大台女藝員,演藝生命短暫,不少人轉型從商希望殺出血路。不過,又有多少人會是修身堂(8200)張玉珊?曾於90年代主演《阿sir早晨》、《95神鵰俠侶》的前藝人簡珮筠(June),就因為做生意遭受打擊!曾是添哥(李添勝)愛將的June,息影後從事美容行業,在瑞士搞護膚品牌,近年更準備上市。但好景不常,上年初她指被兩位多年「好」拍檔蹺起,公司部分權益亦賣給上市公司銳康藥業(8037)。June向記者透露,她與丈夫近月不斷被滋擾及誣衊,其間June不幸小產,她哭着向本刊痛斥:「佢哋就好似丁蟹(《大時代》角色)同陸國榮(《誓不低頭》角色)!原來人為咗錢咩都做得出,依家成間公司咁就冇晒喇!」 商界不像娛樂界般簡單,June現在終於領教得到。June曾任廣告模特兒,九十年代在無綫做藝人,但星運平平,後來淡出從事美容業。當時她二十多歲,偶然間認識了從事美容界的拍檔葉希德,她指出:「佢話我哋咁夾,不如一齊做啦,我當時見佢喺呢行咁耐,就應承咗。」兩人搞起瑞士化妝品牌Bellefontaine,經十多年經營,銷售予三十多個國家,每年盈利過千萬元。由她負責亞洲區,葉及後期加入、於金融界打滾的梁享英,就負責歐洲區營運。而公司在全世界的商標,都是由June申請及持有。 傾上市出事 二○一二年,June指公司規模已達至可以上市,她與拍檔開始傾談此事:「人生第一次做到可以上市,見到有少少成果都好開心。當時同拍檔嘅合作性質,係亞洲區同歐洲區係獨立公司賬目。當時葉希德同我講,如果要上市及收購法國公司,就一定要合併賬目。我覺得合理,就應承咗俾亞洲公司賬目、商標等佢合併處理,如果唔成功佢應承會歸還。」「合併」賬目後數個月,June見上市進度毫無消息,開始覺得有問題,決定向葉希德要求還原:「佢哋話好多嘢都唔成功,我就話如果真係唔得就算。」 最後葉終於有回覆:「經兩個律師見證,佢俾番商標我,我覺得可以繼續喺亞洲做生意就OK,無追究佢。」她指出。 股份賣予上市公司 不過兩年後葉希德又要求再上市,June拒絕後,歐洲區股東梁享英突然將槍頭指向June。她指:「梁享英突然出咗好多封信俾我,要求我無條件俾番晒所有商標出嚟,佢話我哋係夾埋律師偷咗呢啲商標,我哋係唔合法。」她想溝通但不果。她說:「去到今年一月,我收到朋友通知,話我間公司商標已經賣咗俾上市公司!」June當時頓感晴天霹靂,翻查港交所資料,根據披露文件顯示,銳康藥業(8037)以2,795萬元現金,向葉希德收購Bellefontaine品牌百分之二十七點八股權,並寫明有品牌商標,並在亞洲等多個地區註冊。June稱自己亦有亞洲區商標,對此費解。本刊曾查詢銳康,對方負責人回覆:「我哋出嘅通告內容係啱嘅,至於係亞洲嘅邊個地方有商標,就無需交代。」 連番騷擾 近年已移民瑞士的June,在上年年尾回港探親時,發現瑞士住宅被人搗亂:「間屋係公司物業,喺葉希德間屋隔籬,佢隨時喺公司拎到後備匙。」她就立即打給葉希德查詢:「佢話:『我唔知呀,可能係我同事啦!』我就好奇怪點解有人入我間屋。」本刊未能聯絡到梁享英。翻查資料,梁享英在金融界來頭不小,十年前曾在廉署「響箭行動」中被捕,後獲釋並被金利豐復職。現時未見有任何上市公司董事職位。而身在瑞士的葉希德就回應稱:「十幾年前商標係June註冊,但佢出名我出錢的。後來佢做唔住都係我幫佢!佢話可以搵人搞上市先合併賬目。」他承認June有攞番亞洲區商標,但未有解釋與上市公司銳康的交易詳情。本刊翻查香港的商標註冊,發現現時Bellefontaine的商標,主要由簡珮筠持有,未見有葉希德的名字。雖然June已報警及將所有文件交給律師處理,但她已「打定輸數」:「佢哋唔通知我就搞埋亞洲市場,變咗同我鬧雙胞。我就算有錢打官司,都要打好多年。」而最傷莫過於感情,人到中年的June曾因困擾而小產。她哭訴:「我當葉希德係我恩師,佢破產都係我幫佢,真係傷得我好緊要!」 好友洪欣:唔好夾份做生意 藝人洪欣與簡珮筠相識多年,不時會出席好友護膚品的活動,她得悉June的遭遇後,大嘆可惜:「我知佢好努力咁做,我聽到都好心噏。」曾經歷生意失敗的洪欣,坦言幾次經歷都是與拍檔決裂:「我自己拍劇好忙,好多時拍檔話點就點,得個信字,最後條數出到嚟先知。如果做得唔好,第日見番面個心都會唔舒服,經過幾次我都好抗拒再夾。」她坦言:「幾好朋友都好,都唔好做partner,唔係話對方好唔好或者要幾小心,有時未必係對方問題,但一有分歧就好麻煩,可以嘅話一定係自己獨資做。」 上市未必好 本身是律師的民主黨立法會議員涂謹申,聽完記者覆述簡珮筠的情況後,指她第一次與拍檔傾談上市時,最大問題是沒有尋求獨立法律意見:「雖然我無深入去了解,但係如果單一公司現金流夠嘅話,未必要合埋一齊處理。不過好多老闆見搵律師查詢,可能要使十萬八萬,未必捨得,結果信晒拍檔。」他亦指很多老闆考慮上市時,未必有理過當中的風險。「好似係公司上市後,就要有公共責任,遵守的規則有很多。」他就見過不少有關新股的訴訟,是一直經營私人公司的老闆未必能應付。 撰文:梁延宇攝影、攝錄:關永浩[email protected] | ||||
