【導讀】貝瓦網,對於許多人來說,這是一個名不見經傳的名字。而作為一個定位0-6歲兒童早教市場的細分網站,上線三年的它卻有著一連串令人驚嘆的數字:註冊用戶1000萬以上、日活躍用戶超120萬、日訪問量突破1000萬、員工近200人、月收入在500萬-600萬之間。而它還有一個更大的「野心」:做一款兒童專用的Pad去搶佔線下的早教市場。它能實現嗎?
京城一個細雨霏霏的春日午後,皮膚黝黑的貝瓦網創始人楊威坐在黑馬哥面前侃侃而談。2004年畢業於名校西安交通大學的楊威,按部就班的進入了IT名企騰訊,與他同時入職的還有現在已經上市的淘米網創始人汪海兵。此後楊在騰訊循規蹈矩做銷售和商務,一幹就是五年,不過2009年3月自己卻選擇了出走創業,理由很簡單,初為人父的他在給自己一歲女兒做早教的時候犯了困難,「翻來翻去看,當時給小孩看的動畫要麼是《黑貓警長》《葫蘆娃》,要麼是國外的作品;打開網站搜一下,也發現沒有什麼有用的資料。」
如果上面的創業因由歸結為「好父親」的話,下面有一個或更現實的誘因:上文中的汪海兵於2007年創辦了兒童娛樂網站淘米網,並且辦的風生水起,其旗下的網頁遊戲摩爾莊園2009年初註冊用戶已達到了4000萬人。不過與汪的5-15歲兒童互動娛樂產品定位不同,楊威選擇了0-6歲的這個年齡段的兒童,他的理由是這樣的。
「當時早教行業的從業者基本上是以幼兒園教師和書商為主,我就意識到通過互聯網和手機的互動功能或將改造整個早教行業,而也是我的優勢。」
線上和線下的結合
與好友汪海兵一樣,楊威也獲得了騰訊聯合創始人曾李青的天使投資,不久他就正式豎起了創業大旗。2010年7月,他的貝瓦網於上線,開始主要為學齡前兒童提供原創的兒歌視頻,家長還可以帶著寶寶通過貝瓦電台聽童話故事和兒歌,「它的定位主要是通過互動的多媒體形式為0-6歲學齡前兒童提供娛樂、學習、生活。」貝瓦網官方提供的數據顯示,截止到2013年5月份,其日訪問量突破1000萬,註冊用戶1000萬以上,付費會員20萬。雖與母嬰類媒體網站寶寶樹6000萬的日訪問量有一定的差距,但這對於一個上線不到3年的網站來說已經是一個驚豔的成績,而楊的的殺手鐧便是內容營銷。
「通常大家想到的提高流量的方式就是用錢去買廣告和關鍵詞,問題是除了錢還有什麼有價值的東西可以換。互聯網缺就是好內容,傳統企業不願意好內容放到互聯網上去,但早期我們就提供了品質相對好的內容,這也就慢慢使用戶匯聚到了我們這裡,並保持了一定的黏度。」
當貝瓦網有了黏度很高的粉絲之後,楊威自然而然就考慮到流量變現的問題,首先映入其眼簾的實物便是早教包,它是一種包含書、讀本、父母用書和玩具等的線下早教產品。而這是一個競爭相當激烈的市場,2006年進入中國大陸市場的日本巧虎就主打早教包,其年營收達到數億元,此外,包括東方愛嬰和金寶貝等線下的早教機構也早已涉及這一領域。不過楊威還是於2012年4月推出了定位於0到6歲的早教包「淘奇包」,他有自己樂觀的理由,「就像小米的米粉一樣,貝瓦網的用戶都叫瓦絲,他們會主動組織活動買貝瓦的產品,有什麼買什麼。」
而事實也證明,楊威的樂觀也有一定的道理,目前淘奇包已為貝瓦網貢獻了近一半的收入。淘奇包每月每個早教包139元,半年起訂,每年以及每個月的內容都不盡相同。除了在線銷售外,貝瓦網還有40多人的呼叫中心支持用戶電話購買,此外,楊威還在北京成立了三家線下體驗店,並拓展了線下的傳統渠經銷商。
軟和硬的結合
就像團購之於2010年、O2O之於2011年、手游之於2012年,在2013年,一個創業者如果不談論「軟硬結合」彷彿就已成為一個OUT的創業者。軟硬結合概念遠可追溯到APP Store,自2008年7月11日上線之後,它與硬件iPhone的搭配使蘋果公司一發而不可收。此外,谷歌也通過自己開發的安卓系統實現了對手機行業的顛覆,此後的各種軟硬結合的產品更是層出不窮:小米手機、谷歌眼鏡、iWatch、樂視盒子……
而楊威也趕起了這個時髦,於2013年5月推出了一款平板電腦「貝瓦Pad」,在他栩栩如生的描述中,這是一款兒童早教機,裡面搭載了貝瓦的各種兒童產品內容, 「本身是一個安卓ipad,系統是我們重新定製了的系統,生產成本就標準的安卓硬件的成。」而關於為什麼推出貝瓦Pad,楊並不認可i黑馬提出的流量變現的觀點,他是這樣判斷的,數字和實體在早教領域未來是會融合的,而提供解決方案的貝瓦網則需要Pad這種實物載體;此外,孩子需要自己的一個屏幕和終端。
不過在業內人士看來,貝瓦網之所以涉獵Pad硬件領域,主要出於三個目的:賣產品,每台1300元左右定價也能為其帶來頗豐的利潤收入;其次,實物的產品無疑是對自己品牌一種看得見的宣傳;再之,這也可以為網站引流,提高線上的用戶黏度。
顯然,楊威對貝瓦Pad寄予了很高希望,他認為,硬件只是一種載體,自己賣的是內容,「這是我們的核心,不光賣我們自己的,還要別人的內容,我們會用最新的技術來改造這個行業。」而未來,貝瓦Pad和淘奇包將成為一體的產品,「目前的貝瓦Pad就像小米手機的一代和iPhone的一代,而當未來成熟的時候,它和淘奇包將成為一體的早教解決方案。」
然而並不是所有人看好軟硬結合的策略,在啟明創投董事總經理童世豪看來,對於體量不大的創業者來說,手機和Pad領域並不如像想像中的那麼美好,而真正的機會則是在穿戴設備上。一位國內一線品牌手機製造商負責人也向i黑馬分析稱,iPad mini 2000元出頭的價格定位已經嚴重擠壓了國內平板電腦的生存空間,留下的利潤和市場空間已經很有限。而更為重要的是當一個家庭有了大屏手機、iPad和iPad Mini之後,有多少父母願意為另一塊屏幕去買賬,這是一個值得仔細打量的問題。
