新年伊始,湖南衛視《我是歌手》火熱之勢依舊不減,除了幾組歌手的巔峰對決奪人眼球外,一直充當歌手「陪襯」的芒果名嘴經紀人們也隨著節目的推進逐漸成為關注的焦點。幾位當班主持李維嘉、杜海濤、吳昕等人也長足了臉。
該節目實行經紀人跟班制,其實是複製《我是歌手》的原版製作韓國MBC電視台模式,通過歌手與經紀人的場景、對話烘托節目的緊張度和吊胃口,起穿針引線的作用,把整個節目連成一體。
顯然湖南衛視在這一效用上並沒有做得十分完美,但歌手經紀人在歌手演出之後的分析點評的確給節目注入了不少含金量。這其中便有索尼唱片大中華區藝人總監敖君怡,中國音樂界培養歌手最多的音樂經紀人宋柯。
敖君怡,聽起來並不為人所知,但是她帶過的藝人一個比一個響亮:陳奕迅、李玟、蕭亞軒、孫燕姿、王力宏、蔡依林、棒棒堂這些知名音樂歌手,剛入行時都經她之手做藝人培訓。
而宋柯打造的第一代音樂人的記憶已足夠久遠,朴樹、老狼、葉蓓、高曉松、許巍等人。
隨著《我是歌手》熱播,不論虛實,經紀人這個職業第一次聚集在大眾媒體電視機前,這個職業到底有多少神秘與幕後不為人知的故事?他們如何與眾人捧月的明星相處?他們之間關係到底如何?
娛樂圈的經紀時代
上世紀80年代之前,中國的演員還都只是演員,並沒有明星這一概念。這些演員的終身事業便是鑽研每一部作品,如何使角色更加精益求精,他們一般是國家文藝單位的職工。直到90年代伊始,內地的文化事業開放,才漸漸出現明星配備經紀人的現象。
經紀人升級版
從最老牌的王京花起,因為被陳道明看中,一個個大牌藝人像滾雪球似地找她做經紀人。這種保姆型經紀,是內地最初期的經紀形式。保姆型經紀人為藝人服務的內容十分龐雜,從介紹工作機會到生活細節,照顧其家人生活事項、甚至為藝人裝修房子。
2005年,王京花出走並帶走一批實力藝人,造成當時娛樂圈大震動。也讓華誼兄弟經紀事務元氣大傷。塞翁失馬,焉知非福。華誼有了思考舊有經紀模式弊病的機會,開始實行藝人的個性化、商業化包裝、作品挑選等事務性經紀。簡單一點說,便是一個明星會有專門掌管其接戲、廣告業務的經紀人,一到兩名負責維護其個人形象的媒體宣傳,一名生活助理(目前國內多數明星的身邊人,四到五名助理不足為奇)。
所以人們都以為明星身邊擋駕開道的助理都叫經紀人,實際其中有等級之分,藝人接戲、廣告等事業發展,涉及到錢與時間的,才叫經紀人。
「審」美的人
一個真正的「金牌」經紀人,需要瞭解藝人性格、優勢和劣勢,設計合適的造型,規範的言談舉止、研究是否有合適的受眾市場等;並尋找創造藝人出鏡的機會、媒體平台。
王寶強的經紀人宋哲表示,藝人接戲時,要有一定的判斷能力。包括劇本、角色定位、製作班底好不好等。拿《泰囧》來說,王寶強團隊在接這部戲之前,團隊就全力商討過這個劇本。因為對徐崢本人,包括曾經合作過的《人在囧途1》的班子都熟悉,加之王寶強與徐崢在創作上曾碰撞出很多火花,最後讓他們決定接這部戲。
除了審「劇本」,好的經紀人,還要會識別、調教一些新人。剛入行的新人並非天生就是巨星。審人,也是重要的一個環節。
《我是歌手》點評人敖君怡就曾透露如何校正新人,孫燕姿剛從新加坡到台灣發展時跟著她學習,初入行她有點像小男生,走路『八字腳』。她說孫燕姿沒有太大的問題,就是口音需要稍微調整一下,然後熟悉台灣的媒體。後來敖君怡發現她是一個非常有自己性格的女生,又比較省心。
出名要趁早,經紀人為了藝人能夠紅起來,對待藝人嚴格是必須的。難免藝人們有些個人隱私小動作,經紀人們心知肚明。但對外卻絕對保持沉默,記者在多方採訪時,一談到他們的工作,多數經紀人尤其是處於相對大型的影視公司,都對亮出自己職業的特殊性保持沉默,他們對藝人宣傳興趣盎然,曝光自己則態度大轉彎。
也只有資深大牌的藝人經紀免為顧慮這一點。即便如此,像林志玲的經紀人閻柔怡雖然在這一行滾打多年,卻也表示「其實不管做多長時間,每天都有很多問題需要處理。」
除此她每天還要學習,平時會多看電影、讀書。保持一定閱讀習慣,等有好劇本交過來時,才不會錯過。
經紀人的荷包
「不是每一個經紀人一開始就能做經紀人」。一位資深經紀人說一般他們都從服務型經紀做起,拿公司工資,薪資4000元的收入不在少數。很多明星助理做到一定年頭,混到資深,攢足經驗也有做經紀人的機會。
做一個大牌明星的助理,遇到藝人外出出席活動,主辦方一般會給隨同人員紅包,一個月如若有幾次這種活動,其收入往往高出所在公司的工資。
做到經紀人,收入一般來自提成。記者從華誼、橙天娛樂等公司瞭解到,一般的行業規則是公司與藝人收入提成二八、三七、五五分成幾種,而經紀人是再從佣金中拿提成,分一到三成不等,大多是提兩成,根據明星名氣的大小和二人之間的關係決定。一位圈內人士告訴記者:「如果手裡的明星夠紅,年收入幾百萬也常常不是問題。」
從明星角度來說,隨著身價的提高這種被抽走的佣金就越多,有實力的明星漸漸會不滿足於與他人分享。
圈內某雜誌知名娛樂記者曾算過這樣一筆賬:假設一個明星每年可以賺6000萬元,經紀人抽成10%就是600萬元,而他單獨成立工作室,僱傭幾個人為自己服務的成本不過100餘萬元,還能享受專職人員「多對一」的服務,相比之下很多大牌明星也會單飛。這也是後來範冰冰、周迅、王寶強等人相繼離開的又一原因。
除了提成,另一塊收入對於經紀人來說也是一筆不錯的福利。經紀人與明星長年相處,互相之間的感情有時不亞於自家親人,豪氣明星們幫助其開商店、供書進修,包括買房置業都有可能發生。
「明星+經紀」關係學
除去將一個普通人塑造成大明星的成就感與或多或少的收入,經紀人與藝人的相處以及互相之間的關係邊界,是一門哲學。這種關係因為藝人的特質而決定。明星前呼後擁時第一個擋在前面的往往便是經紀人,親歷經過自家藝人紅得發紫,呼風喚雨,經紀人也能成為明星身邊威武的坐陣王牌。而好的經紀人明白,水能載舟,亦能覆舟。與明星保持一定距離,才是生存之王道。
家庭型:在香港有實力的經紀人公司,像「英皇」或「金牌大風」都以家庭型去管理旗下藝人。例如英皇的霍汶希就像藝人的大家長,全權決定一切,藝員的訓練、娛樂、演出都需要過問監督。容祖兒稱霍汶希為「媽咪」,有心事困擾找她傾訴。通過多年的積累,霍汶希與藝人也算形同家人。
企業型:華誼兄弟經歷2005年王京花的集體出走之後,一改此前由某個經紀人管理一大批藝人的經營管理方式,華誼兄弟總裁王中磊對經紀團隊制度進行了改革,將權力分散,核心是設定明星的收入所得與經紀人無關,並將經紀公司權力分拆給三個平行副總裁。根據每個藝人的特性將所有藝人分拆成幾個經紀人團隊,有針對性地進行點對點工作。每一個藝人都被分配在一個量身定做的組裡,每個組都由大經紀人、小經紀人、藝人助理、企業宣傳人員組成。香港TVB也是此種方法。
情侶型:經紀人與藝人之間有時走得比親屬還近,隨著這種關係的日積月累,某些明星跟助理培養出類似好朋友或是升級為「家人」關係的也為數不少。鐘鎮濤在與章小蕙離婚宣佈破產後,其經紀人默默守護不離不棄,令阿B哥動容,重新振作。如今二人育有兩子。許志安與鄭秀文復合之前,也曾與聘用近十年的助手拍拖。類似古巨基的女友實則其經紀人,在圈中也是公開的秘密。情侶式在香港更為常見,在內地則會早早轉為正室,成為合法夫妻才避免衝撞主流價值觀。
朋友夥伴式:對於實力過人的明星來說,經紀人甚至可要可不要。有些藝人平時不需要經紀人或公司的束縛,但有事發生時,卻需要有人幫忙處理眾多瑣事。像張學友和陳淑芬就是這種關係。另外,像純粹互相需要,誰也管不了誰的合作方式,像王家衛的澤東公司和梁朝偉、劉嘉玲的關係,亦是如此。
發小式:著名搖滾教父崔健在80年代開始有演出時,身邊缺少一個打理事務的人選。在一個破舊的修車行,他遇見了多年不見的發小王小京,後者便成了崔的經紀人。當紅小生韓庚啟用的經紀人也是發小孫樂,兩人曾一起學舞蹈,從小玩到大,彼此非常瞭解和信任。去年孫樂還因罷錄湖南衛視《天天向上》節目遭到粉絲曆數其「罪狀」;粉絲列舉其一年得罪一個節目組的劣跡,勸戒韓庚不要次次買單。
其他式:類似於華誼經紀人郭紅波分別管理著一對夫妻李小璐、賈乃亮,海潤影視的郭思帶著鄧超、孫儷的一個經紀人帶一對夫妻的形式,倒並不多見。興許經紀演藝事務在前,促成夫妻關係在後也未可知。
從一個歌手到成功的經紀人
紀茹璟,曾任橙天娛樂副總,又轉戰歡瑞世紀影視。在做經紀人之前,紀茹璟做了十年歌手。那首《值得一輩子去愛》令不少人記憶深刻。2007年,紀茹璟選擇了從「紅花」到「綠葉」的轉身。轉型,從不是搖身一變。
30歲時,紀茹璟發現做歌手很被動,沒有想像中那麼快樂。那時她有了女兒,便下定決定改變飛來飛去的歌手生活。2007年,開始正式轉做幕後。
一個是歌手,所有工作都由別人來安排。一個是經紀人,坐辦公室,自己打電話找資源。本以為幕後工作有吸引力有創意的,真正做起來,不像想像地那麼輕鬆。她依然記得第一天坐到辦公室的情形。對著電腦,手足無措,工作是給客戶打電話。但她並不擅於與人溝通,在打電話之前,她對著電話猶豫了好幾分鐘,腦子裡不斷問自己,我該怎麼和別人說,說些什麼?
