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抓住女人心思 創造四千五百萬用戶 讓LINE一夕暴紅的幕後功臣

2012-7-23  TWM



「用LINE打電話、傳簡訊統統都免費」。今年二月,LINE才在電視密集播送廣告,不到半年,LINE已經在亞洲掀起熱潮,幕後推手是今年才三十五歲的舛田淳。

撰文‧翁書婷

「啦啦啦啦!啦啦啦啦!……」廣告中的氣質女星桂綸鎂,抖動頭部對著手機大叫,讓人一頭霧水,原來這是免費通訊App(應用軟體)LINE的廣告。

LINE是NHN Japan公司開發,可跨越蘋果、谷歌、微軟平台的免費應用軟體。若你和朋友的智慧型手機中裝有這個程式,互傳簡訊或打電話完全免費。

LINE在全球已經有四千五百萬用戶數,每個月還以五百萬人的速度增加,光在日本就有兩千萬用戶,在台灣也有六百萬用戶,每兩支智慧型手機就有一支裝有LINE。

不過這種通訊軟體並非創新技術,如美國推出WhatsApp、中國推出的微信,比LINE還早上市,預估用戶數破億,但LINE以後起之秀的態勢直追,引起市場注意。

為此《今周刊》專訪LINE開發靈魂人物、NHN Japan網路服務部策略行銷長舛田淳(MASUDA Jun),看他如何帶領團隊後來居上?

他,讓LINE後來居上LINE和當紅的WhatsApp有明顯的市場區隔。「打開WhatsApp,你會發現畫面單一,線條俐落簡單,適合男性和商務, 而不是針對女性和休閒使用。」舛田淳看準女性比男性愛講電話、愛傳簡訊,有使用免費通訊軟體的需求,他想專為女性設計能傳遞情感的軟體。

有趣的是,十幾人創始團隊中,大男生居多,為了揣摩女性細膩微小的心思,舛田淳逼迫團員們整天想著「假設我是女性,會有哪些需求?」團隊發現女性心思敏 銳,易察覺到情感變動,「但這些微小的變動,很難用言語表達,表情符號剛好派上用場。」LINE團隊設計了饅頭人(Moon)、熊大(Brown)、兔兔 (Cony)及詹姆士(James)等可愛卡通角色,每個角色都表情豐富又逗趣可愛,女生可選用這些圖案傳遞心情。

「貼圖創造一種KUSO(惡搞)、塗鴉式的表達方式,讓LINE在同類型的軟體中異軍突起。」之初創投合夥人詹益鑑分析。

現在LINE內有一二○款貼圖,甚至成立貼圖商店,兩個月已經創造三.五億日圓的商機。而LINE不僅在線上販賣貼圖,在線下也操作可愛元素。

「LINE賣起可愛的熊娃娃,設計周邊商品,貼圖還結合實體照片發布到臉書,讓LINE的品牌流通更快,曝光率更高。」台灣創意工場合夥人兼投資長,也是創新工業技術移轉股份有限公司副總經理的何明彥觀察。

他,曾是李彥宏手下的大將領導這一切的幕後靈魂人物舛田淳,畢業於日本早稻田大學社會學系,今年三十五歲。在進入NHN Japan之前,是日本百度董事會成員,也是百度創辦人李彥宏手下重要大將。七年前,李彥宏進軍日本,忙著尋覓人才,他對媒體透露,「日本百度高階主管, 一定要是日本人,並且要擁有年輕、親和、善學、明決條件。」而接過大大小小無數行銷案,對於市場需求敏感度高的舛田淳,剛好符合這些條件。不過,在雅虎與 谷歌雙重夾殺下,日本百度發展並不如預期順利,後來舛田淳遞出辭呈,沒想到就在低潮期, NHN Japan向他招手。

NHN Japan除了看上舛田淳行銷與趨勢觀察專長,還有他對網站使用者細緻的觀察,以前李彥宏就常稱讚舛田淳,「你真的很會為用戶著想。」而舛田淳本身是個網 站迷,從一起床張開眼睛開始,到閉上眼睛睡覺前,都盯著網站或App看,「我喜歡逛各式各樣的網站與App,就算語言不通也沒關係,在上面我可以調皮、自 由自在發言,網路是我的遊樂場。」他瞇著眼睛,笑得甜甜沉醉地說。

舛田淳所帶領的LINE團隊則是日韓混血,雖然來自NHN Japan,但母公司則是NHN Korea,是全球第五大、韓國最大的搜尋引擎,占有七成市場,一年營業額高達新台幣五六七億元。

他,是讓電信公司頭痛的人物有富爸爸相挺,LINE團隊銀彈足夠,據估在台灣砸下的電視廣告費用就達新台幣二千萬元以上,還跨足發展相關商品。「大公司的 資源充足,讓競爭對手WhatsApp相形失色。」何明彥說。相較於LINE,WhatsApp成立於○九年,由兩位從雅虎出走的主管所創辦,沒有富爸爸 加持。

舛田淳雖然得到母公司的全力支援,卻沒有忘記保持創新公司的彈性。為了搶開發速度,LINE沒有繁瑣的會議和沉重的業績壓力。「十幾人的團隊,座位聚集在一起,有問題時就走到夥伴身邊七嘴八舌地討論。」就是這樣的彈性,讓LINE在短短一個半月內就開發完成。

噗浪創辦人雲惟彬就說,「LINE有大公司資源,卻保有新創公司的速度和彈性,很不容易。」隨著LINE不斷成長茁壯,LINE也成為讓電信公司頭痛的對 象。「打電話、傳簡訊免費的趨勢已不可避免,電信公司要考量,是要自己提供這樣的服務,還是要和LINE合作,否則電信公司可能成為dumb pipe(指辛苦砸大錢架設基地台,卻連打電話、傳簡訊的錢都收不到)。」中華電信行動通信分公司加值處科長謝嘉吾說。

不過,對擁有四千五百萬用戶的LINE來說,能否如預期將LINE延伸成臉書這樣的平台,讓數位內容上架,並從中獲利,將是未來最大的挑戰。

舛田淳

出生:1977年

現職:NHN Japan網路服務部策略行銷長經歷:IT專業智囊班子研究員、日本百度董事兼副總裁學歷:日本早稻田大學社會科學系

抓住 女人 心思 創造 四千 千五 五百 百萬 用戶 LINE 一夕 夕暴 暴紅 紅的 幕後 功臣
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最紅的生意

2012-10-15  TCW



天天天藍,這裡形容的是台灣景氣對策信號連十個藍燈,史上第二高;同一個島,卻有一個市場每年都紅。

根據資策會產業情報研究所MIC估計,二○一一年台灣線上購物市場突破新台幣四千億元,二○○九年至二○一一年成長率維持在三○.三七%、一五%、一三.七五%,而接下來,二○一三年將突破五千億元。

零售業翻轉!網購完美成長,超越百貨、超商

資策會抽樣調查顯示,年營收上千萬的網路商店在前年只占了整體三.六%,這個數字在去年來到了六.一%,接近翻了一倍;營收百萬的店家占比從二一.二%成長至二八%。這也印證了網路商店規模越來越大的趨勢。更有不少店家,已經跨入年營收億元紅商店的門檻。

他們到底在紅什麼?

秋意濃,想吃大閘蟹,不必再到陽澄湖,台灣的業者在中國七個省收購進貨,你在網站上就買得到,二十四小時內活生生送上你餐桌。

大閘蟹的戰爭在中國一樣熱火。大閘蟹九月下旬才開捕,預購大戰卻已提前一個月就在網路上開打。

淘寶網搶先祭出團購優惠,八隻大閘蟹賣人民幣一百七十八元,才十天內預購就超過人民幣一千五百萬元,猛烈的低價攻勢,威脅到長期擁有優勢的實體業者,逼得蘇州陽澄湖大閘蟹行業協會跳出來公開炮轟淘寶網。

網路購物的世界一直在進化,並且正改變著我們的生活。

據資策會估計,去年台灣網購市場超過四千億元,這是個什麼樣的商機?二○一一年全台灣百貨公司營業額二千七百零二億元、便利商店二千四百三十億元、超級市場一千四百二十八億元,網購市場大幅超過三大零售業種的營業額:可以說,網路已經成為台灣零售通路的新霸主!

東方線上行銷副總監李釧如認為網路購物目前屬於「完美成長」,她說:「整體base(基礎)擴大、頻次增加、平均消費金額也增加,等於來客數和客單價都成長,哪一種零售業可以做到這樣?」

完美成長不僅在台灣,這樣的現象也發生在世界各地。

根據歐盟統計,歐元區二○一一年整體零售業銷售下降一.六%,但專作eCommerce商務平台的美國公司Shopatron報告指出,歐洲的電子商務產值仍有一三%的成長。

市調公司Forrester Research的資料顯示,自○七至一一年,美國線上零售營業額共成長了六一%,去年正式突破兩千億美元。根據今年尼爾森(Nielsen)市調公司在 〈二○一六年美國零售業預測〉(Retail USA: What’s in store for 2016?)報告中預測,電子商務將是二○一○到一六年,年複合成長率最高的零售通路,而美國人最常購物的超市在零售通路市占率卻呈現下滑趨勢。

網購面孔翻轉!不只年輕人找新鮮,日用品也大賣

台灣在這樣的大趨勢下也有了新的面孔。

網路家庭(PChome)董事長詹宏志今年就曾在其《壹週刊》專欄中寫下這樣的觀察:「從前排行榜第一名,常常是打折的隨身碟之類的資訊周邊產品,現在卻 開始出現衛生紙、飲料、泡麵等,買東西的行為變了,意味著背後對應的生活型態也變了,網購不再是年輕人在網路上買新鮮便宜東西的管道,它開始變成一般人生 活安排的一種選擇,我們的電子商務似乎是來到另一個階段了。」

在便利商店裡,你可以發現居然有了消費者網購商品的專屬貨架。

合作模式翻轉!超商取貨,從順便到設專屬貨架

原本只是超商業務的「雞肋」,在櫃檯下方或後方暫時存放消費者網購的超取商品,由於數量爆增,現在甚至有了專屬放置的櫃子,上面標明了「PChome、雅 虎奇摩、7net、博客來、樂天」。全家便利商店○五年開始有了網路商品超商取貨的服務,從第一年的一百四十五萬件,今年預計將超過一千萬件以上,成長了 五.八倍。

PChome旗下商店街市集因應越來越大的規模,前年獨立分割出來,當時商品有二百五十六萬件、八千個店家,去年掛牌上櫃,至今商品數成長至四百七十八萬 件,店家達一萬二千家。至於PChome在○三年登錄興櫃時,營收只有十三億元,去年已達到一百二十三億元,八年成長八倍。

雅虎奇摩購物中心今年週年慶,也創下單日賣出六千台吸塵器、一萬四千個隨身碟、六萬八千瓶指甲油,平均一秒賣出一瓶等驚人紀錄。雅虎奇摩購物中心○九年發票總交易金額就突破百億元大關,如今電子商務部已占一半以上營業收入,也取代廣告業務部變最被重視的部門。

業者面孔翻轉!百貨巨頭也跨足想分一杯羹

除了兩大平台業者PChome、雅虎奇摩外,momo富邦購物網、遠東GOHAPPY快樂購物網、udn買東西購物中心都摩拳擦掌進來逐鹿天下。

二○○七年,鴻海集團總裁郭台銘出乎意料的在杭州西湖、阿里巴巴一年一度「網商大會」中出現,論壇中郭台銘和阿里巴巴總裁馬雲有一場論戰:究竟是螞蟻會搬 走大象,還是大象會踩死螞蟻?螞蟻代表的是數以萬計的網路店家,大象代表著傳統巨大零售通路。網路商店最典範的代表淘寶網,預估今年交易額將可突破人民幣 一兆元,馬雲在接受大陸媒體時指出,大陸只有十八個省分GDP破兆,淘寶的產值相當於排名第十七的陜西,可以想見螞蟻吞噬零售市場力量的快速與巨大。

台灣一樣有許多不可忽視其力量的螞蟻。有店家靠量大做大規模,但也有店家走高價路線。

主打「正韓貨」的MIHARA,賣場服飾訂價約在一千到三千元之間,月營收可達五百萬元,創辦人錢億玲說:「網路不是只有低價競爭這條路,只要商品力夠, 高價一樣賣得動。」她曾在去年冬天兩個月之內,賣出近兩百件要價七千元的皮衣,今年夏天一款一千八百元的長洋裝,也熱賣七百件。

也有店家跨品類經營。以賣流行女包起家的天藍小舖,平均每月賣出上萬個包,月營業額超過三百萬元,在大陸有十多個代工廠,而現在還開創出次品牌販售女裝。創辦人陳曉婷認為,女生一個月頂多買一兩個包包,但是衣服卻可以買七、八件,這樣比較容易擴大營收規模。

電子商務長期成長趨勢確立,各路人馬也積極想要從這裡淘金。

遠東集團去年四月投資兩億元成立亞東電子商務公司,主要經營GOHAPPY快樂購物網,整合集團內虛擬零售相關業務,包括太平洋SOGO百貨、遠東百貨、 city’ super及愛買量販店等。亞東電子商務營運長林麗君說,電子商務絕對是未來趨勢,國內許多大集團也都積極布局這塊,「我們的chairman(指徐旭 東)七十多歲了講不出好名詞,但他就是一直跟我們說要e化、e化,去做internet的應用。」

林麗君強調:「對實體通路來說,這場仗一定要打,這是一定要走的路!」雖然目前集團的零售事業當中,網購只占三%,她認為這部分會是未來成長最快的。

目前GOHAPPY平均客單價一千六百元,一年的訂單數約一百五十萬張,等於一年創下二十四億的營業額,預估每年能有三至四成的成長。而實體通路,除非開新店,否則最多也只有個位數成長。

品牌商態度翻轉!從前是清倉,現在提供客製化商品

此外,與統一超同屬統一流通次集團在電子商務的布局更廣,包括已從網路書店轉型為百貨的博客來、統一速達旗下專門挖掘各地名特產美食的黑貓探險隊、與日本樂天合作網購平台樂天市場,這個已包辦你每天食衣住行的零售巨人,各方面的掌握了網路購物的龐大商機。

微軟創辦人比爾.蓋茲(Bill Gates)在更早之前就曾說過:「二十一世紀要麼是電子商務,要麼是無商可務!」

品牌與商家注意到了網路的威力。過去,大品牌只跟SOGO及新光三越等通路龍頭開採購會議,介紹下一季或隔年的商品發展趨勢,而如今部分品牌也找上雅虎奇摩和PChome等網購平台共同參與。

雅虎奇摩電子商務行銷部總監陳思芬說,以前大家印象中認為,品牌商品會在網路上賣的都是過季品清倉,現在倒過來,反而從商品研發端就加入,甚至有品牌廠為 其開發獨家商品,例如去年大同電鍋推出的Hello Kitty款,只在雅虎奇摩購物中心獨賣,或圓山飯店的紅豆鬆糕,也因奇摩觀察消費者多為小家庭,建議開發一口迷你版,也成為熱門商品。

