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九月八日週六一早，全台四千八百 家7-Eleven的ibon售票機前出現排隊人潮，這群人目標瞄準搖滾樂團五月天年底在高雄的演唱會門票。上午十一點鐘正式開賣，十五萬張票，不到一個 半小時銷售一空，平均一秒鐘賣出二十八張票，創下國內演唱會票量最大、速度最快的秒殺紀錄。

一年前，7-Eleven投入經營ibon娛樂售票系統。一年來共推出二十一場演唱會，售出門票達二十五萬張，包括張惠妹、張學友及韓國Super Junior等。成功塑造新的業務模式，儼然成為演唱會新大亨。

過去ibon只是媒介平台角色，消費者透過其在如年代等售票系統購票。統一超陸續投入超過五千萬元，自己打造購票系統，看準的就是國內演唱會市場達三十億至五十億元產值。

統一超母公司統一企業總經理羅智先，日前才不斷強調，「統一會是一家越來越無趣的公司」、「不會像有些公司，三天兩頭迸出新事業。」從統一超開始賣水果、 蔬菜來看，只要能賺錢，統一超還是有興趣投入。倒是開賣演唱會門票，可讓民眾不用頂著烈日排隊購票，至少是功德一件。

有「演唱會之父」之稱的張耀榮，本週二（三月二十五日）凌晨三時，於九龍塘寓所昏迷，家人發現報警，送院搶救後證實不治，享年八十二歲。

有指張耀榮近年受到心臟病、高血壓及腎病困擾，健康狀況大不如前。自一九八四年開始為本地歌手主辦演唱會的他，過去多次出手為圈中出現經濟困難的歌手解困，甚至明知蝕入肉，也捱義氣頂硬上。半生貢獻樂壇，臨終前一日仍繼續頻撲返工開會，永不言休的耀榮叔，今天終於退下火線。女兒叩拜

張耀榮被送入廣華醫院後，家屬隨即安排親友分批入病房見他最後一面；一直在醫院守候的張太及子女獲悉死訊後表現傷心，張耀榮女兒更激動得在病房門外叩拜。直至早上八時半，耀榮叔的遺體由仵工送往殮房。

據瞭解，長期患有心臟病及血壓高的張耀榮，雖然健康每況愈下，但熱愛工作的他，一直無打算退休，本週一（二十四日）仍照常上班。

「佢（張耀榮）臨終前一日，都有返公司開會，仲同成班同事食飯，夜晚就約咗張太撐枱腳。好多同事都跟咗佢好多年，當咗佢係自己爸爸，今次佢走得咁突然，大家都好傷心；但公司會如常運作，應該會由張生嘅仔女接手。」耀榮公司職員透露。

左手失靈

曾控告時富投資主席關百豪，未有履行購入耀榮股份口頭承諾，因官司敗訴，○七年一度面臨破產的張耀榮，同一時間，又因為買「左麟右李」演唱會飛無俾錢，被藝能娛樂告上法庭要求清盤訴訟，但他依然風雨不改為事業打拚，但年事日高，身體開始走下坡。

去年十二月，與英皇合辦容祖兒跨年演唱會，在紅館門外進行拜神儀式時，面帶笑容的張耀榮已經行動不便，要助手全程傍實，一個月前出席由他主辦的老牌歌手尤雅演唱會記者會時，左手更欠靈活，一切只能單靠右手進行。

見盡風雲變

1931年生於順德的張耀榮，13歲逃避戰火跟母親走難到香港，為生活在紗織廠工作，瞭解到當時的製衣業市場欠缺運輸人手，於是買入二手貨車開始做運輸生意。之後張耀榮加入建築界，見香港不斷填海增添土地，便斥資購入大量運泥車，並與長實合辦工程，註冊為承建商。1976年，張耀榮於尖沙咀海洋中心開設海洋皇宮酒樓夜總會，佔地四萬平方呎，張國榮、葉麗儀等歌星也曾在此演出，亦間接令他開始接觸娛樂圈。1983年，紅磡香港體育館落成，張耀榮於是入紙申請幫當時得令的許冠傑舉行首個紅館演唱會；之後個唱愈開愈多，他亦被喻為「香港演唱會之父」，見證了樂壇起跌興衰。除了搞騷，張榮耀閒時亦愛賭馬仔，也做過馬主，名下愛駒包括「娛樂之霸」、「娛樂之寶」、「娛樂福星」、「娛樂之皇」。