紀茹璟坦稱,那種拿起電話滿世界找人的感覺的確很困難。好在電話越打越多,發現原來很多人其實都是友好的。有了信心後,她漸漸交到一些朋友。回想曾經做藝人的日子,反而很孤單。
一年後,紀茹璟做起了整個經紀公司的總經理,業務內容橫跨音樂和影視,這時她簽了第一個藝人黃義達。紀茹璟倒是屬於恬淡靜守的人,她更喜歡看中的藝人能保持自己的本色特性,不要做太多不情願的事情。
在選人方面,她認為才藝的表演,包括外形可以在短期內看到一個藝人所具備的條件,真正的相處,深入瞭解才能掌握一個藝人的性格。「我挑藝人的時候更在乎的是藝人對自己工作的認知,他們到底在這個行業裡的目標是什麼,我最喜歡的藝人是真正的熱愛演戲和音樂,而不是熱愛做一個明星。」
對於一般經紀團隊會想方設法打造、包裝明星個人形象的看法,紀茹璟認為,優秀的藝人都有著自己的型格,他們本身就具有不凡的魅力和與眾不同的出挑,只要按照他們自己的路子再精益求精即可。過分的「打造」往往是因為藝人本身缺乏自己個性化的東西。
她認為簽藝人最重要的是要充分的瞭解對方。黃義達是她簽約的第一個藝人,她就很清楚他是一個很有才華但過分有個性的創作音樂人。紀茹璟很欣賞他,並且明確告訴黃義達:「我不需要你做迎合市場的音樂,我要你做你喜歡的音樂。」
以前被人挑選、驗證,後來變成自己去挑選、識別藝人。勞累超出想像,紀茹璟說,體會到經紀人的辛苦之後,她給曾經所在唱片公司的宣傳一個個打電話,謝謝她們曾經為了她在台上的表演,對自己的照顧。
經營經紀公司,紀茹璟遇到的最大的困難是面對瞬息變化的娛樂時代。沒有哪一個行業像娛樂圈這麼變幻莫測。包括電影、電視劇、藝人市場在這幾年裡都發生了翻天覆地的變化。「就得靠不停的學習、創新。」
她曾很成功地做過一個娛樂營銷案例。
簽了歌手黃義達之後,紀茹璟起初並沒有充足的資金為他做宣傳。她苦思冥想,最後決定通過商務招商的模式,籌集另外一半的資金。
紀茹璟策劃為黃義達的整張專輯運作拍一部微電影。她找人寫劇本,找劇組,找客戶,談了不下20家,最後敲定與索尼愛立信合作。這個創意她有些小得意,這部片子上線後獲得一億三千萬的點擊率。雖然這部微電影的拍攝中途幾近夭折,所有人都認為這片子拍不下去,她力排眾議,一如剛入行時的模樣,拿起電話,打出去。尋找到『救援』,最後片子終於成形。
身在演藝圈,近距離觀察了太多想紅的藝人,紀如璟有了同當初做歌手不一樣的想法。成功的演員歌手,都付出了很多辛苦和努力,但不是每一個人堅持了就會成功。最重要的是自己的心態,成功不成功都是自己的人生,只要你擺正心態,都是一種成功。
從歌手到經紀人,紀茹璟感觸很多,「要有專業的素養才會有準確地判斷力,經紀人的角色事實上在各方面的素養都要在藝人之上,從音樂的素養,對歌曲的判斷到對劇本的挑選,文學修養,廣闊的人脈,對市場的判斷,還有商務的開拓……很多方面都是要具備的,更得不停的學習。」
如今看著旗下藝人一步步成長,新作品出爐,也感覺像自己的孩子一樣。紀茹璟日子雖然忙碌,也覺開心,
中國經紀之十宗「最」
經紀人,一群幕後工作者,他們是明星的策劃、改造人,也是名利場上最勢利、眼尖的一群人,他們甚至能視石頭比等量的黃金還貴重的人,只要你能發現和把它轉換成經濟效益,他們手中的石頭,能變成一個高附加值的黃金。編輯部甄選出圈內經紀人之十宗「最」,看看他們運作「石頭」的魅力之功。
最大尾:邱瓈寬
邱瓈寬,人稱巨星推手。和陳家瑛成立K's Production,旗下包括王菲、那英等大牌藝人。人稱:寬姐。其重情義圈內有名。寬姐收養跳樓身亡的陳寶蓮遺孤,視如已出並將其撫養成人。林志玲早年於拉斯維加斯演出遭黑幫威脅,寬姐出面調停,此事還驚動當地華人黑幫插手。林志玲自此視寬姐為恩人。新作《大尾鱸鰻》1月上映,眾多大牌明星紛紛到地捧場,致台北西門町堵得圓圓實實。
最可心:葉如婷
葉如婷為劉若英、桂綸鎂經紀人。她並沒有如其他經紀人一樣時常出現媒體版面,為人如奶茶一樣低調,但絕對捍衛兩位清水美人的媒體形象。在劉若英官網上她是可愛、長情的「小公主」,和粉絲們關係良好。熱情粉絲們不忘微博提醒奶茶,今天是如婷生日噢。
奶茶在《我要跟你走》一書中,曾多次提到她。如婷也是見證奶茶家族變遷的人。多年相隨,感情深厚。
最跨界:紀茹璟
從歌手做經紀,從經紀到娛樂集團高層,還身兼獨立製片人,紀如璟可算是圈內少有的從明星跨界並且轉型成功的人。如今她要做很多影視圈內相關的工作,包括影視作品,行業數據分析、市場走勢、演員動態,還要留意網絡小說,書籍市場和編劇狀況。一個經紀只有比藝人站得更高看得更遠,才是王道。轉行後,紀茹璟自認人生才從云裡霧裡轉變到腳踏實地。
最多才:大唐
大唐是如今圈內不為人熟知的經紀人,在90年代,國內最早一批熱播的台灣電視劇,多經他之手。還負責金超群、俞小凡、王馨平、恬妞等台灣藝人在內地的演藝工作。大唐是20世紀初河北有名才子韓湘亭之曾孫。其《中國歷代郡縣考》至今還是我國唯一一部研究郡縣體制的重要史料。大唐本人創作《少年英雄方世玉》、《醉拳蘇乞兒》等大量影視歌曲,還參與了多部電視劇的拍攝、製作、宣傳和發行。2003 年初,大唐著有內地第一本經紀人專著《台前幕後》,發行量突破20萬本,該書被多家影視院校選為教材。
最開山:王京花
1991年,王京花開始進入演藝界。因為最初她帶著戴嬈,被陳道明看中選其做經紀人。因為陳道明的江湖地位,王京花旗下逐漸集結了一批年輕藝人,其中有佟大為、夏雨、小宋佳、江一燕等人,並且簽了一些港台藝人的內地代理,劉嘉玲、關之琳、吳君如等人。這是尚在沒有明晰經紀人模式的內地還是首次形成的有一定規模性的經紀人團隊。自此王京花成為內地經紀人最開山一姐。范冰冰、李冰冰在華誼的早期發展都少不了「花姐」的照顧。
最漂亮:霍汶希
霍汶希,香港英皇娛樂集團藝人部總監,經她之手捧紅的明星大家耳熟能詳,謝霆峰、梁洛施、Twins、容祖兒、鄭希怡等。14歲時即被星探發現,16歲進入模特界接拍廣告,21歲開始擔任經紀人。因她的加入,短短十幾年,致使英皇成為香港本土最大的唱片公司並和四大分庭抗禮。這樣一位富有經濟頭腦、鐵腕與柔情並施的經紀人,還有快人一步的潮流觸覺。英皇藝人無數,由她一手捧紅的容祖兒、Twins成為了香港近十年最賣座的藝人。有趣的是,幾十位賣座藝人,都不如這位經紀漂亮。
最小齡:孫樂
孫樂,1981年出生,回族人,與韓庚為大學同學,現為韓庚經紀人,被「庚飯」稱為樂公子。2012年3月20日,長沙媒體傳出韓庚經紀人孫樂在錄製湖南衛視《天天向上》節目時,與欄目組發生衝突,導致節目錄製中斷半小時。現場節目組人員稱,孫樂由於對節目設置不滿,在後台爆粗大罵節目編導。看來這位小主護主心切,年齡尚小,還需要學習些達觀處事的人情經驗。
最大牌:紀靈靈
紀靈靈,新加坡人。現任人稱「國際章」章子怡的經紀人。曾在美國影視界打拚多年,有著豐富的職業經紀人經驗。為尋求章子怡全面的國際事業發展,紀靈靈找來在美國長大的台灣女孩做英語老師兼生活助理,使得章子怡的英語突飛猛進;在處理與媒體的關係上,也有她的高妙之處,幾次危機攻關都還算完美,也奠定了這位國際范兒中國女星的王牌地位。
手握王牌面子多,國內外頂級時尚雜誌都需要這位一姐的封面版,其經紀人自然成了媒體討好的對象。拒絕是她行使得最多的權力。
最牛製造:李小婉
李小婉出生於電影世家,也是中國著名的經紀人之一,她一手捧紅了周迅和陳坤等人。除了做明星的經紀人,她還是一名成功的影視製作人。曾經製作過電影《小城之春》、《戀愛中的寶貝》、《門》,電視劇《雷雨》、《大明宮詞》、《橘子紅了》、《人間四月天》等在如今看來能遺留下來的經典作品。在這些作品表裡,還有一部響亮之作——《紅樓夢》,並捧紅了劇中幾名年輕演員。
最會談判:劉韜
劉韜,現就任於華誼兄弟經紀事業部總裁。他身高一米九,相貌俊朗,曾是中國頂級男模。在酒店就餐,劉韜遇見陳可辛,遞紙條與陳導交流,得到允許他上前介紹自己;簽約大牌藝人黃秋生,他誠懇只聊天,聊他對黃秋生的理解,聊他自己做事、做人的理念,還聊到他認為黃秋生需要改進的地方,最後黃秋生催促:「我們快把合約簽了吧」。2007年,劉韜與華誼王中軍王中磊面談,只20分鐘,就定了主意。華誼選擇讓其頂替王京花的位置,其必有過人的談判技巧與談判效率。
新年伊始,湖南衛視《我是歌手》火熱之勢依舊不減,除了幾組歌手的巔峰對決奪人眼球外,一直充當歌手「陪襯」的芒果名嘴經紀人們也隨著節目的推進逐漸成為關注的焦點。幾位當班主持李維嘉、杜海濤、吳昕等人也長足了臉。
該節目實行經紀人跟班制,其實是複製《我是歌手》的原版製作韓國MBC電視台模式,通過歌手與經紀人的場景、對話烘托節目的緊張度和吊胃口,起穿針引線的作用,把整個節目連成一體。
顯然湖南衛視在這一效用上並沒有做得十分完美,但歌手經紀人在歌手演出之後的分析點評的確給節目注入了不少含金量。這其中便有索尼唱片大中華區藝人總監敖君怡,中國音樂界培養歌手最多的音樂經紀人宋柯。
敖君怡,聽起來並不為人所知,但是她帶過的藝人一個比一個響亮:陳奕迅、李玟、蕭亞軒、孫燕姿、王力宏、蔡依林、棒棒堂這些知名音樂歌手,剛入行時都經她之手做藝人培訓。
而宋柯打造的第一代音樂人的記憶已足夠久遠,朴樹、老狼、葉蓓、高曉松、許巍等人。
隨著《我是歌手》熱播,不論虛實,經紀人這個職業第一次聚集在大眾媒體電視機前,這個職業到底有多少神秘與幕後不為人知的故事?他們如何與眾人捧月的明星相處?他們之間關係到底如何?
