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韓劇現場 ● MBC電視台 企圖有多大、市場就有多大韓劇征服全球觀眾的神祕配方

2011-8-15  TWM

每當打開電視,總是可以在各個頻道間看到韓劇「無所不在」的身影。

其實不只在台灣,韓劇的傳播力量早已打破語言的隔閡、深入亞洲各個國家,更為電視台帶進豐厚收入,他們究竟是如何辦到的?

撰文‧莊 芳

晚上六點,許多人才結束工作、準備下班,韓國MBC電視台攝影棚裡,卻正熱鬧滾滾地進行拍攝工作。聚集約三十位工作人員,各就各位處理道具、燈光、音效等細節,為即將推出的電視劇展開一夜奮戰。這裡,就是製造出一齣齣紅遍海內外的韓劇生產基地。

這天,正拍攝一場男女主角重逢的戲碼,任何細微的燈光投射角度、道具位置的安排,都被要求一調再調,播出短短不過五分鐘的一場戲,耗上三、四個小時才宣告完成,進入下一幕戲。

生活化的劇情

打 動人心 不懂韓國歷史也能感動現在看來十分搶手,占據台灣電視頻道的韓劇,在九○年代之前,只專注本土的市場。一九八五年就進入MBC電視台,現擔任海外業務負責 人的閔完植表示,會開始將韓國戲劇推銷至世界各國,完全是電視台「自發性」的策略。「由於網路媒體崛起,電視台的利潤受到壓縮,不得不想盡辦法往外發 展。」他說。

自從KBS電視台二○○二年推出的「冬季戀歌」打出裴勇俊、崔智友等明星牌,在海外造成轟動之後,各家電視台就紛紛將拓展海外 市場列為重點目標。「但各國文化差異大,要克服這點才能成功打開國際市場。」閔完植表示,韓星魅力雖然是戲劇成功一大要點,但光是這樣仍然不夠,「邏輯通 順、結構完整的劇情,還是首要考量。」閔完植坦言,○三年播出的「大長今」在國內雖有傲人的好成績,但這齣道地的韓國古裝劇能在國外大受歡迎,很令人感到 意外。當時在韓國達到近五○%收視率,創下十年來歷史劇收視率最高的紀錄。

就連不懂韓國歷史的外國觀眾也十分融入劇情,無論台灣、日本、印度及美國等地區,都出現了「大長今」迷。後來經過研究發現,在各式各樣的劇本之中,特別是具備「普遍性」、「生活化」的劇情,最能打進眾多海外市場大獲好評。

這 齣戲劇雖以朝鮮王朝為背景,事實上並無鎖定特定歷史事件發展,而是以女主角的成長故事為主軸。「這部戲證明了,就算不懂得韓國歷史也無所謂,觀眾還是會受 勵志的劇情感動。」再加上內容談到許多中醫,以及飲食文化等生活題材,自然拉近了與觀眾的距離。即使拍攝歷史劇耗費成本較高,達到七十億韓元(約一.八五 億元新台幣)之多,從推出以來,已為公司帶來至少二.五倍的獲利。

以國際市場為目標

確保三成營收來自海外 才能開拍藉著「大長今」攻進六十個國家,打了漂亮一仗之後,「我們開始在推出每部戲劇時,都將國外觀眾的喜好考量進去。」閔完植以他多年的觀察舉例,由於 中國市場已有許多描述歷史的戲劇,韓國古裝宮廷劇不見得經常獲得青睞,因此以愛情喜劇為主打商品;而台灣觀眾接觸不少本土偶像劇,所以主推家庭親情、人性 轉折的故事。至於熟悉韓國影星的日本市場,則偏好有韓國偶像明星演出的電視劇。

在開拍之前,每部戲劇的企畫案須通過「重重關卡」,才能付諸實行。各單位包含預算、企畫、編排、著作權等,以及閔完植帶領的海外業務部門,都必須詳細研究企畫案、給予意見。

「基本上,至少達到三分之一營收來自海外市場的這項條件。」換句話說,有賣相,新戲才有機會開拍。閔完植指出,即使有偶像明星主演,但題材太過冷門、局限特定族群,例如球類運動相關的故事,市場接受度恐怕不會太高。

預售海外版權

先 籌資金 確保拍攝品質講求精緻化的韓劇製作費平均每集高達二十萬至三十萬美元(約六百萬到九百萬元新台幣),若是歷史劇更增加一.五倍的製作成本,比起台灣一般偶 像劇每集約二百萬元,成本負擔壓力頗大。除了找贊助商籌集拍戲所需資金,韓國戲劇還經常採取預售海外版權的方式。

若是先將電視劇版權出售給海外,就可獲得充足的製作費用、確保戲劇品質和電視台、製片公司收益,並且提高競爭力。

據業界人士形容,韓劇總是砸下重本,追求接近「拍電影般」的目標,大大提升了戲劇整體質感。對於購買版權的各國電視台來說,除了大幅降低自行拍攝戲劇的高額成本,又能得到叫好叫座的戲劇節目,自然打開大門讓韓劇大軍侵入。

此 外,在韓國現代劇之中,極少見到劇中角色使用國外品牌商品,無論汽車、電視、手機等,幾乎清一色全採用當地企業品牌。就算是要置入行銷,也選擇為國內品牌 打廣告,或是融入當地景點進行拍攝。閔完植說,「這像是電視台之間的共識,有機會就為韓國品牌提升國際形象,讓人更進一步認識韓國文化。」許多知名觀光景 點,也都是靠著韓劇大量播送,而掀起遊覽熱潮。

主動走向國際

定期拜訪客戶 積極推銷韓劇要經常製作出集各種優勢於一身的戲劇,並不是容易的事,所以韓國電視台也積極主動地走向海外開發市場。才剛從加拿大參加班芙電視節 (Banff TV Festival)回來的閔完植,就在接受採訪的隔天,又要趕到印度宣傳,邀請當地電視台一同參與簡報會議,「好像拜訪客戶一樣,定期介紹我們的電視劇與 節目,可是開啟市場很重要的工作。」接下來,將到訪台灣,大力推薦自家作品。

前幾周,MBC電視台還安排了工作人員,進駐上海與日本兩大重 點市場,專門作為當地聯繫窗口。由此可以看出韓劇之所以獲得海外青睞,成為介紹韓國文化的一大媒介,不是光靠政府支持就能達成。雖然目前海外市場購買版權 的業務,占MBC電視台戲劇類別的營收還不到一半,但從他們的積極布局可以看出,未來持續拓展亞洲地區市場,將是集團一大重點方向。

韓國MBC電視台

成立:1961年(原為廣播電台)

執行長:嚴基永

知名作品:「大長今」、「我叫金三順」、「宮,野蠻王妃」、「咖啡王子一號店」、「善德女王」等戲劇,專長拍攝歷史劇的題材。

文創心法

1. 劇情第一,生活化的故事才能成功打破國界。

2. 預先售出版權,取得籌拍資金。3. 定期到國際間宣傳,奠定韓劇地位。


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對岸觀眾也挺國片的三大關鍵

2011-11-21  TCW




十一月份,中國共有三十部電影上 映,來勢洶洶的好萊塢大片軍團,幾乎擠爆了各大院線的檔期,即便是中國國產片,上映空間也很小。

然而,台灣電影《星空》不僅成為第一部兩岸三地及北美同步上映的國片,也創下近年國片登陸票房佳績。在中國上映首個週末,它就以人民幣一千萬元(約合新台 幣四千七百五十萬元),衝上全中國當週票房第三名。

中國電影市場去年票房超過人民幣一百億元,相當於台灣年度總票房(約新台幣六十億元)的八倍,一直是國片努力爭取的市場大餅,但因競爭激烈,台灣電影進軍 大陸迄今沒有太多優勢。

二○○七年以來,在中國上映的台灣電影(不含兩岸合拍片)有八部,其中總票房達到人民幣一千萬元以上的只有三部,分別是《海角七號》、《愛到底》,以及 《五月天追夢3DNA》。

至於合拍片,近五年在大陸上映約有十四部,票房高者多為新台幣億元起跳的大成本製作;但製作成本一億元以下的小品國片,中國票房卻超過人民幣一千萬元者, 目前只有《星空》。

而《星空》能在對岸創下票房佳績,其幕後推手是中國上市電影公司華誼兄弟。做為華誼兄弟首次投資的台灣電影,《星空》在中國票房衝出重圍的三大關鍵,包括 華誼兄弟既有的通路優勢、題材本身的超寫實性,以及兩岸三地同步上映的發行策略。

關鍵一:合夥擴通路取得最快進軍中國的門票

國片登陸的第一項關鍵是通路。過去,台灣電影必須與其他國家爭奪中國每年五十部外國片的限額,其中二十部固定是好萊塢電影,台灣電影很難取得進入中國市場 的門票。

取消台灣電影進口配額,國片登陸只要通過內容審核,就可在中國電影市場分一杯羹。然而,國片進軍中國仍困難重重。多年來,台灣電影由中國官方的中影及華夏 兩家公司引進,現在雖有ECFA放寬配額,但引進公司仍只有這兩家,如果他們不埋單,國片一樣進不去。

要跳過這兩家而能進入中國,合拍片是一種方式。《星空》是原子映象和中國華誼兄弟合拍片,而華誼兄弟不僅擁有自家影城,也有大陸的通路優勢,是電影賣座的 首要條件。原子映象負責人、《星空》製片劉蔚然指出,兩岸合資不僅讓拍片資金更加充裕,最重要的是,在通路發行上有更好的空間。

資金方面,在台灣導演、目前擔任華誼兄弟總監製的陳國富牽線下,促成了華誼兄弟的投資,將製作成本提高至四倍、約新台幣九千萬元,也讓《星空》變成一部大 格局的奇幻作品。

陳國富指出,製作費增加,主要提升了幾個元素,一是演員組合,二是能以大量電影特效來豐富角色的內心世界,甚至不惜耗費重金到巴黎出外景,拍攝故事的結 局。他認為,如果《星空》維持原來低成本規模,在市場上更沒機會。

透過兩岸同步上映來吸引資金,一方面為了實現故事裡的視覺想像,另方面也是給製作團隊壓力,一定要讓更多觀眾看到這部作品。陳國富說,「有時候低成本像是 一種逃避,以為低風險是精打細算,實際上是不敢挑戰市場,不敢對結果負責。」

關鍵二:題材跨地域非寫實故事,較易被埋單

國片登陸的第二項關鍵是題材。由於兩岸觀眾品味相差極大,加上中國電影沒有分級制度,在台灣暴紅的電影題材,在對岸未必吃得開,例如黑道題材的《艋舺》, 即使在台灣票房破億,進軍中國恐怕連審查第一關都過不了。

《星空》導演林書宇認為,適合兩岸口味的電影主要有兩種,一是超地域的非寫實題材,另一種是跨越兩岸的故事。改編自幾米繪本的《星空》,內容上沒有涉及血 腥、暴力等元素,題材又是現代童話、超越國界的青少年成長故事,在審查上也不會有問題。

關鍵三:發行創話題上映日越接近,票房越好

國片登陸的第三項關鍵是發行策略。根據好萊塢電影發行策略,發片之後在不同國家上映的速度越快,票房越好,平均每間隔一.三天就在一個國家上映,賣座最 好。然而,一般台灣電影都是先在台灣上映,再透過引進方式在中國上映,《星空》卻是十多年來第一部在亞洲和北美同步上映的台灣電影,成功引起話題。

陳國富指出,兩岸三地同步上映的結果還要評估,好處是減少盜版和網上下載對票房的衝擊,但也有缺點,三地的行銷策略各有所需,配合起來可能相互牽制,包括 每個地區的檔期情況不相同,同步上映並不適用於所有類型的電影。據了解,原本《星空》打算在耶誕節推出,但十二月至二月是中國的賀歲檔期,無法爭取到好的 上映機會,只能提前上映。

進軍大陸市場固然是國片的未來出路,但陳國富認為,當務之急就是在本土市場站好腳步,站穩了就不敗,知道自己不敗就有自信向外發展。他說,一部台灣電影如 果在本土賣了幾億,消息也會擴散到海外,這就是最好的國際行銷。

值得注意的是,以往合拍片須迎合中國審批制度和當地觀眾口味,《星空》卻仍保有創作上的自由,並以超寫實的題材故事,吸引兩岸觀眾。因此,政治大學廣播電 視學系副教授陳儒修認為,《星空》是目前合拍片最好的方向,也開創了兩岸電影業合作的新模式。


對岸 觀眾 也挺 挺國 國片 片的 三大 關鍵
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融合時代,拿什麼內容給觀眾

http://content.businessvalue.com.cn/post/5347.html

人類的娛樂生活由於時代的發展,技術的革新,獲得不斷的演進。百年前電影的出現,人類開始享受在大屏幕前與主人公共痛苦、同歡樂的娛樂。大銀幕上的 這種戲劇形式在其自身技術發展過程中,也有鮮明的時代和技術特點。從早期的默片,到後來的黑白有聲電影,彩色電影,到今天的IMAX立體電影,一種娛樂門 類在技術的持續進步中不斷發展著。近期上映的電影《龍門飛甲》就號稱是華語首部IMAX武俠電影,導演徐克也期望借此翻拍之作展開武俠電影的新篇章。

說到電視,它的發展很多類似於電影。只是在節目形式上有更多的變化。早期無線電視時代,電視節目的最大成就是直播,一件重要的事情幾乎可以同時呈現 給觀眾,當然這在中國由於某些原因而例外。在電視的最早期,新聞是其最重要的內容。而電視劇由於一直無法在藝術高度上與電影抗衡,後來索性就自我放逐,以 肥皂劇自居,以為「沙發土豆」服務為榮。

20世紀90年代,衛星電視開啟新的時代。新聞借助三顆衛星覆蓋全球讓一些媒體升級。CNN的滾動新聞,全天24小時的新聞報導讓世界矚目。在這個 時期,全球化是主題。傳媒巨頭們通過衛星電視迅速地爭奪全球電視市場,這裡面最成功的要數MTV了。在中國,一段時間裡曾把音樂錄影這種藝術形式簡稱為 MTV。體育的全球轉播使得一些體育項目具備起全球化屬性。足球、籃球都是其中的獲益者。而近年來風靡全球的電視模式也讓綜藝節目進入到了全球化時代,處 處都有「達人」,到處都有「偶像」,「真人秀」成為一種前所未有的節目類別。

電視進入互聯網時代後,早期人們愚蠢地把網絡視頻定義為短視頻,後來市場調研數據回饋的結果是,觀眾更喜歡在網上看長視頻。很多人也最早預言未來是 UGC的時代,即用戶生成內容的時代。可是當用戶生成的內容換算成小時數已經以數億計的時候,人們竟然沒有把用戶生成的內容真正當回事。拍客們遺憾地發現 自己並未進入傳媒主流社會。是還需要時間嗎?又有人出來說UGC沒有作用,PGC(專業生成內容)才是王道。於是電視民工們開始歡呼,新媒體時代,我們還 是有價值的。

到了今天這個融媒體的時代,誰也不敢輕易定義這個時代的內容格式。沒有人再去說這個作品是短的,是專門為手機觀看做的了。所有作品拿出來的時候都標榜是全媒體、全格式的。但是這樣的內容平移或者格式轉換就是今天這個時代觀眾需要的內容了嗎?

筆者非常有幸在2011年年底參加了新加坡的亞洲電視論壇,見識到來自世界各地的最新節目樣式。我特別關注了新媒體時代的節目形式和發展狀況。

以色列的一家電視台,推出了大量與融媒體、社交媒體有關的電視節目,但是還是在以前電視節目的基礎上的改良。比如說真人秀,他們通過觀眾的話題引導 和手機投票,讓在封閉環境裡的不同人物做各種怪異的事情,產生不同的化學反應。而問答遊戲節目則巧妙地通過手機電話本去尋找人性底處的感動故事。儘管你在 很多節目創新的同時看到過去節目的影子,但是你仍然要稱許他們對新媒體和社交媒體的介入做了大量有意義、有價值的探索。

在翻看一些大公司介紹資料的時候,突然發現每個節目的介紹後面都附上一個遊戲、手機應用的介紹。原來,購買那些節目模式還可以獲得與節目有關的手機應用與遊戲的製作、發行權利,這大概是從商業模式方面為融媒體時代電視節目創新和製作提供的又一項可能吧。

當下的電視節目在強調電視特性的時候,更加注重其社交屬性。比較多的引入社交媒體,形成所謂的「Co-Viewing」協同觀看的效應。許多觀眾在 觀看電視節目的時候也會借助社交媒體工具進行評論、聊天、投票。這些功能筆者稱之為社交電視。眾多的創業企業看到這個趨勢,開發出許多專門的「雙屏」應 用,諸如:節目簽到、節目指南、廣告比價等。過去電視台可能更多關注節目的在播、離線宣傳,現在不得不注意社交宣傳,在社交媒體上引導觀眾的討論將直接影 響節目的收視率,這也是社交媒體上,電視媒體官方賬號比較活躍的主要原因。

不敢講融合時代,我們能拿出什麼樣的新節目給觀眾,但是我們需要在這方面動腦子和勇於嘗試。這個時候,我們會呼喚更多一些喬布斯式的人物出現,也許這人還真就在中國。

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好萊塢:一個由故事觀眾生產體系組成的新世界

http://www.yicai.com/news/2012/03/1524746.html

萊塢究竟用什麼來造夢,它們又是如何贏得了巨大的票房。卡森伯格帶著夢工廠來了,他能否複製一個新的Film World—一個由故事,觀眾,生產體系組成的新世界。

2月26日,美國西部時間下午5點,第84屆奧斯卡頒獎典禮開幕。羅伯特·麥基(Robert McKee)在洛杉磯家中,在他的學生們走紅毯的時候,這位70歲的好萊塢編劇導師在準備下一場劇本創作巡講;好萊塢製片人Andrea Chung在哥倫比亞電影節上;小馬奔騰製片人關雅荻在北京,他幾乎開了一整天的會,「忙各種破事」,但還是看完了整個直播。小馬奔騰是好萊塢知名特效公 司Digital Domain的投資商,這是他們與好萊塢接近的地方。

關雅荻的北京電影學院同班同學、上海電影廠導演程亮,那天注意到譚盾發了一條微博,大意是如今音樂全球化,電影全球化,其實是觀眾口味全球化了。他還說65歲的斯皮爾伯格還在談「他有把一個故事說好的慾望」,而這句話放在中國「大概只有電影學院剛畢業的學生才會說」。

這一天對於電影界而言,只是一個美國的電影頒獎典禮。李冰冰因為對國際市場的開拓,與新聞集團總裁默多克的太太鄧文迪一起走了紅毯─這在中國被視為 一線當紅以及國際化的標誌。從每年好萊塢分賬大片佔有中國15.6%的市場來看,它是一個巨大的存在。對中國的電影業者而言,它也是一種壓力。

只有新畫面影業董事長張偉平鄭重其事開了一個新聞發佈會,他出品的《金陵十三釵》報名13個獎項,卻無一入圍。「最後,就是政治影響了市場,影響了獎項。」他抱怨道。

真正跟政治可能掛上邊的,可能是中國國家副主席習近平在洛杉磯訪問時傳出的兩個消息。一個是更多的大片和更高的分賬比例。2月17日,《洛杉磯時 報》報導中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議。中國將在原本每年引進20部美國電影的基礎上,增加14部IMAX或3D電影;同時美方 票房分賬從原來的13%升至25%。

另一個消息,就是傑弗裡·卡森伯格(Jeffery Kartzenberg)創立的夢工廠動畫與三家中國公司共同成立合資公司東方夢工廠(Dreamerworks Oriental)。

Dream Work

兩部《功夫熊貓》,從1.5億到6億,這是誰都抵禦不了的誘惑。

Story!Audience!System!