但楊威依然表現的頗為樂觀,「任何東西推出來都是有人買有人不買的,但未來的電子化趨勢是不可逆的。」
i黑馬點評:目前,貝瓦網月收入在500萬-600萬之間,這主要由四部分構成:20萬VIP會員的線上消費;淘奇包的銷售收入;兒歌等內容的授權收入;貝瓦網廣告收入等。貝瓦網有著清晰的商業模式:線上線下結合,在線上黏住用戶的同時,也拓展到了線下市場進行變現。但與K-12(從幼兒園到十二年級)階段孩子剛性的在線教育需求不同,0-6歲階段孩子的在線教育的需求相對弱了很多,並存在一個很大的難題——怎麼教育家長以讓他們意識到這一需求。此外,線下早教市場的激烈競爭也是貝瓦網不得不考慮的問題。
| ||||||
巨型黃色小鴨確定來台巡迴展出,且交由台灣本土廠商製作,三座城巿不約而同都委託「大氣層事業」執行。 邊創業邊開計程車的「氣球王」陳榮安,堅守冷門行業十六年,終於能被世界看見。 撰文 許瓊文 由荷蘭設計師霍夫曼(Florentijn Hofman)所設計的巨型黃色小鴨,在今年初夏游進香港,把維多利亞港變成一個巨型浴缸後,這隻黃色小鴨也即將在台灣粉墨登場,九月開始首站高雄,而後陸續「游」到桃園、基隆展出。 不過,如果要把話說得更加精準一些,其實,不能說是「這隻」小鴨即將來台,因為在霍夫曼的堅持下,巨型黃色小鴨每到一地展出,都是由當地城市的策展團隊完成製作;換言之,雖然都是承襲霍夫曼的設計圖稿,也必須取得授權,但不同城市的小鴨,其實都該說是重新打造的「新鴨」。 快樂製造者 高桃基,都請他打造新鴨這一回,即將在台灣展出的小鴨高十八公尺、寬二十五公尺,是目前亞洲最大、全球第二大,「除了法國,全世界從來沒有嘗試過如此巨型的尺寸。」霍夫曼說。經過這位大師評鑑嚴審、肩負打造小鴨重任的製作團隊,是位於新北市深坑一家僅有二十位員工的小公司;公司創辦人陳榮安,說來也與「黃色」有些小小關係,原本,他還是位計程車司機。 公司名稱叫大氣層,取名邏輯很簡單,就是專做大大的充氣商品。就像前面說的,當小鴨在不同城市展出時,都由當地的團隊製作,這回小鴨在台灣三地展出,三家策展公司各自尋找製作廠商,結果訂單卻不約而同地交給大氣層。 事實上,一九九七年就成立的大氣層事業,早已是許多大型活動背後的無名功臣,舉凡跨年遊行,或者企業家庭日、運動會,品牌廠商的大型展覽、促銷活動,充氣遊戲產品,或者有各種可愛造形的卡通飄浮氣球等,都是大氣層的強項,「我們是快樂製造者,聽到別人WOW,就好爽!」大氣層事業總經理陳榮安說。 讓大氣層在眾多廠商中脫穎而出的關鍵,在於亞洲最大的氣球大遊行,正是由大氣層負責製作。已連續舉辦七年的「統一夢時代大氣球遊行」,從原本只有四隻Open小將在天空飛,到去年年底有多達三十七隻,包括Open小將家族、迪士尼米老鼠、憤怒鳥等,各種卡通造形的氣球在天空排隊,都是陳榮安的團隊一針一線縫製出來的。 吹氣球的能幹麼? 日花百元,創業兼開計程車今年四十七歲的陳榮安是眷村長大的小孩,小時家裡經濟狀況不好,念高職時得半工半讀,自給自足。當時,陳榮安就開始到一些專門租賃活動設備的公司打工,「那時工地秀很熱門,我們會搭活動拱門、棚子,就這樣全台跑透透。」沒想到,隨著工地秀的沒落,陳榮安所屬的公司也倒閉,因為過去的活動經驗,陳榮安短暫地到百貨業擔任企畫,當起朝九晚五的上班族,「但是我超級不適應,每天做同樣事情,一點也不好玩。」陳榮安想起以前四處跑,雖然辛苦,但每次都有不同的活動、不同的呈現,他發現這才是自己有熱情感興趣的工作。 靠著年輕就是本錢的勇氣,陳榮安自己創業,接辦活動場的拱門製作、大型充氣造形等,「一開始沒有收入,所以我晚上兼開計程車,白天規定自己至少拜訪五個客戶,一天只能花一百塊。」陳榮安笑笑憶起當年,為了省錢而買的三百元皮鞋,因為下雨浸溼,乾了之後鞋頭變形翹起,遠看很像中東人的阿拉丁鞋,被當時女友的母親諷刺地笑他,「你怎麼穿阿拉丁鞋?」陳榮安也不覺得怎麼樣,只是笑笑不回應。 當時,陳榮安所做的也不過就是充氣拱門之類的簡單商品;在這冷門產業裡,沒有相關科系,沒有前人或同業可供參考學習,「其實,我常常連公司在做什麼都說不清楚。」陳榮安說自己的哥哥也常調侃他,「吹氣球的以後能幹麼?」吹氣球的能幹麼?在陳榮安的腦子裡,早有許多關於氣球的想像空間。於是,他不管別人的眼光,也不在乎「一切自己摸索」所必須付出的辛苦,繼續過著白天跑客戶、晚上開計程車的生活。每當他深夜回到家裡,才是圓夢的開始。 「我把客廳當作加工廠,在這小小的空間裡畫圖、裁布、縫接。」陳榮安說,當時經常一天只睡兩小時,卻不覺得累,「因為這真的是我喜歡的工作。」陳榮安的妻子郭佩瑩,原本從事廣告業,在陳榮安創業沒多久就嫁給他。「那是他最窮困時,但是他真的很吃苦耐勞,對什麼事情都很積極,我覺得只要努力,老天爺一定不會虧待他。」郭佩瑩說。陳榮安經過兩年一點一滴的累積,生意終於步上軌道。 仿真度打敗對手 3D做模型,一公分都不差在這過程中,除了體力的付出,陳榮安也不斷思考技術的精進。為了製作出更「像」的玩偶,他是台灣第一個、也是唯一,採用3D建模軟體與數位出圖機製作氣球外層「氣膜」的業者。 傳統作法多是先用陶土做出尺寸較小的氣球模型,將畫有圖樣的紙片貼上「假氣球」之後再做裁切分片,而後再將這些紙片投影放大,映在塑膠布上,接下來才對照著裁切。「往往紙片差一公分,放大一百倍就差了一百公分,這樣做怎麼會像呢?」陳榮安說。 「像」,是讓大氣層脫穎而出的第一步。