長期病患者

對於有指張耀榮患有心臟病外，亦受到腎病困擾，新抱Lily在電話回應說：「只可以講佢係長期病患者，畢竟已經咁大年紀，嗰（事發當）晚三點唔舒服，我哋call白車入院，佢去得好突然，一家人到而家都未平復到。」八四年，以建築起家的張耀榮開創在紅館開演唱會先河，多年來舉辦過一千五百場演唱會，合作巨星包括譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華以及許冠傑等，當年梅艷芳患癌仍堅持開告別演唱會，也是他拍心口承辦，助老拍檔完成走前心願。

救四大癲王

除了跟巨星合作，義氣行頭的張耀榮，亦多次向事業低潮歌手伸出援手。九九年，郭富城因捲入「澳洲桃色事件」人氣下滑，張耀榮明知會蝕入肉，仍和城城經理人拍住上，幫城城舉行共二十八場演唱會；時至今日，城城事業反彈重上天王地位，為報當年雪中送炭之情，每次開騷，都指定跟張耀榮合作。救天王，張耀榮同樣願意出手幫「四大癲王」！「二千年，蔡楓華、陳寶蓮、藍潔瑛同洪朝豐被封『四大癲王』，冇嘢撈連生活都有問題，耀榮叔好好心，諗住幫佢哋喺澳門搞騷搵錢，不過一直搵唔到洪朝豐，最終個騷搞唔成。」知情人說。為人為到底，張耀榮曾透露，多年來搞演唱會蝕去二億身家。活到老做到老，張耀榮較早前才入紙紅館，申請檔期為肥媽、葉麗儀以及陳潔靈三個女人再開騷。「耀榮叔好有義氣，有次我哋三個女人開演唱會，撞正葉麗儀屋企有事要辭演，陳潔靈又話唔做，我即刻搵咗另外一個人頂，耀榮叔都無詐過型，仲拍心口應承一定繼續。其實佢已經應承一五年再幫我哋搞演唱會，不過今次唔可以坐喺紅館做觀眾。」肥媽說。

霧水情緣

張耀榮與元配羅桂珠結婚多年，育有三子一女，在娛樂圈多年，與他傳緋聞的女星，一隻手數得曬。關菊英07年，關菊英憑劇集《溏心風暴》人氣急升，即被揭陳年情史，指張耀榮在關菊英與黎小田離婚後，對她照顧有加並發展忘年戀；之後關菊英接受訪問澄清，指張耀榮只是她的恩人。

李洪芷晴2000年，張耀榮被捲入大劉劉鑾雄跟林依麗及李洪芷晴的罵戰風波，林指張耀榮與李洪芷晴有過曖昧關係，但遭張否認。

江蕙封麥演唱會，從搶票、嘉賓到舞台效果都話題不斷，而他，就是將二姊的歌，化成真實情境的投影大師。

引起史上最大買票潮的江

蕙封麥演唱會台北場正

武落幕，包括售票、囊括一線明星為之站台，都寫下台灣演唱會的歷史。

在這場「歷史」中，最讓人嘖嘖稱奇的，莫過於四首由立體投影呈現、令人驚豔的新科技藝術秀。在演唱會上，江蕙演唱著《無邊無岸》，畫面中墨水渲染著螢幕， 而只見江蕙在特效下彷彿「生」出一對翅膀，直接穿過兩層螢幕，來到舞台中央。萬眾矚目下，神奇技術，讓全場驚呼不斷。