洛杉磯的每一個人都會說到這三個詞。羅伯特·麥基(Robert McKee)的具體說法是,好萊塢「incredibly systemic」。他是一個creative writing instructor─就像很多電影分工沒有中文對照一樣,這也是一個不容易準確介紹的頭銜。1983年,在南加州大學(University of South California)任教的麥基創立了Story Seminar公司,這個影響了幾代美國電影人的導師相信:「去想觀眾喜歡什麼,或者不喜歡什麼,都是災難。」

「中國現在一邊是本土創意生產能力還亟待加強,一邊是市場需求巨大。碟中碟4已經登陸院線一個半月了還在上映,你就知道這個市場對好內容的需求有多 大。」一位接近華人文化產業投資基金的資深媒體人士對《第一財經週刊》說。你會感到事情正在發生變化。十幾天前,國家副主席習近平在美國訪問期間,華人文 化產業投資基金與美國夢工廠正式簽訂了在中國成立東方夢工廠的協議。

不久之後,傑弗瑞·卡森伯格將來到中國,與華人文化產業投資基金共同宣佈這個合資公司正式成立。

洛杉磯的每個人都覺得這是卡森伯格的又一次機會。

在一個還沒有完全公開的計劃裡,卡森伯格這個合資公司將會啟動動畫技術研發、動畫影視製作、版權發行、衍生產品、演藝娛樂、數碼遊戲、主題樂園等多 個業務領域。夢工廠動畫的中方合作夥伴:中國華人文化產業投資基金、上海東方傳媒集團有限公司(SMG)和上海聯合投資有限公司將共同組建中方控股公司, 持有合資公司55%的股權。

如果想一下中國每天增加8塊銀幕的話(這個數據來自羅伯特·麥基,它未必權威,但就和13億觀眾一樣,是個誘惑力十足的概念),你就會明白好萊塢對 這個合作有多興奮。好萊塢電影工業開始試探性深入中國這個尚待開發的龐大市場的腹地─每年持續30%的電影市場增長,而在中產階級娛樂文化消費日漸流行的 北京、上海、深圳和更多的二線城市,密集的電影院線與匱乏的高質量片源的反差,刺激著擁有最豐富劇本、導演、藝人和資金的頂級電影製作者的衝動。但長期以 來,它們受制於唯一的發行商─中國電影總公司每年在中國發行的海外分賬影片數量不超過20部的規定。要想規避這項限制,唯一的途徑就是直接登陸中國,成立 一家本地運營的合資電影公司。

現在有人在尋求新的路徑。「這將超越當年大眾汽車到上海辦合資公司的故事,」華人文化產業投資基金首席投資官李懷宇對《第一財經週刊》說。「我們希望它是中國的故事和團隊加上美國的技術和經驗,一起把蛋糕做大,培養中國本土的創意力量。」

但無論在中國還是美國,這項龐大的合資計劃都備受爭議。不同方面的解讀甚至到了矛盾的地步。對中國體制內的電影製作者和市場化的本土製作團隊來說, 狼真的來了,過去是搶觀眾,現在是直接搶人才和資源。不乏批評者認為,這是中國電影文化徹底向美國好萊塢的強勢文化敞開大門─儘管世界貿易組織裁定中國應 在2009年就開放電影市場。而在太平洋的另一端,低迷的經濟和困擾美國的就業問題讓任何一項大手筆海外投資都變得面目可疑起來,以至於卡森伯格不得不向 《華爾街日報》解釋:它並不會減少好萊塢和美國電影從業人員的就業機會。

為了商業的成功,卡森伯格必須扮演這麼一個左右逢源的遊說者。而事實上,也沒人比他更適合這麼一個角色。

卡森伯格出生於富裕的紐約公園大道,父親是白手起家的股票經紀人。他只在紐約大學讀了一年,曾為賭場、人才代理機構和電影製片人工作,1975年被 時任派拉蒙影業公司董事長的巴裡·迪勒(Barry Diller)聘為助理。後來派拉蒙CEO邁克爾·艾斯納(Michael Eisner)將卡森伯格提升為派拉蒙製作部的負責人,因為他「聰明,熱情」。在艾斯納離開派拉蒙加盟迪士尼之後,卡森伯格也跟著追隨了他。

在迪士尼的初始時光,他們一起推出了《小美人魚》(The Little Mermaid)、《美女與野獸》(Beauty and the Beast) 和《阿拉丁》(Aladdin)等一系列票房大賺的巨作,但他後來與艾斯納關係徹底破裂─雙方在性格、管理方式、對電影的設想和敏感度等方面都頗為不同, 加上艾斯納一直沒有兌現給卡森伯格約定的獎金。而真正徹底暴露他們不可彌合的分歧的是卡森伯格那個公開發表的備忘錄─他對艾斯納說,迪士尼的成功是因為有 能力講述動聽的故事。大牌明星、特技效果和著名導演都無關緊要。但與成功相伴而來的是更高的預算和更大的名氣,他們開始製作「盛事」電影,結果是成本飛速 上漲和盈利能力下滑。「如果照現在的路線走下去,巨大的失敗就在前方,然後不得不從一片廢墟中爬出來。」卡森伯格堅持要做「適度的、故事主導」的影片。

但這個備忘錄倒凸顯了卡森伯格卓爾不群的電影理念:堅持故事導向,注重觀眾的感受,永遠在意成本和財務回報率,用一種初始的心態做電影。在聯手戴 維·格芬(David Geffen)和史蒂文·斯皮爾伯格聯手創辦夢工廠之後,這些都變成了現實。他們推出的《怪物史萊克》等影片備受歡迎。在2001年《怪物史萊克》成為全 美票房冠軍後,夢工廠已足與迪士尼抗衡。

說一個好故事,這件聽起來簡單的事情近年似乎有被遺忘的趨勢,尤其是科技特效風頭正盛的現在。「那些僅僅依靠技術支撐的電影,他們並不會存在太久。 如果你去迎合大眾,你會看到觀眾口味馬上就變了,他們指責你是陳詞濫調,好萊塢見識過一次又一次這種事。」羅伯特·麥基對《第一財經週刊》說,卡森伯格不 是他的學生,但他們相信類似的東西,這也是好萊塢的共識。

應該說,卡森伯格是一名創業者。現在,他為夢工廠制定每年兩部動畫片的催產計劃,參與完影片製作後,還要為發行親自跑影院和各大電影節。這麼多年, 他從沒回家吃過晚飯,拚命工作,似乎是為了戰勝老東家,彷彿也是在和自己較勁兒。這點上,他像極了史蒂夫·喬布斯─在1990年代早期喬布斯的皮克斯與迪 士尼商議合作階段,雙方曾有過彼此欣賞,又沖突張力十足的交手經歷。

夢工廠有一種創業的文化。在職業經理人遍佈的好萊塢,它確實可以和蘋果做一個對比:都是創始人主導的公司,創始人在運營的第一線。有扁平化的組織管 理,產品是創意導向的,而不是一個官僚體系主導的制度。這也是中方選擇卡森伯格合作的原因之一,以用戶為中心,同時又避免瀰漫在好萊塢的決策流程漫長的大 企業病。

這種機會會讓所有人羨慕。一部充滿中國元素的夢工廠產品《功夫熊貓》,第一部在中國的票房還是1.5億元,第二部飆升至6億元。在中國,儘管電影裡的熊貓意象與中國人的通常認知有差異,但這仍然攔不住人們掏腰包一睹為快的巨大熱情。

卡森伯格希望為「中國故事」帶來好萊塢的製作流程和人才配置,再把這些在中國製作的「國產好萊塢動畫電影」銷售到全球,而並不僅僅是在中國。他追求 這種商業上的成功─在美國,動畫佔電影出品總數的8%,但票房的比例卻高達13%甚至17%。與真人電影相比,動畫的優勢在技術和成本,且允許被不斷完 善。而且對夢工廠來說,這的確是8%之外的新機會。他更希望夢工廠成為一個成功的國際品牌。

「這個合作是非常不錯的主意。中國擅長在影片裡刻畫性格突出的人物類型,很適合動畫片,因為動畫片很少刻畫複雜人格。中國可以提供很有想像力的故 事, 而夢工廠知道怎麼勾住觀眾的興趣。」羅伯特·麥基這樣評價這個合作:「他們選對了地方。動畫是一個現實主義和動作片的中間地帶。它屬於觀眾夢中的東西,無 論是白日夢還是晚上的夢。」

2010年,迪士尼旗下的皮克斯佔據美國動畫電影市場32%的份額,而夢工廠的市場份額達到33%。他們幾乎壟斷了整個動畫製片。夢工廠計劃從好萊 塢直接派駐專業的團隊常駐上海的「東方夢工廠」合資公司。一旦合資公司啟動運作,將完全按照項目制組建團隊。這意味著全部製作流程將實現好萊塢化。

而習慣了本土操作動畫電影的團隊可能一開始不會太適應。在好萊塢,即便是夢工廠這種以市場反應速度快、決策機制扁平而著稱的團隊,準備一部動畫片也至少需要4年半,其中包括長達2年的前期策劃,以確保不會出現潦草和藝術上不過關的作品。

對一切強調速度和快速收益的中國市場來說,不難想像它意味著什麼。好萊塢電影工業強調量化各種流程環節,每個環節都以用戶為導向。在好萊塢,為了僱 傭一個正確的導演,製作公司需要觀看近期所有的著名影片,分析和找到與即將製作的電影最匹配的人選,再逐一進行面試,最後與經紀公司談價格,這通常是3個 月到半年的時間。僱傭動畫導演和創作師也是如此。但是這些在好萊塢覺得很正常的市場測試,放到中國會讓人們覺得不習慣─中國的創意人員覺得觀眾水平業餘, 不足以評判藝術作品,當然,他們也不喜歡批評。

「中國和美國的差距在講故事的能力,美術能力其實不弱,但創意不行。再就是工作流程和技術創新,你能購買設備,但在系統能力上差一大截,」前述知情人士說,「與夢工廠合作是為了能夠培養更多人才,可以形成一個創意環境,為整個行業提供土壤,而不是狹隘地從美國引進人才。」

他表示甚至不在意複製好萊塢的自由職業氛圍─培養一大批為不同製作公司零散工作的劇本創作者、美術師和動畫導演,這意味著他們不一定完全受僱夢工廠 的合資公司。但是這背後是一個更複雜的機制─它需要好萊塢那樣無處不在的代理人機構,打理這些崇尚自由職業的導演、設計和編劇經紀機構的生意。

對一些製作公司來說,在中國複製生態環境更是一頭霧水:沒有星探、沒有經紀人,沒人理解為什麼招聘導演和選角導演需要那麼長時間,經常會有投資人突然塞過來一個角色的人選,以及導演永遠是那麼強勢不可接近……

這種差距其實人人可見。洛杉磯電影製作公司Bowery Hills Entertainment聯合創始人Andrea Chung在和她的中國聯合導演合作的時候,發現中國的電影製作,尤其是在導演和演員的僱傭過程當中存在著太多的隨意性和突發因素。比如一部電影的製片過 程當中會被摻和進去一些指定的演員角色,她們是投資方的情人或者女兒,這種事她迄今還覺得很好奇。而在麥基看來,中國的電影製片環境缺乏一個體系,並且 「中國人需要拓展影片類型,不是單調的,模仿來模仿去的動作片。還得嘗試多角度地去刻畫複雜人格,在中國的很多電影裡,妻子就有一個妻子的類型,母親就有 一個母親的類型,叛徒就應該只是一個叛徒。」

「中國需要做的是確立工會和代理人制度,成立儘量多的相關律師事務所,好萊塢做這些事用了數十年,中國可以模仿,但不能馬上就建立這個體系,也不可 能靠政府號召來創造這樣一個環境。」麥基對《第一財經週刊》說。他認為獨立製片人和公司集結在一起才會催生這樣一個體系,而中國不可能一夜建起這座高樓。

但你不能低估的是這背後的力量。卡森伯格的號召力和能力自不待說,在中國,佔有東方夢工廠55%股份的三家中方公司中,華人文化是第一個在國家發改 委獲得備案通過的文化產業基金,東方傳媒集團是中國第二大傳媒集團。上海聯合投資公司更是涉獵多個領域的活躍基金。在它們背後,還有一個神秘人物是華人文 化的董事長、前東方傳媒集團的總裁黎瑞剛,他33歲出任上海文廣傳媒集團(東方傳媒前身)總裁,去年剛剛離職出任上海市委副秘書長、辦公廳主任,他被認為 是中國少有的在資本、政界和傳媒界都遊刃有餘的人,而且他也是少有的得到國際傳媒業認可的中國傳媒人士。

無論如何,夢工廠對那些同樣覬覦中國電影消費市場的好萊塢製作商來說是一盞探照燈。他們希望看到夢工廠的成功。「夢工廠在中國選擇劇本會給我們更多 的啟示。」Andrea Chung對《第一財經週刊》說。她正在製作動畫和兒童題材的電影,希望從夢工廠那裡獲得更多的靈感。

夢工廠大事記

1994.10

創立

傑弗瑞·卡森伯格(代表DreamWorks SKG中的「K」)離開迪士尼,與導演史蒂文·斯皮爾伯格(代表DreamWorks SKG中的「S」),音樂製作人大衛·格芬(代表DreamWorks SKG中的「G」)創立夢工廠電影公司。在迪士尼的《獅子王》之後,卡森伯格被視為好萊塢頂尖的製片廠管理人。

這一年,斯皮爾伯格自己的動畫工作室中很多人加入了DreamWorks,成為夢工廠最早的一批員工。

1994

一炮而紅

夢工廠推出影片《拯救大兵瑞恩》,影片全球票房利潤達7億美元。

1995-2000

開始動畫電影

夢工廠與太平洋數據畫面公司簽署了一份聯合製作合約,建立了子公司PDI。其中夢工廠擁有40%的股份。新公司將製作第一部CG電影《小蟻雄兵》, 這部電影於1998年完成。同年,夢工廠推出了《埃及王子》中融合了CG技術和傳統的動畫技術。這兩部電影顯示了夢工廠向迪士尼挑戰的決心和實力。

此後3年裡,夢工廠與更多的動畫公司,包括英國阿曼達工作室在內的合作,嘗試更多技術。

2000

動畫部門成立

夢工廠創立動畫部門,製作全類型動畫電影。這個部門佔據PDI 90%的時間來為它製作動畫。第二年,《怪物史萊克》推出,除了比皮克斯的《怪獸電力公司》多出1200萬票房,這部電影還為夢工廠贏得了第一座奧斯卡最佳長片動畫獎。這證明了夢工廠足以與迪士尼較量的實力。

此後,夢工廠動畫完全放棄了傳統的手繪動畫製作方式。《史瑞克2》與《大白鯊》使夢工廠動畫成為第一家同年製作兩部CG動畫電影的公司。

2004.10

夢工廠動畫獨立上市

夢工廠動畫獨立,成為夢工廠動畫公司。卡森伯格任總裁,並擁有50%的投票權。新公司與夢工廠簽訂了一份合約,內容是後者將發行動畫公司的全部電 影,直到發行12部動畫電影或者2010年12月12日為止。此後,夢工廠分為了兩個公司:斯皮爾伯格製作真人電影的夢工廠和卡森伯格製作動畫電影的夢工 廠動畫。

2006.01

夢工廠被收購

在動畫公司獨立後,斯皮爾伯格的夢工廠一直陷於虧損的局面。它把自己的唱片公司賣給了環球音樂公司,並且縮減了電視節目製作量;夢工廠還放棄了網站 Pop.com。最後,他與派拉蒙簽訂了一份16億美元的合約,將夢工廠電影和夢工廠動畫全球發行權,以及包括《角鬥士》在內的60部電影所有權賣給了派 拉蒙。這筆交易於2006年12月正式完成。

此後,派拉蒙成為了夢工廠動畫的發行公司。

2007.03

3D動畫

夢工廠動畫宣佈從《Monsters vs. Aliens》開始,與Intel合作研究3D動畫,並全部轉向3D動畫的製作。在前一年12月,夢工廠動畫與阿曼達工作室的合作結束,原因為「創作分 歧」。但夢工廠動畫保留了和阿曼達工作室合作中的電影co-ownership的權力,但僅保留了《The Curse of the Were-Rabbit》的全球發行權。

由於這消息早於《超級無敵掌門狗》前發佈,也因此影響到了這部電影的票房。

2008

進入寶萊塢

這一年,夢工廠動畫進入印度市場。在那裡,它設立了一個特殊的部門,名為夢工廠專業部門。這個部門只製作電視劇、DVD發行以及故事片:如Merry Madagascar和Scared Shrekless。他們還投資這裡的電影。

2009

全球100家最值得去的公司

被《財富》雜誌評為「全球100家最值得去的公司」,它是其中唯一一家娛樂公司。此後3年都停留在榜單上。

2010

每年製作3部電影

這一年,夢工廠動畫做了「每年製作兩部電影」的計劃。但第二年,改為每年製作3部電影。它成為了一年推出3部3D動畫電影的第一家公司。

同年,夢工廠動畫宣佈新部門「MoonBoy動畫」成立。它的第一部電影是《Neighbors from Hell》,這是與福克斯電視動畫合作的。

2012

東方夢工廠

2012年2月17日,夢工廠動畫宣佈與中國華人文化產業投資基金(屬於中國東方傳媒集團)合資成立公司。

Film World

麥基說,我更願意被問的一個問題是:「我如何才能為觀眾創造一個好故事」。

羅伯特·麥基拒絕了我們說的「Film Industry」這個提法,「我總是很猶豫要不要用這個詞。當我們去形容一個藝術創造型行業的時候,就好像時尚,你不會說Fashion Industry,你會說Fashion World。」這裡足可以稱為Film World。

2011年12月,羅伯特·麥基在中國的北京和上海做了兩場演講。他發現他被問到的最多的問題是關於職業規劃的事情。「他們總是問我如何賣出他們的 劇本,如何規劃他們的職業生涯,如果說在中國有什麼有意思的事,我第一個想到的就是這些。」他更希望中國年輕的電影從業者們問他「我如何才能為觀眾創造一 個好故事」,當然這些也有人問,只不過那已經是很後來的事了。「職業生涯的問題首先冒出來,我覺得中國的劇作家很現實,很雄心勃勃。他們沒有認真考慮的一 點是,要讓觀眾喜歡他們,他們必須首先注重劇本的質量,然後才有職業這回事。」

可能然後才有我們習慣說的,「Film Industry」或者是麥基所中意的那個 「 Film World」。

就像麥基所說,如何為觀眾創造一個好故事,這是他們這個世界的開始。Andrea Chung同樣認為劇本是整個電影體系中最重要的環節。她是一位製片人,現在是Bowery Hills Entertainment的聯合創始人。

在她看來,好萊塢和洛杉磯的製作人更傾向於找成熟的暢銷小說當作故事藍本。當然會有幾個衡量的標準:豐富立體的人物形象和人性,喜歡選擇有續集的小說著作,以及故事場景相對比較簡單、單一。「符合這些標準的作品一般比較容易被當作原始的劇本,再去改編。」她說。

在這裡,很多小說在寫作時就做好了被拍成電影的準備,有意地按照電影的語言和場景設計來創作。而現在很多書店裡,一些被改編成電影的小說也會附上一張簡單的電影剪輯光盤,兩者配合銷售,形成了一個小型的生態系統。

好萊塢是一個大的系統,劇本只是第一步。Andrea和她的同行們—以製作人為中心的體制在好萊塢是明確的。她說話又快又密,跟人聊上兩個小時後,大晚上她會興高采烈地回到辦公室加班。

如何判斷一個故事/劇本的好壞

麥基說—好萊塢和中國拍電影的人想的到底有什麼不同?這個問題我覺得要明白一個前提:去考慮觀眾喜歡什麼,或者不喜歡什麼是個災難。你不應該取悅大 多數觀眾,你應該取悅你的觀眾,相對於普羅大眾而言他們是一小群人。如果你去迎合大眾,你會看到觀眾口味馬上就變了,他們指責你是陳詞濫調,好萊塢見識過 一次又一次這種事。說到取悅你的觀眾,其實你可以想像成他們跟你自己一樣,有類似的態度,類似的品味。在你沒有迎合所有人的時候,卻往往會讓更多人感興 趣。

當然,和這個概念相對的是類型片。好萊塢有動作片,恐怖片等等許多類型,如果你愛恐怖片,把恐怖片拍得非常漂亮,那也是一個巨大的市場。當然,作為一個拍恐怖片的人,你不應該指望獲得和《阿凡達》一樣大的市場。關鍵問題是,你自己到底喜歡拍什麼。

好劇本最大的價值在於打動投資人,儘管露易絲·利維森在她的《電影製片人融資指南》裡強調了寫一份理性的商業計劃書是多麼重要,但這一切的基礎還是 好劇本。導演程亮的說法是:「好萊塢是一個相信大投入,大產出,大風險的地方,像運作風險投資一樣運作電影。」他的同學關雅荻把這個說法具化了一些:「好 萊塢的背後就是華爾街。好萊塢拿的是投行的錢,相比之下,中國拿的都是導演自己的錢。」

我們再來審視好萊塢的製片人中心制度,你可以把這個角色理解成產品經理,他負責調配資源,控制流程,但一切都是為了讓產品做到最後。所以好萊塢的導 演沒有影片終剪權並不足為奇。 Andrea曾經和一個著名的中國導演合作,她以為既然在國際上名聲斐然,這個導演應該知道怎麼處理和製片人的關係,怎麼選擇和調動演員,但接觸起來發現 其實卻不是那麼回事。「我不知道是我的運氣太差了,還是說這是一個普遍的現象。好萊塢以製作人為樞紐的機制是成熟的,導演可能會很強勢很有名,我們也需要 和不同的流程環節磨合,但不會出現這樣的問題,都是按著商業的流程來。」

中國的情況恰好相反。「在中國拍電影就像一個人在戰鬥,無論是以導演為中心還是以製片人為中心,不管幹什麼都是一個人把隊伍攢吧攢吧就行了。」程亮 說。這或許是個誇張的說法,但中國的確沒有選角導演(casting director)。在好萊塢,選角導演手裡有長長的名單,知道各種明星的氣質、類型、上升空間和適合的合作對象。他們負責嚮導演和製片人推薦演員的陣容 表,有很長的分析報告和推薦理由,非常專業。類似的角色還有第一副導演(first assistant director),負責控制全場,權力大過導演。但是在中國,片組有現場副導演和演員副導演,前者負責喊卡和幫導演說戲,後者負責找第三男女主角以下的 群眾演員。

好萊塢如何僱傭一個導演

Andrea說—一個合適的導演通常需要花3至6個月的時間,製片人需要觀看大量的同類電影以及每個候選導演的電影,然後放在一起討論他們的風格、 作品的成熟度,縮減候選項,做出第二份名單。然後製片人再拿著這個名單去找導演的經紀公司,挨個聯繫進行面試,面試之後確定初步意向,然後談價格。另外, 一旦預算確定,導演的費用就定下來,超出部分製片人會表示無能為力。

現在讓我們來看看好萊塢另一個複雜或許還很漫長的流程:選角。選角由選角導演和製片方共同決定,後者主要確保角色符合電影需要,同時控制好成本和預 算,而前者有自己的圈子和人脈。製片人考慮的因素包括:形象、演員的閱歷、檔期、預算、拍攝的流程、時間和地點,整個選角過程可能會持續半年,這也是整部 電影製作中最難的環節。

但中國電影業者在這個環節裡顯得很隨機。「比如我遇到過中國的經紀公司向我們推薦范冰冰。原因是她是中國最紅的女演員之一。是的,沒錯,我們都知道這點,我們都知道范冰冰,她很紅。但我們會因為她很紅這一個原因一定要用一個人嗎?」 Andrea說。

另一個讓流程延長的因素是,這個環節會有大量的經紀人、律師和代理公司參與進來。每一個人都在協商,每一個人都在權衡。一個普通的角色需要5至10個人面試,然後才進入談價格的環節,更不要提此後漫長的文檔合同。公司越大,資源越多,週期越長。

一個龐大的工會系統

麥基說—好萊塢有劇作家工會,製片人工會,導演工會,攝像工會,化妝師工會,服裝工會,等等。一部電影的每個環節的拍攝剪輯,音樂,這些組合成一部 影片的環節都會由工會的人組織起來。他們負責制定合同,評估最低工資,如果有個人說「好,我們現在要拍這部片子了」,之所以所有準備拍這部片子的人都毫無 困難地無間合作是因為他們都在一個內部聯繫很緊密的系統裡。這個系統有規則,你知道事情應該怎麼安排:如何支付薪酬,人們一天該工作多少小時,片場應該設 幾個廁所,飲食標準應該是怎樣的……這個系統都存在100多年了。)

好萊塢每一個製作流程似乎都可以嵌進這樣一個機制裡。讓程亮感慨的一件事是,《阿凡達》的特效製作分別報給了10家公司,其中光做大氣效果和水氣效果的就有4家,音樂也是3至5家聯合承包,「在好萊塢幾百家公司做一個大片是很正常的」。

讓這個機制順暢工作起來的是經紀人制度─換一個直白的說法,就是經紀人不同的社交網絡幫助自己的代理人找到活幹。好萊塢著名經紀人Cameron Mitchell經常會舉行一些公開的午餐活動,很多小的不知名的演員都會主動慕名前來找他,希望成為他代理的藝人。一些小的製作公司也會主動找上他,推 薦自己,以獲得更好的演員資源。

他最新的代理作品是代理導演RZA拍攝的《鐵拳男人》(The Man with the Iron Fists)。這部以大蕭條時期的美國為背景的電影有一部分劇情發生在上海,RZA自己在裡面扮演一個鄉下鐵匠,他此前參與演出的作品是昆汀·塔倫蒂諾導 演的《無恥混蛋》,那時候他還練過中國功夫。「整體上,agent的角色就是幫助自己的客戶開拓職業通道,選擇為他們長期的職業發展考慮的影片、路線和片 酬,是一個長線工作,不是一單子買賣。」Cameron對《第一財經週刊》說。

經紀人如何判斷代理的價值

Cameron說—我們會考慮這部電影對客戶(演員)是否重要,是否對他的長遠職業生涯有好處,我們看中演員的職業生涯,它的題材符合演員本身的形 象和條件,也能拓寬演員戲路,我們毫無疑問地會對這樣的戲撲上去。對演員來說,他們最看重的也是職業生涯在每部電影上都往前走一步。

影響我們接受和拒絕一部電影的因素很多。主要來說是四點:題材、檔期、預算和創造性。需要合適的題材,它符合演員塑造的形象,當然更重要的是創造力—當我代理的演員對一個角色帶來的挑戰和創造力本身十分有興趣的話。

「我們試圖去勾勒中國電影人和好萊塢合作的前景,你覺得未來會怎樣?」當《第一財經週刊》拿這個問題去問羅伯特·麥基的時候,他大笑著說:「我想先說下到底什麼是好萊塢。」

「當你說到那個名字的時候,你說的是每年投入幾十億預算去拍動作片冒險片的地方。事實上好萊塢每年出品500部電影,只有不到50部是高預算的動作 片、音樂片、動畫片……這只是十分之一。」麥基說。還有450部是喜劇,戲劇,他們以輕鬆語調說起家庭關係,工作關係,愛情問題,子女問題等等,各種各 樣,並不需要特效和動作場面,所以「當你談起好萊塢的時候,你得知道90%都不是高預算的動作片」。

(本刊記者王清、姚芳沁亦有貢獻)


好萊塢 一個 故事 觀眾 生產 體系 組成 新世界
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把讀者變成觀眾

http://www.cbnweek.com/yuedu/ydpage/?raid=1893

  如何將CNN網站上的一篇600字的文字報導變為視頻?