昨日北京時間淩晨,倫敦時裝周壓軸大秀正式開啟,吳亦凡作為品牌唯一一位受邀參加的亞洲男藝人前往秀場。
當天下午,吳亦凡身著品牌最新走秀款亮相倫敦時裝周秀場。雖然遠在倫敦,但秀場兩側早早就被粉絲擠滿,等待吳亦凡入場。
作為品牌首次開啟的9月男女裝系列時裝秀,此次大秀采用即看即買模式,而吳亦凡則是繼上次受邀後再度參加,成為全場唯一亞洲男藝人。大秀現場,吳亦凡和Cara Delevingne再度相見,這是繼兩人出演由呂克·貝松導演的電影《星際特工·千星之城》之後再度相見。Burberry集團首席執行官Christopher Bailey邀請吳亦凡後臺合影並交換秀後意見。
http://www.xcf.cn/jrdd/201612/t20161223_778652.htm
依靠握手券和年度人气大会投票券两大利器,女团组合SNH48在中国取得了快速的发展,短短3年时间,每年的收益都轻松过亿元。
作者:钱王鑫
来源:新财富杂志(ID:newfortune)
原标题:流量艺人如何收割粉丝红利
12月10日,日本女团AKB48在于上海举行的粉丝见面会中宣布,AKB48 China正式成立,组合将于2017年开始进军中国市场。
日本女团组合AKB48
AKB48的运营公司AKS株式会社在登陆中国之前做了充足的准备。首先,AKB48 China的中国合作方中投中财在文化娱乐投资和运作方面具有丰富的经验;其次,联合上海东方明珠迪尔希文化传媒有限公司打造AKB48的官方手游,推动泛娱乐业务;同时还与李少红导演创立荣信达公司,为AKB48拍摄定制相关电影和电视剧;而在演出剧场方面则是与绿地集团合作打造中国的专属剧场。
AKB商法
对70后和80后来说,AKB48必定是个十分陌生的组合,因为她的定位是从小玩电子游戏和看动漫长大的90后和00后。
在70后和80后的认知中,偶像赚钱的方式一般为发唱片、开演唱会和广告代言。在娱乐供给方时代,娱乐公司想捧谁,谁就容易成为明星,粉丝的意义只停留在数量上,粉丝越多的偶像能卖更多的唱片,也就越容易获得广告代言。
时至今日,娱乐业在互联网浪潮的洗礼下,供求双方的天平也已经发生了偏移,由供给方倒向了需求方。AKB48女团起家于日本宅男圣地东京秋叶原区,以剧场公演为起点,是以满足粉丝需求而诞生的女子偶像养成组合。
90后和00后受到二次元文化的熏陶,多少存在些“后宫情结”。加之没有太多的经济压力,在支持偶像上更舍得花钱。这使得算不上是日本主流艺人的AKB48,粉丝忠诚度却出奇得高。
有别于韩国艺人在出道前需要多年的培训,投入成本巨大,48系列女团的成员都是来自民间海选的素人,所以建团以及前期的成本就低得多。并且,AKB48女团的每个成员都是在粉丝的见证下成长起来,让粉丝感觉他们与偶像是“一家人”。成员从一名素人成长为一名偶像的过程,就是不断积攒粉丝,来增加自身“流量”的过程。
对于这种开放偶像产生过程的模式,阿里音乐CEO宋柯如此评价:“娱乐产业、音乐产业与其他传统工业最大的不同就是,用户对前两者产品的生产过程是非常关注的。对于工业产品,相信大部分人只会关心小米手机是怎样的,而不会关系其生产的过程。”
因为这种更加紧密的联系,与偶像近距离接触和支持偶像的事业成了粉丝们义无反顾去做的两件事。而这正好被运营公司用来变现,并催生了AKB48女团的三大运营法宝,即剧场公演、握手会和年度人气总决赛。
前两者拉近了偶像与粉丝间的距离,维护团队“可面对面偶像”的理念。后者则是以“挑动群众斗群众”的方式,让支持不同队员的粉丝之间出现对立,因而自愿花更多的钱去购买某位特定偶像的“握手券”(每张券能与对应的偶像有十秒钟的交流时间)和“投票券”。
这里面的门道在于,握手券、投票券加上成员的生写(即没有经过修饰的成员生活照)都是作为AKB48女团所发行单曲或者专辑附送的赠品。粉丝为了与偶像交流,或者获得更多的投票权和收集偶像的生写,只有慷慨解囊购买大量的唱片,流量由此变现,巨额的经济效益也就此产生。
作为变现环节中的重要一环,年度人气总决赛不仅肩负着创收的重任,同时也决定了每位成员下一个年度在团队中的地位,进而影响公司对其投入的资源。
