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標題「中國電影之王」銀幕外的獨家告白 王中軍:我一直被追趕 但從未被超越

2011-10-03  TWM




對華誼兄弟董事長王中軍而言,今年是事業大躍進的一年,華誼兄弟與美國傳奇影業合資成立公司,在蘇州蓋電影主題公園,還要推動類似張藝謀「印象」系列的實 景演出,再創事業的高峰。

撰文‧楊方儒

八月二十一日,五十一歲的華誼兄弟董事長王中軍,線條剛硬的臉頰上一直漾著笑意,這天是華誼兄弟、好萊塢傳奇影業(Legendary)、香港保華建業合 資成立的傳奇東方(Legendary East)電影公司,在香港借殼上市,三天內股價大漲三成。

傳奇東方上市,不僅更穩固王中軍「中國電影之王」地位,也幫他推向國際舞台。因為與王中軍合作的傳奇影業,是好萊塢近年成績最好的獨立製片公司,代表作包 括「蝙蝠俠之黑暗騎士」、「醉後大丈夫」,以及去年全球票房高達九億美元的「全面啟動」。

推動中國電影進軍海外市場「我的想法一直被追趕,從未被超越!」王中軍接受《今周刊》獨家專訪時強調,大陸電影同業一直都在向華誼學習,華誼可能領先他們 只有半年,但這麼多年下來,卻從來沒有被超越。

的確,如今中國老百姓能夠叫出口的電影公司,真的只有兩家:中國電影集團(中影)、華誼兄弟;中影由國家支持,華誼則是純粹市場化經營。二○一○年,華誼 搶占全中國電影票房的三○%,王中軍被美稱為「中國電影之王」!然而,中國電影卻僅占全球票房的五%,這迫使企圖心強烈的王中軍進軍英語片。

華誼兄弟與傳奇影業合作,更證明王中軍的腳步永遠比別人快。中美雙方強強連手,未來每年會拍攝一到二部,以中國歷史、神話或文化為主題的英語片,每部電影 預算約達五千萬美元。

這數字,是「賽德克.巴萊」的一倍以上,更是九把刀「那些年,我們一起追的女孩」的四十倍。面對崛起中的中國電影市場,難怪台灣導演鈕承澤、香港導演徐 克,紛紛投入華誼兄弟麾下,畢竟形勢比人強,這裡有錢、有人、有市場,現在還有國際能見度。

就現階段來說,當台灣電影剛成為投資亮點,正準備成為一個「產業」時,王中軍一人帶動的完整產業鏈,已經走出中國,準備征服全球。「成立傳奇東方,就是要 打造中國的電影傳奇!」王中軍的弟弟、華誼兄弟總裁王中磊語氣興奮地說,「真想快點把第一部電影拍出來,和大家一起到影院做夢!」「全面啟動」中的李奧納 多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio),「非誠勿擾」裡頭的葛優與舒淇,確實都把影迷們帶進一個個夢想空間,忘記現實中的煩憂。將來在傳奇東方主導下,可望複製更多成龍、李 連杰、章子怡,讓中國明星登上國際舞台,也會有更多東、西方巨星共演對手戲。

除了藉傳奇東方走向國際舞台之外,王中軍還積極走出電影院。拍一部電影要多少錢?蓋一座電影主題公園又要多少錢?對於王中軍來說,第一個問題,十多年來再 熟悉不過;第二個問題,正是他當下心頭的煩憂。

跨足主題公園等多角化經營拍一部「唐山大地震」,成本就已相當華誼兄弟資本額一.二億人民幣。但他準備在蘇州蓋一座電影主題公園,相當於十五部大片、超過 二十億人民幣預算。相較於自家資本額,華誼兄弟主導的這筆大投資,風險仍不可謂不小。

電影主題公園占地一千畝地,在江蘇省蘇州陽澄湖畔,是王中軍嘴裡「上帝安排的好地方」!未來這主題公園將與迪士尼樂園一起,成為大上海旅遊圈的新焦點,預 計五年後開幕。

不過,走出電影院的王中軍,還能維持過去的不敗戰績嗎?

「風聲」、「唐山大地震」、「非誠勿擾」,這些華誼兄弟的暢銷大作,每一齣主題都不一樣,甚至歷史時間點也不一樣,比不上迪士尼的普世價值。這些電影,又 要怎麼樣轉化成一座座遊樂園設施,恐怕不是簡單任務。

華誼兄弟走多角化經營,除了主題公園,王中軍也推動類似張藝謀「印象」系列的實景演出,預計在北京與上海推出。此外,華誼也跟大股東騰訊共同開發遊戲,希 望電影與遊戲的互動,能夠產生綜效。

這些銀幕外、不熟悉的新生意,王中軍團隊還需要很強的執行力來完成。作為中國電影圈的「點子王」,他又要如何跨越這些新挑戰?以下即為他接受《今周刊》採 訪的精華摘要:《今周刊》問(以下稱問):電影對你的意義是什麼?

王中軍答(以下稱答):在今天來講,從現在已經出現的藝術形式來講,電影始終是社會影響力最大的一種藝術形式!

對於社會大眾的影響,電影是其他藝術形式,或者說其他傳播領域產品都不能比擬的。因此,電影的業務,永遠是華誼金字塔塔尖的業務。華誼是電影起家的公司, 電影給我們帶來的品牌基礎是其他的公司很難去比較的。

問:華誼的電影,憑什麼成功率比較高?

答:因為我們對電影的謹慎程度非常高,華誼拍片的態度是最嚴格。一個關鍵是預算,很多導演經常是報五千(萬人民幣),拍八千(萬人民幣),我們不敢恭維! 華誼在成本控制上和過片上,是有自己獨特的紀律,來保證我們現在大多數電影的獲利能力,是非常強的。

嚴控預算、掌握人才三矩陣至於人才,我們則分為三個矩陣,第一個是我們的創作人才,以製片人團隊和導演團隊為核心的創作人才。第二個矩陣是我們的演藝人 才,我們的演員、歌手。第三個矩陣是運營管理人才。

三個矩陣經過最近五年的磨合,已經在我們內部形成非常好的,就是高手過招的平台。這個平台放眼中國,也只有華誼才有。

問:騰訊是華誼的第一大法人股東,你未來和騰訊的合作有什麼計畫?

答:我們跟騰訊的合作,肯定不是資本層面的。我跟馬化騰(騰訊董事長)兩個人談的時候,就要想到互相的拉動!騰訊給華誼帶來的價值,像是線上遊戲,大家都 知道騰訊是中國遊戲最大的品牌。

問:華人電影缺乏好的劇本,你怎麼看這個問題?

答:在中國,我們「過」的劇本太多太多,爛的劇本常讓我讀得焦頭爛額!(大笑)但是這樣的爛劇本,過了幾天,竟然有人開機了,常常讓我非常震驚。

我讀劇本的時候,感覺細節上確實打動我,就把我融進去了,所以我做這個工作時,態度特別的簡單。最近「變形金剛3」上映這麼短時間,就已經奔十億人民幣 了。我們中國的國產電影只有一部過了三億人民幣,你不能說是觀眾沒熱情,我覺得是片子沒拍好。

問:所以大家都會問,華誼沒有了馮小剛怎麼辦?

答:馮小剛為華誼貢獻三○%的收入,我覺得一點兒也不丟人,因為他就是我們的核心產品之一。

我們現在也有很多馬上要上映、正在拍攝中,沒有馮小剛的電影。像「畫皮2」、「太極拳」、「LOVE」、「星空」、「全球熱戀」、「楊家將」、「十二生 肖」。像「太極拳」是一個投資非常大的戲,完全是新演員、新導演;「畫皮2」用的也是新導演。

常有人問我怎麼看馮小剛這個人?他是一個很有創意和想像力,就像一隻大鳥突然從後面飛出來的人。我覺得馮小剛他就有這個才氣。我甚至覺得全中國的微博,他 寫得最好。

問:這麼多電影本業外的策略,你心裡究竟怎麼想的?

答:大家都會問我們在做什麼?我的理想是做一個綜合的娛樂集團。

華誼兄弟具備打造綜合娛樂集團的基礎。這個基礎不是說誰都可以做,品牌、產業鏈和人才、融資能力這四個方面,是華誼主要的競爭優勢。最近有很多的電影公司 在上市和融資,大家都在學習華誼的格局。

隨著我們在電視劇、藝人經紀、音樂、時尚內容的增強,以及在電影院通路、新媒體、實景娛樂、遊戲、娛樂行銷等九大板塊之間,全產業鏈布局,已經形成非常良 性的互動,產生了很多的協同效應。

對於王中軍這位電影圈的「點子王」來說,每一步都是新嘗試、新挑戰。誠如他自己所言,永遠都走在產業前面,他從未被追隨者超越。王中軍是否能保持紀錄,大 家拭目以待。

王中軍

出生:1960年

現職:華誼兄弟董事長

經歷:中國國家物資總局出版社攝影記者、中國永樂文化廣告部經理學歷:紐約大學大眾傳媒碩士


標題 中國 電影 之王 銀幕 外的 獨家 告白 中軍 一直 追趕 從未 超越
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9200塊銀幕僅三分之一盈利

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9200塊銀幕僅三分之一盈利

 

「去年聯和院線全年累計實現票房13.35億元,同比增長約21%。」 聯和電影院線有限責任公司(下稱「聯和院線」)副總經理吳鶴滬認為,這主要得益於去年票房的增長以及院線影院數的增加。

但去年更多的院線收益卻不樂觀。吳鶴滬向《第一財經日報》記者坦言:在電影總票房大獲豐收的背景下,諸多院線卻並沒有感到盈利有太大提升。

在近日電影局通氣會上發佈的最新數字顯示,在剛剛過去的一年中,國內共生產各類電影791部,總票房達到131.15億元人民幣,產量和票房收入均創歷史新高。在影院建設方面,去年內地新建影院803家,新增銀幕3030塊,日均增加8.3塊銀幕,銀幕總數達到9200多塊,較上年增幅超40%。

星美影院為例,2010年星美國際影院在中國大約有20家影院。2011年影院數量增長到40家。根據星美的擴張計劃,2013年,星美國際影城將佈局全國90個城市,電影院120家。

同樣快速擴張的影院還有萬達影院、保利博納等影院。40%的影院擴張水平高於30%的電影行業平均增長率。新影院由於設備條件好自然對不少老影院的生存帶來壓力,這使得一些年頭較長的電影院陷入虧損狀態。而新影院由於不斷擴張投資,也同樣尚未盈利。

另一方面,銀幕數的擴張速度超過了票房增長速度。「這也導致了場均人次以及單個影院的票房收入並沒有相應增長,相反很多影院還下降了許多。」吳鶴滬坦言。

娛樂產業研究機構藝恩諮詢市場總監王嬋媛也向記者表示:「去年電影觀影人次達到3.7億,遠高於2010年的2.9億,不過,從全國彙總的影院上座率數據看,去年影院場均上座率是下降的。」

某院線負責人告訴記者,在一些區域,每平方公里擠進去了5家影院,每家影院又有約6塊銀幕,且仍有新的影院要投資建設以上海松江某區域為例,原先有一家地中海影院,做得好的時候年票房上千萬,後來先後進駐了星美、左岸、世貿等影院,單個影院票房收入迅速下降,其中星美影院票房從2010年900萬迅速下降到了2011年的650萬元。令業內擔憂的是,該區域還有新的影院進駐

世茂影院投資發展有限公司市場總監周瓊向記者感嘆,現在電影銀幕建設太快了,這肯定會影響到影院的平均收益。

國內一家重要院線相關負責人向記者透露,從已知的數據可以看出,很多地區單個銀幕產出是下降的,去年全國9000多塊銀幕,能夠盈利的僅為三分之一。「金逸、大地等知名院線已經開始出售旗下部分影院,與此對應的是仍有大量資本急於進入影院投資建設。」

藝恩諮詢相關人士告訴本報,目前,國產片製片方獲取分賬票房的38%~43%,發行方獲得4%~6%,院線獲得3%~7%,影院獲得50%~52%。「事實上,2011年院線分賬比例已經進入歷史低點,已經非常接近3%的最低分賬比例,有的院線為了吸引新的影院加入甚至免費服務。」國內某知名院線負責人盛譽(化名)抱怨,由於製片方希望提升收益,影院的盲目擴建又攤低了單個影院票房收入,上下兩頭擠壓了院線的盈利。

長期從業院線工作的施雷鳴告訴記者,目前不少院線公司獲得的分成僅為票房的3%,有的甚至低於1%,而此前最高的分成達到9%,比較常見的也在6%左右。

施雷鳴告訴記者,目前大舉建設影院風險其實很大,有關方面也提出指導性意見,認為影院投資的租金不能超過票房收入的15%然而市場上租金超過20%以上的大有人在,其狂熱程度可見一斑。施雷鳴建議,政府在審批以及政策引導上應該對影院建設投資進行一定把握,合理規劃影院佈局將有益於電影產業健康發展。(何天驕 馬可佳)