不只購物平台,就連網路賣家一樣具有影響力,在奇摩拍賣美妝類人氣與評價數第一的小三美日輸入,以專賣平行輸入保養品起家,捧紅許多台灣沒進口的品牌,後來屈臣氏、康是美等大型藥妝陸續談下該品牌代理權。

還有,過去網購平台跟著實體通路辦活動,例如週年慶、開學季等等,也跟實體百貨公司一樣辦信用卡紅利兌換,或是滿千折百等活動,「以前是跟進,現在我們是 要做實體做不到的!」陳思芬說,平台現在要做的是消費者和商品之間的自動媒合,透過系統記錄每個人的消費習慣、瀏覽過的商品介紹網頁,進而做出個人化的商 品推薦,「不像實體百貨的DM和簡訊,每個人收到的都一樣。」

有趣的是,另一種新中間人興起。資策會資深產業分析師王義智說,因為現在兩岸的金流及物流還不是很方便,就有一群人專門在淘寶網上買大陸便宜或稀有的商品,再放到台灣拍賣網站上販售,等於變成網購世界裡的「中間人」。

商機之大,也帶動周邊相關產業,如物流業者,也在這樣的大環境趨勢下,跟著轉型淘金。

賣家影響力翻轉!菜市場內衣店,賣贏百貨專櫃

例如,全家便利商店也積極搶攻這塊大餅,全家便利商店E-Retail事業部資深經理陳菀揚表示,一開始做幫網購業者做到店取貨的服務,只是「順路」,因 為物流車每天都要到每家店一趟去做配送。但隨著量越來越大,「現在已經不能夠順便了!」陳莞揚說,全台平均每日配送五萬件,部分地區已經要加開一台車特地 去送貨,而公司也正在評估是否需要加開一台專車,一天跑兩趟去店收送貨。

「我們看到網購市場在成長,所以一直在想有什麼角度可以切入,後來發現是物流這塊,」有鑑於此,全家更斥資三億元新建的大溪EC物流中心,今年甫落成。過去只有做物流宅配這段,現在進一步提供網購業者倉儲、理貨、宅配等一條龍包套服務,加快運送效率。

在雲端的網購世界已成為零售業者的新戰場,過去台北東區百貨專櫃的SOGO和彰化小鎮的內衣店可能八竿子打不著,如今卻會在同一個戰場上廝殺。螞蟻雖然微不足道,但是爬上大象的大腿,一樣會讓大象坐立不安;何況,這場戰爭,現在還只是剛開始。

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86小舖4.5億元最高曾單月賣出2萬支眼線筆明星商品:防水眼線膠筆

Grace Gift3億元第1個請名人代言的網路女鞋品牌明星商品:麂皮流蘇靴

LULU's1億元2011年雅虎奇摩金拍獎女性精品與服飾類業績競賽獎第3名明星商品:比基尼

小三美日輸入3億元品項逾1.4萬種,捧紅國外品牌,讓知名通路跟進代理明星商品:嫩肘白膝霜

lativ70億元台灣網路平價服飾營收第一品牌,有「台版優衣庫」之稱明星商品:國民polo衫

天母嚴選5億元2009年雅虎奇摩票選爆紅網路品牌第1名明星商品:刷色低腰

東京著衣15億元蟬聯2010、2011年雅虎奇摩金拍獎女裝與服飾配件類業績競賽獎第1名明星商品:羅紋挖背小可愛

卡滋爆米花1億元創下單月賣出40萬桶爆米花紀錄明星商品:美式焦糖牛奶爆米花

【延伸閱讀】網購成長率強壓其他通路! —— 2011年各零售通路營業額

網購4,000億元年成長13.75%

百貨2,702億元成長7.6%

超商2,460億元成長6.7%

超市1,430億元成長7.3%

資料來源:經濟部統計處、資策會MIC 整理:黃玉禎

最紅 紅的 生意
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就是他!日本最紅的揹黑鍋上班族

2013-08-26  TWM
 
 

 

過去一個月,在台灣,洪仲丘成為社會公義的代名詞;在日本,要了解小職員夾縫求生的苦悶心聲,你不能不認識「半澤直樹」這個人。

兩者不同的是,軍法體制下的實際受害者洪仲丘,讓台灣社會群情激憤、走上街頭,半澤直樹則是日劇中的虛構人物,帶著強烈的復仇心理,為日本社會中無數的小螺絲釘,在不合理的職場生態中討回公道。

七月七日首播的日本TBS電視台連續劇《半澤直樹》,以日本泡沫經濟時代後期的銀行業為背景,敘述某銀行分行融資課長半澤直樹,因上司便宜行事、決策錯誤,被迫為上位者揹黑鍋、扛下貸出高達五億日圓不良債權的責任。

因無法忍受可能被「發配邊疆」、斷送前途,讓自己和家人成為代罪羔羊,半澤誓言為銀行收回五億日圓,不只洗刷冤屈,還要對當初落井下石的加害者以牙還牙:所有他承受過的羞辱、難堪、壓力,都要對方一件件加倍償還。

積極反抗、勇於與世界為敵的半澤直樹,讓多年來忍氣吞聲的日本上班族深感認同;而隨著劇情發展,大快人心的情節,也讓八月十一日播出的《半澤直樹》第五集瞬間收視率飆破三一.九%,站上日本今年收視冠軍,完結篇更可望挑戰近年紀錄保持者、《家政婦女王》的四○%。該劇目前雖未在台播出,但早已引發網友熱烈討論。

不僅如此,劇中「被整了,就要加倍討回」、「十倍奉還」、「部下的苦勞是上司的功績,上司的過錯是部下的責任」等名言,也成為日本社會流行語,在日掀起一波「職員反抗潮」,讓過去推崇服從文化、階級嚴明的日本企業界,近期陸續出現受雇員工不服規定、不滿公司政策的頂撞事件,讓人資部門疲於奔命。

吃虧就是佔便宜?信任瓦解 ,不再當悶葫蘆

一部小說改編的日劇,為什麼可以如此深入人心?半澤直樹的「平民英雄」形象,又擊中了日本、台灣哪些社會心理,讓「有仇必報」取代「吃虧就是佔便宜」,成為新的職場指導原則?

「《半澤直樹》一類的『痛快劇』,往往反映出觀眾在現實社會中無法發洩的情緒,讓人容易代入自己的遭遇,一吐怨氣。」緯來日本台台長郭瓊芬分析,過去,日本職場劇主要分為兩種:如《白色巨塔》般,在體制內趨炎附勢、相互鬥爭,一路往上爬,或是如《派遣女王》、《黃金豬女王》、《派遣女醫X》等,以體制外的「外人」之姿,為人所不敢為、大亂組織秩序,終而完成任務。

但不管哪一種,都可以看出日本長久以來的職場潛規:要打破常規,只可能發生在不在乎升遷、職場關係的「外人」身上;只要人在組織內,就必須取得團體的認同,看人臉色、謹守本分,「只要你能好好的待在組織裡,逆來順受,組織一定會照顧你,這就是日本職場的遊戲規則。」

「所以,當《半澤直樹》以『體制內小螺絲釘的反撲』做為故事主軸、進而暴紅時,你可以看出日本人對組織的信任開始鬆動,他們不願再當吃悶虧的濫好人!」郭瓊芬說。

戲棚下站久就是你的?鐵飯碗不再,日本職場反轉

將日本人的怨氣與耐性逼至臨界點的,是長期不景氣下,雇用、晉升制度的瓦解。

保聖那管理顧問台灣分公司總經理許書揚指出,過去,日本企業奉行「終身雇用」、「年功序列」制,員工只要一進公司,就像進入第二個家;過程中,只要不出錯、不忤逆,忍氣吞聲累積年資後,就一定能平穩的往上升遷,保證待到退休。「所以,再不合理的指責,日本人都能忍受,因為只要咬牙撐下來,戲棚下站久就是你的。」

但是,隨著日本泡沫經濟結束,景氣二十年未見好轉,終身雇用制也隨之崩壞。企業大量縮編人事預算,改採派遣員工;即使有幸取得正職社員職位,也不再是長期飯票保證,讓日本人面對不合理的要求、不講理的上司時,開始懷疑自己在職場上究竟為何而忍、為誰而戰?

不滿的情緒不斷累積,終於讓日本工作者的怨氣,從扳回一城、討回公道,一路加乘至「加倍討回」、「十倍奉還」的報復心態,《半澤直樹》的當紅,可能是日本職場文化反轉的一個開端。

小蝦米能對抗大鯨魚?對事不對人,討公道正解

在台灣,雖然沒有終身雇用制,但「二十二K、實質薪資倒退十六年、工時又長,血汗工廠頻傳……台灣的上班族最近也悶到不行!」一○四管理顧問公司總經理王榮春說,面對職場暗黑面,台灣人為了保住飯碗,只能被迫接受較差的工作條件,因此半澤直樹一掃上班族隱忍已久的委屈與壓力,也能讓台灣人認同。

此外,從《甄嬛傳》到亦正亦邪、善用計謀的半澤直樹,也可看出台灣人在「隨時可能丟飯碗」的不安中,心機已經取代善良、無辜,成為台灣職場的新顯學。

王榮春提醒,一般上班族被迫揹黑鍋時,不是默默承受、就是翻臉走人,最後實際受害的都是自己;雖劇情為虛構,但半澤卻選擇對事不對人,運用過往累積的人望與實力,積極收回債款,把扛下的黑鍋變「白鍋」,為自己、也為公司解除危機,可以看出他一步步完成「十倍奉還」大業的軌跡,仍有工作者可學習之處。

半澤直樹掀起的「十倍奉還學」立基於大時代、小人物的憤怒與失望,但是,除了以怨氣做後盾,要「加倍討回」,有勇、有謀,可能才是小蝦米對抗大鯨魚的最佳解方。

就是 日本 最紅 紅的 的揹 黑鍋 上班族 上班
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從瀕臨停產到年銷億片 台灣還有人因它被詐騙 日本雷神巧克力暴紅的祕密

2014-03-17  TCW
 
 

 

最近要去日本的人,被要求帶回來的伴手禮多半是雷神巧克力,因為在台灣一片難求。這個連日本首相安倍晉三都喜愛的巧克力,其實一度面臨停產命運,靠著對產品的堅持和自信,終於等到成功的一天。

撰文‧孫蓉萍

「昨天小泉進次郎來總裁室找我討論選戰的事,他看到桌上有雷神巧克力,問說:『我可以拿嗎?』所以我就給了他三個。」日本首相安倍晉三在他的臉書上留下這段話,還附上兩人開心拿著雷神巧克力的照片。

安倍晉三不只一次放上他和雷神的合照,可以看出他對這種巧克力的熱愛程度,另一個原因則是要展現他的親民,因為雷神最大的特色就是庶民價格又十分可口。最近這股風潮也悄悄吹向台灣,因為超商大缺貨,還有人因為網購雷神被詐騙,三週內就有四人被騙,平均損失一萬七千元左右。

雷神系列最早推出黑雷神,是內含可可餅乾的牛奶巧克力棒,7-ELEVEn二○一一年就引進黑雷神巧克力,售價十五元,去年九月再引進份量加大的大雷神巧克力,售價二十五元。近來大雷神突然暴紅的原因,統一超商公共事務部分析指出,第一是,大雷神份量大又不貴,不少學生覺得好吃,就在網路上分享,造成商品搶購潮;另一個原因是,今年春節時推出袋裝限量款,滿足職業婦女辦年貨的需求。因此在學校或在辦公商圈的超商,大雷神都供不應求,上市至今已賣出三百萬片。

俗擱大碗 引爆台灣搶購潮大雷神暢銷,又帶動黑雷神的銷量成長一倍以上,這兩種巧克力各創下單日銷售超過十萬片的紀錄。甚至有網友追著物流車跑,凌晨就在門市排隊等著購買,瘋狂程度讓日本製造商有樂製菓公司都受寵若驚,春節期間該公司還將六成的產能都提供給台灣。今年問世二十週年的雷神巧克力現在看來十分風光,其實它曾經因為乏人問津,甚至面臨停產危機。

有樂製菓是一九五五年成立的甜點業者,現任社長河合伴治從父親河合四郎手上接班經營,產品以巧克力為主,另有餅乾、蛋糕等。該公司最知名的產品黑雷神巧克力,是由二十多歲的員工在一九九四年開發出來。這種微苦的可可餅乾加上甜的牛奶巧克力,瞄準的消費者是年輕人,而不是小孩。現在有苦味的巧克力已經蔚為潮流,但在二十年前卻相當罕見。

儘管有創新的產品上市,但有樂製菓是資本額僅一千多萬日圓的中小企業,沒辦法在媒體上大做廣告,只能靠業務員一步一腳印地努力推銷,因為缺乏宣傳,市場反應不如預期,知名度一直無法打開,也很難在大型量販店或超商上架,唯有在九州地區還算獲得好評,因此公司甚至打算停產。靠著九州業務員的堅持,並且相信雷神的潛力,這項商品才勉強保留下來。

在思考如何突破困局的過程中,有樂製菓意識到雷神的「物超所值」,正是大學生最喜愛的特質。因此決定開拓大學消費合作社通路,果然見到成效,雷神甚至創下在京都大學合作社點心類第一名的紀錄。

東京農工大學消費合作社職員白石昌則○五年底出了一本書︽消費合作社的白石先生︾,大賣九十萬冊以上。這本書是以學生提問、由白石回答的方式,討論合作社內五花八門的問題。書中一名學生問:「我很喜歡雷神巧克力,請趕快進貨。還有,包裝上說『大受女生歡迎』,是真的嗎?」白石回答:「十一月三十日就會進貨,對於缺貨,我感到非常抱歉。廠商非常貼心,『Black Thunder'下面特別翻譯成『黑雷神』。閃電也劃過女性的心。」這段描述,讓雷神成了各大學合作社不可或缺的商品。時時注意市場人氣商品的超商,○六年也開始在店內陳設這項商品。

金牌選手加持 紅到奧運去○八年雷神又多了一個超級粉絲,因為北京奧運拿下體操銀牌的日本選手內村航平,也是雷神的愛好者,使它的知名度更上一層樓,有樂製菓還在奧運前緊急送了三百二十片到他手中。一二年倫敦奧運他奪得金牌時,他媽媽獻給他的不是花,而是雷神,成為媒體焦點。

九四年問世到○三年間,生意清淡到有時候生產線一個月只開工一次,○四年雷神的全年銷量不到一千萬片,○六年超商開始賣雷神之後,銷量終於突破二千萬,第二年更成長到三千萬,○九年增加到一億片左右,現在一年可以賣出約一億四千萬片,該公司一二年度(一二年八月到一三年七月)營業額九十億二千萬日圓中,估計三成來自雷神。

同樣是雷神,也設計了各種變化,例如紅雷神(花生口味)、粉紅雷神(草莓口味)、白雷神(白巧克力)等,而且常有銷售時間或地區限定,讓消費者保持新鮮感。河合伴治指出,雷神兼具「口味、價格和份量」三方面的魅力,創造了一個新市場。經過多年努力,雷神已成為男女皆愛的國民甜點。

當初有樂製菓的業務員到處拜託人家買雷神,現在則是因為經常缺貨而到處向人賠不是。資深企管顧問笠井清志分析指出,雷神能夠物超所值,關鍵在於巧克力和餅乾都自行製造、降低成本,才能在競爭激烈的巧克力甜食市場,佔有一席之地。

「(吃雷神)可以讓身體消除疲勞。」安倍晉三振興了日本經濟,人氣因此水漲船高。他最愛的巧克力,也因此創下銷售佳績,預料日本和台灣還會繼續受到雷神的電擊。

有樂製菓

成立時間:1955年

負責人:河合伴治

資本額:1140萬日圓

主要業務:製造銷售點心

營業額:2012年度90.2億日圓雷神暴衝!