  Wibbitz可以輕易做到。Wibbitz是由兩名以色列年輕人Zohar Dayan和Yotam Cohen創造的可以將文字自動轉換為視頻的在線程序。而且他們由此開始了在美國的創業。


  現在,我們再將這段關於歌手Adele的視頻轉換為文字:你可以聽到Adele獲得六項格萊美提名的介紹同時欣賞她的照片和她唱《Rolling in the Deep》的片段。當提到Adele哭著領獎時,視頻裡出現她在舞台上一手拿著獎盃一手擦眼淚的照片,配音中出現Adele的引語也會同時出現在屏幕上。


  「對長篇文字報導沒有耐心的人可以先看視頻再決定是否繼續讀文章,在地鐵裡想看文章也不再需要兩個手指不停地移動放大文字,只需要點擊一下就可以帶著 耳機聽。看到喜歡的隨時可以把視頻分享到Facebook和Twitter上。」這是Yotam對Wibbitz用戶體驗的描述。


  無論是病毒視頻、MV、廣告宣傳片,都已經成為互聯網傳播的重要載體,但它們都很貴。正是看到了人們對於簡便易行製作視頻的需求,Zohar Dayan和Yotam Cohen決定要做點什麼。


  Wibbitz首先根據語法邏輯從文章中提取關鍵詞句,把600個單詞壓縮到150個單詞以內,然後用文字語音轉換器將這段縮短的文字變成自然的朗讀 語音,同時按照關鍵詞在網上搜索相關的並且畫質清晰的圖片和動畫信息圖,最後再將這些元素組有秩序地拼在一起。整個過程只需要幾秒鐘,使用者只需輸入一行 JavaScript碼,這是一種近似於人工智能的程序。這個HTML5格式的視頻可以在電腦、智能手機和智能電視上播放。


  Wibbitz這個主意最初是Yotam在讀大三的時候想到的。那時他在大學學習工商管理,當年參加了學校舉辦的Zell Entrepreneurship Program,一個教大學生如何創業的培訓項目。在這個項目課程上,Yotam遇到了從小沉迷於編程的Zohar。


  「有一天早晨起床打開電腦看新聞時,頁面湧出許多條目讓我頭暈眼花,我就突然想怎麼才能讓這些信息看起來輕鬆些。然後想到一個主意,能否有段視頻幫我先做個總結,我再決定要不要看?」Yotam帶著這個想法去找Zohar,兩個充滿熱情的學生一拍即合。


  2010年畢業後,兩個人成立了他們的公司。當時公司最初的名字叫Webbitz,但註冊的時候發現已經被使用了,擁有者開價1000美元願把使用權 賣給這兩個創業者。他們沒那麼多錢,只好改了個字母。「沒想到後來大家都很喜歡這個名字,Wibbitz比Webbitz聽上去更酷。」


  由於技術上的主要開發者是Zohar,他擔任Wibbitz的CEO,Yotam擔任業務發展總監。大學畢業之後,他們都從沒想過去公司打工,「創業 對於以色列人是一件再普通不過的事。」Yotam說。《創業的國度》(Startup Nation)作者Dan Senor這樣解釋這個國家的創業文化:以色列是世界上科技創業密度最高的國家,人均獲得的風投資金是美國的2.5倍,歐洲的30倍。他稱這種創業精神和 以色列民族大膽放縱的文化與服役制度有關。放縱的文化讓他們不願被管束,敢於冒險;3年的軍隊服役給了他們視野和行動力。也許這個理論聽上去也過於大膽, 但Yotam和Zohar無疑讓這個創業國度的故事更有說服力。


  2011年,Yotam和Zohar帶著Wibbitz到舊金山市參加了著名的TechCrunch Disrupt,最大的收穫是得到了許多業內人士的正面反饋,讓他們更加確信Wibbitz有市場,此後陸續不斷接到媒體和科技博客的採訪邀約。在舊金 山,這兩個以色列創業者還遇到了同領域的競爭對手Qwiki。


  Qwiki是2010年Disrupt的獲獎者,也是一個將文字轉化為視頻的程序,Qwiki今年推出的新App可以讓個人用戶輸入文字和圖片創建自己的視頻。這是由兩個美國人創辦的公司,2011年已經拿到了800萬美元的風投資金。


  雖然Wibbitz 2011年只拿到了50萬美元的種子基金 ,但是在資金到位後,Wibbitz立刻僱傭了三位工程師和一位創意指導加入技術研發團隊。今年3月Yotam又參加了紐約的Disrupt,這次參展的 目的是接觸目標客戶—媒體發行商。媒體對Wibbitz的興趣讓Yotam意識到紐約是個潛在的大市場。


  今年6月,李嘉誠旗下的風投公司Horizons Ventures向Wibbitz投資了230萬美元,這家公司也投資了Facebook和Siri等科技公司。Yotam打算拿這筆錢在年底前在紐約建 立市場部門,並再招聘幾個工程師加強在以色列的研發部門。現在Wibbitz支持的語言有英語和西班牙語,「未來一定還會開發其他語言」Yotam告訴 《第一財經週刊》。


  如今在Wibbitz平台上已經有了3萬多個網站註冊用戶,但收費模式還沒有正式啟用。在Yotam策劃的商業模式中,Wibbitz根據視頻瀏覽量向網站收費,廣告收入則全部歸網站。


  回想起Wibbitz的第一個版本,Yotam覺得很羞愧,像許多創業產品一樣,到處都是瑕疵。Wibbitz的第一代產品更像是電視新聞節目的開場 摘要,把網站最新的文章標題和一兩句話的摘要轉化成視頻。當時的視頻設計很粗糙,搜索出來的圖片畫面質量也高低不一。一年半前的第一個用戶是Yotam的 一個運營科技博客的朋友,那些粗糙的視頻給這個博客帶來不少負面評論。Yotam對這位朋友的支持和敢於嘗試的勇氣一直很感激,他打算讓這個博客永遠免費 使用Wibbitz的最新產品。


  現在Wibbitz的大部分客戶還是一些小的科技博客,要想實現盈利必須要爭取到一些像CNN這樣的大媒體。這對於Wibbitz這樣的一家創業公司 來說是個巨大的挑戰。「大公司的部門很多,每個部門需要的東西都不一樣。它們對每個細節都很慎重,視頻裡的所有東西,包括幾個字的位置都要經過嚴格的審 核。」Yotam正在努力學習和大公司打交道的方式,但關鍵的問題還是這個技術是否成熟,是否真的能達到新聞報導的準確度,糾錯措施是否完善。


  為瞭解決這些技術風險,在Wibbitz即將發出的新版本中,使用者可以在發佈視頻之前對視頻內容進行修改。據Yotam透露,有幾家大媒體和Wibbitz在商談中,有兩家已經到了試運營階段。按照Yotam的估算,Wibbitz明年就應該能夠盈利了。


  從創業起初只支持1600家網站到現在的3萬家網站,這一年半Wibbitz已經取得了飛躍的成長,但這只是一個起步,未來的挑戰只會越來越多。除了Qwiki這個強大的競爭對手,這個領域已經湧現出許多新的創業公司,雖然目前大多數還沒有成形。


  Yotam現在每天9點到辦公室,晚上9點才回家。他的工作基本上就是開會、見客戶,平均每天都要和兩到三個公司商談。


  6月,他們獲得了來自Horizons?Ventures、Initial?Capital和Iool?Venture三家風險投資公司的首輪價值 230萬美元的投資。而對於未來,Yotam沒有考慮太多,他很享受當下的生活,「我正在過最理想的生活。每天和團隊一起工作都充滿了樂趣,我們向著同一 個目標努力,這種感覺非常好。」


讀者 變成 觀眾
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《幕後英雄》一個棒球門外漢締造最快觀眾破10萬奇蹟 黃鎮台400天讓中職脫胎換骨的真情告白

2013-04-08  TWM
 
 

 

九場,是中華職棒打了24年以來,最快突破10萬人次的紀錄;400天,是中華職棒聯盟會長黃鎮台改革台灣棒球的時間。

一個棒球門外漢,如何讓統一集團總裁林蒼生四顧茅廬?

如何坐穩中華職棒盟主地位?如何深獲每個棒球迷的心?

撰文‧賴筱凡、陳彥廷

現在上場的是,義大犀牛隊第四棒指定打擊,曼尼!」高雄澄清湖棒球場裡,響起如雷歡呼聲與汽笛聲,頂著超搶眼的雷鬼頭,拿著球棒,曼尼緩緩走上打擊區,一個扭腰、揮棒,只見球飛往左外野、落地;全場球迷high翻了,不停敲打著手上的加油棒,搭配看台上翻動的大片旗海,奏出一曲沸騰的紫色交響樂……。

三月二十七日那一晚,全場沸騰的兩萬人,都為了棒球而來,他們淹沒走道、階梯;他們伸長脖子、緊盯投手投出的每一顆球,盼著打者揮出下一記安打。他們不僅締造中華職棒有史以來例行賽最高票房紀錄,更寫下了新一頁的棒球盛世。

看似如洪水氾濫的棒球熱,不是偶然,而是一場耗時四百天的改革。在這場台灣棒球維新的背後,點燃棒球熱、帶來榮景的重要幕後推手,是他──中華職棒聯盟會長黃鎮台。

即使一身休閒運動打扮,腳踩白色運動鞋,戴著無框眼鏡的黃鎮台,渾身書卷氣息還是藏不住,就在曼尼初登場隔天,他接受《今周刊》專訪,談起這四百天從教育界走向體育界的點滴,開宗明義只有兩個字:意外。

他,曾經不太看棒球林蒼生「四顧茅廬」沒說動他「我不懂棒球,老實說,我甚至不太看棒球。」已經六十五歲的黃鎮台,笑得有些靦腆,故事得從二○一一年說起,他因董氏基金會董事長一職,與統一集團結緣,這一結,卻牽出黃鎮台步入棒球圈的火花。

那是個農曆年剛過的春酒場合,座上賓除了時任東吳大學校長的黃鎮台,還有統一集團總裁林蒼生,一個點頭、一個舉杯,林蒼生主動開了口,邀請黃鎮台出任中華職棒聯盟會長,因為黃鎮台在逢甲、東吳大學校長任內,讓學校的排名直升,黃鎮台的做事效率,毋庸置疑。

只見連棒球規則都不怎麼懂的黃鎮台,笑得尷尬,四兩撥千斤地岔開話題,「我當然不敢接。」那是第一次,黃鎮台拒絕了林蒼生。

同年四月,又是一個應酬場合,說巧不巧地又讓黃鎮台與林蒼生碰上面,這次還多了時任中職會長的趙守博,沒等黃鎮台開口,趙守博劈頭就問:「你什麼時候接會長?我在等你(接任)耶。」為了專心處理兩岸事務,趙守博開口辭中職會長好些回了,卻遲遲等不到接任人選,依舊等不到黃鎮台點頭。

他,被洪瑞河說動眾人皆不看好 毅然接下重擔四個月後,林蒼生找了統一旗下南聯國際貿易公司董事長李棟樑做說客,照樣碰了軟釘子,「我不懂棒球,也不喜歡拿了頭銜不做事。」這就是黃鎮台的個性。即使當年十二月,在黃鎮台岳母喪禮場合,林蒼生到場致哀,林蒼生第四度邀請黃鎮台,都沒能讓他點頭。

誰改變了黃鎮台的心意?「是洪董事長(指兄弟象隊球團董事長洪瑞河),他說,他經營棒球隊,除了自己熱愛棒球,也是在盡社會責任,就像棒球之於統一,也是一份企業責任。」這一番話,讓黃鎮台對於棒球,有了不同的想像。

這段時間裡,黃鎮台對中華職棒聯盟會長一職,不是沒有做過功課,他問過親友,與他親近的學生也給他出主意,「二○一一年,是職棒很慘的一年,你去搜尋職棒新聞,幾乎沒有一個好的。」黃鎮台不諱言,十個親友裡,九個都反對他去碰棒球。

網友們批評聲浪,漫天倒海地充斥在網路上,「有一點很不一樣,球迷雖然不停地罵,卻一直講(棒球),或許他們支持棒球的熱情已經不在,但愛棒球的心,還在那裡。」黃鎮台說。

而十個親友裡,唯一一個投贊成票的是黃鎮台的妻子,台大教授孫璐西。當時,孫璐西只對黃鎮台說了一句話:「你是能做事的,為什麼不去做?」加上黃鎮台母親的推波助瀾,「人家找了你一年,幾乎沒有停過,如果真能幫點忙,你應該去。」去年長考了整個農曆春節,初八那天,黃鎮台打給洪瑞河的一通電話,改變了他的人生,也為台灣棒球埋下了重要的轉捩點。

他,把內部螺絲鎖緊不時拋新想法 讓中職動起來確定接任會長一職後,黃鎮台沒有半點輕忽,從聯盟規章、團隊人選,每一步都得謹慎安排,「我做的第一件事,就是把團隊找回來,一個人要成功,有再多好的點子,沒有人替你執行,也是枉然。」黃鎮台坦言,近年假球風波,拖垮台灣職棒的發展,也讓中華職棒聯盟員工的鬥志,都被磨滅。「中職幾乎是一個螺絲鬆脫的組織,而且非常鬆。」黃鎮台很清楚,如果他想為台灣棒球做事,第一步就是替中職聯盟鎖緊每一顆螺絲。

即使距離正式上任還有一個月,坐而言不如起而行的黃鎮台,老早待不住,三不五時就往聯盟辦公室跑,就為了熟悉聯盟業務。「一個外行人來了解,你不能說他不對嘛。」抱著虛心學習的態度,黃鎮台的積極行事,從這些小地方就看得出來。

一位棒球圈人士透露,以往幾任會長都是等到交接儀式後,才開始做事;但黃鎮台去年三月五日上任,交接儀式都還沒辦,他就開始上班,這也是為什麼黃鎮台常說:「我不是來許願的,我是來做事的。」相較前幾任中職會長多有其他業務,黃鎮台辭掉所有職銜,就為專心出任中職會長,這些動作看在中職資深員工眼裡,笑著形容,「以前的會長一星期只有一天進辦公室,現在的會長一星期只有一天不進辦公室。」黃鎮台的積極任事,也感染到中職每位員工。「會長和我們講的第一件事,就是『動起來』。」中華職棒聯盟副祕書長王惠民說。

為了讓中職聯盟動起來,黃鎮台上任一個月後,就要求每周一下午召開一次業務會報,為求效率,會議多半得在四十分鐘內完成。「我請每個單位報告業務,例行業務不要談,例行之外的想法,請提出來商量。」當時,黃鎮台就提出許多「例行之外」的想法。

「他曾經問我們,如果明星賽不能有更多火花,為何不停辦?」中職內部員工透露,黃鎮台此話一出,幾乎嚇壞所有人。但從他的角度,卻有不同思惟,「很多事情你還沒有做,球迷就知道你要做什麼,新鮮感已經少了很多。」黃鎮台的想法很單純,就是要讓球迷想看比賽。

黃鎮台甚至在內部提過,「如果季冠軍出現後,球迷就不想進場,後面的比賽為何還要辦?」看似外行的提問,卻成功起了化學作用,激盪中職員工有更多新想法,例如明星賽該如何創新、吸引更多球迷進場,而不是把辦比賽當例行公事。

他,讓四球團信服中職出錢 球員專心打球就好另一方面,面對四大球團,黃鎮台也有一套作法。過去中職會長缺乏實際影響力,經常在中職理事會上,一遇球團杯葛議案,中職會長也束手無策,眼睜睜看著議案破局。

縱使黃鎮台的出任,是林蒼生與洪瑞河聯手說服,但一個棒球門外漢要當中職盟主,與四球團領隊的第一次見面,震撼教育就登場。「我問他,如果有一個改革,對大環境是好的,卻會影響到部分人的利益,你會『私了』,還是會做對大家都好的事?」挑戰他的是Lamigo桃猿隊領隊劉玠廷。

只見黃鎮台維持一貫的溫文儒雅,搖了搖頭,「那不是我做事的方式。」黃鎮台話答得漂亮,卻已在劉玠廷心中留下深刻印象。「一開始說好聽話,誰都會,但這一年來,中職的改革,會長用行動證明了一切。」的確,黃鎮台很清楚,如果他想取得四大球團的信任,光靠溝通協調是不夠的,「做給他們看,就對了。」黃鎮台說。

以冬季聯盟為例,趁著賽季空檔,中職一直想籌辦冬季聯盟,邀請各國球隊共組比賽,但過去六年來,冬季聯盟都只聞樓梯響,不見人下來;直到去年,冬季聯盟才真正在黃鎮台手上辦起來。「原因很簡單,黃會長開口,籌辦冬季聯盟的費用由中職自給自足。」棒球圈人士分析。

按慣例,中職籌辦的比賽,一旦門票進帳入不敷出,四球團就必須共同負擔損失,「過去幾年職棒門票都慘不忍睹,冬季聯盟能吸引多少人進場,四球團都不敢賭。」中職內部人士說。

黃鎮台的作法完全不同,他知道,中職要做點什麼讓球團刮目相看,最重要的就是中職財務要能獨立。因此,他透過昔日政商人脈,積極籌募資金,就是要把冬季聯盟比賽辦起來,「我要讓球團知道,我只有說要推動(冬季聯盟),從來沒有要你們來負責這件事情(指出資)。」同樣的,參與亞洲職棒大賽、世界棒球經典賽(WBC),以及舉辦與古巴友誼賽,也都是如此。為求好成績,黃鎮台甚至提議,代表中職參與亞職大賽的球隊,可以提前到韓國適應場地、打熱身賽,「所有費用都由中職出,會長一毛錢也沒向我們這些球團伸手。」劉玠廷說。

對照往年,亞職大賽的參賽球隊都是出賽前一天才抵達,隔天就要出賽,黃鎮台照顧球隊與選手的魄力可見一斑。事後,Lamigo在亞職大賽拿下第二名的佳績,黃鎮台的革新作法,絕對有正面加分效果。

當中職改革維新之路走了三分之二,萬事俱備只欠東風,「制度改變當然很重要,但那是漸進式的,要點燃球迷熱情,我們真正需要的,是大型國際賽事。」於是,爭取WBC的組訓權,黃鎮台非做不可,「我們要把球迷一個一個找回來。」他,要把球迷找回來四球團相挺 經典賽精銳盡出一場大型國際賽事由兩大部分組成:籌辦比賽與組隊訓練。過去,大型國際賽事都由中華棒協負責,為了落實賽事分級,棒球振興計畫給了中職爭取一級賽事的機會。「別人都說,組訓是最花錢、最吃力不討好的工作,可是中職需要這麼做。」黃鎮台的眼底透露一絲堅定,中華隊的成員多半是中職球員,所以最重要的組訓工作,得由中職來做。

黃鎮台之所以能這麼堅定,來自背後四大球團的支持,「當時我問他們,如果中職拿到組訓權,四球隊能不能精銳盡出?」黃鎮台的篤定,說動四大球隊。時至今日,劉玠廷想起這一刻,都還帶著一絲激動,「如果經典賽不是中職組訓,Lamigo一個球員都不放人。」○九年,球團不放人影響中華隊徵召的前例,就是讓中華隊在第二屆經典賽慘敗給中國。

只有這樣還不夠,經典賽所有球員需求,黃鎮台都是第一時間提供協助。例如,中華隊進入東京球場練球,需要特製的膠釘鞋,黃鎮台連問都不問,馬上遣人採買送至球場,費用都由聯盟買單;甚至後來引爆的早餐事件,也由中職在第一時間解決,後來由棒協接手。

黃鎮台的作風讓球團、教練、球員點滴在心頭。經典賽中華隊總教練謝長亨就說,當時他點頭接下兵符,就因黃鎮台的一句話:「你不要把我當成會長,把我當成你的夥伴。」連旅日選手陽岱鋼就曾私下說,「不懂棒球的會長都做到這種程度,我們當然要拚給他看。」果不其然,經典賽的好成績成功在台灣掀起狂潮,不只中職開季九場比賽進場人數就超過十萬人,棒球熱的影響更滲透到基層棒球,「以前,孩子加入棒球隊,家長會罵:『不好好讀書,打什麼球?』現在,中職活過來了,家長會鼓勵孩子,『好好打,打得好,說不定可以進中職。』」站在基層棒球第一線的台南市南英商工體育組長陳献榮,棒球冷暖他比誰都清楚。

回首這四百天,意外闖進棒球圈的黃鎮台不是小白兔,卻用他獨樹一幟的作風,為台灣棒球揭開中職維新運動。然而,這一路走來,黃鎮台也曾面臨難關,去年底他一邊爭取中華隊組訓權,一邊面臨興農與義联集團談判可能破局的窘境,那幾乎是他最難熬的日子,「面對難題,你就是想辦法增加自己手上的籌碼,盡力去做就對了。」專訪黃鎮台的那晚,我們與他一同到台南市立棒球場,統一獅與Lamigo桃猿大戰難分難捨,場邊球迷見到黃鎮台,要求拍照、簽名不曾間斷。

「現在他(黃鎮台)做這麼好,我還得把他拉住,不然他一升官,我們又沒有會長了。」林蒼生半開玩笑,卻是一個二十餘年資深球迷的心聲。

一個擊掌,一句「鎮神!謝謝你!因為你,中華職棒才能重新起飛。」球迷說得誇張了些,卻說出了每位棒球迷對黃鎮台這四百天改革的感謝。黃鎮台沒有因此洋洋得意,他會親自上網看球迷在每則新聞下的留言,球迷寫到中職信箱的信,他也逐一回信,因為對他來說,六十五歲才走這一遭,格外珍惜,「我們還得更努力。」

黃鎮台

出生:1948年

現職:中華職棒聯盟會長

經歷:

1994年 教育部次長

1995年 逢甲大學校長1998年 行政院國科會主任委員2004年 董氏基金會董事長2008年 東吳大學校長學歷:美國普林斯頓大學、芝加哥大學博士後研究員、台灣大學化學系

整頓年餘

今年的中職變好看了!