9200 銀幕 三分 之一 盈利
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市值132億 遊族或投12億將《三體》搬上銀幕

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0101/148698.html

2014年11月27日,林奇在北京首次對外宣布,遊族影業公司正式成立,影視和遊戲將成為母公司遊族網絡的未來發展重點,而打造輕迪士尼品牌和互聯網生態下的好萊塢式電影工業,是他進軍影視業的目標。他準備投資12億將劉慈欣的科幻小說《三體》搬上銀幕,這個消息實在振奮人心。
 

\作為一名溫州人,1981年出生的林奇,受當地環境影響,很早就有了創業的想法。畢業一年多,他就創立了自己的第一家公司,做與遊戲相關的軟件外包和廣告業務。但這並非直接的產品服務模式,他更想自己做產品。

2009年6月,遊族網絡誕生。

 

成功不忘來路

2013年3月,遊族開發制作的武俠手遊《萌江湖》正式上線。4月,該款遊戲月流水已突破1500萬元。2013年3月,上線4個月後的遊族第二款遊戲——《一代宗師》手遊版已躍居臺灣地區遊戲類APP營收榜第一位。2013年7月,遊族網絡首款西方神話題材頁遊《女神聯盟》公測,由找來林誌玲代言,一時成為熱點話題。

2014年2月,遊族網絡借殼梅花傘成功過會。2014年6月6日,遊族網絡發布公告稱,其借殼梅花傘正式完成,梅花傘正式更名為遊族網絡,股票代碼保持不變。至此,遊族網絡成功登陸A股市場。

過會當晚,林奇把幫助遊族上市的投資機構代表們聚到了一起,大家吃了頓飯。很少飲酒過量的林奇那天喝醉了。“我是很少

喝醉的人,一年可能也不會有一次。”林奇對《創業家》記者說,在那種氛圍下,自己想克制,但又不得不開心。

得知過會通過的第一時間,林奇通知了上海的同事們。之後的幾個小時里,每個同事都變成了詩人。林奇自己也在朋友圈寫下了一段話:

“2014年2月27日,遊族上市。這個時代給予我們成長的沃土。前輩、夥伴以及後來者的期許,讓我永浴恩典的榮光,是你們的不離不棄讓我站在了今天的舞臺中央。開啟新的篇章吧,一個真正偉大的遊族網絡在等著我們。我藉此夢、此時、此人,得度一生的漫漫征途!”

遊族品牌公關總監趙繼文回憶稱,當大家得知已過會、第二天林奇就要返回上海後,總部的同事們自發組織了一個歡迎儀式。雖然大家內部清楚上市已成定局,但對外公告並未發布,因此不便大張旗鼓慶祝。

“要把那個興奮壓抑下去。”趙繼文說,由40多個人組織起來的歡迎小團隊,甚至還專門派了一位同事在機場盯住林奇,為大家匯報他的實時地理位置。

直到見到林奇的那一刻,大家壓抑的興奮才被釋放出來。“那天我們太開心了,沒把他當領導,只當好兄弟,所有人都拿著香檳往他身上噴。”比起成功過會那天的經歷,林奇關於上市當天的記憶似乎就沒那麽生動了。他只記得自己和助理在前一天到了北京,第二天就進去回答問題了,和自己以往出席的任何一次會議都沒有太大區別。

“現場氣氛挺好的,幾位領導、專家問的都是專業問題。”林奇稱。

對於市值、股價,林奇沒什麽概念,他只記得,複盤之後,一直漲得比較厲害。

遊族上市前的2012年~2013年,是林奇通往十億美金俱樂部過程中最為焦慮的一段時間。公司經營小有成就,賺了點錢,要開始思考戰略上的東西。這是任何一個年輕、沒有經驗的企業家的必經階段。

“主要是對未知的恐懼。”林奇說。但在工作問題上,林奇和家人歷來溝通不多,甚至遊族上市的消息,父母都是從電視上得知的。

除了戰略問題,林奇的第二個壓力來自現實:雖然賺了錢,但公司對資源的獲取能力還沒那麽強,做各種事情都捉襟見肘。而與之相對應的問題是,企業極速擴張,人多,項目多,帶來很多管理問題。

與大多數遊戲企業一樣,遊族的現金流比較好,但林奇為此也有煩惱。如他所言,其實沒錢花和有很多錢花都很好,就怕有點錢花又沒特別多錢花的時候,對未來看得不是很清楚,但又要做大量的投入,恐懼在所難免。

盡管今天的遊族已成為市值132億人民幣的A股上市公司,但在起步期遭受的質疑,林奇到現在都還記得。

曾有一次,林奇面試到一位很有遊戲經驗的同行,覺得對方是個寶貝,很想把他吸引過來。不料聊過幾句之後,應聘者借上廁所之由,再也沒回來。“他嘴上沒說,但心里想的都在表情上。他當時可能覺得:就你這樣,也能做遊戲?”

林奇回憶稱,那是2011年的事,那時自己的產品確實粗糙,又不能負擔對方提出的高薪資,因此招聘成功率很低。“唯一能打動他們的,可能就是想法,不相信的人都走了,願意相信的就留到了今天。”

 

遊戲事業再擴張

在市面可見到的市值10億美元公司名單中,遊戲公司往往被忽略。對此,林奇覺得,從本質上講,遊戲公司與互聯網公司並無太大差別,都是做產品,無外乎有人做交友,有人做娛樂,但最終都是從設計理念到具體落地的過程。

在今天估值標準不統一的情況下,別人眼中的10億美元可能和林奇眼中的10億美元不同。“要區分清楚是價值還是價格。如果是價值,我覺得很值得思考,但如果是價格,就不好說了。比如,本來值1塊錢的東西,有人要賣到10塊。”

10億美元的評判標準,在林奇看來是複雜的。有很多公司因為一些機會、資源而獲得了利潤,這不是價值,或者說只是很低的價值。

林奇顯然並不認為10億美元具有某種符號意義。不同於雷軍那個年代,彼時做一家上市企業很不容易,在今天,沒那麽難了,上市公司已到處都是。“我不覺得它多稀奇。”林奇說。

盡管如此,對於一名年僅33歲的年輕人而言,管理一家上市公司並非易事。

上市之後,林奇每天的行程更滿了,每月有十幾天要在外出差,以前30天處理的事情,現在要在十幾天內處理完。他已很久沒給自己放過假了。為此他羨慕那些還能有空出海釣魚的企業家們。

林奇認為,快速成功讓年輕的創始人們欠下了很多東西,在管理上、積累上的欠缺需要後面慢慢去補。“別人做十年的事情,自己五年就做成了,看上去結果好像一樣,但背後一定有不成熟或者可能吃虧的地方,彎路是繞不過的。”

現在,林奇經常會和同行里面幾個CEO探討,大家一致認為,在互聯網行業,有一個很典型的方法論——試錯。“我們不知道哪個行,但哪個不行,我們是看得出來的。和傳統行業不同,互聯網行業試錯成本比較低。”林奇說。

目前遊族網絡已經有近1500名員工,林奇已開始試著去向其它企業學習經營管理之道。林奇對《創業家》記者說,一般來講,企業擴張有幾種方式,一種是通過兼並收購,一種是通過投資學習。“投資其實是為了深入一個行業,或者說,從新鮮的、創新的業態上去獲得成長。”

對於林奇而言,隨著上市和財富的累積,公司能做的事情更多了。除了遊戲、文化、科技類產品,機器人、可穿戴設備等也是遊族想要投資的範疇。“以前沒有想太多,只一門心思要把遊戲本身做好,現在能考慮一些產業布局上的事情了。”

對於尚未躋身10億美元俱樂部的企業創始人們,林奇半開玩笑地說,可以和他們聊聊,看有最近,遊族從相對偏僻的閔行區搬到了徐匯區,原來辦公場地每平米日租金3元,現在則要5元。不僅如此,遊族剛剛買下一棟大樓,就在地鐵邊上,有近20000平方米。林奇說,現在有錢了,可以讓員工過得舒服點。在2014年胡潤中國大陸百富榜上,林奇以55億元個人財富,位列第373位。在已上榜的8位80後白手起家富豪中,按照年齡排序,林奇位列第三名,前兩名分別為28歲的戴雨森和31歲的陳歐,二人均為聚美優品創始人。

2014年11月27日,林奇在北京首次對外宣布,遊族影業公司正式成立,影視和遊戲將成為母公司遊族網絡的未來發展重點,而打造輕迪士尼品牌和互聯網生態下的好萊塢式電影工業,是他進軍影視業的目標。

同日同場合發布的另一消息是,遊族將共投資12億元,以連續6部影片的形式,將作家劉慈欣科幻小說《三體》搬上銀幕。

 


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市值 132 遊族 族或 或投 12 億將 三體 搬上 銀幕
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炎洲、中石化經營戰 梁懷信都曾下指導棋 揭密!官股決勝彰銀幕後的王牌律師

2014-12-29 TWM 以財政部為首的公股,能在彰銀董事改選一役大獲全勝,靠的是有經營權大戰「王牌律師」美譽的梁懷信隱身幕後操刀。但政府帶頭扮演「市場派」,日後恐將面臨強大後座力,甚至影響企業投資意願。 撰文‧鄭閔聲 彰銀董監事改選勝負底定後,全程督軍的財政部國庫署長凌忠嫄步出會場大門,臉上帶著笑意。在她身旁,還有位衣著輕便的男子並肩同行;但一發現眼前的攝影器材,男子立即作勢傾聽凌忠嫄說話,巧妙地避開鏡頭狙擊。 他是財政部委任律師梁懷信,也是這次公股推派的彰銀董事,財政部能在彰銀董監事改選中大獲全勝,幾乎將原「公司派」台新金控掃地出門,曾參與無數經營權之爭的他,幕後操盤角色極為關鍵。一位金控高層直言,「這次公股競爭彰銀經營權的過程,動用了不少市場派的搶灘手段,顯然不是財政部官員能單獨策動。」現年僅四十八歲的梁懷信出身財政部證期會,也曾擔任金融總會副祕書長,對於︽公司法︾與證券交易法規十分嫻熟,近年多場經營權戰役都能看見他的身影穿梭其中,而他也經常祭出令人意想不到的策略扭轉戰局,「輝煌」的戰績,讓他擁有「王牌律師」美譽,卻也引來非議;某位曾與梁懷信有過一面之緣的學者就說,「聽他講述如何修理對手的經過,讓人覺得不是很光明正大。」無論外界如何評價,梁懷信對相關法令,無疑下過一番苦功,才得以在業界逐步建立名號。而其中最著名的戰役,當屬二○○九年成功協助市場派的炎洲集團召開亞化公司臨時股東會,並奪下經營權。 讓無董監席次的炎洲大翻盤當年,炎洲在市場上大力標購亞化股票,成為最大股東後有意直接入主經營,卻因未獲董監席次無法提案召開股東會改選董監事。這時梁懷信翻出《公司法》第一七三條:「繼續一年以上,持有已發行股份總數三%以上股份之股東,得以書面記明提議事項及理由,請求召集股東臨時會。」向經濟部申請召開臨時股東會並全面改選董監事,獲得經濟部核准。 臨時股東會確定後,炎洲還想進一步取得委託書掌握過半股權,卻因沒有經營權無從得知股東名冊。這時梁懷信以書面要求經濟部解釋法條,經濟部也回函解釋股東得向股務代理請求抄錄或核對股東名冊,讓炎洲得以掌握過半股權,在臨時股東會上囊括所有董監事席位。這場「從零到一百」的勝仗,被梁懷信視為得意之作。 隔年,經濟部正式發出公函,確立監察人與小股東都能順利合法取得股東名冊,大幅改善市場派與公司派之間資源的差距,改變經營權結構。 二○一二年爭議重重的中石化經營權之爭,則是梁懷信的另一次代表作。當年中石化與市場派的力麗集團在股東會前就不斷隔空交火,並接連檢舉、控告對手,而梁懷信正是公司派最倚重的操盤手。 「技術性干擾」策略奏效 股東會最終決戰,中石化公司派完全主導議程,董事會先在前一天將關鍵的董監事改選案,由討論事項第八案移至第一案,當天利用拖延戰術將許多股東擋在門外,並於出席人數達法定標準,但市場派股東未全數進場前宣布開會。表決結果,公司派大獲全勝,獲得九席董事中的八席,以及三席監事;市場派僅取得一席董事。當時即有媒體將中石化大勝解讀為「技術性干擾」奏效。 落敗的力麗集團當然不甘心,指控中石化動用「奧步」,惡意阻擋市場派股東報到、進場,又讓在當天才被派任為中石化董事的白旭屏擔任股東會主席,認為股東會不具效力,並控告中石化妨害自由、強制、背信、偽造文書等罪嫌。 這場股東會,讓公部門注意到經營權惡鬥可能衍生的爭議,台灣證交所隨即在隔年二月修改《股東會議事規則》參考範例,規定只有任職滿六個月、且了解公司財務及業務的常務董事或董事,才能代替董事長主持股東會;另外股東會必須將股東報到、董監事改選投票計票過程全程錄音錄影。 這兩項新規定,無疑是為避免類似中石化股東會的亂象再次發生,因此被業界稱為「中石化條款」。 絕不違法,但擅長尋找法律模糊地帶,正是梁懷信的特色,他曾私下對友人表示:「我絕不可能做法律不能容忍的事,否則我和我的團隊與當事人不會都能全身而退。但法律上沒規定的,大家就見仁見智做文章,輸贏搞不好就是這樣。輸掉的人也許會說你遊走法律邊緣,但當事人也許說你很有創意,看到別人看不到的東西,只是用什麼眼光看待。」「在公司經營權爭奪時,他懂得『文、武場』,比起一般只懂『文場』的律師,更了解市場。」一位頗具名望的律師表示。因此不少爭議性的經營權案,經常看得到梁懷信的身影。 在去年初,財政部就找上梁懷信擔任公股董事。今年台新與財政部多次就董監事與審計委員會分配談判時,梁懷信與他的鉅業事務所團隊皆參與其中;進行沙盤推演時,也是由梁懷信為沒有「鬥爭」經驗的財政部規畫徵求委託書、股東會當天現場操盤、配票等策略。 儘管公股取得大勝,但政府靠徵求委託書,強力介入彰銀經營權,勢將面臨台新循司法途徑強力反撲。財政部能否靠「王牌律師」協助,從訴訟中全身而退,仍在未定之天。 梁懷信 出生:1966年 現職:鉅業國際法律事務所主持律師、彰銀董事經歷:台鹽獨立監察人、彰銀董事、遠航董事 學歷:輔大法研所碩士 4大經營權之爭,都有他的操刀痕跡—— 梁懷信操盤的著名戰役 事件 後續爭議 協助炎洲公司召開臨時股東會,搶下亞洲化學公司經營權。 股東會鬧雙包,數百名小股東抗議臨時股東會違反公司法、侵害股東權益。 協助中石化公司派固守經營權。 落敗的力麗集團主張股東會無效,並控告中石化負責人沈慶京涉嫌強制罪、偽造文書、違反證券交易法背信罪。 協助三陽公司派捍衛經營權。 原經營者黃家與市場派纏鬥兩年多,2014年6月市場派首次取得經營權,但遭黃家杯葛。雙方在11月各自召開臨時股東會,黃家向法院聲請禁止對手召開股東會,但遭駁回;當權派則在股東會上解除黃家董事席次。 協助公股擊敗台新金控,取得彰化銀行董監事會過半席次。 台新金控指控財政部片面毀約,提出民事訴訟,求償100億元。
炎洲 中石化 中石 經營 懷信 都曾 曾下 指導 揭密 官股 決勝 銀幕 後的 王牌 律師
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他讓鋼鐵人打進大銀幕 問鼎迪士尼接班人