雷神巧克力在名人加持下,銷量持續成長●2006年《消費合作社的白石先生》書中提到雷神。

●2008年北京奧運,內村航平獲體操銀牌,打響雷神巧克力知名度。

●2012年倫敦奧運,內村航平獲金牌,雷神成為媒體焦點。

瀕臨 停產 到年 年銷 銷億 億片 臺灣 灣還 有人 因它 它被 詐騙 日本 雷神 巧克力 暴紅 紅的 的祕 祕密
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靠「嫌惡感」暴紅的日本主婦作家 湊佳苗寫人生失敗組,一本書銷量逾300萬

2015-11-30  TCW


一位日本家庭主婦,以女老師復仇的推理作《告白》揚名文壇,她下筆直指人心黑暗,喚起同感,八成作品改編成戲劇、電影。

深愛女兒的母親,卻讓女兒覺得難以親近;最要好的朋友,其實心裡對彼此充滿忌妒。你的內心,也有類似的黑暗時刻嗎?

一個個讀來令人渾身不舒服的故事,卻捧紅了一位日本平凡家庭主婦湊佳苗。

她的作品以探討「人生失敗組」的掙扎生存著稱,讀完心情沉重,既不療癒也不暢快,所以被歸類為「嫌惡系」。

湊佳苗的代表作《告白》,以一樁幼童命案,探討少年犯罪、校園霸凌和怪獸家長等問題,上市至今銷量突破三百萬本,奠定百萬作家地位;之後的《贖罪》、《白雪公主殺人事件》和《夜行觀覽車》,累計總銷量突破五百萬本,在女性推理小說家裡,僅次於天后級的宮部美幸。

何以湊佳苗走偏門的「嫌惡」路數,卻能創造高人氣?

「因為她的嫌惡感並非讓人討厭,而是說出每個人不足為外人道的人性黑暗,」華人心理治療研究發展基金會執行長王浩威說,「寫實到令人無法面對。」「告白體」正夯!

用第一人稱誘發讀者偷窺欲湊佳苗作品最大的特色,便是透過故事中多個主要角色的第一人稱,告白內心欲望,拼湊真相。代表作《告白》中,以女教師視點為主軸,告白將為已死的愛女展開復仇計畫,之後的視點人物陸續切換為嫌疑犯學生、嫌犯的家人及女同學。讀者隨著故事的行進,會試圖比較人物彼此證詞上的差異,由此差異性來尋找兇手。

為了深入角色內心,平常湊佳苗趁著每天四點外出購物的時間,仔細觀察周遭人的言行、記錄對話和人的特徵;下筆前,會先為登場角色寫下類似心理醫師診斷紀錄的「人物履歷表」。二○○七年,當湊佳苗寫完《告白》第一章「神職者」後,竟然狂流鼻血,投入程度可見一斑。

「我會圖像化每個角色:他有怎樣的家庭、過怎樣的學校生活、人際關係如何;爸爸嚴格嗎?媽媽慈祥嗎?然後在這樣的背景下,他們會說出什麼話。」湊佳苗日前首度來台,在接受本刊專訪時說。

中興大學台灣文學與跨國文化研究所副教授陳國偉指出,第一人稱告白拉近與讀者的距離,誘發讀者偷窺欲,進而喚起個人共同經驗。也因為細膩的角色內心戲,湊佳苗的作品八成以上被改編成日劇或電影,連帶拉抬作品銷售。

角色人人都能套入!

寫師生、朋友、親子間掙扎有別於多數推理作家為謎團營造特殊情境,以加強謎團的意外性來吸引讀者,湊佳苗的謎團並不出現在特殊情境,而出現在尋常的人際關係——師生、朋友或親子,讀者在每個故事中都找得到自己在現實生活中扮演的角色,因而容易理解其心境轉折,隨著故事直探自己內心。

高雄餐旅大學應用日語系副教授黃如萍分析,湊佳苗的作品便是描述,這種我們習以為常的普遍性,正是釀成許多危機及社會黑暗面的所在,譬如好朋友之間會嫉妒、母愛並非無私。

看似理所當然的表象,卻有出人意表的真相,說出每個人內心不為外人道的內心周折。

焦點放在「魯蛇」!

把社會陰影,變另類療癒「我沒有寫菁英,而是寫身邊周圍的人,是希望讀者能設身處地思考,這些事情發生在自己身上會出現怎樣的情況。」湊佳苗說,平常看似理所當然的感情、關係和行為,背後並不是理所當然。「我用謎團將『理所當然』拉出習以為常的情境,喚醒讀者的知覺,重新思考自己的人際關係,以及身為人該有的作為。」如果故事只描繪普遍生活經驗表象,易流於瑣碎,但湊佳苗寫的是現象背後、現代人面臨生存競爭的困境;甚至可以說,「魯蛇」(loser,指人生失敗組)才是她關注的焦點。

這樣的人物設定與她的人生經驗有關。黃如萍指出,湊佳苗出身鄉下,當過上班族、中學老師和家庭主婦,不是所謂專業人士或菁英,她對周遭想逃離鄉下、到都市追求夢想的人,觀察體會甚深。

王浩威分析,現在的社會結構,把下層擠壓到沒有空間可去,因而產生越來越殘暴的生存競爭。「湊佳苗寫出了現代人難以面對挫敗的不安,而這種不安,扭曲了我們對待人的方式。」你或許會想:我是人生勝利組,為何要理解「魯蛇」心態?

「無論想幫助世界或者賺世界的錢,須理解人有陰影、世界也有陰影,」王浩威說,「理解陰影,才能為社會問題提出有效的解決方案;沒有同理心的方法,永遠行不通。」這也是湊佳苗對讀者的期望。「(日本)三一一地震之後,描述人性黑暗、生存掙扎的作品特別多。」她認為,四年前的這場災難,讓每個人重新審視人與人之間的關係和生存本質。

「得到認同是生存的條件之一,」她說,為了獲得周圍環境的認同,人們不知不覺會產生某些異常行為,隨著環境壓迫感越重,行為便越扭曲。「我想透過作品,讓讀者們站在對方的立場去思考。」當人們從貼近現實的文學作品,聯想到普通人也會面臨的各種困境和掙扎,進而產生同情的理解,反過來也能重新體會,自己的處境或許沒有那麼不堪。於是,「嫌惡」的另一面,其實也是一種療癒了。

小檔案_湊佳苗

出生:1973年

學歷:日本武庫川女子大學家政學系經歷:編劇、上班族、高中老師現職:家庭主婦、專業作家

撰文者單小懿

惡感 暴紅 紅的 日本 主婦 作家 湊佳 佳苗 苗寫 人生 失敗 本書 銷量 300
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最突破想法獎》讓Airbnb暴紅的其實不是科技像猴子一樣共享 未來商人最大挑戰

2016-01-25  TCW

什麼想法,會讓通用汽車總裁直言:「我們認為,未來五年汽車產業的變化,將會比過去五十年還要大。」而它帶來的影響,正迅速擴散到各行各業。

「最具突破性想法」獎項(Breakthrough Idea Award),是在二○一五年「五十大思想家」(Thinkers 50)十大獎項中,最受矚目的一項。只有改變既有商業模式、挑戰世界觀的思想家,才可能獲選。

本屆獲獎者,是任教於牛津大學賽德商學院的學者波茲曼(Rachel Botsman)。她二○一○年便提出「協同消費」(Collaborative Consumption)一詞,提倡「萬物皆可出租、出借、分享」,傳統買賣關係不再。

這個概念,正是後來更為人所知的「共享經濟」。波茲曼因此被稱為共享經濟最重要的提倡者。

「我們從猴子演變而來,本來就在共用與合作中長大,不管是結隊打獵,還是合作耕種。但現在事情在變化,原因之一是數位時代住民,他們共用檔案、遊戲、知 識,這是他們的第二天性。讓我們從『我』的文化,轉變為『我們』的文化。」波茲曼於二○一○年的TED演講上說。

Airbnb、優步最重要資產:信用談論協同消費的學者不只波茲曼一個,為何是她雀屏中選?「她很清楚點出,『名譽』才是支持協同消費運作的關鍵。」政大企管系教授別蓮蒂說。

全球最大租屋網站Airbnb便是一例。一開始,Airbnb只負責媒合房東與房客,但當偷竊、詐騙等新聞傳出,它不得不追蹤交易資料,建立平台讓房東、 房客溝通,替對方打分數,提升交易效率。因為,「這(指協同消費)一切的基礎就是信任。」Airbnb創辦人切斯基(Brian Chcsky)說。

波茲曼認為,協同消費可讓有能力者被看見,創造「名譽資產」,藉此得到越多人信任,賺取高報酬。

共享車多如咖啡店,汽車銷量將少65%目前,受協同消費影響最深的產業,莫過於汽車業。從優步(Uber)到二○一三年知名租車業者安維斯(Avis)斥資五億美元購併的「Zipcar」,都是其潛在對手。

以Zipcar為例,想租車,只要加入會員,透過手機預約,系統便會告知距離你最近的車輛位置,不用鑰匙,會員卡一「嗶」,馬上取車,按小時計費,還含油 錢、保險等費用。十五年來,Zipcar擁有約一萬輛車,遍及美國、加拿大、英國等西方國家,會員數超過九十萬人。

這改變了租車行定點租車、還車模式,把服務變成像咖啡店一樣普及,做到隨處借、隨處還,連駕照都不用出示,因為你的資料,全都存在系統裡。因此,四成Zipca會員不再開自己的車,平均每人一年可省下七千二百美元(約合新台幣二十四萬三千元)交通費。

傳統車廠已經採取行動應變。

二○一六年一月四日,通用汽車斥資五億美元,入股優步最大對手Lyft,這個成立於二○一二年的汽車共享服務,一開始,加入的車主都必須在車頭裝上粉紅色鬍子,因此打響名號。

消費者不再買車,這也代表著,化敵為友,將是車廠不得不的選擇。這對車廠並無壞處,因為共享服務業者擁有的龐大數據,有助於其布局無人車技術,挑戰同樣積極投入的Google和特斯拉(Tesla)。

去年,全美超過五百萬人使用Lyft,有七十萬名駕駛在路上跑,透過數據分析,Lyft可依據不同路線配對會員和車輛,事先推送折扣。這些資訊,讓通用汽 車掌握消費者行為,一旦無人車成真,Lyft也不用再付錢給駕駛,達到雙贏。未來,當你用App叫車,最後出現的很可能是無人車!

巴克萊銀行更估計,到了二○四○年美國每年汽車銷量將從目前的一千一百萬輛,減少到三百八十萬輛,減少六五%。

但,該如何確保租出去的車不會被破壞、甚至賣掉?如波茲曼所強調,建構一套完善的信用體系,協助業者、消費者相互媒合,才是協同消費最終要解決的問題。

「二十世紀,傳統的信用資訊,改變消費模式:二十一世紀,名譽資產將重新界定我們的財富、能力。幫我們重新建立起人與人的連結,而非只是空洞的交易關係。」波茲曼說。

波茲曼的洞見珍貴在於,當我們認為,科技是驅動協同消費的主要力量,她卻點醒:人性,才是關鍵。

落榜好點子:指數型組織

善用外部資源,業務擴張力是同業10倍提出者:奇點大學全球大使伊斯梅爾(Salim Ismail)、知名記者馬隆(Michael Malone)及數位專家范吉斯特(Yuri Geest)三人合著的《指數型組織》(暫譯)(Exponential Organizations)提到,「指數型組織」正在崛起,其業務擴張能力至少為相同條件下,同類公司的十倍,這歸功於它們擅長利用組織外部資源,像社 群軟體、網路平台,讓公司無線擴大。

例如,優步的司機都不是該公司員工,也沒有任何一台是它買的,因此能大大降低增加服務的邊際成本,不斷進化、取得絕對優勢。

三人的研究列出全球百大指數型組織,小米、海爾、阿里巴巴都入列,台灣公司則沒上榜。

文 陳筱晶

撰文者 康育萍

突破 想法 Airbnb 暴紅 紅的 其實 不是 科技 猴子 一樣 共享 未來 商人 最大 挑戰
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網紅與明星的終極對決:不會做網紅的明星不是真明星

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0307/154586.shtml

導讀 : 明星網紅越來越多無異於一場“供給側”改革,粉絲越來越稀缺,明星網紅必須努力去爭奪粉絲。

Papi醬、Skm破音,這些名字越來越頻繁地出現在網絡上,與他們一起壯大的還有“網紅”這個概念。不過,“網紅”當下並未受到廣泛的認可,Papi醬本人對這個詞“嗤之以鼻”,她在豆瓣廣播里強調,“好討厭別人叫我’網紅’啊,我又沒開淘寶店!!!”。Papi醬是不是網紅?這是一個很有意思的問題。跟她一起在美拍崛起的Skm破音對此則更坦然,這位已經擁有120萬粉絲的主播,在接受采訪時說“前一段時間還老說不是網紅,現在大家都說,那是就是,沒有什麽。”

1 

網紅們對“網紅”概念的糾結,與自媒體興起時的狀況十分類似。2013年某家互聯網巨頭舉辦一個活動,在幾十名被邀請者中,只有我和另外一位朋友是“自媒體”,一位傳統媒體人當時說“別叫我自媒體,你全家才是自媒體”。事實上,2013年-2014年期間,人們對於自媒體概念都不置可否,直到2015年,行業終於認可了自媒體,微博、搜狐、百家、美拍等平臺都接受了這一概念。在筆者看來,“網紅”這個概念,很快就會成為跟明星一樣普及的概念,網紅不再被忌憚稱之為“網紅”,更關鍵的是,未來不是網紅的明星,不能算真明星了。

新的定義:網紅是在網絡上有人氣的個體

之所以Papi醬不願意接受“網紅”這個稱謂,原因在於現在“網紅”這個詞被一些人誤解了,事實上,在Papi醬、Skm破音出現之前,我印象中的網紅就是擁有淘寶店、長著錐子臉、嫁給富二代的網絡紅人。她們有著類似的外貌,韓國包裝、美圖磨皮、濃妝艷抹,她們有著相似的拍照姿勢,她們有著相似的日常……春節期間一個段子就體現了人們對網紅的滿滿惡意:“朋友圈里的網紅呢。怎麽不發每天下午茶副駕購物Diva Myst 雞湯呢?是不是農村沒網了?哈哈哈哈哈!”