國內市場雖然競爭者少,生意安穩,陳榮安總是思考如何進一步把餅做大,「我必須找到關於氣球的更多可能。」二○○○年,他隻身跑到美國參加娛樂展,大開眼界,「原來,氣膜有這麼多應用,可以穿在身上,可以加裝LED等。」到現在,陳榮安每年都會到國外參展,他相信現在的製作水準已能和國外大廠比擬。 同樣是眷村長大的悍創運動行銷董事長張運智,與陳榮安幾乎是同期創業。當時,悍創承接竹科許多科技大廠的企業活動,包括「家庭日」、「員工運動會」等,硬體設備的部分大多就委由大氣層負責。 張運智說:「氣球製作的門檻乍看不高,但像陳榮安這樣不斷創新提升,每年都會出國參展,汲取最新的遊戲創意,台灣卻找不到第二個。」在他眼裡的陳榮安就像是個大孩子,只要看到新的遊戲、新的球體應用,他都會最先嘗試。 汲取最新創意 自費飛紐約觀摩氣球遊行 的確,為了承接統一夢時代大氣球遊行,陳榮安還在感恩節前夕自掏腰包,飛到紐約的梅西百貨,觀摩自一九二七年以來全世界最大的氣球遊行活動,「氣球怎麼走,如何分配人力等,我每天都站在那裡看他們籌備。」陳榮安說。這也是為什麼七年來,統一夢時代的遊行,一直委由大氣層執行。 另一個陳榮安最驕傲的案子,是○四年農曆新年燈會,因為是猴年,想擺一隻大型猴子攀附在新北市政府(當時的板橋市府)大樓上。「這在當時是國內最大規模的充氣物,擺在最高樓層上,哇!那真是一項創舉。」陳榮安臉上滿是驕傲笑容,「如果有人提案放在一○一大樓上,我一定挑戰!」一○一大樓的提案還沒上門,大氣層就因黃色小鴨進駐台灣,知名度一夕暴增,對於能夠承作小鴨,陳榮安這麼解讀:「戲棚子下站久了,就是你的吧!」簡單一語帶過。 不過,負責高雄市黃色小鴨策展的左腦創意行銷強調,小鴨光是布料就超過一千公斤,設計圖上的裁片也超過一百片,縫製完成後必須經過組裝、測試、充氣及危機處理等步驟,因此在挑選團隊的過程中,霍夫曼不但仔細審閱設計圖,也對於鴨體製作的技術極度重視。大氣層能夠獲選,絕非只是「戲棚子下站久了」。 陳榮安在這個產業苦熬十六年,終於有被看見的一天,「在很多人眼中,我們只是廠商,我希望有一天,我們的價值可以被看見。」陳榮安說。 大氣層 成立時間:1997年 負責人:陳榮安 資本額:500萬元 主要業務:氣膜製作、充氣遊戲產品租售、遊戲道具、活動企畫 營收:約2000萬元 陳榮安 出生:1966年 現職:大氣層事業有限公司總經理經歷:百貨公司企畫、活動執行企畫學歷:開南商工土木測量科畢業 (現為開南大學) 家庭:已婚,育有1子1女 陳榮安的創意煉金術 1. 在冷門市場堅持 雖然是一般人不熟悉的產業,陳榮安仍舊堅持自己熱愛的工作,把它做到最好。 2.技術上創新突破 大膽採用3D製模軟體,將技術數位化應用,讓模型更維妙維肖,與競爭者產生差異化。 3.到國際取經 自掏腰包到國外看展覽,學習國外最新作法與技術,不斷提升自己實力。 |
「北京地鐵職工至少有30% 以上使用正點鬧鐘。」
正點科技總裁董博英很開心自己的手機軟件為4 天一輪班的地鐵職工幫上了忙。
比地鐵職工上班時間更凌亂的人是核電站職工—— 42 天一循環,天天上班時間不同。兩年前,日本福山核電站爆炸期間,董博英收到一個來自中國核電工業員工的郵件:「如果你願意幫助避免這樣的事發生在自己國家的話,就把你們的鬧鐘調整成42 天吧。」
也許是因為核反應週期的原因,42 天一週期的上班時間,讓每位核電職工的生活混亂不已。正點鬧鐘是能找到唯一能設定時間循環的手機鬧鐘應用,只是30 天的最長週期依然不夠。於是就有了現在正點鬧鐘有些變態的時間邏輯循環。「我們可以設定每個月第二周的週二下午三點提醒之類的變態鬧鐘。」董博英笑著說。
正點鬧鐘並不只是一個鬧鐘那麼簡單,它更像一個時間管理的門戶網站。它同傳統鬧鐘應用最大的不同並不只是長達50 天的時間循環週期,而是在常規用戶自定義鬧鐘之外,預設了綜藝、追劇、學生、養生、賽事、彩票、遊戲、網購等超過十大類數百種的鬧鐘提醒。
用戶通過點選鬧鐘,幾乎沒有什麼事不能被提醒:你喜歡的美劇《穹頂之下》今天晚上有更新、京東準點大促搶購、週五晚上「中國好聲音」開始、每週六晚上給家鄉的爸媽打電話、從來記不住的爺爺奶奶的農曆生日到了、半夜兩點又一場歐冠比賽開踢、老婆說每天要在不同時間喝八杯水……甚至有人在正點鬧鐘上設定了一個50 年的生命倒計時鬧鐘,用每一秒時光的流逝提醒自己握緊人生。
憑藉強悍而豐富的提醒功能,正點鬧鐘已經是安卓和蘋果IOS 平台上位列第一的提醒類應用,目前總共擁有5,000 萬用戶,每天響鈴數達到1.5 億次。
鬧鐘和日曆是手機必備工具,有容易產生用戶量的特徵。但並不是所有的工具軟件都具有商業價值,能否互聯網化才是商業潛力所在。正點鬧鐘正在用互聯網重新定義「鬧鐘」這件事。董博英和他的創業夥伴—— 正點科技CEO 王穎奇想做的是給已經具備了人、地點和事件要素的互聯網世界加上時間這條線,這在一定意義上讓正點鬧鐘具有新聞客戶端、音樂播放器、視頻網站、電商客戶端的功能,但又與它們完全不同。
正點鬧鐘的起床鬧鐘,除了叫醒之外,會提醒你賴床5 分鐘是最好的起床方式,會播放一首你喜歡的歌並在鬧鐘界面同時彈出當天要聞。在柔和的音樂中,看著新聞,讓身體甦醒過來的感覺頗為愜意。
在PPTV、迅雷等視頻網站的電視劇頻道中,在播放窗口之下有一個正點鬧鐘紅底白字的圖標。點擊添加鬧鐘,你就可以在新劇更新時在手機客戶端收到提醒,或者提醒自己在週末的時間觀看當下沒時間觀看的視頻。
用戶在收到追劇提醒之後,可以直接在正點鬧鐘的頁面就打開來自PPTV、迅雷等網絡的視頻。「有的合作者願意我們直接播放,視頻網站最重要的就是視頻播放量,有的則希望我們調起他們的客戶端。」董博英說。
