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對比邁入十九年的春吶音樂節,春浪歷史僅八年,但卻是戶外音樂節售票最多的一個活動,為期兩天票房可達兩萬張,相當於攻蛋(小巨蛋)藝人兩場票房。今年春浪將挺進新加坡、香港,是台灣音樂節軟實力輸出海外首例。 春浪背後推手,是友善的狗文化總經理沈光遠。唱片業盛極一時,他曾接下李宗盛之位,出任滾石音樂總監;好景不常,創業之作遇到產業景氣低迷,加上不擅財務,二○○○年公司結算時,共虧損超過三億元。 一位敗光家產、失意的唱片公司老闆,如何靠音樂節翻身? 結束唱片公司營運的沈光遠,花了一年時間跟五十多個債權人商討還債事宜,同時靠著接單唱片公司製作外包案,一手生存、一手還債。無奈,營收始終趕不上利息週轉速度。 直到二○○五年底,南部朋友商請他到墾丁辦音樂節,成了翻身契機。「買唱片的人越來越少,但看表演的人越來越多,」看見商機的沈光遠決定翻身一搏。只是,先有春吶引領在前,後有大小免費團隊進駐,後起之秀的春浪如何殺入音樂節戰國時代? 春浪八人團隊清楚要殺出重圍,先要聚焦特色。「我們要跟春吶競爭嗎?不要。因此聚焦出華人流行主流音樂加電音定位,以區別春吶先行優勢,」沈光遠分析。 學抓漏,堵兩百個缺失 花三年千萬元學費,學會成本管控是第二步。音樂節行程是一天,包含十多組藝人,還加上跨國組合,複雜度比單一演唱會高上十倍。一開始,因成本掌控不足,春浪連續三年虧損共千萬元。「很多人以為辦音樂節很容易,但真的獲利很少,倒幾百萬元稀鬆平常。」一位唱片公司總經理表示。 每次失敗就成了「抓漏」的競技場。一手要付負債利息,一手還有新欠債,一不小心就會將自己推進更大黑洞。沈光遠沒有退路,第一年結束隔天馬上開檢討會,缺失高達兩百個。 他開始「抓漏」。例如,燈光音響就花了五百萬元,占成本二成五比率,但降到兩成是理想值。沿用熟悉硬體設備廠商,增加議價空間;且在占成本四成的藝人費用控制上,也慢慢練習出一個邏輯。 估票房,藝人分級算商機 以五月天為例,在小巨蛋能賣一、二十萬張票,但到春浪只能吸五千張票。五千人如何被計算出來?七年春浪參與人數是「資料庫」,透過交叉比對,從每場中五月天登場到下場後,散去人潮變動紀錄來發現人潮密度,進而算出五千人的票數。 為更精準估算出每位藝人帶來的票數,團隊將目前檯面上一百組藝人分成A、B、C、D四類,如能開得起萬人演唱會藝人五月天、王力宏、S.H.E屬於A類,五千張票房,B組約三千張票、C組一千張票、D組是五百張票。 一個B組歌手可帶來三千張票,票價一千五百元計算,約逾四百萬元商機。唱片公司若開出兩百萬元價碼,占了一半,則會割捨;三成左右則會成交,這是沈光遠口中的大易法則。 產品力有了,財務成本控制精準,慢慢建立品牌力,企業贊助自然願意上門,約可以平衡二成到二成五成本,以兩千萬元製作成本計算,也省下四、五百萬元。一進一省間,第四年轉虧為盈。一場兩天的活動,前年淨利率達一八%,去年僅一天也有一二%的成績,對比企業贊助最多的「簡單生活節」的虧損,春浪是台灣少數靠出售門票本業獲利的音樂節。 從負債三億元到連四年獲利,友善的狗靠音樂節翻身,還輸出海外,考驗著沈光遠製作內容之外,更大的經營能耐! |
2016年1月1日,深圳,深圳跨年迷笛音樂節現場。(視覺中國/圖)
五一又至,盡管“黃金周”縮水成了“小長假”,但是不減人們出行的熱情。避開人山人海的旅遊景點,全國各地的文藝青年競相奔赴搖滾現場,開啟一年一度的朝聖之旅。
今年五一,除了迷笛與草莓兩家老字號雷打不動開張迎客之外,鎮江的長江國際音樂節請來了後街男孩坐鎮,青島藏馬山藍莓音樂節因其海濱氣質獨樹一幟,古城洛陽也來分一杯羹,糖唐音樂節遙相呼應。不知不覺中,音樂節早已成為假日經濟當中不可或缺的產業大蛋糕。
據《好奇心日報》報道,2015年12月份,草莓音樂節的主辦公司摩登天空,獲得了來自複星旗下複娛文化的 B 輪融資,這一輪融資采取了1.3億元現金再加未來 30 億元投資計劃的形式。而在摩登天空所有的業務中,最有價值的部分還是以草莓音樂節為代表的現場演出業務。
賣唱片一度是音樂行當的主流商業模式,然而,在轟轟烈烈的數字洪流面前,唱片產業早已大廈將傾。唱片公司的收入多年不再增長,反而是像 Live Nation 這樣的現場演出公司以每年 10% 左右的速度在擴張。音樂人也不再能夠從唱片中賺到錢,演唱會的票房收入可以占到音樂人總收入的 70% 以上。