現在是時候給“網紅”正名了。Papi醬、Skm破音等新一代網紅的出現,正在重新定義網紅。我個人認為,網紅就是指在網絡上擁有人氣的明星,人氣多就是大網紅,人氣少就是小網紅。

網紅不僅限於蘑菇街等平臺的美妝達人、街拍達人,不僅限於美拍等平臺的短視頻達人。擁有忠實粉絲的“自媒體”例如三表龍門陣、小道消息、石榴婆,是網紅;具有鮮明人格特征的微博大V是網紅,例如任誌強,不過企業藍V例如小米官V就不算是網紅;善用移動互聯網的傳統明星就是網紅,例如薛之謙就自嘲是網紅,是段子狗,很積極的與粉絲進行互動。

傳統明星靠電視媒體為代表的傳統媒體包裝,網紅則是生長於移動互聯網的物種。移動互聯網的影響力已經超越傳統媒體,其造星能力正在體現出來,與電視媒體“中心化”的造星方式最大不同,網紅的制造是去中心化的,不需要星探發現,不需要經紀公司,不需要專業包裝,通過美拍這類達人平臺,每個人都有機會收獲粉絲,成為網紅,因此在絕對數量來看,網紅群體將大幅超過明星群體,美拍超過百萬粉絲的網紅已經數十人,微博和微信的大V更是一個龐大的數字。

明星經濟正在發生翻天覆地的變化

過去的明星,都會刻意保持著距離感和神秘感,對於大多數人來說,明星是遙不可及的。他們的成長經歷被刻意渲染包裝,他們的生活點滴需狗仔隊冒著風險去偷拍,他們的最新動態必須要靠報刊、電視這些有限的渠道發布;他們的真容必須去萬人共享的演唱會才能遠觀。如果有人在地鐵看到了一個搖滾明星,鐵定會說,喲,這個明星過氣了——明星是不會坐地鐵的。

這是娛樂產業不成熟的體現,或許與國內地粉絲太多有關系。在日本、香港等地,在大街上見到明星再正常不過,這些地方,明星只是一個職業。

移動互聯網興起之後,中國內地的明星經濟正在悄然地發生變化。

明星越來越多:你朋友眼里的明星,你可能根本沒聽說過。明星網紅化,類似於美拍這樣的造星平臺越來越多之後,現在已是網紅即明星,明星即網紅的新娛樂時代。明星數量正在爆發式增長,粉絲被瓜分到一個個部落。這生動反映了長尾理論:“我們的經濟和文化正在從為數較少的主流產品和市場向數量眾多的狹窄市場轉移。”註意力被稀釋了,四大天王這類家喻戶曉、老少通吃的明星不會再出現了。你有你的明星、我有我的明星,才是主流。

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明星更接地氣:移動互聯網時代,如果明星選擇與粉絲保持距離,結果就是被邊緣化,你不care粉絲,你要跟粉絲保持距離,不好意思,粉絲很快就會遺忘你。範冰冰熱情地在微博分享她的大黑牛,Skm破音成天曬他的大金毛,這些行為從結果上是一樣的:更親切更接地氣,他們也要吃喝拉撒,也有油鹽醬醋,他們不過是凡人。

明星走向大眾:你朋友圈就有一個網紅?不要覺得這是多麽了不起的事情——這是一個人人都有機會成為網紅的時代。明星不再遙不可及、深居簡出,人們可以在真人秀見到胡軍,可以在地鐵碰到竇唯,可以在耳機發布會看到汪峰…明星正在走向大眾,他們不過是蕓蕓眾生的一員。網紅更是大量滲透到人民群眾中去,在飯店、在商場、在地鐵見到網紅,千萬不要大驚小怪。前幾日看到有吳亦凡在火車站被粉絲圍得水泄不通不得不換乘到下一個站,不好意思,這是上古時代的追星方式,很快就會消失。

不是網紅的明星不算真明星

過去,明星和網紅是兩個對立群體,許多明星對於“網紅”是不屑的,事實上,還有一些明星甚至連移動互聯網都無法接受。隨著明星經濟的悄然變化,新一輪話語權正在更叠:網紅正在悄然取代明星的地位。接地氣,大眾化,善用移動互聯網,均是網紅的優勢,賣力的表演,真誠的互動,粉絲都心服口服。

以在美拍快速崛起的Skm破音為例,其標簽是高顏值男歌手,與一般的歌手不同,破破的美拍內容新穎不說,其特別註重和粉絲的互動:唱每一支歌都會和粉絲聊天,開輕松幽默的玩笑,在他唱歌時,其粉絲還會通過彈幕手打歌詞,形成一種全新的互動方式。傳統明星太裝,放不下身段,給了網紅們趁虛而入的機會——當然,可稱之為借助於移動互聯網彎道倒車,互聯網正在顛覆各行各業,明星亦不能置身事外。

明星網紅越來越多無異於一場“供給側”改革,粉絲越來越稀缺,明星網紅必須努力去爭奪粉絲。在電視臺假唱的明星,市場只會越來越小,明星們都必須接受要去做網紅的事實,你在網絡沒人氣,你就沒有人氣。網紅和明星的概念越來越模糊,未來人氣巨大的網紅就是大明星;不是網紅就不是真明星。就像互聯網改變傳統行業一樣,如果明星不擁抱網紅經濟,就會被顛覆。

網紅爭奪廣告預算更是直接搶了明星飯碗

明星有著讓人艷羨的生活,一夜成名,財務自由,極盡奢華,不在話下。但明星的錢來自哪里?大概分為兩部分,唱片、演唱會、電影票這類直接讓粉絲給錢的商業模式,商業品牌邀請代言這類後向收入模式。從“我們還欠星爺一張電影票”可知,過去明星主要收入還是靠後者,即代言。

國外正在興起的現象是,品牌廠商越來越親睞找“網紅”代言了。

WWD最新報道指出,知名度高的博主們,在剛剛過去的2015年收入保持在100 萬到300 萬美元之間,他們成為品牌們的新寵兒。網紅與品牌的合作很多樣:在Instagram 上傳一張使用了品牌衣服、鞋子、包袋的照片,就有5000-25000美元的酬勞——這是半年前價格的五倍;220 萬Instagram 粉絲的Kristina Bazan,去年10月和歐萊雅簽訂了7 位數的合約,幾乎打破行業紀錄……

正是看到品牌商對“網紅”們的興趣大增,幫助網紅更好商業化的機構出現了,例如擁有Aimee Song、Chriselle Lim、Jamie Beck、Rachel Parcell、Julia Engel等知名時尚博主的Digital Brand Architects(DBA),主要就是為品牌提供公共關系和數字戰略服務。

上述故事正在中國上演。石榴婆報告等時尚博主,正在幫助越來越多品牌進行營銷,據說一個微信廣告就值幾十萬,WeMedia為代表的自媒體聯盟事實上功能與DBA並無二致,中國甚至還有幫助品牌在自媒體大V中進行自動化廣告投放的“微播易”平臺。隨著美拍等網紅造星平臺的崛起,未來還會有更多商業化的案例和模式出現。

成長於移動互聯網的新一代網紅明星,正在瓜分品牌商的營銷預算。對於傳統明星來說,這並不是什麽好消息。正在“網紅化”的傳統明星並不會受此影響,反而是好消息:範冰冰發一條使用某品牌太陽鏡的微博,抵得上許多數網紅一年的收入,商業本質沒變,只是換了地方而已。這再一次說明,不會做網紅的明星,不是真明星。

微博@互聯網阿超  微信  羅超(luochaotmt)

網紅 紅與 明星 終極 對決 不會 做網 紅的 不是
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拆穿微博網紅的八個基本姿勢

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0406/155053.shtml

導讀 : 網紅從內容或者藝術才華到形象或者說品牌的超速進化背後是一種極富表演力和感染力的吸引力經濟的全面崛起,必將開啟一扇個人表演主導、精準粉絲被無限吸引的一場“磁場經濟”。

曾幾何時,社交網絡成為某些人發泄情緒、炫耀富足的空間,盡失生氣,微博亦如此……

然而打開紅人淘,靚照成對,表情飛濺,一派熱鬧非凡、你打我鬧,下面是數百上千艾特、轉發、評論、贊,網紅和粉絲在生活日常和衣著品牌之間自由穿梭,不亦樂乎。

網紅從內容或者藝術才華到形象或者說品牌的超速進化背後是一種極富表演力和感染力的吸引力經濟的全面崛起,必將開啟一扇個人表演主導、精準粉絲被無限吸引的一場“磁場經濟”。

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我把網紅經濟定義為一場“磁場經濟”,超越移動互聯時代的場景經濟,遠遠甩掉PC時代的平臺經濟,碾碎傳統時代的使役經濟。我認為未來的經濟必將是吸引力主導下的“磁場經濟”,類同於吸引力法則,吸引力經濟必將成為未來商業主導,而網紅經濟則是吸引力經濟第一站。

微博成為天然生產網紅的最大平臺有著它制造網紅的天然屬性,信息社交、雙向關註、明星主導、無限開放……衛濤帶你揭開微博網紅隱形產業鏈下的以小搏大的表演和運作技巧。

曬生活

日常生活化的信息交流、互動、展示成為微博網紅的第一秘訣,真實、親切、接地氣的生活化表達和展示瞬間拉近同粉絲之間的距離,讓互聯網社交變成網紅和粉絲之間的一種生活方式,一切從生活開始,就像社會回歸村落,遠離商業,情感才會浮出水面,從生活始,打情感牌,一步步切入到同粉絲的歡樂交融中,建立關系模式開啟。

送福利

自互聯網走進人們生活,盼望天掉餡餅成為許多網友的新病態,久而久之還養成了一種不免費就拍屁股走人的病,但是隨著互聯網生態再構,傳統產業變革瓦解,付費就將如傳統產業一般必將重回正途,那麽免費無疑正是此刻引爆社交的又一尖兵利器,微博轉發抽獎、節日紅包等福利誘惑必然成為經營粉絲的又一大招。

分享攻略

作為時尚、美食、旅遊、化妝等細分領域的微博達人或者網紅,高頻、又有奉獻精神的心得、攻略分享成為吸引定向粉絲的制勝秘訣,垂直內容切入王洪產業鏈的同時,用戶紛至沓來。要成為網紅,先成為這一領域的垂直自媒體,媒體轉化電商水到渠成。心得攻略無價同時又免費可得,粉絲何樂而不為呢。

發表熱點

借大熱點或者行業熱點順勢而為,借助已經引爆的話題在自身社交圈再次發酵,與粉絲之間產業互動和觀點碰撞,有助於提升自身品牌影響力,從整個熱點和自身方面同時擴大影響範圍,又有助於增加和粉絲之間的觀點交流,一箭而雙雕。

寫段子

網紅對當下社會現象和行業現象的段子創造成為互聯網文化的另一道風景,留幾手簡單粗暴的語言、犀利不留情面的表達,恰好切中當下人的心底痛點,自成一體,持續火爆。熱點事件引發的段子體的風行點燃了眾多網友的萬千激情,模仿造句,也成為網紅的一種借機造勢的利器。 

上萌圖、搞笑視頻

萌圖和搞笑視頻成為許多網紅的看家本能,僅僅依靠可愛、搞笑、萌寵的一張圖片、一個視頻即引千萬關註、互聯網時代下的商業化的夾縫中,有這樣一種讓人放松、娛樂的片段就是搞笑的一張圖、一個短視頻、甚至一句讓人哭笑不得的話成為點燃社交網絡的導火線,恰恰成為網紅的拿手好戲,無疑,移動互聯網切碎下的互聯網,網紅的突破口有了無限的可能,門檻也拉低了許多檔次。

@動作

@艾特是微博的一張嘴,是你主動要告訴微博好友的一個小動作,@必然成為網紅的必備技巧。但是@並不可隨意使用,一般適用於熟悉人之間的告知動作,結果要喚起被@人的轉發、評論和進一步的互動、深交。微博社交空間中。@才能真正體現博友之間的關系,評論抑或點贊都將更遜一籌。@動作是微博泛社交環境下,熟悉人之間的必備動作,小動作,大作用,可以視為網紅品牌運作的協同工具。

興趣話題

使用微博的話題來建立關於這個話題的主頁也是網紅尤其是細分領域網紅擴大影響力的重要入口、持續建立這個領域的某一個興趣話題,此領域的相關用戶便蜂擁而來,隨著參與話題的用戶越來越多,用戶自發引爆話題傳播,進一步增大和網紅的互動範圍,擴大網紅可傳播的範圍,推動話題的擴散和網紅品牌的提升。

網紅的所有大動作和小技巧最後都回歸到一點,就是表演展示自己以吸引粉絲達到自己品牌提升的目的,進而進行個人品牌的變現和產業鏈的拓展,網紅的煉成並不難,學習、堅持,堅持,學習……papi醬的變現模式目前也只有廣告招標,不需要做papi醬,你只需要做你自己。

如何讓自己成為網紅,萬眾矚目,從零開始打造吸引力!

作者微信公眾號:倪衛濤

拆穿 博網 紅的 的八 八個 基本 姿勢
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這才是你成為不了網紅的真正原因!

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0416/155241.shtml

導讀 : 很少人能說出,網紅為什麽在中國如此紅火的真正原因。

近來,看了一些關於網紅的報道文章,有人批評這種現象,好與不好,後面再說!我感到很遺憾,很少人能說出,網紅為什麽在中國如此紅火的真正原因。我們習慣於結果,而忽視了什麽樣的過程導致了結果。就像我們都在說開車怒路癥,卻很少有人反思原因。最好的營銷是走心的營銷,我們就從大眾的心開始,來說說為什麽!

首先網紅的出現並非偶然,而是這個時代的需求!韓寒應該就是一個代表人物,只是哪個時間段,互聯網還不像今天如此發達,但這並不妨礙他的成名,我是看了他在央視的表現,頓時愛上了他。最近又看見另一個人物:PIPA醬,剛開始,以為是某番茄醬,一直沒有點新聞看,昨天終於點進去看了下,原來是一位剛剛崛起的網紅,忍不住搜索了她的視頻來看,原來她是以一種娛樂的,個人吐槽表達方式的視頻網紅,要露臉的。

於是,我陷入了深深的沈思,網紅在中國產生的原因到底是什麽?我們不要太亂,跟著川川來梳理下思路:

網紅的前世今生,為什麽會追溯前世,因為到最後,你會發現,世界上任何事和物都是一次輪回(和佛教無關),比如人性終究會回歸到簡單,地球終究會回歸到最開始的階段(爆炸後的塵埃),我們吃慣了工廠制作(現在又開始追求原生態)。不好意思,跑偏題了。說回網紅,那麽我們來看看網紅前世是什麽?