兩個APP應用之間小小的一步跳轉,對移動互聯網有著重要的價值。「移動互聯網上能不能成為平台,看你的應用是不是能夠打通其他APP,調起應用或者它的內容。」董博英如是說。
同互聯網的數據開放不同,移動互聯網的數據被封鎖在一個個APP 自身。在互聯網百度可以搜索到微博上的一段話,但是在移動互聯網上,手機百度卻不能搜到墨跡天氣的更新內容。用這個標準考慮,大概只有微信和UC 瀏覽器能夠稱得上平台,即便是91 助手等手機軟件市場也只能調起各個APP,但不能獲取APP 軟件們產生的服務內容。
而由於給互聯網新加入了時間這個線索,正點鬧鐘得以打通自己同其他移動APP 應用之間的通道,提供來自於網易的新聞、PPTV 的視頻、3G 門戶的賽事報導,形成了一定的平台屬性。
目前的正點鬧鐘,已經是移動互聯網一個不小的流量入口。在正點鬧鐘的綜藝類目之下,「中國好聲音」、「康熙來了」等十多個熱門綜藝節目每項都有60 萬到70 萬的提醒數目。
不只是視頻,在具有時間節點的地方,就是正點鬧鐘可能出現的地方。同樣的提醒功能在一些電商和遊戲網站上都可以找到,「這樣的合作我們剛剛開始,未來空間很大。」董博英很是自信。
流量入口和平台的屬性也讓正點鬧鐘得以實現自己的商業價值。
「目前是我們剛剛開始合作的階段,未來完全可以通過跟視頻網站的廣告分成實現我們的收益。」董博英如是說,手機端正在成為越來越重要的視頻網站用戶流量來源,優酷25% 的播出量源自手機端,PPTV 則接近50%,「我們相比視頻客戶端的優勢在於,軟件展現頻次遠遠高於他們。每天每個用戶可能展現十幾次,起床、喝水、會議等等,而他們自己的應用可能是幾天一次。」
同合作夥伴的流量分成之外,自身的廣告收入是正點鬧鐘的第二個收益來源。正點鬧鐘的提醒可以通過圖片、音樂、視頻等富媒體形式作為展現,而每天1.5億次響鈴的背後,每一次都意味著一次可以利用的廣告展現。董博英已經開始了廣告變現的嘗試,在9 月份已經有肯德基、必勝客進行廣告投放。
1984年出生的董博英今年還不滿30歲,而王穎奇只比他大兩歲。兩個人性格完全不同,但又奇異地十分相合。
王穎奇打小就展現出了「技術宅男」的潛質,酷愛電子產品。初中開始就將自家的門鈴跟收音機連在了一起,有人敲門還是有人聽廣播的糾結瞬間凌亂了全家人。與此同時,喜歡跟人玩的董博英開始挖自己的第一桶金,倒騰NBA 球星卡——當時北京孩子酷愛的一種收藏品。兩個月他就賺了1,000 塊錢,買了自己的第一雙耐克籃球鞋。
大學畢業後王穎奇直接進入金山工作,一待就是6 年,漸次從實習生程序員一直做到開發管理,最終成為金山手機衛士(當時叫「金小蜂」)項目的事業部總監。
而董博英則在5 年內換了7 份工作。「看一個行業是不是成熟就看大學裡是不是有相應的專業課,例如建築、會計,這都是很成熟的行業了,那麼那個行業靠的是經驗,是老人容易出成就,不適合年輕人創天地。」
隨著董博英加入「金小蜂」團隊,和王穎奇兩個人開始了搭檔歷程,並奠定了此後長期的管理基調:王穎奇負責技術和產品,董博英則負責商務和對外合作。
2009年,呼喚了多年的移動互聯網行業終於風生水起。王穎奇和董博英看到泡椒網王思翀、墨跡天氣金犁等幾個年齡差不多的人開始創業,決定試試。他們的第一選擇是手機安全,但是恰逢其時,奇虎360 和騰訊之間的「3Q 大戰」爆發,讓他們意識到安全終究是巨頭間的遊戲,經過仔細的產品規劃和調研之後決定轉做鬧鐘。「時間管理的需要人人都有,2009年看到過一份報告,打電話、發短信、把手機當作表和鬧鐘是手機最大的三項應用。」董博英說。而當時市場上的鬧鐘軟件只能完成用戶簡單設置,甚至連每年提醒生日的功能都難以實現。
但實際上鬧鍾不應該這麼簡單。「時間是一個玄妙的東西,」這個讓無數物理學家、哲學家痴迷的話題,董博英講起來就會滔滔不絕,而《時間簡史》之類的書籍成了他的案頭必備,「時間的流逝和呼吸空氣是最容易被人忽略的東西,而最容易忽略的東西往往也是最重要和複雜的東西。」
在董博英看來,時間有著很多的重要特徵。例如,時間和提醒是無處不在的,只不過這種提醒可能是短信、郵件,也可能是某人說的一句話、看到的一個場景,那麼正點鬧鐘是不是能夠將所有的提醒形式都整合在一起?又例如,時間具有同步的屬性,在同一個時間段內可以同時做多件事,像在打掃衛生的時候聽音樂之類,那麼正點鬧鐘能不能做一個關於時間的文件夾,將不同的事項放進去,將同一時間的事情打通?再如,人們對時間的最大需求是擊穿時間,預測未來,那麼正點鬧鐘能不能幫助人們預見未來?
2011 年2 月22 日,正點鬧鐘第一個版本上線,成為第一個支持多情景類型的鬧鐘,王穎奇和董博英開始用時間軸,串起用戶的從起床到睡覺的每一天。
IT 技術基礎是一個APP 應用的根本。正點鬧鐘在IT 技術層面首先設定了大量的時間循環邏輯,從最初的30 天到現在的50 天,可以實現每天每小時每秒不同的時間循環邏輯。
有了無限可能的時間邏輯庫之後,還要將不同的時間邏輯封裝成符合用戶需求的提醒形式。「用戶有時候不會想到自己需要哪些提醒,你需要提前預設,他看到了就會選擇。」董博英說。
正點鬧鐘的設計分為正向開發和逆向開發兩種,前者由編輯團隊主動提出需求並設計,後者則是基於用戶數據對需求的逆向提煉。
在正向開發中,正點將鬧鐘提醒分為四個維度:偶發事件類,例如球賽;每天必須的剛性需求類,例如上班打卡;身份相關類鬧鐘,家庭、上班族、學生;情感類鬧鐘。編輯團隊通過這四個維度對用戶時間行為進行分析,設定鬧鐘,小範圍測試後正式上線。