以上畫面都是黃心健的傑

作，他是台灣最早投入演唱會新數位互動的投影藝術師。隨著台灣演唱會在五年前產值新台幣三十億元左右規模，到去年逾百億元，他已是演唱會最炙手可熱的數位藝術設計師。

一顆燈泡，找到荷蘭去在江蕙演唱會中，黃心健挑戰的技術難度可以從一顆小燈泡說起。

從事舞台藝術的業界人士分析，為了讓小巨蛋最遠四層樓高、距離舞台約莫一公里長的觀眾，都和搖滾區一樣，同時看見一個清楚光影，這需要聚光性很強的光源。難的是，燈光大一倍，投影影子則會模糊四倍;反之，若燈光太強，也容易在投影螢幕上燃燒起來。

為了滿足萬人演唱會特效，要找一顆燈泡，就花了兩個月時間，從北找到南，都無法符合要求：找到了還要測試，光測試就至少要來二十次以上。

忙於國內外布展的黃心健表示，就為了讓三層樓的觀眾看到和第一排貴賓席一樣的影像，一顆看似不起眼的三公分小燈泡，卻是跨越太平洋，在荷蘭的公司才找尋到。

一個台語字，研究半年

進入科技與畫面設計階段

最難的是，要能說一個讓人理解、有商業價值的「好故事」，就要對科技和創作內容有充分的了解。舉例來說，為了《無邊無岸》台語中的「淚(thuann》」字，他就研究了半年。

對台語一竅不通的他，一接到江蕙演唱會負責人陳鎮川電話時，原本是想拒絕。「這是二姊的封麥演唱會，我當然要做到最好。她會唱歌人人知道，重點是讓人回 味、有記憶點，那場演唱會對大家來說是一場演唱會，對她來說是歌涯的紀錄，」陳鎮川也開玩笑的說：「你們知道她也滿『龜毛』

的!」

為呈現非爆破畫面、符合江蕙樸實又不失華麗的舞台效果，他找來黃心健。但黃心健坦言自己不懂台語，陳鎮川告訴他:「就是你不懂，才能創造出不一樣的江蕙舞台，這樣才好。」動之以情，黃心健儘管忙於布展，還是決心投入。

他先去找辭海，再請台語老師傅解釋，才知道「淚」有「渲染」之意。他用投影方武，做出墨水滴到海裡一滴、一滴擴散的慼覺，就像悲傷的起點是沒慼覺的，直到整片墨水由清王黑，流到海裡、竄到四處。

他用具體墨水渲染之意，表現出入悲痛至極的感受。

一幕出場，風險成本百萬迴異於過去歌手僅穿透一層螢幕出來，為加深渲染效應，江蕙還要「長」出翅膀飛出兩層螢幕，象徵破繭而出。

「萬一螢幕突然掉下來，什麼也完了。」黃心健分析，難不在兩層螢幕，而是兩層加上去後，重力無法承接，加上人從中穿越，可能兩片舞台的螢幕一起掉下來砸到 歌手。同時，為了這個不到五秒的出場，光要讓前後製，從創意設計、舞台燈光、舞台升降到螢幕落下，最後與歌手結合在同個時間點上，工作人員就超過二十人以 上。

把一秒、一幕到位到同點

上，就排了三次，但真正預演還是出包。第一次採排，在總指揮陳鎮川主導、透過對講機一聲令下，還是差了兩秒。江蕙出場與兩層投影影像有了落差，一來一往， 損失的是迫在眉睫的時間外，還有金錢。小巨蛋三天收費約一百五十萬元，另加票房抽成，萬一在現場也出包，等於毀了整場秀。

幸運的是，現場演出，一氣呵成。

在演唱會界，黃心健或許是個陌生的名字；但在新媒體藝術創作上，他成名甚早。

像他二0一0年創作的台北花卉博覽會夢想館，在互動展示中，觀眾化身為昆蟲，在巨大的花朵中漫遊，體驗昆蟲被花朵的香味與顏色吸引，陷入花的迷宮，最後身上沾滿花粉，被引誘到胚珠，最後，完成了為花傳宗接代旅程。

