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扒一扒《歡樂頌》里的豪車 動輒上億的廣告植入有多大效果？

躲過了《太陽的後裔》，卻一頭栽進了《歡樂頌》里。相信這是最近很多人的感受。

一部被指情節上有很多“硬傷”的國產女性題材劇，偏偏成為了各大娛樂八卦號“深八”的對象。為什麽?

性格和風格迥異的美女就已經夠養眼了，更何況，她們的吃穿用度還處處凸顯出時尚和品味，比如高冷姐安迪(劉濤飾)拎的價值10萬的包，而蔣欣演的30歲大齡剩女樊勝美，劇中所用的面膜據說4張就高達3000元。 讓人咂舌的同時，這幾個女主角的打扮和日常又已經成為了消費者們跟風的對象。“富二代”曲筱綃(王子文飾)身穿的印著特色圖案的半截裙已經成了淘寶熱賣款……

當然，一部如此“豪奢”的時尚劇，里面人物用的車也必須要品味不凡。

在第一集中，首先出場的就是一輛亮瞎眼、“對開門”設計勞斯萊斯幻影，車身有近6米長，光這尺寸就透露出一股尊貴和霸氣，更重要的是據說這車目前中國大陸只有百余輛。如果其主人不開口說話呢，我覺得這輛車和曲父的身份地位還是很匹配的;但當他一開口叨叨說女兒選的小區這不好那不好時，突然就感覺整體拉低了這輛車的“逼格”。

為了和富豪老爸“劃清界限”，一直堅持要自食其力的曲筱綃開的是一輛非常低調常見的大眾polo，這款價格在10萬元左右的經濟車型是大眾的經典車型之一，從1975年推出至今30余年，已經進化到了第五代，全球累計銷量突破了千萬輛。

雖然曲筱綃刻意低調，但這個富家女+海歸對車並不是一竅不通，相反，當她第一次到歡樂頌小區，在其父財大氣粗的“鄙夷”道，“這停的都什麽車啊”時，就“慧眼獨具”識別出了車庫里的限量版保時捷911，這款紅色的限量版跑車非常符合喝依雲挎名牌包包的海歸高管安迪的定位，至於價格嘛，普通版的報價在100萬-150萬元之間，限量版大家可以自行腦補……

雖然高冷姐安迪在劇中誇獎“這才是好車”，但是後來她還是因為太拉風將其換成了另外一款保時捷的PANAMERA，百公里加速僅需3.8秒，而最高時速可以達到310km/h，雖然這款4門版車型比限量版911低調了不少，但全系參考價格114.5萬-407.20萬也不是一般人能買得起的。

拋開上面這幾個超豪華品牌，劇中人物開的車也都體現出品味和格調。比如出身書香門第的趙醫生，開的是一輛沃爾沃XC60，這款售價在36.69萬-53.99萬元的車個人覺得和趙醫生簡直就是絕配。一來沃爾沃代表的北歐豪華非常的自然、不像上面幾款車那麽貴氣逼人;二來沃爾沃強調的安全和內涵式的豪華，又和人物個性非常吻合。

而劇中一直在感情上給安迪寄托的神秘人物“奇點”，開的是一輛奔馳S65AMG，雖然奔馳不是一個超豪華品牌，但作為奔馳S級里的高性能版本，這款車在低調中彰顯著性能的強勁，而250萬-300萬元左右的指導價也體現出低調的奢華。

在影視節目中植入，需要多少廣告費?

在影視劇作中植入產品幾乎是所有品牌都慣用的手段和方式，更何況，即便是車企不選擇主動植入，劇中人物的出行也必然離不開車。那麽，要在一部電視劇中做植入，車企要出多少廣告費?

第一財經記者咨詢了幾家車企後，得到的答案都是“不一定”。在電視劇中植入和普通的電視廣告不同，比如有的如果是劇情需要，而品牌車型和電視劇情非常吻合，那麽可能花費較少，而如果有的是需要編劇為了車型刻意修改劇情和場景，而對曝光度又有所要求，花費自然不菲。

例如在《007系列》中頻繁出現的阿斯頓·馬丁，據說就是電影制片方主動找他們進行合作的，車企方是不用自掏腰包的，但其附加條件是，為電影提供定制版的車型。在此之前，阿斯頓·馬丁就為電影打造了10臺定制版的DB10車型，對這家公司來說，這也是一筆不小的數目。而在《變形金剛4：絕跡重生》中露面的廣汽傳祺系列車型，據媒體報道說其植入的成本高達上億元。另外，馮小剛之前的電影《私人定制》據說植入廣告收入就超過8000萬，而在這部戲中，MINI品牌也有貢獻。

和植入電視劇相比，綜藝節目的冠名或者贊助的成本相對來說更加清晰。比如，長安福特就曾以3億元明標摘得央視《挑戰不可能》節目的冠名，榮威360則以2.01億元中標《了不起的挑戰》第二季冠名。而地方類綜藝節目的冠名費用也不菲，浙江衛視的中國好聲音，冠名特約費用早就已經超過4億元。在此之前，湖南衛視打造的綜藝節目《爸爸去哪兒》第二季中英菲尼迪的特約贊助費就達到1.71億元。

其實，不僅是中國，在國外，要在熱門電影或者綜藝節目中植入廣告，花費也相當不菲。根據Adweek的統計結果，《生活大爆炸》第七季每30秒的廣告費用是32.7萬美元，NBC電視臺的真人歌唱選秀節目《美國好聲音》，每30秒的廣告費為26.5萬美元，ABC的熱門喜劇《摩登家庭》為25.7萬美元，而Fox的動畫喜劇《辛普森一家》則是25.7萬美元。

動輒上億的投入，能多賣多少輛車?

這是一個很幼稚的問題，比如說上面《歡樂頌》里面提到的車型，首先看價格並不是一般收入人群所能擁有的;其次即便是能買得起，比如限量版911，也並不是想買就能買的。而且，要由直接的曝光轉化成銷量，還需要各種宣傳手段的配合以及線下資源的落地。就拿觀致汽車來說，早在幾年前，這個品牌車型觀致3剛剛推出時，就曾耗費巨資在當時的熱播劇《愛情公寓4》里面作出了大量的靜態和動態植入，雖然從百度指數來看，在電視劇播出後，收到的廣告效應還是非常好，但由於價格過高以及線下布局不足等諸多方面的原因，這個品牌車型現在也並未暢銷。更何況，車企的營銷基本上都是組合拳，要體現出單一營銷動作的效用的，除了網絡熱搜指數之外，很難用靜態的數據來展現。

既然這樣，車企為什麽還要花費動輒上億元的廣告費來做廣告?

對於車企來說，銷量只是一個方面，品牌口碑和美譽度是與銷量同樣受到重視的考評標準。“開車的男人，都希望擁有一款路虎”。《蝸居》中因男主角宋思明一句經典臺詞而令路虎這個在中國還比較陌生的豪華車品牌一下子家喻戶曉，不僅品牌美譽度上升，而且銷量也蒸蒸日上。

而在《變形金剛4》中，廣汽傳祺雖然花費過億元才取得合作，但也因此取得了和蘭博基尼、凱迪拉克、雪佛蘭同場競技的機會，並且更加重要的是，《變4》播出的範圍是在全球，對於廣汽這樣一個新生品牌的打響非常有意義。

對於車企來說，好的植入不是僅僅將車作為一個道具，而是推動劇情所必需的，是與作品天然地合二為一的，因此，其產品的調性很能深入到消費者心中，起到事半功倍的效果，比如像《變形金剛》中的雪佛蘭大黃蜂、《007系列》中的阿斯頓馬丁以及路虎等那樣。

水平高、賣座的影視劇當然會使傳播效果翻倍，但過度植入或者植入太過牽強，也會讓其效果適得其反。在之前被吐槽的“年度爛片“《富春山居圖》中，奧迪R8就不幸中槍。而電視劇《鄉村愛情故事》中，雪佛蘭雖然獲得了大量的曝光，但也有網友吐槽劇中家家戶戶開雪佛蘭，讓觀眾感到“天雷滾滾”。而寶馬在電影《天下無賊》中的諸多植入，就因為劉德華一句“開好車的都是好人嗎?”而躺槍。

電視植入或廣告雖然是車企的重要營銷方式，但對於不差錢的車企來說，這只是較為常規的營銷手段之一。來自尼爾森的數據顯示，2014年排名前14家車企，包括南北大眾、福特、通用、日產、神龍、戴姆勒等，在電視、平面和廣播傳統媒體上的廣告花費共達到215億元，這還不包括線上和活動營銷費用。

在移動互聯網不斷壯大的今天，越來越多的企業更願意將微博、微信等社交平臺作為其新宣傳渠道。傳統電視的開機率呈下降趨勢，有媒體報道稱“在像北京這樣的一線城市，一個月用戶曾開過電視機一次以上的用戶，三年間下降了40%”。

在上海“歡樂頌”中檔小區買套房月還款2.5萬 總價750萬

日前熱播的電視劇《歡樂頌》講述了從外地來上海打拼的樊勝美、關雎爾、邱瑩瑩三個合租女生，與高智商海歸金領安迪及富家女曲筱綃同住在“歡樂頌”小區22樓的故事。故事中五個女人性格迥異，各自攜帶著來自工作、愛情和家庭的困難與不如意，成為鄰居而相識相知,從互相揣測對方到漸漸接納彼此並敞開心扉，並見證彼此在上海這座“魔都”的成長與蛻變。

那麽這類的中檔小區“歡樂頌”究竟在哪里呢?第一財經記者發現，該影片拍攝地為上海和江蘇南通，因此歡樂頌小區的實際拍攝地點並不在上海。不過，根據影片里面的描述，我們依然可以去尋找符合這類條件的“歡樂頌”小區。

在劇中，安迪和關雎爾的上班地點都在上海陸家嘴，安迪要求自己居住的小區開車上班不超過20分鐘，這些因素意味著符合條件的歡樂頌小區就以陸家嘴為圓心，以車程20分鐘為半徑進行尋找。

第一財經記者查閱後發現，由於陸家嘴位於上海核心地段，這些小區基本都在內環以內，電梯公寓大部分為高檔小區。

那麽，內環內還有中檔小區嗎?記者發現普陀區長壽路附近到陸家嘴最快20分鐘，符合區域條件，這里的房價大概多少錢呢?