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原來,古代就有了網紅,有人問,是很紅,但網在那里?古代的網紅的網,就是社會關系網和書籍,他們的名氣,樣貌,以及才華就是通過社會層層關系這個介質來傳播的。

來看看這位:原來民國時代,就有了鳳姐!

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網紅其實從未遠去,讓我此生難忘的就是:鳳姐和芙蓉姐姐,對於她們,我一直抱以崇敬的心態,因為她們開拓了我的眼界-原來人可以這樣去嘚瑟出名!註意這里嘚瑟不是貶義詞,後面的文字將著重說明為什麽。而移動互聯網時代,網紅還是批量生產出來的,跟公司簽約,公司幫你包裝炒作推廣。比如淘寶的一些網紅,一個公司簽約幾十個,公司負責後臺的策劃和推廣。

那麽網紅是不是中國的特色,由此,川川不得不去查詢下FB,twitter,instagram,youtube,我發現國外也有網紅。

比如這位YouTube的網紅,PewDiePie,有4000萬訂閱用戶,他的視頻主要為遊戲實況。可以說是從Youtube上成長出的大明星,不僅在網絡世界,一些知名雜誌和新聞媒體也會爭相報道他。年收入多少?1200萬刀!

還有這位:Lilly Singh是一位加拿大籍的歌手,憑借其優秀的歌唱技巧,她在Youtube上的歌唱視頻超過8億點擊~2015年還進行了世界巡回演唱會,在全世界27個城市都舉辦了公演。年收入多少:?250萬美刀!

在歐洲,英國的社交媒體最為發達,因此,英國的網紅也最為集中,英國“網紅”前十名中有1人從事網絡喜劇,還有1人則是美容、烹飪,其余8人均靠遊戲娛樂出道。其中英國本土第一網絡富豪就是電子遊戲評論員KSI(真名奧拉吉德),他憑借年入450萬美元位居福布斯全球“網紅”富豪榜第五位。

你會發現國內的諸如韓寒,鳳姐,pipa醬等,還是國外的那些,都不多。所以他們都有一個共同特征,就是稀缺性,從市場營銷角度講,稀缺性相當重要,稀缺性意味著市場--高溢價市場--藍海市場。那麽,同樣的稀缺性,網紅的區別卻如此之大呢?因為,我們是兩種不同的社會,每種社會的需求是不一樣的,我們仍舊還在社會轉型過渡期。這就是抗日神劇存在的理由,我們通常去批判一些社會現狀,比如抗日神劇,罵導演,罵編劇,罵投資人,可有沒有想過,如果沒有市場,別人幹嘛傻逼的去投資拍攝,這樣想過去,你才發現,原來單單怪罪這些人,只怕有失偏頗,回家看看,你爺爺輩,鄉下叔叔阿姨是不是正在樂呵呵的反複觀看呢?

處女座的人,是不是都愛幻想,反正我會,那麽就開始穿越吧!既然都是稀缺性,我們就再來比較下,古代的網紅和現代的網紅那個更吃香些!試想下,古代的網紅來到2016年4月,必定紅的一塌糊塗,我們都是一群讀著李白詩歌長大的中國人,他老人家一來,毛主席都會醒來。現在的網紅回到古代呢?各種可能性,想起來就有點怕,尤其古代又沒有美圖秀秀,美顏相機,PS技術,想起來,的確十分可怕.....

那我們就簡單總結下,中國的網紅和國外的網紅,主要區別在那里?(記住,我說的是主要,並沒有一竿子打死一篇)有木有知道的?

區別就是:一個拼才華,一個搏出位!一個拼才華靠臉,一個搏出位不要臉!

那麽是不是搏出位不要臉的,就是錯的。我不這樣認為,川川一直認為,只要不傷害到別人,就不是錯的。芙蓉,鳳姐等前輩網紅,除了博你一笑,總沒有去搶走你的男友吧。

好了,上面川川說了我們這個時代的網紅鼻祖,鳳姐,她就是一個稀缺性的典型代表,她以幾乎自殘的方式嘚瑟再嘚瑟而博得名氣,謊話說了100諞,成功的騙過了她自己,老實說,你還覺得鳳姐醜嗎?我只記住了她的“才華”,鳳姐成功的運用了心理學上的暗示作用,就比如,你說10遍老鼠,我突然問你一句:貓怕什麽?你會說老鼠。

那麽中國,到底有沒有像鳳姐這樣的人呢?有!必須有的!但都是在精神病院,那麽為什麽鳳姐沒有進去,反而成功了呢?因為鳳姐,成功的把握住了底線,在規則之內嘚瑟。你終於發現,稀缺性也是講究底線的。像最近某直播平臺,直播造人;優衣庫性愛門事件等等,這些稀缺性,沒有了底線,也許他們也很想紅,只不過,用錯了方式了,曇花一現,也許是見識所限,我還真沒有聽到過通過醜聞成就品牌價值的。

說到這里,想必大家明白了我寫此文的中心是什麽了?對,就是稀缺性,我將著重了說明稀缺性,以及在中國造成這種稀缺性的根本原因是什麽?只有了明白了事情的開始和產生的原因,你才明白該做什麽,以及怎麽做,這對有誌於成為網紅的你,或者正打算創業的你,尤其重要。川川一直認為,社會最深層次需求的多樣化(就比如殺馬特和正宗韓流),才是造就目前市場需求多樣化的原因:

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而不僅僅是人多,一句話理解:林子大了什麽鳥都有,其實這僅僅是表象!真正原因在於:中國的意識形態並沒有統一。

我有一個朋友Y,是做淘寶店鋪的,賣的都是高客單價商品,單靠1個人的力量,既當客服,又當運營,還是打包人員,在短短一年期間,硬是把一個0信譽的店鋪做到了1皇冠。1皇冠難不難?當然不難,萬筆交易評價而已。但如果商品價格都在1000以上,同時不刷一單呢?你平心而論,能做到嗎?我們關系熟悉之後,他開始刷單,那是2013年的事情了。回去後,我在想,我能複制他的模式嗎?我知道他賣什麽,甚至進貨渠道和價格。實際上,我不能。習慣了低價商品的我,突然要去揣摩高端消費者的心理,這很難。他對高端消費者的了解,對於我來說,就是稀缺性,他之前的工作是奢侈品銷售,而我是一個屌絲。

所以,找到你自己的稀缺性,對有從商創業的你,會輕松很多。

再說一個假設,國外的(主要指發達國家)網紅和中國的網紅互換,會出現什麽樣的情況,我想應該是這樣的:國外的依舊紅,甚至更紅;中國網紅就很難有市場。這里拋開語言不說,僅僅說網紅的表達方式:一種稀缺性是全球化,一種稀缺性是中國化的。什麽是中國式的網紅?中國式的網紅大部分以賣臉為主,少部分靠自己才華,至於原創性就更很少了。

上面,我們了解了稀缺性到底是什麽?那麽重點來了,在中國,這種稀缺性產生的原因是什麽?知其然,而不知所以然,就像科學家一直在研究恐龍為什麽會滅絕一樣,其實,他們是在為人類的未來做打算!如果有人又在這里妄加猜測,網紅和恐龍的關系,我就只有:呵呵了。

說原因之前,川川再說回鳳姐,我想問你,鳳姐說的,表達的,嘚瑟的,你難道不會嗎?你肯定會,只是,你不願意那樣做。鳳姐追求事業成功,雖然是幻想;鳳姐還追求白馬王子,比如當眾表示美國總統奧巴馬是其理想型。我想問,各位,哪一個女孩不希望自己的另一半帥,又有錢,對自己情有獨鐘。鳳姐喜歡奧巴馬,沒有錯,說出來更沒有錯,是我們,覺得她錯了,因為那太可笑,你那麽醜,怎麽配的上奧巴馬大帥哥?這就是我們的心聲。因為,在我們幾千年的歷史文化中,我們被灌輸,婚姻需要門當戶對,否則壓力山大,灰姑娘和白馬王子的事情只會出現在童話世界里,包括我在內,看見美女其實是有壓力的。如果沒有門當戶對的婚姻,勢必會出現一方十分的強勢,而另一方被壓制。但實際上是,雙方如果都有獨立的人格,這才會換來彼此尊重,婚姻才會長久,但我們不是這樣的,一個有房,一個沒有,勢必在心理上處於弱勢。那麽,鳳姐的來臨,實際上是沖擊了我們的傳統封閉的心靈,試問,現在還有多少人覺得她惡心的,我一直很欣賞她,鳳姐從剛開始的笑料,卻變成了現在的勵誌人物。

當然,鳳姐在瘋癲之前,應該是沒有想過以上問題的!

因此我們太過封閉自己,以至於一個小小的變化,就讓我們吃驚不已,像炸了鍋的麻雀。於是鳳姐伺機而出,網紅就這樣誕生了。韓寒的出現,難道不是一樣的道理嗎?一個高中就輟學的問題青年,還能做出一番成就,這樣的沖擊,嚴重刺激了我們的教育觀念。但就算是這樣,也僅僅是震動而已,那有那麽容易說變就變,該考公務員的還是會去考。

就像最近的疫苗事件,在微信朋友圈熱的一塌糊塗,現在還能看到嗎?

記得,剛進入社會那段時間,有很多人告訴我,要去適應這個社會,只有社會改變你,你不可能改變這個社會。我想說,過去的確是這樣!

上個月,我經歷了2個事情,算是對我幼小心靈的小小震撼。第一個:我和兩個爺孫同時在等紅燈過馬路,哪位爺爺等不及,牽著孫子小手就準備闖紅燈,孫兒拽著爺爺不讓走:“紅燈不能闖!爺爺聽話了。”第二件事:我走在一對00後初中生的後面,聽到其中一個女孩子說:“剛才出租車打表沒”另一個說“沒有吧”第一個說“沒有打?記下他的號碼我們投訴他”。

誰改變誰?我相信,這樣的他們已經不在少數。

互聯網解決了我們的信息對稱,而移動互聯網告訴了我們真相!有些東西是不可逆的!

現在說到PIA片醬女士,我看過他的兩個視頻,一個說的是送女友什麽禮物,另一個說關於男女平等的。這些你們都懂嗎?以前,我認為很多人都懂,說的都是廢話,僅僅是表達方式有趣一樣,就像相聲一樣,組合有趣的段子說出來罷了。就像有人說周立波的段子全是網上抄的。真有那麽容易嗎?我想我們太高估自己了,我們實際上是需要網紅幫我們代言的。

我們是迷茫的幾代人,幾千年的封建制度加幾十年的應式教育,造就了一大批迷茫的人,失去自我,沒有主見,我們已經習慣於別人幫我們做出選擇和決定。正是因為如此,才是網紅在中國紅紅火火的真正原因。

怎麽不承認?不承認自己迷茫?我的前女友是一個90後,她為很多姐妹網上挑選衣服,因為她的閨蜜要不然不知道買什麽,或者就買了不喜歡的衣服。由此,我在想,女孩子將衣服堆滿一個衣櫃的原因並不是喜新厭舊,而是買了後後悔,不再想穿,請問各位女孩子,我說對沒有?

巧合,這個想法,在最近是否得到了驗證,我去拜訪一個客戶,他是做中小學美術書畫興趣班培訓的,學生大部分是幾歲的。

我問他:孩子到你這里,剛開始是不是簡單的臨摹。

他說:那是傳統的方法,到我這里,先要讓孩子學會顏色的識別。

我說:這還不簡單嗎,紅黃藍而已。

他說:當然不是那樣的,讓孩子學會顏色的識別,舉個例子,比如孩子看到喜歡的衣服,但是哪一種顏色好看呢?孩子要學會自主的去選擇顏色,從而買哪一個喜歡的衣服。我瞬間想到,我小時候......

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PIpa醬說女權,說反對一切男女不平等的歧視等。難道不是每個女孩子心里面需要幫助吶喊出的心聲嗎?當家暴無處伸冤,當女學生被脫衣侮辱,當女生工作受到性別歧視,當好不容易10月懷胎,卻遭到辭退,生個孩子還需要排隊.....原來說了上百年的平等和平等,到現在仍有殘余。當然發達國家同樣如此,黑人在美國避免不了被歧視,亞裔林書豪也被排擠......所以,這是永恒的話題,需要有人為他們發聲--所以網紅出現了。

我們太需要別人來指引方向了,我們已經迷失了太久。我們都是一類人,都在幹一樣的事,說一樣的話,所以,網紅出現,沖擊到我們,有時候,看似可笑卻驚醒夢中人;有時候看似有趣,卻是自己的代言人。

陳光標,相信很多人都知道吧,難道不算是一個網紅嗎?他的出現打破了更多人對慈善的觀念:做慈善就應該低調不為人所知。古天樂,是我喜歡的一個香港藝人,10多年,默默的捐贈了很多學校。這才是中國人固有的傳統。陳光標卻反其道,大肆宣揚自己,他真夠稀缺的。他對慈善稀缺的行為方式,註定了是一個熱門話題,想不紅都難。陳代言了誰?代言了那些默默做慈善,又難以啟齒的善良的人們。我從陳那里學到,就算捐10元錢,我也要告訴我身邊的朋友,以便影響到他們的善舉,每個人的一小步,就是社會的一大步。

我們只不過是隨波逐流的一代人而已,要我們去創新,為一幫人而代言,何其之難。就連我參加的一些互聯網營銷培訓,大咖們也讓我們去複制,只有複制才是最有效,把風險降到最低。大牛們錯了嗎?他們沒有錯,因為他們看清了現狀,讓一批做了幾十年試卷的一幫人去創新,那比登天還難,連國內的某鵝鵝公司都在拷貝別人模式,你為什麽不呢?於是,網紅,成為了我們幾代人中的稀缺,所以,我對他們的態度是真誠的崇敬。

有人可能會罵我,你小子典型的西方化思想,充滿了抱怨,其實我沒多麽崇高!如果我沒有被傷害到,沒有傷害到我們的下一代,我就不會寫出今天的文章!兒童是中國的未來,過去是毒奶粉,地溝油,而現在連疫苗都出問題,大部分人都在喊著殺罵那些無良企業主,卻很少人懂得反省,其實這個時代的現狀,你和我都有責任!!!

最終網紅這個稀缺的物種幫我做總結,幫我們吐槽,幫我們代言說出心聲。哪怕僅僅是內容的重新組合或表達方式的改變。

因為這是一個缺少辨識度的時代,大部分人都說一樣的話,模糊的可笑。就像看見那些因為經營不善而轉讓的店鋪都打出一樣廣告標語:旺鋪轉讓。但可笑就在這里:的確有很多人相信尼瑪的這是旺鋪!

所以,我愛每一個網紅!中國的進步離不開他們,中國正在變的越來越好!

以上文字,如果你僅僅覺得是一個憤青寫出的文章,那麽你可能會錯過很多,尤其是那些有誌於從事商業發展的人,因為處在變革中的中國,很多商機已經在孕育中,聰明人看出了機會,怨婦看到的都是陰暗面!