2015-05-04  TCW
 
 

 

漫威影業(Marvel)從一家漫畫英雄人物授權公司,大膽轉型成電影製片商,甚至成為現在好萊塢娛樂王國迪士尼旗下,最會賺的電影公司,關鍵人物是現在漫威影業執行長凱文.費吉(Kevin Feige)。

如果說,史丹.李(Stan Lee)是漫畫英雄人物的創作靈魂人物,費吉就是漫畫英雄的執行者。

身為漫威影業榮譽主席的史丹.李接受《商業周刊》獨家專訪時說,一部漫威電影的成功,創意固然重要,但「執行」同樣不可或缺,兩者相加才能成就一切。

費吉,就是史丹.李的創意執行者。他年輕坐大位,三十四歲即為漫威電影部門執行長;三十九歲被《財星》雜誌選為「40 under 40」未來明星經理人之一;四十歲生日前,榮獲擁有製片界奧斯卡獎之譽「ICG Publicists Guild Award」年度人物。

「毋庸置疑,他是漫畫英雄電影風潮的推手,」南加大(USC)電影藝術學院製作影視學程系主任特曼(Lawrence Turman) 觀察。

迪士尼總裁艾格(Bob Iger)對他的評價:「他能將各系列電影的人物聯繫起來,並充分迎合觀眾口味,具有很強的商業頭腦。」

他的慧眼,締造影史第三高票房選片力排眾議,讓復仇者聯盟發威

南加大電影藝術學院影視製片系畢業的費吉,在二○○○年與漫威英雄人物才開始接觸。當年,他幫二十世紀福斯電影製作《X戰警》,這是他投入電影業的第三部作品,為了了解漫畫英雄人物,費吉開始大量閱讀史丹.李所創造的英雄角色,「我從未如此投入,」他曾如此說。

只是漫威英雄人物並沒有因此一帆風順,因為當時的經營模式是以授權給其他電影公司製作為主,漫威無法掌控電影品質,後來決定跨足電影製作,但費吉的恩師、原漫威影視總裁阿拉德(Avi Arad)完全不看好而決定辭職,費吉就在三十四歲那年接下執行長職務。

他最大的挑戰,就是如何讓史丹.李筆下漫畫英雄,躍上大銀幕之後,還能夠有票房保證,同時能夠鋪陳出他心中已經擘畫好的復仇者聯盟計畫。當時漫威內部爭議最大的一部片之一,就是背景設定在二戰時期的《美國隊長》。

漫威內部有人擔心《美國隊長》的背景在一九四○年代會失去部分年輕觀眾,他們想讓電影中一半的情節發生在現代。但費吉堅持,第一部電影應該發生在過去,這樣觀眾才能理解主角七十年後在《美國隊長2》中經歷的心理落差。

因此,儘管內部吵得不可開交,但所有人在他堅持下仍認同一個基本原則:電影首先要取悅漫畫書的死忠愛好者。「漫威先考慮忠實讀者的感受,如果他們不喜歡,那所有人都不會喜歡。」漫威創意總監克薩達(Joe Quesada)接受媒體訪問時表示。

二○○九年漫威被迪士尼購併後,漫威電影由過去派拉蒙影業行銷,改由迪士尼人馬主導。對於堅持原創,新東家開始對此表示懷疑。

艾格就曾表示,有員工告訴他,為什麼不先拍《復仇者聯盟》,先將其中的角色雷神索爾和美國隊長推出來,如果反應好,再重新組合包裝上市。

但費吉堅定的認為這是個錯誤,他堅持要讓觀眾先認識雷神索爾和美國隊長,再把他們與鋼鐵人、浩克結合在一起,後來《復仇者聯盟》票房高達十五億美元,創下影史上第三高票房的紀錄,無疑證明了費吉當初的堅持是對的。

史丹.李靠著「有缺陷的英雄,打動人心」成為美國漫畫之父,費吉則是看出「每一個時代,都需要英雄」的社會心理特質。

雖然好萊塢的英雄片類型,不斷隨時代變換而更迭,但票房數字證明此類型電影永遠不會退流行,因此費吉拿著這張擁有近八千個漫威英雄的牌,大膽將英雄電影藍圖規畫至二○二八年,也讓他成為迪士尼王國執行長,最熱門的接班人選。

他讓 鋼鐵 人打 打進 進大 銀幕 問鼎 迪士尼 接班人 接班
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銀幕數破三萬對購物中心意味著什麽?

來源: http://www.yicai.com/news/2015/09/4680401.html

銀幕數破三萬對購物中心意味著什麽?

一財網 樂琰 2015-09-01 21:48:00

有業者指出,即便票房上佳的影院,其年度平均上座率也只有40%左右,但不同於零售和餐飲業態,影院的空座利用成本相對最低,所以電影票是性價比很高的營銷獎勵——利用這一點,電影票可作為購物中心VIP顧客消費積分兌換獎品,或與餐廳、KTV、美發店等打包推出的優惠套餐,或消費滿額贈送電影票等。充分整合資源,讓電影院業態滲透和拉動商場營銷。

去購物中心看場電影,順便逛逛服飾店,外加吃頓飯,這一系列動作是很多人與朋友交往過程中的“標準動作”。

而這些交往活動的背後其實就是購物中心經營者將電影院業態作為主力,打出“組合拳”來拉動人氣和營業額的“小心機”。

《第一財經日報》記者近期走訪大量購物中心並采訪後了解到,我國80%以上的大中型購物中心都已經或計劃引進影院。

統計數據顯示,我國年票房高於2000萬的367家高票房影院有95%位於購物中心內。而電影院與購物中心業績存在明顯的正相關,其對於餐飲、服飾、配套衍生品等都作出了巨大收益貢獻。

銀幕數將逾3萬塊

根據RET睿意德發布的《中國影院票房與購物中心業績專題研究》,2014年年末中國影院總數達到5785家。過去三年間年均新增995家,預計2015年新增影院仍將維持在1300家以上的歷史高位,銀幕總數將超過3萬塊。

由此可見,作為購物中心內重要的主力店,影院已成為不可或缺的業態。

統計顯示,過去三年間影院銀幕數的增長明顯快於票房及觀影人次的提升。個體票房表現兩極分化。盡管全國票房總收入以年均42%的速度上升,但場均人次在2011年達到歷史頂峰(32人)後卻逐年小幅下跌。

頗有意思的是,電影院業態在各個不同的城市,客人對於觀影消費意願有差異。

“我們對全國42個重點城市的人均可支配收入與人均影院觀影消費占比分析,發現不同城市的觀影消費意願有巨大差異,且與收入水平沒有必然聯系。部分低收入城市,觀影消費支出的占比反而很高。比如武漢地區購物中心內的電影院票房非常高,其電影票消費所占當地人收入的比重是被調查的幾十個城市中最高之一,這與當地人的娛樂消費習慣有一定關系,因為這類城市的娛樂豐富度不高,因此電影成為比較集中消費的娛樂體驗式業態,所以在這類城市開發購物中心,就要非常註重電影院業態的引入。”RET睿意德董事周長青告訴《第一財經日報》記者。

RET調研數據顯示,在42個城市中,人均影院觀影消費占消費支出比重的平均水平為0.23%,其中武漢、海口的比重最高,達到0.44%,最為偏好觀影消費;而人均可支配收入排名前十的城市中,寧波、蘇州、溫州、臺州占比明顯較低,平均占比僅為0.15%,成都、太原、昆明、鄭州、烏魯木齊、南昌、蘭州、貴陽、沈陽也呈現極高的觀影消費習慣。在4個一線城市中,上海排名最後,在娛樂消費中呈現更加多樣化的趨勢。

正相關拉動

統計數據顯示,在37家年票房超過5000萬的影院中,平均單日單座收益達96元,平均單日單廳收益1.64萬元,而國內影院整體平均單日單座收益僅為22元,平均單日單廳收益不足3000元。

相比之下,在全國業績最高的15家頂級購物中心中,9家購物中心影院票房超過5000萬,另2家——上海國金中心和上海百聯南方購物中心的影院票房分別為4600萬和2900萬。

對於絕大多數購物中心,尤其是家庭定位的區域型購物中心而言,影院是非常重要的業態。

電影院票房不俗的同時還能為購物中心帶來經濟效益。不少購物中心經營者都認為,就購物中心運營層面而言,電影院絕不僅是商業面積的消化者,電影院能為新購物中心帶來寶貴的人氣,還能延長留客時間為時間型消費創造商機,更是購物中心整合運營資源的最佳“助手”。

《第一財經日報》記者在調研中了解到,很多購物中心每年中庭活動的收益可高達1000多萬元,中庭活動中包括特賣會、品牌廣告甚至明星見面會等,而電影首映明星見面會當屬最容易拉動商場人氣和消費的形式之一。

“我們為了見到黃曉明,從早上就開始排隊等,現在已下午,吃了一頓飯,還買了好幾次飲料,人均消費已過百元了。我們也買了晚上的電影票,今天一整天消費都在這商場了。”學生模樣的小李頂著烈日說道。

這是記者在萬達廣場看到的一幕。小李同學的行為就是電影明星見面會的經濟拉動鏈條縮影——為看明星,購買電影票,等待過程中需要餐飲消費,甚至還會帶動購買服飾等。

一位曾在萬達任職的管理人員透露,在電影院邊上的咖啡廳、冰淇淋店等平均每平方米的銷售額是普通同類門店的2~3倍,因為看電影的人群參與消費頻繁,而依著影院而建的餐飲店面積只有普通同類門店的二分之一左右,所以每平方米的收益非常高。此外,電影相關衍生品也會傍著電影院賺得真金白銀。

記者在采訪中註意到,新片首映式、明星見面會、電影節等都是關註度極高且能吸引特定人群的形式,會有利於購物中心在推廣平臺發揮。有業者指出,即便票房上佳的影院,其年度平均上座率也只有40%左右,但不同於零售和餐飲業態,影院的空座利用成本相對最低,所以電影票是性價比很高的營銷獎勵——利用這一點,電影票可作為購物中心VIP顧客消費積分兌換獎品,或與餐廳、KTV、美發店等打包推出的優惠套餐,或消費滿額贈送電影票等。充分整合資源,讓電影院業態滲透和拉動商場營銷。

頗有意思的是,電影院還可作為動線設計的一部分,成為客流導向的輔助手段,通過客流動線優化和噴淋式客流設計,影院能為原本客流較低的高樓層冷區輸送珍貴的客流。比如上海大悅城將電影院設在最高層,由跨層飛梯連接,直接將客流送到最高層,觀影後,人流從最高層向下逐層移動,帶動其他消費。

巨幕!巨幕!巨幕!