按照電視劇劇情描述，樊勝美、關雎爾、邱瑩瑩3人雖然睡在3個房間，但是樊勝美的房間應該是客廳隔斷做出的一個臥室，因此物業才認為3人是群租而不是合租。此前，上海曾對這種“1+N”(臥室+客廳隔斷)的租房進行過整治，後來因上海房租太高而放寬了這樣的租房條件，並默認了“1+N”模式的存在。因此，上述3人合租的房屋實際是2室2廳。以位於江寧路地鐵站附近的“玉佛城”為例，其2室2廳的報價的掛牌價格為750萬，租金價格8800元。

從劇中看，劇情一開始房租價格為每個月8000元(後來房租價格上漲)，在地鐵附近而且交通比較便捷，因此上述樓盤符合劇中描述。那麽這種價格在750萬左右的房子在上海市場屬於什麽樣的標準呢?

一般情況下，兩個在上海打拼的普通外地年輕人，為了結婚而在上海買的第一套房價值200萬左右，在小孩讀幼兒園時將會考慮貸款置換一個價值500萬左右的住房。如按照750萬計算，首次置換其實非常困難，當然這里不考慮家庭支持的情況。

這也不難理解，為何劇中樊勝美在上海工作十年也買不起房子了。

只不過，很多白領的工資漲幅顯然沒有房價漲得快。比如劇中的樊勝美，她目前在外企做人力主管，這個級別的薪資一般2萬/月，如果她要購買一套“歡樂頌”小區的房屋需要花費750萬。房子首付若是250萬，加上貸款500萬並且30年還清，按照目前上海平均房貸利率計算，她每個月還款也超過2.5萬了，而且這首付的250萬能否拿得出來還是一個問題。

顯然，以樊勝美的工資漲幅，買不起房也是正常。到了今年1至4月，上海的房價漲幅更快，過去一年市區的漲幅也遠高於同期。

住在普陀區中環名品的王小姐告訴記者：“我們一套140平米房屋，2015年初的價格為500萬，到了今年初則超過了800萬。”

在房屋銷售價格和租賃價格都上漲的上海，過去一年人口出現了凈流出，但是為什麽上海的房子還是那麽多人買呢?

原因很簡單，有很多優秀的年輕人選擇了上海，他們的收入比大部分人都高。比如劇中關雎爾就職於某家券商，其行業收入就遠高於其他行業。

2015年畢業的劉怡(化名)在陸家嘴某金融機構工作，畢業第一年收入就超過20萬，因此其租賃的房屋在上海東昌路附近，離工作單位很近。“每個月房租3800元，這里房租很貴但是很方便，我們周圍的同事都在附近租房。”劉怡告訴記者。

上海另一個地段張江高科也聚集了大量的IT行業人才，由於這些人的工資也普遍比實業高，因此附近的房租也是水漲船高。

“一線城市教育、醫療等條件都更好，工作機會更多，因此一直有不錯的人口導入能力，而這些城市的核心地段因為上述資源集中，樓盤自然也水漲船高，因此很多之前價格為700萬的房屋都開始步入千萬級別。不少人為了留在一線城市，更是舉兩代人之力購房並加入銀行杠桿，這些人的需求進一步推高房價。”上海中原地產市場分析師盧文曦告訴記者。

“當代女性的百科全書？我們當不起” 《歡樂頌》里講的那些不歡樂

《小時代》《歡樂頌》這兩個故事有幾分相似：同樣在上海，同樣是關於幾個女孩的友誼，她們同樣要不斷撕逼又不斷和好。但後者更“現實主義”。（劇組供圖/圖）

《歡樂頌》導演簡川訸和女白領們聊完人生後才知道，“女生的友誼是十分敏感的”。

女編劇袁子彈對此有更精準的描述：“女孩子之間，總是帶著些試探、比較，甚至是一種看不慣的欣賞。”

“《小時代》出了電視劇版。”有人這樣調侃2016年4月18日開始在東方衛視播出的電視劇《歡樂頌》。

這一回，被拿來和青春而浮誇的郭敬明團隊做對比的，是向來板著面孔做劇，並因為《北平無戰事》《瑯琊榜》等劇而被無上推崇的東陽正午陽光團隊——主創人員清一色“大叔”。

然而，《小時代》《歡樂頌》這兩個故事的確有幾分眼熟：同樣在上海，同樣是關於幾個女孩的友誼，她們同樣要不斷撕逼又不斷和好。

“《小時代》拍得那麽美，大家羨慕那種生活，但其實很少能碰到那些事。”演員楊紫對南方周末記者說。她曾經是《家有兒女》里可愛的小雪，現在，她是《歡樂頌》里最讓人討厭的角色之一——一個嘰嘰喳喳、無腦，還篤信成功學的小鎮女青年邱瑩瑩。

“但是《歡樂頌》里講的事，都是身邊能碰到的，你能產生同感。”楊紫說。

除了邱瑩瑩這樣的人物形象，劇中的其他幾個人物也有強烈的現實對應：總是利用資源和金錢擺平一切的富二代、愛慕虛榮的漂亮姑娘、有心理問題的企業高管、沒有背景和高學歷就連實習生也沒得做的小年輕……制片人侯洪亮因此為這部劇冠上了“現實主義”這個詞。

盡管只有“現實”沒有批判，《歡樂頌》也足以挑起人們的談興了。

女性之間“別扭的友愛”

相較《小時代》，編劇袁子彈更願意拿《老友記》《欲望都市》，乃至《粉紅女郎》與《歡樂頌》對比。

袁子彈和導演團隊的謀劃是：“帶給大家一組有意思的人物，讓她們陪伴大家成長。”因此，一開始，這部電視劇就被設定為季播——季播劇也有更多實際性的好處：話題熱度可以更持久，商業表現可以更穩定，就連劇情設計，也可以及時調整。

財經女作家阿耐在《歡樂頌》原著小說中設計了這樣一組“有意思的角色”：為所欲為的富二代曲筱綃；孤兒、患有親密關系障礙的高智商女高管安迪；虛榮、洞察人情世故，卻飽受家庭經濟折磨的樊勝美；單純、愛咋呼，智商和情商都讓人著急的邱瑩瑩；小康之家的乖乖女關雎爾。

這是五個女人的戲，但電視劇開拍前，導演孔笙請來十幾位女白領，讓她們和制片人侯洪亮、導演簡川訸等一幫“大叔”主創聊人生。

“聊這一次非常管用，你看書、看婦女雜誌，都不如聊這一次。”導演簡川訸後來對南方周末記者回憶。《歡樂頌》第一主題是友誼，簡川訸從那次懇談中知道“女生的友誼是十分敏感的”。

“女生的友誼不像男生，哥們就是哥們。女孩子之間，總是帶著些試探、比較，甚至是一種看不慣的欣賞。”女編劇袁子彈對此有更精準的描述。

曲筱綃和安迪從一開始就不對付，卻因為曲筱綃需要安迪的才華，形成了最穩固的關系。安迪起初十分欣賞樊勝美，但因為樊勝美過分虛榮而起嫌隙，在得知樊勝美性格缺陷的家庭成因後，又很快釋然。安迪不理解邱瑩瑩為什麽要相信不靠譜的成功學，邱瑩瑩不明白安迪為什麽瞧不起父親給自己買的書，盡管二人在劇中的和解有些莫名其妙，但終究，安迪意識到邱瑩瑩的簡單和快樂，邱瑩瑩也知錯就改，實現了自我成長。至於曲筱綃和樊勝美，很多時候互相較勁，卻在許多事情上意見一致，比如跳肚皮舞，以及應對男人的技巧。

“女生的關系就是一個螺旋上升的關系。”袁子彈總結，“女性友誼的轉變，往往不是因為驚濤駭浪，而是一些小事。”

袁子彈因此在劇本中對原著的友情線進行了微調：讓高情商的樊勝美，和高智商低情商的安迪，關系建立得更緊密，她們的優缺點對比也就更為明顯，誤會也會更波瀾起伏；曲筱綃和樊勝美之間則特別強調“別扭的友愛”，讓曲筱綃一面嘲笑樊勝美的“地攤貨”，一面在樊勝美入獄時，第一時間把她撈出來，在樊勝美家里遇難時，也毫不猶豫施以援手。

“當然，日常生活中，我們見得更多的，可能是女性友誼螺旋式的下降。”袁子彈對南方周末記者說，“我們除了要展現現實，當然也要給現實一些期待和美好。”

嵌在這些女孩子友誼之中的，是她們的事業、愛情和親情。一些女性話題在這樣的構架中漸次展開：曲筱綃痛恨小三，卻在得知趙醫生有一位相處七年的女友後，仍要“競爭上崗”；邱瑩瑩因為不是處女而被第二任男友拋棄，曲筱綃卻能和趙醫生日夜貪歡（這一在原著中重要的情節組成，搬上熒屏只能成了“花式吻戲”）；邱瑩瑩和每天加班的關雎爾反複討論，到底工作重要還是婚姻重要；樊勝美的問題則是：是不是必須嫁一個金龜婿？

從這部戲殺青開始，導演簡川訸就總是被問：“許多情節涉及女權主義的討論，你作為男性怎麽處理？”

“我們只是把問題充分呈現了，如何理解，主要看你站在哪個角度來考慮這些問題。”簡川訸回答。

看上去有些回避問題，然而這也是編劇袁子彈的本意。“女權並不是說，所有的女人都要追求同樣的生活。女權應該是，讓不同的女性滿足不同的需求，追求她們想追求的權利。每個人有每個人不同的問題，我既不排斥那些畢了業就結婚的人，也不排斥那些努力的工作狂。”袁子彈對南方周末記者說。

放回到劇里，“婚姻、小三、處女，這些問題都沒有標準答案。所以邱瑩瑩有邱瑩瑩的想法，曲筱綃有曲筱綃的想法，”袁子彈說，“五個女孩就是在許多問題上各持態度，才能引發討論。”

主創團隊曾經討論過一個話題：關雎爾是不是就是人生最好的狀態——沒那麽愚蠢，也沒那麽聰明，有個幸福的家庭和平穩的人生。

事實上，正是因為這種“一切都還好”，袁子彈一度覺得，關雎爾也許是五個人物里最單薄、最容易失去存在感的一個。她後來給關雎爾找到了一個把手。“面對立場鮮明的姐姐們，她一直在找自己的路。事實上她一直在劇中發問，發現問題，然後討論問題。”袁子彈解釋。