以AKB48的中国姐妹团SNH48于2016年7月举行的第三届人气总决赛为例,投票券的销售载体为唱片《梦想岛》,依据内附握手券、投票券以及其他赠品数量的多少,《梦想岛》的售价从78元到令人咋舌的1680元(附表)。官方公布的数据显示,本届决赛前48名成员的票数为176万票,较2015年第二届增长252.47%。如果按照选票单价35元一张来计算,光一次人气选举收入就达到6000万元。而据此前媒体报道,总决选的收入还包括周边、握手会、合影、广告、直播等等,2015年的总决选就已经收入过亿元。
《梦想岛》EP不同版本中包含的赠品
人多“流量”大
依靠独特的“二次元”文化,AKB48女团不仅是日本国内拥有众多粉丝,同时也吸引了为数不少的海外粉丝,其中中国粉丝群是最庞大的一支,许多中国粉丝不远万里赴日本支持48女团。正是因为看到了中国市场的潜力,48女团创始人秋元康在发展海外市场时,第二站就选择了在中国上海组建了SNH48女团。
SNH48女团
SNH48一切均照搬AKB 48女团的模式,招成员、建剧场、将日本女团曲库的歌词汉化后由中国女团演唱并发EP,舞台效果与演出舞蹈也如出一辙。同样依靠握手券和年度人气大会投票券两大利器, SNH48在中国国内取得了快速的发展,短短3年时间,每年创造的年收益都轻松过亿元。
在印尼JKT48和中国SNH48的基础上,2016年,台湾地区TPE48、菲律宾MNL48和泰国BNK48相继成立。至此,除了AKB48本身五个分组之外,包括SDN48、NMB48、HKT48等在内的近10个组合几乎覆盖了整个日本地区和东南亚国家,充分发挥AKB商法的效用。
多分支的策略一方面有利于增强组合之间的竞争,为受众提供更多的选择;组员之间可以相互移籍,实现以旧人带新人的模式,另一方面也有利于偶像的本土化。
毫不夸张地说,48系列女团大概还是姊妹团最多的组合,同时应该还是人数最多的。日本的AKB48在顶峰时期有300名成员,中国的SNH48也长期保持100多人的规模。规模效应下涌现出个性不同的成员,有利于公司对其加以标签化,从而迎合不同粉丝的需求。比如,具有“女王范”的“野蛮少女”、和蔼可亲的“阳光少女”、时常说错话的“中二少女”和文静的“天然呆少女”等,总有一款能打动粉丝的心。而中国SNH48组合中最为知名的应该为数之前遭媒体热炒的“4000年美女”。
除了迎合不同粉丝的口味,推出一只人数如此庞大的组合也是基于多方面的考虑。首先,组合不会因为个别成员出状况而受到影响甚至解散。类似的事件远有小虎队因陈志朋需服兵役而解散,近有EXO因鹿晗解约导致团队中国成员相继退团,引发经纪公司股价大跌。48系列女团在过去的数年中有成员相继“毕业”(与经纪公司友好分手),除了核心成员前田敦子“毕业”造成全日本轰动,给团队带来一定冲击之外,其余队员的变动带来的影响则不太明显。
其次,则是为了实现团队高频率曝光的目的。除了每天剧场公演,AKB48的成员还要参加大量的电视节目、拍摄电影、电视剧、广告以及出唱片通告等各种活动。整个组合给人的感觉就是一个永不落幕的真人秀,只要睁开眼睛就能看到她们,不停地在所有人面前刷着存在感。
为了管理这庞大的团队,女团的运营和人员管理是分开的。日本48女团成员与AKS公司或者事务所(经纪公司)签约,由AKS公司主要负责48系列女团的运营,相关的事务所进行配合。AKS公司将赚取的收益与事务所分成,事务所给旗下的艺人发放工资和提成。事务所也可以为旗下的女团成员组建特殊分支,以自有资源为她们出专辑、写真和拍电影电视剧。
作为运营方的AKS对每位成员参与活动的类型和次数有一定的主导权,成员的知名度以及能获得多少经济利益与AKS在其身上投放多少资源成正比。这也使得AKS公司在与事务所的合作中占据一定的主导权。
中日流量艺人正面PK
此番AKB48直接进军中国市场,除了是不愿放弃庞大的市场机会,进一步转化“中华炮”(中国粉丝的昵号)的流量,也是自身在本土市场地位下滑而另寻出路的无奈之举。虽然唱片尚能卖得动,每年的总选举粉丝依然疯狂,但AKB48在日本的霸主地位早已发生了动摇。
作为铺垫,不到半年前,AKB48与前中国姐妹团SNH48正式决裂。6月9日,AKB48官网发布声明,由于SNH48单方面违反合同创建分团BEJ48和GNZ48,将AKB48官网上SNH48的横幅和网站链接下线。SNH48主体运营方也在官网做出回应,称SNH48是独立运营的女团,与ABK48姐妹团的技术合作中没有违约,将会继续独立运营。虽然这份声明在很短的时候内被删除,但是SNH48在AKB48官网上内容并没有恢复。