音樂現場逆勢飛揚的因由,與郭德綱倡導的“回歸劇場”理論異曲同工。大眾傳媒的技術進步,使得一口金嗓傳遍千家萬戶成為可能。越多的受眾聽到單個個體的聲音,意味著越多的人沒見過歌手真身,也就有越多的人原意付出相應費用近距離一睹真容。反之,如若不能被媒介指數級傳播,想看“你”唱歌的人,只能是親戚、朋友、同學這些個人際物理交往圈。
傳統的“賣一張專輯收一張專輯錢”的商業模式,一定程度存在著阻礙明星增加曝光率的弊端。(所以蘋果商店一首一首賣歌的變現手法存在天然缺陷,並不能代表音樂產業的未來。)
到了數字音樂時代,音節的傳播介質變得空前便捷,億萬網民聽到“好聲音”的代價大大降低,聽眾基數這一分母的大爆發理論上拉低了能夠買得到現場門票的概率。相應的,明星演唱會的價碼更加水漲船高。
事實上,早期德雲社就是通過互聯網的傳播才名聲鵲起的,成名成角之後,郭德綱、嶽雲鵬也上電視露臉,但主要作用是為了增加曝光率,德雲社的核心業務仍然是天橋、鼓樓劇場全年不休的商演。
如今,唱片公司有了轉變為經紀公司、演出公司的傾向,早已喪失重金打造“原創大碟”的動力,相較而言,他們更願意發成本低見效快的EP。甚至,為了推出一首金曲,主動踏上網絡盜版、免費試聽的模式,以加強傳播率,擴大樂迷分母基數,再從走穴中收回投資。
據《財經天下》報道,2014年,在北京、上海聯合舉行的草莓音樂節上,三天內有26萬人參加,公司營收在4000萬到5000萬元之間。2014年摩登天空營收約為2億元,2015年則為3億—4億元,沈黎暉預估2018年之前營收將達到10億元。
事實證明,音樂節是門一本萬利的好生意。
在北京鳥巢南廣場上,一個全新面貌的業態正在緊鑼密鼓籌建中。一周之後,這里將上演一場北京城里交通最為方便的音樂節。各色各樣的北京特色小吃、西式的甜品咖啡,迪士尼售賣點、兒童戲水樂園,當然還有不可或缺的音樂會和音樂盛典。
和一般意義上的音樂節相比,這里更像一個園遊會,而這正是放羊娛樂總裁柳雨佳想要營造的氛圍,即創辦一個以音樂為主題的娛樂綜合體,打通全民娛樂、家庭娛樂的線下通道,通過篩選整理包裝,將優質內容集中引流到線下。
補齊娛樂“O2O”閉環
讓音樂回歸現場,做線上娛樂的價值出口。在線上娛樂大熱的今天,放羊娛樂的定位頗顯“另類”。“電視臺、互聯網這麽多年下來都是虛擬的社會,虛擬終究要走入現實生活,才能拉近人與人的距離,更重要的是形成文化品牌的忠誠度。”柳雨佳表示。
反觀當下的娛樂市場,僅僅一年時間,國內的直播平臺數量逼近200家,在線音樂平臺也進入高價購買版權階段,IP、明星、渠道整合是其核心運營資源,但該模式周期漫長且長線燒錢。
優質內容無疑成為稀缺資源,而從IP變現途徑而言,線下終究是繞不開的重要出口。普華永道《全球娛樂和媒體產業年度報告》曾指出,盡管音樂流媒體的發展十分迅猛,但並沒有給整個產業帶來更多的收入。同時,目前依然還有不少免費流媒體服務存在於市場中,占據了很大一部分的市場份額。從長遠來看,現場音樂才是產業未來發展的重點所在。
根據中國演出行業協會發布的《2015中國演出市場年度報告》數據統計,2015年演出市場總體經濟規模446.59億元,其中大型場館演唱會的票房收入相比去年基本持平,而中小型場館演唱會票房收入整體上漲37.34%;在演出數量上面,大型演唱會、音樂節演出0.19萬場,比2014年上升35.71%。
2014年、2015年演唱會、音樂節場次收入對比
“你要先要知道你的有形資產在哪里運轉,再去談無形資產如何在有形資產量化上去做增倍。”在向資本講述故事之前,柳雨佳更願先做出放羊娛樂的“有形資產”。
如同美國PBS通過電視載體擴大傳播效果,使得《大河之舞》這樣一個愛爾蘭藝術作品在8年時間內,創造了5.5億美元票房收入走向全球。在做線下演出之前,線上的全周期播出內容、廣告營銷方式已經全部排好。
“線上內容呈現,線下做產品的出口,線上完全是營銷,做口碑,線下是所有商業的匯集。”柳雨佳希望以線下娛樂項目運營為故事線,串聯並整合所有線上及周邊資源,這些資源包括線上IP、明星資源、直播點播產品、品牌渠道等。
此前,放羊工社舉辦了最強校園樂隊PK賽,在響巢看看明星空間直播平臺獲得了在線40萬人次觀看直播的數據,此數據刷新了同類音樂直播觀看的觀眾數量,這讓柳雨佳意識到“這條路走對了!”