有人評價《歡樂頌》是“當代女性的百科全書”。“這我們肯定當不起。”袁子彈說，“但的確是這個方向，我們希望引起女性們的探討。”

有錢人終得善果，“政治不正確” 還是“赤裸裸現實”

因為邱瑩瑩，演員楊紫自《歡樂頌》開播以來背了不少罵名。

劇情鋪展階段，邱瑩瑩的確是那個最容易招罵的角色：電梯出故障，五個女孩子被困，她哪壺不開提哪壺，嚼著零食繪聲繪色地講述自己聽說過的電梯失事事件；對人沒有辨識能力，把渣男誤當真愛，沒完沒了地秀恩愛，朋友們好意提醒，她反倒毫不領情。

“邱瑩瑩太傻太蠢了，對我來說，演她可能真的不是件好事。”楊紫說。剛開始看到劇本，她更想演曲筱綃。“雖然曲筱綃跟我也沒那麽像，但我喜歡她身上那種北京女孩常有的很‘颯’的感覺，幹什麽事都很爽快。”

楊紫還是硬著頭皮接下了邱瑩瑩的角色，為的是能和侯洪亮的團隊再合作一次。兩年前，東陽正午陽光出品的《戰長沙》在湖南衛視播出，口碑不錯戲卻沒紅，楊紫是女一號。那是楊紫在漫長的青春轉型期中，因為發胖、起痘而無戲可接之時，極少數的作品之一。

她說服自己來演邱瑩瑩的理由是：“邱瑩瑩的存在可以襯托其他姐妹。生活中，我們都會有邱瑩瑩身上的某種缺點，如果你不演，這個故事也就沒了立體性。”

邱瑩瑩究竟有多討厭？原著作者阿耐提到這部小說人物的創作時曾說：“我唯有寫邱瑩瑩時，總會滿心抓狂，恨不得撞墻。我也想制造事件刺激她腦袋靈光終於拎得清，可人物自有性格，我沒法強拗，只好在每次寫到她時自虐。”

也有人抗議：“我身邊從未見過邱瑩瑩這麽討厭的人。”“那是因為我們只能寫五個女孩，不能寫五萬個女孩。”編劇袁子彈回應。

為了讓邱瑩瑩不那麽討厭，主創團隊想了不少辦法：給楊紫加些“吃戲”，讓她體現出這個人物可愛的一面；讓邱瑩瑩和父親有更多溫情的互動，也給一心想讓女兒留在大城市的父親更多著墨，讓人物更能得到理解。

楊紫自己也為邱瑩瑩設計了不少討喜的小動作：著急時有點兒說不清話，眼睛就滋溜溜亂轉，小手和小腳動來動去。這些設計，在15集過後起到了一些效果，那時候邱瑩瑩已經“找回了智商”。

15集過後，觀眾們越來越多地發現，最招人討厭的也許並不是邱瑩瑩。演員蔣欣因為飾演樊勝美，一度被認為是整部戲的顏值與演技擔當。但當樊勝美令人討厭的一面開始顯現，就連在社交網絡上對蔣欣的贊美也跟著少了。

樊勝美虛榮，向追求自己的老同學謊稱自己一人租住了一套公寓，後來發現老同學開的寶馬3系是租來的，於是先刻意保持距離，再幹脆變成冷嘲熱諷。在小說的最後，樊勝美依然孑然一身。

富二代曲筱綃的結局要好得多。曲筱綃驕縱任性、拜高踩低，處處體現有錢人的優越感。

小說中，曲筱綃與關雎爾都喜歡上了趙醫生，趙醫生長得帥三觀又正，深知“筱綃做人有兩套標準”“千方百計對人”，卻還是願意與曲筱綃廝守。

有錢人終得善果，這被許多網友認為是小說《歡樂頌》最大的“政治不正確”，也被許多人認為是“最赤裸裸的現實”。而原作中冷不丁透露的精英階層冷眼旁觀式腔調，也讓許多讀者感到不適。作家阿耐本身也是一家民企的高管。許多人認為，安迪就是阿耐本人的影子。

“小說可能確實更接近精英視角。”編劇袁子彈對南方周末記者說，她因此在劇本中一再加強邱瑩瑩和關雎爾的想法。至於原作中冷峻的人性分析，在劇中則變成了不溫不火的旁白。電視劇因此比小說溫婉得多，也弱化了現實的殘酷。

如今被讀者和觀眾大肆討伐的“階級性”，其實早在2013年小說剛剛完成時，阿耐就闡釋過自己的想法：“家庭對一個人的成長影響巨大。表現在兩個方面，一方面是硬件，比如父母遺傳的智商、體質、長相等；另一方面是軟件，成長就像海綿吸水，父母的見識、家庭所處的階層、家庭所處的地域、家庭的經濟狀況等，直接影響一個人所受的初期教育。而成熟，是對成長過程所受教育有意無意的反芻與揚棄。”

電視劇會如何處理結局，現在還未可知。

《歡樂頌》：“欲望都市”還是“小時代”？

《歡樂頌》劇照（劇照/圖）

《歡樂頌》的人物設置像《欲望都市》，可從某種角度看，它竟然也挺像郭敬明的《小時代》。當然，相似的人物設置並不代表什麽，關鍵在於，編劇和導演是如何刻畫不同階層的人物以及處理她們之間的沖突。安迪、曲筱綃與邱瑩瑩、樊勝美之間等並沒有如此刺眼的臣服關系，可階層之間的差異延續的卻是《小時代》的做法。

“知道”（nz_zhidao）跟你談談《歡樂頌》：“欲望都市”還是“小時代”？

電視劇《歡樂頌》正在熱播。由曾打造出《北平無戰事》《偽裝者》《瑯琊榜》等多部精品電視劇、在業內備受好評的正午陽光領銜，由劉濤、蔣欣、王凱、靳東等多位演技人氣俱佳的一線影視明星主演，因此引起了廣泛關註。

開播後，收視率節節上升，網絡播放量屢創新高。《歡樂頌》在觀眾中反響很不錯，但相較於《瑯琊榜》幾近一邊倒的好評，業內卻出現了不少質疑的聲音。以一位影評人的豆瓣好友為例，他的好友評分呈現兩極化，有人打了五星，也有兩位影評人打了一顆星。為何會出現這種兩極化的評價呢？我們究竟該如何評價《歡樂頌》？

都市感：中國版的“欲望都市”

如果說《瑯琊榜》是一部“男人戲”，那《歡樂頌》是一部“女人戲”。這是一部都市女性題材的電視劇，它講述的是幾個居住在歡樂頌小區的女性的愛情與生活，女性是絕對的主角。有不少影迷誇贊此劇是中國版的《欲望都市》。不論這是否是過譽，可以肯定的是：在國產都市劇里，《歡樂頌》的確帶來了不一樣的氣息。

中國都市劇的一大問題是，沒有都市感。都市劇的外殼底下包裹的是小農時代的陳腐三觀，女性表面看似是女強人，但三觀往往停留在20年前。以近兩年來熱播的電視劇為例：《虎媽貓爸》里，趙薇飾演的畢勝男是個工作狂，是企業里獨當一面的中層幹部，可一到孩子上學問題就開始智商情商為零，一副只為孩子而活的模樣；《大好時光》里，茅小春、姍姍、夏冰冰，好像一天到晚都沒事，就只想著與胡歌飾演的袁浩結婚……這些電視劇號稱都市劇，卻只是故事發生在城市，人物的行為模式更像鄉土劇和家庭倫理劇，女性們整天煩惱的都只是嫁人啦、如何搶男朋友啦、小孩上學啦、婆媳關系啦。

那麽，什麽是都市劇的“都市感”？都市感不僅僅指大城市的高樓大廈、車水馬龍、帥哥靚女等烘托出的現代感和時尚感，它更指的是，建立在都市生活基礎上的行為模式、生活方式、消費習慣、人際關系和價值觀。換言之，如果女主角是都市職業女性，你好歹得要像樣：獨立自主，該上班上班，幹什麽職業得體現出職業特色，如港劇里的職業女性，律師有律師範，醫生有醫生樣；價值觀不要求你超前，但也拜托不要像50年代的老大媽，好像女生不嫁人天就塌了、女性的所有生活就是圍繞家庭轉；男女之間談個戀愛也請接地氣些，拒絕要麽是瑪麗蘇要麽是直男癌……

《歡樂頌》至少做到了這一點。首先，歡樂頌小區里的五個單身女性都在工作，職場生活的刻畫並不是粗線條地裝飾，而是正兒八經地、與每個人的工作性質相契合的。如安迪是公司高管，她的日常工作就是加班、開會、聽匯報，而不是像某些電視劇的女強人，職位明明也是高管，卻一天到晚都在跟男主角談戀愛、撕逼、鬧騰，就是看不見她在工作。劇中對安迪等人的職場生活有了相當篇幅的展現，既凸顯出了都市女性的自主、獨立與幹練，也烘托出了都市感。

其次，真切而全面展現了都市女性的愛情觀，並且讓每個人為自己的選擇承擔後果。細數許多都市劇里的愛情觀，《何以笙簫默》《克拉戀人》之類的瑪麗蘇占絕大多數，霸道總裁死心塌地愛上傻白甜，他們的愛情里從來沒有性格不合、價值觀沖突、現實生活困境，這樣的愛情敘事如同華麗的泡沫，懸浮於現實生活之上。在《歡樂頌》里，愛情里哪來那麽多華麗泡泡，而是充滿短兵相接的現實困境：性格、價值觀、金錢、外形條件。像邱瑩瑩那樣的傻白甜不是遇到霸道總裁而是遇到渣男，像樊勝美就是虛榮、就是嫌貧愛富，你王柏川再癡情也沒用——誰叫你不夠有錢呢。這樣的愛情觀雖太過務實，但它卻是真實的，其折射的愛情困境也更具現實意義。

《歡樂頌》劇照（劇照/圖）

“小時代”：人物設置與階層歧視

《歡樂頌》的人物設置像《欲望都市》，可從某種角度看，它竟然也挺像郭敬明的《小時代》。

《小時代》里，顧里、林蕭、南湘、唐宛如的“時代姐妹花”也是同住在一個公寓里。劇中的人物來自三個階層，顧里是上海最頂尖一類人，是富二代；林蕭是上海的市民階層，小中產；南湘、唐宛如則來自社會底層。