娛樂圈的經紀時代
上世紀80年代之前,中國的演員還都只是演員,並沒有明星這一概念。這些演員的終身事業便是鑽研每一部作品,如何使角色更加精益求精,他們一般是國家文藝單位的職工。直到90年代伊始,內地的文化事業開放,才漸漸出現明星配備經紀人的現象。
經紀人升級版
從最老牌的王京花起,因為被陳道明看中,一個個大牌藝人像滾雪球似地找她做經紀人。這種保姆型經紀,是內地最初期的經紀形式。保姆型經紀人為藝人服務的內容十分龐雜,從介紹工作機會到生活細節,照顧其家人生活事項、甚至為藝人裝修房子。
2005年,王京花出走並帶走一批實力藝人,造成當時娛樂圈大震動。也讓華誼兄弟經紀事務元氣大傷。塞翁失馬,焉知非福。華誼有了思考舊有經紀模式弊病的機會,開始實行藝人的個性化、商業化包裝、作品挑選等事務性經紀。簡單一點說,便是一個明星會有專門掌管其接戲、廣告業務的經紀人,一到兩名負責維護其個人形象的媒體宣傳,一名生活助理(目前國內多數明星的身邊人,四到五名助理不足為奇)。
所以人們都以為明星身邊擋駕開道的助理都叫經紀人,實際其中有等級之分,藝人接戲、廣告等事業發展,涉及到錢與時間的,才叫經紀人。
「審」美的人
一個真正的「金牌」經紀人,需要瞭解藝人性格、優勢和劣勢,設計合適的造型,規範的言談舉止、研究是否有合適的受眾市場等;並尋找創造藝人出鏡的機會、媒體平台。
王寶強的經紀人宋哲表示,藝人接戲時,要有一定的判斷能力。包括劇本、角色定位、製作班底好不好等。拿《泰囧》來說,王寶強團隊在接這部戲之前,團隊就全力商討過這個劇本。因為對徐崢本人,包括曾經合作過的《人在囧途1》的班子都熟悉,加之王寶強與徐崢在創作上曾碰撞出很多火花,最後讓他們決定接這部戲。
除了審「劇本」,好的經紀人,還要會識別、調教一些新人。剛入行的新人並非天生就是巨星。審人,也是重要的一個環節。
《我是歌手》點評人敖君怡就曾透露如何校正新人,孫燕姿剛從新加坡到台灣發展時跟著她學習,初入行她有點像小男生,走路『八字腳』。她說孫燕姿沒有太大的問題,就是口音需要稍微調整一下,然後熟悉台灣的媒體。後來敖君怡發現她是一個非常有自己性格的女生,又比較省心。
出名要趁早,經紀人為了藝人能夠紅起來,對待藝人嚴格是必須的。難免藝人們有些個人隱私小動作,經紀人們心知肚明。但對外卻絕對保持沉默,記者在多方採訪時,一談到他們的工作,多數經紀人尤其是處於相對大型的影視公司,都對亮出自己職業的特殊性保持沉默,他們對藝人宣傳興趣盎然,曝光自己則態度大轉彎。
也只有資深大牌的藝人經紀免為顧慮這一點。即便如此,像林志玲的經紀人閻柔怡雖然在這一行滾打多年,卻也表示「其實不管做多長時間,每天都有很多問題需要處理。」
除此她每天還要學習,平時會多看電影、讀書。保持一定閱讀習慣,等有好劇本交過來時,才不會錯過。
經紀人的荷包
「不是每一個經紀人一開始就能做經紀人」。一位資深經紀人說一般他們都從服務型經紀做起,拿公司工資,薪資4000元的收入不在少數。很多明星助理做到一定年頭,混到資深,攢足經驗也有做經紀人的機會。
做一個大牌明星的助理,遇到藝人外出出席活動,主辦方一般會給隨同人員紅包,一個月如若有幾次這種活動,其收入往往高出所在公司的工資。
做到經紀人,收入一般來自提成。記者從華誼、橙天娛樂等公司瞭解到,一般的行業規則是公司與藝人收入提成二八、三七、五五分成幾種,而經紀人是再從佣金中拿提成,分一到三成不等,大多是提兩成,根據明星名氣的大小和二人之間的關係決定。一位圈內人士告訴記者:「如果手裡的明星夠紅,年收入幾百萬也常常不是問題。」
從明星角度來說,隨著身價的提高這種被抽走的佣金就越多,有實力的明星漸漸會不滿足於與他人分享。
圈內某雜誌知名娛樂記者曾算過這樣一筆賬:假設一個明星每年可以賺6000萬元,經紀人抽成10%就是600萬元,而他單獨成立工作室,僱傭幾個人為自己服務的成本不過100餘萬元,還能享受專職人員「多對一」的服務,相比之下很多大牌明星也會單飛。這也是後來範冰冰、周迅、王寶強等人相繼離開的又一原因。
除了提成,另一塊收入對於經紀人來說也是一筆不錯的福利。經紀人與明星長年相處,互相之間的感情有時不亞於自家親人,豪氣明星們幫助其開商店、供書進修,包括買房置業都有可能發生。
「明星+經紀」關係學
除去將一個普通人塑造成大明星的成就感與或多或少的收入,經紀人與藝人的相處以及互相之間的關係邊界,是一門哲學。這種關係因為藝人的特質而決定。明星前呼後擁時第一個擋在前面的往往便是經紀人,親歷經過自家藝人紅得發紫,呼風喚雨,經紀人也能成為明星身邊威武的坐陣王牌。而好的經紀人明白,水能載舟,亦能覆舟。與明星保持一定距離,才是生存之王道。
家庭型:在香港有實力的經紀人公司,像「英皇」或「金牌大風」都以家庭型去管理旗下藝人。例如英皇的霍汶希就像藝人的大家長,全權決定一切,藝員的訓練、娛樂、演出都需要過問監督。容祖兒稱霍汶希為「媽咪」,有心事困擾找她傾訴。通過多年的積累,霍汶希與藝人也算形同家人。
企業型:華誼兄弟經歷2005年王京花的集體出走之後,一改此前由某個經紀人管理一大批藝人的經營管理方式,華誼兄弟總裁王中磊對經紀團隊制度進行了改革,將權力分散,核心是設定明星的收入所得與經紀人無關,並將經紀公司權力分拆給三個平行副總裁。根據每個藝人的特性將所有藝人分拆成幾個經紀人團隊,有針對性地進行點對點工作。每一個藝人都被分配在一個量身定做的組裡,每個組都由大經紀人、小經紀人、藝人助理、企業宣傳人員組成。香港TVB也是此種方法。
情侶型:經紀人與藝人之間有時走得比親屬還近,隨著這種關係的日積月累,某些明星跟助理培養出類似好朋友或是升級為「家人」關係的也為數不少。鐘鎮濤在與章小蕙離婚宣佈破產後,其經紀人默默守護不離不棄,令阿B哥動容,重新振作。如今二人育有兩子。許志安與鄭秀文復合之前,也曾與聘用近十年的助手拍拖。類似古巨基的女友實則其經紀人,在圈中也是公開的秘密。情侶式在香港更為常見,在內地則會早早轉為正室,成為合法夫妻才避免衝撞主流價值觀。
朋友夥伴式:對於實力過人的明星來說,經紀人甚至可要可不要。有些藝人平時不需要經紀人或公司的束縛,但有事發生時,卻需要有人幫忙處理眾多瑣事。像張學友和陳淑芬就是這種關係。另外,像純粹互相需要,誰也管不了誰的合作方式,像王家衛的澤東公司和梁朝偉、劉嘉玲的關係,亦是如此。
發小式:著名搖滾教父崔健在80年代開始有演出時,身邊缺少一個打理事務的人選。在一個破舊的修車行,他遇見了多年不見的發小王小京,後者便成了崔的經紀人。當紅小生韓庚啟用的經紀人也是發小孫樂,兩人曾一起學舞蹈,從小玩到大,彼此非常瞭解和信任。去年孫樂還因罷錄湖南衛視《天天向上》節目遭到粉絲曆數其「罪狀」;粉絲列舉其一年得罪一個節目組的劣跡,勸戒韓庚不要次次買單。
其他式:類似於華誼經紀人郭紅波分別管理著一對夫妻李小璐、賈乃亮,海潤影視的郭思帶著鄧超、孫儷的一個經紀人帶一對夫妻的形式,倒並不多見。興許經紀演藝事務在前,促成夫妻關係在後也未可知。
從一個歌手到成功的經紀人
紀茹璟,曾任橙天娛樂副總,又轉戰歡瑞世紀影視。在做經紀人之前,紀茹璟做了十年歌手。那首《值得一輩子去愛》令不少人記憶深刻。2007年,紀茹璟選擇了從「紅花」到「綠葉」的轉身。轉型,從不是搖身一變。
30歲時,紀茹璟發現做歌手很被動,沒有想像中那麼快樂。那時她有了女兒,便下定決定改變飛來飛去的歌手生活。2007年,開始正式轉做幕後。
一個是歌手,所有工作都由別人來安排。一個是經紀人,坐辦公室,自己打電話找資源。本以為幕後工作有吸引力有創意的,真正做起來,不像想像地那麼輕鬆。她依然記得第一天坐到辦公室的情形。對著電腦,手足無措,工作是給客戶打電話。但她並不擅於與人溝通,在打電話之前,她對著電話猶豫了好幾分鐘,腦子裡不斷問自己,我該怎麼和別人說,說些什麼?