你找到這個社會的痛點--稀缺性,你就是網紅!如果你想和川川交流,可以添加川川的微信號 jerrytom520  川川期待能和一幫對社會有責任感,善良,有擔當的人一起交流,一起去發現機會,共同成長!

這才 才是 是你 成為 不了 網紅 紅的 真正 原因
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校園網紅的幕後推手到底是誰?

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0418/155269.shtml

導讀 : 草根並非網紅能夠成為網紅的幕後推手,草根是網紅的一個充分條件,但絕對不是一個必要條件。

《致青春》、《同桌的你》、《左耳》、《小時代》……這些大熱的青春校園題材電影引發的懷舊浪潮仍然還在繼續,電影火熱的狀態昭示著年輕消費者對於這類電影的喜愛,更反映出我國市場對這類題材電影的渴求。縱然是一切過往皆是序曲,之前九把刀的《那些年,我們一起追過的女孩》火爆程度卻依然不能忽視。以九把刀、郭敬明、韓寒、張一白為代表的新生代導演的覬覦更是讓青春校園題材的電影成了一塊沃土。

不可否認的是,國內青春校園題材的電影面臨著青黃不接的狀態,尋找契合市場的青春校園IP,發掘青春校園題材電影的全新增長點業已成為業界共識。縱是九把刀、郭敬明、韓寒、張一白等人都無法改變這個現實。沒落的市場總是存在著虛假的繁榮,繁華落盡一切終將歸於滄桑。趙薇的《致青春》創下了7億元的票房,郭敬明執導的《小時代》系列更是突破了10億元的票房,“這些輝煌成績代表著的虛假繁榮”,反映的是市場內部的蕭條。毋庸置疑地,青春校園題材IP正在面臨著消耗殆盡的風險。

7億、10億、6.5億……是最後瘋狂還是剛剛起航?

趙薇憑借《致青春》獲得了7億元的票房,而趙薇更是靠這部電影成了最賣座的女導演。無獨有偶,青年作家郭敬明更是憑借《小時代》系列電影豪取10億元票房,而與郭敬明一樣同為青年作家的韓寒則憑借《後會無期》取得了6.5億元的票房。青春校園題材電影的火熱程度可見一斑。再加上之前九把刀憑借《那些年,我們一起追過的女孩》更是刷新了多項票房紀錄,就連徐克、周星馳等老牌導演都只能望其項背。不可否認,青春校園電影正在成為最近幾年國內票房市場上的掘金主力。

青春校園題材電影在憑借原著小說IP號召力以及明星超強影響力獲得成功的同時,更是讓我們看到了廣大觀眾對於青春的不舍情懷以及當前大學校園中大學生群體蘊藏著的巨大的消費潛力。青春校園題材電影對於青春情懷的無限放大以及對校園消費的深度挖掘讓我們看到青春校園電影已經成為國內院線市場的一股重要力量。

然而,在青春校園電影瘋狂掘金的背後,我們依然看到了無限繁華下透露的隱憂。原創IP消耗殆盡、明星演員青黃不接、制作成本不斷升高……這些都讓青春題材電影的未來發展充滿了不確定性。

盡管國內電影市場依然在不斷挖掘青春題材電影的潛力,但是IP的匱乏讓市場開始反思未來的發展著力點到底在哪?可喜的是,以互聯網為傳播媒介的網絡文學的興起激發了草根寫作者的創作熱情,而對於網絡文學IP的關註則讓青春校園IP未來的發展充滿了可能性。蘇有朋將知名青春文學作家饒雪漫的原創作品《左耳》搬上熒幕,《致青春》的作者辛夷塢啟動《再青春》的創作;網絡文學IP《何以笙簫默》被拍成電影,並邀請黃曉明、楊冪等一線明星出演……這些現象都在說明由互聯網衍生而來的青春校園網絡原創IP正在成為業界關註的焦點。《火鍋青春》、《鬼瞳警探》、《靈魂罪男女》、《小主起來嗨》等網絡大電影持續獲得市場青睞便是一個有力的證明。他們同樣讓我們在傳統文學之外,找到了一個彌補原創IP缺口的機會。

從這個角度來看,7億、10億、6.5億……這些高票房背後並不是青春校園題材電影正在上演最後的瘋狂,而是以網絡文學為主要著力點的青春校園IP才剛剛起航。

“1+1>2”還是“1+1=2”?這是個問題!

同青春校園電影劇本相對匱乏相比,以互聯網為主要傳播媒介的網絡紅人卻在不斷湧現。Papi醬、馬佳佳、同道大叔、咪蒙、鵬飛姐、王尼瑪……這類網紅利用互聯網集聚了一大批粉絲,而由此引發的粉絲經濟則成為未來網紅發展的全新方向。

利用網紅在粉絲中巨大的號召力,配以青春校園電影劇本自身的吸引力,兩者糅合而成的青春校園電影無疑是未來此類題材電影發展的一個重要方向。兩個本來就十分火熱的領域相互融合勢必會產生“1+1>2”的效果。隨著以互聯網為傳播媒介的視頻網站的興起,傳統的以院線為主要傳播媒介的電影渠道銷售模式必然發生質的變化。這個質的變化就是更多的影片票房收入將會逐漸向視頻網站傾斜。未來,院線電影與視頻網站點擊將會成為電影票房收入的主要來源。

正是在這個大背景下,青春校園電影同樣開始朝著網絡大電影的方向轉型。這種模式比傳統院線電影更加輕便,更加容易實現變現。而這更加讓網紅通過與青春校園題材電影深度結合迅速實現順利變現提供了一種可能。通過網紅在互聯網上強大的號召力,可以對青春校園電影利用微博、微信、論壇等渠道進行全方位、多角度的傳播,這無疑成了青春校園電影在互聯網時代進行營銷的一個全新選擇;通過參演青春校園電影,吸引粉絲前往視頻網站進行點擊實現粉絲經濟的迅速變現,則成了披上資本光環的網紅迅速實現變現的一個絕佳途徑。

《半熟少女》、《小主起來嗨》、《靈魂罪男女》……這些網絡大電影獲得巨大成功無疑是這種以互聯網為主要驅動力和主要傳播媒介的新經濟的最為直接的體現。於是,挖掘足夠多的網紅成了未來一段時期各界都會關註的焦點。而大學校園作為一個網紅的主要誕生地一直以來都是影視圈重點挖掘和關註的地方。從奶茶妹妹到芙蓉姐姐,從韓寒到郭敬明,從黃燦燦到馬佳佳,無論是傳統意義上的網紅,還是新生代的網紅,他們都有一個較為鮮明的特征,那就是與校園有著非常緊密的聯系。對他們的挖掘,並找到他們與校園青春電影的契合點,最終讓兩者實現有機融合無疑將會產生“1+1>2”的效果。

“校花”、“網紅”註定了要“劍走偏鋒”

以“校花+網紅”為題材的青春校園電影會受到歡迎的一個很大原因就是它深深根植於校園之中,這讓他們在年輕人當中有著極強的生命力,不需要過多地營銷便能夠被年輕人接受。如果能夠借助當下興起的“互聯網+”模式以年輕人更加容易接受的方式進行傳播的話,這類電影則會更加有價值。

之所以這麽說,其中一個很大的原因就是校花是一個源於大學校園學生群體的人群,他們發端於學生之中,在大學生群體當中很接地氣,對大學生有著天然的吸引力。如果能夠將原生於大學生群體的校花借助互聯網的手段打造成為網紅,再利用這種校園網紅來推動青春校園電影的發展,無疑是“劍走偏鋒”的一著。

利用校園網紅的打造過程,預先為他們積累原始的粉絲,並提升他們在大學生群體當中的知名度,再通過包裝讓他們更加契合大學生的口味。後期通過校園原創劇本、原創文學的挖掘找到適合青春校園題材的電影無疑將會成為未來破解當下青春校園電影外熱內冷現狀的關鍵。

以由四川6個高校團隊創作的6個真實畢業故事串聯而成網絡大電影《火鍋青春》為例,這種原生於校園本身的校園題材,選自的是產生於校園內部的大學生演員,通過校園之間資源的強強聯合達到聚合效果的做法無疑成為這種趨勢的一個生動寫照。利用發源於校園內部的故事,再利用互聯網的手段,通過京東眾籌、聚米眾籌、蘇寧眾籌等平臺進行打造,借助“校花+網紅”的模式打造成一個青春校園影視題材的大IP。

發端於校園本身的校園網紅和校園題材本身就少了水土不服、曲高和寡的風險,讓影片上映之前便得到校園市場的檢驗,後期再通過互聯網的手段進行宣發,讓更多人了解這部影片。而前期已經打造成的校花網紅,借助自身的粉絲影響力,再通過當下較為流行的眾籌,選擇諸如京東眾籌、聚米眾籌、蘇寧眾籌之類的平臺進行預熱,無疑為校花網紅的發展提供了一個較為清晰的發展脈絡。

用戶?營銷?草根?誰才是幕後推手?

無論是以奶茶妹妹、芙蓉姐姐、天仙妹妹為代表的傳統網紅,還是以馬佳佳、papi醬、王尼瑪、鵬飛姐、同道大叔為代表的新生代網紅,他們在大紅大紫背後似乎總有某種力量最終造就了他們的成功。而他們的成功同樣有著某些必然因素。人們不禁要問,“校花網紅”大熱背後到底有哪些關鍵性因素?

用戶結構深度改變,衍生全新市場需求。隨著我國80後、90後用戶日益成為市場的消費主力,我國影視市場的用戶結構正在發生著相當深刻的變化。從我國觀影市場的用戶結構來看,80後和90後消費者已經占據了整個觀影消費者的半壁江山。如何把握好這些用戶的喜好,輸出這些用戶喜歡的作品成為當下很多影視公司都在研究的重要課題。

未來一段時期內,國內消費者對於文化娛樂的需求勢必會成為未來拉動我國經濟增長的重要引擎。隨著80後和90後陸續從校園進入社會,他們對於整個青春階段記憶的深刻反省無疑造就了全新的市場需求。而以校花為主要群體的網紅無疑成了這些消費者從校園進入社會之後依然會繼續追捧,並以此紀念自己青春缺憾的一個支點。

從這個角度上來看,用戶需求最終造就了當下網紅市場的火爆,而傳統用戶在這個用戶群體當中影響力的日漸消弭則為新用戶助推網紅真正成為網紅成為可能。

互聯網深度影響,造就營銷手段多樣化。隨著互聯網對傳統行業影響的日漸深入,特別是隨著“互聯網+”時代的到來,造星的手段已經從傳統的經紀公司轉移到了以互聯網為主要媒介全方位多角度的綜合營銷,營銷手段的多樣化已經讓網紅不再是一個遙不可及的事物,它正真真切切地發生在我們身邊。

盡管上文提到的那些網紅都利用自身的粉絲能夠獲得收益,有些甚至還獲得了資本的關註,但是不可否認的是很多網紅,特別是校花網紅依然面臨著無法實現贏利的尷尬。這種問題的出現更加需要一個途徑能夠迅速地讓校花網紅能夠盡快變現。通過參演青春校園題材的網絡大電影無疑是一個絕佳途徑。

然而,盡管參演青春校園題材的網絡大電影能夠迅速實現校花網紅迅速變現,但是受到項目方啟動資金、項目團隊等諸多因素的影響,使得校園網紅在變現的道路上舉步維艱。降低參與門檻,去中心化,讓每一個普通的網紅都能夠享受到粉絲經濟發展帶來的紅利成為當下網紅經濟發展的重點。眾籌作為一種門檻較低的變現模式無疑成了絕佳選擇。眾籌的出現讓校花網紅的變現難題得到了解決,利用校花網紅本身的吸引力,在眾籌平臺上進行眾籌,不僅能夠獲得項目前期的啟動資金,同樣能夠對電影項目進行前期的預熱和宣傳,為電影積累人氣。

這種以互聯網為主要媒介的造星手段無疑成為網紅湧現的主要因素,奶茶妹妹、天仙妹妹等傳統網紅,顯然沒有papi醬、馬佳佳、鵬飛姐、同道大叔等新生網紅來得迅速,影響得範圍廣泛。

草根情懷影響深遠,點燃用戶“趨同”心理。縱觀所有的網紅,我們不難發現他們當中有一個共性,那就是源自草根。之所以他們會有這麽多人追捧,主要是因為他們和普通用戶或消費者並沒有隔閡,用戶非常容易接受。草根情懷造就了他們與普通用戶有著天然的緊密聯系。

而來自草根的網紅同樣面臨著一個非常嚴峻的問題,那就是他們並沒有專業背景,對參與的項目或行業缺少一個全面深入的認識與了解。這就導致他們進行項目運作的時候會受到不專業、不了解、不深入等因素的影響,導致他們的項目需要各個方面的支持才能順利完成。如何對用戶的這些草根情懷進行深度挖掘,並結合這些進行包裝和傳播,才能讓校園網紅參與的項目真正落地。

可見,草根並非網紅能夠成為網紅的幕後推手,草根是網紅的一個充分條件,但絕對不是一個必要條件。

每個人都有成為推手的潛質,但並不會每個人都會成為推手。羅輯思維已經成為papi醬的推手,下一個會是誰?