在《歡樂頌》里，同一層的五個姑娘，同樣來自三個階層。安迪和曲筱綃，一個是公司高管，一個是富二代，她們位居社會上層；關雎爾也是無錫人，中間階層；樊勝美和邱瑩瑩則是外地人在上海打拼，她們來自於社會的底層。

當然，相似的人物設置並不代表什麽，關鍵在於，編劇和導演是如何刻畫不同階層的人物以及處理她們之間的沖突。在《小時代》，顧里是“時代姐妹花”里絕對的女王。為什麽她是女王？因為她聰明又有錢。她是富二代，見多識廣，接受更好的教育；她有錢，上海中心的豪華公寓是她租住的，其他人都是蹭住的，吃穿用度常靠她，有什麽問題也靠她擺平。相較之下，其他人的性格就沒顧里那樣“偉光正”了，林蕭膽小懦弱，南湘心機重，唐宛如貪吃浮誇，她們遜色於顧里也臣服於顧里。這樣的人設看似正常，其實潛隱著偏見與歧視：有錢人因為有錢，所以智商更高、更具魅力，沒錢人因為沒錢，所以性格上總有缺點，且心甘情願臣服於有錢人的權威之下。郭敬明打著友誼的名義，其背後的價值觀是：對社會上層的歌頌、崇拜與跪舔（比如對宮洺），對社會底層的歧視、偏見與馴服。

《歡樂頌》里，安迪、曲筱綃與邱瑩瑩、樊勝美之間等並沒有如此刺眼的臣服關系，可階層之間的差異延續的卻是《小時代》的做法。安迪公司高管，魅力滿分，圍繞在她身旁的男子非富即貴、品行素養俱佳；曲筱綃，富二代，性格放縱隨性，直爽可愛，身旁總有義氣的鐵哥們保駕護航，她的戀愛對象還是wuli王凱飾演的極品優質男趙醫生。而邱瑩瑩，她的缺點明顯到有網友“想把鍋甩她臉上”，她似乎沒有正確的判斷能力，分不清好壞，她遇到的自然不是高富帥而是渣男；樊勝美呢，要工作有工作要收入有收入要顏值有顏值，卻被刻畫為愛慕虛榮、死要面子，戀愛各種不順……概言之，《歡樂頌》里的主要人物就兩類：有錢的魅力大，遇上的都是頂配好男人；沒錢的缺點大，遇到的或是渣男或總遇不到情投意合的男人。人物的性格與愛情，延續的是他們階層與出身。可以說，在這一點上《歡樂頌》做得還不及那些傻白甜的偶像劇，在那些劇里灰姑娘即使出身貧困，性格魅力上卻能逆襲白富美，但《歡樂頌》的白富美是永遠的贏家，屌絲的出身配的是屌絲的性格、屌絲的愛情。

尤其是曲筱綃人設，更充分暴露出了主創者“嫌貧愛富”的傾向。曲筱綃平時的愛好就是查人身份，剛開始遇到安迪時充滿敵意，可一看人家開的是保時捷後，口氣立即軟了，後來又查到保時捷不是安迪名下的，轉頭又對安迪展開人身攻擊。曲筱綃的欺軟怕硬——其軟硬是以有錢與否為界定的，因此她嘲諷樊勝美的衣服是地攤貨，是“撈女”；嘲諷關雎爾的努力上進，說看著她“渾身繃著上進的細胞”就難受……

有人會質疑，這只是曲筱綃的性格，並不代表主創者的看法。並非如此。就像邱瑩瑩有缺點，她在劇中遭到身旁所有人的批評，觀眾也能直接感受到她的不足；而曲筱綃的缺點卻總是被導演輕描淡寫帶過，她也從未因此遭到畫外音和劇中人物的批評，她的快言快語、出口傷人反倒被塑造成直爽可愛。可以說，主創者從來就沒覺得曲筱綃的某些言辭有什麽不妥，他們在潛意識里也並不排斥曲筱綃的這些做法。

正是在這個層面上，《歡樂頌》遭到一些專業人士的嚴厲批評，這樣的批評並非苛責。《歡樂頌》的確可惜了，它有著遠超出一般國產劇的精良制作、優秀表演，也具備了都市劇的真正氣質，但它的價值觀好不容易從某個窠臼中拔出，卻又陷入另一個窠臼。

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《歡樂頌》“概念股”紅星發展3漲停 A股奇葩概念股知多少

《歡樂頌》追完了還意猶未盡在等第二季?在心疼你家樊小妹、對華妃娘娘的演技嘖嘖稱贊?在跟姐妹們討論安迪是和奇點在一起更合適呢、還是和小包總配一臉?在心疼你的老譚怎麽就默默領了便當?或者心里的小人還在掐著曲妖精的脖子怒吼“你放開我的凱凱王”?

花癡沒什麽不可以，入戲太深也不要緊，但捕捉商機的嗅覺不能拋棄(敲黑板.gif)。

壹資本君(cbnyiziben)看到一個段子：對於廣大股民來說，在我極具特色的大A股摸爬滾打這麽久，看完《歡樂頌》如果你沒有抄底紅星發展(600367)，這輩子估計也就這樣了。

所以，這里有一個仰天長嘯捶胸頓足的小編(大寫的生無可戀臉.jpg )。

《歡樂頌》同名紅星發展成新妖股

“安迪，31歲，哥倫比亞大學商學院畢業，華爾街投資公司高管，擁有精準幹練的言談舉止，對數字極為敏感，有著超強的記憶力。性格高冷，不善與人接觸。”

在《歡樂頌》的蜜汁旁白下，我們大概知道了就是這麽一個履歷牛哄哄的、能力超乎常人的、開著保時捷911的華爾街海歸女CFO要回國幫老譚收購紅星了。

然後和劇中公司巧合撞臉的紅星發展(600367)，居然從5月13日起連拉了3個漲停，今天因為股價連續三日異動而停牌了。

《歡樂頌》里居然藏著大牛股，這簡直刷新了小編對於熱門電視劇打開方式的認知，難道A股從此要多了電視劇概念股?小編去看了看紅星發展近期的公告，發現真正的情況要更複雜一些。

先看公司本身吧。紅星發展2001年在上交所上市，主營業務為鋇鹽、鍶鹽和錳系產品的研發、生產和銷售。控股股東為青島紅星化工集團有限責任公司，實際控制人為青島國資委。公司2015年年報顯示，2015年紅星發展歸屬於上市公司股東凈利潤為-1.90億元。

5月13日開始，公司股票漲停，一個原因是此前市場有傳言說，如果上交所IPO不能很快通過，土豪萬達商業可能會選擇在主板借殼上市，而萬達私有化之後的借殼目標之一就是紅星發展。比如彭博的老師就曾經報道，“《彭博：萬達商業地產繼續推進私有化計劃!紅星發展值得重點關註!》”

不過5月16日晚間，公司就對此發布澄清公告了。“紅星發展及控股股東、實際控制人目前未與萬達商業進行磋商謀求借殼上市、收購公司控股權的事宜”，公告還表示，截至5月16日收盤，公司動態市盈率達到了434.2倍，2015年度每股收益-0.65元，提醒廣大投資者註意投資風險。

而對於近期網絡上出現的對公司錳系產品進行討論的情形，公司也表示，紅星發展錳系列產品主要有電解二氧化錳和高純硫酸錳，應用於電池行業。目前，紅星發展應用於下遊錳酸鋰和三元正極材料的錳系產品銷售收入占紅星發展總體銷售收入比例不超過3%，對公司業績影響不大。

多麽實誠的一家公司啊。人家坦率地承認了自己去年業績不好，市盈率還高，錳系產品目前在銷售業務和利潤中占比非常小，也沒有傍上土豪萬達商業。畫外音就是：“我們真沒啥好炒的”。

但是這掏心掏肺的表態也抑制不住市場炒作資金體內的洪荒之力：5月17日，股票再次漲停;5月18日，公司只能因價格偏離幅度太大而申請停牌。

沒辦法，這麽看來，熱門電視劇概念股已經橫空出世了，紅星發展被趕鴨子上架擔任了這一方陣的旗手。有網友說，上市公司股價翻倍有了新途徑，熱門電視劇中的無痕植入。

那些年被瞎炒過的奇葩概念股

不得不說，大A股“易炒作”特色如此鮮明，股民沈浮多年已成精。註意，這里的股民不僅包括散戶，也包括遊資和部分機構。對他們來說，總的指導方針就是：啥熱炒啥，指哪打哪。寧可錯殺，不可放過。

這里小編不完全統計，給大家舉幾個例子，歡迎各位讀者在下面留言補充噢，一起聊一聊這些奇葩概念股~~

奧巴馬當選 澳柯瑪漲停

這是一個存在多年的現象了，最近的一次是2012年11月7日，奧巴馬當時成功連任美國總統。而奧巴馬那一字之差的弟弟= =亮瞎了當天市場的眼。

當天的情形是這樣的：早上開盤之後澳柯瑪股價一直跟隨大盤在震蕩下跌，但在午後重新開盤之後，連續幾筆大買單突然湧入，澳柯瑪一掃上午的頹勢，直線拉升，上漲幅度超過4%，成為一匹毫無征兆的“黑馬”。

因為當天澳柯瑪的上漲完全沒有板塊配合，所以市場人士分析認為，這純粹就是遊資的一次炒作。而這種炒作，4年前就曾經上演過一次，而且場面更加宏偉……

2008年，在美總統大選開始前的10月17~22日，澳柯瑪就連續出現三個漲停。就在奧巴馬當選的第二個交易日——11月10日，澳柯瑪再次漲停，此後11月14日、12月8日，澳柯瑪又出現兩次漲停。

囧。最近美國大選鬧得沸沸揚揚，川普(Donald Trump，美國總統競選人之一)又是個不會消停的話題主兒。大選結果揭曉的時候，不知道我大A股又會友情出演一場什麽戲，想想還有點小激動呢