紀茹璟坦稱,那種拿起電話滿世界找人的感覺的確很困難。好在電話越打越多,發現原來很多人其實都是友好的。有了信心後,她漸漸交到一些朋友。回想曾經做藝人的日子,反而很孤單。
一年後,紀茹璟做起了整個經紀公司的總經理,業務內容橫跨音樂和影視,這時她簽了第一個藝人黃義達。紀茹璟倒是屬於恬淡靜守的人,她更喜歡看中的藝人能保持自己的本色特性,不要做太多不情願的事情。
在選人方面,她認為才藝的表演,包括外形可以在短期內看到一個藝人所具備的條件,真正的相處,深入瞭解才能掌握一個藝人的性格。「我挑藝人的時候更在乎的是藝人對自己工作的認知,他們到底在這個行業裡的目標是什麼,我最喜歡的藝人是真正的熱愛演戲和音樂,而不是熱愛做一個明星。」
對於一般經紀團隊會想方設法打造、包裝明星個人形象的看法,紀茹璟認為,優秀的藝人都有著自己的型格,他們本身就具有不凡的魅力和與眾不同的出挑,只要按照他們自己的路子再精益求精即可。過分的「打造」往往是因為藝人本身缺乏自己個性化的東西。
她認為簽藝人最重要的是要充分的瞭解對方。黃義達是她簽約的第一個藝人,她就很清楚他是一個很有才華但過分有個性的創作音樂人。紀茹璟很欣賞他,並且明確告訴黃義達:「我不需要你做迎合市場的音樂,我要你做你喜歡的音樂。」
以前被人挑選、驗證,後來變成自己去挑選、識別藝人。勞累超出想像,紀茹璟說,體會到經紀人的辛苦之後,她給曾經所在唱片公司的宣傳一個個打電話,謝謝她們曾經為了她在台上的表演,對自己的照顧。
經營經紀公司,紀茹璟遇到的最大的困難是面對瞬息變化的娛樂時代。沒有哪一個行業像娛樂圈這麼變幻莫測。包括電影、電視劇、藝人市場在這幾年裡都發生了翻天覆地的變化。「就得靠不停的學習、創新。」
她曾很成功地做過一個娛樂營銷案例。
簽了歌手黃義達之後,紀茹璟起初並沒有充足的資金為他做宣傳。她苦思冥想,最後決定通過商務招商的模式,籌集另外一半的資金。
紀茹璟策劃為黃義達的整張專輯運作拍一部微電影。她找人寫劇本,找劇組,找客戶,談了不下20家,最後敲定與索尼愛立信合作。這個創意她有些小得意,這部片子上線後獲得一億三千萬的點擊率。雖然這部微電影的拍攝中途幾近夭折,所有人都認為這片子拍不下去,她力排眾議,一如剛入行時的模樣,拿起電話,打出去。尋找到『救援』,最後片子終於成形。
身在演藝圈,近距離觀察了太多想紅的藝人,紀如璟有了同當初做歌手不一樣的想法。成功的演員歌手,都付出了很多辛苦和努力,但不是每一個人堅持了就會成功。最重要的是自己的心態,成功不成功都是自己的人生,只要你擺正心態,都是一種成功。
從歌手到經紀人,紀茹璟感觸很多,「要有專業的素養才會有準確地判斷力,經紀人的角色事實上在各方面的素養都要在藝人之上,從音樂的素養,對歌曲的判斷到對劇本的挑選,文學修養,廣闊的人脈,對市場的判斷,還有商務的開拓……很多方面都是要具備的,更得不停的學習。」
如今看著旗下藝人一步步成長,新作品出爐,也感覺像自己的孩子一樣。紀茹璟日子雖然忙碌,也覺開心,
中國經紀之十宗「最」
經紀人,一群幕後工作者,他們是明星的策劃、改造人,也是名利場上最勢利、眼尖的一群人,他們甚至能視石頭比等量的黃金還貴重的人,只要你能發現和把它轉換成經濟效益,他們手中的石頭,能變成一個高附加值的黃金。編輯部甄選出圈內經紀人之十宗「最」,看看他們運作「石頭」的魅力之功。
最大尾:邱瓈寬
邱瓈寬,人稱巨星推手。和陳家瑛成立K's Production,旗下包括王菲、那英等大牌藝人。人稱:寬姐。其重情義圈內有名。寬姐收養跳樓身亡的陳寶蓮遺孤,視如已出並將其撫養成人。林志玲早年於拉斯維加斯演出遭黑幫威脅,寬姐出面調停,此事還驚動當地華人黑幫插手。林志玲自此視寬姐為恩人。新作《大尾鱸鰻》1月上映,眾多大牌明星紛紛到地捧場,致台北西門町堵得圓圓實實。
最可心:葉如婷
葉如婷為劉若英、桂綸鎂經紀人。她並沒有如其他經紀人一樣時常出現媒體版面,為人如奶茶一樣低調,但絕對捍衛兩位清水美人的媒體形象。在劉若英官網上她是可愛、長情的「小公主」,和粉絲們關係良好。熱情粉絲們不忘微博提醒奶茶,今天是如婷生日噢。
奶茶在《我要跟你走》一書中,曾多次提到她。如婷也是見證奶茶家族變遷的人。多年相隨,感情深厚。
最跨界:紀茹璟
從歌手做經紀,從經紀到娛樂集團高層,還身兼獨立製片人,紀如璟可算是圈內少有的從明星跨界並且轉型成功的人。如今她要做很多影視圈內相關的工作,包括影視作品,行業數據分析、市場走勢、演員動態,還要留意網絡小說,書籍市場和編劇狀況。一個經紀只有比藝人站得更高看得更遠,才是王道。轉行後,紀茹璟自認人生才從云裡霧裡轉變到腳踏實地。
最多才:大唐
大唐是如今圈內不為人熟知的經紀人,在90年代,國內最早一批熱播的台灣電視劇,多經他之手。還負責金超群、俞小凡、王馨平、恬妞等台灣藝人在內地的演藝工作。大唐是20世紀初河北有名才子韓湘亭之曾孫。其《中國歷代郡縣考》至今還是我國唯一一部研究郡縣體制的重要史料。大唐本人創作《少年英雄方世玉》、《醉拳蘇乞兒》等大量影視歌曲,還參與了多部電視劇的拍攝、製作、宣傳和發行。2003 年初,大唐著有內地第一本經紀人專著《台前幕後》,發行量突破20萬本,該書被多家影視院校選為教材。
最開山:王京花
1991年,王京花開始進入演藝界。因為最初她帶著戴嬈,被陳道明看中選其做經紀人。因為陳道明的江湖地位,王京花旗下逐漸集結了一批年輕藝人,其中有佟大為、夏雨、小宋佳、江一燕等人,並且簽了一些港台藝人的內地代理,劉嘉玲、關之琳、吳君如等人。這是尚在沒有明晰經紀人模式的內地還是首次形成的有一定規模性的經紀人團隊。自此王京花成為內地經紀人最開山一姐。范冰冰、李冰冰在華誼的早期發展都少不了「花姐」的照顧。
最漂亮:霍汶希
霍汶希,香港英皇娛樂集團藝人部總監,經她之手捧紅的明星大家耳熟能詳,謝霆峰、梁洛施、Twins、容祖兒、鄭希怡等。14歲時即被星探發現,16歲進入模特界接拍廣告,21歲開始擔任經紀人。因她的加入,短短十幾年,致使英皇成為香港本土最大的唱片公司並和四大分庭抗禮。這樣一位富有經濟頭腦、鐵腕與柔情並施的經紀人,還有快人一步的潮流觸覺。英皇藝人無數,由她一手捧紅的容祖兒、Twins成為了香港近十年最賣座的藝人。有趣的是,幾十位賣座藝人,都不如這位經紀漂亮。
最小齡:孫樂
孫樂,1981年出生,回族人,與韓庚為大學同學,現為韓庚經紀人,被「庚飯」稱為樂公子。2012年3月20日,長沙媒體傳出韓庚經紀人孫樂在錄製湖南衛視《天天向上》節目時,與欄目組發生衝突,導致節目錄製中斷半小時。現場節目組人員稱,孫樂由於對節目設置不滿,在後台爆粗大罵節目編導。看來這位小主護主心切,年齡尚小,還需要學習些達觀處事的人情經驗。
最大牌:紀靈靈
紀靈靈,新加坡人。現任人稱「國際章」章子怡的經紀人。曾在美國影視界打拚多年,有著豐富的職業經紀人經驗。為尋求章子怡全面的國際事業發展,紀靈靈找來在美國長大的台灣女孩做英語老師兼生活助理,使得章子怡的英語突飛猛進;在處理與媒體的關係上,也有她的高妙之處,幾次危機攻關都還算完美,也奠定了這位國際范兒中國女星的王牌地位。
手握王牌面子多,國內外頂級時尚雜誌都需要這位一姐的封面版,其經紀人自然成了媒體討好的對象。拒絕是她行使得最多的權力。
最牛製造:李小婉
李小婉出生於電影世家,也是中國著名的經紀人之一,她一手捧紅了周迅和陳坤等人。除了做明星的經紀人,她還是一名成功的影視製作人。曾經製作過電影《小城之春》、《戀愛中的寶貝》、《門》,電視劇《雷雨》、《大明宮詞》、《橘子紅了》、《人間四月天》等在如今看來能遺留下來的經典作品。在這些作品表裡,還有一部響亮之作——《紅樓夢》,並捧紅了劇中幾名年輕演員。
最會談判:劉韜
劉韜,現就任於華誼兄弟經紀事業部總裁。他身高一米九,相貌俊朗,曾是中國頂級男模。在酒店就餐,劉韜遇見陳可辛,遞紙條與陳導交流,得到允許他上前介紹自己;簽約大牌藝人黃秋生,他誠懇只聊天,聊他對黃秋生的理解,聊他自己做事、做人的理念,還聊到他認為黃秋生需要改進的地方,最後黃秋生催促:「我們快把合約簽了吧」。2007年,劉韜與華誼王中軍王中磊面談,只20分鐘,就定了主意。華誼選擇讓其頂替王京花的位置,其必有過人的談判技巧與談判效率。
英國威廉王子的妻子凱特王妃22日晚順利產下一名男嬰,不僅成為全球媒體追逐焦點,還成功地刺激了英國經濟的增長。王室添丁產生的最直觀影響體現在王室紀念品、節慶用品銷售和博彩行業。近年來,英國「喜事」連連:2011年舉行英國王室婚禮,2012年舉辦倫敦奧運會,這些喜事不僅在很大程度上提振了國內消費者的信心,也有效促進了英國旅遊市場的發展。
小王子的「吸金效應」
知名經濟諮詢機構IHS的英國首席經濟學家霍華德·阿徹表示,王室寶寶的出生或許能給英國經濟帶來短暫、小規模的正面刺激,提振消費者的樂觀情緒。英國零售研究中心預計,王室寶寶的出生可能為英國經濟新增約2.4億英鎊(約合3.7億美元)產值,因為消費者會購買食品和酒水飲料慶祝,與英國王室相關的紀念品、玩具、書籍和音像製品銷售也會有所擴大。
美國《新聞週刊》專欄作家丹尼爾·格羅斯打趣說,刺激政策的作用是促使消費者把未來消費提前到眼下進行,就這點而言,過去一個多月裡,王室寶寶的出生效應似乎做到了這一點,起碼全球各國媒體人士紛紛飛往英國,購買了昂貴的機票,預訂了價格不菲的酒店,國內外遊客也趕在這個黃金旅遊季節前往倫敦。
自22日早晨傳出凱特王妃即將分娩的消息後,英國母嬰產品品牌Mothercare股價高開高走,盤中漲幅一度突破3%。截至收盤,該公司在倫敦證交所交易的股票上漲2.04%。
另外,博彩公司設下了王室寶寶性別和姓名的「賭局」。英國博彩公司22日透露,關於王室寶寶性別、姓名和具體出生時間的賭注總額度已超過153萬英鎊(235萬美元),這意味著公司已經穩入15.3萬英鎊(23.5萬美元)利潤。
英國的「紀念品經濟」
數據顯示,前年威廉和凱特大婚時,全球民眾大概消費了價值1.99億英鎊的紀念品。去年女王登基60週年慶典和奧運會紀念品賣出了3億英鎊。英國零售業研究中心估計王室寶寶的誕生將為英國零售業市場帶來超過2億英鎊的收入。
6月份以來,各大經濟分析機構開始上調對英國經濟增長的預期。IHS 7月19日將今明兩年的英國經濟增速預期值由此前的1.0%和1.6%分別上調至1.1%和1.8%。安永會計師事務所統計俱樂部上週將其對今年英國經濟的增長預測值由早前的0.6%大幅上調至1.1%。本月早些時候,國際貨幣基金組織也將今年英國經濟增速預測由0.6%上調至0.9%。
最會「賺錢」的王室
作為世界上最古老的王室之一,英國王室也是最會「賺錢」的王室。
每次英國經濟不景氣的時候,英國王室都擔任「救火隊員」的角色。
而此次,皇室成員也借王室寶寶生財。寶寶的爺爺查爾斯王子的郊區商店開始售賣手工縫製的嬰兒鞋,凱特的父母米德爾頓夫婦經營的派對用品網站,推出了一系列「慶祝寶寶降生」的禮物和用品。
此外,英國最重要的非物質文化遺產就是「英國王室」這一品牌。早在1155年英國國王亨利二世就向名為Weavers的公司頒發了第一份「皇室御用委任狀」。從那時開始,英國皇室認證歷經千年而不衰,成為英國乃至世界最權威的認證之一,更成為無數品牌夢寐以求的殊榮。
英國王室的收入來源(來源:光明網 )
每年的政府預算都有一大筆俸祿給皇室的,不過主要是給女王和皇儲。另外他們還有私人領地,從這些領地上取得的收入是不用納稅的!!