仔細研究可發現,目前,全國年票房排名前100的影院幾乎已全部配置巨幕或4K雙機,原先沒有配置巨幕的影院也紛紛升級補裝IMAX或其他巨幕影廳,如北京雙井富力廣場UME影城新裝了中國巨幕DMAX,上海恒隆港匯廣場永華影城補裝IMAX,北京三里屯太古里配備了保利巨幕POLYMAX。

簡而言之,巨幕電影院更容易拉動購物中心業績。

《第一財經日報》記者曾經在數年前采訪因《阿凡達》而火爆的電影市場,當年上海只有一家巨幕3D電影院——和平影都,特殊銀幕的稀缺導致當時《阿凡達》電影票被炒到1000多元一張,這讓其他電影院看到商機,於是很多電影院立馬投資進行2D變3D改造,以搶客源。但巨幕影院要預留層高,這是初期建設就要規劃好的,因此一時間難以解決,不過在之後的新建購物中心中,不少影院都引入了巨幕廳。

據統計,截至2014年的年底,中國已開業的IMAX商業影廳達到239家遍布85個城市,而已簽約待建的IMAX商業影廳為219家,IMAX400余家商業影院將覆蓋中國30個省份的122個城市。

“巨幕電影院還有一項功能就是利於進行打包組合,因為巨幕電影票相對貴,於是商場就會推出結合餐飲或其他打折券的價格打包出售,這令消費者感覺性價比很高,其實是帶動了商場的其他消費。”資深零售業專家丁浩洲分析。

為了更多吸引客流,不少購物中心業者正在考慮通過高科技化、個性化和自助化等方式開發新影院,比如與演藝結合的劇場廳、親子主題兒童廳、浪漫的情侶廳等特色影廳。還有一些主題影院等適合社交性與娛樂性兼具的私人聚會的影廳只需普通層高,這讓購物中心業者對其投資的相關成本也大幅降低。

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編輯:彭海斌

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把大熊貓搬上銀幕 迪士尼聯手SMG登陸暑期電影市場

由迪士尼攜手SMG尚世影業打造的迪士尼自然紀實探索動物大電影《我們誕生在中國》將於今年8月12日暑期檔正式全國公映,通過大銀幕呈現中國珍稀的野生動物和獨特自然風貌。

8月1日,《我們誕生在中國》特別放映活動在位於上海迪士尼度假區內的華特迪士尼大劇院舉行。影片將延續迪士尼的環保理念和傳統,並宣布將攜手SMG尚世影業推進世界自然基金會(WWF)支持中國瀕危野生動物保護的活動。

導演陸川與制片人羅伊•康利將電影特別版玩偶贈予世界自然基金會代表

《我們誕生在中國》由中國著名導演陸川執導,迪士尼金牌制片人羅伊•康利擔綱制片,集結頂級跨國幕後制作團隊歷時3年打造。影片以中國獨有的三個野生動物家庭為主線:四川大熊貓、三江源雪豹、川金絲猴,以交叉剪輯的方式講述了它們在神秘的自然保護區出生、成長、完成生命輪回的感人故事。作為世界首映的中國版本將由影後周迅擔任“說書人”,為觀眾溫暖講述三個國寶家庭的喜怒哀樂。

1995年,迪士尼公司正式成立迪士尼自然保護基金,開展野生動物研究、棲息地保護、為兒童提供體驗大自然的機會等。至今基金已為自然保護項目投入超過4000萬美元,在中國的投入也已達近150萬美元。

為傳達環保理念,《我們誕生在中國》全球上映時間已鎖定明年4月22日世界地球日。國內將於今年暑期檔率先上映,迪士尼和SMG尚世影業在8月1日宣布,電影中國首映周部分票房將用於保護中國野生大熊貓和雪豹。電影特別款玩偶的銷售所得也將用於支持世界自然基金會(WWF)的瀕危物種保護工作。該系列電影特別款玩偶將在位於陸家嘴的迪士尼旗艦店,以及位於上海迪士尼度假區的迪士尼世界商店和上海迪士尼樂園內的笑猴商鋪出售。

大熊貓 大熊 搬上 銀幕 迪士尼 聯手 SMG 登陸 暑期 電影 市場
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希拉里特朗普首輪開撕:首先銀幕形象得好

經歷了一年多的競選,美國大選選情如過山車一般起伏變化,而接下去從當地時間26日開始的三場終極辯論,分分鐘可能令當前的競選局勢出現大反轉。

對美國選民來說,盡管已被民主黨候選人希拉里和共和黨候選人特朗普之間的唇槍舌戰轟炸很久,但26日的辯論卻是兩人首次近身肉搏,也是選民看清兩人”真面目”的最好機會。

收視有望破紀錄

辯論將於26日晚間9點(北京時間27日上午9點)在美國霍夫斯特拉大學舉行。根據美國多項民調,特朗普和希拉里的支持率在不斷拉近,甚至認為兩人均是美國現代歷史上最不受歡迎的總統候選人。然而,兩人身上不竭的話題性卻讓美國民眾對辯論的興趣高漲。據美國媒體報道,此次辯論觀眾人數有望過億,刷新收視紀錄,甚至媲美超級碗決賽。 

90分鐘的辯論沒有廣告插播,一共分成美國方向、實現繁榮以及保障美國安全三個話題。每個話題2小節,分別為15分鐘。美國全國廣播公司(NBC)主持人霍爾特(Lester Holt)將擔任辯論主持人,在每一小節發問,候選人則有2分鐘時間做回應,然後針對對手的回答作出回應, 剩余時間主持人可以追問。

美國霍夫斯特拉大學一角

美國媒體報道稱,在過去的幾周內,兩位候選人都在積極訓練辯論技巧。希拉里罕見地呆在紐約家中挑燈備戰,特朗普雖然繼續拉票,但過去的這個周末他也在家研究希拉里過去的辯論錄像。

希拉里團隊稱,無論特朗普做什麽,希拉里只需要向選民清楚傳遞她要表達的東西。希拉里的通訊主管表示,特朗普難以預測,很可能不按套路出牌,也可能具有攻擊性。

特朗普的顧問則稱,要求他在表達個性的同時不能太過分,不能給觀眾留下惡霸的印象。

有政治觀察人士認為,相對於特朗普,希拉里的辯論經驗更加豐富,可能會更好地闡述自己的政策主張。

如何才能更上鏡

然而,清楚闡述政策主張並不代表就能通過辯論贏得選民。從過往的歷史經驗來看,要想在辯論中成功拉攏選民,有一些原則是需要遵循的。美國布魯金斯學會高級研究員卡馬克(Elaine Kamarck)近日撰文稱, 首當其沖的第一條原則是在鏡頭前的形象要好看。

美國在進入電視時代的首次大選辯論是1960年,辯論在肯尼迪和尼克松之間展開。肯尼迪年輕而英俊, 還特地為上鏡化了妝,精神奕奕,尼克松也很年輕,卻沒有掌握上鏡技巧,看上去很累,不但沒化妝,眼神也不堅定。辯論後的結果頗具戲劇性,有報道稱, 當時通過廣播收聽辯論的人認為尼克松贏了,而看電視的選民卻覺得肯尼迪勝利了。

對於即將開始的首輪辯論,卡馬克說,兩位候選人及其競選團隊應該不會犯尼克松曾經犯過的錯誤,辯論時的角度、燈光、妝發以及全部行頭應該早就準備妥當。

另一條原則是利用辯論改變此前的固定印象和趨勢,而不是強化。在上世紀70年代,美國前總統卡特執政時期已面臨經濟軍事等諸多難題,但卡特在謀求第二任期的選舉中支持率仍和對手里根並駕齊驅,這在很大程度上是因為當時里根所謂的“好戰者”名聲。在1980年大選前的電視辯論中,演員出身的里根在鏡頭前放松而親和,就像20年前的肯尼迪一樣,當卡特發起批評和抨擊時,他回以微笑,並擺出一副“你又來這一套”的表情,他專註地看向鏡頭,問選民“你的日子比4年前更好過嗎?”。7天以後,里根以51:41的絕對優勢贏得大選。

先得是一個熱血的人

卡馬克認為,除了前述兩個原則外,候選人在回答問題時首先得是一個滿腔熱血的人,然後才是一個政策制定者。

上世紀80年代末期,大選在美國前總統布什和馬薩諸塞州前州長杜卡基斯之間進行,杜卡基斯此前表示反對死刑,布什陣營極力將後者塑造成在犯罪問題上軟弱的形象。在首次辯論中,主持人問杜卡基斯,如果你的親人遭遇強奸和謀殺,你會支持死刑嗎?

問題太過震撼,在電視辯論後引發了更多的後續辯論,除此之外,杜卡基斯的回答也令人印象相當深刻。他沒有展現出任何個人感情,而是直接從法律和政策角度進行了回答。這樣的答案令他給選民留下了“冷血”的印象。有媒體對此寫道: “這個問題令人毛骨悚然,但卻有讓候選人暴露真性情的作用。”

“對希拉里來說,需要更加溫和,展現更多人性的一面。希拉里是真正的政策專家。很容易犯下和杜卡基斯相同的錯誤,只集中於政策,展現人性的一面不夠。”卡馬克稱,而特朗普則應該借辯論之機打破人們此前對他的固有印象。

希拉 特朗普 特朗 首輪 開撕 首先 銀幕 形象 得好
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超越美國!報告稱中國有望本周成為全球電影銀幕最多的市場

據《華爾街日報》報道,​盡管今年中國電影市場的票房增速有所放緩、推遲了超越好萊塢的時間預期,但中國電影院的數量增速卻創下紀錄。報道稱估計本周中國將取代美國成為全球電影銀幕第一多的市場。

根據倫敦市場調研公司IHS Markit近期發布的一份報告,今年以來,中國電影銀幕的擴建速度達到了每天新增27塊,使得其有望在本周成為銀幕最多的市場。

這份報告稱,截至9月底,中國擁有的電影銀幕數量為39194塊,1-9月份新增數量略超過7500塊;相比之下,估計美國的銀幕數量目前大約是40475塊。

影院興建熱幫助推動了中國電影票房收入在過去五年來增長了34%。截至2015年底,銀幕數量較2010年增加了4倍左右,至31627塊,過去5年平均每天新增10塊以上。

 

超越 美國 報告 中國 有望 本周 成為 全球 電影 銀幕 最多 多的 市場
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中國銀幕總量已達40917塊 超越美國居世界第一

據新華社報道,記者20從國家新聞出版廣電總局電影局獲悉,截至12月20日,全國銀幕已達40917塊,平均每天新增26塊銀幕,與去年日均新增22塊銀幕相比再次提速。

據統計,全國銀幕中,3D銀幕占比達85%,已成為影院建設的“標配”之一。此外,今年新建影院中平均每個影院有5.6個廳,多廳化影院已成為影院建設的主流。

根據美國電影協會近年來的電影市場報告,美國銀幕數量已趨穩定,增長幅度很小。另據美國影院業主協會統計,截至今年5月,美國銀幕總數為40759塊。中國銀幕總數已超過美國位居世界第一。

電影局有關負責人表示,中國銀幕增速的不斷提高,與中國電影票房的持續增長相輔相成。“十二五”以來,中國電影市場高速增長,吸引了大量資金進入電影行業,影院建設成為投資的重點之一,並不斷向三四線城市下沈。

中國 銀幕 總量 已達 40917 超越 美國 世界 第一
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失控的銀幕開啟院線洗牌:數量世界第一,盈利逼近紅線

當電影產業投資的潮水退去,是誰在沙灘上裸泳?