從入口開始，互動裝置依序為：變身、雄蕊通道、花粉小宇宙與胚珠互動，一步步導引觀眾進入昆蟲的視野，去體會自然的奇妙與驚喜;黃心健希望以互動、隱喻的視覺，透過科技，激發觀眾最大的想像。

你會在像是上海雙年展、威尼斯、北京等藝術展中看見黃心健的作品；轉進平民化的捷運站，在一0一世貿站可以看見、一張張從小孩到皺紋斑斑老人臉譜，互動式跟著觀眾眨著眼。

在這場江蕙演唱會中，黃心健讓各界見識到演唱會可以呈現的另一個境界，在李宗盛、周杰倫這些天王級的演唱會上也都有他的巧思；而江蕙演唱會的精彩，似乎意味著黃心健在數位藝術的另一個開始，還有更多的想像空間。

黃心健

出生:1966年

學歷:伊利諾理工學院設計所、藝術學院產品設計系學士、台大機械系學士經歷:美國Sega公司藝術總監、索尼電腦娛樂美國藝術總監現職：故事巢創辦人、政 大數位內容學程主任作品:李宗盛、江蕙演唱會數位藝術設計；故宮博物院未來博物館、上海世博會台北館榮耀：2011年獲總統頒贈「台灣之光系列人物」

小辭典

新媒體藝術

透過各種科技用品，如投影或擴增實境(AR)、虛擬實境，與平面的畫面互動。

透過投影，可以在舞台上看見歌手站在大瀑布下唱歌。

在AR科技裡，利用電腦和圖像間計算，無縫的讓真人與虛擬世界接軌。

想跟「雲端情人」來個互動式擁抱，已不是未來式。

流行音樂天后瑪丹娜（Madonna）在二月四日要來台灣了，連小年夜前一天，也將和她的粉絲一起 度過春節。過去，她亞洲巡演僅到擁有三萬到五萬人場地的日本、大阪，亞洲粉絲要「朝聖」，還須搭飛機，但這次她最新巡演，在二○一五年結束歐美六十場演出 後，台灣是她亞洲行的第一站。這也是繼麥可．傑克森（Michael Jackson）來台，暌違二十年，流行搖滾音樂界最重量級的演出。

在全球流行搖滾音樂產業中，如果麥可．傑克森是「國王（King of Pop）」，那麼「皇后（Queen of Pop）」則屬瑪丹娜當之無愧。

護嗓》空調、溫度、地毯都控管防水土不服，休息室原裝空運來台

她是三十多年來一直保持最高身價的流行天后，來台演唱會票價最高達三萬元，比一票難求的江蕙演唱會最高門票價高出三倍多，創台灣演唱會史上最貴門票價。兩場第一排搖滾區門票開賣秒殺完售。

《商業周刊》在瑪丹娜來台前夕，獨家揭露超級演唱會幕後的精彩過程。這個屬於台灣的第一次，彰顯的是:近乎上百個細節與商業計算，宛如一場戰爭!對於一位國際天后級歌手來說，一場完美演唱會，從聲音、舞蹈、服裝到舞台視覺，都要一絲不苟。

二〇一五年十二月十四日在英國曼徹斯特的演出，因為晚了五十分鐘上台，被台下歌迷投以噓聲。但瑪丹娜解釋：「因為舞台設備沒有完全準備好，她不想就這樣隨便表演，給觀眾留下記憶中不完美的演唱會。」

她「挑剔」至極。其他藝人的演唱會是開出規格，由當地承辦商在地找音響設備、布置休息室和飯店要求；但瑪丹娜卻是從軟體到硬體都要自己帶來。

為了保護自己的聲音，不容許有萬分之一的機率出現差錯，她將所有可能造成聲音表現失常的因素都要過濾掉。最簡單，也是最困難的方法，就是把她專屬的休息室原裝原吋空運來台。