──2013年中職締造的四大紀錄義大犀牛主場首戰 進場球迷達 2萬 人,創下例行賽最多觀眾紀錄開季以來,前九場總人次突破10萬人改寫中職紀錄。

義大犀牛巨星曼尼首登場,收視率達2.35,換算收視人口超過319萬人開賽兩周預售票熱銷超過5.8萬張不一樣 的中職會長!

──黃鎮台10大改革事蹟主辦「2013年亞洲職棒大賽」由中華職棒聯盟出資,讓原訂11月於日本福岡舉行的「亞洲職棒大賽」,今年11月15至20日在台中洲際棒球場舉行比賽。

舉辦亞洲冬季棒球聯盟

藉由短期賽事增加球員實戰經驗,並吸引旅外及業餘選手參與,將台灣打造為亞洲棒球訓練平台。

主辦一級國際賽事的組訓賽中華職棒聯盟自籌500多萬元,於去年舉辦WBC(世界棒球經典賽)組訓賽;另外也給予選手和教練每人每場3萬元的出場費。

找古巴隊來台進行對抗賽

增加中職球員與國外球員切磋的機會,預計今年八月舉行。

取消外籍球員薪資上限

各球隊可直接公布薪資,用高薪吸引洋將來台。

恢復季中選秀

因應兵役制度改變,透過季中選秀,網羅高中畢業且免服兵役的優秀球員。

放寬旅外球員資格

球員在一軍只要待滿3年,經過球團同意,即可申請旅外資格,由有興趣的國外球團支付轉隊費。

帶中職度過解散危機

積極介入興農牛隊轉賣協商,從旁協助義联集團與興農談成交易,化解中職解散危機。

廢除尼洛條款

讓曾受雇於中職的外籍球員,在離開原屬球隊後,兩年內若想加入其他中職球隊,不須經過原屬球隊同意,讓洋將能更自由轉換球隊。

廢除叛將條款

讓當初因跳槽「台灣大聯盟」而遭封殺的球員,可以重新加入中華職棒。

幕後 英雄 一個 棒球 門外 締造 最快 觀眾 10 萬奇 黃鎮 400 天讓 中職 脫胎 換骨 骨的 真情 告白
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在市場當中你如何才能作為一個觀眾的角色存在 CHQ森

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A
很多學價值投資者理論講得一套套的,但是實際操作起來,卻不是那麼回事,沒辦法把自己和市場的情緒隔離開來。我覺得這很正常,因為當你思考和學習價值投資的時候,你是以一個觀眾的身份在看待問題;而當你參與到市場當中去的時候,你是作為一個演員存在的,你跟這個市場存在一定的互動的關係。第二種情況之下你很容易迷失自己,很難再像以前一樣從容不迫。然而面對這個問題怎麼去解決呢?

我想這個問題比較好解決。首先你要對格雷厄姆的「市場先生」有深刻的理解,時不時地在你的腦海裡重複這個形象的比喻。第二個,你要明確你關注和分析的對象是什麼?如果你不知道你關注和分析的對象是什麼,自然你很容易在這個或狂熱或恐懼的市場當中迷失自己。巴菲特說過,他不是一名證券分析師,也不是一名市場分析師,而是一名企業分析師。價值投資者的重心應該放在判別好的企業和對企業進行合理的估計上,而不是每天股市的漲漲跌跌,更不是預測政治大勢或者經濟情況。面對後面這些事情,你必須承認自己做不來。這麼宏觀的事物我們沒辦法把握。當然不是因為你的能力圈問題,而是因為這是社會科學的特徵——它有某種不可預測性。關於自然科學和社會科學的區別我已經在《套利的哲學基礎》當中講得很清楚。你不是走索羅斯的路線的,所以你在怎麼引導市場上沒有任何優勢可言,你必須承認自己不知道。

當你覺得自己內心煩躁而又靜不下心來做投資,感覺到自己好像偏離了價值投資的方向時,你不妨問問你自己,你把自己的注意力都放在哪裡了?你是把它放在研究企業上了嗎?還是看別人怎麼評論市場的走勢,看別人賺了多少,又虧了多少。最近是否老對自己糟糕的表現不能釋懷,一系列的心理在牽動你的神經。我想說,這是很多學習價值投資者都很難過的關。因為這個原因造成你花了很多的精力學習價值投資而對你業績沒有大的幫助。嚴格來說,你還沒有掌握真正的投資理論,你只是對價值投資的理論有了一點理解,但是在實際的操作當中,你忘記了怎麼去運用它,或者說不知道怎麼去運用它。結果你手中的利器沒有發揮應有的威力。

你想控制自己的行為?很簡單,在行動之前學會分配你的注意力, 行動的過程中,學會自我覺察你的注意力。這樣可以有效地避免你受到市場情緒,或者說環境的干擾。如果你覺察到你要把注意力分配在研究企業上,你就會發現一個問題——應該研究什麼內容才能確定成功。研究什麼東西肯定非常重要。如果你把大量的精力和時間浪費在一個錯誤的前提下,你得到的結果是多麼的糟糕啊——像我們農村的長輩去「買碼」(從香港傳過來的一種地下賭博活動),大莊家制定了遊戲的規則,自然是對他有利,而各位長輩從早到晚琢磨的」買碼「經書,而經書模棱兩可的表達,讓你覺得出任何數字都可以說得過去的。以至於出現好多事後諸葛亮的笑話,也出現很多非理性的人因為參與這種賭博行為而欠債纍纍。從這些人的行為或者說遭遇,我學到了很多東西。

那到底要研究企業什麼內容呢?研究的深度和廣大要達到什麼水平?這要看你是那種類型的投資者。就我個人來說,我的投資風格是找到好的成熟的企業,在它被市場低估的時候果斷的買進,在漲到一定程度之後就賣出。嚴格來說,我是一個交易員,一個套利商。因此我要對企業的穩定性有一個非常好的把握,不能因為市場不景氣,它就死掉了,它死掉了,我也就死掉了。它在很長一段時間內企業質的因素不會發生太多的變化。所以我的研究主要是去把握這間企業能不能做到這些。

我發現在這個過程當中,要列出自己檢驗企業的清單,你選擇了什麼樣的角色,決定你自己要判別企業哪些方面的特質,你需要哪些信息幫助你下這個判斷。如果你獲得的信息沒達到幫你下這個判斷的需求,或者說你研究的企業達不到你列的清單的要求,那麼你必須退出這個交易。這樣嚴格按照清單來形式,你才不會拍腦袋行事。這是你必須建立的一道門檻,希望你花多點時間去完善這個清單。在現在股票那麼便捷的交易方式下,很多人都不去思考就完成了一個交易。因為我們的大腦經常會受到很多東西的干擾,比如說不同的情景和心境,可能你對事物的理解就會截然不同。這種主觀影響,對人之所以成為人是必須的,但是對一單交易來說,卻經常給我們帶來很多慘痛的教訓。因此,有人說,做投資是違背人性的,這話說得有點道理。是的,要違背人性呢,的確有很多投資者做不到,但你有要想獲得好的成績,那怎麼辦?建立自己的檢查清單啊,每次交易嚴格按照清單一一檢驗,努力把你個人的主觀因素排除在外。

這也是我寫《我的投資學》很重要的一個原因。當然其他原因包括我對自己投資學的梳理,讓他更系統化和邏輯化等等。如果你的投資失敗了,或者說成績並不理想,這並不是因為你的方法不對,你不必要唾棄價值投資,不要埋怨中國沒有價值投資,中國的股市像國足一樣不可救藥等等。你重來沒看到很多優秀的企業還是長了很多倍的,也許在被你唾棄,被你遺忘的角落裡恰恰能找到被低估的好企業。這時你要重新檢查一下你的清單,看看它是否科學,你要做成這件事,你所列的因素是不是全面的可靠的,能不能支撐你的判斷。只要你逐漸的完善你的體系,你的投資就會比別人越做越好。

這讓我想起很多天使投資人,除了依賴個人的感覺判斷這個種子有沒有希望,要不要投他,還有幾條自己硬性標準;最明顯的是風險投資機構去搞調研,通常都會列出一系列的指標,他們對待自己的決策和錢是比較謹慎的,不像我們很多股民、散戶隨大流,完成沒有自己見解和分析,或者聽從別人的意見,跟從別人的行為,當大家慌的時候,你能不慌嗎?

我之前是干土木工程的,我們幹施工的很重要的一條準則是:你讓下面的作業隊怎麼幹沒問題,但你自己心裡一定要有底?哪怕是偷工減料,你心裡有底不用害怕,因為你知道這樣不會出事啊。很多剛進這一行的年輕人,因為幾根鋼筋生點水鏽都擔驚受怕,整天神經兮兮的樣子,我還是勸如果把握不了這一條準則,還是把工作辭了。同樣,那些在市場上的老兵,在面對市場劇烈震盪的時候,還是表現出神經兮兮的樣子,還是及早離開這個地方。芒格說,我要努力找出我會死在什麼地方,之後我就永遠不去那裡。我想這條建議對絕大多數股民都是適用的。
市場 當中 如何 才能 作為 一個 觀眾 角色 存在 CHQ
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觀眾習慣給錢了?愛奇藝龔宇稱,未來視頻付費收入將每年增長100%

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0619/150043.html

黑馬說:6月12日,愛奇藝新推出了超級IP網劇《盜墓筆記》,沒想到收獲了驚喜。

借由這個超級IP帶來的流量刺激,愛奇藝VIP會員數周環比增幅超100%,遠超過平臺的預計。目前,愛奇藝的付費用戶已有501.7萬。基於這個數字,愛奇藝創始人龔宇做出了如下判斷:中國視頻付費市場已經起風,未來視頻付費的收入會達到每年100%的增速,而傳統院線的“好日子”將超不過5年。
 
文 | i黑馬 卡西 發自上海國際電影節


\經過4年探索,視頻行業的付費時代終於迎來風起時

為什麽說視頻行業迎來了付費模式的風口?龔宇的切身體會是,這個市場的兩大痛點已經基本得到解決。過去,線上、線下的盜版問題始終得不到解決,在中國想看電影太容易了,成本很低。去年初,司法系統、政府,對網上的盜版的打擊力度顯而易見,全國最大的盜版網站公司被關掉了。我們體會到這種知識產權的價值在增長,因為移動終端智能手機的發展,移動支付也是爆發式的增加,跟滲透率大面積的普及,讓我們的障礙得到根本性的緩解;另外,過去網上的支付成本太高,操縱流程複雜繁瑣,用戶支付的門檻遠高於他要付出的金錢。現在移動支付明顯優化、便捷了許多。

事實上,四年前愛奇藝就嘗試性地向用戶收費了,龔宇稱當時困難重重,大部分是在消耗和試錯,也在不斷接受挑戰。“做這件嘗試代價很高,金錢和時間的成本都很高。經過四年的努力跟有了階段性的成果。”

今天愛奇藝正式公布其月度付費VIP會員數已達501.7萬,該數據為截至2015年6月15日處於愛奇藝會員狀態的非累計用戶。這一數據仍保持快速增長態勢,同比增速達765%。按照這種業務體量和增速,在一定程度上預示著,在中國付費獲取視頻內容和服務的用戶數量已經初現規模,而市場潛力是巨大。

目前,視頻付費業務即將在中國迎來爆發已成為不可逆的趨勢。但付費市場的用戶習慣要真正建立起來具體需要多久還不敢斷言,不過我們也看到,除了行業本身的玩家以外,傳統影視和BAT巨頭公司對網絡電視屏的布局已經有了不少的動作。

6月14日晚間,歌華有線發布公告稱,將與阿里巴巴、中影股份以及中國廣播電視網絡有限公司等6家公司共同組建中國電視院線運營公司;6月15日,阿里巴巴對外宣布將在兩個月後推出在線流媒體視頻服務,並將效仿Netflix和HBO做付費收看模式;早在年初,光線傳媒就與360成立了合資的網絡院線平臺,其模式同樣是付費收看。在上海國際電影節上,阿里數字娛樂事業群總裁劉春寧表示,付費觀看將成為網絡視頻行業的重要拐點,光線王長田和博納集團總裁於冬也同意這個觀點。

前兩天的一場“互聯網+電影產業升級”的論壇上,有關“電影和視頻行業迎來重要拐點”的觀點也引發了熱議。不過,相對龔宇如此直白唱衰院線的言論,阿里數字娛樂事業群總裁劉春寧和博納集團總裁於冬的觀點則相對溫和許多。

阿里數字娛樂事業群總裁劉春寧的觀點是,網絡院線一定是個趨勢,而且這可能是未來整個電影產業和視頻行業一個重要的變革拐點。我們認為現在市面上的影視作品,理論上面來講不應該免費,應該像影院一樣,通過家庭的屏、電視的屏、移動的屏給到消費者。阿里將推出家庭影院產品——天貓影院,做的是收費院線。我們認為,讓家庭重新回到電視屏,需要極致的產品體驗和優質的內容,這將是中國電影行業真正走向未來的關鍵。

博納集團總裁於冬認為,作為內容公司來講,滿足院線市場的需求之外,未來網絡劇的收費模式是很關鍵的一塊。網絡視頻的用戶跟電視劇的觀眾還不是那麽緊密,跟電影觀眾是高度黏合的,看視頻的這一代人,基本上是電影觀眾,所以未來可能博納會跳過電視劇這個環節,直接做網絡劇,因為現在視頻給的獨播劇的價錢或定制的價錢遠遠高於電視臺一倍甚至兩倍,這就是視頻網站為什麽要打造精品網絡劇,用電影化的手段打造網絡劇,實現收費,提供了非常好的條件。我們非常有信心跟阿里、視頻行業的巨頭們共同打造網絡平臺的網絡劇的收費。
 

網絡視頻的收入很快能與傳統院線持平?

據悉,目前愛奇藝的會員數量是501.7萬,而平臺上擁有的總獨立用戶有5億,會員占比還不足1%,而這500多萬在付費狀態的VIP用戶累計花了近4年的時間來獲取,由此可見,這種依靠會員付費的新商業模式還不具規模,相比在采購內容上的幾十億大投入,未來還有很長一段時間要走。

按照龔宇的設想,未來5年左右,傳統院線的“好日子”即將到頭,而視頻付費的營收將與院線營收實現持平。“美國的Netflix目前有6000多萬付費用戶,其中美國本土的視頻付費用戶是4000多萬,兩年前還只有是2000多萬,但是前2000萬用了很多年來沈澱。我們現在是500萬多一點,我相信第二個500萬不會用四年的時間,第三個500萬也許只需要一個季度。”
 

付費VIP用戶能獲得哪些服務體驗?

最重要的一點在於,付費會員可享受同步院線,甚至先於院線收看最新影片。目前,在愛奇藝播放的706部片庫里,一些還沒在國內上的歐美片2014年就有100部以上。楊向華向i表示,未來國內外新上映影片在網絡視頻上的發行窗口期會更短。他表示,目前互聯網的力量已經具備了影片單獨依賴視頻網站就能引爆的能力,目前愛奇藝的付費會員的最大的拉動力是院線新片。   

根愛奇藝官方提供數據顯示,目前愛奇藝電影總數超6000部,2014年的電影新片中國,愛奇藝上線總數高達706部,高於院線上映電影總量。未來,愛奇藝將繼續保持當前電影等內容的覆蓋力度,為用戶提供全網最豐富、最多元的收看選擇,以及獲得更多差異化的增值服務。

愛奇藝高級副總裁楊向華認為,付費模式下的行業競爭仍在內容本身。“用戶願意會為真正擁有海量內容和優質服務的視頻網站付費。”愛奇藝高級副總裁楊向華強調,在電影、演唱會、教育、記錄片等領域,在內容質量和數量。“80後和網生代已經成為愛奇藝主流和深度用戶,他們為優質內容和服務付費的意願更為強烈。”

雖然當前愛奇藝會員體量已經遠高於行業第二名,但在愛奇藝5億獨立用戶中,會員占比尚僅為1/100,雖然轉化空間巨大,但獲取和沈澱會員用戶的周期卻依然漫長。

從商業模式上看,付費收看模式與廣告模式並舉將使視頻網站的商業前景更為可觀。
 

付費模式是用戶、出品方、平臺方三贏的新商業模式?