《歡樂頌2》回歸 或再“引爆”現實話題

原標題：《歡樂頌2》回歸 或再“引爆”現實話題

一年前的“話題之作”《歡樂頌》將於5月11日啟幕第二季，《歡樂頌2》日前在北京舉行了看片會，在試看的內容中，不難感受到其全面繼承了第一季的當代性與現實感。

一年前，正午陽光制作團隊在《偽裝者》、《瑯琊榜》之後，再次制造出了絕對的“熱劇”《歡樂頌》。《歡樂頌》將5位女性主角的細膩感情生活放置於真實的社會生活中，進行了客觀而真實的講述，從題材到形式充滿了當代性與現實感。該劇在當年網絡播放量高居榜首，微博話題熱度更是居高不下。

如果說《歡樂頌》能夠獲得青睞的原因，是其精良制作的外衣下，包裹了內核的真實，那麽從看片會來看，《歡樂頌2》繼承了這種真實。在5月8日媒體看片會現場所展示的三集內容中，已經涉及了“處女情結”“買房”等頗具“火爆”潛質的社會話題。

對此該劇編劇袁子彈表示絕非刻意，“這些是生活中本身就具備的話題點，原著里也有這部分情節”，“我覺得應該說，不同的文化下一定會遇到不同的問題，這些都是屬於大家生活中很常見的問題，我們都會有表現。包括甜蜜的戀愛，或者苦澀的戀愛，我們也都會涉及到。”

對於看片會上引發媒體關註的“處女情結”話題，袁子彈稱，“大家再多看一看就會發現，其實對於這件事的討論是沒有太多偏向的。我覺得女生對這件事情可以持多種態度，就是你可以堅持留到最後一夜，也可以選擇享受戀愛的快樂，都可以。女權的根本就是，你做你想做的人，而不是按照某一個標尺來做，我個人覺得只要不犯法，不越過一定的邊界，都是可以的。所以大家也可以看到在這個劇里，大家有完全不同的選擇，有人堅信這就是不應該，有人覺得這個OK沒問題，我覺得大家有不同的看法才是對的，這也是我們這個劇的意義所在，不然我們為什麽需要5個女生，一個女生就可以演完了。”

在近年來眾多玄幻、偶像題材電視劇中，首季《歡樂頌》因其對都市女性情感的現實主義描畫顯得卓爾不群。看片會上展示的內容中，“五美”有著各自的情感發展，她們的愛情故事依舊不僅是風花雪月，而是關聯到對方的家庭，自己的家庭，袁子彈笑稱，“媽媽”們確實出鏡頻繁。

她表示，“我們想探討的是，你跟一個人相愛的時候，到底應該讓步出多少空間，就是說，愛情究竟是否有權利侵占到一個人的個人空間。大家都知道，安迪在第一季里面是一個特別獨立的女性，這樣的一個女性談戀愛，其實她代表了很多人的情況，如何判斷什麽樣的介入是合理的、是出於愛的互相關懷，什麽樣的介入是過多的介入、是不能接受的。這個親密應該到哪個度，其實是我跟導演、制作團隊想探討的一個話題。”

《歡樂頌》首季播放時，曾經引發“階級固化”的熱烈討論，袁子彈表示，“有人說我們第一季提倡階級固化，說實話我們真的一點都不提倡，這里面本身講的就不是階級固化的事情，我覺得有時候其實以偏概全也是一種傾向。我們更希望擺出來一件事情的不同樣子給你看。而且我們真心認為五個女孩是會有交集的，我們不認為這五個女孩之間是我們為了戲劇化所做的設定。”

袁子彈稱，“我們的主旨是貫穿始終的，就是說，只要你平等地去交流，友誼是不論階級或者出身的，也不論你的天資、財富、美或不美。我們就是在呈現這個問題。當然這一季給到五個女孩的空間會比較大，你會更真切地知道她是個什麽樣的人。可能看過第一季你覺得她是這樣的，我們也故意留了個扣給第二季做伏筆，那麽這一季你會看到她為什麽是這樣的人，以及她其實是個什麽樣的人。我覺得也更能解釋為什麽這五個女孩在一起，比她們各自單打獨鬥更幸福。我覺得這是我們第二季特別想說的。”

相比首季，《歡樂頌2》在造型和場景上顯得更為精致時尚，導演簡川訸笑言，“確實是全面升級了，因為題材是都市情感劇，我們希望能更有質感。”

從《瑯琊榜》到《偽裝者》，正午陽光因講求質量與細節的創作態度頗受觀眾認可，簡川訸表示，盡管更加時尚精致，但《歡樂頌2》中的每個角色的造型首要遵從的是其身份和背景，“這麽說吧，可能會穿得更漂亮，但每一位的服飾價位絕對是和她的薪金相對應的，這個我們全都做過調查的。”

至於國產劇中近來多遭詬病的廣告植入，正午陽光影業董事長、《歡樂頌》系列制片人侯鴻亮直言，“我覺得電視劇不應該排斥商務，我們也在探索如何能做得更自然、大家更容易接受。”，他坦言，“《歡樂頌2》商務這部分，從前端介入，編劇從劇本上著手設置，導演在拍攝時候顧及到等等，我覺得構成了一個相對完整的模式。”

給人深刻印象的還有《歡樂頌2》的配樂，當日的三集試看內容中，已經呈現出兩首以上的劇中插曲，簡川訸透露，與首季相比，“本季音樂投入很大力量，我們原創了22首歌曲，每個主角都有她的主題曲，這在以前是沒有的，目的是為了讓戲更加精致，整體的質感更好。”

《歡樂頌2》成了家務劇 “國劇良心”哪去了？

原標題：《歡樂頌2》成了家務劇，“國劇良心”哪去了

上周在萬眾矚目中開播的52集電視劇《歡樂頌2》，昨天在浙江和東方兩家衛視播出至第13集。故事已經講了五分之一，在豆瓣評分網站卻依然在5.2分徘徊，難以躍進六分的及格大關。和自己的前作7.3分相比，顯然第二季的口碑並不盡如人意。

續作向來難拍，因此輿論其實也給第二季釋放了不少善意，諸如該劇“正午陽光出品，向來後發制人”的聲音，一直被用來解釋《歡樂頌2》口碑的慢熱。不過，不同於過去有“國劇良心”之稱的“正午陽光”出品的那些真正慢熱作品，《歡樂頌2》從開播當日起就穩居衛視收視排行榜榜首，即便與史詩大劇《白鹿原》對陣也毫不怯場。而劇方“正午陽光”此前出品過的那些真正慢熱的作品，如《偽裝者》《瑯琊榜》等，則大多是口碑的表現超前於收視成績，需要觀眾的“自來水”推薦才帶高收視率。

口碑的式微對目前的《歡樂頌2》來說，幾乎也是不可逆轉的。由於第一季出色地表現了中國當代都市社會的現實狀況，第二季被寄予了同樣的厚望，希望通過劇中“五美”的個人經歷繼續反映現實生活。但從開篇至今，《歡樂頌2》的劇情看上去明顯是“註水的節奏”，過多的筆墨用在了小包總與安迪的打情罵俏上，而其他四美的人設也變得多少有些莫名其妙。被家庭剝削的樊勝美變得脆弱愛哭，邱瑩瑩和關雎爾在各自的小情調中兜兜轉轉，而第一季中最愛惹事的曲筱綃，則變成了努力賺錢的勵誌小老板。

按照劇方的解釋，故事剛開始主要還是為了接續上第一季的故事線，因此前幾集基本是交代五美現在的生活狀態，而且由於第二季實際上囊括了小說原著第二、三部兩本書的內容，“劇情的沖突會更加密集和激烈”。可如今已經講了五分之一的進度，說好的沖突依然沒有來，而是需要在忍受大量植入廣告的同時，看著主人公們有一搭沒一搭地過著居家生活，時不時還穿插上幾首突兀的插曲，滿滿的MV即視感。劇評人戴桃僵直言，如今的《歡樂頌2》算是“開了家務劇的先河”，可以一邊幹家務一邊看，“電視劇舒緩的節奏緩解了機械性家務勞動的疲憊感，家務難以避免的輕微噪音，調和了電視劇松散的情節結構和毫無起伏的劇情，漏掉的部分構成了觀眾想象的空間——反正許多鏡頭看或不看，並不會影響後續部分的觀看。即便漏掉了經典場景，配合宣傳營銷，社交網絡上也會有動圖和短視頻剪輯。”

而原先加諸在《歡樂頌》上的社會意義，則被大幅度地稀釋。戴桃僵指出，第一季時由“五美”的身世背景和奮鬥經歷而衍生出來的社會話題，經過第一季的播出和後續討論，社會意義已經被過度挖掘，“第二季如果沒有戲劇性的轉折，只是平緩推進，很難形成新的討論點。而反複討論之前已經討論過的問題，總有陷入祥林嫂困境的可能。”對此，劇方希望觀眾再多點耐心，並透露第二季會有不少重大轉折，比如關雎爾的黑化、曲筱綃的“破產”，以及邱瑩瑩可能面對的處女情結危機，聽上去都充滿了討論點。但對大多數觀眾來說，看了五分之一還沒看到關鍵情節的推進，還要忍受水詞兒和無關痛癢的劇情，耐心可能很快就會被耗盡。

《歡樂頌2》口碑驟降：中國式季播為何屢試屢敗？

文創資訊 2017-06-01 10:22

來源 | 文創資訊（ID：chuangyiyun）

文  |  黃梅梅

五月，最火電視劇非《歡樂頌2》莫屬。

作為本年度最受關註的續作之一，《歡樂頌2》自5月11日在東方衛視和浙江衛視開播以來，收視率一直非常火爆，兩臺雙雙破1，穩定占據收視率排行榜的前兩位。5月24日的電視劇收視率排行榜顯示，《歡樂頌2》分別以1.592和1.563的收視率高居CSM52城榜首。

然而，與這傲人的收視率相比，該劇的口碑卻慘遭滑盧鐵。相比第一季的好口碑，播出三分之一的《歡樂頌2》已經惡評如潮。網友評論說，第二季不但集中了上一季的全部缺點，還把本劇精髓“現實性”抹殺，只剩下為了推進情節強行制造的矛盾和沖突，以及生硬、可笑的廣告植入。甚至有人調侃：難道業界良心《歡樂頌》也要走《小時代》的浮誇套路了嗎？

縱觀國產劇拍攝的眾多續作，堪稱精品的寥寥無幾。大部分續作似乎都中了一種魔咒——既講不好故事，也玩不了情懷，最終只能在一片吐槽之聲之中黯然落幕。在文創資訊看來，這其中，既有主創團隊持續創作能力有限的禁錮，也有大量熱錢流入導致續集需要平衡多方利益，最終只能犧牲品質的無奈。