休息室內的規畫，包括健身房、按摩房、家庭房到梳妝區；休息室內禁止開冷氣，室內溫度一律維持在攝氏二十度，不讓不穩定的空氣影響呼吸系統。

地毯也要自己帶過來，而且是要棉質的，避免塵埃四飛;沙發更是自己搬過來，因為會跟身體接觸，都必須在材質上精挑細選。早上起床，瑪丹娜要聞到白色長梗玫 瑰花香。種種的要求，都是為了不用適應新環境，因為如果生病，不僅造成體力不繼，也會影響表演時舞蹈的力道;此外，細到連表演舞台降下換衣的快換間，她也 管，在不到十坪空間裡，下段節目換衣要放在什麼位置、礦泉水要擺幾瓶等瑣事，瑪丹娜都有自己專屬的規格。

走進後台準備室，首先映入眼簾的是一群忙碌的舞者、服裝師和化妝師。衣架上每件衣服標上固定號碼與人名，連換下來後放置的籃子都有標碼，每樣東西部自己空運來台。

每個挑剔的背後彰顯的是：她要讓全球八十一場演唱會的觀眾，在不同城市都能看見一模一樣的表演。

這樣的規格設計充滿了精算，目的就是要讓每一場唱會很精準的出場、謝幕，對於瑪丹娜來說，她要的是，完美，兩個字。

早在二〇〇四年十二月，英國巨星艾爾頓.強因為喉嚨發炎被迫取消演唱會，二〇一五年西洋歌手來台最熱鬧的一年，新銳樂團二十一名飛員樂團(Twenty One Pilots)。巳因為演唱當天喉嚨唱不出聲，只能立即宣布退票，讓歌迷失望不已。而瑪丹娜不允許因自己身體狀況，犯下這類的錯誤。

「她已經快六十歲了，但仍維持每天健身兩小時，飲食紀律嚴格要求自己，一做就是三十年以上；而在演唱會的聲音和藝術性表現上，她也如同對待自己一樣，」待過BMG西洋部的王尉晉觀察。

磨舞》連三週每天都練18小時年演出60場，演唱會完再開檢討會

相較於過去瑪丹娜巡演，這次以新專輯《Rebel Heart》為主題的國際巡演規模並不算大，但早在一年前籌備演唱會開始，她就親自挑選舞者，每天跟著她們練舞十八個小時，一共三週時間。

走進練舞室，你可以看見，在連續練了十個小時後，她問一位舞者說:「你累了嗎？需要去喝一瓶Red bull(編按：紅牛，提神運動飲料)嗎？」意味著她沒準備讓大家休息，喝完提神飲料，大家再開始練，她一向帶頭用意志力去戰勝體力。

一年六十場的演出，平均兩天半飛一個城市，對於一位已經五十八歲的藝人來說，有多難？「克服時差又是一個問題，對男人來說已經不容易，若非長年累月鍛鍊，很容易發生表演中斷，」LiveNation目台灣分公司執行總監嚴光華分析。

以江蕙來說，連唱二十多場，她表示體力已不堪負荷;四十四歲台灣天后張惠妹，她一場秀唱跳下來，最後安可曲後幾乎是倒到小巨蛋地板上，但瑪丹娜演唱會唱完還能跟舞者和經紀人開檢討會。

除了她專屬的休息空間，舞台現場的要求也近乎龜毛，連舞台邊的圍欄，她都堅持全部自己帶。為了讓空拍演唱會全景與聲音傳播出去在全球演唱城市一致，燈光、投影等硬體她也堅持自己帶。

多半藝人僅是開出規格，由當地承辦商準備。而瑪丹娜都是自己張羅，創下共計包下四架貨機、要整整用上三十個五十三呎貨櫃，不僅打破小巨蛋貨櫃進場紀錄，同 時也打破Lady Gaga當時來台共計三十二個四十呎貨櫃紀錄。瑪丹娜不是不相信別人，而是相信親力親為，才能感染工作人員，才對得起花高價進場的觀眾。

