是比較高的，這麽高的收費，這麽大的比例，我覺得還是好的。”
去除掉同業相輕的內容，很顯然，李敬的話語中，包含了他們對如何收費的思維，即不僅僅是“把音樂擱上去大家就花錢買”，而要提供好的音樂服務，“比如說基於場景的服務，比如說我喜歡誰，在一個特定的場景下適合聽什麽音樂，他就給你推薦，或者有一些大數據的辦法。這都是很典型的音樂服務”。
但在目前，這樣的大數據匹配，似乎還沒有在產品層面真正做到精致。而另一個情況則是，音樂平臺開始強化與知名唱片公司的深層次合作。
11月初，騰訊傳出消息，將作為華納音樂在國內互聯網音樂版權的總代理方，擁有華納唱片的獨家分銷權。之前與華納音樂合作的在線音樂平臺在執行完之前簽署的合作協議後，如果希望繼續獲得華納音樂的版權，則必須通過騰訊QQ音樂才可以。
由此，騰訊直接將版權入口放置在了最上遊，也將維權的力量集中在了一起。“至少過去因為華納音樂多頭合作，而導致許多音樂被盜版後，因無法確定哪個平臺擁有版權，而形成的知識產權真空，將得到有效遏制。”業內人士指出，“騰訊成功壟斷華納的方式，或將被其他平臺效法。而如果僅此一個地方才可下載到聽眾喜歡的音樂，收費也就有了可能。”
但難點在於歌手們現在已經開始走向數字化和網絡化，與傳統唱片公司漸行漸遠，加上想要進入數字音樂市場的企業還有很多，這樣的圖謀並不容易實現。
新的力量在崛起中
據《2014中國音樂產業發展報告》顯示，2013年中國音樂產業市場總規模2716.56億元，而數字音樂市場規模達到440.7億元，占據音樂產業核心層的73.9%。其中無線音樂市場397.1億元，有線音樂43.6億元。
這樣的紅利，讓眾多企業眼熱。作為在2009年就進入該市場的天翼愛音樂，盡管有中國電信的大旗，卻一直沒有多少建樹。然則，在大環境下，其也開始利用手中握有的版權和資源，探索數字音樂市場的新路。
最為典型的是與《中國好聲音》的合作，其首次嘗試電視節目歌曲播出期間，用戶可以同步在愛音樂客戶端進行高品質無損試聽、手機彩鈴訂購、音樂全曲下載等即時服務。這顯然將自己手中的獨家資源發揮到了極致。
同時，天翼愛音樂還出了一個奇招，給了苦於沒有無線互聯網推廣渠道的音樂人一個機會，其“蜂巢”音樂計劃推出後，用戶可以在“蜂巢”的平臺上根據自己的喜好、通過“可見即可得”模式快速制作App，在此過程中，該作品也一站式地完成了版權登記和常規音樂作品問世所需要的營銷推廣。
盡管如此，效果卻未見強大。根據其官方數據，該計劃已經有3200個App問世，並有千余萬的下載量。平均計算，單個App的下載量不過數千，在App以10萬為生死線的大背景下，其傳播力未見比傳統數字音樂平臺為高。
利用眾籌的方式，來實現自己音樂版權的收益化開始嶄露頭角，甚至很另類。眾籌平臺樂童音樂CEO馬客就提到他們平臺目前最大一筆眾籌項目是黑膠唱機，籌款102萬元。
另一個有趣的動向來自網易。通過印象派的個性化定制電商積累了經驗後，近期網易和美特斯?邦威聯合推出一款“音樂內褲”，據媒體報道，在它的褲腰處正中有一個二維碼標識，用手機掃一掃這個二維碼就能連接到網易雲音樂，播放《小蘋果》《倍兒爽》等不同款內褲所對應的歌曲⋯⋯
顯然，網易和樂視、天翼等公司想到了一塊，“所謂音樂版權變現，依然要靠有效的形式來保障版權，音樂內褲很難山寨，也很獨家，就和汪峰的演唱會一樣”。業內人士指出：“數字音樂的版權保護，其實更需要在版權之上，進行個性化的創造，形成更多的產品延長線和衍生品，做增值服務，這樣有強烈個性化需求的時尚人群才會為此買單。僅僅是下載音樂這種老套路，還是免費為好。”【作者：張書樂 微信號：zsl13973399819 每日更新的互聯網產業分析，獨家獨到的觀點火力全開，歡迎訂閱張書樂的微信公眾號】
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互聯網如何拯救音樂——降維競爭
來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1209/148247.html2014年11月16日，百度貼吧韓流之夜O2O演唱會，線下部分在上海體育場上演，與此同時，百度貼吧也通過網絡進行了視頻直播。這是一次新的嘗試，線下與線上同時展開，互動直播。