圈内人猜测,导致中日双方一拍两散并不单只私建分团这个原因。SNH48经过3年多的发展,从音乐、舞蹈到舞台风格一直沿用日方提供的内容,因而支付的版权费用应该相当可观。另外,AKB女团有相当一部分的歌曲歌词中带有隐晦的色情成分,不适合在中国市场传播。SNH48因此产生独立制作音乐的动力,以降低对日方的依赖。2016年3月,SNH48推出了首张原创EP《源动力》,随后6月发行的《梦想岛》亦是原创。日方发现自己对SNH48的影响和分成大幅降低,最终导致翻脸。
不过,从SNH48的运营方丝芭传媒来看,ASK在日本的产业联盟模式,即将经纪公司、唱片制作和广告宣传都交给其他公司运营的模式,在中国的效果并不好。毕竟光靠剧场和参加一些综艺节目,成员的曝光度依然有限。丝芭传媒需要一个高度集中化的平台模式,统一人员管理和业务运营,否则除了团内排名靠前、具有一定明星潜质的成员能够在中国娱乐圈得到发展,其他的成员几乎连生存下去都成问题。
为了实现平台统一化的目的,丝芭传媒在2015年就已经开始寻找投资,获得了包括君联资本、创新工场在内总计亿元级别的融资。2016年上半年,其又获得了华人文化控股集团与华人文化产业基金的联合入股。
在资本的支持下,除了开始走原创路线之外,SNH48系列女团下一步的发展还应该颇有几分是“脱日入韩”的意味。眼下,像丝芭传媒已和韩国MV制作公司ZANYBRO结成战略联盟,将开展开为期两年的业务合作,结成战略联盟就是很好的例证。这也使得SNH48粉丝中“韩饭”的比例出现了明显的增加。
不过,虽然SNH48是AKB商法的成功复刻品,但从客观来看,跨入第四个年头的SNH48 IP价值尚不如2013年成团的男团TF Boys,而女团成员中能为粉丝之外人群所认知的也只有“4000年美少女”鞠婧祎。另一方面,“流量”艺人虽非主流,但其自身圈子内的竞争已愈发激烈。如今,AKB48漂洋过海直接PK,虽然势必将面对文化差异以及对粉丝财力的过度消耗等问题,但都无疑将使这场更加白热化,中国偶像女团战场硝烟已起。
據悉,清晗基金早前已完成了首輪募集
i黑馬訊 2月6日消息 今日,清流資本宣布聯合藝人鹿晗、新希望集團,共同成立清晗基金。據悉,清晗基金將主要投資於能順應年輕一代生活方式及消費升級需求的各類早期內容制作團隊、媒體及平臺,旨在扶持更多年輕的文化內容創業者。
清流資本稱,新生代的消費升級和新型社區/社群一直是其最重要的投資領域之一,清流資本對於90後、00後的價值觀、生活方式以及文化/消費需求有自己的理解。鹿晗作為90後現象級藝人,本身就是年輕一代潮流文化代表,在引領新生代生活方式方面,擁有年輕受眾群體號召力。而新希望集團在食品、消費類產業供應鏈管理、金融及投資領域擁有較為深厚的行業積累。幾方聯合,能夠實現資源優勢互補。
據悉,清晗基金早前已完成了首輪募集,除了新希望集團,投資人還包括清科集團母基金、綜合性影視娛樂集團華視影業等。
清流資本成立於2012年底,是一家由創業者組成的早期風險投資公司,成立至今共投出40余個項目,包括51信用卡、Blued、BACA、貨拉拉、李叫獸、有調、去滑雪、密扇等。
大劇造星,嘉行的藝人進階之路。
本文由娛樂資本論(微信ID: yulezibenlun)授權i黑馬發布,作者李靜。
50億,這是嘉行傳媒的最新投後估值。
這相當於什麽呢?在新興藝人經紀公司中,隨意尋幾個例子,喜天影視2016年初引入光線投資,估值8億,現在或許走高不少;旗下有楊洋、宋茜、穎兒的悅凱娛樂2016年底估值8億;唐人影視上市前估值13.18億,之後一直未有動作;即便是老牌的影視公司山影估值也才40億。
嘉行傳媒憑什麽呢?
另一方面,3月2日晚,嘉行傳媒發布股票發行方案,預計募集資金不超過2.75億。還預告2016年度將實現營業收入3—3.2億,實現歸屬掛牌公司股東的凈利潤為1.1-1.2億,再加上2015年度的8000萬,嘉行與其第二大股東尚世影業所簽下的3.1億對賭協議已經完成了61%-64%。
在這個時間點發起股票認購,是再合適不過,畢竟嘉行投資、承制的《三生三世十里桃花》剛剛收官,目前網播量已超300億,劇中主要角色從楊冪到男N號,都多為嘉行藝人,一時間嘉行風頭無兩。
股民效仿趙薇的“港股女神”頭銜,為楊冪取名為“新三板女神”,但事實是,楊冪並不怎麽參與公司資本和業務運營,主要都是她的合夥人一手操辦。
大家都知道嘉行是藝人+影視兩條腿的模式,目前藝人和影視營收占比也基本為1:1。近日,娛樂資本論也專訪了嘉行負責人曾嘉,據了解,嘉行對藝人按照發展程度劃分為一線藝人、成熟藝人、上升期藝人、新人四個梯隊,20名簽約藝人各就各位。
四個不同的梯隊,配合這個資深經紀人團隊手上不同的劇集、角色資源,再施以不同的營銷體系,一系列測評、培訓、市場反饋的遊戲闖關式流程,這會是嘉行估值50億的秘密嗎?