英國王儲查爾斯除了擁有顯赫的地位和身份外,還是一個不折不扣的富翁。據英國媒體近日披露,在2004至2005財政年度中,查爾斯的個人收入大幅增長了11%,達到1330萬英鎊。
「地主」查爾斯
大多數英國富翁都靠地產起家,查爾斯也不例外。在上個財政年度,王儲從康沃爾公爵領地獲得的收入就高達1300萬英鎊(稅前)。
康沃爾公爵領地是1337年英國國王愛德華三世為自己的大兒子建立的。領地範圍包括英國20個郡中的5.485萬公頃土地,這些土地大部分都位於英國西南部,其中包括許多商業地產、建築群以及金融投資公司。
到查爾斯這一代,大部分企業並不會帶來很多利潤,但好在能夠收支平衡。讓查爾斯賺得盆滿缽盈的是領地內一些黃金地段的物業出租收費。由於英國國土面積並不大,土地和物業租金升幅巨大,而皇家領地顯然升值的速度更快。
這部分土地為查爾斯帶來的收入幾乎佔據了查爾斯全部收入的3/4,目前由專業的物業管理公司代理管理。
國家補貼近500萬英鎊
能花納稅人的錢是查爾斯區別於其他英國富翁的地方,這足以讓他沒事偷著樂。
在上一財政年度中,查爾斯出席了500多次公務活動,其中包括103次海外活動,這些活動共花費了納稅人100萬英鎊。另外,政府還需要為他的官邸克拉倫斯大廈以及在倫敦的居所和辦公室的120萬英鎊花費買單。雖然遭到民眾的一些反對呼聲,但英國政府還是為查爾斯提供了通信、財產保險等費用合計為268萬英鎊。
食品公司異軍突起
1990年成立的皇家莊園特產公司曾經讓查爾斯頭疼。這個公司專門研究用有機方法種植、培育食品。但由於英國人一直不買有機食品的帳,該公司經歷了長達12年的虧損,一度淪為著名的「英國皇室笑話」。
直到2003年,隨著英國人認識到有機食品的好處,皇家莊園特產公司的產品才開始受到青睞。該公司除了給皇家廚房提供原料外,還經營香腸、餅乾等食品。今年甚至還推出了花園家具等多元化的全新產品。
該公司的銷售額高達4000萬英鎊,但由於成本較高,獲利僅100萬英鎊。自從該公司盈利以來,所有的收益都捐獻給了慈善事業。
賣掉禮物賺外快
據王室內部消息,查爾斯每年參加大量的社會活動,收到的禮物不計其數,除一部分用於收藏外,每年他都會賣掉部分來自世界各地的禮物,換來的錢則收入自己的錢包。查爾斯一般在每年萬聖節之後選擇拍賣的方式來處理這些禮物,其中不乏一些奇珍異寶。每年拍賣的收入大概在300萬英鎊左右。
日常生活花費不菲
雖然查爾斯的收入豐厚,但根據英國法律,他仍然要繳納各種稅金。上一財政年度中,查爾斯共繳稅520萬英鎊。
除正常納稅外,查爾斯也需要在很多地方大把地花錢。他僱傭的135名全職或兼職工作人員開支就是一筆巨大的支出,這包括其慈善機構的工作人員以及廚師、貼身男僕、園丁等等,這些人在該財政年度中從他口袋裡拿走了380萬英鎊。
在各種官方和慈善活動中,查爾斯花費了610萬英鎊,另外還有50.7萬英鎊用於舉辦招待會,3.5萬英鎊用於捐贈和購買禮物,7.2萬英鎊用於繳納水、電和煤氣費
「必須擁抱移動互聯網」,安居客CEO梁偉平近日接受《創業家》記者採訪時,這樣描述安居客以及行業的未來。根本原因是移動互聯網時代的需求變了。過去的門戶解決的是「meet(遇見)」的問題,購房者通過中介、個人發佈的信息找到房源;在移動互聯網時代,用戶需要包括找房、看房、交易、貸款等各種服務,平台需要瞭解消費者在不同時間的房屋需求,進而精準推送產品與服務。梁偉平認為,移動互聯網時代,用戶需求的是「一站式人居服務」平台。對於那些擁抱移動互聯網的公司來說,目前是一個最好的時代。
創立安居客的時候,梁偉平想做一個服務行業的淘寶,把一切不能搬走的東西搬到這個網站上,也就是今天O2O的概念。後來有人提醒他,這個領域太大,做起來太難,要從中找一個最合適的。他選擇了房地產,因為他曾在房管部門工作,知道這個領域最大的機會在二手房,而當時上海的二手房交易已經如火如荼。
開始的時候,安居客內部在討論「先有雞還是先有蛋」這個問題。梁偉平的看法是得先有房。那時候,上海的房產經紀人並不知道安居客是什麼網站,他們最喜歡的廣告平台是報紙。報紙每年在二手房市場能收到6000多萬元的廣告費。梁偉平想了個招,每週包兩張報紙,每張一個版,告訴房產經紀人,只要願意在安居客錄入20套房源信息,安居客就送兩套房的報紙廣告。這樣一來,安居客通過有限的廣告,把流量都導進了網站。報紙有時效性,網站的信息卻能源源不斷地帶來流量和交易。經紀人很吃這一套,安居客很快就得到了幾千套房源信息,不少經紀人成為安居客的鐵桿粉絲。
有投資人曾問梁偉平,把上海市場做下來要多少銷售人員。他的回答是50到100人。實際情況是,一年下來只用了不到8個銷售。「既然安居客有了幾千套房源,目標達成,就沒必要再採用哄經紀人登廣告的方式去獲取信息了,而且當時報紙一個版的廣告也不便宜,少則一兩萬,多則五六萬。」梁偉平告訴《創業家》。
雖然安居客的地推團隊人少,但在掃街上卻有很多方法。每週安居客都有大型培訓會,銷售的任務就是拉經紀人來開會。那時候有些經紀人不會拍照,不會畫房型圖、寫房源描述。梁偉平說:「給你賺100萬,你做不做?不會的我們都可以教。」
最初安居客的收費模式跟阿里巴巴很像,採取月費制,就是廣告費,是一錘子買賣。後來安居客改成按點擊和效果收費,更適合O2O。
安居客也走過彎路。
5年前,梁偉平希望在每個細分領域都打敗競爭對手,從而變成寶潔這樣的品牌航母。因此,安居客在每個業務領域(包括二手房、新房、租房、商業地產等)都用了新品牌。梁偉平想,美國的Rent.com有99個員工,一年收入是幾億美金,那咱搞個租房業務,一年還不得幾十個億人民幣營收?
事實是,剛開始做租房品牌確實能掙錢,但毛利率越來越低,導致怎麼推廣租房的App都是在虧錢。到後來,只有安居客品牌被人記住,App的訪問量也最高。梁偉平說:「別人用了N回愛房網都不記得,用戶對這個品牌就是差一點火候。如果說時間投入還不夠,但到了第5年就有些說不過去了。」
於是,梁偉平把分散的品牌合併起來。「安居客傻乎乎做了這麼多年才發現,移動及互聯網最大的優勢就是入口的分發優勢。只有一個品牌,用戶的訪問深度是不斷提高的,訪問成本是下降的,業務交叉度也是很高的。所以我們現在只做一個App,到今年才整合完品牌。這是幾億人民幣都買不到的教訓。」
2011年時,梁偉平一直有個疑問:安居客的流量什麼時候能有一半來自手機?他預測會是2014年,但這個目標現在就已達到,其競爭對手目前僅達百分之十幾。
平時,安居客在iOS房地產類應用排名比較靠前。梁偉平相信,只要在這個行業裡做到第一,就是最好的推廣。在他看來,安居客移動端與Web端的流量沒有替代關係。他要用移動端的流量再造一個真正移動化的安居客。
以前Web端用戶無需註冊,安居客對用戶的瞭解非常有限,現在通過客戶安裝App,安居客知道用戶是誰,看過什麼房子,偏好哪些房子,幾天看一套房,可以通過用戶自發的拍照、記錄等,向地產商反饋「該拿哪塊地,這塊地應該做多大的房子」等信息。
安居客堅持把看房環節深入做下去,並涉足由此衍生的貸款、還貸等服務。梁偉平覺得,原來的信息服務費、廣告費利潤太薄了,並且給用戶提供的價值不多,對行業的影響也不大。之前安居客參與其中的環節太短,現在通過手機可以把它拉得很長。這正是最值得下功夫的地方,也是最大的挑戰。
這個閉環走通後,經紀人的工作會因安居客變得容易很多。最早經紀人是拿一個號碼簿,挨個打電話;在PC時代則是坐在電腦前等電話,帶客戶看完房之後要馬上回到電腦前;有了移動App後就可以隨時隨地帶客戶看房,而不用把大部分時間都耗在搶客戶搶房源上。
「安居客從2009年開始做,到今年發力,現在趕上了特別好的機會。現在開發商的房子已經難賣了,傳統的廣告模式基本上走不通了,而我們這種渠道模式開發商特別喜歡。他們基本上用很少的一點錢在傳統媒體上打廣告,主要是為了品牌。」梁偉平說。
經紀人以前以賣二手房為主,但安居客的調查數據顯示有40%的購房者接受新房。下個月,安居客將推出一個新的平台,讓經紀人順手推新房,這樣相當於安居客給開發商招了300萬個銷售。
現在安居客做新房,基本已經接近交易,越來越多的收入是按照交易收費。通過安居客平台完成的交易要交納佣金,來自用戶或者開發商。2007年時,就有經紀人說安居客遲早有一天代替他們,梁偉平說,只要我還做CEO就堅決不做這個事情。