正點鬧鐘最近最成功的提醒「每週給爸媽打電話」就是這一原則的產物,上線一週就獲得了5 萬用戶訂閱。從感情上,它成功地捕捉到了都市年輕人常年在外對父母的關愛和歉疚。而提醒時間設計得也頗為精妙:週六是假期,放鬆的心情會願意同父母多聊天;19 :30 是父母剛剛吃完飯看完新聞聯播但電視劇又沒有開始的時間,如果太晚打電話可能影響老人休息。
逆向開發則是從用戶自發設定的鬧鐘中提煉出具有共通屬性的項目,包裝上線。正點鬧鐘有一個頗有意思的「喝水提醒」,這個鬧鐘每天分六次提醒用戶及時喝水保證身體健康。其原型是一天三次的吃藥提醒,但是不少用戶主動改成了喝水提醒,正點鬧鐘決定順水推舟,目前喝水提醒是正點鬧鐘響鈴次數第二大的提醒項目。
在幾乎沒有技術壁壘的中國互聯網中,產品壁壘只有兩個來源,數據積累和用戶關係。「360 搜索打不過百度就是因為百度有多年積累的大數據分析經驗。抓取數據是一部分,但是抓取後怎麼排序是個經驗活,甚至是有價值觀導向的。用戶離不開QQ、微信也是因為它的社會關係都在裡面。」董博英對如何樹立自己的產品壁壘認識得很清楚。
目前,市面上已經出現了模仿正點鬧鐘時間邏輯庫的鬧鐘產品,但是董博英並不擔心,「現在大量用戶在正點鬧鐘中創建鬧鐘,這些數據是能夠大量匹配下一步服務的,有了數據才能形成一個自生長的內容體系。」未來,董博英準備讓正點鬧鐘能在好友間分享和進行日程預訂,給正點鬧鐘帶入更多的社會化屬性。 「
想想,如果結合LBS和社會化功能,你能夠通過正點鬧鐘看到週六有3,000 人設定了去水立方游泳,你就知道人太多,不應該再去了。」董博英夢想著某一天正點鬧鐘能夠擊穿時間,預測未來。對他來說,用移動互聯網對「時間」這個迷人話題的探索才剛剛開始。
時間、地點、人物、事件,小學的記敘文要素昭示著形成人類活動的元素,而互聯網也正是通過對各個要素的切入一步步介入人們的生活:因為對事件的關注,形成了各種的新聞門戶和遊戲等應用;基於對人的關注創造了Facebook、微博、微信;基於對地點的關注形成了林林總總的LBS 應用。王穎奇和董博英期待著時間軸要素的加入,會讓互聯網爆發出更大的生命力。
【導讀】當咖啡店在中國遍地開花時,全球最大的咖啡連鎖巨頭星巴克卻開始將注意力轉向茶飲。在此黑馬哥分享這篇每經網(孫宇婷)的文章,對於星巴克開拓茶飲市場可能遭遇的風險,主要還是原料風險。目前星巴克茶葉從全球各地採購,而茶葉質量很容易受到諸如氣候、栽培技術等影響,這或許是未來星巴克經營茶飲面臨的最大風險。
靈感、挖黑馬、評熱點、抄本質-這裡是黑馬通訊社:當咖啡店在中國遍地開花時,全球最大的咖啡連鎖巨頭星巴克卻開始將注意力轉向茶飲。
星巴克轉向背後凸顯了美國飲料市場格局的變化:2003年至2013年10年間,美國人對咖啡的消費量僅增長1.9%,而對茶葉的平均消費量則增長了22.5%。
星巴克總部在郵件回覆中告訴《每日經濟新聞》記者,從全球範圍看,茶飲市場一年有900億美元商機,僅次於水,潛力巨大。據公司內部調查,美國市場的茶飲需求出現明顯增長,並日益受到大眾的青睞。
在剛剛過去的2013財年 (截至2013年9月29日),受咖啡業績持續增長推動,星巴克交出了史上最出色的答卷。金融危機後至今的5年時間裡,星巴克(NASDAQ:SBUX)股價累計漲幅超過7倍,表現不僅優於麥當勞、可口可樂等消費類股,甚至遙遙領先蘋果、谷歌等炙手可熱的明星科技股。
目前,茶飲在星巴克咖啡店的銷售比例僅為1%,它能否成為星巴克的下一個增長點?
掘金900億美元茶飲市場
1971年,成立於美國西雅圖的星巴克咖啡、茶以及香料專賣店首次出現在人們的視野中。儘管從名稱上看,茶亦是星巴克傳統文化中的一部分,但42年致力於咖啡調製及零售領域,當人們談及星巴克,首先聯想到的無疑是咖啡。
據最新出爐的星巴克2013財年Q4財報,該季公司收入同比增長13%至38億美元,美國市場以及中國/亞太市場同店銷售均錄得8%的增長。2013財年,公司全年收入較去年同期增長12%,達到149億美元,刷新星巴克歷史最佳成績。
作為一隻傳統消費類股,星巴克在資本市場的表現並不輸給當下人氣最旺的科技股。《每日經濟新聞》記者通過計算發現,金融危機後(2009年迄今),蘋果(NASDAQ:AAPL)累計漲幅約490%,谷歌(NASDAQ:GOOG)漲逾200%,而相對低調的星巴克,5年漲幅竟達到770%。
然而,就在其咖啡事業蓬勃發展之時,星巴克突然宣佈,開始深耕茶飲市場,謀求飲料品類多元化,標誌性事件是星巴克全球首家茶吧的誕生。
對於這一決定,星巴克公司向《每日經濟新聞》解釋道,「我們看到美國市場對茶的興趣正與日俱增,在這裡,茶已經不僅僅是一種飲料,更是一種日常的體驗。當前的消費趨勢也為茶飲這一細分市場提供了機遇。」
目前,全球茶飲市場有900億美元的商機,僅熱茶市場就佔了其中的四成,已有成熟飲料零售經驗的星巴克看到了潛在的機會。
10月23日,名為TeavanaFineTeas+TeaBar的星巴克首家茶飲店開張了。Teavana模式強調個性化體驗,不同於傳統茶吧。這裡除了提供多種熱茶和冰茶,抹茶拿鐵,以及起泡茶飲外,所有散茶或配製茶都可以從Teavana「茶牆」上選擇,由Teavana的夥伴(partners,星巴克對其店員的稱呼)現場沏制,或者被消費者帶走飲用。
一直以來,星巴克以販售文化著稱。在將西方咖啡文化複製到東方的嘗試中捷報頻頻,截至2013財年,中國/亞太區營收一枝獨秀,同比增幅達27.1%。這一次,其又能否成功地將東方的茶文化引入西方呢?