“老板楊冪”背後的幾個女人
“老板楊冪”直到現在還是外界所津津樂道的標簽,從入股歡瑞世紀,套現出走,再到成立嘉行、借殼上新三板,嘉行傳媒一直以來備受關註的種種動作被不少媒體冠以“楊冪的商業之路”。但其實從嘉行的股權情況來看,楊冪占比7.27%,其兩位合夥人(也是前經紀人)曾嘉、趙若堯持股更多,楊冪也甚少涉足公司資本和運營。
作為楊冪以及嘉行背後的操盤手,曾嘉2000年加入榮信達、師從李小婉,先後帶過歸亞蕾、陳坤和周迅,再看著周迅火遍大江南北。後面,周迅於2005年底解約去華誼發展後,曾嘉便接手了楊冪的經紀工作,楊冪榮信達合約到期後,便與曾嘉和趙若堯一起離開攜手闖蕩,直到現在。
作為公司合夥人之一的楊冪,目前依然是更多專註自己的演藝工作,但在幫忙推公司新人的事情上可謂不遺余力。“楊冪更多的工作還是在她的專業上下心思,專註‘臺前’,她是公司新人的核心榜樣,而關於公司怎麽運作經營這些‘幕後’,就是我和若堯等等幾位合夥人來把控”。
曾嘉告訴娛樂資本論,嘉行自成立公司、完成工商註冊,再到借殼西安同大上新三板,都是由李娟所一手操辦。“我們對資本這塊實在不太擅長,所以在2014年想要成立公司時,就請了當時在普華永道的李娟過來。”目前李娟作為公司的副總裁,主要負責資本方面的事務。
一直以來,粉絲們都會詬病藝人團隊不專業、不作為,楊冪的粉絲也是。但在業內,嘉行的名聲可謂是響當當,尤其是藝人宣傳都受到同行的贊賞,會玩梗能營銷。
坐在小娛面前的曾嘉和趙若堯確實看起來沒有高管做派,幽默明朗,明明都是過三十的人了,仍然會開玩笑說自己“還是18歲的少女”。在嘉行,員工不用上下班打卡,也很少像傳統公司一樣開非常形式化的例會,除了工作以外,可能最煩的是被老板們催著談戀愛。
面對負面聲音或者粉絲質疑時,她們給人的感覺有點像“無為而治”,強大自己的內心,甚至順勢自黑。多年前,那時的楊冪身陷整容、演技差、捆綁炒作緋聞的爭議中,曾嘉團隊卻給她接了天涯訪談的通告,直面鋪天蓋地的輿論。
結果恰恰是那次訪談中楊冪展現的耿直與段子手般的自我調侃,贏得了路人們的好感,成為楊冪的一個轉折點,也造就了一波明星間的“自黑”風。
闖關式培訓體系,嘉行系藝人的走紅之路
2012年,楊冪工作室成立,從那時候起,她們開始有意識地儲備IP、簽約藝人。後來曾嘉、趙若堯與楊冪著手成立了嘉行傳媒,確定了以藝人經紀為核心的三大主要業務板塊,而楊冪工作室保留了它原有的結構在嘉行傳媒旗下持續運營。《三生三世》中的“素錦”黃夢瑩和“司命星君”王驍,最早在工作室成立前就簽約了。而迪力熱巴、張彬彬等人則是工作室成立後第一批簽下的。
因此所有人都在說嘉行的藝人突然爆紅,但其實嘉行系藝人早已蟄伏三年有余。
2013年,楊冪首次擔任制片人,與歡瑞世紀共同制作都市愛情劇《微時代》,為了選角,曾嘉等人跑遍了北電、上戲等各大藝術院校,迪麗熱巴就是在那個時候被嘉行團隊“一眼看上”了。
上戲的一位教授幫忙在學校里張貼了《微時代》海選演員的海報,迪麗熱巴便是在那個時候與嘉行結了緣,當時她才大二,但已經於2011年主演了個人首部電視劇《阿娜爾罕》,飾演女主角“阿娜爾罕”。迪麗熱巴就和同學一起在宿舍錄制了簡短的VCR介紹自己,發給曾嘉後,團隊都覺得“這女孩不錯,有辨識度”,兩天後,迪麗熱巴從上海來到北京試鏡。
曾嘉和趙若堯說起第一次見到迪麗熱巴時,“她黑色長發及腰,遮住了大半邊臉,帶著副藍色的耳機,安安靜靜,活像個洋娃娃”,但試鏡的時候迪麗熱巴卻爆發力很強,頗具靈氣,讓曾嘉印象深刻,所以經過和迪麗熱巴和她的家人幾次溝通之後,就一拍即合地把她簽下了。
除了迪麗熱巴,張雲龍、張彬彬、高偉光、李溪芮也都是《微時代》時期簽下的,制片人楊冪不放過任何推廣他們的機會,帶著新人登上《Easy》8月刊封面,上金鷹節紅毯,他們也在後期成為嘉行藝人的中堅力量。
《三生三世十里桃花》應該算得上是嘉行這兩三年來的一個里程碑。嘉行的投資制作收益不說,這部劇捧紅了自家的一眾藝人,素錦、玄女、司命、胭脂、大師兄疊風、十六師兄子闌一下子都火了,而楊冪和迪麗熱巴、高偉光、張彬彬等更是受到品牌商熱捧,連續接下不少代言。