校園網 校園 紅的 幕後 推手 到底 是誰
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成為創業網紅的四大秘訣

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0512/155780.shtml

成為創業網紅的四大秘訣
宮騰飛 宮騰飛

成為創業網紅的四大秘訣

看看他們的共性,也需會給有一顆“網紅心”的你一點啟發。

黑馬說

Papi醬、Skm破音,這些名字成為時下廣為關註的“網紅”,他們要麽創造引人共鳴的話題,要麽搞笑可愛引得萬人矚目,他們敢跟明星搶風采,走了一條與傳統明星不一樣的路線。對於很多創業者,如果能夠選擇一個平臺,在平臺上通過各種手段打造自己的IP,也能實現從一個創業新人到創業家的蛻變。

文|宮騰飛

在娛樂圈“不是網紅的明星不是真明星”!那對於創業圈來說,我認為是“網紅”的創業者更容易成功。很多人把創業網紅理解為混圈子的人,其實不然,一個創業網紅,就是一個超級ip,他們自帶粉絲,有話語權,他更容易調動創業圈層的力量滿足自己對資源的訴求,實現自己想法。     

有幾個創業”網紅“著實令人佩服,微播易的徐揚、朋友印象的栗浩洋,樂寵的李元,三個爸爸的戴賽鷹和海濱,瘋狂老師的張浩,他們的企業都是估值過10億的,牛的不要不要,他們借助社群的力量,成就了個人品牌,加速了企業成長,成為真正的創業“網紅”。看看他們的共性,也需會給有一顆“網紅心”的你一點啟發。    

一、輸出知識的能力。

近階段栗浩洋當之無愧是創業圈最閃耀的“網紅”,一場黑馬運動會讓他和他的朋友印象沸騰了整個創業圈。從沒有做過主持人的他,在思想運動會上的主持處女秀上妙語連珠,讓人記憶深刻,他的《談融資你必須要知道的7條秘籍》更是讓對資本有饑渴需求的小夥伴久旱逢甘霖。再來說說瘋狂老師的張浩,他的《創業組織應成為反脆弱系統》更是道出了創業者挑戰自我的決心和意誌,讓小夥伴與之共鳴。戴賽鷹的《打造品牌的七度密碼》、徐揚的《社會化營銷進入第四個紀元》等,讓黑馬的小夥伴腦洞大開,受益匪淺。

要想成為真正的創業網紅,你沒點幹貨是不行的。當然,不是所有人都會像這幾位小夥伴一樣能說會道愛演講,你可以沒有演講的能力,但是如果你可以用寫來彌補自己嘴上不足的功夫,也同樣可以獲得粉絲的愛。

也許你會說一次分享就可以美名遠揚,那你想多了,持續生產內容的能力,才能讓一個網紅走的更遠。

二、巧借社群之力成為公關達人。

朋友印象的栗浩洋,借力黑馬運動會,令其成為當天刷屏明星,成功的俘獲了創業圈層的上上下下,因為自己的紅,相信,朋友印象的影響力,也越來越大。這樣的公關老手,不鳴則已,一鳴驚人!能借勢,善於抓住機會,是一個網紅成功的又一個重要的因素。

在一個有媒體屬性的社群里混,很多網紅是為了塑造自己的個人標簽和利用媒體的屬性實現自己在產業上的地位。如果通過有策略的在社群中展開營銷,一方面可以解決自己對人才和資本的訴求,另一方面會給企業節約很多的宣傳推廣的費用。當然,一次巧妙的借力,對企業獲取資源有很大的幫助,會有很多人期待著和你合作。

公關是以構建的關系強弱為結果導向,很多創業公司都死在黑公關的手里卻不知其所以然,甚至有的公司把公關理解為嘩眾取寵不知公關的價值所在。公關的最佳狀態,是影響有影響力的人,進而讓這些人影響更多的人,讓你構建的這些關系人能認識你,支持你,喜歡你,幫助你。在創業社群里做公關,通過黑馬社群“走紅”的這些網紅,他們才是深諳公關之道的。

三、多才多藝讓他們與眾不同。

作為一個創業網紅,不僅有幹貨,還有料有趣,你要是多才多藝,更容易抓住受眾的G點。

你會相信從來沒有做過平板支撐的栗浩洋能在運動會現場所向披靡奪得平板支撐的冠軍嗎?事實證明了一切皆有可能,他做到了。你知道樂寵的李元是健身達人嗎?他曾經在多次的戶外運動中,都有出色的表現,還有就是此人歌聲嘹亮、才藝出眾,身邊聚集著一波影視名人,樂嘉就是其鐵哥們。瘋狂老師的張浩是個十足的肌肉猛男,你可能還看不出來吧。當一個人有網紅夢的時候,你除了要圍繞自己的定位不斷的加強別人對你的認知,還要有一些特殊的技能,才能讓人對你“愛不釋手”。這些網紅他們不僅有好思想,還有好身體、好才藝。讓粉絲們羨慕嫉妒心歡喜。

四、無私奉獻鑄就好口碑。

據我所知,創業網紅還有一個超能量,那就是“收服人心”的能力,讓人佩服的五體投地。

為了做好品牌和傳播,好朋友易代儲的黃浩和創業家專欄作家、《胸大吾腦》制片人陳菲菲,專門請教了微播易的ceo徐揚和三個爸爸的ceo戴賽鷹,本以為兩位“學霸”會忽視創業小年輕,萬萬沒有想到的是,他們都抽出寶貴的時間,給大家分享各自領域的經驗,兩位“學霸”分別對他們目前的市場、傳播策略、品牌形象等幾個方面進行了指導,告訴他們社會化傳播背後的邏輯,品牌打造的核心要素,值得說一下的是,易貸儲已經被姚勁波領投,馬上要 A輪,《胸大吾腦》在騰訊、愛奇藝等多個視頻平臺取得千萬次的的播放量。

在全國特委聚會,三個爸爸海濱大哥在深夜時分還在向我們初創人員傳授戰略規劃的要義,幫來自全國的小夥伴分析企業當下問題的解決方案,著實讓人感動。本身沒有關聯的人,卻走在了一起,這些“網紅”,在付出中成長,在付出中贏取好口碑,不端,更是拉近了與粉絲的距離。

有句話叫做“欲達達人,欲成成人”,群眾的眼睛是雪亮的,真誠的給予就是回報的良緣。當然了,成為創業網紅的原因肯定不止這幾點,要成為什麽樣的網紅,在什麽時候成為網紅?怎麽才能延長自己的網紅生命,這些都是需要思考的。不管在何時,做好自己,做好產品,才是一個創業者立命的根本,超級網紅是需要接受時間檢閱的。

你想紅了嗎?對,你要準備好!

創業網紅 共性
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成為 創業 網紅 紅的 四大 秘訣
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不需要網紅的資訊直播:畫風完全不同,但依然內容為王

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0727/157685.shtml

不需要網紅的資訊直播:畫風完全不同,但依然內容為王
羅超 羅超

不需要網紅的資訊直播:畫風完全不同,但依然內容為王

資訊先天都非常適合也十分需要視頻直播,視頻直播可以滿足用戶對資訊時效性、現場感和多角度的需求。

這幾天,相信很多人留意到各大新聞客戶端均在對北京暴雨進行多角度的直播,尤其是增加了24小時視頻直播,形式很新穎。事實上,2016年上半年,直播就已成為移動新聞客戶端在重點探索的方向。年初騰訊新聞開展日本《一個女孩的車站》直播之後,資訊客戶端紛紛加入直播大軍。上海迪斯尼開幕、2016年高考、南方水災等熱點事件都受到騰訊、網易、澎湃等新聞客戶端的直播報道。除了熱點大事件,人文類內容成為資訊直播另一大重點,騰訊新聞策劃了《造熊季》、《黑鏡實驗》、《十三邀》等內容,網易新聞則直播了波音787-9的交付過程,並在切爾諾貝利30周年期間赴前線制作了VR全景視頻。

直播儼然已從一種App演進為一種互聯網內容形態,如同H5一樣,成為移動互聯網的基礎設施。不同內容形態都在尋求與直播的結合。娛樂是直播的“殺手鐧”內容是沒有爭議的,娛樂之外最適合做直播的則是資訊,資訊直播是一座富礦,正在成為資訊客戶端的努力爭奪的高地。

騰訊和網易已押註資訊視頻直播

現在做直播力度最大的資訊客戶端有兩個玩家。

騰訊:騰訊新聞和天天快報客戶端已推出移動直播卡片。騰訊新聞客戶端的直播擁有與新聞、推薦並列的一級入口,天天快報直播則是位於視頻之後的菜單,入口都很醒目。直播內容分為圖文直播和視頻直播兩種類型(或二者之結合),並且更重視視頻直播。在內容上,騰訊新聞和天天快報的直播內容是打通的,均為PGC模式,主要是人文和熱點類內容,看上去很像是電視臺的內容。

網易:網易在2015年便已開始布局直播,丁磊將直播視作是跟帖之後最重要的新功能,2015年直播以圖文為主。現在直播在網易新聞客戶端中還沒有一級菜單,但最近在首屏頂部擁有了特別入口,足見網易對直播的重視。在內容形態上,網易直播同樣是圖文與視頻並重,視頻開始被重視,已有網易在現場、天網直播、新聞直播、娛樂、本地、體育等頻道,幾乎涉及到主流門戶頻道。

除了騰訊和網易之外,新浪、搜狐還沒有明顯動作。如日中天的個性化客戶端,今日頭條在直播上有所嘗試,例如最近直播了Papi醬,並且與娛樂直播平臺“火山直播”讓後者在“視頻”頻道有了一個入口,整體來說,直播尚未形成今日頭條的重量級功能;一點資訊目前尚無動作。然而,毫無疑問,這些資訊客戶端的直播已在緊鑼密鼓地研發之中。

為什麽視頻直播對資訊十分重要?

理論上來說,直播內容消費門檻更高:用戶需要在指定時間去消費內容,而用戶的時間是不確定的。所以許多人都有疑問:我們為什麽要看直播視頻,而不是轉播?對於娛樂類直播來說,答案有兩個:一是直播有更強的互動性,大家一起看,還能與主播比如雷軍互動;二是直播本來就是為了打發時間,許多用戶看直播是無聊時遇到什麽看什麽。

資訊類視頻直播為什麽重要,答案卻並非為了互動或打發時間。

資訊,尤其是新聞資訊,我們更需要時效性,總是希望在第一時間了解事情本身的最新進展;我們更需要現場感,耳聞不如目見,親自到現場將會比看間接報道更直接;我們更需要多角度,對於一個熱點事件我們會關註來龍去脈,關註專家觀點等等。這三點,正是傳統電視新聞直播努力在達成的事情:熱點大事件總會有記者在第一事件奔赴現場發回視頻報道,並且會采取專家連線等手段來幫助觀眾了解事情。移動資訊客戶端有了視頻直播之後,同樣可以給用戶更具時效性、現場感和多角度的信息。

直播對資訊如此重要,然而,傳統電視臺版面卻十分有限,直播只會屬於少數重大事件。當移動資訊客戶端擁抱直播之後,資訊直播就會更加普及,一件小事都可能被直播,過去成不了熱點的事情可能也會成為熱點。與此同時,網絡速度、流量資訊不斷下降,用戶越來越習慣通過手機觀看直播內容。未來,更多熱點事件和人物現場,將會通過視頻直播的形式傳遞給關註的用戶。

資訊視頻直播依然是內容為王

視頻直播對資訊來說是十分重要的內容形式,VR、H5、彈幕等技術和產品功能必然會與資訊直播結合。然而,直播要在資訊中發揮價值,最關鍵的還是要看內容本身,技術永遠不缺。而資訊視頻直播的內容之爭,與娛樂類直播爭搶“主播”的做法,將會有很大的不同。

1、主播不是重要元素,信息本身更重要。我們看電視新聞直播時,不會關註記者本人,而是關註事件本身,同理在資訊視頻直播中,主播將不是重要元素,甚至是可有無可的元素,這是與娛樂類直播非常大的不同。娛樂類直播主播的外貌、聲音、才藝等因素起到至關重要的作用——因此Papi醬直播差評如潮。然而,資訊類直播最重要的是,還是內容本身,不管你顏值如何,如果能夠在土耳其政變時出現在現場直播,你的視頻就非常有價值。所以,可以說“資訊直播不需要網紅”。

2PGC模式將是主流,考驗內容策劃能力。娛樂類直播宣稱要讓“人人都可做主播”,而資訊類直播顯然不是“人人可做”的事情。尤其是新聞類直播,需要專業培訓和團隊作戰才能客觀、真實和全貌地呈現信息給用戶。事實表明,資訊客戶端對熱點事件的直播,做得好的均有過細致周密的策劃,並且均是團隊作戰模式,例如騰訊就先後策劃了多個NBA相關直播、谷歌人機大戰直播、一個女孩的車站關停直播、大熊貓造熊等內容,最近則策劃了法國國慶日活動恐襲事件直播,內容形式和策劃水平向電視臺直播看齊。在資訊視頻直播內容大戰中,以內容策劃和制作見長的平臺更有機會脫穎而出。

3、視頻不能孤立存在,圖文等多媒體是必要手段。與電視臺資訊直播不同,資訊客戶端的視頻直播能夠在視頻之外增加更多信息形式,例如圖片、文字、圖表,還能以信息流方式不斷更新事態進展——電視臺視頻節目下方也有文字信息,但還是存在著版面有限的問題,不能刷。因此,移動互聯網上的資訊直播,將會以視頻為載體,圖文為輔助的形式存在,真正實現“多媒體”直播,幫助用戶更加及時、立體和有效地了解事情本身。

4UGC內容依然有機會,然而卻會重新定義資訊。娛樂類直播均是UGC的,強調人人可參與;資訊類視頻直播會以PGC為主,然而UGC的資訊視頻直播同樣有機會,未來的新聞資訊,是去中心化的流媒體傳播,這是直播給媒體業帶來的巨大顛覆。人人都可拿起手機直播身邊的新鮮事兒,直播一場發布會,直播朋友的婚禮,直播一場民間球賽。地球上發生的事情將會在第一時間被傳播到關註的人,只不過這些事情不一定是大事件,不一定是熱點事件,然而它們依然有對應的受眾,對於關註者來說依然是資訊,有著直播的價值。我們現在朋友圈看到的大部分小視頻和圖片,就有類似的特性,未來直播流可能也會出現在朋友圈,相信未來資訊客戶端均會加大UGC資訊直播的運營。

整體來說,資訊先天都非常適合也十分需要視頻直播,視頻直播可以滿足用戶對資訊時效性、現場感和多角度的需求,現在騰訊和網易已在資訊視頻直播領域發力,澎湃已開始布局,不出意外其他資訊客戶端也會很快入局,最終大家將要PK的核心依然會是內容,資訊視頻直播之爭本質將是內容大戰。

本文來自微博@互聯網阿超,微信羅超(luochaotmt)投稿,轉載請註明出處

資訊 直播
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需要 網紅 紅的 資訊 直播 畫風 完全 不同 依然 內容 為王
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網紅的圍城

最近在回想三年前,還沒有網紅這詞的時候,我們的生活都是什麽樣的呢?

 

一萬加粉絲的我,和十萬加粉絲的林老濕討論過這個問題。我呢,那會兒還談著戀愛,養著蝸牛弟,練著瑜伽;林老濕就更牛了,養了一只貓、兩只鸚鵡,並且楞是教會鸚鵡把《鈴兒響叮當》唱了出來。

 

雖然閑是我倆走上公號狗這條不歸路的原因之一,但在網紅這個圍城中走的時間越長,體驗的形式和分支越多,回頭才更發現,城里城外唯一不變的本質是:自由選擇的權利

 

第一層自由選擇的權利叫做不喜歡就取關每晚七點,全中國的電視臺只有一個節目可以看;但網紅經濟中,再大的V都不是權威,人生苦短,如果不是深愛,用戶幹嘛要苦苦湊合。


從今年大家都在討論的微信公號打開率不足5%就能看到,單純得到粉絲的人,贏不了粉絲的心,擁有沒有黏性和活躍度的粉絲群體是沒有意義的。

 

大的平臺也是一樣,你看FB最關註的一項指標之一就是用戶停留時間。16Q1的業績顯示,用戶平均每天在FBINSMessenger(不包括WhatsApp)花費的時間達到了50分鐘;橫向比較,YouTube17分鐘,雅虎9分鐘,LinkedIn2分鐘,Twitter只有1分鐘。

 

過去一年股價的表現就挺明顯了。


 

FB吸引用戶的重要舉措之一是News feed,針對用戶興趣編輯新聞,給用戶提供恰當的內容,從而增加對用的價值,增加用戶黏性。最終Q1他們的營收增長了59%,凈利潤增長有186%,月活達到16.5億(已經比全中國的人口都要多了)!