根據官方數據，在SHINee、Infinite、Tasty、金鐘國等明星號召下，此次演唱會，線上UV破百萬、PV超過500萬、應援總次數達3萬，而演唱會線上觀看門票與應援等總收入接近線下收入。
演唱會直播，或者說，音樂直播時下方興未艾，除百度貼吧之外，更有新浪旗下的9158、雷軍系YY兩家上市公司。可以說，以百度貼吧為代表的互聯網正努力重新挽救音樂產業，而此前，音樂產業曾因互聯網的興起而迅速衰敗。
兩次救贖與一個核心
互聯網摧毀了傳統的音樂產業——以唱片、磁帶為載體的音樂變成MP3，在自由下載的互聯網被顛覆。
伴隨著版權一度的失控，分享、下載的自由、無序，傳統音樂人開始兩種救贖——打擊盜版，向音樂平臺收費;交叉補貼，網絡發布音樂獲取關註度，演唱會商演收費或品牌代言。
互聯網對音樂產業的價值重建，兩次。兩個標誌性事件，一次是喬布斯發布iPod，一次則是以百度貼吧、YY、9158為代表的音樂直播。iPod發布，以付費購買正版音樂的形式，建立了音樂售賣的全新模式。
音樂直播，看上去與iPod重新改寫售賣音樂媒介與形式不同，但本質而言，還是一致的：都是基於獨家內容，都是依靠IP獲取商業回報。iPod下載，有版權限制，必須購買版權，而演唱會或音樂直播，則是在基於IP基礎上為用戶提供獨一無二的演繹。
當然，音樂直播對音樂產業的救贖，價值重建，與現有的演唱會經濟模式，有什麽特點?這是我們接下來要討論的話題——超越長尾，新互聯網經濟範式。
超越長尾
關於互聯網經濟範式，安德森的《長尾理論》被奉為經典，長尾經濟建立在無限貨架基礎上的免費，而收入模式，則是兩點：增值服務與交叉補貼。
所謂交叉補貼，是建立在媒體屬性上的，概而言之“羊毛出在豬身上”，總有客戶為品牌露出付費。而增值服務，則是建立在一個假設之下，用戶龐大後，總會有一部分用戶願意付出一定價值，獲得更好的服務。
當然，除了建立在數量級基礎之上，長尾理論的另一個基礎是，邊際成本遞減，甚至為零。固定投資後，用戶的增長不會帶來成本太高增長，甚至沒有增長。
“長尾理論”的範式，的確能夠支撐起當下諸多的互聯網經濟。按照“長尾理論”的範式，套用在百度貼吧上試水的韓流演唱會直播上，也是如此：百度貼吧擁有龐大流量(每天27億PV)，直播演唱會，9.9元入場券即所謂的增值服務，超過500萬的網頁瀏覽，也提高了這場演唱會的品牌贊助價值。
不過，在我看來，我們可以重新換個角度，來思考互聯網的經濟模式，這樣更有助於我們理解，音樂直播如何重建音樂產業價值生態。
互聯網本質在於：低緯度。一切經濟革命，都是降維競爭。
“降維競爭”
還記得福特T型車麽?還記得馬丁路德金的宗教改革、禪宗“頓悟成佛”帶來的佛教革新麽?再看看當下，天貓、淘寶對傳統零售的革命性沖擊與顛覆，小米的快速成長。
以上種種“革命”或“顛覆”，看起來毫無聯系，但本質都是一樣的，那就是“降緯競爭”。
一切的商業或活動，都是在特定時間、特定空間、特定人群進行，與此同時，一切的革新與顛覆，都是跳出原有的維度限制，進行降維競爭。
傳統意義上的商業，是在“空間+時間+人群”的三維空間做交集選擇，而互聯網的經濟模式，則去除了“空間”維度，在“時間+人群”的二維空間做選擇。
當然，“人群”也是個特殊的維度，“人群”也可以通過，男女、年齡、收入、文化、偏好等等多重維度進行再次分類。
要理解，“空間維度”抽離對於互聯網經濟的影響，我們看一組數據便可理解：A集合代表空間有1、2、3、4、5、6，B集合代表時間有2、3、4、6、7、8，C集合代表人群有1、2、3、4、5、6、7、8、9，三個集合交集則為2、3、4、6;倘若抽離空間限制，B與C的集合則為2、3、4、6、7、8。
也就是說，伴隨著空間維度的抽離，原本的市場空間，進一步擴大。
音樂直播如何“降維競爭”，重建價值
互聯網對於傳統經濟範式的意義，除了信息的快速流轉，最大的便是“空間維度”的剝離。“空間”對於傳統的音樂產業，限制十分明顯——知道為什麽演唱會總會開在北、上、廣、深以及成都、長沙這些城市麽?