如此看來，國產爆款劇想逃脫“狗尾續貂”的魔咒， 還有很長的路要走。

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《歡樂頌2》口碑撲街，黑鍋誰來背？

“期望越高，失望越大。”果不其然。雖然《歡樂頌2》延續了第一季的熱度，收視依然火爆，但開播以來的口碑卻不盡人意。豆瓣評分僅有5.2，與前作7.3的評分相比，可謂大幅滑坡。

那麽，究竟是什麽原因，讓這部收視率極高的熱播劇，深陷口碑危機呢？

1、劇情方面：情節拖沓，註水嚴重

一向被稱為“國劇良心”的正午陽光會在《歡樂頌》上跌了跟頭，這是很多人想不到的。

從目前播出的情況看，觀眾的批評意見頗為集中，認為情節註水、節奏拖沓，人物形象、性格與第一季天差地別，部分演員的演技更顯油膩。

其中，前幾集劇情焦點幾乎集中在安迪與小包總的泰國相遇上，但這段求愛戲不僅拍得讓人有些尷尬，安迪原本抗拒陌生人的特殊性格也被消解得一幹二凈，而大量不恰當的插曲更讓電視劇有了MV 的質感。

回顧《歡樂頌》第一季第1集，曲妖精要戰略性地搶家產，樊大姐怕“炒潛力股炒成股東”要“酒吧掐尖兒”，安迪神秘身世高冷精幹，小蚯蚓關關的家世對比價值取向……一集之內，看似隨意的對話里，上海灘姑娘的浮世繪，栩栩如生。這種信息密集度，到了《歡樂頌2》，大概需要五集。

與此同時，劇中職場線大幅減少，“五美”專註戀愛的主線與普通觀眾的生活拉開了距離，安迪、曲筱綃、樊勝美見家長環節大同小異，邱瑩瑩與關雎爾的“電話粥”等缺乏有效信息的情節更有註水的嫌疑。

2、話題方面：隔靴撓癢，缺乏共鳴

去年《歡樂頌》之所以能殺出重圍成為現象級，歸根結底在於，當國產都市劇還囿於婆婆媽媽的日常或是苦情虐戀的怪圈中時，《歡樂頌》以“不回避現實並拿捏有度、能引發共鳴且讓人反思”的真實犀利且不失溫暖向上的魅力俘獲了人心。比如以都市人的群像刻畫，為觀眾提供了找尋身份映射的可能，更留下大量透視社會的話題：性格與原生家庭的關系、群體價值觀的迷失、職場上升空間封閉……

但在第二部劇情註水的情況下，《歡樂頌2》對現實的呼應大大減弱了，很多家長里短的橋段在同類都市劇中似曾相識，拍攝手法和探索深度也遠不及前作。

比如，因家庭負擔沈重，樊勝美與王柏川的戀情遭到王母的阻撓，這種家庭情感劇的“標配”情節，並沒有在《歡樂頌2》中引申出新的思考，只是簡單停留在批評樊勝美“把人生寄托在另一個人身上”。樊勝美的性格成因，王柏川的處理態度，都沒有更進一步的刻畫。

而邱瑩瑩因有過婚前性行為而“被分手”的情節，雖然激起了一定的討論，但難以引發更深刻回響。在大部分社會人早已認可這一行為的今天，劇中人給出的說辭也僅停留在“他愛的是人還是那張膜啊”的虛弱抗議，而非有力的女性立場。

事實上，觀眾並不在意“五美”的戀愛如何跌宕起伏，而是要從他們的故事中找到共鳴。《歡樂頌》第一部的成功，在於“五美”既不像偶像劇中的人物那樣懸浮，也全然不同於情感劇中早已被固化的女性形象，更容易讓觀眾找到自我的映照。而到了第二部，“五美”集體退化成哭哭鬧鬧的小女人，劇集對現實的探索隨之滑落，觀眾自然難以滿足。

3、商業方面：廣告亂入，毫無違和感

植入廣告眾多也成為了《歡樂頌2》被眾多劇迷詬病的方面之一。去年《歡樂頌》播出期間，觀眾曾津津樂道於劇組“處女座般的細節控”。當時，考慮“五美”身份背景不同，安迪、曲筱綃用的手機都是洋品牌，初入職場的邱瑩瑩則用某國產手機。

但到了《歡樂頌2》，品牌贊助商蜂擁而至，劇中幾乎所有角色都用上了某國產手機。不管你是海外歸來的精英安迪還是企業老總譚宗明，一律都是棄蘋果選安卓，全然不顧他們精英身份；第一部連樊勝美敷面膜都是好幾千的蕾絲面膜，到了第二部里關關、安迪竟然全都用上了國貨；第一部安迪的衣服是劉濤的私服，很好地體現了安迪的氣場，然而這一季“五美”的服裝大多來自贊助，曲筱綃姐弟那不合身的皮草，就格外“辣眼睛”。

事實上，在第一季里廣告植入已經很司空見慣了，據不完全統計，就有搜X、唯X會、X飄飄、三X松鼠、愛X仕、依X等等各種品牌各種強植入，甚至還有大閘蟹禮盒。但是這些廣告都非常好地融入了劇情，觀眾不會覺得太突兀。然而這一季竟然更加變本加厲，基本上每集都有廣告金主做露出。劇中化妝品、零食、購物網站、理財產品、保險等的植入更是連篇累牘。據悉，《歡樂頌2》的廣告商達到50多家，比第一季多了兩倍多。

除了這樣明顯的廣告植入造成的出離劇情。更嚴重的是劇中人物動不動直接口播廣告，例如，小邱和應勤去逛商場，上去就來一句：“我可以去XX會上買啊，那里便宜還可以退貨。”

雖然植入廣告目前已成為很多電影、劇集募集資金、防止虧損的一大渠道。但前提是，拿捏好分寸，做到 “隨風潛入夜，潤物細無聲”。這樣既能籌集更多經費反哺制作，也不會因廣告“招黑”。可是一旦植入的太硬，就有點傷害劇情、人物，侵害觀眾，霸王硬上弓的意思了。當年的《變形金剛4》不正是因為鋪天蓋地的廣告植入，而使得口碑一路走低嗎？

4、造型方面：人物身份和服裝不符

作為時尚都市題材的 《歡樂頌2》，劇中五美穿著時尚、前衛是必須的，但也要契合自己的身份，如果不管不顧的只奔著奢華、好看去找衣服，那就和《小時代》沒什麽區別了。

第二季中，“五美”的造型變得與人物不相符——身為企業高管的安迪原本以幹練西裝為主，如今卻更多的是碎花蕾絲的小女人風情。或許制作方本意是想通過服裝和造型上的變化來呼應安迪性格上的變化，但卻顧此失彼地忘記了安迪角色的定位。

另外，本季一開場就體現了普通人對富二代的最大誤解——必須穿貂。皮草、皮草、還是皮草，曲筱綃在第二季開端就沒脫離過皮草的搭配，但是身材矮小的她，穿上這些後，昔日年輕活潑的造型不再，老氣得仿佛得罪了造型師。

而樊勝美的著裝比上一季更加時髦、精致，看起來也更高級，沒有大紅大綠的艷俗。但這種高級感，恰恰是不符合人物定位的。動輒四五位數以上的Burberry披肩、Max Mara外套，是為了省錢連雞蛋都舍不得吃的樊勝美能負擔的嗎？

5、團隊方面：導演換人，團隊心態浮躁

上述原因之外，也有人認為，創作團隊心態的變化也是關鍵。曾打造《瑯琊榜》、《北平無戰事》　的導演孔笙在第一部完成後，並沒有繼續參與第二部的創作。而第二部的劇本、拍攝似乎也顯得有些匆忙，原定於去年4月開拍的作品因劇本原因拖到9月開機，4個月後就宣告殺青。

任何一部好的作品，都是需要時間和精力去反複打磨的，過分地講究速度，註定會以犧牲質量為代價。這也不難理解，為什麽在第一部播出期間，出現的人物細節瑕疵、價值取向的偏頗乃至於廣告植入繁多等問題，在第二部中不但沒有改進，然而變本加厲了。

當然了，對於《歡樂頌2》而言，因為原劇粉的存在，變得眾口難調。加之人們習慣性把第二部跟第一部做對比，自然滿意的少，吐槽的多。

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國產劇難逃“狗尾續貂”怪圈

近些年，國產劇拍續集似乎變成了一種流行。前有《還珠格格》、《宮》、《愛情公寓》，後有《青雲誌》、《余罪》、《大唐榮耀》、《歡樂頌》，如今《瑯琊榜》《家有兒女》《親愛的翻譯官》等也都在拍第二部的路上……

可以看到，但凡是爆款電視劇，都紛紛走上了續集的道路。但是，這些續集電視劇的命運又如何呢？

《還珠格格》當年紅極一時，第一部熱播之後拍攝第二部，第二部由原班人馬出演，口碑依舊不錯。但是到了第三部，原班人馬走了一大半之後，整部劇的口碑和收視率就都落下來了，讓觀眾很失望。

《愛情公寓》第一季紅極一時，吸引不少粉絲，也開啟了中國季播劇的先河。《愛情公寓》系列捧紅了一眾演員，在隨後的第二季、第三季、第四季中，雖然保持了導演、編劇、演員的高度統一，但是由於創作遭遇瓶頸且同樣被“抄襲門”陰影所籠罩，導致第四季結束後，是否進行第五季的制作已經不得而知了。

“總是給人希望，又給人失望。”如今，再提起續集劇觀眾的內心多半是複雜而糾結的。一方面大家希望看到這些“爆款”劇接下來的劇情，一方面卻又害怕這些續作變成了“狗尾續貂”，從而毀掉自己心目中的經典。

事實上，縱觀這些年推出的續集電視劇，大部分似乎都中了一種魔咒——既講不好故事，也玩不了情懷，最終只能在一片吐槽之聲之中黯然落幕。

1、盲目追求IP，缺乏創新能力

爆款劇續集層出不窮的背後依然是利益的驅動，在當下的國內影視圈，IP熱雖然有所降溫，但國內影視公司對於IP的追逐並沒有停止。如果搶不到人氣高的網絡小說，拍攝人氣影視劇的續集也是一個看似穩妥的選擇，在原創乏力的背景下，這樣的選擇更為穩妥。畢竟這些人氣劇一般都有著大量的粉絲基礎，僅僅冠上前作的劇名，就會有大批粉絲感興趣。這種投機取巧的方法，恰好反映出了國內影視圈的現狀——盲目追求IP，缺乏創新能力。