“ 視頻的付費收看是一個好業務模式,視頻行業一直需要把豬吹起來的風,盼了若幹年,這個風終於要吹起來了。”龔宇認為,付費模式帶來的深刻意義中有一個不容忽視的關健詞,就是公平。對於整個行業形成生態鏈來講則是三贏的新商業模式:對於付費的用戶而言,看好內容的代價是現金,在愛奇藝推出的價格體系中,既有單片付費(每部5元)和包月(19.8元/月)或包年(198元/年)的預付費兩種方式,這個現金代價跟傳統行業比較的確要低很多。其中9成以上的用戶選擇了預付費,續費比例大約是70%。另外,其中用戶付費渠道最多通過手機支付;

其次,對於出品方來說也是更公平的。向用戶收費跟廣告模式最大的不同就體現在商業回報上更公平。作品越好自然可以獲得的收益越好,反過來將,實際上向用戶收費更能體現作品本身的價值。

最後,對於平臺來講,不同的內容有不同的商業模式,最好的內容有最好的回報,通過廣告模式能獲得更多的回報的內容需要以量取勝;對於一部分細分的分眾用戶,則需要更長尾的專業內容對用戶做精準的觸達,基於受眾群是窄眾的,廣告模式下的商業回報相對有限,因而需要付費模式來匹配。

盡管付費模式的風已經吹來,但視頻網站的這種付費模式在運營中仍存在一些行業痛點,龔宇將其具體概括為以下三點:

第一,一盜版還繼續存在,雖然線下環境有變化,也有了相應政策來把控,大網站大規模存在盜版的這種現象已不存在,但零星的還是存在的。

第二,移動支付的問題解決了,線上支付體系的用戶體驗仍不好,比如說按月扣費到現在還不是特別普及,用戶對這種方式的接受程度還低,國外大部分的付費業務是從信用卡按月扣的,在我們這是少量的付費方式,絕大部分都是每月自己線上支付,還有一部分去運營商那靠短信支付,這種低效率的支付體系還有待改進。

第三,我們現在付費內容主要是院線電影,無論是國產還是海外的,但人的需求是多樣性的,我們不能只盯在最熱門的文化作品上,一些窄眾的如自然科學,歷史、軍事、人物等等細分的長尾市場也需要被重視。最根本上,無論是大熱門,優秀的作品,還是深度的小眾的作品,視頻王贊的內容要非常快速的豐富起來,這樣業務發展才會更快。
\版權聲明:本文作者卡西,由i黑馬編輯,
文章為原創,i黑馬版權所有,如需轉載請聯系zzyyanan授權。未經授權,轉載必究。

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【手記】“假”觀眾,真行業

來源: http://www.infzm.com/content/110127

大媽大爺、高校學生、民企國企員工,都是職業觀眾的來源。錄制一天節目,節目組通常為每個普通職業觀眾支付80元,而最終只有40元落到觀眾手里。觀眾和電視臺之間隔著五層群頭,每層群頭從每個觀眾抽取5到10元的利潤,層級越高,收入越多。 (CFP/圖)

在北京,平均每天有超過5000名職業觀眾坐在全市的二三十個錄影棚里,鼓掌、歡呼、大笑、流淚,然後在電視節目錄制結束後拿錢走人。節目組每請一位觀眾平均花費100元左右,據此計算,2014年北京的職業觀眾市場規模約1.8億元。上海的情況與此類似。

2015年6月,南周記者開始深入調查職業觀眾這門產業,並從中發掘了許多不為人知的故事。“知道”(微信號:nz_zhidao)為你帶來精彩的幕後花絮。

我第一次聽說職業觀眾是2013年。當時某音樂類綜藝節目正紅,節目中觀眾誇張的陶醉表情引發關註。大部分人這時才知道,原來觀眾也有“假”的。

兩年過去了,中國電視綜藝節目高速發展,“假”觀眾的故事卻鮮有後續報道。觀眾群體成了中國電視產業一個欲說還休的秘密。我想知道這些觀眾的真實生活,更想知道他們背後運行著怎樣的產業。

觀眾:圖錢的是少數

在網上搜索“職業觀眾”才發現,這個龐大的世界就隱藏在我們身邊。在微博、微信、QQ群,以及生活服務類網站上,招募職業觀眾的信息鋪天蓋地,其中大部分都來自北京和上海。

我原本以為,既然全國各地都在辦綜藝節目,職業觀眾市場即便不是遍地開花,至少也應該四方割據。而事實上,2013年興起的電視節目制播分離,使得北京上海成為中國電視節目錄制的絕對中心。制播分離,就是節目被電視臺外包給專業公司制作,然後在電視臺播出。據網易娛樂統計,中國最活躍的11家節目制作公司,有10家在北京和上海。因此,全國的熱門電視節目制作也匯聚這兩座城市。

於是,我把采訪重點鎖定在北京和上海,以職業觀眾的身份錄了三場節目。

在這期間,我接觸到形形色色的職業觀眾。面對舞臺時,他們是制造整齊掌聲的“活道具”;在私下里,他們錄節目的目的卻各不相同。

在北京大興星光影視園,我旁邊坐著一位大媽。她來自附近農村,與同來的老街坊都是頭一回錄節目。候場時,這些大叔大媽爭先恐後地往門口擠。真正坐在演播廳里,大媽卻在動感的音樂中睡著了。在錄一場明星競技類節目時,觀眾席末排的一位大媽甚至掏出十字繡,她身邊的大媽也爭搶著繡起來。對這些閑在家里的老人來說,錄節目就是圖個熱鬧,與聽戲、乘涼沒有多大區別。

坐在十字繡大媽們前面的年輕觀眾則是來看明星的。在錄制間隙,他們紛紛溜到嘉賓席,與補妝的明星們合影。當晚的節目結束時,地鐵和公交已經停運,我身旁的一位女觀眾卻很淡定。她此前錄過兩次通宵的節目,“結束時淩晨四點多,早班地鐵還沒有,我又不願意去網吧,就在馬路邊晃悠。”

“這不是為了考驗粉絲忠誠度,”群頭小崔告訴我,大咖明星們錄一次節目幾十萬,節目組為了節省經費,連續錄制12個小時是常事,“通宵錄節目連住宿也省了,最劃算。”

除了通宵錄一些明星節目,在北京就讀的大學生俞林健也會自己掏錢參加北京國際電影節等活動。“大牌明星都見得差不多了,”他掰著手指數了七八個,得意地說,“這都是為了長見識。”

生活在上海的祝雨晨比俞林健大兩歲,大學畢業的她如今是一名全職的職業觀眾。祝雨晨大學時做過禮儀隊隊長,身材相貌出眾。節目錄制時,她被安插在觀眾席中,受到攝像師的重點關註。祝雨晨錄一天節目能賺數百元,平均每周能接5天活,她很享受這份自由富足的工作。

祝雨晨大學時讀計算機專業,從沒掛過科。畢業時,她不顧父母反對做起了職業觀眾,幻想自己有一天能被星探發掘。“如果28歲還沒成名,我就乖乖回老家,找家廣告設計公司上班。”

《中國好聲音》節目現場觀眾(2012年7月26日攝)。 (新華社記者 鞠煥宗/圖)

“人販子”:即便從業15年,不跑路也可能被抓

“倒賣”職業觀眾的群頭,被戲稱為“人販子”。

他們整天忙個不停,不願意把寶貴的時間用來跟觀眾或者記者閑聊。但是談起生意,他們積極又耐心,吹噓自己接過的大節目,順便誠懇地向你揭發同行的黑歷史。

這一行沒有多少技術含量,群頭爭奪節目訂單時靠低價取勝。如果碰到不差錢的節目組,競標的重點就變成了制片主任的回扣。群頭們問得最多的一句話是“您要多少?”出價最高的群頭才能接單。

在北京,這一行的歷史超過15年,群頭體系秩序儼然。

站在金字塔尖的頂級“人販子”只有15人左右,他們直接跟節目組對接,瓜分整個北京的市場版圖。這塊版圖仍在不斷擴張,2013年以來,就連網站和影視劇公司也開始往電視節目里砸錢。高速發展的電視產業刺激著職業觀眾市場,也把更多的群頭推向金字塔頂。

從業5年以上的中堅群頭大約有300人,他們只要“刷臉”,就能自由出入全北京的二十多個節目錄制場地。

他們掌握了我能夠想見的各種觀眾資源:勤勞聰明的創業大學生們占領了高校,企業工會的組織者們占領了企業,這是價格便宜的兩大“觀眾批發市場”;愛看熱鬧的老年觀眾,則被各個社區里的大媽領袖們牢牢掌握著。

在群頭金字塔的底層,還生存著難以計數的初級群頭。少數運氣好的,有做資深群頭的老鄉幫襯,能分到現成的觀眾資源,入行很快。而大部分初級群頭,只能從拉散客開始。這是一場拼勤奮的競爭,有的群頭同時註冊了幾百個QQ群拉觀眾,有的群頭整天泡在網吧里,幾乎不眠不休地發通告、抄信息。

即便如此,他們最初的收入仍然少得可憐。有些群頭熬不過去,拿著觀眾的酬勞跑路消失。許多上海群頭跟我說起同行跑路事件,“最少的拿了三百多塊就跑了。”

堅持下來的群頭也惴惴不安。近年來,雖然中國電視產業發展迅速,從引進版權到節目制作都越來越規範,但是唯獨在職業觀眾這個環節,行業內部欲遮還羞,法律上更是空白。群頭召集觀眾時,通常會在地鐵口集合上百人,這涉嫌非法聚眾。小崔就經常遇到警察盤問,“其實他們也知道是怎麽回事,抽查了幾個身份證就放過我們了。如果較真的話,節目組沒給我們開證明,我們上百人只能被乖乖抓走。”

現場導演:錄一期節目幾十萬,不能砸觀眾手里

對現場導演來說,如何鼓動觀眾達到節目效果是一門必修課。

在節目正式開錄之前,指揮觀眾鼓掌、歡呼、大笑、尖叫,業內稱為“熱場”。“熱場”時錄制的觀眾鏡頭會在後期剪輯時穿插到節目當中,業內稱為“貼鏡頭”。這是大部分電視綜藝節目的必選動作。“有的節目錄一期幾十萬,如果觀眾鏡頭不事先錄好,節目中該笑的地方沒人笑,風險就大了。”

熱場時,現場導演各顯神通。

我錄過的某中部省級衛視綜藝節目,熱場方式十分簡單粗暴——節目還沒開始,明星也沒出現,現場導演一上臺就讓觀眾們沖著鏡頭鼓掌歡呼,並且不斷要求大家“再熱情一點”。“堅持一下就好了,”身後一位女觀眾鼓勵同伴。為了看明星,她們憑空鼓著掌,還得滿臉激動。想必這位現場導演也有苦衷,他的節目既缺乏知名度又沒有大牌明星——既然沒有理由說服觀眾鼓掌,不如蠻不講理,讓觀眾直接鼓掌。

而那些有分量的節目,熱場時就“文明”得多。比如某知名歌唱類節目流出的熱場錄音,現場導演添油加醋地把節目的家底一一細數:嘉賓有多大牌、同時請來這些大牌有多不容易、音響設備有多貴多先進、用這麽昂貴的設備現場聽幾位大牌的演唱簡直是上輩子修來的福分雲雲。說到動情處,音樂響起,這就有了我們在電視上看到的“雞血觀眾”,他們自覺自願地打著節拍、手舞足蹈……

如果播出平臺好,也可以由此大做文章。2015年“五一”前夕,央視《黃金100秒》熱場時,現場導演告訴全場觀眾:“這是我們節目改版後的第一期,你表情投入了,才能吸引我們的攝像機,你的鏡頭才能在央視播出。”這招頗為奏效。

有的節目組為觀眾準備了“彩蛋”。央視《謝天謝地你來啦》熱場時演出迷你劇,幾位古代捕快打扮的人擔任現場導演的助手。“觀眾要是不笑怎麽辦?”現場導演問捕快。“觀眾們膽敢不笑?”捕快們兇神惡煞地掃視觀眾席,然後忽然齊聲跪倒在地,哀求道:“那我們就只有哭了!”出人意料的誇張表演逗得全場大笑。

當然,以上都不是最牛的熱場方式。極度自信的電視綜藝節目的選擇是——從來不熱場。

請記住,我叫知道(微信號:nz_zhidao),南方周末每日網絡專稿。

要嚴肅,有知識;要八卦,有內幕。每天一篇,無需翻墻,盡享你想知道的和不知道的。我們只想,讓知道成為一種享受。

手記 觀眾 真行
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《大聖歸來》上映四天票房過億 觀眾表示被猛戳淚點

來源: http://www.yicai.com/news/2015/07/4644598.html

《大聖歸來》上映四天票房過億 觀眾表示被猛戳淚點

一財網 霜月 2015-07-13 15:58:00

這個周末,超強臺風“燦鴻”也沒能擋住這句話在朋友圈的風靡,作為眾所期待的國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》(下稱《大聖歸來》),此片僅在周末就贏得了足夠的口碑與關註。

經典臺詞:“齊天大聖孫悟空,身如玄鐵,火眼金睛,長生不老還有七十二變。”

《大聖歸來》口碑好 4天票房過億

這個周末,超強臺風“燦鴻”也沒能擋住這句話在朋友圈的風靡,作為眾所期待的國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》(下稱《大聖歸來》),此片僅在周末就贏得了足夠的口碑與關註。

該片講述的是已於五行山下寂寞沈潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印,在相互陪伴的冒險之旅中找回初心,完成自我救贖的故事。

作為已經被用“爛”的西遊題材,似乎孫悟空這個形象已經無法再讓國人產生多大的興趣了。但就在當下日本動漫,美國超級英雄橫行的年代,一部《大聖歸來》成功吸引住大眾的眼球,並塑造出一個有情懷,有血肉的齊天大聖。

據悉,《大聖歸來》遇到上映後的首個周末,人們無懼酷暑或暴雨,紛紛走進影院,只為一睹心中的英雄、童年的大聖。在所有電影周日都要比周六票房下降的情況下,《大聖歸來》憑借超強的口碑反而上漲1200萬,單日突破4000萬,再次逆襲,破國產動畫電影單日票房記錄,破國產動畫電影如此低排片下的票房紀錄,再次打破動畫電影黃金時間上座率,力壓全明星商業大片,上座率51.43%,場均高達65人,平均上座率穩居所有影片之首。據貓眼票房數據,截止13日下午三點,該片票房已接近1.2億。

而在豆瓣上,《大聖歸來》的評分高達8.8分,其他同期高票房的明星商業片都只有4分多。

內容豐富有血有肉 觀眾表示被猛戳淚點

而對於觀影的觀眾來說,這部電影著實觸動了他們情感的心弦。

Miracle-流年:齊天大聖孫悟空,身如玄鐵,火眼金睛,長生不老,還有七十二變,一個跟頭十萬八千里!看的過程中,笑中有淚,淚中帶笑。縱使他被壓在五行山下五百年,縱使他法力被佛祖壓制,江流兒需要時,他依然挺身而出,在聽到他無奈又憤恨地說“我管不了”時,莫名戳中淚點!

夏目-唯唯:只去過兩次電影院,兩次都哭的稀里嘩啦,淚點太低,別人都沒事就你一人在那哭真的很尷尬,還不好意思擦,出來眼里滿是血絲,被檢票員笑話,看大聖歸來特效,看他們愉快玩耍,看幾個人的羈絆都戳淚點。以後除了非常用心的國產動畫,再也不去電影院了。

Cishoslao:今天去看了,有笑點,有淚點,也有燃點,打鬥很帥,應該會帶親友再去看的。

不少人表示,對於這樣的電影只看一次怎麽對得起創作人員的用心良苦,於是,小編決定下班後再刷一遍該片,以示致敬。

最後,放一張大聖的圖,這恢宏的畫面帥了小編一臉血啊!(有節操的小編堅持不劇透,大家還是去電影院支持一下國產動畫電影吧!)

 

編輯:顏靜潔

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大聖 歸來 上映 四天 票房 過億 觀眾 表示 被猛 猛戳 戳淚 淚點
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阿里影業推電影雲服務,智能影院能否同時取悅好影院和觀眾?

來源: http://www.iheima.com/news/2015/0829/151742.shtml

2015年4月,粵科軟件被阿里影業以8.3億元收購。 8月26日晚間,阿里影業公布的文件顯示,粵科軟件的產權交易合同及補充協議的所有條款及條件均已完成。

粵科軟件與阿里巴巴原有的大數據和雲計算能力相融合後,鳳凰佳影推出了“電影雲”。鳳凰佳影也從一款功能性軟件升級為一套全新的系統化解決方案。

該系統服務將主要瞄準了目前電影院經營上兩大痛點:運營效率低下、收入結構單一。

去年年底,粵科軟件聯合首都電影院在北京金融街店推出首家智能影院,基於上述解決方案開始試運營“電子檢票”模式,推出自動掃碼的閘機服務,實現觀影自助化。即觀眾可以通過手機或者影院自助售票機購票以後,只要在影院入口的閘機掃碼就可以進入影廳。

同時,還引入一套TMS(數字電影的放映控制系統)系統,實現放映自動化,從而降低運營的人工成本。

粵科軟件總經理李祥雄稱,目前在全國有超過1000多家影院在使用鳳凰佳影的系統,在沒有自動化閘機以前,每個入口至少需要配備一個工作人員,且影廳數基本與人工數量均等;在沒有TMS(數字電影的放映控制系統,影廳放映可智能讀取放映時間,實現自動開啟、關閉)。以前需要四五個放映員,現在只需要1個人。總體來看,這套解決方案大大降低了人工成本。

首都電影院常務副總經理於超向記者表示,以自家影院為例,最極端的情況下,檢票口不再需要安排工作人員。在檢票的流暢度方面,經過1年多的磨合效率已經有了大幅提高,每個觀眾過閘機是七八秒,現在只需要1秒左右就能通過。

另外,智能影院在管理上也提出了數據化的要求。據悉,“電影雲”有兩面的數據作為支撐:阿里巴巴提供大數據和雲計算能力支持;結合淘寶電影的預售數據,用戶觀影喜好以及地理位置,幫助影院實時掌握售票情況及影片熱度,為影院提供可靠、合理的排片計劃參考。

在解決影院單一的商業模式方面,“電影雲”系統相當於建立了一

個線上的電商管理平臺,通過將衍生品的售賣電商化,讓影院傳統設施和電商平臺直接對接,影院則變成一個電商平臺的流量和用戶入口。作為影院,則獲得了除票房分成以外的引流收入和商品銷售分成收入,

傳統影院銷售衍生品,需要配備銷售人員,設置相關櫃臺,還要承擔一定的庫存壓力。只要在影院內,用海報墻、智能電視等方式來展示天貓、淘寶上的正版電影衍生品,觀眾通過手機就可以購買。據悉,該功能將在9月份對外開放。

以上為智能影院在管理數據化、觀眾觀影自助化上試圖帶給影院和觀眾的便利體驗。聽起來是個一舉多得的解決方案,但對於影院來說,仍有許多需要磨合的新的管理和運營難題值得思考:如自動閘機需要不需要配備相應的人工維護,按什麽比例配備?

在提供人性化服務方面,雖然智能影院為觀眾提供了預售影票的改簽(上映前3小時前可以改簽)、退票(開映前24小時前均可以)服務,但對於智能化檢票的體驗仍存在疑慮。按照粵科軟件總經理李祥雄介紹,跟人工服務相同的是,閘機系統會將觀眾過閘機的時間設定在開場前10—15分鐘。問題是,在電影放映前十五分鐘,閘機處於人流高峰期,如何避免擁堵造成體驗不好,尤其對於一些只有1個大進廳口的特殊影院?而且每個影廳放映時間的不同導致每張票據被允許進入閘機的時間範圍也不同,目前該系統能做到有條不紊的高效運營嗎?

隨著購票、檢票、放映系統的智能化,觀眾在影廳的停留時間也將大大縮短,為觀眾即使通過觀看海報和電視掃碼進行購買仍花費一定的時間(在wifi和手機信號良好的情況下),影院即使提供了一個衍生品的線上購買平臺,實際購買轉化率會不會僅僅因為“智能”而變得更可觀?

版權聲明:本文作者卡西,文章為原創,i黑馬版權所有,如需轉載請聯系微信號zzyyanan。未經授權,轉載必究。

阿里 影業 電影 服務 智能 影院 能否 同時 取悅 觀眾
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【觀察】車企熱、觀眾冷 新能源汽車要防“虛火”

來源: http://www.yicai.com/news/2015/11/4717438.html

【觀察】車企熱、觀眾冷 新能源汽車要防“虛火”

一財網 李溯婉 2015-11-26 17:02:00

理想總比現實“豐滿”。此前,眾多車企在制定“十二五”規劃時,對2015年汽車產能規劃總計超過4000萬輛,而事實上,今年中國汽車產量大約在2400萬輛上下。此外,新能源汽車在今年也未能完成50萬輛保有量的計劃。

一邊門庭若市,一邊門庭冷落,第13屆中國(廣州)國際汽車展覽會上A、B兩個展館出現迥然不同的場景。《第一財經日報》記者在展館中親耳聽到有觀眾感嘆:“免費展館的人怎麽比購票展館的少那麽多?”一言戳中了廣州車展上新能源汽車的窘境。

B館電動車展館的“大咖”並不比A館傳統燃油車的遜色。保時捷、奔馳、寶馬、奧迪、通用、大眾、豐田、雷諾、東風、長安、廣汽、上汽、北汽、比亞迪、奇瑞、吉利、華晨、長城、江淮、啟辰、知豆等國內外汽車品牌共計60輛車新能源車集中參展,連去年缺席的特斯拉也終於來捧場。

本來,新能源汽車被認為是本屆廣州車展上的最大亮點。然而,車企的熱情,卻換來消費者的冷淡。一位新能源車銷售推廣人員對本報記者稱,前來詢問的顧客比去年有所增加,但下訂單的人還是較少,消費者對新能源車使用方便性、電池續航以及安全等方面還是存在諸多顧慮。

也許有人會質疑,多項數據顯示,新能源車市場不是出於“井噴”狀態嗎?中國汽車工業協會統計數據顯示,今年1~10月,我國新能源汽車累計產銷18.12萬輛和17.11萬輛,同比分別增長2.7倍和2.9倍。同期,中國汽車產銷1928.03萬輛和1927.81萬輛,增速分別為0.02%和1.51%。表面上看,新能源汽車的增速遠遠跑贏大盤,銷量再次實現魚躍。不過,從另一層面來看,目前新能源的體量在中國車市中依然過小,占比不足1%。這意味著100個人購買傳統燃油車時,往往只有1個消費者購買新能源汽車。去年,這一比例則更少,1000個人購車中只有3個人購買新能源車。現階段,絕大多數購車者依然將天平往傳統燃油汽車傾斜。因此,廣州車展兩館人氣之懸殊也不足為怪。

企業熱情澎湃

雖然消費者表現遲疑,卻阻擋不住車企的熱情。全球節能環保是大趨勢,新能源汽車是汽車行業發展可預見的方向之一,車企紛紛將新能源車市場視為“藍海”。今年以來,上汽、東風、長安、一汽、吉利、奇瑞、廣汽和北汽等八大自主車企陸續公布“十三五”規劃,各車企加碼新能源車型的推出,在已公布的數字中,總計將投產的新能源車達到91款,其中長安將投產34款排在首位。

據長安規劃,該企業新能源汽車到2020年累計銷量達到40萬輛。北汽發布新能源“衛藍計劃2.0”戰略目標指出,到2020年力爭實現新能源汽車銷售20萬輛以上,北汽集團董事長徐和誼前不久稱,將20萬輛產銷目標提升至40萬輛。11月以來,又有多家車企發布新能源車2020年的目標。本月初,上汽集團發布新能源汽車計劃, 2020年力爭新能源產品銷量達到60萬輛,其中自主品牌實現20萬輛。吉利汽車在廣州車展前夕發布的新能源汽車發展戰略更是豪言萬丈,計劃在2020年前後實現新能源車占銷量比重90%以上。廣汽集團在廣州車展上發布的新能源戰略指出,該集團2020年新能源汽車銷量目標是20萬輛。

據不完全統計,自主品牌的新能源汽車2020年的產銷計劃已遠超國家規劃。按規劃,自主品牌的2020年任務是100萬輛。

不僅是自主品牌,寶馬、奔馳、奧迪、沃爾沃等跨國巨頭也紛紛把新能源產品導入中國。大眾汽車集團(中國)總裁兼CEO海茲曼強調中國是大眾汽車最重要的市場。在本次廣州車展,大眾展出純電動車e-Golf、插電式混合動力車GTE等車型。連一直獨立於中國新能源汽車補貼系統之外而發展非插電式混動汽車的豐田,也廣州車展上也首度松口稱2018年前後有可能推出電動車,旗下合資公司廣汽豐田則已按捺不住,先以合資自主品牌進軍新能源車,首款純電動車領誌i1亮相於本屆廣州車展, 2016年將在廣州率先推出。