因為，傳統演唱會要考慮到投入產出，回收成本——除了購買力問題，還要考慮到市場空間的問題——假設100個人中，有1個人會願意購買汪峰演唱會的門票，再假設汪峰演唱會需要100萬的投入，即便門票是10元，在只靠門票實現盈虧平衡的前提下，演唱會必須考慮在1000萬人口的城市舉辦。
當然，以上模式過於簡單，實際上，一場演唱會的舉辦成本遠遠不止這麽簡單。傳統演唱會，包括明星出場費、場地費、燈光音效硬件費用、安保費，不過，即便是在這樣的成本構成下，收入卻也是要在特定的空間、特定時間與特定人群中做選擇。
這樣，互聯網演唱會，或音樂直播的魅力便體現出來了——它抽離了空間維度的限制，只有時間與人群兩個維度。
這樣聽起來，或許有些難以理解，我們不妨看看貼吧韓流之夜的演唱會數據吧——線下的演唱會現場大約有1萬多人的觀眾，觀眾大都來自上海，以及上海周邊的城市，當然，也會有極其少數來自北京等更遠地區(他們有錢買機票);不過，線上的網絡直播，卻是近百萬級觀眾，觀眾排在前面的有浙江、廣東、江蘇、北京、上海、山東、河南、河北、福建、四川，幾乎是覆蓋全國所有省市，甚至有來自偏遠農村、鄉鎮的。
這就是互聯網的魅力。
這次貼吧韓流演唱會百萬級別的觀眾，除了空間維度的抽離，還在於“人群維度”限制改變——線下演唱會有入場券設定的門檻，從幾千到幾百的限定，加上空間與時間限定，必然也就是這樣的一個數量——當然，線下場館也有限制。
線上的直播，首先能夠排除場館等空間限制，還將觀看演唱會的門檻降低了——9.9元的入場門票，與傳統的票務來比較，也是大大降低了。伴隨著，空間與門檻維度的降低，演唱會的收入，也回歸到“長尾經濟”的範疇。
27億潛在的貼吧PV與實際的百萬級UV與超500萬的PV，進一步提升廣告價值，交叉補貼獲得更高溢價;9.9元的門票與2萬次援應則是增值服務收入。說到底，這就是長尾經濟，也就是數量級的遊戲。
從這次百度貼吧的韓流演唱會的收入來看，線上收入與線下收入基本持平，對於首次線上與線下同步的形式來看，也是不錯的業績。其實，活躍在百度貼吧、YY、9158的許多歌手，他們的線上收入甚至超過了線下。
一個產業只有在從業者有了穩定收入之後，才能重新建立起來，無論是百度貼吧等等的直播互動，亦或是時下的IP之戰，其實都是重建音樂產業的可貴嘗試。
【專欄】主播電臺怎樣開啟網絡音樂新戰場？
來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1212/148338.htmli黑馬註：在移動互聯網給網絡音樂帶來的新機遇里，網易雲音樂、酷狗音樂也紛紛加入到主播電臺的戰場中，網易雲音樂更是借此不到百日便新增用戶千萬。雲音樂用戶規模高速增長的背後究竟有什麽奧秘?為何無論是新興勢力還是老牌網絡音樂平臺，他們都如此熱衷主播電臺這塊蛋糕?主播電臺又是怎樣地開啟網絡音樂新戰場呢?
作者：moqianisme
根據《2014中國音樂產業發展報告》顯示，2013年中國數字音樂市場規模達到440.7億元人民幣，其中無線音樂市場規模達397.1億元。發展迅猛的移動互聯網，在壯大無線音樂市場規模的同時，也讓一批新興的音樂電臺，成為了網絡音樂領域不可或缺的選手，例如現今流行的喜馬拉雅、考拉FM、荔枝FM等電臺類產品。
在移動互聯網給網絡音樂帶來的新機遇里，網易雲音樂、酷狗音樂也紛紛加入到主播電臺的戰場中，網易雲音樂更是借此不到百日便新增用戶千萬。雲音樂用戶規模高速增長的背後究竟有什麽奧秘?為何無論是新興勢力還是老牌網絡音樂平臺，他們都如此熱衷主播電臺這塊蛋糕?主播電臺又是怎樣地開啟網絡音樂新戰場呢?