續集不如前作，註水是主因。對於爆款劇來說，第一部原著往往是靠實力打出了名氣後才被制片方看上並買來翻拍的，既有粉絲基礎，內容也經得起考驗，所以翻拍往往能獲得成功。但是續集卻是在刻意複制這種成功，內容上往往是對第一部情節的註水和拼命拉長，創新能力不足，人物和故事都顯得單薄了。

2、劇情牽強附會，徒有虛名

不同於美劇編劇為主導，邊寫邊拍的模式；中國編劇所有的工作都是前置的，最開始就完成了所有劇本的創作。這對於等播完了才決定拍攝第二季的電視劇制作現狀來說，對編劇功力的考驗就顯現了。畢竟一部電視劇的體量是最初設計好的，故事所有的梗都用完了，人物已經完成了成長定性，除了把所有的設定都擊垮重來且和第一季不一樣，不然第二季就非常難看了。

一直以來，國產劇的開發都缺乏前瞻性和長期規劃，在中國，只有一個IP成長為大家都覺得你是有一個希望的IP時，才會有人來談合作。與長線縱向發展相比，國內公司更傾向把品牌的剩余價值榨幹，拼命做大。以至於很多制片方都是等劇火了之後才想到要拍續集，然而前期缺少規劃會給拍續集增添很多難度，前作劇本可能沒給後續故事留下空間，需要“生掰硬扯”式的重新創作。導演、演員等主創班底可能接了新戲，續集又需要全部更換，導致困難重重，質量也就可想而知了。

3、原班人馬難聚，造成粉絲流失

可以看到，絕大部分續集都未完全啟用原班人馬。如《軒轅劍2》把胡歌、蔣勁夫換成了張雲龍、關曉彤，《使徒行者》缺了林峰、余詩曼，變成了萱萱、陳豪等等。

一方面，劇組可能覺得故事不一樣了，即使用原來的演員，意義也不大。但其實，觀眾追劇，一方面追的是劇情，一方面則是在追星，任意地換人，會失去很多忠絲。另一方面，還有一個不可忽視的問題是，有些演員憑借某部戲突然躥紅，片酬也隨之水漲船高，劇組根本請不起。

4、商業裹挾，續作質量不進則退

一部爆款劇成功後往往會引起市場的巨大興趣，各種投資方和熱錢都希望通過續集分一杯羹，哪部劇火了，續集勢必馬上跟進，內地的電視制作流水線，最不缺的就是複制、山寨的速度。各方勢力都朝錢看，確實導致了創新力銳減，編劇、導演選題材，哪種能速成就挑哪種。

以《歡樂頌2》為例，廣告商達到50多家，比第一季多了兩倍多。而商家都有自己的利益取舍，都希望通過續集賺錢，為了平衡各方利益，就只能犧牲內容和品質了。這也直接導致了續作口碑一般都比前作差很多。

3

中國式季播為何屢試屢敗？

事實上，《歡樂頌2》吸金背後，還背負著另外一項重任，檢驗季播劇在市場上的可行性。

季播劇本是舶來品，在歐美劇和韓劇市場上，劇集季播的形式早已被觀眾認可。隨著季播方式的引進，原本中國電視劇拍攝續集的形式也逐漸向季播靠攏，兩者的界限已經越來越模糊，寬泛地說，季播與續集已經逐漸合一，成為“中國式季播”。而存在中國的季播方式也出現了兩種，一種是《蜀山戰紀》這樣依托視頻網站的分段播出形式，另一種則是《歡樂頌》式的續集形式。

但在中國市場，這一形式仍面臨著考驗，即便是《歡樂頌》也沒能扛得起這面大旗。雖然整部《歡樂頌》小說的翻拍在最初開始制作時，就已經計劃做成美劇、英劇式的季播劇了，而劇中的幾大主演，也都是簽了三部劇的約。但最終依然口碑“撲街”，質量差強人意。

就像一位業內人士所說的，雖然中國的季播劇已經出現，但是還沒有一部作品帶來可供業界參考的成熟季播模式。不但真正意義上季播劇並不多見，還催生了一批“偽季播劇”——這些劇集大多數是受政策的影響，以及短期利益的驅使，明明可以用一季播完的內容，卻偏要以季播形式放到第二季播出。

然而，相較於國產劇續集屢試屢敗，這些年美劇卻把拍續集玩得得心應手。《老友記》10季、《無恥之徒》8季、更不用說《絕命毒師》《破產姐妹》《行屍走肉》《權利的遊戲》……幾乎熱門的美劇續集都輕松超過了5季，每一季都受到觀眾的熱捧。

美劇續集的成功在於賺錢的同時堅守了節操，不是簡單的註水和堆砌，在保留第一季精髓的同時故事又在不斷發展，新的枝葉不斷生長，最終形成了一棵參天大樹，而這正是國產片所欠缺的思考。

美劇《行屍走肉》之所以好看，是因為人物的個性突出；《無恥之徒》之所以能拍8季口碑穩定，是因為整個故事永遠有可以突破的內容，人物多、故事體量大、每一個人單拎出來，都能獨撐一季。