謹防“虛火”

當政府、車企熱火朝天地推進新能源汽車發展時,甚至互聯網企業也加入進來。無疑,這具有積極的意義,共同將這塊蛋糕越做越大。清華大學教授歐陽明20日在2015廣州國際電動汽車產業峰會上表示:“現在看,2015年達到50萬輛保有量還有差距,但是基本差不多。2020年達到200萬輛銷量是一個保守估計,只要到這個規模,新能源汽車保有量一定會到500萬輛。”他認為,新能源汽車的政策鼓勵機制還會持續,電池進步則能有效降低能購置成本,再加上基礎設施建設加快,充電便利性提升,這些將加快促進電動轎車進入家庭的速度。不過,他同時也談到,新能源汽車面臨三大挑戰:一是對補貼的依賴比較嚴重,需要進行合理化調整;二是安全風險不容忽視,目前鋰電池供不應求,只要有電池都能賣出去,產品質量在下降,事故發生概率在增加;三是國際競爭激烈,目前國外的新能源產品、技術等都在進入中國,所以國內必須加大研發力度。

泰博英思(北京)信息咨詢有限公司汽車行業總監孫木子近日在接受《第一財經日報》記者采訪時稱,從工藝、品質、價格以及安全等多項指標綜合考量,目前市場上的新能源汽車基本都還不成熟。他個人預判,2016年下半年新能源車或爆發首次危機,當年銷量達到30、50萬輛這一規模時,潛在的一些問題或許會爆發,還有此前已投入市場的第一批新能源車,到一定年限後也可能集中爆發質量等問題。目前,新能源汽車在一定程度上處於“虛火”中,這需要時間去沈澱。

理想總比現實“豐滿”。此前,眾多車企在制定“十二五”規劃時,對2015年汽車產能規劃總計超過4000萬輛,而事實上,今年中國汽車產量大約在2400萬輛上下。此外,新能源汽車在今年也未能完成50萬輛保有量的計劃。

假如按2015年中國新能源車銷量20萬輛、最低補貼3.15萬元/輛來計算,中央政府今年將掏出逾60億元的補貼,加上各地方政府的,預計今年各種補貼加起來超過100億元。未來,政府方面或許可以為50萬輛新能源車提供補貼,但未必能承受500萬輛的補貼,新能源補貼政策退坡甚至取消勢在必行。真正撬動市場的是消費者,企業在沖刺新能源汽車銷量目標時,更重要的是練好內功,提升競爭力並逐漸從政府補貼中走出來。2020年,並不遠。

編輯:吳狄

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觀察 車企 企熱 熱、 觀眾 新能源 汽車 要防 虛火
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世紀經理人都是這樣找點子 Oreo餅乾如何不花半毛錢 賺到五億觀眾

2016-04-18  TWM

科技進步使消費者對廣告關注度降低時,如何有效行銷? 美國奇異公司前執行長傑克.威爾許認為,五十年前的行銷架構,至今依然適用。

在行銷的技術革命發生時,消費者比以往更精明,注意廣度變得更短,也對行銷訊息更無感。重點是,眼動研究顯示,許多消費者已經練就「對廣告視若無睹」的本領。

在瀏覽網站時,他們甚至不會去看廣告或促銷可能出現的區域;同樣地,研究也強烈指出,消費者對於社群媒體和評論網站同儕建議的信任度,遠超過他們隨手可得、企業發布的行銷內容。

「5P」架構是傑洛米.麥卡錫在一九六○年提出的。在探討消費者行銷時,這項架構到現在還是一項相當實用的作法。簡單講,5P架構告訴我們,有效的消費者行銷就與做對選擇有關,也就是選對產品(product)、地點(place,配銷通路)、價格(price)、促銷訊息(promotional message)和組織支援人員(people)。

產品夠優,就是終極武器第一個P(產品)始終是、也可能永遠是行銷的終極武器。即使大數據、社群媒體、搜尋引擎優化(serach engine optimization,SEO)和價格透明度的出現,就算在超級盃足球賽時段打出製作精美、足以拿獎的啤酒廣告,行銷的終極武器依然是優質出眾的產品。

至於第二個P(地點),一般說來,消費者對產品的期望愈來愈高,他們想盡可能花愈少的錢,愈快買到自己想要的東西。當你正處於競爭白熱化的激戰中,你看著競爭對手利用人類知道的所有配銷通路,拚命推銷產品,這時你很容易會為了生存,也讓產品處處可見。

有時,為了維持品牌意識或是取悅重要通路商,你真的必須以成本價銷售產品,甚至還要賠錢賣。

但是依據我們的經驗,這類情況相當少見。更常發生的是,組織必須這樣做,是因為在組織裡行銷人員比財務人員更有說服力或更有影響力。

談到地點,要問的問題不是:「我們要進入多少通路,才能觸及最多顧客、賺最多錢?」而應該問:「為了賣出最多數量並取得獲利,我們必須選擇哪些通路?」機動調價,才有機會賣掉接下來要講第三個P,也可能是最直白的行銷要素,那就是:價格。講到定價,現在我們其實只需要問一個問題:「我們何不進行一項測試?」價格測試既容易又迅速,通常也很便宜。以女性精品珠寶服飾線上委賣市集RealReal為例,它持續善用顧客追查數據,以便依據供給與需求,機動調整定價。

舉例來說,如果有件洋裝在星期四早上十點標價三六○美元,到了下午一點有七百次觀看次數卻還沒賣掉,RealReal就開始降價,譬如:降價八%。每種產品依據不同日期、不同時段,使用不同的演算法。而這些演算法本身也持續修正,以反映先前測試取得的資訊。

如果你曾發現自己看廣告時會落淚,你就知道行銷第四個P,也就是促銷(意即口語說的訊息傳遞)的力量。尤其現在,消費者都對無所不在的行銷雜訊感到麻痺,也會保護自己不讓情緒受到操控,要傳遞訊息讓消費者有感,更是難上加難。

那麼,你要怎麼突破顧客的心牆呢?我們建議兩種作法。第一種作法稱為「不固執己見地進行實驗」,因為成功的促銷不再只是與「創意」有關。就像定價一樣,促銷也與測試創意有關。

一位行銷主管的公司為人力資源業設計線上訓練產品。

在此就以約翰稱呼這位主管。他與一家數位廣告公司合作,為公司的產品定期在不同網站,以不同的編排和圖像,針對不同市場測試各種廣告標語和推銷提案。不久前他很喜歡公司提出的一支廣告,廣告聲稱「把人力資源變成你的競爭優勢!」當時,他特別不喜歡的另一項提議,是一位長相普通的年輕人竪起拇指,平淡無奇的廣告標語寫著:「讓人力資源訓練變簡單。」後續幾周,廣告公司在不同網站、不同時間、以不同大小圖像,刊登這兩支廣告。結果不管哪個通路或時段,竪起拇指的廣告顯然都是贏家,這支廣告創造最多引導數和銷售額。約翰明白了怎麼一回事,現在,要取得最佳創意,就要放下自尊,學會喜愛數據,或者至少要學會仰賴數據。

訊息傳遞的第二種作法,就是:利用驚喜進行實驗,用消費者無法預期的方式接近他們,在最棒的情況下是,他們甚至可能喜歡這樣,那就需要創新。以體驗行銷的現況做說明,近年來,體驗行銷成為行銷創新的真正泉源。

能量飲料公司紅牛絕對是這項實務的大師,該公司以最富想像力和最令人振奮的方式,將本身的品牌與極限運動活動結合。

舉例來說,該公司在二○一二年時,資助「超越人類極限的同溫層任務」,讓世人聚集在螢幕前,觀看菲利克斯.鮑加納從十二萬八千英尺高空的太空船上進行跳傘,突破音速極限。此舉將紅牛公司的行銷戲法提升到嶄新的面向。

本位主義,是創意的殺手商界人士都知道,不同部門和事業部的人員,都應該彼此溝通,各自為政的本位主義只會讓組織退步。我們以這個重點作為討論最後一個P(行銷人員組織)的開場白。

不管內在感受的誘惑再大,行銷本身不能是一座孤島,孤立就是自尋死路,本位主義會扼殺速度、構想和影響力。

知名餅乾品牌奧利奧(Oreo)雖然是一家多國集團旗下的一個品牌,卻首重組織和本身內部團隊的配適,以達到有效的跨部門機動性。因此,該公司可以泰然自若地利用現今會突然出現、那種意想不到的時刻。而且,這種突發狀況其實就在一三年足球超級盃時出現,在比賽第三場時,體育館突然停電。

在那個當下,奧利奧公司原本就安排行銷長、品牌經理、法務長和其他重要利害關係人,共處一室觀賞這場比賽。幾分鐘內,這群人集思廣益,在社群媒體推特上,推動一場名為「黑暗中,你還是可以泡一泡再吃」的宣傳活動。

結果呢?發出一則推文,根本不花半毛錢,卻為這個品牌創造五億二千五百萬名用戶觀看,是實際觀看那場比賽的人數好幾倍。而且,還登上一百多個國家的頭條新聞,拿下十四個廣告獎項,《連線》(Wired)雜誌甚至聲稱奧利奧才是超級盃的贏家。

奧利奧的故事證明,5P架構中的「人員」,不只與行銷在組織中的定位有關,更重要的是,行銷必須深入組織各部門。現在,做好行銷,人人有責。

(本文選自第六章.孫蓉萍整理)撰文 / 傑克.威爾許、蘇西.威爾許

世紀 經理人 經理 都是 這樣 點子 Oreo 餅乾 如何 不花 花半 半毛 毛錢 賺到 到五 五億 觀眾
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R影片,串起電商、娛樂商機 電影把「觀眾變主角」 產值上看千億

2016-06-06  TCW

全球最賣座電影《阿凡達》,開創了全球3D電影的風潮。戴上3D眼鏡,所有的畫面如同在你眼前,這個突破,在全球締造超過二十七億美元的票房紀錄。

未來,戴上VR眼鏡,你可以化身成電影裡《阿凡達》主角傑克,騎著迅雷翼獸翱翔天際,和納美族人為保衛潘朵拉星球,並肩作戰;但下一秒,你又成為海軍陸戰隊上校,指揮部隊剷平潘朵拉星球,爭奪珍貴礦產……。

這,就是VR改變我們未來看電影的方式。它不但擬真、全景,你還可以跳進任何角色,經歷他們的冒險與結局。

中國最大網路影音平台優酷(母公司為合一集團)在五月十一日於上海浦東舉辦VR發布會時,合一集團董事長兼執行長古永鏘就揭示了一個這樣的未來。優酷不是靠一己之力走進VR的新天地,他們攜手的關鍵合作對象,正是由《阿凡達》導演詹姆斯.柯麥隆所創辦的好萊塢特效公司數字王國。

數字王國曾拍《變形金剛》三百部電影,成了最佳VR素材「我們是獨立運作特效公司(編按:全球最大特效公司工業光魔,已被迪士尼購併),所以沒有包袱,兩年多前就跨入VR,」數字王國行政總裁謝安指出,成立二十四年、身為全球前三大特效公司,數字王國成立以來共拍了《變形金剛》、《鋼鐵人3》等三百部電影、上千支廣告,「我們片庫裡累積許多素材,也擁有技術能力能將素材轉化成VR。」

高盛年初發布的VR報告

中,估計VR影視娛樂(video entertainment)到二〇二五年產值達三十二億美元(約合新台幣一千一百二十億元),使用者達七千九百萬戶,報告指出,「VR根本上就是新的說故事形武,比起傳統電影和電視,需要不同的寫作和生產技術。」

換個方式說故事

未來由觀眾決定觀影視角

「如果架一台三百六十度

全景攝影機拍就稱作VR,我覺這是褻瀆真正的VR內容,」謝安表示,其實VR 直接顛覆影視產業的流程,不論是電影還是電視劇,不能照傳統的方式拍,「以前是導演、攝影要我看什麼,就看什麼,但現在觀眾可以選擇自己想看的視角。」在VR的電影世界裡,觀眾將當起自己的主人,你將不只體驗一種結局,而是N種。因此,當你看《美國隊長3》,你第一次選擇當美國隊長,第二次可以變身鋼鐵人,每一次都可以變成不同英雄,不但增強觀眾的娛樂體驗,還增加重複觀影的次數,提高製作公司收益。

正因VR有顛覆年產值五百億美元的線上串流影首產業的潛力,分別擁有影音平台YouTube的Google,和近年來跨足影音播放的臉書,都競相投入VR軟硬體。中國已經成為超過美國的單一最大電影市場,不可能讓Google和臉書專美於前,中國四大網路影音平台優酷土豆、愛奇藝、樂視和騰訊視頻,都宣示加入VR這場革命,爭一席之地。

樂視、愛奇藝都搶先在優酷之前,發布他們的戰略,不過,優酷鴨子划水,把他們的VR戰略,更清楚的聚焦影視內容,如同古永鏘談到VR說的第一句話,「VR要以內容為起點。」

從頭建立內容聚落

三強攜手,首部VR微電影已問世首先,他們跳下來自己製作VR影片,優酷、數字王國和影星黃曉明成立的易星傳媒合作,拍攝中國第一部VR微電影《黑童話》。

「導演不再是傳統的導演,劇本也要寫成沒有死角的劇本,」參與《黑童話》製作的謝安表示。VR電影因為全景拍攝,因此導演和演員必須要經過大量的彩排,拍攝時必須一次到位;至於劇本,則因為不同角色、不同視角的變化,撰寫上更為複雜,其他如剪接、美術道具等作業方式,都跟傳統不一樣《詳第一百零五頁表)。

《黑童話》是一個VR內容的新嘗試,要拍VR電影,導演、攝影和編劇等,全都得要換腦袋。因此,優酷、數字王國和易星傳媒啟動「百個VR視頻徵集計畫」及「導演及相關公眾培訓計畫」,計畫培養出中國新一代的VR影視人才與內容,投入優酷的VR平台。「未來優酷預計年產一千支海外自製和合製的影片。」優酷高級運營副總裁魏明表示。

由於VR影片拍攝難度提高,攝製成本也將大幅增加(外界估計約增加三倍以上),為了要在短時間衝出海量VR影片內容,在平台上形成「VR影片內容聚落」,優酷和華岩資本成立人民幣上百億元的「優酷VR基金」,做為製作團隊的資金後盾,要成為全球最大的VR影音平台。

身為中國第一大影音平台,優酷花鉅資投入VR電影的背後,是其可能改變線上影音收不到費用的窘境。

獲利管道變多

用戶付費意願增加,還多了電商導購「VR用戶比十年前傳統網路影音用戶,更有意願付費。」古永鏘指出。因盜版興盛,傳統網路影音用戶大多不願付費,因此不論愛奇藝、樂視和優酷,都難逃虧損命運,但VR來了,觀眾可以享受到主動參與,和沉浸的觀影效果,為了VR體驗,免曹用戶可能轉成付費用戶。

「VR全景式觀影方式,是史無前例的,這可成為殺手級的應用,」資策會分析師黃偉正表示,尤其因低階VR設備太過便宜,若降至趨近零元,幾乎人人都可以擁有一台,廣告主將大舉進駐VR。這個概念,連中國第一大手機品牌華為也埋單,華為旗下的副品牌榮耀就打算與優酷合作,贈送百萬台VR觀看設備,擴大VR內容用戶數的基礎。

優酷是阿里巴巴集團子公司,阿里巴巴已喊出用VR購物的發展方向,透過「邊看邊買」的電商導購模武,水到渠成。合一集團高級副總裁李捷指出,從拍攝、內容、平台、播放,最終到收費用戶、廣告及硬體分成和電商導購等變現的生態圈,是VR未來戰略要走的路。

一八九五年,法國導演盧米埃兄弟第一次公開放映電影《火車進站》,一輛進站火車嚇得第一次看電影的人們驚惶失措;一百二十一年後,VR電影又再度震驚整個世界,重新定義影視產業。

在未來,你不再是「看電影」,而是「在電影中」;你也不只是一位觀眾,你就是主角;你只要點一下頭,你就從地球到火星,你揮一下手,就把電影裡的道具買回家。這般科幻電影才會出現的情節,在不遠的未來,就在我們生活周遭成真!

撰文者馬自明

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華創資本熊偉銘:創業沒有風口沒有觀眾,你需要與自己赤誠相見

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0707/157246.shtml

華創資本熊偉銘:創業沒有風口沒有觀眾,你需要與自己赤誠相見
投資人說 投資人說

華創資本熊偉銘:創業沒有風口沒有觀眾,你需要與自己赤誠相見

當下的資本市場,拿錢比較難,創業者要抓住機會趕緊拿錢。不要和資本市場較勁。

編者按:熊偉銘大學畢業便從事金融投資,曾主導對一呼醫生、獵上網、麽麽嗖、微知、探鹿等企業的投資。加入華創資本前,曾為貝塔斯曼亞洲投資基金合夥人、美國中經合集團合夥人。

近日,熊偉銘做客「投資人說」,談到了創業當中的常識與反常識的認識。

1、創業切記不要扯淡

投資人的工作難點,有時候不在於判斷趨勢,而在於判斷這個決策是否正確,一個正確的決策除了來源於理性的思考、科學的分析,還依賴於對常識的認識。

比如賬面上的100塊錢比2塊錢多,但有時候2塊錢背後的價值要高於眼前100塊錢的價值。我想和大家聊聊,投資人是怎麽看待創業當中的常識與反常識的。

什麽是創業的常識?

在我看來,最重要的創業常識就是不要扯淡,直面自己的真實情況。尤其是創業者在見投資人的時候,不要和投資人扯淡。而避免扯淡的關鍵,就是一定要知道自己在說什麽。

如果發現某個創業者完全不知道這個行業發生了什麽,只是非常主觀地抒發自己的見解,我們會想立刻結束見面。其次,創業者要加深自己對所在市場的認知,要有足夠強的洞察力,要知道你在這個市場中的位置是什麽。

最後在與投資人交談的時候,還要先選好一個角度,告訴投資人你要做的事情是已知市場的延伸還是對市場的顛覆

圖片1

熊偉銘與朋友組建樂隊多年

 2、一切都沒有那麽神奇 

這些年做投資,我深深感悟到,其實在這個行業里,根本就沒有所謂的阻擊手

不光是創業者,投資人也都是風口上的「豬」。而所謂的風口也僅僅是大家事後總結出來的說辭,很少有人能洞見未來的趨勢。對於我們絕大多數人而言,你只需要跟著這個大趨勢走就行了

我曾問過淘寶的第一任總經理,當初你們怎麽想到要做淘寶?

他說:“2003年6月,國際巨頭eBay以1.5億美元的追加投資收購了易趣,因為擔心eBay要插手我們的B2B業務,所以我們決定要做C2C的淘寶去攪eBay的局,從而使得他們在很長的一段時間里無法進攻我們的B2B業務。”13年後的今天,我們回過頭來看淘寶,正是這個偶然的策略性產品,支撐了現在阿里巴巴大部分的價值。

阿里巴巴最初的十八位創始人擠在西湖邊上的一個小公寓里,大家的眼神里充滿了迷茫,可能他們自己都不會想到,最後這家公司能發展成今天這般規模。

再看馬雲,英語老師,做過黃頁,沒有任何大公司的工作經驗,沒有管過超過一個班的學生這麽多的雇員,任何一項你都該打叉。如果你有機會穿越到1999年,變成投資人,你當時很有可能會放棄投資他。

所以很多看似光榮偉大的事情,最開始做的原因或許是很簡單的,或許就是沒辦法死撐下來的結果,完全沒有後來媒體講那麽神機妙算

 3、常識往往讓我們固步自封 

當年雷軍做小米,可能有一半的投資人都去見過雷軍,但回來開投委會就有各種各樣的問題。

從雷軍的簡歷來看,他非常懂企業運營,擅長營銷與產品開發,但他進入的硬件領域他之前完全不熟悉,而且過去的硬件市場壁壘非常高,供應鏈也非常複雜,他能成功嗎?這讓很多投資人困惑。

如果你依照常識,作為投資人,不能投資這樣的公司,因為這違背了投資的常識。這也是為什麽很多早期投資人錯過投資小米、京東、阿里等巨頭。我們每天也在複盤,我們又忽視了哪些信息?錯過了哪些應該看到的趨勢?