背景：網絡音樂風起雲湧原創差異化內容成競爭焦點
當移動互聯網襲來，壯大了無線音樂市場之後，整個網絡音樂市場也發生了改變。新的商業模式給網絡音樂平臺帶來的新的挑戰與機遇，而原創差異化的內容更是漸漸成為了網絡音樂平臺競爭的焦點。
為何原創差異化內容會在如今變得這麽重要呢?第一，在移動互聯網爆發期里，網絡音樂平臺也在不斷增多，數量越來越多的網絡音樂平臺，讓整個網絡音樂行業內容的同質化的問題更加厲害。當同一首歌曲，不斷地在一個又一個的網絡音樂平臺出現，雖然這首音樂的價值在傳播過後會被放大，卻無法讓人感受到網絡音樂平臺獨特的價值。原創的差異化內容，將明顯地凸顯網絡音樂平臺對於人們的網絡生活的重要性，有助於網絡音樂平臺的發展。
第二，隨著整個網絡音樂市場的不斷擴大，網絡音樂規範化發展的時代也會漸漸到來，網絡音樂平臺也遲早就和網絡視頻平臺一樣，走向正版化內容的發展。在這樣的情況下，網絡音樂平臺發力原創的差異化內容，不僅可以解決當下的平臺價值未能完美凸顯的問題，還可以讓網絡音樂平臺對未來布局，提前構建好正版化內容的競爭壁壘，在未來的市場競爭中取得先發的優勢地位。
在原創差異化內容中做出最大貢獻的就是主播電臺，也正是因為主播電臺能夠在生產傳播原創差異化內容上有著非常明顯的優勢，喜馬拉雅、考拉FM、荔枝FM等新興電臺產品，方能在巨頭的夾擊中生存。而網易雲音樂更是在其官方宣布的數據中表示：“最近半年用戶數：總凈增幅157%，是原來的2.57倍”。為何主播電臺可以成為網絡音樂平臺們的救星呢?三大優勢決定了主播電臺在新的網絡音樂競爭中的重要性。
1、主播電臺可生產原創內容，構建差異化內容優勢
在上文中我們就談及了差異化內容對於網絡音樂平臺發展的重要性，移動K歌工具的興起，讓普通人也更容易生產音樂，打開目前網易雲音樂、酷狗音樂這些進軍主播電臺的網絡音樂平臺，就會發現其中已經出現一部分的原創音樂內容。
主播電臺與人們的生活聯系更加緊密，其不僅對明星歌曲進行翻唱，還鼓勵網友們將自己的原創內容分享到主播電臺所形成的一個社圈中，不僅普通的用戶可以通過翻唱、樂器伴奏的形式表演，專業的原創音樂用戶也可以在這個社圈中，讓更多人聽到他們的音樂。
因此，憑借主播電臺所形成的一個音樂社圈，主播電臺也可以為整個網絡音樂平臺生產原創內容，甚至在平臺簽約優勢的原創用戶之後，還可以構建一定的版權優勢。
2、主播電臺深受用戶歡迎，可提升用戶活躍度
根據媒體報道：網易雲音樂超過5500萬，最近三個月用戶總量增加近50%，之所增長如此顯著，和其開啟主播大賽有很大關系。
截至目前，網易雲音樂用戶總量超過5500萬，並且上升勢頭顯著，是近年來在移動音樂領域發展最迅速的一款應用。據TalkingDate移動數據研究中心發布的數據顯示，2014年1月至9月份，網易雲音樂以36.5%的用戶月增長率居所有音樂類APP的第一位，超過QQ音樂等同行產品。
從YY語音、到9158、再到如今網易雲音樂，主播電臺由普通網友運營，也就更加深得普通網友們的認可。由於主播電臺能夠形成一種基於音樂的社交粉絲效應，這無疑對提升整個網絡音樂平臺用戶活躍度也有著很大幫助，網絡音樂平臺要構建競爭壁壘，提升用戶活躍度也是至關重要的事情。
3、主播電臺，全新的有聲自媒體平臺
在自媒體風潮興起之後，自媒體以迅猛的發展態勢成為新媒體的重要組成部分。除卻文字形式的自媒體已經真正發展起來之外，視頻自媒體、音頻自媒體還是一片前景美好的藍海。在入局網絡音樂平臺的過程中，自媒體也將反哺網絡音樂行業，為網絡音樂平臺提供大量由自媒體生產的原創內容。
要知道，自媒體充分利用微信和微博的傳播優勢或社交優勢，已經成功構建過很多個粉絲社區。羅振宇與高曉松在音頻自媒體領域所作出的努力，更是讓羅振宇粉絲社區與高曉松的粉絲社區進一步地擴大了規模，這也讓音頻自媒體平臺的未來給予非常美好的期待。
正因為音頻自媒體入駐網絡音樂平臺，不僅為音樂平臺帶來了原創內容，還帶來了一部分的粉絲，甚至還能夠將既有的普通用戶轉化為音頻自媒體的粉絲，從而在自媒體的音頻節目的幫助下，實現普通用戶到深度用戶的轉化，這無疑是網絡音樂平臺想要看到的場景。
上述主播電臺的這三大優勢，網絡音樂平臺不僅可以在新的競爭時代里，更好地解決內容差異化問題，還能夠借助主播電臺，生產原創的自有版權內容，形成粉絲社區，提升平臺的活躍程度。因此，主播電臺也因此備受新興音樂APP和傳統網絡音樂平臺的青睞，從而開啟了網絡音樂新戰場。
作者：小謙，千軍遊戲創始人，互聯網觀察員，微博@小莫謙，微信聯系net1996.