求美》演唱會搞得像辦時尚秀嫌舞者裙子長，親自衝到後台剪短

在視覺上饗宴，她也將整場演唱會搞得就像一場時尚秀。

在後台準備室，你會看見上百人，每個人不是拿著彩妝筆專心化妝，就是忙著試服裝，還有服裝師在拿著針線修改中。

儘管離上演僅剩下幾小時，將是一場娛樂盛宴，但每人臉上沒有一絲笑容。

一度，還可以看見，瑪丹娜直接跑到後台，她覺得舞者裙子過長，直接拿起剪刀將舞者裙子剪短的畫面。

過去礙於場地容量人數限制，瑪丹娜亞洲巡迴僅在日本登場，但這次是她在亞、澳洲巡演最多場的一次，為了迎合亞洲風，「龜毛」的她捨棄一貫與單一設計師、曾獲奧斯卡最佳禮服造型設計獎的保羅.高提耶合作。

這次台灣演出，她首次選擇包括GuCCi、亞洲華裔的Alexander Wanng、Moschino、Mliu Miu 和亨Prada一流設計師作品，為的就是在跨界合作中，激盪出新花樣。

例如，在巡演中從來沒出現過紅色扇子等的東方風格，在這次也是服裝視覺重點，瑪丹娜考量的是亞洲觀眾口味。「她總是站在觀眾角度去思考，用最直接方式去親近她的粉絲。」環球唱片西洋部資深經理楊智偉觀察。

舞台上演出不過三、四個小時，事前的準備卻像是一場馬拉松，漫長且耗費各種人力、物力。光是前台硬體搭設說明書，別的藝人只有薄薄兩頁，這次瑪丹娜演唱會 則是從硬體、企宣、票務到公關票，每項都有規定，多則四十到五十頁，少則也有十頁，細到連鼓手打鼓型號也羅列一清二楚。

再如，以往巡演，聯絡名單包括製作經理、巡演經理約五、六個人名，但這次瑪丹娜演唱會聯絡名單，細分到連IT設備都有一人專門負責。印出每一細項的說明 書，A4紙超過三百頁外，連保密條款也在一百頁左右，像是標下層演權金額、瑪丹娜居住飯店等都不能對外透露，若違反，母公司可馬上要求停止來台。

再以企宣為例，連新聞稿發稿時間，規定全亞洲都在九月二十五日早上十一點。

亞洲、澳洲二十一個城市統一外，格式也要一模一樣，整個新聞稿中，除了替換掉每個城市票價，其他原封一字不能動。這樣的規格，只有瑪丹娜才有，她想得是，不管是義大利觀眾、巴黎觀眾，到了台北，大家享受的驚奇是一樣的。

演唱會宣布開賣時間之後的預購時間，全部都規定是從早上十點到兩天後的下午五點，公開販售時，每半個小時要給一次銷售報表，直到當天結束或賣完為止，以準確掌控每一張門票的銷售狀況。

連宣傳費她也要管。假設宣傳費有一百五十萬元，台灣承辦商Live Nation分公司要先提企畫案給母公司看，如第一批先下臉書、捷運廣告，理由是因應數位串流興起，用社群化方武吸引年輕觀眾;其次再下電視、電台等大眾媒體，接下來再補不足地方。