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689梁振英上台後,一直想伸手到財金範疇,早已係公開秘密。小宗收到風,689之前帶埋傻強(財經事務及庫務局局長陳家強),訪京拜見財金官員,有工行(1398)高層同689呻,話國家四大銀行中,中行(3988)、農行(1288)同建行(939)喺中環都有總部,偏偏工行無份,要689幫手搵塊地俾工行起總部。 呢啲咁嘅建議,香港官員一般都會以應酬式口啓敷衍了事,一來做唔到,二來政府唔應該介入。點知689竟然話會考慮,返來仲喺政府內部開會時,話「我哋要諗吓點樣幫佢哋搵幅地」。有知情官員形容,689咁認真,擺到明係為咗「找人情數」:「中區仲邊度可以搵地俾人?不如俾門常開,或者喺添馬艦軍營挖地囉!九龍有地呀,工行又唔鍾意嘛!」貴為四大銀行之首嘅工行,06年來香港上市,依家仲租緊金鐘花旗銀行大廈做寫字樓,確實幾失威。睇番另外三間內銀,中行最威水,舊中銀大廈早喺1950年落成。90年,再搬入新中銀,由著名美籍華裔建築師貝聿銘操刀設計,曾經係全亞洲最高嘅大廈。當年,有指新中銀和旁邊嘅花旗銀行大廈頂層形成尖角,「邪住」滙豐。獅子行於是喺大樓頂層加裝兩座炮台,炮口對住中銀,反擊對方嘅殺氣。99年落成嘅長江中心,亦刻意設計得四四方方,抵擋中銀嘅「刀鋒」。05年上市嘅建行亦好快手,同麗展(488)嘅林建岳合作,重建舊麗嘉酒店做商廈。去年底,改名做中國建設銀行大廈。10年上市嘅「初哥」農行,知道好難喺中環搵地,去年豪擲近四十九億,向樂聲電子(213)及花旗旗下Apollo投資基金買入干諾道中50號全棟,變身農業銀行大廈。依家中環插針都插唔入,工行慢咗咁多拍,睇怕都要學農行「借殼」先得啦! 壹計就明妹仔大過主人婆? 本欄找來有二十多年經驗的資深會計師林智遠及鄔碩晉,每期踢爆一間上市公司的會計陷阱,股民入市前睇清睇楚,一計就明。新股熱潮還未退卻,今次談一下趕乘尾班車的海螺創業 (586)。海螺創業從事節能環保方案的業務,當中包括餘熱發電及垃圾焚化等項目。全球環保意識大增,應有一定作為,可是上市文件內列出的營運數據,並不特別吸引。營業額由2010年的18.1億元(人民幣,下同),輾轉下跌至2012年的12.5億;同期的毛利率亦由35.9%,下跌至32.2%;兩項主要數據的走勢均不利。然而,海螺創業2012年的稅後溢利竟是14.2億。溢利比營業額還要高,倒不是常見的情況。實際的緣由,是海螺創業經聯營公司,間接持有18%海螺水泥(914)權益。海螺水泥2012年的溢利是64.9億,18%約為11.7億,這部分以權益法納入海螺創業的合併收益表,便令溢利數據立即亮麗起來。可是,海螺創業對海螺水泥沒有控制權,納入合併收益表的聯營公司利潤,理論上只是會計上報表處理的方法,不能直接運用作派股息之用,計算營運現金流的時候亦會被剔除。實際上,海螺創業從海螺水泥收取的股息收入,是對現金流唯一有幫助的項目。若只專注海螺創業本業的話,溢利水平便會大縮水。2012年除稅後的本業經營利潤是2.5億,只及11.7億應佔聯營公司利潤的2成多,差距十分明顯。再看營運現金流,淨流入更只有1.5億。營運現金流及不上經營利潤的狀況,是持續發生,不是個別情況。2011年是3.2億利潤對1.6億現金流,2010年是4.5億利潤對2.2億現金流。大家的眼球若只被大額的應佔聯營公司利潤所吸引,便無法理解海螺創業實際的營運弱點。(鄔碩晉) |
1998年,S.M.公司把旗下的HOT、SES介紹到中國、日本,掀起了亞洲「韓流」熱潮。2000年4月,S.M.公司登記註冊了KOSDAQ,發行股票,成為韓國第一個娛樂文化股份公司。2001年,S.M.培養的寶兒又在日本躋身最受歡迎的歌手行列。2002年12月,S.M.公司與日本的FANDANGO JAPAN(YOSHIMOTO集團和KDDI的合資公司)、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網絡娛樂公司---FANDANGO KOREA,在網絡與移動通信迅速發展的時代,將主要負責為大眾開發數字信息資源。今年為了方便進入中國市場,在中國設立了分公司,與2001年成立的S.M.日本分公司一起,共同構建亞洲地區的娛樂網絡。S.M.公司不懈努力,把世界知名的美國時代華納、迪斯尼等娛樂集團,作為自己未來的目標,希望成為亞洲地區最強的娛樂集團。
S.M.公司下設部門:發覺「未來之星」的選秀部;訓練新人的「Starlight Academy」培訓部;把握市場走向、體現歌手風格、營造逼真視覺感的唱片生產部;進行錄音和後期製作的唱片製作部(A&R);進行宣傳銷售的市場營銷部;聯繫媒體對歌手進行推廣的宣傳部;以及發掘歌手的潛在價值、企劃廣告演唱會的代理部。其實韓國的娛樂公司不下數十家,其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等,之所以SM能在諸多強勁對手中獨佔鰲頭,還是憑藉公司領導層的獨具慧眼和完整專業的運作體系,才創造出HOT、安七炫(KANGTA),神話,寶兒(BOA),文熙俊 ,S.E.S , FlytotheSky,Trax,東方神起! ,天上智喜這些享譽亞洲歌壇的著名歌手。
第一步:選秀&培訓(選秀部、培訓部)
在90年代初的時候,S.M.公司還是把這兩個環節分得十分清楚。在HOT組建時,金京旭代理走遍全國的高中,搜索所謂的「有才氣」 的人才,從而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀滿理事選擇了在美國的TONYAN,張佑赫則是在舞蹈大賽中的出色表現而引人矚目。到組建紅遍亞洲的神話時,公司開始建立選秀機制。96年公司通過美國選秀挑中了之前就曾跟HOT一起訓練過的andy,主唱申彗星以及曾獲美國舞蹈大賽冠軍的eric,在韓國本土選秀中挑中了金東萬,而李玟宇則因自組樂團並且獲得過韓國舞蹈大賽冠軍而受到S.M.公司的青睞,junjin因有著很好的藝人天賦被KANG TA推薦給SM公司。通過一系列的選秀,在97年初步確定了公司想要培養的人。隨後才開始魔鬼訓練,而且人員不會變動。但是隨著韓國青少年明星慾望的增長,湧現出了越來越多有潛質的孩子,這也意味著競爭愈加激烈,於是,S.M.公司漸漸把這選秀和培訓合為一步。通過選秀進入公司並不代表成為藝人,而此時也並沒有與公司簽約,在進一步的培訓中,公司還會淘汰一些人。目前,公司每年要舉行兩次大規模的選拔大賽,每星期要舉行一次內部選拔會。以04年剛剛組建今年就紅遍亞洲的男生組合「東方神起」來說,其5個成員全部是通過S.M.的新人選拔訓練機構被挖掘和培養出來的。起初,他們分別在5個不同的組合中擔任隊長,通過不斷地培訓與選拔,才得以形成現在的夢幻組合——「東方神起」。
在這一步驟中有幾個特點凸現出來。
首先,明星低齡化。偶像低齡化已成為全球的普遍現象。從行業利潤上說,低齡出道可以為公司多演幾年多賺錢,而且識才越早,包裝的成本越低,可塑性強,利於公司培訓;從行業特色上分析,娛樂業是年輕人的行業,只有年輕的才是新鮮的奪目的。比如1997年,SM公司擬定了一個戰略——培養一位能代表亞洲的大牌明星。因為從韓國狀況來看,進軍海外市場還是女孩方面有更多便利條件,所以當時在韓國被千挑萬選出的未來明星就是寶兒(BoA)。當年她只有11歲,面試時才小學5年級,但她所展現的歌舞,證明她已具備了明星才質。當時試唱的三四首歌曲都是S.E.S的經典,舞蹈也是當時最時興的hip -hop人氣舞步。她的出色表演讓在場的評論員讚不絕口,在唱片公司的強烈要求下,父母只好同意。而從面試合格時起,寶兒就開始接受了專門的訓練。而最近推出的韓國新星,大多是18、19歲,可想其出道年齡得有多小。
雖然明星低齡化已成為一個成名必要條件,並不是沒有缺點。由於成名太早,年紀太小,過早地戴上皇冠,雖有這些偶像歌手們為此付出了本應純真的花季和健康成長的環境,這是一筆難以挽回的青春預支。但是,存在的就是合理的,有了名利就必然會失去一些東西,這就是這個行業的特點。
第二,嚴格訓練。
這是孩子們成名必須經過的階段。
韓國的任何一個娛樂公司在製造偶像時,不僅要求藝人具備成為偶像的天分,同時還要求藝人接受嚴格的後期訓練。在SM公司更是如此。拿引起中國「韓流」的HOT來說,在出首張專輯之前,每天12-16小時的超強度訓練就使張佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病,有時大家會累得倒在地板上起不來。今年迅速走紅的「東方神起」的訓練過程,幾乎是地獄式的,其中的團員細亞更是受訓超過七年才讓他站在幕前。有時,這五個十六、七歲的小夥子餓著肚子從下午練歌一直練到晚上11點多,當他們認為唱得差不多時就去唱給公司的負責人聽,但是負責人聽後還是不滿意,5個男孩就繼續練,而公司所有相關人員也全都陪著他們。當初HOT就是每天12小時學舞蹈與唱歌。他們在練習中必須捆著大腿內側跳舞,這是為了讓他們正確地熟記動作。此外,為了積累舞台經驗,讓他們成為當時歌手劉榮稹(現SM理事)的伴舞。不僅在歌舞方面公司對他們嚴格訓練,還在語言表達,表情等方面訓練,使他們不論何時何地只要有攝影機拍攝都能從容的說話。他們這樣度過兩年後才於96年在韓國出道,2000年在中國初次表演,引發「韓流」。而對於面向亞洲的明星培養方面,除了這些之外還要訓練語言。
第三,大量組合出擊。
組合是經紀公司最喜歡也最擅長製造的娛樂產物。S.M.公司就曾成功推出多個組合,如HOT、SES、神話、東方神起、天上智喜,以及經過3-4年選拔淘汰最新推出的12人組合super junior。之所以推出組合,是因為組合能夠攜幾個人的合力滿足「蘿蔔白菜各有所愛」的需求,確保公司投資不全部沉沒。同時成軍後公司可以根據組合中的人氣確定出下一步重點推出的巨星。所以韓國組合合的快分的也快並不是什麼稀奇的事。而且當初組成組合是由公司決定統一配置,解散也是公司的決定,很多時候並不是組合成員決定的了的。神話就因為成員去留問題與S.M.公司意見不和才集體跳到GOOD去。這還算好的,當初HOT是胳膊擰不過大腿,被公司強行拆散。由此可見,組合是韓國娛樂界的一個常用策略,作為市場的試金石。
第四,足夠的重視。雖然訓練十分嚴格艱苦,但是公司對新人的重視程度還是相當高的。在資金方面,S.M.公司不惜花大量金錢對藝人進行全方位的培訓。在人力方面,公司會配備最出色的老師、詞曲作者,歌謠界元老級的人物對新人進行指點。比如為了讓寶兒成為十全十美的實力派歌手,S.M.公司邀請了很多位藝術專家做她的專署老師。擔當寶兒舞蹈指導的是日本首屈一指的作美和數。此外,她的出道專輯也請到了韓國著名作曲家劉榮鎮、金興錫、姜原象和方詩旭等通力相助。
第二步:製作(唱片生產、製作部)
從造星機制中產生出的韓國藝人一般是沒有多少個人自由,由於很小就接受公司培訓,他們的演唱風格根據個人特點在培訓的時候就已確定下來,不太能根據個人喜好更改。尤其在剛出道時,就算十分有創作天賦,也不會發佈歌手自己創作的作品。每首歌,每個造型都是公司根據發展目標精心打造。