“(票價)太便宜了”,在遼寧省沈陽,一位王先生笑著告訴媒體。最近幾年,在離他家步行10分鐘的範圍內開出了規模不等的5家電影院。如果從網上或電商處購票的話,一般30元左右的電影票只賣9.9元的“特價”。

不只是在沈陽。隨著休閑方式的改變,觀影人數的增加,影院林立已成為許多城市商業街的常態。盡管超低價格能在競爭中吸引更多觀眾,但票房利潤已經變得“比紙還薄”。

17億元、9552塊銀幕——這分別是去年中國電影票房增長和銀幕數的增長量。票房增速遠遠落後於銀幕數增長,影院整合大幕將開啟。

北大文化產業研究院副院長陳少峰向第一財經記者表達了對前景的擔憂:“影院整合潮已經來臨,大批影院會面臨倒閉或被整合,這是必然的。”

影院收益逼近紅線

國家新聞出版廣電總局電影局的最新統計顯示,2016年截至12月20日,中國內地銀幕總數已達40917塊。全年保持了平均每天新增26塊銀幕的高速,比2015年每天新增22塊的速度還要快。

對比美國電影協會的市場報告,截至2016年5月份,美國銀幕總數為40759塊。因美國銀幕數增長微弱,到2016年年末,中國銀幕總數達41179塊,已成為世界上電影銀幕最多的國家。

而另一方面,中國的電影票房卻大幅下滑,剛剛過去的2016年,中國電影市場結束了連續5年30%的增長,全年票房止步457億元,比2015年僅增加了17億元,漲幅3.73%,遠遜於2015年票房近50%的增幅;除了第一季度(春節檔)延續了2015年的穩增外,後面的9個月里有5個月票房負增長。

在陳少峰看來,這一切早就在預期中。“我在4年前就已經預言中國票房達到350億元之後將進入中速和低速增長,2015年雖然創造了440億元票房,但去掉票補及票房註水的80億元左右,票房就是370億元,已經進入中低速增長期。”

“但電影院並沒有因此停止建設,現在院線、銀幕數還在增長,影院的盈利水平下滑是必然的。”陳少峰表示,“未來,中國電影票房將維持在5%~12%這樣的低速增長,必然無法支撐銀幕數的高速增長。洗牌隨之而來。”

在票房敗退的背後,是去年我國單影院和單銀幕的票房產出雙雙大幅下滑,同比跌幅達到了17%和20%。平均下來,去年每塊銀幕僅產出票房110萬元,與2015年相比降幅已超過20%,收益被迅速攤薄。單個影院及銀幕的平均產出已逼近盈利紅線。

電影投資人高軍向媒體表示,銀幕數在增加,但是院線的盈利能力在持續下降,2016年普遍都低了十多萬元,最嚴重的是新建影院的單銀幕產出只有80萬元。

這是有警示作用的——院線和影院的生存出現了一定的問題。高軍分析,場均收入的紅線正在逼近,“電影內部人士特別關註的點,叫作場均收入,就是每場電影收入多少錢。2015年是七八千元,2016年降到了610元。而且有一條紅線,如果場均收入低於550元,影院收入就會受到威脅。”

銀幕建設“產能過剩”?

眼下的癥結在於,影院建設速度已經失控,而影片本身乏善可陳。

據統計,中國去年的電影平均票價為33元,同比跌幅達5%。除了電影院價格戰的影響,電商不再貼錢票補又中間抽成,也極大影響了影院盈利。

陳少峰表示:“影院增多必然加劇競爭,票價還是會繼續下跌,加上失去了電商的票補,單個影院的平均收入會進一步下滑,市場會越來越難做。影院為了吸引人流只能自己補貼,主動降低利潤。”

據媒體報道,河南南陽的一家橫店影城去年3月開業,就實行了長達半年的微信購票9.9元的促銷。而為了保持同行最低價,另一家大地院線則堅持在早場“倒貼錢”放映。影院負責人李經理很無奈地說:“上午看電影的人確實很少,可即使只有一個觀眾我們也照放不誤。因為這樣可以給觀眾留下一個好口碑,贏得更多的觀眾,畢竟現在競爭太激烈了。”

某院線前高管、一發行公司的常務副總黃群飛告訴第一財經記者:“整個大勢不好,影院產業必然會面臨困境,倒閉整合在所難免。但問題的關鍵是,影院建設的速度並不會因此而快速下降,影院建設有慣性,不可能一下子就剎車,很多影院在兩三年前就已經規劃好了,項目不可能說停就停下來,還是會繼續上馬,速度也許會減慢,但不會隨著票房的大幅下滑而立即減少。”

陳少峰也表示,今年銀幕數預計還將會增加七八千塊,銀幕數這樣的增速還將持續,但市場已經很難支撐這樣的增速了。

與此同時,按照影評人楊時旸的說法,2016年的中國電影開始發生變化——“爛片”無法再肆無忌憚地騙錢了。他表示,此前,“IP”變成了避風港,隨便找一個耳熟能詳的書名,編一個毫無邏輯的故事,再配一大堆明星,就能投入院線等待高額回報。但是,人們的熱情被迅速耗盡了。“2016年,眾多按照之前的慣性堆砌出的影片都沒能取得期盼中的高票房,片方發現靠欺騙和忽悠就能獲得成功的短暫而甜蜜的時代過早地結束了。”

影迷也更有辨別力更趨成熟。“每一次你花的錢,都是為你想要變成的世界投票。”一位藝術從業者告訴第一財經記者,他只為值得的電影去影院捧場。

院線公司何去何從

在這樣的市場情況下,行業整合在所難免。

那麽影院發展會呈現哪些趨勢呢?專註文化產業的葉榕投資創始人黃歷接受第一財經記者采訪時表示,會有兩大趨勢出現。一方面,將出現大規模的並購,上海電影、中國電影、幸福藍海等大型院線公司相繼上市,有意願有能力完成同業並購,擴大規模;另一方面,影院出現高端化、功能化發展趨勢,如華誼兄弟要自建高端影院品牌,國美要建VR(虛擬現實)影院,蘇寧要建智能化、個性化影院等。

盡管如此,黃歷還是認為,影院投資還會快速增長,但投資者的訴求不一。“有以萬達為榜樣的房地產商,如保利地產、寶能集團、泰禾集團,擬以影院帶動商業人流,進而提高物業租售價值;也有為構建產業鏈閉環而自建或並購的投資方,如完美世界並購今典院線,阿里影業、華誼兄弟投資大地院線;還有受互聯網沖擊謀求轉型,將自持或長約物業轉為社區型娛樂中心的傳統零售業主,如國美、蘇寧。因此,影院的盈虧狀況並非投資者關心的唯一問題,亦有歸類為戰略投資、為主業服務的考慮。”黃歷說。

但這些主要是對擁有其他產業為主的大公司而言,對小院線公司或者純粹只有院線業務作為支撐的公司,其倒閉或被收購將成為大概率事件。

陳少峰告訴第一財經記者,這幾年,影院投資熱度的升溫炒高了物業租金,影院成本也不斷增加,消費端卻沒有相應增長,單靠影院運營很難有好的發展空間。可行的做法是轉型成大型文化公司,走產業鏈模式,影院業務則變成其產業鏈上一個環節或者說渠道載體,為自己的影視內容、廣告營銷、衍生品業務服務。

“院線公司一定要轉型成文化產業集團,才具有可持續性,必須業務擴展到其他文化產業門類中,才能形成競爭力。”陳少峰強調。

失控 銀幕 開啟 院線 洗牌 數量 世界 第一 盈利 逼近 紅線
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失控的銀幕開啟大洗牌:數量世界第一,盈利逼近紅線

當電影產業投資的潮水退去,是誰在沙灘上裸泳?

“(票價)太便宜了”,在遼寧省沈陽,一位王先生笑著告訴媒體。最近幾年,在離他家步行10分鐘的範圍內開出了規模不等的5家電影院。如果從網上或電商處購票的話,一般30元左右的電影票只賣9.9元的“特價”。

不只是在沈陽。隨著休閑方式的改變,觀影人數的增加,影院林立已成為許多城市商業街的常態。盡管超低價格能在競爭中吸引更多觀眾,但票房利潤已經變得“比紙還薄”。

17億元、9552塊銀幕——這分別是去年中國電影票房增長和銀幕數的增長量。票房增速遠遠落後於銀幕數增長,影院整合大幕將開啟。

北大文化產業研究院副院長陳少峰向第一財經記者表達了對前景的擔憂:“影院整合潮已經來臨,大批影院會面臨倒閉或被整合,這是必然的。”

影院收益逼近紅線

國家新聞出版廣電總局電影局的最新統計顯示,2016年截至12月20日,中國內地銀幕總數已達40917塊。全年保持了平均每天新增26塊銀幕的高速,比2015年每天新增22塊的速度還要快。

對比美國電影協會的市場報告,截至2016年5月份,美國銀幕總數為40759塊。因美國銀幕數增長微弱,到2016年年末,中國銀幕總數達41179塊,已成為世界上電影銀幕最多的國家。

而另一方面,中國的電影票房卻大幅下滑,剛剛過去的2016年,中國電影市場結束了連續5年30%的增長,全年票房止步457億元,比2015年僅增加了17億元,漲幅3.73%,遠遜於2015年票房近50%的增幅;除了第一季度(春節檔)延續了2015年的穩增外,後面的9個月里有5個月票房負增長。

在陳少峰看來,這一切早就在預期中。“我在4年前就已經預言中國票房達到350億元之後將進入中速和低速增長,2015年雖然創造了440億元票房,但去掉票補及票房註水的80億元左右,票房就是370億元,已經進入中低速增長期。”

“但電影院並沒有因此停止建設,現在院線、銀幕數還在增長,影院的盈利水平下滑是必然的。”陳少峰表示,“未來,中國電影票房將維持在5%~12%這樣的低速增長,必然無法支撐銀幕數的高速增長。洗牌隨之而來。”

在票房敗退的背後,是去年我國單影院和單銀幕的票房產出雙雙大幅下滑,同比跌幅達到了17%和20%。平均下來,去年每塊銀幕僅產出票房110萬元,與2015年相比降幅已超過20%,收益被迅速攤薄。單個影院及銀幕的平均產出已逼近盈利紅線。

電影投資人高軍向媒體表示,銀幕數在增加,但是院線的盈利能力在持續下降,2016年普遍都低了十多萬元,最嚴重的是新建影院的單銀幕產出只有80萬元。

這是有警示作用的——院線和影院的生存出現了一定的問題。高軍分析,場均收入的紅線正在逼近,“電影內部人士特別關註的點,叫作場均收入,就是每場電影收入多少錢。2015年是七八千元,2016年降到了610元。而且有一條紅線,如果場均收入低於550元,影院收入就會受到威脅。”

銀幕建設“產能過剩”?

眼下的癥結在於,影院建設速度已經失控,而影片本身乏善可陳。

據統計,中國去年的電影平均票價為33元,同比跌幅達5%。除了電影院價格戰的影響,電商不再貼錢票補又中間抽成,也極大影響了影院盈利。

陳少峰表示:“影院增多必然加劇競爭,票價還是會繼續下跌,加上失去了電商的票補,單個影院的平均收入會進一步下滑,市場會越來越難做。影院為了吸引人流只能自己補貼,主動降低利潤。”

據媒體報道,河南南陽的一家橫店影城去年3月開業,就實行了長達半年的微信購票9.9元的促銷。而為了保持同行最低價,另一家大地院線則堅持在早場“倒貼錢”放映。影院負責人李經理很無奈地說:“上午看電影的人確實很少,可即使只有一個觀眾我們也照放不誤。因為這樣可以給觀眾留下一個好口碑,贏得更多的觀眾,畢竟現在競爭太激烈了。”

某院線前高管、一發行公司的常務副總黃群飛告訴第一財經記者:“整個大勢不好,影院產業必然會面臨困境,倒閉整合在所難免。但問題的關鍵是,影院建設的速度並不會因此而快速下降,影院建設有慣性,不可能一下子就剎車,很多影院在兩三年前就已經規劃好了,項目不可能說停就停下來,還是會繼續上馬,速度也許會減慢,但不會隨著票房的大幅下滑而立即減少。”

陳少峰也表示,今年銀幕數預計還將會增加七八千塊,銀幕數這樣的增速還將持續,但市場已經很難支撐這樣的增速了。

與此同時,按照影評人楊時旸的說法,2016年的中國電影開始發生變化——“爛片”無法再肆無忌憚地騙錢了。他表示,此前,“IP”變成了避風港,隨便找一個耳熟能詳的書名,編一個毫無邏輯的故事,再配一大堆明星,就能投入院線等待高額回報。但是,人們的熱情被迅速耗盡了。“2016年,眾多按照之前的慣性堆砌出的影片都沒能取得期盼中的高票房,片方發現靠欺騙和忽悠就能獲得成功的短暫而甜蜜的時代過早地結束了。”