說到底，成熟的市場必然會催生成熟的影視劇續集生產體系，對中國而言，如果原創作品的市場前景都無法有良好的預見，那續集就更是一片浮雲了。

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狗血的《歡樂頌2》，說出了許多中國人的痛

電影鋪子 2017-06-02 14:04

來源 | 電影鋪子（ID：movpuzi）

文  |   鋪子

最近，國產新劇播了不少，但討論最多的估計還屬《歡樂頌》吧。

這兩天，《歡樂頌》新出的幾集，又將這劇推上風口浪尖。

討論的焦點，無疑是樊勝美吸血鬼般的一家。

將患病的父親扔到王柏川家中，對見過幾面的樊勝美的朋友，都能開口借錢。

即使情節狗血無比，《歡樂頌》倒也說出了某些我國傳統家庭的弊病——

姐姐不是人，姐姐只是ATM機

說起來，子女為父母甚至兄弟姊妹擔負經濟責任的情況在歐美是很少見的，有些人將之稱之為中國講究“大家”，歐美講究“小家”。

我國傳統社會崇尚大家庭，這是基於傳統農業社會生產發展要求來的。

簡單來說，農耕文化條件下，家族之間，都講人丁興旺，遇事得互相幫襯，一致對外。

人多力量大，死了也不怕。

但是，“大家”的思想觀，真的還能適應現代社會嗎？

人們，該為自己的大家庭擔負連帶責任嗎？

鋪子，今天想為大家介紹一部日本的紀錄片《中國老漂族：大城市中努力的祖父母》。

根據片名，大家也能看出，這是一個父母離開故鄉，到子女的城市為他們帶孩子的故事。

為啥鋪子要提這片子呢，第一這片子很新。。

還有一點就是，本片探討了尊崇大家庭的我國家庭成員的連帶責任。

其實說起來，比起子女，中國家庭中付出更多的還是父母。

現代某些理論認為，父母和子女兩代之間形成“小家”。

“小家”指的是子女一旦成婚，就有了自己的家庭，就從過去父母的家庭中脫離出來。

但是，很多子女們顯然沒有做好脫離父母家庭的準備。

特別是，子女有了自己的孩子後，很多爸爸媽媽不得不重新回到子女的家庭中。

北方人候女士，便是“受害人”之一。

她來到女兒生活的廣東，幫忙小兩口照顧孫子。

本來說好照顧到小孩上幼兒園就回北方老家，可惜一個二孩，侯女士的計劃不得不推遲幾年。

生活在廣東，侯女士這樣一位北方人感到了處處不適。

首先就是語言障礙。

廣東人都說粵語，複雜難懂的語音語調，常常讓侯女士有一種來到異國他鄉的感受。

我不說廣東話

我也聽不明白大家都在說什麽

除了語言上的不通，南北的文化差異可謂無所不在。

同一種蔬菜，南北方的叫法也不一樣。

比如，北方人都說西紅柿，而南方人更多說的是番茄。

侯女士在菜場買菜心，菜攤老板常常不知道侯女士說的是哪種菜心。

在吃飯上，北方的女兒喜歡面食，而南方的女婿喜歡米飯。

一頓飯，做倆餐的事情常常會有。

由於南方人不怎麽吃面，侯女士連搟面用的切板都是從北方背來的。

南方壓根買不到這麽大的切板。

但比起文化差異引起的不適，侯女士最大的不快樂大概來自孤獨。

侯女士每日的生活都基本一樣。

子女起床上班後，照顧孫子吃早飯，孫子吃完後就開始洗衣服，洗完衣服後，就開始做飯，清理房間。

很多為子女照顧孩子的父母，一不小心就成了掃地機、洗碗機。

一套不變的行程，就是她三年的生活。

除了子女，孫子，侯女士在這個城市沒有什麽認識的人。

做完家務活，她就常常在窗戶前發呆。

侯女士常常說，他們那代人講究“為人民服務”的精神。

為孩子們付出辛勤勞動，更是義不容辭的事兒。

但口頭上的百般樂意，也遮掩不了侯女士臉上的落寞之情——這里不是屬於她的土地。

她成了南方社會中的一座孤島。

我相信，我國像侯女士一樣的母親千千萬萬。

她們犧牲了自己的退休生活，幫助兒女帶孩子。

傳統觀念告訴她們，這樣做才是責任心的體現。

其實，侯女士或者我國成千上萬的父母，他們都掉入了樊勝美陷阱——

對家庭成員的無限連帶責任

這樣說起來似乎有些冷漠，不說是家庭成員，中國人與人間的相互幫襯，是自古而來的。

我國進入現代化的時間不過短短幾十年，大家祖上往上數三輩，大多都是農民。

鄉土中國里，屋檐連著屋檐，講的是一種鄰里之情。

還有一種便是村落中的大家族間，人與人之間的感情和責任。

人們有時候喜歡懷念家是幾十年前鄉間生活的淳樸，很多時候，是懷念那些年人與人之間淳樸的情感。

走到你家門前，聽到腳步聲就能知道是誰來了。

借錢，說一句就好了，也不用打借條。

夜里，沒有人鎖門。

大家對彼此都知根知底，每個人的前世今生，都流傳在村莊的街頭巷尾，每個人都對彼此有一種責任。

這也是所謂中國式“大家”發展擴大的土壤，農業時代，人們需要抱團擴大家族影響力，重視家族里人和人之間的感情。

看上去很理想？

才不！

大家是忘了《紅樓夢》、巴金的《家》《春》《秋》中，大家族式家庭的嚴酷了嗎？

我們談人與人之間的情感，很多時候說的是一種情投意合。

朋友你可以選，但是家庭不行，有時候投胎的時候一不留神，就投在樊勝美一家。

相互幫襯，就成了壓榨的代名詞。

因為我們從祖輩就有這樣的思想趨勢——只談責任，少談權利（《紅樓夢》《家春秋》中大家庭的子孫輩對婚姻對未來沒有任何選擇權）。

樊勝美有責任去養父母，甚至哥嫂一家，卻沒有任何權利可談。

鋪子今天談的《中國老漂族》中的侯女士也一樣。

有一股強烈的家庭責任感，心甘情願背上了重重的枷鎖，卻不知道自己為何不快樂。

可能是強調“大家”、漠視權利的中國式家庭，人們都忽視了交往的邊界。

在生活中，我們經常看到幫媳婦整理衣服的婆婆，但有些婆婆回頭就穿上了媳婦的衣服。

因為吃飯口味不和這種小事大鬧特鬧的婆媳也是有的。

可以說，世上所有的婆媳不和、家庭成員之間的責任無邊界，都是出於人們過多的交往。

沒錯，現代人最大的問題可能不是太冷漠，而是太熱衷攪入到他人的生活中。

人情社會，總會有人不自覺地越線。

這幾十年來，人們越來越多地住進獨門獨戶的商品房，其實就是一種對無隱私，無邊界人際交流的遠離。

其實大家都不願承認，我們就是愛自個兒待著。

中國傳統的“大家”，雖說是重感情的代表，讓人想起來心頭一暖，但它確實是犧牲了隱私，讓不少人背負了並不屬於自己的責任，產生了無數家庭矛盾。

而要擺脫樊勝美這樣的家庭悲劇，就必須走上“小家”之路。

各人自掃門前雪，莫管他人瓦上霜，說起來不好聽，但在今天也許就是一種美德。

對於家人的索取，每個人都要懂得適可而止，自己的爛攤子總歸要自個兒收拾。

說起來，這樣的理念，鋪子是在社會學家費孝通的《鄉土中國》中看到的，當年第一次看到這樣的觀念，不可謂不震驚。

費先生文中說——

感情淡漠是穩定的社會關系的一種表示。

穩定社會關系的力量，不是感情，而是了解。

穩定的社會就是建立在感情淡漠上的。

放棄“大家”，選擇“小家”，我們可能走上情感淡漠的道路。

但是所謂平等自由，權利義務對等的現代觀念，只有從這種淡漠中產生。

想要得到點什麽，我們必須得放棄點什麽，不是嗎？

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4倍於同行的營收，2倍於同行的凈利，這個靠《歡樂頌2》賺足熱度的品牌就要IPO了

IPO最前線 2017-06-02 10:57

來源 | IPO最前線（ID：ipozqx）

文  |  常皓靖

近日，在港股上市三年後，拉夏貝爾在證監會網站披露招股書，擬赴上交所上市，募資16.4億人民幣。

《歡樂頌2》的熱播，讓幾十家廣告商樂開了懷，其中就包括拉夏貝爾等6家正在IPO的企業。

對熱播劇的贊助，為拉夏貝爾又攬了一波熱度。在劇中，邱瑩瑩穿的大多是拉夏貝爾的衣服，就連和應勤的約會場地也選在了拉夏貝爾的專賣店。

多品牌戰略

自2001年成立以來，拉夏貝爾專註於大眾女性休閑服裝市場，主要從事服裝自主設計與研發、外包生產、品牌推廣和直營銷售。

招股書顯示，2014-2016年拉夏貝爾的營收分別為62.09億元、74.39億元、85.51億元，同期凈利潤為5.11億元、6.58億元、5.72億元。而2014-2016年，同行業可比公司營業收入平均值為17.90億元、18.86億元、19.34億元，凈利潤平均值為3.12億元、2.83億元、2.52億元。

4倍於同行的營收，2倍於同行的凈利，讓拉夏貝爾成為一個備受關註的女裝品牌。根據中國信息商業中心的統計，拉夏貝爾在2015年全國大型零售企業的女裝品牌中排名第四。

La Chapelle和Puella是拉夏貝爾最早創立的女裝品牌，也是其核心品牌。IPO最前線（ID:ipozqx）查詢招股書發現，2014-2016 年度，La Chapelle、Puella的合計收入占拉夏貝爾營收的比重分別為 65.44%、58.24%和 50.15%。

拉夏貝爾推行多品牌運作模式多年，除了La Chapelle和Puella，拉夏貝爾旗下還有Candies、La Babite、7m等多個女裝品牌，這些品牌對拉夏貝爾總營收的貢獻比例逐漸加大。近幾年，拉夏貝爾逐漸向全品類延伸，後又成立了POTE等男裝品牌，La Chapelle Kids等童裝品牌。

為何要采用多品牌運作模式，拉夏貝爾在招股書中作了解釋：為公司贏得了更為廣泛的客戶基礎，提高了公司在大眾時尚休閑服裝消費群體中的滲透率，亦使公司收入的品牌來源趨向多元化，有效緩解單一品牌運作風險。

店鋪直營 生產外包

區別於大部分同行“直營+加盟”的經營模式，拉夏貝爾的一大特色是直營。

成立的16年里，拉夏貝爾在全國內地31個省、自治區、直轄市，瘋狂開設了8907個線下零售網點（截至2016年12月31日的數據）。

從城市分布上看，一、二線城市有4100個直營零售網點，占比46.03%。三線及以下城市擁有4807個直營零售網點，占比53.97%；從網點分布上看，專櫃有5730個，專賣店有3175個。

拉夏貝爾的做法是，將全國銷售市場劃分成了52個營銷區域，並將業務目標分解到各個區域。

具體來說，拉夏貝爾從三個方面提升零售運營能力，促進業績目標的實現：

一是人員管理。拉夏貝爾對入職人員培訓企業文化、品牌定位等多方面的知識，還打造了階梯化的人才隊伍。

二是貨品管控。拉夏貝爾所有網點都安裝了統一提供的終端零售信息系統，這個系統不僅可以通過掃描衣服的二維碼，采集各零售網點的銷售數據和存貨變動情況，讓公司總部可以據此及時制定銷售策略，還可以實時查詢公司總倉及其他門店的庫存信息，打通各區域之間的庫存流轉。

三是場地形象。拉夏貝爾在品牌形象、貨品陳列等方面有一套統一的標準，各門店可根據自身的不同情況進行適當調整。公司總部或第三方機構會對此進行抽查和體驗。

拉夏貝爾表示，直營的好處在於可以樹立品牌形象，獲取終端市場銷售信息。另一方面，直營模式對存貨控制提出了更高要求，也對資金周轉帶來了一定壓力。

IPO最前線查詢招股書（ID:ipozqx）發現，拉夏貝爾的資產結構以貨幣基金、應收賬款及存貨等流動資產為主。流動資產中，又以存貨的比例最高。同時，其資產負債率也高於同行。對此，拉夏貝爾解釋為，“公司采用了全直營的銷售模式，倉儲及零售網點的庫存產品占用了公司較大規模的流動資金。報告期內公司零售網點擴張規模較大，短期借款是公司新增門店商品鋪貨，裝修支出的重要資金來源。”

值得一提的是，與部分品牌自己負責生產不同的是，拉夏貝爾將生產外包。但是這並不意味著拉夏貝爾對生產不聞不問。反之，拉夏貝爾對供應商制定了嚴格的甄選和考核力度，要求供應商接入拉夏貝爾統一的供應鏈管理協同系統，還會邀請第三方機構對供應商的產品質量進行檢測。此外，拉夏貝爾還會策略性的維護供應商的整體數量，促進各供應商之間的良性競爭。

發力O2O

IPO最前線（ID:ipozqx）查詢招股書發現，拉夏貝爾創始人、實際控制人邢加興直接持股28.78%，通過上海合夏間接控股9.17%，合計控股37.95%，為公司控股股東。

出生於1972年的邢加興，已經在時裝零售行業摸爬滾打了20余年。1992-1996年，邢加興先後任職於福州蘇菲時裝有限公司，上海貝斯特時裝有限公司，負責業務相關工作。2001年，他創立公司前身上海徐匯拉夏貝爾服飾有限公司，並一直擔任公司董事長、總裁。

邢加興所處的時裝零售行業競爭激烈，不只有優衣庫、H&M、ZARA、GAP等國際快時尚品牌，還有太平鳥、歐時力等國內快時尚品牌。近年來，為了謀求更大的發展，這位零售行業老兵將目光轉向互聯網。

早在幾年前，拉夏貝爾便試水O2O，一部分快遞通過物流中心發出（IPO最前線註：目前，拉夏貝爾在江蘇太倉擁有一個自建的倉儲物流中心，在成都、天津擁有兩個租用的物流中心），另外一部分則采用“線上下單，線下發貨”的策略，可以在線下零售網點實現就近發貨。2015年，拉夏貝爾還投資了線上服裝品牌七格格，後者為其彌補了線上運營的短板。

在一系列的數據中，可以看出拉夏貝爾的電商業務業績亮眼，成長性顯現：2015年雙11，拉夏貝爾天貓單店銷售額突破1億，在平臺上女裝類目排名第三。拉夏貝爾線上營收額占營收總額的比例，從2014年0.61%的占比，一躍而成2016年的10.82%。

從招股書中可以看出，拉夏貝爾此次募資，也主要是為了應對O2O戰略實施以及業務進一步增長對公司的運營效率挑戰：一是未來三年新建 3000 個線下零售網點，包括直營專櫃網點 2094 個，直營專賣網點906 個；二是重金打造新零售信息系統，包括第三方電商、門店零售系統、訂單管理系統、CRM 系統、零售管理系統及ERP系統等。

只是，拉夏貝爾此次試水O2O，能否成為它在紅海中脫穎而出的重要砝碼，還有有待時間驗證。

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