製作精良,融入多種流行元素。S.M.公司從一開始就致力於製作適合整個亞洲市場、符合亞洲年輕人追求的音樂。在包裝和推廣藝人之前,公司通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素,把它們融入到韓國藝人中,從而最大程度的規避風險。這裡我想從反面證明。04年中國某音樂公司發行了一張《2004國語最強原唱大合輯》,其中13首華語人氣歌曲的韓版原唱終於在國內浮出水面。粗略算來,近些年竟有80多位名聲在外的華人歌手翻唱了百餘首韓國歌曲。其中不乏我們耳熟能詳的大明星,鄭秀文,張學友,莫文蔚,劉德華,謝霆鋒,黎明,趙傳,張惠妹,徐志安,SHE等一大批天皇天后都與韓樂有過親密接觸。回顧中國港台歌手,「新人+翻唱韓國音樂=必然走紅」似乎已經成為一條不敗的規律。而內地人更偏重原創,只有孫楠、孫悅、那英和陳琳等為數不多的幾位歌手有過翻唱經歷。由此可見,韓國流行音樂在製作上已屬上層之作。
融入當地元素。如果公司決定讓某藝人進入亞洲市場,首先是訓練語言。例如,S.M.公司旗下藝人在上海開演唱會時,「東方神起」和「天上智喜」的成員們均用中文向觀眾問好,並介紹自己。其次就是用推出當地語言的歌。可以是原來韓語版歌曲的重新翻唱,也可以重新作詞作曲,推出適合當地的新歌。比如為了進軍中國市場,神話、寶兒都曾推出過中文歌曲。對此,我們不得不佩服韓國人準備工作的細緻與充分。
第三步:營銷(市場營銷部、宣傳部)
我把所有關於包裝宣傳的工作都歸為營銷。其實在整個造星機制中,明星的製造過程就與普通產品從選料、加工、成品、檢驗合格到營銷、交易、確立品牌效應的過程完全一致。而營銷應該是整個造星過程中的重中之重。S.M.公司在這藝人的商業推廣上也是奇招百出。
一、確定目標消費者。
這一過程包括三個步驟:市場細分,目標市場選擇以及市場定位。市場細分是將市場分為具有不同需要、特徵及行為,因而需要不同產品或營銷組合的不同購買者群體的過程。細分之後,公司會進行目標市場的選擇。當市場選定時,公司還必須決定在這些目標市場中要取得什麼樣的地位。市場定位是指為使產品在目標消費者心目中相對於競爭產品而言佔據清晰、特別和理想的位置而進行的安排。在這方面韓國娛樂公司做得非常到位。S.M.公司在推出每一位新人之前,都會制定詳細的計劃,比如對於寶兒的出道,公司是打算讓她進軍海外市場,先是在韓國本土市場站住腳,隨後大舉進攻日本市場,目前看來也取得了驕人成績,接下來寶兒將要攻入中國市場,可以從她開始出中文歌看出。而安七炫(KANGTA)自從HOT解散後就主攻中國市場,由於之前HOT在中國已有了相當大的知名度,所以安七炫(KANGTA)進入中國市場的腳步十分順利,今年也在中國開了個人演唱會。當公司選定了目標市場,進行了市場定位後,就會通過培訓等多種手段增加或改善藝人某方面的能力,以適應這個定位。比如學習語言等。
而我國在這一步上基本空缺,大多數娛樂公司並沒有制定很詳細的計劃,多是跟著感覺走。所以導致其包裝藝人時有更多的盲目性,增加了投資失敗的風險。
二、設計營銷組合。
為了在目標市場製造它想要的反應而採用的一組可控制的戰術營銷手段。經典理論提出了4個變量,即4P理論:產品、定價、分銷、促銷。
先來說產品這方面。娛樂業的產品跟電視等媒介產品一樣具有特殊性。首先藝人是娛樂公司的產品,其次藝人的唱片也是公司產品。而唱片的銷售依賴於藝人本身。所以,藝人是第一重要的產品。首先質量是第一位的,通過嚴格的培訓這一問題可以得到很好的解決。最好的例證是在韓國的各種娛樂節目中藝人都能即興唱歌或者即興改編。其水平可見一斑。其次,針對這一產品,公司需要設計不同路線,對其進行包裝。針對前面提到的目標市場,根據市場定位設計每位藝人的路線,突出特點以區別於其它產品。所以很多形容詞都成為藝人的代名詞。比如性感是李孝麗的代名詞,由於她的成功,現在很多女藝人都開始走性感路線,而大部分是公司所決定。前幾年可愛是S.M.公司旗下dana的代名詞,因為dana出道時只有15歲,但是這一策略並沒有獲得很大成功。因此,S.M.公司公司馬上轉換策略,把dana編入去年推出的女子四人組「天上智喜」中,這也開了出道時為獨立歌手而後加盟組合的先河。從目前的成績來看,S.M.公司的這一策略還是正確的。在設計好路線後,就要對其外貌穿著精雕細琢。如果地位在偶像歌手,則對外貌要求很高。比如男生沒有180釐米以上的身高一律免談,女生身材不過硬的全部PASE,鼻子不夠挺,眼睛不夠大,臉部輪廓不夠好的不予考慮。而那些已經出道的歌手為了使自己更完美,也不停得在臉上動刀子。當然並不是說現在韓國沒有長相稍差而具有超強實力的歌手,YGfamily娛樂公司旗下就擁有很多這類實力派唱將,他們在本土的行情也十分好,但是並沒有在海外市場有所作為。除了外貌外,韓星的衣著髮型也十分考究,公司花大價錢對其進行包裝,有專門的服裝顧問,對於出道久一些的前輩,都擁有自己的美容室,專門負責美容和髮型。因此,韓星經常引領時尚潮流,是青少年模仿的對象。從這方面引起注意,也增加了藝人的知名程度。在我國的「韓流」中,衣著髮型方面佔有大的比例。
對於第二產品——唱片。包裝就在於編曲以及唱片的封面海報,附帶內容等等。為了進一步發掘潛在產品,SM每逢寒、暑兩季都會發行一張合輯,合輯中公司全體藝人共同演唱的主打曲及MV,都成了歌迷們在寒、暑假期間最期待音樂作品。MV中,藝人們快樂地打鬧、玩耍,展現出一幅其樂融融的「SM全家福」。
定價方面。
還是分成兩部分。首先是藝人。這完全體現在藝人的身價上,就是簽約公司時的價格。一般藝人的身價決定於自己在市場上的知名度,但是這個知名度具有事後性,所以公司在簽約時佔據有利位置,所以大多數是不平等的。為了防止藝人走紅就跳槽,一直以來SM公司和所屬演員簽定合同時都明確規定,若是演員違反合約必須交納違約金和賠償金,而且該規定被韓國娛樂圈內普遍接受。其他公司也採用這個規定或類似的規定。但是SM公司的違約金和賠償金數額龐大。甚至高出通常規定的3-5倍之多。所以給所屬演員帶來了很大的壓力,在簽約期間跳槽幾乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品,所以其定價按一般方法進行。對於唱片收益分成方面,值得提一下,普通的韓國歌手賣出一張唱片可得100韓元,但組合就需要平分,因此HOT當年賣出一張每人只得20韓元(人民幣0.16元 )再減到扣到的版稅官稅,只剩下七韓元(人民幣五分錢)。可以看出在韓國藝人掙錢還是不太容易的,還要受到所屬公司的「剝削」。當然之前公司的投資也是巨大的。
分銷方面。這主要是針對藝人的產出品而言。例如賣唱片的渠道,如何鋪貨,在網絡上的渠道如何。在各大唱片銷售商店上貨,並根據回扣,讓此商店把唱片放到醒目位置,張貼海報等。一般而言對於S.M.這樣的大公司,都已形成了自己的唱片銷售渠道,定期上貨。隨著網絡的大力發展,網絡mp3下載也成為一個新的盈利增長點,因此網絡成為各大唱片公司的新渠道,新戰場。S.M.公司也意識到了,於2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網絡娛樂公司---FANDANGO KOREA,在網絡競爭中搶佔先機。
促銷方面。
對於公司而言,不僅要創造優質的商品,還應當把產品的優點告訴顧客,認真地在顧客心目中樹立起該品牌的形象。要做到這一點,必須巧妙的運用廣告,銷售促進和公共關係這些大眾傳播手段。也就是我們傳統意義上的宣傳。
方式一:廣告。
參加電台電視台(主要是韓國三大電視台KBS、MBC、SBS)各種節目,增加曝光率。藝人走紅的主要途徑就是在娛樂媒體上曝光,包括打進排行榜。由電視台控制的榜提供了一種衡量組合是否流行的可見的準繩。而多上電視,新歌才能躋身這些榜單中。有些人認為這些榜單是有利於那些經常在電視上露面的歌手CD的銷售量和歌迷的投票只佔少部分韓國的榜單。這一切都顯示上電視比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出現在韓國3大電視公司MBC、KBS、SBS的20個甚至更多的電視節目中,有時只是在幾大電視台播放歌手的MTV。這裡的節目主要包括這麼兩種。首先是歌謠節目。據調查結果顯示,S.M娛樂、YG、I-STAR、國際音樂、IVY音樂SIDUS等前10家企劃公司所屬歌手在KBS《音樂bank》、SBS《人氣歌謠》、MBC《音樂營地》等歌謠節目中出演次數就超過了全體歌手出演次數的40%。其中又以S.M公司所屬歌手出演次數最多。其次是娛樂節目。現在比較有名的是《情書》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心萬萬》、《萬元的幸福》、《女傑》、MBC電視台的情景系列劇、《NonStop》SBS的反轉劇等等。明星參加電視台的娛樂節目可以達到雙贏的局面。一方面,藝人通過節目提高了知名度,宣傳了唱片。韓國的娛樂節目作的相當成熟,明星也相當配合,自然的狀態讓大眾可以進一步瞭解明星的性格,人品,特長等方方面面。我就是因為看到了韓國娛樂節目才知道了韓國歌手,並對他們產生了興趣。另一方面,電視台通過藝人的知名度來提高收視率。由於明星的出演,FANS們必然每期都看,所以用這種方式可以鎖定觀眾群。電視台能夠和藝人這樣全面的合作,而最根本的是他們都有營銷理念,明白現在觀眾或者說歌迷是他們生存的根本。因此,不管在節目設置上還是明星的配合上都很注重從觀眾的角度出發考慮。通過合作的方式,雙方都可以達到各自目的。當然在雙方的利益驅使下,行賄是在所難免的。因為向那些高收視率或者高收聽率的電視和廣播節目進行賄賂,可以讓那些無名的天才獲得更多成長為超級明星的機會。事實上,隨著競爭的加劇,基本上20位新人中只有一位能成功上位,公司為維護投資不致浪費,花錢買曝光率已變成必需。在行賄的同時,大的娛樂公司亦逐漸掌控電台的節目。當初HOT解散後,S.M.公司就曾封殺另外三名隊員,並警告電視台等傳媒,如果敢讓JTL出現,自己公司的歌手就絕對不會來相關電視台。除了傳統媒體外,對新媒體的關注越來越多。各個娛樂公司在網絡上都加大了藝人的宣傳力度。幾乎每個明星都有自己的個人主頁,在這裡不僅有最新的官方消息,而且還有藝人自己的留言,可以通過網絡與大家進行互動交流。此外還要把一些新歌放到網上,進一步擴大宣傳的範圍。