影迷也更有辨別力更趨成熟。“每一次你花的錢,都是為你想要變成的世界投票。”一位藝術從業者告訴第一財經記者,他只為值得的電影去影院捧場。

院線公司何去何從

在這樣的市場情況下,行業整合在所難免。

那麽影院發展會呈現哪些趨勢呢?專註文化產業的葉榕投資創始人黃歷接受第一財經記者采訪時表示,會有兩大趨勢出現。一方面,將出現大規模的並購,上海電影、中國電影、幸福藍海等大型院線公司相繼上市,有意願有能力完成同業並購,擴大規模;另一方面,影院出現高端化、功能化發展趨勢,如華誼兄弟要自建高端影院品牌,國美要建VR(虛擬現實)影院,蘇寧要建智能化、個性化影院等。

盡管如此,黃歷還是認為,影院投資還會快速增長,但投資者的訴求不一。“有以萬達為榜樣的房地產商,如保利地產、寶能集團、泰禾集團,擬以影院帶動商業人流,進而提高物業租售價值;也有為構建產業鏈閉環而自建或並購的投資方,如完美世界並購今典院線,阿里影業、華誼兄弟投資大地院線;還有受互聯網沖擊謀求轉型,將自持或長約物業轉為社區型娛樂中心的傳統零售業主,如國美、蘇寧。因此,影院的盈虧狀況並非投資者關心的唯一問題,亦有歸類為戰略投資、為主業服務的考慮。”黃歷說。

但這些主要是對擁有其他產業為主的大公司而言,對小院線公司或者純粹只有院線業務作為支撐的公司,其倒閉或被收購將成為大概率事件。

陳少峰告訴第一財經記者,這幾年,影院投資熱度的升溫炒高了物業租金,影院成本也不斷增加,消費端卻沒有相應增長,單靠影院運營很難有好的發展空間。可行的做法是轉型成大型文化公司,走產業鏈模式,影院業務則變成其產業鏈上一個環節或者說渠道載體,為自己的影視內容、廣告營銷、衍生品業務服務。

“院線公司一定要轉型成文化產業集團,才具有可持續性,必須業務擴展到其他文化產業門類中,才能形成競爭力。”陳少峰強調。

失控 銀幕 開啟 洗牌 數量 世界 第一 盈利 逼近 紅線
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【傳媒】從大銀幕走向小熒屏,電影大咖回流電視劇, 是為名還是利?

來源: http://www.ikuyu.cn/indexinfo?type=1&id=12412&summary=

【傳媒】從大銀幕走向小熒屏,電影大咖回流電視劇, 是為名還是利?
satine 轉載自【廣發證券 曠實團隊】
2017-05-02

浙江天意影視投拍的電視劇《曹操》,邀請重磅電影演員參演,業界轟動。無獨有偶,包括《如懿傳》、《大唐榮耀》、《凰權》等在內的一批電視劇作品近期都開始逐漸邀請過去不曾活躍在電視熒屏上的電影演員出演,形成一個獨特的現象。


按照通常的思維,作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內,地位都高於電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員,也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今,這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。


我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理,探究背後的原因,並進一步對比美國影視劇行業,分析未來電視劇行業發展趨勢。



電視劇:“名利雙收”,確定性高


1、計費模式:電視劇按單集付片酬,收入可觀


與電影的計費模式不同,電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬,但電視劇按集計算酬勞則更具“性價比”。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視臺或視頻網站進行銷售,因此制片方更傾向於把電視劇拍得更長。通常而言,國內電視劇的集數在30-50集之間,而一些邀請大演員的IP劇,長度則更長,例如鹿晗主演的《擇天記》有55集,而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。


以周迅為例,電影的片酬為700萬,按照其電視劇片酬,一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集,總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。



2、短制作周期與長播出周期


電視劇拍攝“性價比”高的另一個原因在於,一般難情況下,電視劇的制作周期不會比電影長,即使是超長篇電視劇,其制作周期仍然可控。大多數電視劇拍攝周期不到一年,於采用邊拍攝邊剪輯的制作方式,殺青後的後期制作時間較短,順利通過審查後很快就能播出。而電影的拍攝制作不可控因素則更多,尤其是導演的個人工作風格,一些大導演通常制作周期較長,王家衛的一部電影通常制作周期約2-3年。


在播出周期上,一部優秀的電影,其上映檔期通常不超過1個月,下映後觀眾則主要在視頻網站上進行點播。而電視劇目前的播出模式更加多樣化,電視劇在同一時間內既可以上星播出,也能在網絡上點播。受眾範圍大,常常會引發話題成為熱點。《三生三世十里桃花》在播出期間網絡累計播放量達到361億。同期,微博數據顯示微博主話題閱讀量103億、短視頻播放量58億、電視劇熱詞提及量220萬次,在6項數據上,《三生三世十里桃花》刷新了微博國產劇數據之最。除主話題#電視劇三生三世十里桃花#外,還產生了25個劇情類子話題,吸引了127萬人參與討論、討論量達到610.3萬次,閱讀量達到53億。


在《三生三世十里桃花》之後,正劇《人民的名義》也同樣引起了全民的熱議。隨著劇情的不斷推進,觀眾對劇集的討論達到高潮。一部電視劇可以在一個月甚至更長的時間內形成關註和討論,頭部電視劇的影響力可見一斑。



3、電視劇市場爆發,電影增速放緩


目前,國內的電影市場尤其是國產電影在2015年的大步邁進之後,正在進入轉型期。


2017年第一季度,國產電影總票房為66億占整體票房的46%,尚能與進口電影平分秋色。而到了4月的前20天,隨著《速度與激情8》等一批進口大片的逐漸上映,國產電影與進口片的實力懸殊逐漸顯現。


而隨著2017年中美進口分賬片談判的重啟,國產電影則需要面臨更多強大的對手。


反觀電視劇市場,產值增速突飛猛進,根據藝恩數據顯示,僅監測的47家上市公司2016年中報電視劇交易額營收就超過了60億元,同比增幅24%,毛利率40%,均高於同期電影市場。從電視劇制作機構看,2016年共10232家公司獲得《廣播電視節目制作許可證》(其中132家獲得電視劇甲種證),相較2010年機構數量增長152%。根據第三方研究報告,2016年我國電視劇市場規模為882億元,其中電視廣告429億元,版權收益222億元,海外銷售5億元,網絡電視劇廣告收入200億元,用戶付費收入25.6億元。


國產電影在票房和口碑上的不確定性,讓許多一線電影演員在選片上更加謹慎,比起拍一些不溫不火的電影,超級IP電視劇更有吸引力。


4、大制作帶來影響力


在過去很長一段時間內,與頂級的電影導演合作,是許多演員身價與知名度上升的重要通道。而隨著一批國產“良心劇”的出現,一批電視導演也逐漸成為收視率的保證獲得了如大電影導演一樣的聲譽。如《瑯琊榜》導演孔笙、《走向共和》導演張黎、《甄嬛傳》導演鄭曉龍等。他們通過一批高質量的電視劇,建立起自己在電視劇行業的聲譽,讓很多電影演員可以在保證制作水準的前提下回歸電視熒幕。


縱然,有聲望的導演數量較少,其每年的產量也是有限。但隨著2015年影視劇領域的IP熱,由熱門大IP改編的電視劇,不僅會獲得更多的資源和資金,以高片酬吸引電影演員的加入,其開播後對觀眾基礎也更加可觀,這不僅為演員帶來了高額酬勞,也更能幫助電影演員獲得很高的人氣。吸引了眾多電影演員參與的電視劇作品,如《凰權•弈天下》《帝王業》《擇天記》《如懿傳》《春風十里不如你》《鬥破蒼穹》《海上牧雲記》《特工皇妃楚喬傳》《時間都知道》《佳期如夢之海上繁花》等都是根據熱門IP改編。


出演熱門電視IP之後,主演往往會進入新的事業上升周期。以趙又廷為例,其雖然在臺灣地區成名較早,但是在內地的知名度始終有限。而借助IP劇《三生三世十里桃花》的熱播,趙又廷增長粉絲384.8萬,成為“新晉國民老公”。其電視劇片酬從小幾千萬迅速上漲。同時又有多部新戲找到趙又廷希望其擔當男主角,並成為包括阿迪達斯在內的多個品牌的最新代言人。電視劇中其他的演員也紛紛“漲粉”:楊冪粉絲增長312.1萬;迪麗熱巴粉絲增長263.8萬;即便是劇中的配角張彬彬和於朦朧的粉絲量也分別增長了187.1萬和118.6萬。


另一個案例是景甜。雖然景甜已經拍攝了多部電影大片,但卻一直沒有熱度。在出演《大唐榮耀》後,景甜卻贏得了不少觀眾的好感,其前不久確定加盟北京電視臺新型真人秀節目《我想見到你》。


由此可以看到,對大牌演員而言,電視劇為他們帶來的是一個正向的循環,不僅是高片酬,而是增加人氣和觀眾好感度,從而為後續的影視作品接拍,商業價值提升都提供了良好的鋪墊。


5、國內電視劇制作費用持續提升


近年來,電視劇制作成本持續走高。過去,一部電視劇制作成本過億就會被大肆宣揚報道,而現在稱得上大制作的電視劇制作成本均超過億元。尤其是近幾年來,熱播電視劇多為古裝玄幻劇,由於服裝道具特效等需要加之人力費用,古裝劇制作成本過億較為普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》制作費用高達3億;未播先火的《如懿傳》、《贏天下》和《武動乾坤》都是斥巨資拍攝,制作成本分別是3億、5億和6億。



6、電視劇版權價格上漲


電視劇制作成本提高的同時,也帶來高額的版權收入。與電影需要先在影院上映,再由視頻網站播出不同,電視劇可以在電視臺與網絡同步播出。《贏天下》采取先網後臺的播出方式,網絡版權收入5.6億,電視臺版權收入3億。周迅主演的《如懿傳》制作成本3億,在網絡和電視端共獲得13億的版權收入,高成本與明星投入,最後也為這些電視劇帶來高收益。


2010年,熱播劇《宮》的網絡版權價格僅35萬元/集,到如今,《如懿傳》網絡版權價格已達到900萬元/集,短短7年時間,網絡版權價格上漲25倍。再加上電視臺購買支付的版權價格,一部電視劇的收入可觀。而這種增長趨勢會吸引電影大咖回流到電視圈。



過去幾年,電視劇版權價格的上漲,主要體現在網絡版權費用上,而電視臺的版權采購價格僅為小幅度上漲。


相比於視頻網站,電視臺在內容變現模式上受到了更多限制,主要表現在既無法“開源”也難以“節流”。電視臺購劇費用的天花板被視頻網站不斷打破。


首先,一劇兩星使得單家電視臺對頭部內容需要付出的成本上升:從2015年1月1日起,廣電總局開始執行一劇兩星政策——每一部電視劇每晚在黃金時段聯播的上星衛視綜合頻道不得超過兩家,且每晚不能超過2集。這一政策從政策原意上是希望上星頻道的電視劇內容內容百花齊放,同一時段有更多的電視劇可以登陸衛視頻道進行播出。但對電視臺而言,兩家電視臺需要承擔起過去4家電視臺支付的版權費用,采購成本增加。尤其是非頂級的一線衛視,難以通過聯合其他三家共同采購頭部劇的模式,來獲得頭部內容資源。


在購劇成本上升的背景下,電視臺仍要嚴格執行電視劇不能中插廣告的規定:早在2011年廣電總局就發文規定,要求每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。因此,目前電視臺在電視劇上的廣告收入主要表現在前後貼片廣告、硬廣以及欄目冠名權。


相比於電視臺,視頻網站的變現模式則更加多樣。除電視臺完全不具備的付費會員收入外,視頻網站在廣告變現上,也更有創新空間。


付費會員收入:正在成為視頻網站的重要收入來源。從用戶來看,2015年到2016年,中國視頻付費用戶規模上升了109.7%,目前付費用戶達到6130萬。預計到2019年,國內視頻付費用戶將達到1億人。從收入來看,從2015年到2016年,互聯網視頻行業付費市場的收入增長124.9%,整體市場規模超過100億。


多樣化的廣告變現:隨著技術發展,視頻網站在廣告變現上也更加豐富。首先,通過技術手段,可以對用戶群進行地域、性別、喜好、年齡等各種定義,廣告主可以進行分人群投放。其次,視頻網站廣告投放的方式也更加多樣化,不只停留在傳統貼片、暫停廣告的模式,還出現了多種新型廣告模式。例如,互動貼片廣告(在普通視頻廣告基礎上添加動畫、交互按鈕、表單等元素,可通過互動操作提升用戶的參與感)、視頻情景互動、移動多屏互動(二維碼或搖一搖進入品牌互動頁面,通過搶紅包、互動遊戲等形式增加活動的互動性與參與性)等多種創新廣告模式。而隨著網絡劇與視頻網站自制劇的數量增加,過去在播出階段投放的廣告,可以向上延伸,成為植入廣告。雖然在一些非現代題材的劇集中,並不適合植入現代的產品,但視頻網站推出的“創意中插”,也可以解決這一問題。《老九門》、《暗黑者》以及《鬼吹燈·精絕古城》這些網絡劇,均啟用了創意中插的廣告模式——在劇情中插入一個約1分鐘的有完整故事的小劇場,邀請劇中演員出演。小劇場故事可能與劇情有關,也可能是一個創意的故事。根據媒體報道,現在創意中插的價格從最初的50萬/條逐漸上漲,甚至達到100-150萬的單價。