當記者問及星巴克茶吧與以往的咖啡店有何不同時,星巴克提到了「茶宗」的概念,星巴克稱,「不僅僅是茶道,還有茶文化的感官體驗。我們甚至將茶葉融入到門店的裝飾元素中,也將Teavana的『茶牆』融入其中,牆上展示了不同種類的優質散茶和配製茶。」
新店位於紐約曼哈頓上東區第85街和麥迪遜大道交界處,對於選址全球消費力首屈一指的紐約富人區,星巴克告訴記者,「紐約上東區有著頗具活力的藝術、設計場景,其本身也是奢侈品零售目的地,使得這裡成為星巴克首家茶吧的不二選擇。」
提前佈局 收購兩茶企
事實上,星巴克和茶的第一次親密接觸並非始於TeavanaFineTeas+TeaBar,早在上個世紀末,星巴克就已開始佈局茶飲市場。
自1999年收購茶葉專賣零售店泰舒茶(Tazo)品牌以來,星巴克對茶的興趣日漸濃厚。借助星巴克門店、官網以及零售商出售茶包和瓶裝茶飲,公司產品線得以擴展,也為其帶來額外的10億美元年銷售額。
為鋪平進軍茶葉市場的道路,2012年11月15日,星巴克出價6.2億美元收購了專業散茶零售商Teavana,這家兼賣茶葉和茶具的連鎖企業,在被星巴克盯上前,已擁有了近200家門店。資料顯示,Teavana銷售超過100種茶葉和相關茶製品,曾於2011年7月登陸紐交所。
為進一步瞭解美國茶葉市場整體狀況,《每日經濟新聞》記者翻看了Teavana的招股書,從其公佈的歷年財報中可以發現:美國散茶銷量的季節性波動極其明顯,全年呈遞增趨勢,其中四季度為每年銷售的季度峰值,這與四季度美國假期數量較多成正相關。此外,在Teavana所售產品中,茶葉的毛利率最高。
在完成對Teavana的收購後,星巴克首席執行官霍華德·舒爾茨(HowardSchultz)對外透露,茶業務是千載難逢的機會,茶飲已到了再創新和快速發展的時機。
去年星巴克在西雅圖開設的首家泰舒茶坊被用作Teavana的實驗室,該茶坊提供超過80款不同種類的散茶、抹茶拿鐵和冰茶。
文化產業專家林瑋曾表示,星巴克把第一家具有象徵符號色彩的泰舒茶專賣店建成Teavana的實驗室,使之成為星巴克「茶文化」的用戶體驗中心,飲茶愛好者們可以在此自由搭配,DIY出真正的定製茶。這種將茶與體驗經濟密切結合的發展方向,或許就是「星巴克高端茶文化」的雛形。
在吸納泰舒茶和Teavana後,星巴克旗下茶品牌得以壯大,當嘗試向飲茶者提供優質和獨特的定製體驗時,相較行業對手,星巴克已具備了領先優勢。
《每日經濟新聞》記者留意到,在星巴克Q4財報中,其他部門業績被單獨剝離出來,用以反映Teavana等新收購品牌的銷售狀況,該季這部分收入為1.055億美元,同比增長了102%,且大部分由新增的Teavana零售店貢獻。
星巴克告訴《每日經濟新聞》記者,過去的15年裡,Teavana的增長反映出美國人正在尋求一種更加強大的茶飲體驗。「博大和豐富的茶文化給了星巴克摸索茶葉零售足跡的鍛鍊機會,正如星巴克做大咖啡市場一樣,我們也希望為消費者營造優質的品茶體驗。」
據知名研究機構Mintel對美國茶飲市場的分析報告,「隨著茶在美國市場的普及度日益提高,也向製造商開放了一個強調茶葉天然味道、種類以及各類搭配方式的市場。通過培訓,茶商有能力將茶葉製作成為類似咖啡的優質飲料。」
即飲茶市場開始興起
近年來,美國茶葉進口量猛增,但跟全球其他地區相比,茶消費程度仍然不算高,這也為飲料企業發掘這一細分市場提供了更多的機會。調研機構EuromonitorInternational預計,到2017年,美國即飲茶(on-trade)消費將增長10%,至37727噸。
記者留意到,不止是星巴克,全球銷量第一的茶葉品牌立頓(Lipton)也在通過擴大旗下茶葉品類突圍茶飲市場。背靠世界最大日用消費品公司之一的聯合利華,立頓從其強大的渠道和議價能力上獲得了巨大優勢。2012年,聯合利華茶葉銷量增長了2%,達到3.85億美元。
中國茶葉流通協會前秘書長、現祥源茶業副總經理吳錫端告訴《每日經濟新聞》記者,「和立頓袋包茶所不同的是,Teavana專注的是高端茶市場,除品飲外,亦在向消費者傳遞茶文化。類似Teavana這樣的業態,除了經營茶飲外,也供應糕點,通過增加服務延伸實現綜合運營,將品飲、體驗和銷售有機融合,使得三者互為促進。」
Euromonitor在針對美國茶葉市場的研究報告中指出,「即飲茶市場的興趣已蔓延至大規模的即時消費渠道。當許多消費者開始尋求碳酸飲料的替代品時,罐裝/瓶裝茶在餐飲渠道流行起來。從健康角度看,茶葉的優勢是其他軟飲料無法比擬的。為了滿足健康導向的消費者,如麥當勞這類餐飲網點已經開始供應現做的冰茶。」
談及未來茶飲行業發展趨勢,吳錫端表示,「儘管互聯網的出現催生了電子商務這樣的銷售方式,但強調溝通和交流的體驗式消費是互聯網無法取代的。」
對於星巴克開拓茶飲市場可能遭遇的風險,吳錫端指出,星巴克有多年咖啡零售經驗,服務方面沒有什麼問題,主要還是原料風險。目前星巴克茶葉從全球各地採購,而茶葉質量很容易受到諸如氣候、栽培技術等影響,這或許是未來星巴克經營茶飲面臨的最大風險。
關於勁霸•創富匯
【勁霸•創富匯(ID:jinbacfh)】由茄克領先的中國商務休閒男裝領導品牌—勁霸男裝與《創業家》雜誌共同打造,是中國首個關注創富微力量的組織,以「聞道、授業、解惑、維新」為宗旨,致力於匯聚有著共同價值觀和責任感的創富者,構建一個充滿正能量,充滿夢想,極具感召力的創業組織。「勁霸•創富匯」關注和幫助每一位創富者成長,是中國所有創富者及其力量的凝聚之地,彰顯創富精神,共同成長,分享成功。掃瞄二維碼加入「勁霸•創富匯」微信群
一匹馬被牽上了廣州大劇院歌劇廳的舞台,這是第一次有動物登上這個舞台——2014年過完春節,廣州大劇院就遍尋駿馬,最後從九匹馬中選中一匹。
2014年6月27日,英國科文特花園皇家歌劇院的歌劇《卡門》在廣州大劇院開演,這匹馬成了「演員」之一。劇院提前一週為它綵排,每天給它上「聲樂課」,反覆對它高唱《鬥牛士之歌》,訓練它出場時對高強度聲音的承受力。在英國科文特花園皇家歌劇院的版本裡,舞台上出現的,除了馬,還有一頭騾,以及幾隻活雞。