要說嘉行挑選新人的邏輯,曾嘉認為很簡單,“三觀正、人品好、有辨識度、對自己有專業要求”,說起來簡單,但做起來就難了,需要經歷“測評——培訓——推向市場——進階”的嚴格甄選。
每年嘉行最多只簽約2-3個新人,為此公司自建了一套選人的測評體系,宣傳部門和經紀部門合作,從顏值、語言、表演、臺詞、形體、智商、情商等各個維度來打分。
此外,他們還會專門拿出一個下午跟新人聊家庭背景和成長軌跡,了解其內在品質,希望他們在人品、三觀、心理狀態上都沒有問題。測評完後會根據每個人的優劣勢,來進行藝人的定制培訓,專業合格後再推向市場。
此外,嘉行對內部藝人按照發展程度劃分為一線藝人、成熟藝人、上升期藝人、新人四個梯隊,各階段都會有定制的路線規劃。當新人逐漸熟悉了這個行業進階為上升期藝人後,再進行測評、培訓、調整向市場推廣的方式,就像遊戲闖關一樣。
大劇造星,嘉行的藝人進階之路
在嘉行的造星產業鏈中,影視投資與制作,絕對占據著最重要的一環。
2015年,劇酷傳播拿著《三生三世十里桃花》這個項目來找楊冪出演白淺,此時嘉行影視投資制作業務趨於成熟,在拿到10集劇本後確認了合作,嘉行也在確認合作後開始組建班底、搭配演員陣容。
楊冪“帶人進組”其實只是外人看到的表象,嘉行實際上是在拿到承制後借助藝人儲備,在籌備期快速鎖定演員,實現角色與演員的互相成就。
但是,嘉行本身的藝人梯隊劃分,與以劇捧人的模式結合後,難免會出現資源傾斜,藝人內部關系如何協調也成為一件需要日常解決的難題。曾嘉就直言,當經紀人與當CEO不一樣的就是,從管一個藝人,到管所有藝人,和外部溝通,還要協調藝人內部的關系。”
藝人經紀公司布局影視業務的不在少數,娛樂資本論之前就梳理過部分,但明確以藝人經紀為核心,並讓影視業務成就藝人經紀的還真沒幾個;能夠持續以大劇來捧藝人,就更是鳳毛麟角。
比如當初楊冪接演電視劇《宮》前,還有另一部電視劇方找上門來,並且開出了高出一倍的片酬。但曾嘉團隊反複權衡之後還是選擇了《宮》,並說服楊冪出演,正是這部劇讓其走向爆紅。
嘉行還會將藝人與影視高度融合,開發定制劇。曾嘉透露,《漂亮的李慧珍》就是公司專門為迪麗熱巴、李溪芮、張彬彬定位的劇,創作過程中就根據藝人特質做了適合他們的改編。
《三生三世十里桃花》同樣是專門為楊冪等多位藝人來選擇的項目,“確定制作之前,我們除了評估項目本身之外,還會先考慮哪些角色適合哪些藝人。項目為藝人服務、藝人提升項目是我們在制作時不同於其他傳統影視公司的標準”。
“比如演員確認後,編劇就會在保證角色本身性格特點的基礎上,根據藝人自身特點,相應的調整角色細節。藝人演起來舒服,編劇寫起來有代入感,角色與藝人氣質相輔相成,效果不言而喻。”
2016年初《太子妃升職記》捧紅盛一倫和於朦朧、《上癮》紅了黃景瑜、許魏洲後,網劇造星成為熱點,此後《刺客列傳》《識汝不識丁》都驗證了其可行性。但除了有後續資源的藝人,這類劇造出來的星,往往只是實現了藝人在網劇領域的走紅。如何讓藝人擴大到新的領域,也成了一個探索性命題。
嘉行的定制劇捧人模式,則把基礎定位於網臺大劇,曾嘉、趙若堯和楊冪在娛樂圈十多年累積的資源,包括嘉行自身開發的項目,為旗下藝人提供了更多機會,他們的起點就比一般新人高。而且按曾嘉的說法,“嘉行自己的劇,給演員的片酬和市場價一樣。”
同時,經紀公司經常面臨把新人捧紅,就被大公司迅速挖墻腳的現象,曾嘉認為這在嘉行也不易發生,因為有劇目資源在手,可以持續用大劇造星,從新人到成熟藝人,再到一線藝人的進階就變得較為順暢。
都說娛樂圈的創業者容易焦慮,但在嘉行傳媒,這種焦慮似乎並不明顯。曾嘉和趙若堯的辦公室朝南,有一整排透明窗子,所以顯得格外明亮,桌上擺著各種小零食,自制的咖啡,以及沙發上窩著兩只愜意的喵星人。
自去年11月出任阿里影業董事局主席兼CEO後,俞永福時隔4個月終於交出一份“大文娛”業務整合方案。這意味著阿里此前針對影業、UC、優酷的數次並購,現在到了買齊化學試劑開始做實驗的時候。正是俞永福此前已被推至大文娛領導小組實際負責人的位置,他才有資源調配能力在影業、“大優土”、UC、文學、音樂等平級業務間做整合。