方式二:銷售促進。
現場簽售是一個特別好的例子。能夠與明星親密接觸,得到明星的簽名,對歌迷來說無異於商場打五折,其誘惑力是十分大的。此外,在唱片中附贈藝人的寫真也是一個常用的促銷方式。精心打造的限量版唱片對忠誠的歌迷而言也是一個極大的誘惑。往往在限量版中都會有些從未發佈或者更加隱私的東西來滿足歌迷的慾望。
方式三:公共關係。
可以通過公益活動、特別活動來實現目標,但最主要的是利用好新聞。前兩個比較容易理解,一般來說出新專輯的的時候會有專輯發佈會,年末會有歌迷見面會,生日時也會舉辦小型的生日派對,有時是和歌迷一起的。通過一些慈善義演或者捐助等義舉可以樹立良好形象,留下好的口碑。國內目前這兩種公關形式都沒有很好的開展起來。歌迷見面會十分隨機,而義舉則完全依靠藝人的覺悟。顯然是沒有意識到他們的重要性。公共關係中最有力的工具就是新聞。不僅要利用好現有新聞,必要時還需製造新聞。這裡不是說要造假新聞,而是通過行動引起觀注,從而達到製造新聞的目的。比如傳緋聞,就某事進行炒作。在這點上就要對網絡無比重視,因為網絡新聞的更新速度最快,目前許多消息都是網絡最先爆出來。
方式四:參加各種獎項的評選。
這一方式是這一行業所獨有的促銷方式。首先,權威獎項對歌手來說是實力的充分肯定,通過這些將項可以讓觀眾的關注度增加,確保人氣。各個娛樂公司也對此十分重視,其中也不乏黑幕。2002年幾乎每個人都知道神話又將奪得大獎,連BoA都知道。但在那天,SM公司對M'net和Seoul awards表示:不要把這個獎頒給神話,給在海外發展的BOA,以免BOA本地的人氣下滑,所以最後的贏家變成了BoA。
與韓星這樣複雜多樣的商業推廣相比,我們本土明星就顯得清閒很多。一方面國內媒體還沒有這麼大量製作精良的娛樂節目,另一方面娛樂公司也沒有意識到這種娛樂節目的重要性。我在韓國娛樂節目中經常會看到明星的手上纏著紗布,也說明韓星經常是一個通告接著一個通告的趕,根本沒有喘息的機會。正是這樣全面的宣傳和他們不懈的努力工作才使得他們有今天
第四步:回收投資的印鈔機(代理部)
通過上面一系列的措施,公司投入了大量人力物力財力打造明星。當然其成本也是相當大的。一個未來的超級明星在未成名前,公司最少要有5萬美元去推銷他們,而對於重點培養對象的曝光就要大約花35萬美元,這還只是用在電視上的。最終這些錢需要通過讓歌手走紅而賺回來。與其他產業規律一樣,高成本勢必意味著高收益,韓國人在不惜花費高昂運作成本包裝偶像之時,同樣獲得了羨煞旁人的收益。SM公司旗下藝人HOT的第四張專輯《I YAH》全球大賣,銷量突破1200萬張。寶兒在打入日本市場後,發行的三張專輯銷售都超過100萬張。正式進入中國市場的第四張專輯收錄了寶兒用漢語演唱的《My Name》和《My Prayer》,預定銷量為20萬張。偶像組合「東方神起」賺錢的實力同樣驚人,僅最近3個月的廣告拍攝費用就高達3億5千萬韓元,其出道一年光廣告費即有約14億韓元進帳。當然,天下沒有免費的午餐,若沒有公司盡心盡力的培養哪會有明星們大賺的今天。所以一般韓星們賺到的錢大部分是歸公司所有的。
藝人被捧紅後其自身價值變得相當大,當公司擁有這樣的資源時是絕對不甘寂寞的。在韓國幾乎所有的娛樂公司都更看重開源,就是相關產品的開發。名氣是娛樂公司一筆巨大的無形資產,各個公司都是想盡辦法把他的效用發揮到極致。比如每年推出各種限量版、改版唱片,讓歌迷反覆購買;在國內國外開各種演唱會;讓藝人接拍各種廣告,成為產品代言人;在可能的情況下接拍韓國偶像劇;到電視台當主持人等等,而這些活動的收入當然是公司拿大頭。隨著藝人名氣的進一步提高,又可促進唱片的收入。進而形成一個良性循環。
至此,一個完整的韓國造星運作機制就呈現出來了。從各個環節的對比上,我國的娛樂業都落後很多,值得我們借鑑的地方也很多。畢竟這是流行音樂,是變數最大的娛樂業。要想在這個領域裡有所作為,就必須不斷更新理念,跟上時代潮流,以至於引領時代潮流。從娛樂公司的角度來看,理念的更新是首要解決的問題,「酒香不怕巷子深」以不再適合快餐式的娛樂業。全方位的借用營銷等其它行業的管理理念會給公司帶來意想不到的收益。對藝人而言,值得反思的地方更多,他們的專業化程度還很低,歌手也不是只唱唱歌就可以了,其工作質量和工作強度都需要進一步提高。隨著我國對於文化產業的逐步重視,相信不久之後,中國也會出現像韓國S.M公司一樣出色的娛樂經紀公司。
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金秀賢暴紅後,短短五個月,讓經紀公司KEYEAST市值暴增四十五億新台幣,背後大老闆裴勇俊更是大賺九倍,連中國網路巨擘騰訊都高調透露有意入股兩成,到底文創投資效益多驚人?
撰文‧賴筱凡 一部成功的連續劇,能夠為一家經紀公司創造多少市值?答案是四十五.七億元。 打從韓劇《來自星星的你》去年底播出後,男主角金秀賢所屬的經紀公司KEYEAST股價就不停飆升,達到三四二五韓元,至五月二日漲幅高達一八三%,市值飆升至二四二○.三億韓元,約新台幣七十億元,然而在五個月前,這個數字只有八五五億韓元。 換句話說,光靠著金秀賢在《星》劇的表現,就讓經紀公司市值在五個月內暴增了一五六五億韓元,約新台幣四十五.七億元,這還不包括周邊衍生出的廣告代言收入,以及活動出席費用。 韓國搞文創有一套,工作機會比半導體多其實,KEYEAST的第一大股東是韓國知名男星裴勇俊。二○○五年,裴勇俊砸下九十億韓元,取得三七.五%股權,KEYEAST股價一度暴漲到五○九○韓元,此後沉寂長達七年,在《星》劇播出後,再次以文創黑馬之姿,吸引了全亞洲資本市場的注意。 以目前KEYEAST市值達二四二○億韓元來算,裴勇俊手上持股價值逾九百億韓元,對比當年取得成本九十億韓元,等於投資九年暴賺九倍,個人就大賺約二十三億新台幣。也難怪裴勇俊人還沒到中國,中國網路巨擘騰訊就高調宣佈有意入股KEYEAST。 韓國文創投資有一套眾所皆知,這些年韓劇風靡全球,不管是版權收入、周邊商品、廣告代言等效應都極可觀。據韓國文化產業振興院統計,一二年韓國內容產業的年營業額達八十七.八八兆韓元(約新台幣二.五七兆元),其中出口值更達五.二一兆韓元。 這個數字換到了日本內容產業市場規模,也有十一.八九兆日圓(約新台幣三.五兆元);就連中國也憑藉著龐大內需人口,其文化產業附加價值也達人民幣一.八兆元(約新台幣九兆元),約佔中國GDP(國內生產毛額)比重達三.四八%。 那麼台灣呢?據文化部發佈的台灣文化創意產業發展年報統計,一二年台灣文創產業營收為七五七四億元,遠不及日、韓、中的蓬勃發展。 到底文創產業之於國家發展,有多重要?韓國曾計算過,一部成功的電視劇海外版權回收率達十倍,像是裴勇俊主演的《冬季戀歌》,當年電視台製作成本僅三十億韓元,但光海外版權就賣了近三百億韓元,堪稱韓劇版權輸出之冠。 只有這樣還不夠,韓國文化體育觀光部進一步精算,以經濟高附加價值來說,文創產業僱用誘發係數(指該產業能夠創造的工作機會)為十二.四人,半導體產業是四.二人,汽車產業是六人,顯示出文創產業能創造的工作會更多。 這些年,不僅韓國文創成果豐碩,中國近年大舉投資,也讓文創產業「一條龍」的模式更為具體。即使中國節目的版權多從海外購買,並不代表中國文創價值會輸人。以韓國原創綜藝節目《爸爸去哪兒》為例,中國湖南衛視向韓國電視台MBC買下版權後,沒想到陸版比韓版還紅,光是陸版第二季的冠名費用,就衝上人民幣十三億元(約新台幣六十五億元),效益驚人。 複製迪士尼,電視劇、電影、線上遊戲一條龍大公司如騰訊,既是中國數一數二的網路平台,更是中國第一大線上遊戲通路,「他們經常在亞洲尋找有潛力的文創內容,不管是電視劇、遊戲或電影,買了第一手版權後,再想辦法進一步創造在中國的價值,可能是找上第三方電影公司合作,也可能重新包裝再賣。」一名和騰訊往來多年的內容商董事長說。因此,《星》劇今年在亞洲暴紅,裴勇俊人都還沒到中國,騰訊有意入股兩成的消息就先曝光,反映出騰訊佈局內容產業的積極態度。 「大家看的東西都很像,就是在學迪士尼。」內容商董事長不諱言,迪士尼的文創操作太成功,今年上映的《冰雪奇緣》全球票房已破十億美元,更別說主題曲〈Let it go〉至今已發行二十五種語言版本,後頭還會有周邊商品、迪士尼樂園的相關活動銷售。「不管是做線上遊戲、電視劇、電影都一樣,就是一種內容商品,暴紅後就要想辦法從衍生商品去回收。」迪士尼近年的操作也很有一貫性,像是旗下知名動畫電影《史瑞克3》在製作期間,遊戲版權就已經賣給同為美商大廠的動視,「所以,電影一上映,幾週後線上遊戲跟著發表,一起拉抬聲勢。」其實,就在裴勇俊入股KEYEAST後,也曾公開說過,希望將KEYEAST打造成像時代華納與迪士尼那樣的娛樂巨頭,如今,KEYEAST成為亞洲娛樂的重要推手,或許距離他的夢想已不遠矣。
裴勇俊
出生:1972年 現職:KEYEAST最大股東,持股37.5% 經歷:演員、製作人
KEYEAST
成立:1996年
負責人:楊根煥 主要業務:明星經紀、影視製作近三年成績:2013年營收694億韓元;2012年營收330億韓元;2011年營收214億韓元 |