所以有時大家不做某件事情,大部分是因為過往常識讓我們產生了片面認識,而實際上這可能是一個絕佳機會有時候你必須跳出自己的小盒子,重新觀察這個善變的世界。 

4、六家公司的不同常識

我找來了6家公司(百度、51job、騰訊、金融界、搜狐、當當網),他們分別代表了6種不同的常識。

百度

拋開道德風險和運營瑕疵,百度是6家公司里商業模式最好也最簡單的,基本是躺著賺錢。只需要定一個規矩,所有相關方在里面玩就可以了。但在2001年,李彥宏在百度董事會上提出百度轉型做獨立搜索引擎網站,遭到股東一致反對,逼得李彥宏跟投資人大吵一架。

最終投資人同意李彥宏將百度轉型為面向終端用戶的搜索引擎公司。現在來看李彥宏當時的判斷是正確的,符合數據結構化的大趨勢。同時也看到,投資人有時候也和創業者一樣無助,一樣短期內沒有判斷力,所以千萬不要認為投資人是萬能的

51job

51job是6家公司里唯一To B型的公司,創始團隊有咨詢公司的背景。這家公司在過去的十年沒有什麽動靜,公司官網的首頁看上去和2004年上市時沒什麽大區別。

因為To B行業服務的黏性會非常高,就算你在過去十年里沒有做太多創新,你仍然可以贏得客戶的信賴。這里有一個常識就是,行業不同你需要制定的發展策略就不同,像To C的公司就沒辦法這樣

騰訊

騰訊是一家頂級互聯網公司,目前公司市值超過2千億美金。但當時沒有投資騰訊或早早把騰訊股票賣了的投資人,都不曾想象它將來會變成這樣一個巨無霸。所以大部分人只能看到未來三年的變化,這已經很了不起了,那些能預言未來五到十年變化的人大多是吹牛。

結合當下的資本市場,在拿錢比較難的情況下,創業者要抓住機會趕緊拿錢。不要自認為市場將會怎樣,估值還可以再漲一漲,切記不要和資本市場較勁

金融界

這是一家在政府高度控制的市場里面存活的企業,所以它將很難再有什麽大發展。這里有一個常識,當你所在的行業被政府牢牢管控住,那你在後期也將同樣面臨增長乏力的窘境

搜狐

搜狐是中國第一代互聯網企業的標桿,在有些產品上還是不錯的,比如早期的遊戲、視頻平臺等,但由於公司不創新,目前搜狐的市值還沒有自己孵化出來的搜狗市值高。

我們處在一個高速變化的互聯網市場中,你不創新,好日子就不會太長久。所以你需要不斷叠代,當你看到自己團隊不行的時候,最好的解決方式就是另起爐竈,別跟自己或是市場較勁,該止血的時候要及時止血

當當網

當當網告訴我們一個常識——公司上市後不一定就輝煌。當年的當當網並沒有選擇做大規模後再上市,而是選擇抓緊時間上市,上市之後的當當網發展戰略趨於保守,市值也由原來的25.1億美元下跌至4.85億美元。所以,如果不是特別策略性或重要的原因,公司可以盡量晚一點上市。這對公司很有幫助,首先是省錢,其次你能在信息披露上節省大量精力,最關鍵的是還能隱藏和保護自己。

但有些公司是不得不上市的,比如說你募資的成本低;和投資人有對賭協議,如果不上市你的損失會很大;或是所在市場還處在一個非常早期的狀態,上市之後,可以有很大的話語權。

所以上市絕對是經過非常理性思考後的結果。

5、我們時刻都處在「北朝鮮」的狀態

我們也需要明白,沒有一個常識是放之四海皆準的。創業者該如何跳出常識,避免落入常識陷阱呢?

我經常分享一句話:我們需要意識到自己時刻都處在「北朝鮮」的狀態。意思就是我們所處的環境並沒有想象中完美,但我們意識不到。比如目前的醫療行業,雖然現在紛繁複雜,但長期來說一定會朝著一個良性方向發展。

6、「第一性原理」思維

 我有一個體會,當你去解決難題的時候,你一定要抓住這個難題里最關鍵的那些點,然後用第一性原理去重新看待它

何為「第一性原理」?指的是回到事物的最本質,用最基本的事實去推演。比如,你想賺錢,那你就要學會用最簡單的辦法去解決複雜的商業問題。

現在我遇到一些創業者,為了融資將燒錢的額度定得太高,覺得要把數據做上去,投資人才會覺得如何。但實際上市場上沒有傻子,投資人也是正常人,他知道實際情況。

整個市場永遠都處在不斷細化你的數據的過程中,因此當你跳出自己所臆想出來的常識思維後,用「第一性原理」思維再去看融資這件事,你就會明白,原來,憋大招完全沒有意義。你還是要回到原點,做一家創業公司應該做的——解決商業問題、實現生產效率的極致提升。 

7、重新發明輪子

有一句經典的西方諺語:“Don’t Reinvent the Wheel”。翻譯過來就是不要重新發明輪子。這句話在咨詢界非常有名,意思是現實中全新的問題很少,很多問題的解決方案都有現成的,要善於利用別人的成果。

不要陷入他人的邏輯陷阱當中,要回到用戶場景和根本需求,否則創業只是上一代產品的斷點叠代

柯達曾是經營很成功的老企業,但在2013年宣布破產了,而Instagram是個很年輕的公司,沒折騰幾年就以10億美元賣給了Facebook。按照產品級別的常識來看,柯達總想做一個更好的相機,最後只能是成為上一代產品斷點的叠代。

而你跳出來想一想,用戶到底想要的是什麽?

柯達相機可以照一定數量的相片,但因為成本,用戶只會選擇一部分沖洗出來。所以用戶會想如果相機能夠無限制拍攝,隨意洗出相片,那該多好呀。這一需求的本質就是用戶渴望與更多人產生連接。

Instagram跳出了相機思維,抓住了用戶的本質需求,讓用戶可以用一種快速、簡單、有趣的方式將抓拍下的圖片隨時分享給好友,並借助移動互聯網,很快贏得了數億計的用戶人群。

因此當你只盯著非常細分具體的事物時,很難跳出常識,發現用戶本質性的需求所以創業者在做產品的時候要充分考慮用戶的基礎需求是什麽,並從中甄別什麽是剛性需求

8、忘掉美國

我們經常會問創業者,你有沒有對標的美國公司。

因為常識告訴我們,如果你能在一個成熟的資本市場中找到一家成熟的公司作為對標,那證明你這個模式可能是靠譜的。

的確,我們也看到一些成功的對標案例,比如百度和谷歌在信息檢索結構化上對標,這類需求似乎是一樣的。在電商中,大家願意在網上購物,亞馬遜和京東可能也是類似的。但中國和美國在很多垂直行業的情況大不一樣,完全無法對標,比如企業服務和醫療健康

再拿雲服務來舉例,亞馬遜做雲服務,是因為有大量數據,並產生了服務器的冗余,所以才要將這些服務器轉租給其他人。這完全是一筆經濟賬。

反觀國內很多雲服務公司,商業模式都是生憋出來的,沒有現成的資源,指望著拿投資去造資源。如果亞馬遜的雲服務為了搶奪市場份額,先免費再收費,你便沒有了任何競爭力。

我建議創業者在實操中要忘掉美國,從國內市場的實際情況出發,而在視野格局上要及時跟進美國的行業動態

9、向身邊那些實幹家學習

很多人都覺得創業是一件特別高大上的事情,尤其是今天國家鼓勵大家創業。但其實創業路上沒有那麽多聚光燈照耀你,更多的是你要獨自去承受那些黯淡無光的灰敗歲月

現在大家大力推崇喬布斯、鋼鐵俠埃隆·馬斯克,但他們的成功我們很難複制。其中最難複制的就是他們的運氣。創業成功有70%甚至90%的運氣成分,剩下的30%或者10%的勤奮就體現在有價值的創造路徑上。所以不要老盯著喬布斯和鋼鐵俠的案例,向身邊那些實幹家學習可能會更好

玩戶外運動的人知道,北坡是山的陰面,積雪非常厚且硬,大部分的死亡事故都發生在北坡。創業就和爬北坡差不多,你和團隊一起攀爬,偶爾太陽照過來或者不下雪的時候,才可以得到一些喘息。你不到山頂是看不到南坡的,或者你到了山頂之後會發現還有一個更高的山峰等著你,這就是我們創業的實際狀態。

在這個攀登的過程中,你由相信、變不相信、再變相信,是一個堅持、不斷總結反芻的過程。所以有時候你一定要尊重創業的常識,有的時候你又要敢於反常識思考,不要落入常識思維的陷阱中。

創業 常識 投資
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華創 資本 熊偉 創業 沒有 風口 觀眾 需要 自己 赤誠 相見
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他闖進大滿貫 屢創讓觀眾驚呼的神奇比賽 墊底選手尬球王 溫布頓最勵志黑馬

2016-07-11 TWM

威力斯,一個過去與勝利搭不上邊的名字,今夏卻成為最振奮人心的話題,他職涯不得志,卻像拉霸拉到大獎般逆轉,這故事連好萊塢也有興趣。

你有哪些值得回味一生的美好回憶呢?來自英國鄉下,身高一九一公分、體重九十一公斤的壯漢馬庫斯.威力斯(Marcus Willis),最近就為他自己,以及英國溫布頓網球場上數以萬計的觀眾們,創造了歡愉無比、餘味無窮的美好回憶。

這名原本已經要退出網壇的「輸家」,在一連串不可思議的好運之後,突然暴升為全球網壇最吸睛的「贏家」,更獲得單挑無敵球王費德勒(Roger Federer)的機會,在網球聖殿溫布頓的中央球場上,威力斯奮力鏖戰費德勒,獲得全場觀眾起立鼓掌歡呼。

「陪榜級」選手

職業賽打九年仍居後段班

威力斯今年將滿二十六歲,聽起來雖然是充滿希望的年齡,在職業網球球壇的成績卻已經蓋棺論定了,威力斯承認,他是「輸家」。從十七歲進入職業網壇,打了九年的球,卻只能排名全球第七七二名,他平日在英國的網球俱樂部教孩子和歐吉桑們打網球,時薪只有新台幣一千元。

至於職業選手用於衡量成績的指標──獎金,今年球季至溫布頓開打前,他的獎金收入僅新台幣十二萬元,根本稱不上「職業」。進職業網壇已第十個年頭,威力斯累積的獎金低到難以啟齒,共僅七萬二千英鎊,用現在匯率計算,十年只拿到新台幣三一一萬元、平均每年三十萬元,根本是二十二K等級的貧戶。

在今年一連串奇蹟之前,威力斯其實是窩在家裡靠父母養,仰賴信用卡透支額度過日子。而且,他還有酗酒問題,體重一度超過一百公斤。

去年底,美國費城網球俱樂部給了他一張網球教練聘書,但大家都心知肚明,這位才二十六歲的「前」職業網球手,職業生涯已走到盡頭了。

去年很長一段時間,這位百公斤級的球員受困於運動傷害,每天都痛到無法下床。

然後,就像好萊塢電影情節那樣,神奇無比的幸運降臨在威力斯身上。他原本已經決定遠走他鄉,到美國費城擔任俱樂部的網球教練,臨行之前在一場音樂會遇到美麗的牙醫師貝蒂(Jennifer Bate);貝蒂比威力斯大五歲,是個三十歲、有兩個小孩的單親媽媽,她在二十四歲時還曾代表蘇格蘭參加過全國選美,進入最後十二強決賽,她的牙醫診所收入,當然遠遠高過馬庫斯。

奇蹟式晉級

在她鼓勵下,成績三級跳陷入熱戀的貝蒂,希望威力斯留在英國,鼓勵他參加溫布頓網球賽,威力斯得到愛情的激勵,決定背水一戰、奮力一搏。這位完全不受重視的肉腳球員,卻在外卡賽、會外賽連闖六關,奇蹟似地搶下溫布頓會內賽資格。這時,他與貝蒂相識還不到半年。

六月二十七日,威力斯走進夢寐以求的大滿貫賽場,他延續過去幾個月來的童話故事,打出讓觀眾眼珠子掉下來的神奇比賽。這場正式賽程第一輪的賽事,他面對全球排名五十四名、名次超前他七百多名的立陶宛高手貝蘭奇斯(Ricardas Berankis),竟以六比三、六比三、六比四的直落三,壓倒性地打垮貝蘭奇斯,衝進第二輪,準備挑戰抱走十八次大滿貫金盃的球王費德勒。

威力斯的故事,已被國際媒體當成「事件」等級的現象報導,原因之一,就是他以墊底身分挑戰球王費德勒。

六月三十日,威力斯以「必敗」的身分挑戰費德勒,最終以直落三遭到KO,但是前後八十五分鐘的球賽中,威力斯樂觀的表情、奮力奔跑的身影,以及偶爾讓費德勒失分的攻擊,都獲得全場觀眾熱烈的掌聲。

威力斯的運氣太好,好到大家以莞爾的心情享受這種拉霸拉出大滿貫的美好回憶,一向溫文儒雅的費德勒也說:「網壇確實需要像威力斯這樣的故事。」威力斯的好運還有續集!好萊塢電影製片人已經敲門,要將他的故事搬上大銀幕,電影中會有漂亮又充滿智慧的牙醫選美女友貝蒂、失意沉淪、成天泡在酒吧麻痺自己的輸家,還有獲得愛情激勵,瞬間直搗黃龍挑戰世界第一的奇蹟。

威力斯簽下電影授權約後,他的卡債全部可還清,他的教練費至少增十倍,他還有機會躍上銀幕親自擔綱主演。不放棄的拚勁、愛情的力量……,威力斯的故事,不僅含有足量的票房內涵,在脫歐公投後英國政經一團紊亂的氛圍裡,這一趟從英國鄉間出發的傳奇故事,顯得更加珍貴。

馬庫斯.威力斯

出生:1990年

家庭:成長於倫敦近郊斯勞(Slough),父為會計師,母是小學教師,威力斯9歲時即開始打網球。

世界排名:772名

闖進 大滿貫 屢創 創讓 觀眾 驚呼 神奇 比賽 墊底 選手 球王 溫布 頓最 最勵 勵誌 黑馬
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觀眾笑點高了還是低了?喜劇容易了還是難了? 和宋丹丹、郭德綱、馮小剛討論喜劇

來源: http://www.infzm.com/content/120486

馮小剛(左)在《編輯部的故事》中客串。當年他寫諷刺喜劇,產量也不高。為“編輯部”寫一集《誰主沈浮》,靠的是可遇不可求的神來之筆。(南方周末資料圖/圖)

喜劇圈太小,人才太少。郭德綱在超過七檔喜劇類節目中擔任著主持人、導師。“你打開所有電視臺,你看,就這麽幾個人。”郭德綱對南方周末記者說。女喜劇演員更少,“你感覺很多年沒能再出一個大家都很喜歡的。”宋丹丹這麽說。

《笑傲江湖》里,宋丹丹、郭德綱和馮小剛是三位“喜劇觀察員”。“觀察員”手握重權,只有當兩人以上按下綠燈時,選手才能晉級。

宋丹丹“寬容”,常常不等主持人說完就按下綠燈。馮小剛要求嚴,亮紅燈最多。他喜歡選手周雲鵬,一度稱他為“三屆冠軍”,但到決賽,周雲鵬依然沿用說話不利索的表演方式,馮小剛感到失望。

2016年9月30日,《笑傲江湖》決賽錄制前,南方周末記者與三位“觀察員”談了談他們眼中的喜劇。

宋丹丹:中國觀眾和美國人差不多傻了,挺好

南方周末:三位觀察員總提到“高級喜劇”,什麽樣的喜劇是“高級”的?

宋丹丹:你得看到才知道。你從沒想過高級喜劇會是一個啞劇,但你看到一個好啞劇,就覺得這個真高級;你也從來沒想過一個高級喜劇是舞蹈,那你看到這個舞蹈,就會覺得它高級。都是用具體作品來衡量的。沒有一個絕對評價。

南方周末:你說你曾經一年都出不來一個自己滿意的作品。卡在哪?

宋丹丹:卡在創作不出來。倒不是因為限制,喜劇本身就是難弄。任何一個好演員,也不可能永遠都能迅速拿出一個好作品來。

我的每部小品都很難,但有時就是運氣好,可以找到一個好的點,找到一個下蛋公雞,它就逗;找到一個《實話實說》,(白雲和黑土)上這欄目,就會很逗。有時找不到有意思的點,沒有特別好的“拐棍”,就很難。

南方周末:你兒子巴圖是“90後”,你了解他們的笑點嗎?

宋丹丹:巴圖對喜劇、幽默的感覺,還是和我挺像的。我感覺現在的年輕人特別愛笑,特別容易被逗笑。這是令人欣慰的事。很多年前,我看電影《虎口脫險》,周圍有人樂,我就一直這樣(擺出一副嚴肅表情)。

我們那代人比較理性,別人在臺上犯傻,我們會坐那兒:哎喲,傻不傻呀?幹嗎呢?可笑嗎?不可笑吧?那會兒人活得辛苦,想得多想得累。

我第一次去美國,在環球影城看表演,就覺得美國人特容易被逗笑。一點都不逗的東西,只要感到你在逗他,他就笑。我當時覺得美國人好傻呀。現在中國觀眾和他們差不多了。

中國年輕觀眾,你簡單地給他,他迅速就發酵。他們沒有包袱,不想那麽多,這是個好事,很快樂的事。

這些年我也簡單、直接了。但凡有一點好玩,我就會笑。這個笑都不算是有意識地去鼓勵誰。其實對於別人想把你逗樂這件事,不用特別殘忍,也不用特別糾結,不用覺得自己趣味高,特高冷。放下身段,容易被逗笑,其實是一種生活態度。

南方周末:很多《笑傲江湖》的選手是“喜二代”。你鼓勵巴圖做喜劇嗎?

宋丹丹:對他我最沒想法,他自己決定他的生活。

但我確實相信基因遺傳。讓我兒子當物理學家,這可能是個挺難的事,你讓他累死、天天不睡覺研究物理,他連物理系都考不上,更別提當物理學家了;但你讓一些孩天天用功研究喜劇、唱歌,也不可能像我兒子這麽順手拈來。不能跟DNA擰著來。

南方周末:你在北京人藝學表演時,就演老太太。喜劇天分是那時發現的?

宋丹丹:大家都在模仿別人,只是我演了個老太太。我到現在也不覺得有多喜劇。包括我演的小品,也沒那麽誇張,但大家就覺得它是喜劇。其實我沒把喜劇和正劇分那麽開。

南方周末:近幾年你沒再演情景喜劇和小品,為什麽?

宋丹丹:一個是情景喜劇,一個是小品,在我這輩子算是結束了。我真弄不動了。情景喜劇一天拍一集半,得這個速度它才算得過賬,非常辛苦。小品呢,太難弄了。我現在輕易啥也不接,更年期嚴重,害怕辛苦。

那時候覺得光演小品不行。人就是有了什麽,就想要另一個,一看我的小品挺火了,還想影視劇火,影視劇老沒人找,心里就急。人就是一件事成了,老想得到更多,這是本能。

郭德綱:45歲以上、屬鼠才能看,還演不演了?

南方周末:你覺得現在觀眾笑點更高還是更低了?

郭德綱:2005年之前,觀眾笑點還挺低的,就是我們把觀眾笑點又擡高了。擡高之後,勢必要求演員水平也高,那也很痛苦。原來一直吃粗糧,突然間吃了好的,回頭你再讓他吃野菜團子,他肯定受不了。

南方周末:你堅持師徒規矩,你覺得它是相聲從業者必須尊崇的嗎?

郭德綱:反正自從有相聲以來,一直是師徒關系把這個行業維持下來了。否則在它最輝煌時期,就應該把這個規矩拋棄。它和工廠車間王師傅、電工趙師傅是不一樣的。只有傳統藝術需要師徒規矩,其他行業只需要手藝傳承。

京劇是國粹吧,京劇師徒傳承你得承認吧。它絕不是說開個課堂,大家都來,就能把這行幹好,它就要手把手教,才能出人才。

南方周末:肢體喜劇相比相聲小品一直比較小眾,你覺得這種局面在更年輕的觀眾那里會不會改變?

郭德綱:它跟觀眾的歲數沒有任何關系。不管你說的唱的演的練的肢體語言的,只要好,觀眾就喜歡。不能說,我們這東西是演給85年到89年生的人看的,那是胡說。如果我這東西,只能45歲往上、屬鼠的才能看,那你還演不演了?

南方周末:有外國選手進了節目複賽,你覺得怎麽樣?喜劇有國界嗎?

郭德綱:波蘭人那個(指波蘭“公平競爭組合”劇團演出的肢體劇節目)不用說,人家太專業了。

喜劇當然有國界,就算挺好的肢體戲,它拋棄了語言特長,不也是個遺憾嗎?你沒必要說我的喜劇一定要全世界人愛,大可不必。

憨豆先生,那算是國際知名的笑星了吧,他是英國人,英國人有一半討厭他。那怎麽說?

南方周末:現在喜劇類綜藝節目太多,合格的喜劇演員太少,你同意嗎?

郭德綱:節目這東西,有多少算多,多少算少?存在即合理,好就會出來,不好就不做。人不多是真的。你打開所有的電視臺看,就這幾個人,給錢就去。

馮小剛:喜劇的神來之筆,可遇不可求

南方周末:在這一季節目里,你似乎特別喜歡強調諷刺喜劇,為什麽?

馮小剛:這是喜劇很強大的一個功能,就像過去報紙上都有一個“刺梅”(以諷刺為主的漫畫專欄名稱)。我是願意看諷刺喜劇的。

現在的喜劇作品很多都沒有諷刺。不管是諷刺喜劇,還是別的,要弄好都很難。一個人兩三年能寫出一個好作品來就不容易,你要求一個人一年寫五個,這太難了。

南方周末:你寫諷刺作品產量高嗎?

馮小剛:不高。喜劇講究神來之筆,不是坐那兒使勁想就能想得出來的。那時候弄《編輯部的故事》,我寫那集《誰主沈浮》,講的是編輯部主編要退休,繼任人選從內部產生,幾個人就開始拉幫結派,你擠我、我擠你,最後連葛玲和李東寶都沒想到會被卷進去。這麽個有意思的事,是突然想到的,可遇不可求。

南方周末:你參加了三季《笑傲江湖》,有特別喜歡的選手嗎?

馮小剛:周雲鵬就很有意思,但比賽到後面,(還用說話不利索)這個方式,就會有點勉強。黃景行的創作能力相對來說好一點。還有鐵嶺《歃血為盟》三結義那個,特別逗。當面稱兄道弟,實際上假仁假義,挺諷刺的。

南方周末:你覺得喜劇有國界嗎?