這個方案以港交所3月14日的一份公告以及俞永福的內部信形式確定。大致可以概括為,阿里影業與控股股東阿里巴巴之間簽了一份戰略合作協議,合作方向包括內容與IP的共享、影視作品營銷發行共享、涉水藝人經紀這三塊。方向很明確,但路能否走通仍是未知。
最近,同樣是電商起家的亞馬遜已憑借影片《海邊的曼徹斯特》在奧斯卡上小試牛刀,但中美電影市場和兩家公司內部的巨大差異決定了,阿里影業的整合沒有任何參照物可尋。
仔細分析該公告背後的意圖,互聯網影視公司的短板與優勢已躍然紙上。
首先是藝人經紀。具體表述為,優酷將與阿里影業合資成立一家藝人公司,為雙方的影視劇提供人才。這本是公告中不起眼的一條,卻是最值得關註的一個方向。背後所反映的國內電影市場片酬現狀,就像一位影視圈人士對第一財經記者感慨的那樣,“頭部藝人(大牌明星)太貴了。”
年初由Angelababy和鐘漢良主演的新劇《孤芳不自賞》被吐槽一事,反映了明星片酬與後期制作成本之間的尷尬。該劇被指後期合成粗糙失真、“大量摳圖PS”,兩位主演的片酬加在一起過億,難說作品後期處理手頭拮據與此無關。電影同樣面臨電視劇行業的這種現象。
互聯網公司總給傳統行業的人一種財大氣粗、簡單粗暴的刻板印象。盡管背靠有錢的大股東,但阿里影業眼下要分心於在線票補激戰。預計將在3月底發布的年報已經出現10億美元的虧損預警(主要是淘票票市場推廣與票補所致),但淘票票仍要繼續砸錢與貓眼電影、微票兒、百度糯米這三家拼市場份額。因為淘票票承擔著重要的宣發與大數據收集任務,在影業上下遊中具有承上啟下的作用。淘票票立,阿里影業產業鏈條才能轉起來。
“我們現在不缺項目,缺藝人。”一位阿里影業內部員工對第一財經記者說。明星供不應求,身價自然水漲船高。阿里影業先後在2015年10月和2016年11月推出3年投入10億的電影人才培養“A計劃”,以及與上戲合作的電影人培養方案。但這些畢竟是停留在松散合作層面的嘗試,新成立實體的藝人經紀公司將讓這些計劃有一個落地空間,也給這些年輕導演和演員一個更規範化的作品出口(比如優酷的劇、阿里影業投拍的電影等)。
對此,楊冪的“帶新人”做法似乎給影視行業啟發。在大紅的《三生三世十里桃花》中,女二號迪麗熱巴,以及高偉光、張彬彬等人氣飆升,他們都屬於新三板公司嘉行傳媒(楊冪旗下)的簽約藝人。新人上位背後一來節省了片酬開支,二來帶動了經紀公司市值與收益的增長。
阿里影業與優酷成立的這家藝人公司,目前看也將鎖定在挖掘、培養新人的方向上,至於新人級別是影視學院畢業生還是小有名氣的演員和導演,對方表示現在並沒有範圍限定。
其次是內容饑渴。年初《擺渡人》的慘淡票房與被吐槽已經給初出茅廬的阿里影業上了一課。在阿里影業現有的內容制作、互聯網宣發、國際化、娛樂電商這四塊業務中,內容制作仍是一個短板,也幾乎是所有互聯網影視公司的通病。在國內觀影人群逐漸表現出品味分化的趨勢下,觀眾需要的始終是一個好故事。
俞永福寄希望於“大優土”的聯合。在上述協議中沒有披露的一項重要整合是將合一影業並入阿里影業中,並由此成立電影業務中心(國內),俞永福、張強和原合一影業負責人劉開珞組成小班委。但據第一財經記者了解其中不涉及資本層面,更多是團隊與業務的整合。
目前,成立兩年多時間的合一影業已經投資了近40部電影,包括《捉妖記》、《唐人街探案》、《萬萬沒想到》等票房大片,它在內容上積累的經驗對阿里影業而言是一個補充與加分項。同時,優酷、阿里文學將和阿里影業共同投資開發網絡大電影項目。
剛剛拿下本屆奧斯卡最佳原創劇本和最佳男主角獎項的《海邊的曼徹斯特》讓亞馬遜一鳴驚人。這部影片屬於亞馬遜在電影節上買來的現成影片,亞馬遜主要做宣發,而非自制,它從更偏傳統院線方式的發行切入電影。
但貝佐斯在電影領域的積累已有7、8年時間,從2010年成立電影制作網站Amazon Studios,以開放姿態募集來自草根群體的劇本,到2015年組建原創電影工作室(Amazon Original Movies),簽約伍迪·艾倫、斯派克·李等知名導演,一邊在各類電影節上買小成本電影做發行,一邊自制。兩部原創劇《透明人生》和《叢林中的莫紮特》,以及自制電影《芝拉克》給人留下印象,它在電影內容上的試水也給予互聯網公司以信心。