國內頭部電視劇的國際化步伐展開


隨著互聯網上信息的快速傳播,一批優質的國產電視劇影響力已不再局限於內地。《甄嬛傳》《瑯琊榜》《微微一笑很傾城》《步步驚心》《我可能不會愛你》等優質國產劇同樣受到海外觀眾的追捧,主演孫儷、胡歌、劉詩詩、林依晨、陳柏霖等聚集了眾多外國粉絲。


《甄嬛傳》配英語並重新剪切後在美國播出,登陸Netflix,播出過程中曾有13620人在Netflix網站上為《甄嬛傳》評分,得到3.8分的較高分,同時,美版《甄嬛傳》在Netflix上的評價超過4星,導演鄭曉龍對此很滿意,稱“在美國3星就是‘我喜歡’,4星就是‘我非常喜歡’。我們現在已到了‘非常喜歡’的程度。


《瑯琊榜》不僅在中國引起網絡極大的關註度,也出口海外,並且在韓國日本播出,韓國的中央日報還曾發布一則長文評價《瑯琊榜》。韓國甚至推出了瑯琊榜取景地的旅遊項目,吸引韓國粉絲前往。


2017年國內熱播劇《人民的名義》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外熱潮。


除了向海外輸出成片,近幾年國產的電視劇開始了IP的“反向輸出”。競爭激烈的韓國電視劇市場,開始引進中國電視劇版權,翻拍成韓劇。《五星大飯店》《中國式離婚》《何以笙簫默》等都在翻拍計劃中,有報道稱韓國版《何以笙簫默》的男女主分別是李鐘碩和樸信惠。《步步驚心》《我可能不會愛你》等熱播電視劇已經被韓國翻拍,《步步驚心麗》於2016年中韓同步上映,一改中國單方面翻拍韓劇的現象。



流媒體快速發展支撐好萊塢電影演員回歸電視熒幕


1、好萊塢電影演員進軍美劇


電影演員回流電視劇並非只出現在國內,近年來好萊塢演員同樣“紮堆”美劇。相較於國內,美國的影視娛樂行業中,電影演員地位高於電視劇明星的“鄙視鏈”一直存在。


2013年,《紙牌屋》成為當年風靡全球的美劇,其主演曾兩度獲得奧斯卡。他出演電視劇,被認為是好萊塢電影明星向電視屏幕回流的一個開端。


2017年2月首播的電視劇《大小謊言》由HBO出品,根據同名暢銷書改編。2017年3月在福克斯電視臺播出的《宿敵:貝蒂和瓊》、4月在AMC電視臺開播的新劇《德州長子》都邀請了老牌好萊塢電影演員出演。



2、高額片酬與特效增強成為美劇吸引力,流媒體異軍突起成美劇新載體


(1)片酬提高吸引大批明星回流美劇


與國內的情況類似,電視劇能吸引到更多資本,成本回收渠道更多,演員明星片酬也陸續上漲。《大小謊言》的主演單集達到35萬美元的片酬,雖然該劇第一季只有7集,但整部劇的片酬就達到1500萬人民幣以上;Netflix出品的喜劇《瘋子》將於8月開拍,給女主角開出的片酬也達到35萬美元/集。


(2)特效加強,美劇擁有電影質感


隨著電視劇制作成本的增加,以前只能用在電影中的技術,已經開始可以越來越廣泛地用在電視劇中了。《權力的遊戲》中惟妙惟肖的特效,增強了視覺體驗,將電影品質帶入電視劇。對於好萊塢大牌電影演員來說,特效加強後的電視劇行業能給他們帶來更好的作品表現並更加吸引觀眾。


(3)美劇為電影演員事業轉型提供平臺


有國外電影人認為電視正在經歷最好的時代。近幾年,美劇精品頻出,短小精悍的劇集越來越容易獲得觀眾的青睞。一些演員在拍攝了一些續集電影,或者到達職業頂峰後,也會選擇參演電視劇,為自己事業的轉型取得突破。


(4)電視網不斷豐富內容,流媒體異軍突起


美國共有5家商業性質的公共電視網,分別為CBS、ABC、NBC、FOX、CW,依靠廣告收入及DVD銷售生存。五大電視網為觀眾呈現許多經典美劇。



此外,美國還有有線電視網絡,分為基本有線電視網和付費有線電視網。有線電視網的劇集內容相對公共電視網來說,尺度更大,投資更大,精彩程度也有所提升。美國基本有線電視網包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等較為知名的電視網/頻道,也包括SyFy、MTV、History等專門頻道;HBO、Showtime、Starz是三大付費電視網,其中,HBO及其旗下的Cinemax占據了美國付費電視頻道市場份額的90%。作為電視網絡的HBO以大投資拍攝了眾多在全球具有影響力的美劇。早在,2001年,HBO投資1.25億美元,制作了10集電視劇《兄弟連》,單集的單集制作成本高達1250萬美元(約合人民幣8750萬元)。通過高額的投資,HBO讓電影中的大片視覺效果在電視熒屏上得到呈現。2011年HBO推出的美劇《權力的遊戲》,平均單集制作成本達到600萬美金,後期甚至達到單集1000萬美金的制作成本。


除了追求收視率的有線電視網以外,近幾年異軍突起的流媒體網站也成為了電視劇重要的生產者。包括Netflix、Hulu等,都推出了自己的自制劇。尤其是行業領先者的Netflix制作了一大批經典劇集,包括《紙牌屋》《女子監獄》《毒梟》《超感獵殺》《超膽俠》等。


美國的電視網與流媒體在相互競爭中不斷發展,讓更多觀眾開始從大銀幕回到小熒屏前,再加上正在不斷完善的電視劇制作體系,這也是吸引好萊塢一線大咖紛紛回歸電視劇的原因之一。


電視劇質量有望提升,吸引力或超電影


1、電視劇整體質量上升


(1)電影演員顏值演技在線


目前,電視劇的質量還有待提高,存在劇情爛俗、演員演技尷尬等問題。而電影比電視劇更加考驗演員的演技,能夠活躍於大熒幕的電影明星通常演技不俗,因此,電影演員出演電視劇本身也是一種對電視劇表演質量的保證。


(2)電影人投身電視劇幕後,資源整合


另一個有意思的現象是,不少電影演員看中了電視劇行業的機會,開始在電視劇中任投資人、制片人等角色。根據報道,《帝王業》將吸引到知名演員作為投資方,雖然其目前還未確認出演女主角,但將以投資人的身份正式跨足電視劇行業。電影演員個人的此種轉型,在電影市場上相對較難實現。電影作品投資風險大,即使是大牌演員參與了前期制作和演出,在資本回收和利潤獲取上也仍然有著非常大的不確定性。


此外,還有不少電影界的老牌幕後加入到電視劇制作中,多位在電影領域知名的武術指導、美術指導、服裝造型等專業技術人才都開始活躍在電視劇制作團隊。如今年播出的玄幻大劇《擇天記》、《三生三世十里桃花》等。


2、制作費用尚未觸及天花板,期待質量影響力俱佳國產電視大劇


雖然國產劇制作成本近5年大幅度提升,但是與美劇1000萬美金/集的制作成本相比,國產電視劇制作費用仍未達到天花板。


2012年,76集的《甄嬛傳》,制作成本只有7000萬,平均一集成本不足100萬。2015年,電視劇市場才真正邁入“億”元時代。《花千骨》、《瑯琊榜》的熱播背後1億左右的制作成本分別支撐著兩部劇的服飾道具和造景搭棚。隨後,古裝玄幻劇的制作成本上漲至500萬-600萬/集,相比2014年直接提升2.5-3倍。從2016年開始,古裝電視劇制作節節攀升。《擇天記》、《那時花開月正圓》、《軍事聯盟》成本4億;新劇《贏天下》成本5億。


雖然國產劇投資成本增長快速,但遠低於美劇制作成本,尚未達到天花板。國產劇目前的制作成本不到1000萬元/集,而美劇制作成本最高的是《王冠》,1300萬美元/集,相比而言,國產劇制作成本仍然有提升空間。增長的成本,一方面可以吸引更大牌的電影演員向電視劇領域回流,另一方面也可以將更優質的特效從電影大銀幕帶入電視小屏幕,過去電視劇中出現的“五毛特效”或將逐漸消失。



投資建議


我們認為,國產大電視劇時代已經開始來臨,後續隨著制作成本持續推高,特效制作、服裝、武打、配樂等環節更加專業化,國產電視劇的影響力和商業價值將進一步提升。推薦關註有頭部精品劇制作能力的公司。


1、慈文傳媒


根據公司2016年業績快報,公司2016年預計實現營業收入18.31億元,同比增長113.93%,實現歸屬於上市公司股東凈利潤2.92億元,同比增長47.06,%,實現每股收益0.93元,同比增長22.37%。公司曾經投資拍攝了《花千骨》、《老九門》等一批具有影響力的電視劇、網絡劇作品,形成了在電視劇領域良好的慈文品牌。根據湖南衛視公布的編播計劃,2017年慈文傳媒的三部作品《特工皇妃》、《涼生,可不可以不憂傷》《特勤精英》都將在湖南衛視播出。除此之外,公司還儲備了《致青春》《左耳》《三體》等知名IP,為公司後續電視劇作品的開發提供動力。


2、歡瑞世紀


公司已發布2016年年報。2016全年實現營業收入7.38億元,同比增長 55.69%;實現歸屬上市公司凈利潤 2.65億元,同比增長54.74%;實現扣非後凈利潤2.54億元,同比增長61.71%,超過公司業績承諾的2.23億元。實現每股收益0.62元,同比增加40.91%。2016年,電視劇投資制作發行及其衍生品業務占公司整體營業收入的91.51%,主要由三部精品電視劇貢獻,包括《麻雀》、《青雲誌》、《大唐榮耀》。根據公司年報披露,2017年公司已有《天乩之白蛇傳說》和《天下長安》進入了拍攝,《封神之天啟》、《秋蟬》進入拍攝籌備階段。除此之外,公司在2016年還增加了《霹靂布袋戲》《長恨宮》等多個IP的儲備。這與公司之前已有的《昆侖》等超級IP一起,構成了公司豐富的IP儲備,為公司後續的影視劇拍攝制作打下了基礎,保證了公司每年300集以上的精品電視劇生產能力。公司2017-2018年EPS分別為0.25、0.30元,對應PE為42.8x、35x。


風險提示


電視劇作品質量低於預期;演員成本高企。(完)


股市有風險,投資需謹慎。本文僅供受眾參考,不代表任何投資建議,任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出,造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。

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大地影院集團總經理於欣: 單銀幕數產出下降 “影院過剩”現憂慮

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-06-18/1118424.html

每經記者 謝欣

每經編輯 楊軍

近年來,國內的影院數量保持了較快增長。

2017年將過半,中國的銀幕數已經位列全球第一,因此在業內外也產生了“影院過剩”這一話題。

對此,大地影院集團總經理於欣6月18日下午在中國影視領袖峰會上表示,以中國世界第一的人口數量看,中國的銀幕數達到世界第一是理所當然的,而在當下時間點上談中國的銀幕數是否飽和還有些過早。

事實上,在人均觀影次數上,2016年中國剛剛達到1次,而北美是3.7次,每百萬人口擁有的銀幕數量,北美是121塊,中國目前僅有30塊。

就以上數據來看,中國的銀幕市場包括中國電影票房市場還有很大的增長空間。

不過於欣也指出,目前在終端市場出現了極度不飽和的狀況。她認為,這是因為雖然影院銀幕數迅速增長,但是供給端的內容出現了不匹配,單銀幕數產出在下降,才出現了所謂“影院過剩”的憂慮。

從深層次上看,中國的電影市場,包括終端市場,剛經過了一個快速增長期,下一步是進入平穩的增長期,再進入相對成熟的增長期。

於欣認為,從這一角度上看,增速下降是必然的結果,但由於這種情況來得比較突然,逐漸產生了上遊的供給數量和下遊數量不匹配。

於欣表示,最近,《摔跤吧,爸爸》“黑天鵝”式的票房表現讓她看到了觀眾的品鑒能力都有很大的增長,超出了預期。

類似《摔跤吧,爸爸》這種藝術氣息濃厚、更偏向情感類藝術片的非傳統大片在國內票房市場上的竄紅,也讓電影投資方與發行方在電影內容上看到了更多可能性。

於欣認為,拿藝術片為例,以前會覺得太小眾,但目前來看,這個小眾的群體正在擴大,如果藝術片可以分線發行,片方的宣發程度和努力、預算都可以進行很好的控制。這樣電影市場是在一步步往生態在發展,是在建立良性的生態。不過,電影產業作為高風險、回報極不可靠的行業,單靠去“賭”哪部片子能火顯然是無法實現有效的風控的。