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音樂150111大指揮家系列(五) Karl Böhm
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大指揮家系列(五) Karl Böhm
蕭律師執筆
Karl Bohm最後指揮貝多芬第九交響樂
Karl Bohm（有時被稱作Boehm），奧地利籍指揮家，1894在奧地利城市Graz出生，被公認是二十世紀偉大指揮家之一。
Karl Bohm（o應為ö，但以後為方便計，簡用o算了）父系的祖先來自德國 波希米亞German-Bohemian，所以Bohm就有Bohemian的意思。 Karl Bohm有深厚的家學淵源，是一位律師的兒子。 他在Graz大學念法律的同時，也在Graz音樂學院學習鋼琴和樂理。 1913-1914年間，他成功進入維也納音樂學院，追隨布拉姆斯Johannes Brahms的朋友Eusebius Mandyczewski座下深造。
Bohm 在第一次世界大戰時參軍並受傷，回復平民身分後，仍是雙線發展，一方面出任排練助理指揮一職，同時繼續供讀法律，並在1919年獲得Graz大學法律學博士名銜。
Bohm並無經歷專業的指揮訓練。但當時的大指揮家Hans Richter（還記得我在《齊格菲牧歌》一文所講那位華格納的管家麼？）相信只要Bohm一站在樂隊面前，就毫無疑問能勝任。他於1917年在Graz歌劇院處女演出一齣現今已被遺忘的歌劇。1919年他終於決心放棄了法律，次年接受委任為Graz歌劇院的首席指揮。 他在指揮華格納歌劇Lohengrin時，被當時的大指揮家Karl Muck聽到，Muck自動收他為入室弟子，教授他指揮華格納音樂。 Muck的私人授課對Bohm幫助甚大，學習了華格納的「指環The Ring」、Parsifal、Tristan und Isolde及The Mastersinger，對他後來在指揮上產生深遠影響。
Karl Muck又將Karl Bohm推薦予當年年青一輩最突出的、時任慕尼克歌劇院指揮華爾特Bruno Walter。 華爾特就聘用了Bohm做副手長達六年（1921-1927）。Bohm後來回憶， 在一流歌劇院任副指揮長達六年歲月當中，對他是獲益良多、是很好的教育。 在慕尼克，他先和Bruno Walter共事，後再和Hans Knappertsbusch──這兩位毫無疑問也屬大師級指揮，現今仍可聽到他們的錄音──共事，並先後作了五百多場歌劇演出、指揮了七十多個不同歌劇項目。
1927年，他獲聘為Darmstedt歌劇院首席指揮，一直至1931年。當年他最負盛名的是指揮當代作曲家Berg的歌劇Wozzeck，Berg也親臨觀看Bohm的最後排練。
1931年，他移居到德國漢堡，作為漢堡歌劇團的首席指揮。1933年對Bohm來說是重要的年份。首先，在那年，李察‧史特勞斯Richard Strauss來到漢堡為他的歌劇Arabella作演出準備，Bohm認識了他。 二人發展出深厚的友誼，直至史特勞斯去世為止。通過史特勞斯，Bohm對莫紮特Mozart的作品有了更深入的瞭解──這或許導致他後來灌錄全套莫紮特交響樂的宏願，並在DGG的支持下得以實現。其次，在同一時期，Bohm開始他的音樂會生涯，和維也納交響樂團Vienna Symphony Orchestra發展出良好關係。1933年四月，維也納愛樂管弦樂團Vienna Philharmonic Orchestra的指揮Clemens Krauss突然辭職，差點令原先定下的音樂會無法舉行。Bohm適時接上，自此就和該世界頂尖級的樂團發展出重要的音樂夥伴關係，此種關係維持到Bohm去世為止。（在此順便解釋一下Vienna State Opera和Vienna Philharmonic Orchestra的關係。Vienna State Opera有自己的樂團，名叫Vienna State Opera Orchestra（以下簡稱VSOO）；此樂團和Vienna Philharmonic Orchestra（以下簡稱VPO）同屬Vienna State Opera機構，但屬不同管理階層，財政也各自獨立。一位VSOO的樂手在三年排練及演出中表現優越──每場排練和演出都有appraisal──就可以向VPO的董事局申請做VPO的團員。因此，VPO的團員一定是VSOO的團員，反之不然。）
1933年真是Bohm重要的一年。Bohm在這年被邀請繼承Fritz Busch作為德斯頓歌劇院Dresden Opera的首席指揮。他在德斯頓與一眾享負盛名的聲樂歌唱家及質素優良的樂團合作而感到樂趣無窮。至此，史特勞斯和Bohm的友情更深，前者編寫了一套名為《Daphne》的新歌劇，題獻給Bohm，並交由Bohm指揮德斯頓歌劇團一起前往倫敦演出。這次成功的海外演出使Bohm的聲名如日中天。1938年，Bohm首次出現在薩爾斯堡音樂節，演出莫紮持的歌劇《唐璜Don Giovanni》。同時，Bohm開始了繁忙的錄音生涯，替德國DGG和Electrola唱片公司灌錄了不少唱片。
1943年初，Bohm接手了維也納歌劇院Vienna State Opera首席指揮之職，並能維持及發展該樂團的高質素。1944年，Bohm安排演出李察史特勞斯的歌劇《Adriadne auf Naxos》以慶祝作者八十歲壽辰，這標誌著Bohm在維也納時期音樂上的頂峰。