馮小剛:要看哪一類,啞劇就沒有,語言類的就有。

觀眾 笑點 點高 高了 還是 低了 喜劇 容易 難了 宋丹丹 、郭 郭德 德綱 綱、 馮小剛 討論
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淘寶最勤奮主播:每天直播兩場 場均觀眾過萬

並不算“黃金時間”的下午三點。手機淘寶上一場老手藝人在車間演示如何“打菜刀”的直播,吸引了超過十萬人在線觀看——這就是奇葩的淘寶和讓人想不到的淘寶用戶。

今年雙12期間,淘寶直播將在平臺上組織由特色賣家、紅人、內容達人帶來超過兩萬場直播內容:如中國工藝美術大師朱炳仁銅直播展現鑄銅全過程,大別山返鄉大學生直播山村抓雞,全球購買手直播挪威滑雪…… 各種腦洞大開的內容讓消費者大呼過癮。

除了消費的直接訴求,強用戶黏性與互動讓淘寶的主播們形成了“一言不合就直播”的習慣。自今年3月份淘寶直播平臺正式上線以來,就有紅人主播以一天兩場的紀錄,把直播變成自己日常生活的一部分,類似每天直播6-8小時的達人在淘寶平臺並不罕見。

一言不合就直播 紅人紀錄屢被刷新

淘寶數據顯示:世界旅遊小姐、女裝達人“魚小姐家張姑娘”以接近一天兩場直播的紀錄,場均觀眾過萬,成為淘寶直播最勤奮的主播;如達人“慧梓HY”累積直播場次超過400場,達人“cynthia_Eva”、“青橙circle”不僅僅每天都要直播,同時還成功通過直播將自己店鋪送入了皇冠殿堂,而淘寶上還有不少每天直播6-8小時“重度成癮”達人。

而在此次主題為“親親節”的雙12中,淘寶直播平臺在12天內共策劃了類似像“前方高能!大開眼界”12個不同主題。而主播們則在直播主題下各顯身手:珍珠商家直播現場打開珍珠蚌,開蚌後獲得的珍珠加工成墜飾以後,剩余珍珠將直接快遞給消費者;樓外樓傳承人吳順初和頂級大廚,則選擇直播教大家做最正宗的樓外樓經典名菜西湖醋魚、東坡肉、龍井蝦仁等。

與此同時,雙12期間,紅人張林超(Lin家)在自己的工作室里呈現了一場2016年冬季新品發布會,輕松獲得超百萬人的觀看,刷新了紅人電商直播的新紀錄。

阿里巴巴集團首席執行官張勇表示,淘寶正在聚集一大批內容生產者,從一個萬能商品市場走向超級消費者媒體。而淘寶將充分利用直播、大數據個性化、粉絲工具、視頻、社區等工具,搭臺讓內容創作者唱戲,創造更多商業機會。

四成觀眾會訪問相關店鋪

相關數據顯示,目前淘寶平臺每天直播場次近5000場,有超過40%的消費者會在觀看直播的過程中訪問相關店鋪。

12月3日晚,福建省古田縣副縣長淩宏參加淘寶聯手湖南衛視、優酷直播聯手打造的直播節目《鎮店之寶》,將古田鮮銀耳帶到網友面前,僅3分鐘就收獲了101萬點贊,令店鋪銷量增長了50倍。而在該節目的“YunOS”專場中,兩小時內100臺互聯網汽車就全部售罄,13999元的夏普電視在15分鐘內被預約了68套。

淘寶產品平臺總監陳鐳表示:“PGC(專業生產內容)是我們為直播所做的一種嘗試,我們也堅信UPGC創新將充分體現淘寶多樣性的未來。我們會在直播中更多引入主題化和腳本化的運營,打造更為專業化的內容。類似像《鎮店之寶》和《家有淘好貨》等直播PGC欄目,已逐漸成為觀眾追捧的固定節目。未來,淘寶直播將繼續引導達人、賣家、專業機構的主播,制作更多專業內容,為消費者打造一個萬能的‘消費類’直播平臺。”

淘寶 勤奮 主播 每天 直播 兩場 場均 觀眾 過萬
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《思美人》為何成不了爆款? 觀眾:劇中歷史Bug太多

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0503/162917.shtml

《思美人》為何成不了爆款? 觀眾:劇中歷史Bug太多
讀娛 讀娛

《思美人》為何成不了爆款? 觀眾:劇中歷史Bug太多

暫時,《思美人》還沒有表現出爆款的氣質......

本文系作者讀娛對i黑馬投稿,作者熙悅。

4月28日,由北京完美影視、北京青春你好文化傳媒、北京聯合映像聯合出品的《思美人》接檔《人民的名義》在湖南衛視首播。《人民的名義》收視率一度破8,可謂創下了一個收視傳奇,而對於緊隨其後接檔的《思美人》來說,壓力可是不小。

收視率:相對於人民的名義,在湖南衛視這樣的大電視臺推動下,破2的《思美人》算正常;

播放量:截至目前,其在網絡平臺上的播放量同比其他大劇的日破億播放量,算是差了一籌,在愛奇藝上播放量達1.2億次,在樂視上播放1.1萬次,騰訊平臺播放量為9700萬次,芒果TV播放量最低2200萬次;

口碑方面:除去宣發得來的高數據(微博指數、百度指數),或許,豆瓣4.1的評分足以說明了一切吧;

演員方面:至今,演員的演技無太多亮點,唯一的一點就是把這部歷史正劇演繹成了偶像劇。

.....

盡管《思美人》目前表現出來的是一部平淡劇,但讀娛君還是要從文化方面來品一品它。

1

以先秦文化為背景 需挖掘也需尊重歷史

為何要單獨從文化方面入手?——或許,先秦文化題材的稀少是最大要素。

一直以來,我國的古裝電視劇都沈醉在漢唐宋明清的時代,尤其是清宮戲特別多,有關秦朝之前的春秋戰國的電視劇比較少。由於這段歷史距現代的時間太久遠,比較難在觀眾中引起共鳴,如前年的《羋月傳》收視反響就大大低於《甄嬛傳》,雖不排除劇情的原因,但時代感也成為不能忽視的原因。

2

此次《思美人》選擇了先秦楚國的屈原作為主角,不禁讓讀娛君有眼前一亮的新鮮感的。屈原的名字屢屢被提起,尤其每到端午節,但有關於屈原的影視作品實在少之又少,如果不是專業學習古漢語、歷史的人,應該對屈原的了解就僅限於課本上的幾篇《離騷》節選了。所以讀娛君認為,一部好的電視作品,有時可以帶動一股潮流,《思美人》或許能夠為一部分觀眾打開了解先秦文化的大門。

1、先有屈原,還是先有端午節?

《思美人》中,屈原和張馨予扮演的莫愁女相遇在端午節,於是彈幕上出現了很多很多很多的疑問,比如“端午節不是因為紀念屈原才有的麽?編劇腦子壞掉了?”讀娛君摸摸鼻子想說,人家屈原也是過端午的好麽,先有端午節,而後有屈原,只能說屈原將端午節的名聲擴大化了,成為端午的一個象征符號。不信讓讀娛君翻古籍給你看,據《荊楚歲時記》記載,因仲夏登高,順陽在上,五月是仲夏,它的第一個午日正是登高順陽好天氣之日,故五月初五亦稱為“端陽節”。其實端午節最初是古代百越地區(長江中下遊及以南一帶)崇拜龍圖騰的部族舉行圖騰祭祀的節日,百越在春秋之前就有農歷五月初五以龍舟競渡形式舉行部落圖騰祭祀的習俗。後因戰國時期的屈原在該日抱石跳汨羅江自盡,統治者為樹立忠君愛國標簽將端午作為紀念屈原的節日。

3

所以,認真看電視劇也是可以漲知識的,以後不要再說端午節是因為紀念屈原才有的啦。

2、除去《離騷》,屈原的作品還有很多

《思美人》一開篇便是屈原遇到美貌的山鬼,旁邊還蹲著一只類似“急支糖漿”的獨角獸,看得讀娛君丈二和尚摸不著頭腦。後來翻閱資料才知道,山鬼可不是編劇隨便加進去的,是屈原確實寫過《九歌·山鬼》的作品,所以山鬼是有的,“急支糖漿”也是在詩里出現的。

4

讀娛君孤陋寡聞,只讀過屈原的《離騷》節選,會背的不過一句“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。”所以當在劇中聽到用歌聲唱出來的《橘頌》,還是蠻令人驚艷的。

至於莫愁女,在歷史記載中也是真實存在的,不過莫愁女與屈原的情感糾葛是否存在,就不得而知,但作為一部歷史傳奇劇,編劇演繹一下還是可以理解的。

編劇的歷史是體育老師教的吧……

據說,《思美人》由劉玉堂擔任歷史顧問,劉玉堂是中國楚文化研究大家,曾經擔任紀錄片《楚國八百年》的歷史顧問。看了上面的介紹,你是不是以為《思美人》是一部良心巨制?讀娛君想說,你錯了,比起上面的優點,劇中歷史bug太多,分分鐘想扶額嘆息,所以看這部劇就只當個電視劇看吧,千萬別當真。

1、楚懷王他娘稱太後?

楚懷王的娘親一登場,一眾太監就跪下稱“太後。”等等,好像不太對,之前《羋月傳》播出的時候不是說,羋八子是千古太後第一人麽?“《史記·秦本紀》也曰:昭王母羋氏,號宣太後。王母於是始以為稱。”這個時候羋八子還在給秦惠文王當妾,這個太後的稱謂是穿越了?

5

2、楚國印染技術這麽高?

雖說楚國不像秦國尚黑,衣服顏色暗沈,但2000多年前的楚國也沒有這麽發達的印染技術吧。更何況,楚懷王作為一國之君居然穿的如此花枝招展,像一只隨時準備開屏的孔雀,這真的好嗎?

3、秦王要逐鹿天下?

《思美人》中,秦惠文王射中一只鹿,於是周圍士兵士氣鼓舞齊喊“逐鹿天下!”似乎看起來沒什麽問題,都那麽完美,但是感覺秦始皇會被氣活,因為這詞的出處是對秦朝滅亡時,各路人馬起義時的敘述。《史記·淮陰侯列傳》載:秦失其鹿,天下共逐之。這詞用在秦始皇爺爺的爺爺身上,總有一種嘲諷的感覺。

尾聲

《思美人》存有一定問題,成為爆款也需要時間證明——不過,讀娛君真心希望這部以先秦文化為題材的電視劇,在後期能有所作為,畢竟先秦文化除了《大秦帝國》等正劇,還需要更多的佳例來證明。

思美人 歷史 爆款
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美人 為何 成不了 爆款 觀眾 劇中 歷史 Bug 太多
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專訪│中影董事長喇培康:如果觀眾不喜歡主旋律電影,那是廚師沒把菜做好

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-07-30/1133669.html

每經影視記者 丁舟洋

每經影視編輯 杜蔚

盛夏的電影院被“紅色題材”電影覆蓋。兩部主旋律電影《建軍大業》《戰狼2》都拿出攻克重要戰役的勁頭,成敗與否,都是今年國產電影的關鍵一役。而對於電影行業的“老大哥”中影來說,投資《建軍大業》的財務壓力雖然不大,但這部電影的票房高低卻關乎中影的“使命”。

▲《建軍大業》海報(豆瓣電影/圖)

一個人,一場對院線、影院經理的映後宣講。這是《建軍大業》在成都的一場路演,中國電影(股票代碼:600977)董事長喇培康出現在演講臺上。“我一個光桿司令就來了,走得急,也沒帶演員。”喇培康笑稱。

作為明星路演的一種補充,中影的高管們趕赴各大“票倉城市”專門與放映方們交流,尋求最大限度的排片支持,並明確表示“制定了令人滿意的獎勵措施”。在大眾眼中,沒有明星的路演似乎少了眼球效應,但業內人士都清楚,能讓一家公司掌門人親自奔走的影片,絕對是這家公司最重要的年度大戲。

喇培康亦毫不諱言《建軍大業》背負的使命——“建軍90周年獻禮片”“2017年最重要的獻禮片”“思想內核就是愛國主義和革命英雄主義”。

喇培康也知道現在很多觀眾一聽“主旋律”就皺眉頭。在他看來,主旋律就是“正能量”,美國大片都是弘揚家國情懷的“正能量”,但卻都頗受市場歡迎。“所以如果一部主旋律題材拍出來觀眾不喜歡,那不是題材的問題,是廚師(即主創)沒把這盤菜做好。”

啟用擅長拍動作、槍戰的香港地區導演劉偉強,大量青年人氣偶像參演……種種手法,都是為了讓《建軍大業》這道主旋律大菜更可口。在有些冷清的票房市場,《建軍大業》喊出了“劍指十億”的口號。

映後,喇培康接受了每經影視(微信號ID:meijingyingshi)的專訪。關於中影出品這部影片的臺前幕後,關於這家中國最大的影視國企的發展路徑關鍵詞……喇培康都給出了答案。

▲喇培康接受每經影視專訪(張建攝影)

數十家出品方:絕大多數的投資份額是0.5%,0.6%我都給不出

每經影視:中影為什麽要拍《建軍大業》?

喇培康:2017年是建軍90周年,中影作為一家國有企業,除了拍商業大片和中低成本影片。我們還承擔著配合黨和國家重點工作、重點影片拍攝的重任。

為了配合這個重要時間節點,2014年年初我們就召開會議,把我的前任——中影的前董事長韓三平請過來開會,跟他商量,在他的《建國大業》《建黨偉業》之後,建國三部曲之“建軍大業”是不是要拍了,這是我們中影不可推卸的政治責任和社會責任。韓三平董事長非常愉快地接受了我們的邀請。

每經影視:《建軍大業》的制作成本是多少?為什麽有那麽多聯合出品方?

喇培康中影是該片最大股東,因為太多公司想參加這部影片,現在有近40家投資方,這些投資方絕大多數的投資份額都是0.5%,0.6%我都不給,沒有了。如果這個給10%,那個給5%,能有這麽多的投資方嗎?

大家的這種心情我能理解,這麽好的項目,而且還有很重大的意義。這些人都不在乎這部片子投資是不是能賺錢,就是恨不得0.5%也行,只要能參與,片頭有他們公司的名字,就心滿意足了。

所以我們做片頭、片尾字幕都很費勁,唯恐落了一個人。我要求我們的相關部門一定要嚴格把關,必須反複核對,確保一個都不落下,一個都不能少,少了就是錯誤。

▲截至7月30日13時許,《建軍大業》收獲1.7億元票房(CBO中國票房/圖)

每經影視:《建軍大業》既要尋求市場熱捧,又要傳遞厚重的思想內涵,挑戰不小。

喇培康:我們這個片子,價值觀就是愛國主義和革命英雄主義,這沒什麽好回避的,《建軍大業》不是爆米花電影。我覺得影片很勵誌,南昌起義的時候,周恩來、朱德都很年輕,周恩來才29歲,就做這麽大的事業。我們現在29歲的年輕人,可能有的還沒找到工作得靠父母生活。學習革命先輩為了民族大業的這種激情,年輕人可以把這種做事業的激情轉化為認真對待本職工作,這不就是一個勵誌的過程嗎?

啟用香港地區導演:一開始也有過擔憂,但我們沒選錯

每經影視:《建國大業》《建黨偉業》的導演是韓三平和黃建新,他們對這種革命歷史題材的駕馭是有積累的。但《建軍大業》為什麽會找對黨史、軍史都不精通的香港地區導演劉偉強來拍?

喇培康:《建黨大業》是2011年上映的。時隔6年,中國電影市場發生了很大的變化。我們不能沿用“建國”“建黨”的模式來拍“建軍”。經過研討,我們決定請一名香港地區導演來拍,因為香港地區導演有這方面的意識,商業意識也很強。

請劉偉強來當導演,我們曾經也不是很踏實,他畢竟是香港地區導演,不像我們從小學黨史、軍史,深刻的了解那段歷史,他連建軍怎麽回事都不知道。請這樣的導演來拍《建軍大業》,是不是太不負責任了?好在有韓三平和黃建新,三人形成主創班子,有他倆的把關,我們也沒有擔憂了。

其實從第一天拍攝效果就能看出,起義軍戴的帽子、儀容、儀表,都是對的。南昌起義的那股勁兒出來了。現在看來我們選劉偉強是正確的,這是一部主旋律影片,也是一部很好的商業大片。

“建國三部曲”已經拍完了。我們用了香港地區導演,以後還有這種革命題材,我覺得我們思路還可以更開闊,甚至可以請美國導演。美國也拍過《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》這樣的軍事歷史片。雖然現在還沒提上議程,但我覺得這種可能性不排除。

每經影視:用了那麽多人氣偶像做演員,片酬高嗎?

喇培康通過這部影片的制作,我們扭轉了對年輕演員的不良看法。以前我們覺得他們演技差、耍大牌、要價高。而為拍這部電影,年輕演員們都經過了極為嚴格的軍事訓練,片酬很低,毫無怨言。

有的年輕演員甚至不知道粟裕是誰,回去問他爸,他爸說粟裕是共和國十大大將之首,軍功卓著的一個人,你有機會在《建軍大業》里扮演粟裕,是你這輩子的榮耀。於是他做了很多功課,大量閱讀史料,演得非常好。

那麽多明星演員,如果每個都幾百萬、上千萬片酬,成本就得突破十個億。所以我們把更多的資金用在這部影片的拍攝制作上、爆破、特效上,只有劉燁、朱亞文、黃誌忠這三個主演是簽合同的市場價,因為他們要在劇組待滿4、5個月。其他青年演員都是配角,他們的片酬是按天付的,非常低。

每經影視:在宣發上有什麽新思路?

喇培康:我們認為,現在宣發上已經做到極致了,包括用互聯網手段。傳統的電影宣傳手法,是比誰做得鋪天蓋地、狂轟亂炸。現在講究精準營銷、精準抵達,比如讓粉絲幾千萬的年輕偶像們發微博。

我們現在還面臨的問題是,把《建軍大業》的這個消息精準抵達給你了,但它能不能讓你“入心入腦”。當然這個不光對《建軍大業》是如此,對所有片子都是這樣。

十億票房猜想:這是一個大膽的預測,最後結果不好說

每經影視:我們聽到您在跟院線同仁的交流會上說,票房的最低目標是超過《建國大業》《建黨偉業》的總和,希望是10億元票房。現在的大盤不熱,10億元有信心嗎?

喇培康:不好說,現在預測電影票房的難度越來越大了。我還是比較大膽地做了這個預測,但最終結果怎麽樣,確實不好說。我記得當年中國的第一部商業大片《英雄》公映的時候(上映時間:2002年,編者註),江誌強作為投資人,讓我預測一下票房。他問我“這個片子能有8000萬元的票房嗎”,我說“這個片子起碼2億元以上。”結果2.5億元。那時候中國還沒有大片,《英雄》是第一部大片,我預測的還是很準的。

現在我希望我能繼續準下去。但我確實沒有那麽自信了。無論最終票房結果如何,也只能面對。制作上我們已經很給力了,現在我們盡一切可能做好宣發。我覺得這個片子票房潛力是非常大的,因為從點映的效果來看,不僅我們這輩的人喜歡,沒想到年輕人也喜歡。

每經影視:長期以來主旋律電影難以擺脫不賣座的尷尬。《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》的操盤者,這三部影片都是走的主旋律影片商業化的路線,在讓主旋律賣座上有什麽心得?

喇培康:現在很多人,一聽主旋律題材電影就皺眉頭。如果我說正能量,你們能接受,如果我說主旋律,你們說沒意思。但其實主旋律就是正能量,只不過用詞不一樣而已。

美國大片都是正能量,弘揚英雄主義、愛國主義,大家不是很愛看嗎。確實,我們過去一些的主旋律電影,拍的不太理想,票房也不太理想,影響力較弱,那是為什麽?是因為主創沒把片子做好,而不是主旋律這個題材的問題。

電影工作者應該從自身角度多總結反思,你不能讓觀眾反思。觀眾用腳投票,就不進電影院看電影,你不能說觀眾的審美有問題,或者說觀眾覺悟太低。一盤菜做出來大家不愛吃,那麽廚師應該反思。

中影的“建國三部曲”都是主旋律商業化的實踐。就拿《建軍大業》來說,繼承了前兩部的思想內涵,同時影片的節奏更快、情感密度高,有一種酣暢淋漓、波瀾壯闊的感覺。而且還有一個跟前兩部不同的看點,就是這部影片真實的還原了歷史。比如這部戲里有毛澤東被抓又機智逃脫的一幕,這是以前沒人敢拍的。

每經影視:所以主旋律如果票房不好,並不是題材不好,而是沒拍好?

喇培康:當然也不能純粹的以票房論英雄。所有的影片,導演主觀上都想把片子拍好,希望票房好。如果是爛片票房不好,那票房就該不好。但也有很多片子質量很好,卻因為種種外部原因,票房不好,確實就遺憾了。而這種遺憾是全世界做電影都無法回避的,都有可能發生的。

中美電影合作:如果投資好萊塢只為賺錢,中影不做

每經影視:縱觀這兩年國產電影的表現,不要說過10億元票房,過億其實都還蠻艱難的。在這種大環境下,您覺得中影應該如何去不斷地引領和開拓市場?

喇培康我覺得形式和噱頭都是次要的,最關鍵的是老老實實把片子拍好、把故事講好,保證質量。而且這個故事它還一定要有正能量的,因為任何人都願意接受正能量的東西。文藝作品要想有生命力、傳播力,首先故事是要有正能量的。這是人們向善本性決定的。

如果你反映一個負能量,最後警察死了,小偷逍遙法外,這種結果大家能接受嗎?你拍得再好看,再是大明星演,觀眾也不會買賬,這是做電影、拍電影的一個最基本的原則,作為電影人必須遵守:一定要有正能量。

▲喇培康品讀每日經濟新聞(張建攝影)

每經影視:“正能量”也是中影在制片領域將堅守的關鍵詞是嗎?

喇培康:必須是這樣的,我總跟他們打比喻,拍電影題材你可以隨便選,可以選擇拍喜劇、悲劇、正劇、愛情、戰爭……手法上可以花樣百出,但內容必須正能量。就像我們吃菜,口味可能喜好不同,但食材都希望是好的食材,不喜歡吃腐爛的食材。

每經影視:這兩年我們看到很多中國的大公司投資好萊塢,但近期我們也感受到,政策導向上對中國企業投資海外文娛項目監管趨嚴,您怎麽看這個問題?

喇培康:其他的公司跟美國電影公司的合作是怎樣的我不太清楚。我們中影跟美國的大公司是有長期的合作關系,合作範圍非常廣泛,合作形式也非常多樣,我們跟美國的合作還是比較愉快、暢通的。

我覺得我們跟美國電影產業的合作必須要堅持“以我為主”、“為我所用”。即跟美國電影公司、電影人合作,一定是要對發展中國電影產業有益,對推動中國電視走出去有益、有用的,這種合作才有意義,這種合作我們才做。

如果投資好萊塢電影只是為了賺一筆錢,這不是中影要做的。中影是龍頭國企,我們要做高大上的事,要做具有中影風範的事。

專訪 中影 董事長 董事 喇培 培康 如果 觀眾 喜歡 主旋律 電影 那是 廚師 沒把 把菜 做好
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