勘場鑼視野差座位拒售票

顧及粉絲權益，把百萬收入往外推

瑪丹娜珍惜觀眾的眼球，所以懂得割捨。早在開演前八個月，在美上市LiveNation母公司就先向小巨蛋要了場地位置圖，才確定台北有可能成為巡演的一站。

為了不讓觀眾有觀看限制，先要求鎖住小巨蛋中三百六十六個視野不佳的位子，那是前面舞台邊三角形位置，等於將百萬門票收入推出去。

「A list（一線）的藝人巡演（如席琳狄翁等），基本承包金額是一百萬美元起跳，瑪丹娜應該更高，」一位唱片公司資深主管分析，香港演唱會門票收入生態是切 出去給贊助商，一開始就能掌握七成，剩下三成則是門票推廣，但台灣僅有萬人演唱會場地，場地不夠大，又僅有兩場，門票若沒賣完，回收成本風險很大，幾乎是 冒著賠錢風險在做。

此外，台灣分公司還要跟時間競速。不僅要跟在地承包商競爭，還要搶場地。

難在哪？光是配合瑪丹娜在歐美演出時間，喬小巨蛋檔期就改了三、四次。但小巨蛋的檔期之搶手，早在一年前就須提出。且，每次更動，就須再次經過台北市文化 局審查，一次變動，時間就是一個半月。一度，因為喬不出檔期，讓他們覺得：「難道就這樣無緣了嗎？」Live Nation台灣分公司行銷經理田瑜萍說。

有人選擇等待，但與瑪丹娜交手，你要比挑剔的她快一步。過程中，承辦海外演唱會超過二十年以上經驗的嚴光華，也沒閒著，信件往返幾乎是以小時來計算。聽起來好像很簡單，但別忘了，兩邊時差是十二個小時。

在此期間，嚴光華與五位夥伴不斷與瑪丹娜經紀人溝通，請他們一定要把機會留給台灣，一方面積極跟小巨蛋方面聯繫進度，一有進度隨時彙報給國外知道。經三次更動，終於讓他們拿到二月檔期，成功讓瑪丹娜來台開唱。

維安》光一場就用500名人力確保觀眾進、退場暢通與安全

到了演出當日，主舞台需要四名保全，舞台後方螢幕區需要兩名保全、副舞台（心形舞台，見右圖）需要兩名保全，全部舞台柵欄一圈需要十四名保全隨時注意是否發生緊急狀況。眾光燈區需要兩名保全，投影機區需要兩名保全，其他待命保全四名，都須穿著正武西裝並具備外語能力。

為防止暴動，當天光是進場和結束退場相關人員，就達五百多人，也創下台灣演唱會紀錄。

一場國際級演唱會，真的宛如在打一場戰爭!

瑪丹娜還能多「龜毛」？她要求不論平面媒體或電視台記者，只能拍攝前三首歌的前一分鐘，拍完後就必須離場。並且載明不提供電力需求，須從控制台接音源線，不得使用現場錄音，為的就是避免連線出去的聲音有異狀。

以金曲獎為例，現場收音沒問題，但經由衛星傳送到電視機前，就有落差，為了不讓收看電視的人聽到一點誤差，連看不見的「隱形」細節，她在八十一場演出中，一一要求。

殘酷的是，娛樂背後，這可能是一場不可能賺錢的演唱會。台灣跨界合作習慣的方武是：資源交換，也就是說，用彼此資源交換門票。但對於國際級演唱會而言，採取的是門票抽成制，因此控管每個位置、每張門票、每張公關票。

「合作過這麼多場，真的一張公關票都沒拿到過，」與Live Nation台灣分公司協辦過幾次國際藝人演唱會的楊智偉說得坦白，連他自己都是自掏腰包去「朝聖」。

「但這才是真正的國際規格!」嚴光華直白的說。

但，為什麼還要做？小市場的台灣，跨出去吃華人演唱會市場外，更要將國際資源引進來，將國際級天王、天后的規格變成自己養分的乘數效應，才能真正在全球演唱會商機供應鏈上站上一角，也是台灣借力使力，引進來、跨出去一種軟實力的展現。

紅心十字架舞台，重現小巨蛋 此次舞台表達瑪丹娜現在的人生觀：反叛不羈行事風格中，仍有真誠保守的心，同樣的舞台設計也將在小巨蛋現身。

撰文者黃亞琪