網紅經濟下的“質素紅”
打開直播平臺,滿屏幕的大眼睛、高鼻梁、錐子臉,在市場與資本的熱捧下,甚至有資本方喊出“無聊也是一種生產力”,在大眾娛樂的狂歡下造就了“網紅”這一網絡時代喧囂的泡沫。
只有當潮水退去時,才知道誰在裸泳。是否具有持續性和穩定性,成為網紅經濟面臨的最大的現實難題。如今的大眾文化圈,一波接一波的人氣網紅誕生,粉絲經濟已經進入理性狀態,僅靠“顏值”的網紅想要實現變現越來越難。
“素人直播如果不能持續做出內容也肯定會審美疲勞,有價值的主播能夠成為意見領袖,產生高質量的內容,並對人產生影響。”達晨創投董事總經理高洪慶向第一財經表示,在整個行業過熱的情況下,其投資網紅經濟更看重內容和用戶粘度兩個指標。
“因為不缺受眾,不缺市場,不缺屏幕,熱錢湧入,很多內容傳播會不顧及文化最為關鍵的一點——引導。”柳雨佳直言,而引導並非說教,“引導是根據產品所精準定位的人群去做你的內容,而非什麽內容都是全面人群、全面滲透。”
自美國伍德斯托克音樂節誕生之日起,音樂節的塑造就帶有自己鮮明的審美風格,並最終去影響受眾的審美風格。音樂節不是趕時髦的文化怪圈,調性選擇是音樂節與受眾之間微妙且牢固的互動關系。
“當技術到位,寬帶成本下降,直播平臺拼的是用戶在上面的停留時長,屆時呈現什麽內容會變得更為重要。”柳雨佳表示,出於這樣的考慮,放羊娛樂推出“質素紅”培養平臺,與一般意義上的網紅不同,所謂“質素紅”是要發掘培養高質量、高素養的音樂和音樂人。
高校市場是放羊娛樂拓展“質素紅”的重點領域,放羊娛樂將目標鎖定清華大學、北京大學、人民大學等幾大高校,通過校園音樂會及創星計劃來挖掘校園樂隊,優秀的樂隊通過簽約或其他形式,成為線下演出或線上內容的供應者。
相較於素人網紅而言,質素紅的打磨成本和培養周期顯然要高很多,但柳雨佳認為,當你考慮到線下粘合度以及全國量的達到比的時候,質素紅的成本並不會比網紅貴。
智能耳機背後的商業構想
“讓文化產業的商業模式回歸到金融,因為沒有金融回收、金融效率的產品,不能稱之為一個成功的商業產品。”在創辦放羊娛樂之初,柳雨佳就明確提出了娛樂+金融+互聯網的商業模式構想。
在有形資產方面,除了放羊工社、全民音樂總動員現場演出之外,放羊娛樂還計劃在9月份推出智能社交耳機,耳機可以識別不同的曲風,並呈現不同的顏色,聽音樂者可以借此找到誌同道合者。社交之外耳機還可以推送相關的線下演出票務信息等。
至此放羊娛樂的商業變現路徑隱約顯現,首先,以智能社交耳機為代表的3C類硬件產品本身可以帶來一定的現金流。一如在萬達影院,爆米花意外成為最賺錢的項目,此前在草莓音樂節上,購買門票附搭的19.9的VR眼鏡銷售量喜人,據摩登天空CEO沈黎暉介紹,每10個賣票的人當中,就有2.5個人購買一副VR眼鏡。
從內容到3C承載產品再到社區,在此基礎之上的賣票、周邊衍生品、電商以及更多類型的消費,一個完整且充滿想象力的鏈條正在搭建起來。“雖然最先呈現線下內容,但實際上最起初是先考慮耳機,再考慮到內容以及互聯網的配合。”柳雨佳透露。
以音樂為核心元素,+金融+互聯網+潮牌+現場演出+衍生品,在縱向上延生拓展音樂業態上下遊產業鏈,創新產品內容形式,實現音樂全產業鏈運營的格局。
在橫向上,開展與其他業態的交叉創新,諸如影視、演藝、綜藝等業態,形成多業態、多鏈條的產業運營投放格局。目前放羊娛樂獲得了榮程集團、中南傳媒、瀟湘資本在內的國內資本市場億元級投資。
“適合音樂的不一定適合演藝,但文化的內容盤來盤去就這些,很難再產生新的內容形態,因此更為重要的是找到每一個文化產業下單支內容的精準洗牌模式。”
柳雨佳曾擔任美國百老匯倪德倫公司中國區執行負責人,也曾負責美國夢工廠中國live娛樂項目運營,在互聯網市場環境下,一切的設想能否如預期發展,也是放羊娛樂挑戰所在,“看似很多內容都有以前做過的痕跡,但將其組合起來,究竟會變成大黃蜂還是擎天柱,有很多未知。”