於欣認為,電影行業需要生態體系的健康發展,至少要在對投資人有一定的風險保障、在風險可控的情況下,才會有更多的投資人投入到這個行業當中。

“不能靠情懷,更多的要靠一些體系。”於欣如是說道。

大地 影院 集團 總經理 於欣 銀幕 產出 下降 過剩 憂慮
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中國電影市場步入發展快車道 銀幕數超北美地區

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-08-02/1134782.html

中國 電影 市場 步入 發展 快車道 快車 銀幕 數超 北美 地區
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財經CAREFREE - 順叔 銀幕大戰(上) (2012年05月23日)

1 : GS(14)@2012-05-23 23:40:29

http://www.am730.com.hk/article.php?article=104959&d=1758
財經 CAREFREE 順叔 銀幕 大戰 2012 05 23
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努力5年創奇蹟 學生5個變60人 神奇「呂」俠救校 義舉將搬上銀幕

1 : GS(14)@2014-08-27 13:19:32

■呂麗紅重現到元岡幼稚園的第一天,拿起掃帚清理校園。楊柏賢攝



【開學了】【本報訊】4,500元月薪的元岡幼稚園校長呂麗紅,被冠以神奇「呂」俠的外號,不計較低薪,把一間面臨倒閉的鄉村幼稚園起死回生,由09年接手時的5名學生,到新學年已逾60名學生,2016年計劃籌款200萬元,興建新翼平房,屆時更可取錄至70多人的最高學額。呂麗紅的故事改編為《五個小孩的校長》,明年在大銀幕公演。記者:彭美芳



穿高踭鞋掃地、和學生一同拾街邊木棉花製去濕茶等片段,成為港產片《五個小孩的校長》的情節,呂麗紅的真實教育故事,即將重現。呂憶述,導演關信輝和電影公司的人曾參加2013年畢業禮,關信輝和呂麗紅握手,眼淚不停落下,說恍如握着天使的手。五年來她月薪維持4,500元,不足該幼稚園教師薪金3成。



■《五個小孩的校長》演員有楊千嬅(後右三)、古天樂(後左一)、導演關信輝(前左三)。電影公司提供圖片

申請擴建籌款200萬

電影《五個小孩的校長》由陳木勝監製、關信輝執導;楊千嬅、古天樂及5名校外小女孩主演。今年6至8月拍攝,預計明年2月上演。拍攝過程,「呂」俠無現身,由楊千嬅飾演,楊千嬅曾到元岡現場和校長傾談,了解校長性格,而古天樂飾演丈夫謝鴻慈。呂麗紅說,今次拍攝令她回憶五年來的心路歷程,她形容元岡幼稚園今天已「融入咗社會」,以往街外人怕「村校事事旦旦,好人好姐都唔嚟」,對元岡幼稚園不信任,擔心「做唔住」,全校學生由原來5人,增至2014/15學年約60多人,其中19人是南亞裔生、一名英國及一名法國籍學生,其餘為本地生。校長怕照顧不好跨境生,故不取錄,全校老師和校長擁有學士資歷,水準不比市區校差。新學年加學費,由以往16,797元提升至20,009元,和以往一樣,扣除學券後學費為零,免費幼稚園教育,校長指2015/16學年的學額已滿。學校正申請擴建工程,把現有的平房課室保留,加建大活動室,但保留幼稚園原有的主要校舍,作為元崗村的歷史文物,預計整項工程需要200萬元。呂麗紅會再爭取慈善機構協助,若計劃順利在2017年完成,未來可取錄近80名學生。



■《五個小孩的校長》根據呂麗紅的真實教育故事改編,登上大銀幕。

助遭逼遷學生解困

她指過往發生許多奇蹟,「一人幫一吓」,有小巴廣告公司主動免費設計車身廣告,在經過小巴上賣廣告,小巴上又放置該校的傳單宣傳,五年來有不少義工及慈善基金支持,性格堅忍的校長並非孤軍作戰。呂校長經常家訪學生,接觸不少淒涼的基層故事,更深入了解他們的困境以及鄉村文化。有次家長拒絕家訪,原來學生的家已被地產商用泥牆圍封逼遷,後來呂麗紅到各相關部門交涉,學生一家才解困。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20140827/18846096
努力 創奇 學生 個變 60 神奇 俠救 救校 義舉 將搬 搬上 銀幕
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吳孟達 銀幕上的精英大師 2016-08-05

1 : GS(14)@2016-08-07 02:27:18

http://skypost.ulifestyle.com.hk ... %A7%E5%B8%AB/225331
【晴報專訊】 作為港人的搞笑集體回憶,「達哥」吳孟達轉眼年過60。前年因心臟衰竭,命懸一綫,令他深深體會到要為身邊人養好身體。閒時喜歡入馬場賭下馬仔,小賭怡情,身體狀況好轉後接拍了電影版《導火新聞線》,以炸彈狂徒身份貫串劇情發展,角色絕對是老馬有火。
經歷一場大病,半隻腳曾踏進鬼門關,眼前的吳孟達事事以身體為先,接job要先認真考慮。「最緊要時間、價錢及環境合適,還要拍得舒服先會接。」
今次參與新片《導火新聞線》做大反派,除了各方面條件優厚外,達哥認真表示:「想試下可不可以再演一些激情的角色。」由他飾演的譚銳智,女兒慘遭姦殺,兇徒卻逍遙法外,他遂在電視台設置炸彈、發動綁架,實行用自己的方法報仇。「其實反派有好多原因:他當時情緒不正常,令他做出一些『霹靂』行為;亦因為法律制裁不了壞人,迫使他一念之差做出綁架事件。」
堅持=專業
昔日在周星馳電影中的「三叔」,如今扮演悲劇人物,一樣過足戲癮,達哥認為無論演任何角色,最重要在事前設計好角色性格。「好彩劇組在一星期內集中拍攝我情緒激動的戲分,給我困在錄影廠,將自己綁在角色裏。」達哥指拍攝期間拒絕外出玩樂,雖然辛苦,但「如果離開了角色情緒就唔好睇。」可見大師對每個角色的堅持。
其實達哥與戲中女兒並沒同場,但他自行要求到拍攝姦殺戲現場探班。「那場戲我冇份拍,但我想去見見她,與她影相、傾偈,才可以投入做她的老竇。」現實中的達哥同樣育有一女,問他拍攝時有否想起愛女,達哥就一口說不。「有些人會用代入方法,但我絕對唔會,根本是兩個唔同的人。」
北望神州逾十年,達哥屬最早返內地發展的藝人,但他近年似有回流之勢,在《導火》之前先後客串港產片《香港仔》和《竊聽風雲3》。一切決定皆源於關注身體。「內地(拍戲)好多時都要求留一至兩個月,我唔想(時間)太長,太操勞。我都要賺錢,但不會甚麼都拍,現在心態是會揀擇多些。加上我好喜歡近兩年的悲劇角色,比較寫實和本地一點。」
老細≠老襯
此外,達哥提到內地流行網絡電影,監管少、市場大。「花三、五元睇一套(戲),個個拿着手機按幾下就睇幾套,所以最普遍的都有兩百萬點擊率,受歡迎的可以去到幾億。」他直認有不少人找他拍這類戲。「每星期會有兩、三個電話打來叫我拍,甚至想將我放在預告片吸引觀眾,拍攝時間短、價錢好,但我都沒有答應,因為怕做壞自己招牌。」
達哥認為若然要拍,倒不如自己投資,控制好質素。他理解這種態度會很難找戲拍,卻重申:「要劇本好,又要舒服,仲要價錢好。邊有咁多老襯,呀唔係,係老細呀!」冷不防在訪問尾聲示範招牌喜劇感。
撰文:杜明欣 
攝影:Lego
編輯:陳禮恒 
設計:Alex
孟達 銀幕 上的 精英 大師 2016 08 05
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夾硬搬劇上大銀幕《十月初五》破壞口碑

1 : GS(14)@2016-08-16 06:11:25

如果呢個世界有條成功formula,或者大台就唔使咁頭痕。呢幾年香港有叫座力嘅劇集一年都未必出到一套,有時難得出到套好劇,都鍾意改做電影版再吸多次金。但畫蛇添足往往都冇好結果,就好似下面呢幾套咁,有時落埋畫都唔知佢有拍過:《十月初五的月光》:張智霖同佘詩曼00年嘅神劇,講唔到嘢嘅張智霖用兩短一場嘅哨子聲代替「我愛你」,冧盡萬千少女。事隔十五年,上年翻拍電影版,結果只係收得1,100萬左右。「MK活地亞倫」葉念琛夾硬將初哥哥最後弄成失憶,令佢同祝君好最後仍得不到大團圓結局,令不少苦等十五年的fans大為失望,更有不少網民斥此舉「毀童年」。《衝上雲霄》:電影版掛名係《衝上雲霄》系列,不過劇情扭轉,除咗都係講機師同空姐,好難同原作拉上關係。令人詬病嘅係,原本感情專一嘅Sam哥吳鎮宇,喺戲中無厘頭鍾意咗鄭秀文,完全破壞角色形象。電影版有大堆頭明星加持之下,票房去到2,163萬,叫做有交代。《Laughing Gor之變節》:謝天華09年翻身之作《學警出更》嘅角色,表現好到大台要開多套劇搵佢做主角。唔止咁,《學警出更》09年初先播完,8月中就拍成電影版《Laughing Gor之變節》上畫,食得住個勢有1,500萬票房;點知大台兩年後再添食,拍咗套《Laughing Gor之潛罪犯》,票房跌到去得番600萬多啲。《勁抽福祿壽》:由搞gag節目《荃加福祿壽》到劇集《荃加福祿壽探案》再到電影版《勁抽福祿壽》,憑住搞笑情節先挽回唔少支持,票房啱啱好過咗650萬。《刑警兄弟》:今年4月上畫嘅電影,可能聽都未聽過。由黃宗澤同金剛主演,齋睇男主角已經唔吸引,其他主要演員只係得方皓玟、徐子珊、湯盈盈咁......結果呢套戲上咗28日,票房只係得81萬左右。《人約離婚後》:又係大台班底,葉念深執導,主角係佘詩曼同羅仲謙,結果變成TVB師奶嘅大銀幕版,最終票房過咗600萬就上唔到去。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160815/19736763
夾硬 硬搬 搬劇 劇上 上大 銀幕 十月 初五 破壞 口碑
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【馮仁昭四圍超】銀幕初吻頂硬上王思敏真咀林耀聲

1 : GS(14)@2016-09-01 06:24:25

■王思敏話導演陳志發(右)指唔可以借位,所以頂硬上同林耀聲錫錫。





【熱血點五步】現正上映嘅電影《點五步》入面,男主角林耀聲有位暗戀對象,佢個名叫王思敏(Sadie),今年20歲。Sadie日前接受本報專訪時話13歲隨父母由內地嚟香港定居,外表斯文但其實性格男仔頭,而且熱愛打遊戲機,一度打到入港隊。問佢點解會接拍《點五步》呢部戲?Sadie話好巧合:「嗰時啱啱考完DSE,喺學校附近行行吓,有人突然問我有冇興趣拍戲,就咁我就去咗面試,仲俾佢哋揀中咗。」



■林耀聲喺戲入面除咗棒球技術了得之外,仲暗戀王思敏。劇照

■王思敏日前受訪時話7年前嚟香港唔識廣東話,好彩有一班同學幫忙。


戲中冇對白

不過,Sadie喺戲入面一句對白都冇,但就要獻出銀幕初吻畀林耀聲,有冇覺得好唔抵?Sadie笑住話:「問過導演可唔可以借位,佢話唔可以,惟有頂硬上啦!」問係咪林耀聲靚仔,所以唔介意錫錫?佢即刻否認:「唔係呀,咁拍戲吖嘛,而且都唔係好激嗰種。」近年中港矛盾加深,甚至爆發仇恨情緒,Sadie就話過去7年都好開心,身邊嘅人都對佢好好:「我初初嚟一句廣東話都唔識,同學好幫我,最後我由聽唔明到聽得明晒,好開心。」Sadie話當年打網上遊戲機都試過有人講難聽說話,但佢唔會介意。場地提供:學園祭撰文:馮仁昭




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160901/19755768
馮仁 仁昭 四圍 銀幕 初吻 頂硬 硬上 上王 思敏 真咀 咀林 林耀 耀聲
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