在中國,獨具特色的是39名廣州當地的孩子也登上廣州大劇院的舞台演出了《卡門》。
2013年9月,廣州大劇院成立了童聲合唱團。招生須知裡表明,加入合唱團的孩子們將有機會參加2014年廣州大劇院的年度歌劇《卡門》的演出。廣州大劇院被美國報紙《今日美國》評為「世界十大歌劇院」,能在這樣的舞台演出一回經典的世界名劇,顯然相當有誘惑力。
據透露,有至少300多名孩子報名合唱團,最後入選的有96名。2014年1月,寒假開始,《卡門》集訓班開始上課,從合唱團選拔了53名學生。連續五天,每天上三小時。開學後每週三小時。最可怕的是六月,每週六、日,家長早上九點把孩子送過去,下午五點半才能接回來。
5月底,導演鄧肯·麥克法蘭再從53名學生裡,根據年齡、身高、資質,挑出39名作為《卡門》的小演員——相比從歐洲浩浩蕩蕩把合唱團運過來,這節省了相當一部分費用。
培訓班用的是大劇院的專門場地,授課時間也比其他合唱團長。在廣州,像「小云雀」這樣的老牌合唱團,一個星期上課一個半小時,學費為550元/學期,而大劇院童聲合唱團的學費高出三倍以上:2800元/學期,寒假的《卡門》集訓班為1000元。也就是說,為了有機會參加《卡門》的演出,每位學生要支付總共近4000元的學費。
這意味著,學生的家庭也相對富有。這些家庭為《卡門》貢獻了一部分票房——絕大部分家庭去看了兩場演出,一場是綵排,票價100元/張,每個家庭有兩個名額;另一場是6月27日到29日的正式演出,票價從280到2880元不等。家長們有的在一年前就在網上訂了票——等到臨近演出,已是一票難求。
中國對外文化集團公司文化顧問劉雪楓猜測,「小演員們的家屬應該是買票看演出,而且應該是最貴的票。」
好處不止如此,這些家庭實際上也成了歌劇《卡門》「地面推廣」的一份子。
6月27日首演當天,面對砍價的觀眾,大劇院門口的黃牛怎麼也不肯降價,很熟練地回絕:「這是廣州大劇院花了1300萬做的,歷年來成本最高的戲。」
準確的數字是1350萬,包括直接成本870萬,以及宣傳費用、劇院場租等。
這讓人擔心《卡門》的票房。2013年的年度歌劇《圖蘭朵》,上座率達到七八成,總票房430萬。《卡門》的狀況或許會好一些:過去的歌劇演出都是單位企業等團體訂票者居多。「八項規定」後,很多單位不再團體訂票,但是靠著「散客」,《卡門》還是達到了近九成的上座率。
「在政府的贊助削減、企業贊助的程度在下降的情況下,歌劇院的自救的方式就要贏得越來越多的聽眾,歌劇是為大眾服務的,不是為少數的精英服務的。」劉雪楓在《卡門》演出同期舉辦的「歌劇在中國」論壇上說。
白岩松看了6月29日的這場《卡門》,他對《卡門》評價甚高,「如果論最貼近人心的歌劇,我覺得《卡門》可能排在《茶花女》的前面。」
他早在影碟裡看過同一版本的《卡門》,而裡面的女主角恰恰是此次的卡門飾演者A角安娜·卡特琳娜·安東娜琪,「原汁原味,連所有的佈景、服裝,跟我看到的碟裡一模一樣」。
這一天白岩松成了廣州大劇院的「藝術推廣顧問」,同時也做了一場名為「我們為什麼要喜歡音樂」的講座。
這位資深的「古典音樂愛好者」認為自己在古典音樂面前,更像是一個學生,不管聽了多久。
白岩松回憶起1993年,他曾經問熱愛音樂的學者趙鑫珊:「為什麼當下的科技、醫療都進步得那麼快,可是我們依然需要17、18世紀的音樂來撫慰我們的心靈?」
趙鑫珊回答:「小白,人性的進化是很慢很慢的!」
8月,上海K11購物藝術中心投資發展部總監王月青先生在一次演講中提到:在上海K11購物中心,從去年6月份正式營業,到現在一年多的時間,在我們的B3層有一個藝術館,舉辦了15場藝術展,同時我們有藝術講座,已經舉辦了112場。在莫奈展期間,我們還有針對兒童的系列講座,有近300名兒童參加了我們的藝術活動,這些活動都是免費的。
王月青口中莫奈展,是K11創立後的一次十分重大的活動。隸屬於香港新世界集團的K11購物藝術中心,在2013年6月翻新完畢並開張,其背景則是富三代操盤,被外界譽為是香港富豪鄭裕彤長孫即K11的創始人、新世界集團執行董事鄭誌剛的作品。而那一次莫奈藝術展,自3月8日開展以來,火爆了足足三個月,觀展人數累積超30萬次,單日最高達6000人次。在媒體的記錄中,6月15日“印象派大師莫奈特展”的最後一天,在K11的地下二層里聚集了大量的“黃牛”,他們正在高價出售門票,而位於地下三層的莫奈特展門口則早已排起了數十米的長龍。
按照鄭誌剛的說法,這就是他心中博物館零售(MuseumRetail)的一個呈現:“世界上一些著名的博物館,也都涉及零售,這是一個看問題的角度。就看你們怎麽去看待它,你一定要把它當成百貨的話,我不可能影響你。”
而王月青的表述則更加直白:“是在培養國民的藝術理念或者是藝術的修養,在培養他們的過程中,從某方面來說你也在培養自己的潛在消費者。”
鄭誌剛對外界的表述,整體上來說顯得高大上,博物館零售是他的一個提法,而更常見諸於媒體的說法則是——鄭誌剛壓根沒把K11購物中心當成商場,而是當成現代都市博物館。
這種定位,在香港的首個K11身上就已經有充分體現,在香港的K11中,長期展示著13組價值2000萬港元的藝術品,每層還有18個不斷更換的本地藝術品陳列窗。香港K11前三年的銷售額翻了一倍,現在依舊保持超過20%的增長率,每月客流量穩定在100萬人次以上,目前擁有2.8萬名商場VIP,一萬多的藝術聯盟會員,大大高出香港平均零售水平。
而作為大陸首家K11,更是利用先期在香港的經驗,將一個面積不足4萬平方米的新世界商場翻新成一個融入上海特有文化氣質的購物中心,且在短短一年內,在大眾點評網上海綜合商場排行榜上,K11在人氣和口碑評價兩個單項都是排名榜首。
但這並非是藝術氣質的勝利,或者說,只是K11用來迷惑外界的一個外衣。在K11誕生前後,國內走藝術路線、大打顧客體驗牌的大型賣場並不在少數,僅僅今年暑假,各大商場里充斥著豐富多彩的藝術展覽,芮歐百貨的“趣看立體書”,靜安嘉里中心的“蠟筆達人……票價不菲,觀眾不少。但都沒有改變自身乃至零售實體店的頹勢。而同樣以藝術主題為賣點的北京僑福芳草地購物中心,歷時八年打造,在商場內遍布藝術品,卻一直沒有像“小兄弟”K11這樣爆得大名,原因何在?