第二次世界大戰結束，德國以失敗告終。由於Bohm曾同情「納粹」──據說在一場演出中，他曾向在場的納粹軍官「致敬」──，在「去納粹化」運動中被禁止在德國及奧地利演出。 但到1947他很快就被解禁，重拾指揮生涯。 1950-1953，他負責在阿根庭首都布誼諾斯艾利斯Teatro Colon歌劇院（被《國家地理National Geographic》列為世界第三大的歌劇院）音樂節中負責德國部份的演出項目。
1954年，在競逐VSOO首席指揮一職中，他優於競爭者Clemens Krauss而被選拔，為重建的納也納歌劇院開幕而演出貝多芬的《Fidelio》歌劇，但後來因他不常留在維也納而被嚴厲批評，不得不辭去首席指揮一職。
他從此再無固定音樂職位，完全以客席身份指揮不同樂團。1957年十月，他現身於美國紐約大都會歌劇院New York Metropolitan Opera，在美首演莫紮持歌劇《唐璜》，獲極高的評價。之後繼續上演華格納的《The Mastersinger》和Berg的《Wozzeck》。1962年又現身於Bayreuth音樂節，演繹華格納歌劇《Tristan》，1964再在同地演出《The Mastersinger》，又在1965年演出《The Ring of Nibelungen》。1970年他被命名為奧地利音樂總監；1977獲為委倫敦交響樂團總裁，並帶領該團參加薩爾斯堡音樂節Salsburg Festival。在此段時刻，他活躍於以客席指揮身份，遊走於柏林愛樂管弦樂團BPO、柏林電臺交響樂團、倫敦交響樂團、德斯頓國家歌劇團、VSOO、VPO及錄音室作一連串的錄音活動，主要是為德國DGG灌錄唱片。
1981年，他患心臟病而一病不起，並於同年八月在薩爾斯堡去世。薩爾斯堡是莫紮特的葬地，Bohm在晚年搬遷及死於該地是他的心願。
Karl Bohm是一位精確、但情感不外露的指揮家，在演出時極少有任何誇張的動作。如其他指揮一樣，他將基本工作放在排練上，是一位勤奮、合理、和嚴謹的工作者，有能力令到樂團團員達到他極細緻的要求。他錄音的項目廣泛，並不乏非常冷門的曲目。他最負盛名的錄音是替DGG灌錄指揮柏林愛樂管弦樂團BPO的全套莫紮特交響樂及指揮納也維愛樂管弦樂團VPO的全套貝多芬交響樂。
Karl Bohm能說一口流利的英語。在上世紀六十年代，加拿大政府文化部邀請了多位指揮名宿如Bruno Walter、Karl Bohm、Sir John Barbirolli等到加拿大作示範表演。我在圖書館看過前兩位不約而同排練布拉姆斯的第二交響樂的錄像帶，兩位在排練時與團員都用英語對話，對團員的細緻要求，印像深刻。
以當年而言，Karl Bohm在世上活了八十七載，算是十分長壽。他由上世紀三十年代至八十年代灌錄唱片，經歷了單聲道時代、身歷聲時代及數碼時代，黑膠唱片由每分鐘七十八轉、四十五轉而固定於三十三又三份之一轉的「長壽Long Play」唱片，真是幾許滄桑。灌錄的曲目品類，由巴羅克時代、古典派時代、浪漫派時代、印象派而至現代，無所不能兼且精闢，可算是指揮「通才」。以下我推薦他的analogue錄音，沒有單聲道版而僅及他最後的一套貝九的數碼錄音，這大抵是大多數發燒友想要的罷！
我的推薦：
Beethoven : Symphony No.6 (VPO) (DGG 2530143)
Beethoven : Symphony No.9 (VPO) (DGG 2 LP, 2741009)
Brahms : Symphony No.1 (BPO) (DGG 138613, tulips)
Haydn : Symphony No.91 and No.103 (BRSO) (DGG 138007, tulips)
Haydn : The Seasons (VSO) (DGG 3 LP, 104940-2, tulips)
Mozart : Symphony No.40 and No.41 (BPO) (DGG 138815, tulips)
Mozart :SinfoniaConcertanti, K.364, K.247 (BPO) (DGG 138112, tulips)
Mozart : Clarinet Concerto/Bassoon Concerto (VPO) (DGG 2530411)
Mozart : Die Zauberflote (The Magic Flute) (BPO) (DGG 3 LP138981/3, tulips)
Mozart : Die Zauberflote (The Magic Flute) (Philharmonia) (DECCA 3 LP SXL 2216)
Mozart :PosthornSeranade/SerenataNotturna (BPO) (DGG 2530082)
Prokofief : Peter and the Wolf (VPO) (DGG 2530588)
Richard Strauss : Also Sprach Zarathustra (BPO) (DGG 136001, tulips)
Richard Strauss : Till Eulenspiegel, Don Juan (BPO) (DGG 138866)
Richard Strauss : Der Rosenkavalier (BPO) (DGG 138656, tulips)
Schubert : Symphony No. 5 and No.8 (BPO) (DGG 139162, tulips)
Schubert : Symphony No.7 (9) (BPO) (DGG 138877, tulips)
Tchaikovsky : Symphony No.4 (LSO) (DGG 2531078)