最後是影業地位提升。成立近三年來,阿里影業一直是瞄著電影全產業鏈在“查漏補缺”,俞永福的掌舵也仍在延續這個基本思路。這次整合背後反映出阿里影業在大文娛板塊中的地位得到提升,以內容和藝人儲備中心與內容端出口的雙重角色去整合集團的娛樂資源。
俞永福的內部信中提到“拼專業、拼耐力、拼實業生態”,實業被這個新掌門人放在更重要的位置上。在積累了大數據、互聯網宣發等經驗後,阿里影業在整合中走向線下,這畢竟是全產業鏈中不可短缺的一環。
在政府相關部門及行業公司的聯合推動下,限制明星高片酬行動終於落地。
8月11日,,愛奇藝、優酷、騰訊視頻三家視頻網站聯合正午陽光、華策影視、檸萌影業、慈文傳媒、耀客傳媒、新麗傳媒六大制片公司發出《關於抑制不合理片酬,抵制行業不正風氣的聯合聲明》(下稱《聲明》),共同抵制藝人“天價”片酬現象,共同抵制偷逃稅、“陰陽合同”等違法行為。聲明對明星片酬給出了具體的限定價格,藝人單集片酬(含稅)最高不得超過100萬元人民幣,總片酬(含稅)不得超過5000萬元人民幣。北大文化產業研究院副院長陳少峰向第一財經表示:“要把明星片酬降下來並非易事,所以需要多方聯手下決心去做這件事,希望這次能夠正在把明星片酬問題解決。”
根據此次《聲明》,抑制不合理片酬主要是落實五部門聯合印發的《通知》精神,即要求加強對影視行業天價片酬、“陰陽合同”、偷逃稅等問題的治理,控制不合理片酬,推進依法納稅,促進影視業健康發展。同時也是出於推動影視產業繁榮發展的需要。
《聲明》中具體舉措有兩方面,第一,共同抵制藝人“天價”片酬現象,倡導成本用於制作,投入服務品質,演員戲比天大的行業風氣。三大視頻網站及六大制片公司即日起嚴格執行有關部門提出的關於每部影視劇、網絡視聽節目全部演員、嘉賓總片酬不得超過制作總成本40%,主要演員片酬不得超過總片酬的70%。九家聯合聲明方采購或制作的所有影視劇中單集片酬(含稅)最高不得超過100萬元人民幣,總片酬(含稅)不得超過5000萬元人民幣。第二,共同抵制偷逃漏稅、“陰陽合同”等違法行為。九家企業還將協同建立黑名單機制,杜絕上述違法行為。
事實上,去年多部門就已經聯合針對明星高片酬發聲,三大視頻網站也多次發聲要抵制明星高片酬現象。而此次是真正將抑制明星藝人高片酬落到具體方案上的一次公開聲明,參與發聲方包含了目前娛樂產業最有影響力之一的渠道方(三大視頻網站)及制作方,很顯然,這目前最大規模的一次將明星藝人限薪令落地的舉措,也說明了娛樂產業上下遊苦明星高片酬久矣。
以渠道方為例,整個視頻網站行業已經連續十多年全行業虧損,最主要的原因就是內容成本居高不下,而內容成本背後最大的成本支出要數明星片酬了。作為唯一一家詳細披露過內容成本的在線視頻平臺,愛奇藝今年第二季度的內容成本高達47億,比第一季度的39億有所增長,與2017年第一季度25億的內容成本相比,幾乎翻倍。
騰訊視頻版權合作部總經理韓誌傑就曾向第一財經記者表示,就在數年前,當時最大的劇《甄嬛傳》一集售價大概也就30萬,同級別的劇僅在三四年後價格漲了10倍,頂級的劇漲了30倍。這背後很大的原因是成本上漲,而演員成本上漲首當其沖。
瑞銀證券董事、分析師劉智景向第一財經表示,明星高片酬背後是我國影視產業發展不夠完善,需要過度依賴明星這樣的單一要素,隨著影視劇產業的不斷發展,對明星單一要素的依賴也有望下降。
那麽,這次行動能否真正抑制明星高片酬?陳少峰向記者表示:“這次聲明固然起到了一個推動明星片酬下降的作用,但還要看能否推動整個行業上下遊一起加入其中,形成一股強大的趨勢,才能夠真正把明星片酬降下來,畢竟明星片酬達到今天如此高的底部也是市場化因素導致的結果,雖然被扭曲了,但要制約藝人高薪酬也並非易事,肯定會有出高價的公司來找頭部的明星藝人。因此,要從根本上解決問題還需要影視劇行業勤修內功,把講故事等能力做好,並打造更多新人,就像當年海巖小說能夠捧紅很多明星一樣,就有戲了。”
韓誌傑表示,雖然目前明星片酬上漲很大程度上還是龐大的市場需求和一線明星稀缺導致的,這給上遊內容制作產業提出一個要求,需要大膽起用新人,承擔起為行業培養新人的責任,而不是一味為了避免風險,大把燒錢任用一線明星。此外,觀眾也需要提高審美水平,不能一味追求一線明星的影視作品,而要對作品本身的藝術品位有一定鑒賞度。