有論者認為,是兩者的氣質不同,芳草地偏重於成名大師的作品,而K11偏重於當代藝術家包括草根。但實質上,K11的成功,更關鍵的是偏重於普羅大眾的藝術口味,而非真正成為一個高大上的博物館。
否則,太過高雅而導致門前冷落車馬稀,又如何賺錢……
所謂藝術,不過是留客哲學
據K11統計,特展期間其日常營業額增長了20%。鄭誌剛對此誌得意滿,而標榜擁有藝術、人文、自然這三大“利器”讓上海K11開業至今,月均100萬人次的客流量、每平米16元的日租金讓無數業內人士為之驚嘆。
在鄭誌剛的大計中,上海的K11只是第一步,2018年,將投資10億美元,建造19座K11商業項目,進駐北京、上海、廣州、武漢、天津、沈陽、貴陽等城市,打造超過160萬平方米的購物中心。
靠藝術來打造全新商業帝國,可行嗎?不妨先看看K11的藝術氣質都表現在哪些細節上。
較多的人把註意力投放在K11的布置之上,鏤空的中庭,大面積垂直綠化墻;近300平方米的室內生態互動體驗種植區,讓都市農莊成為積聚人氣的親子樂園;33米高空飛瀉而下的人工水景瀑布,逼真的水流聲、鳥叫聲以及清新香氣讓人仿佛置身大自然之中。
然而這只是顧客體驗的大方向。在整個K11中,在細節體驗上,可謂做到了精致:服務臺處可以免費存包至晚上8:00;配有時尚雜誌、娛樂設備、wifi、供顧客休憩;每個導視牌處都有導購人員,提供類似解說的服務;背景音樂量身定制,如一樓的是國際品牌,你聽到的是經典音樂,在年輕人的樓層,可能是歡快的流行音樂,據說節拍用1/4還是1/16,都是有鄭誌剛親自把關……
這一切其實都和K11商場彌漫的淡淡香草味道一樣,據稱,K11做過一個調查,女性比較偏好這種味道,也由此會在商場停留的時間更長。而各種細節上的把握,目的就是讓更多的顧客,在各種豐富的感覺體驗上,更樂意留在K11的環境之內。
所謂博物館零售,其核心要義也在於此,即用各種手段,讓顧客心甘情願的留下來。正如景點消費的關鍵一樣,沒有足夠的空間讓遊客閑逛,其他消費鏈條也就無從展開,而一旦遊客停住了腳步,餐飲、紀念品乃至住宿等消費項目也就有了可乘之機。
為了將這種留客的節奏做到極致,K11幾乎在能想到的地方都務求新穎,比如彩色停車場。K11的一名招商部員工在一次討論中提出,為什麽停車場只有黑、白、灰這幾種顏色呢?如果改造成粉紅色、粉藍色這樣的色彩會不會讓停車也變成一件有趣的事情。
“最精神分裂、最瘋的人才可以創造最新的東西。”鄭誌剛對於他團隊的創意能力十分滿意,而這些創意,毫無疑問都是在留客的總目標上進行思考。“有人會說太細,但是對我來說這是基本功,基本功做不好不可能走太遠,零售是這樣,做人也是這樣。”鄭誌剛對細節上的追求,恰恰折射出了其他零售實體店,只是千篇一律的招攬各種品牌入駐而在同質化競爭中,逐步沈淪的事實。
這一切,依然是做給普羅大眾看的,或者說是K11心目中的理想消費人群是25至45歲,在購物上較為成熟的消費群體,這些人,思維上前衛,且喜歡新鮮事物。K11所註重的細節,恰恰是這批潛在消費者需要的。
K11從一開始其實就不是一個博物館,它本質上還是購物中心,哪怕是莫奈展,其收入也不僅包括門票,這次特展的衍生產品接近800種,而幾乎所有逛完莫奈展的顧客都會前往隔壁的莫奈藝術品商店購買紀念品。“到4月中旬已經賣出了幾萬件。”負責特展公關及運營的天協文化傳播公司總經理謝定偉如是說。
“藝術教育在中國也是缺乏的,尤其是普羅大眾和年輕的一代。”鄭誌剛說。而實際上,K11的基石就是用藝術吸引並留住顧客,並給他們一個消費理由,比如逛街累了肚子餓。
藝術填不飽肚子,但零售可以……
零售實體店該如何玩體驗?
當然,K11並不僅僅靠氣質軟實力取勝,它也有許多硬通貨支持。
目前入駐K11的78個商家多是奢侈品及時尚服飾品牌,比如Burberry、Max Mara,也有近10家售賣日常生活用品的藝術創意商店。從表面上看,K11和其他賣場並沒多少不同,只是看著創意強點。但事實上,K11重點引進了大量獨有品類,整個購物藝術中心內20%以上的品牌都是首次進入中國,或第一次在上海設店。而在香港K11,由於地緣優勢,這個比例甚至達到了65%。對於目標消費人群來說,比起其他賣場里幾乎一致的品牌,一樣的展櫃,一樣的貨品,一樣的陳設,K11里面的獨家特供產品,才是在藝術這個“招財貓”把他們引到店里後,真正能夠“流連忘返”的實際體驗。
招客、留客和顧客,K11這個“文藝青年”的生意經,其實還是沿襲著最傳統的方式在前進,本質上,它還是那個以提升銷售業績為關鍵的“普通青年”,只是揉入了能夠讓銷售業績提升的文藝元素而已。但K11的崛起,更為當下陷入強大電子商務與同質化賣唱夾擊的零售實體店轉型,提供了可資參考的榜樣。
“學我者生,似我者死”,齊白石老先生的這句名言,放在此處,真正恰到好處。如果一味的重複K11的文藝青年之路,其最後不過是一個精美的複制品。當然,複制品是賣不起價的。
世邦魏理仕華中區商業服務部資深董事黃英波表示,過去那種“建起商場就有人流量”的策略不再有效。重新去定位,成為了零售實體店突圍的核心。
前期定位對於新商場來說,非常有意義,而且應該是主題式的。如被稱全臺“最萌MALL”的高雄夢時代購物中心,融合了水、花卉、自然、宇宙四大主題概念。該賣場中,甚至還有全臺灣唯一可以欣賞到海景與市景的Hello Kitty摩天輪。此外,整個頂樓是一個小型的遊樂場,其中的旋轉木馬還多次出現在臺劇中。類似這樣的前期主題定位精準,而讓賣場變得獨具特色的成功範例還有許多,如東京以“城市花園”為概念的GardenWalk,擁有“世界最大魚缸”的迪拜購物中心等。
而對於在格局與主題已經固化多年的老零售賣場來說,主題依然可以實施,一個較好的突破口是互動體驗。在國內的一些賣場中,已經開始嘗試讓顧客參與到賣場環境之中,如現場觀摩或參與制作美食,成為各種服飾模特秀的“臨時演員”,放棄過去將賣場中庭作為特價品銷售場所的習慣,搭建大型室內遊樂設施,讓孩子智勇大沖關等……
在無法如K11那樣財力充沛的去“翻新”新世界賣場的大環境下,讓賣場中的店鋪“活”起來,和顧客建立感情,將會是一個不錯的選擇。正如一個經典的商業故事說的那樣,醫院里的小超市總比社區里的利潤更高,但如果社區小超市的經理能夠喊出200個顧客的名字,又會如何呢?
當然,新的氣質賦予,最終還是要接地氣。所謂地氣,依然落在商品之上,K11脫離了20%的獨有品牌,則藝術將遠離群眾,有眼球而難有銷量,其他賣場也是如此,僅僅加上些新奇特的點綴,卻還是和其他賣場銷售一樣的東西,或許能夠靠噱頭招來客人,卻很難長時間留住客,更遑論讓他們成為顧客了……
如此看來,K11的優勢也僅僅是拔得了頭籌,在未來的路上,僅僅靠藝術氣質和隨時可能變成“大家”的獨家品牌,並不一定好走,除非一直能有新鮮血液“入駐”。【作者:張書樂 微信號:zsl13973399819】
=================================================
本文僅代表作者觀點,非i黑馬官方立場
點擊鏈接,和作者一起交流:http://ask.iheima.com/?/people/zhangshuyue