音樂150111大指揮家系列(五) Karl Böhm
來源: http://www.tangsbookclub.com/2015/01/11/%e9%9f%b3%e6%a8%82150111%e5%a4%a7%e6%8c%87%e6%8f%ae%e5%ae%b6%e7%b3%bb%e5%88%97%e4%ba%94-karl-bohm/音樂150111
大指揮家系列(五) Karl Böhm
蕭律師執筆
Karl Bohm最後指揮貝多芬第九交響樂
Karl Bohm（有時被稱作Boehm），奧地利籍指揮家，1894在奧地利城市Graz出生，被公認是二十世紀偉大指揮家之一。
Karl Bohm（o應為ö，但以後為方便計，簡用o算了）父系的祖先來自德國 波希米亞German-Bohemian，所以Bohm就有Bohemian的意思。 Karl Bohm有深厚的家學淵源，是一位律師的兒子。 他在Graz大學念法律的同時，也在Graz音樂學院學習鋼琴和樂理。 1913-1914年間，他成功進入維也納音樂學院，追隨布拉姆斯Johannes Brahms的朋友Eusebius Mandyczewski座下深造。
Bohm 在第一次世界大戰時參軍並受傷，回復平民身分後，仍是雙線發展，一方面出任排練助理指揮一職，同時繼續供讀法律，並在1919年獲得Graz大學法律學博士名銜。
Bohm並無經歷專業的指揮訓練。但當時的大指揮家Hans Richter（還記得我在《齊格菲牧歌》一文所講那位華格納的管家麼？）相信只要Bohm一站在樂隊面前，就毫無疑問能勝任。他於1917年在Graz歌劇院處女演出一齣現今已被遺忘的歌劇。1919年他終於決心放棄了法律，次年接受委任為Graz歌劇院的首席指揮。 他在指揮華格納歌劇Lohengrin時，被當時的大指揮家Karl Muck聽到，Muck自動收他為入室弟子，教授他指揮華格納音樂。 Muck的私人授課對Bohm幫助甚大，學習了華格納的「指環The Ring」、Parsifal、Tristan und Isolde及The Mastersinger，對他後來在指揮上產生深遠影響。
Karl Muck又將Karl Bohm推薦予當年年青一輩最突出的、時任慕尼克歌劇院指揮華爾特Bruno Walter。 華爾特就聘用了Bohm做副手長達六年（1921-1927）。Bohm後來回憶， 在一流歌劇院任副指揮長達六年歲月當中，對他是獲益良多、是很好的教育。 在慕尼克，他先和Bruno Walter共事，後再和Hans Knappertsbusch──這兩位毫無疑問也屬大師級指揮，現今仍可聽到他們的錄音──共事，並先後作了五百多場歌劇演出、指揮了七十多個不同歌劇項目。
1927年，他獲聘為Darmstedt歌劇院首席指揮，一直至1931年。當年他最負盛名的是指揮當代作曲家Berg的歌劇Wozzeck，Berg也親臨觀看Bohm的最後排練。
1931年，他移居到德國漢堡，作為漢堡歌劇團的首席指揮。1933年對Bohm來說是重要的年份。首先，在那年，李察‧史特勞斯Richard Strauss來到漢堡為他的歌劇Arabella作演出準備，Bohm認識了他。 二人發展出深厚的友誼，直至史特勞斯去世為止。通過史特勞斯，Bohm對莫紮特Mozart的作品有了更深入的瞭解──這或許導致他後來灌錄全套莫紮特交響樂的宏願，並在DGG的支持下得以實現。其次，在同一時期，Bohm開始他的音樂會生涯，和維也納交響樂團Vienna Symphony Orchestra發展出良好關係。1933年四月，維也納愛樂管弦樂團Vienna Philharmonic Orchestra的指揮Clemens Krauss突然辭職，差點令原先定下的音樂會無法舉行。Bohm適時接上，自此就和該世界頂尖級的樂團發展出重要的音樂夥伴關係，此種關係維持到Bohm去世為止。（在此順便解釋一下Vienna State Opera和Vienna Philharmonic Orchestra的關係。Vienna State Opera有自己的樂團，名叫Vienna State Opera Orchestra（以下簡稱VSOO）；此樂團和Vienna Philharmonic Orchestra（以下簡稱VPO）同屬Vienna State Opera機構，但屬不同管理階層，財政也各自獨立。一位VSOO的樂手在三年排練及演出中表現優越──每場排練和演出都有appraisal──就可以向VPO的董事局申請做VPO的團員。因此，VPO的團員一定是VSOO的團員，反之不然。）
1933年真是Bohm重要的一年。Bohm在這年被邀請繼承Fritz Busch作為德斯頓歌劇院Dresden Opera的首席指揮。他在德斯頓與一眾享負盛名的聲樂歌唱家及質素優良的樂團合作而感到樂趣無窮。至此，史特勞斯和Bohm的友情更深，前者編寫了一套名為《Daphne》的新歌劇，題獻給Bohm，並交由Bohm指揮德斯頓歌劇團一起前往倫敦演出。這次成功的海外演出使Bohm的聲名如日中天。1938年，Bohm首次出現在薩爾斯堡音樂節，演出莫紮持的歌劇《唐璜Don Giovanni》。同時，Bohm開始了繁忙的錄音生涯，替德國DGG和Electrola唱片公司灌錄了不少唱片。
1943年初，Bohm接手了維也納歌劇院Vienna State Opera首席指揮之職，並能維持及發展該樂團的高質素。1944年，Bohm安排演出李察史特勞斯的歌劇《Adriadne auf Naxos》以慶祝作者八十歲壽辰，這標誌著Bohm在維也納時期音樂上的頂峰。
第二次世界大戰結束，德國以失敗告終。由於Bohm曾同情「納粹」──據說在一場演出中，他曾向在場的納粹軍官「致敬」──，在「去納粹化」運動中被禁止在德國及奧地利演出。 但到1947他很快就被解禁，重拾指揮生涯。 1950-1953，他負責在阿根庭首都布誼諾斯艾利斯Teatro Colon歌劇院（被《國家地理National Geographic》列為世界第三大的歌劇院）音樂節中負責德國部份的演出項目。
1954年，在競逐VSOO首席指揮一職中，他優於競爭者Clemens Krauss而被選拔，為重建的納也納歌劇院開幕而演出貝多芬的《Fidelio》歌劇，但後來因他不常留在維也納而被嚴厲批評，不得不辭去首席指揮一職。
他從此再無固定音樂職位，完全以客席身份指揮不同樂團。1957年十月，他現身於美國紐約大都會歌劇院New York Metropolitan Opera，在美首演莫紮持歌劇《唐璜》，獲極高的評價。之後繼續上演華格納的《The Mastersinger》和Berg的《Wozzeck》。1962年又現身於Bayreuth音樂節，演繹華格納歌劇《Tristan》，1964再在同地演出《The Mastersinger》，又在1965年演出《The Ring of Nibelungen》。1970年他被命名為奧地利音樂總監；1977獲為委倫敦交響樂團總裁，並帶領該團參加薩爾斯堡音樂節Salsburg Festival。在此段時刻，他活躍於以客席指揮身份，遊走於柏林愛樂管弦樂團BPO、柏林電臺交響樂團、倫敦交響樂團、德斯頓國家歌劇團、VSOO、VPO及錄音室作一連串的錄音活動，主要是為德國DGG灌錄唱片。
1981年，他患心臟病而一病不起，並於同年八月在薩爾斯堡去世。薩爾斯堡是莫紮特的葬地，Bohm在晚年搬遷及死於該地是他的心願。
Karl Bohm是一位精確、但情感不外露的指揮家，在演出時極少有任何誇張的動作。如其他指揮一樣，他將基本工作放在排練上，是一位勤奮、合理、和嚴謹的工作者，有能力令到樂團團員達到他極細緻的要求。他錄音的項目廣泛，並不乏非常冷門的曲目。他最負盛名的錄音是替DGG灌錄指揮柏林愛樂管弦樂團BPO的全套莫紮特交響樂及指揮納也維愛樂管弦樂團VPO的全套貝多芬交響樂。
Karl Bohm能說一口流利的英語。在上世紀六十年代，加拿大政府文化部邀請了多位指揮名宿如Bruno Walter、Karl Bohm、Sir John Barbirolli等到加拿大作示範表演。我在圖書館看過前兩位不約而同排練布拉姆斯的第二交響樂的錄像帶，兩位在排練時與團員都用英語對話，對團員的細緻要求，印像深刻。
以當年而言，Karl Bohm在世上活了八十七載，算是十分長壽。他由上世紀三十年代至八十年代灌錄唱片，經歷了單聲道時代、身歷聲時代及數碼時代，黑膠唱片由每分鐘七十八轉、四十五轉而固定於三十三又三份之一轉的「長壽Long Play」唱片，真是幾許滄桑。灌錄的曲目品類，由巴羅克時代、古典派時代、浪漫派時代、印象派而至現代，無所不能兼且精闢，可算是指揮「通才」。以下我推薦他的analogue錄音，沒有單聲道版而僅及他最後的一套貝九的數碼錄音，這大抵是大多數發燒友想要的罷！
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Beethoven : Symphony No.6 (VPO) (DGG 2530143)
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Mozart : Symphony No.40 and No.41 (BPO) (DGG 138815, tulips)
Mozart :SinfoniaConcertanti, K.364, K.247 (BPO) (DGG 138112, tulips)
Mozart : Clarinet Concerto/Bassoon Concerto (VPO) (DGG 2530411)
Mozart : Die Zauberflote (The Magic Flute) (BPO) (DGG 3 LP138981/3, tulips)
Mozart : Die Zauberflote (The Magic Flute) (Philharmonia) (DECCA 3 LP SXL 2216)
Mozart :PosthornSeranade/SerenataNotturna (BPO) (DGG 2530082)
Prokofief : Peter and the Wolf (VPO) (DGG 2530588)
Richard Strauss : Also Sprach Zarathustra (BPO) (DGG 136001, tulips)
Richard Strauss : Till Eulenspiegel, Don Juan (BPO) (DGG 138866)
Richard Strauss : Der Rosenkavalier (BPO) (DGG 138656, tulips)
Schubert : Symphony No. 5 and No.8 (BPO) (DGG 139162, tulips)
Schubert : Symphony No.7 (9) (BPO) (DGG 138877, tulips)
Tchaikovsky : Symphony No.4 (LSO) (DGG 2531078)
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