 

畢竟每人每天只有24小時,這年頭還有什麽比投入的時間更能代表真心的呢?如果你連用戶的註意力和時間都吸引不來,那還摻和啥呢?

 

第二層自由選擇的權利在於做真正的自己。是可以通過人設走向事業人森巔峰,但如果和本人差太遠最終崩掉的話,也是挺麻煩的。

 

先看最成功的案例,已被哈佛商學院奢侈品管理MBA課程收錄的Chiara Ferragni



雖然她大學學的是法律,但明顯宇宙第一博主更喜歡時尚相關啊(無數做著金融心卻愛著別的金融圈人士應該好好學習下人家的精神)。結果也正是因為做自己喜歡、有熱情的事,她活成了人生贏家的樣子。

 

中國的話,比如廣受大家喜愛的石榴婆,本職工作是國際新聞記者,結果從買買買、寫淘寶店開始,變成了現在廣告多的接不完,年收入能過千萬的自媒體,做自己真的不只是口號啊。

 

還能再從那篇刷爆朋友圈的快手文章中看個栗子。有個叫做山東小闖的小哥,長得有辣麽一絲絲像劉強東的他,上傳過悶灌白酒、褲襠擋爆竹等等視頻,成為了所謂農村生活現狀的典型代表。


在那篇文章後貌似小哥是一下子紅了,我看過一次之後他在快手的直播,小哥特別誠懇地對著鏡頭說:你們看,我今天有這麽多人看,全是靠自己努力這麽一點一點積累出來的,也沒人幫我(中間省略500字)真的特別感謝大家!

 

雖然我至今對他都有點理解無能,但至少他展示了自己真實的一面(之後也火了);畢竟網紅經濟最重要的意義在於去中心化,新聞聯播講究和諧,明星講究完美,但你不用像過成他們的人設啊。就像微信公號的口號一樣,再小的個體,也有自己的品牌(及粉絲)。


 

所以我不是很能理解網紅培訓學校,網紅真的可以集體生產出來的麽?

 

第三層自由選擇的權利是知道自己始終有選擇的自由。就像有時候追求者太多,女生難免會挑花眼一樣;今年網紅面對的渠道選擇也是一個一個應接不暇的。

 

Q1時候原創內容類自媒體是香餑餑,要是天天沒被幾個廣告商追問能不能接廣告,都不好意思說自己是混這圈子的;Q2就換成小視頻和直播輪流上了,各大平臺真的是變著花樣的拉人去做直播啊、拍視頻的(我就吐槽一點直播平臺跟主播們七三的分成比例,誰還敢說對沖基金經理收費貴呀);中間還蹦出來過像分答這樣的小蝴蝶。


 

撩你的人多,並不代表各個都是你的真愛啊。有大佬總結過FoF選基金經理的標準:希望基金經理可以專註自己最擅長的領域,不要隨市場逐流,大盤股好的時候押大盤,小盤上去又去炒小盤,勇於堅持自己只擅長單項體操項目,比打腫臉嘗試全能冠軍更加值得信賴。


 

新事物、新平臺是需要嘗試,但因為每個平臺所需要的技能不同,沒有人能夠掌握全部技能。舉個栗子,短視頻火了Papi醬的時候,直播一直很火啊,但你們看她什麽時候才來直播的?如果Papi醬是靠直播出道而不是短視頻,你們覺得她能成為今年的網紅第一人麽?

 

該做內容的就好好做內容,該陪伴粉絲的就好好陪伴粉絲,該多曬臉的就多曬臉啊,能把跨界全部做好的,那是既能演又有顏還偶爾會寫的,我趕腳世上只有唯一的梁朝偉了。


 

最後回答開篇的問題,沒有網紅的時候,生活好像真的是閑的比較無聊,雖然做了公號狗後,少了非常多的個人時間,但至少我也成了個自帶流量的網紅wannabe了不是。

 

好了,我上半年的微信公號總結到此,些些(下周大工程真的就要出來了,等著啊)。


蝸牛妹
坐標中環,犀利解讀中港金融市場,橙新聞及華爾街見聞專欄作家。

八卦什麽,偶爾也是不要不要的~~~

微信號:hkwoniumei


網紅 紅的 圍城
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對話王高飛:微博和阿里、頭條、網紅的關系

來源: http://www.iheima.com/promote/2016/1201/160124.shtml

對話王高飛:微博和阿里、頭條、網紅的關系
王冠雄 王冠雄

對話王高飛:微博和阿里、頭條、網紅的關系

從明星級產品到增速放緩遭受質疑,再重新回到行業中心舞臺,微博七年多來的發展軌跡幾乎沒有先例。

本文系作者王冠雄對i黑馬投稿。

在中國百億美金市值的互聯網公司中,微博比較獨特。這個獨特體現在,從明星級產品到增速放緩遭受質疑,再重新回到行業中心舞臺,微博七年多來的發展軌跡幾乎沒有先例。

在掌管百億美金市值互聯網公司的CEO中,微博的王高飛也有獨特的氣質。這個獨特體現在,他喜歡在社交網絡上表達自己的戰略觀點,主陣地不用說是自家的微博。而且,相比其他刻意風輕雲淡、遠離群眾的百億美金公司CEO(有些小公司CEO也染上了這種莫名其妙的“大佬幻想癥”),他和你交流時也不雲山霧罩,不講情懷、故事、價值觀那些,而是直言不諱,甚至願意加你的微信。這些特質,都讓他成了一個理想的采訪對象。

在中國互聯網江湖,從業者、媒體到VC都有一組心照不宣的等級線:市值十億、百億、千億美金。我粗淺地分成,十億美金量級(通常也上市了),算有了字號,譬如迅雷、獵豹等;百億美金量級,就是平臺級公司了,譬如京東、360;千億美金量級,那必須是生態型公司,譬如騰訊、阿里巴巴。

其中,百億美金是一個“鯉魚躍龍門”的重要分界點。實際上,在2010年移動互聯網大爆發之前(想想也就六年,真快!),也就BAT三巨頭市值超越百億美金。在這幾年凡是市值超越百億美金的互聯網公司無不引以為豪,媒體按例也都是要做深度的。

一個多月前的10月18日,微博市值(113億美元)首次超越美國Twitter(112億美元),一度摸高至125億美元。我從年初就看好微博,也寫了文章分析(詳見FT特稿《Twitter衰落與微博中興》)。對於微博的未來,與股東阿里巴巴的關系、投資秒拍的戰略考量、與今日頭條推薦引擎等的競爭,都是業界非常關心的熱點話題。

帶著這些問題,最近我和王高飛進行了深度交流。對話幹貨很多,我用心地整理了以下要點,以回饋多年來支持我的讀者。

阿里微博

阿里是微博的最大客戶:戰略協同才是最好的投資

王冠雄:我看了微博的最新財報,來自阿里收入的占比從最高時候的40%降到了5.3%。阿里是中國互聯網營收最強的公司,這麽大的金主而且也是微博股東,為什麽雙方收入都在增長的同時,反而阿里收入在微博的占比下降這麽多? 

王高飛:首先,阿里現在還是我們最大的客戶,四季度因為有“雙11”廣告投放會增多,全年可能會占微博將近10%的收入。阿里在外部營銷合作最多的媒介平臺,微博也是其中之一。

從業務角度來看,阿里投在微博的廣告主要有兩個部分,一個是阿里巴巴自身的品牌廣告,還有一個是阿里媽媽廣告,後者前兩年占的比例比較大。今年,微博上來自於阿里媽媽部分的廣告降低了,但天貓的投放量相對來講比較穩定,而且淘寶也開始在微博上進行投放。

從長期發展考慮,我們希望微博的收入結構變得更加健康。預計未來,來自阿里的廣告收入能繼續占到微博總收入的10%左右,微博也應該能夠繼續成為阿里排名前三的投放媒介。

王冠雄:說實話,大家有點擔心阿里因為股東關系在微博投放多了,就在其他互聯網公司投放少了。這樣不能說不公平,但確實涉及到許多複雜的競合關系。另外我看到有人分析說,雖然微博利潤創新高,但卻在加速遠離阿里,不知道你怎麽看待? 

王高飛:我認為,A公司投資B公司:最差的情況是B公司收入一直依賴A(這叫套牢);好一些的,B公司收入逐步正軌,A獲得投資回報(這叫財務投資);最好的情況,就是B公司收入不依賴A,而且產生商業協同效應(一起賺錢),甚至戰略協同效應(一起開發新市場)——這叫戰略投資。

(王冠雄註:雖然王高飛沒有直接說明,但微博與阿里的合作無疑就是典型的戰略投資。)

張一鳴 今日頭條

移動廣告市場規模足夠大,和今日頭條是友商

王冠雄:最近張一鳴在業內活動上首次說,今日頭條今年的收入會過100億。這在圈內引起了很大震動,它流量上升的很快,沒想到貨幣化也這麽快。廣告商們都在關心流量的轉化率,如果把微博與今日頭條為代表的智能推薦引擎做個對比,對客戶的獨特價值在哪里?你們兩家會有競爭嗎?

王高飛:對於客戶市場來講肯定是有競爭的,因為都是同樣的客戶群體。但是廣告市場太大了,我們即使做到今天這個樣子,所占據的市場份額連5%都不到。

目前的互聯網廣告市場足夠容納微博和今日頭條,因為廣告投放從PC轉向移動,帶來了很大的市場空間,大概有幾百億的規模。此外,廣告投放從電視轉到移動視頻,從報紙轉到移動渠道,也催生了幾百億的市場空間。轉移的過程中,大部分廣告投放可能會進入到百度、騰訊,也有相當一部分轉向新興的媒體,包括微博,包括今日頭條,也包括一點資訊,網易新聞,大家都是受益者,我覺得是友商的關系。

王冠雄:你這是“政治正確”的回答啊,但是從爭奪用戶駐留時長的角度看,大家還都是有競爭的,畢竟用戶的時間有限,在社交媒體上多了,在推薦引擎上就少了。

王高飛:從用戶市場來講也會有競爭。但是我覺得從長期來看的話,微博的市值只要在幾十億美金、100億美金左右,在市場里面永遠都會有競爭對手,而且是給我們很大壓力的競爭對手。

所以微博永遠都不缺壓力,更多還是關註自己的發展方向,比如遇到您這種情況,我們會思考這幾個問題:

第一,在未來幾年的移動互聯網市場,社交媒體的份額到底是上升還是下降?這是最關鍵的問題。我們去看日本、美國、歐洲市場,用戶使用時長排名前十的產品是什麽,你會得出一個值得投入的領域的基本判斷,無外乎Messenger(IM)、Socialnetwork跟Socialmedia。中國市場可能會比美國和日本稍微慢一兩年甚至兩三年,但趨勢上還是有一定借鑒意義,所以微博會堅守社交媒體陣營,因為這是趨勢,是未來。

第二,微博在社交媒體領域的份額是不是在增長?我們不希望出現Twitter的情況,雖然社交媒體市場在增長,但是Twitter在社交媒體里面的份額已經落到靠後的位置了,這真是很遺憾的事情。

至於新發展起來的產品品類,比如新聞客戶端,比如手機遊戲,比如直播,它們在某一年甚至幾年的增速是不是超過社交媒體這個品類,是我們次要考慮的事情,什麽品類這兩年火,就公司轉型做什麽品類,是有些投機的,微博更多關註的還是自身產品定位。

如果進入新聞客戶端市場,所有進入者要面對的一個挑戰在於,無論你再強,BAT永遠都不會退出這個市場,這是因為這是用戶的基本需求之一。所以我們看到,百度改了信息流、UC也改信息流,BAT都在想各種各樣的辦法切入這個市場,這樣一個紅海市場,進入的意義和終局是什麽,我們應該在戰略上有所判斷和抉擇。我覺得今日頭條在目前的競爭情況下已經做的非常不錯了,可能中國新的創業公司里面,唯一沒有跟BAT結盟的就是它。

微博網紅

已經走通了社交電商,幫助電商大號獲得百億多收入

王冠雄:微博已經百億美金市值了,還能走多遠業界都很關註。這里面,社交媒體電商無疑是一個重要增長點,像現在網紅通過社交媒體成功導流的現象就讓企業很動心。現在看,微博的社交電商的路子走通了嗎?微博讓這些流量直接跳轉到淘寶和其它電商平臺,而不是自己搭一套所謂社交電商的基礎設施,原因是擔心什麽?

王高飛:我覺得嚴格意義上,社交電商其實不是一個電商的垂直品類。舉個例子,就像3C數碼電商和京東淘寶的區別一樣,一個獨立的3C電商很難長期做大,一家獨立的社交電商也是類似,社交電商更像是一個用戶和營銷的渠道,進行比傳統電商營銷更有效率的平臺。

在社交電商上,微博也走過彎路,幾年前微博和淘寶興沖沖地做社交電商,其實一開始還是想簡單的從流量角度去解決問題,並沒有從社交角度解決問題。微博在相關位置向用戶推薦個性化的商品,給淘寶導入流量,社交在里面起的作用非常小,最多是賬號打通,結果大家也看到了。

過去的一兩年內,我們也考慮過是不是應該自己做交易體系,但是發現很難。後來我們確定了只做中間平臺的策略,微博還是回到自己最核心的領域,專註內容和傳播,堅決不做服務,服務都跳到第三方比如淘寶去,我們做好中間頁策略。這里面有一個關鍵性的舉措,用戶點擊商品鏈接後也不是直接跳轉淘寶,而是跳轉到一個中間頁,中間頁里面有一些簡單的展示,用戶喜歡就加進購物車,如果想買了就點“寶貝”跳到淘寶去買,當你不追求控制一切的時候,才能發揮自己的優勢,形成平臺效應。

我們從前年和淘寶合作開始做這個產品,已經積累了一年多經驗。其實上,去年下半年以來,有很多網紅店鋪發現它在微博上的交易額開始超過了傳統店鋪的渠道,一旦超過之後這些店鋪就開始往微博上大量投入精力。

另外,還有一個量變引起質變的問題。最開始,當手機淘寶客戶端鋪的量不夠多的時候,微博也起不了太大作用,用戶點擊微博上的鏈接跳過去又不能買,比較影響用戶體驗。去年,手機淘寶的用戶規模迅速擴大,而且跟微博的用戶重疊度達到了百分之六七十,協同作用就顯現出來了。

我覺得社交電商這步,國內互聯網還是領先的。在國外,Facebook也在摸索社交電商,最近還推出了Marketplace,很多商家在上面可以直接賣商品。但是Facebook可能會把微博前年犯過的錯再犯一遍,因為後端的物流/服務這些東西比較複雜,我們真的是吃過不少苦頭。後來有些大V想在微博上開店鋪,我們都建議他先開淘寶店,因為淘寶的基礎設施,無論是交易成功率還是物流、服務都更加完善。

王冠雄:對,中小企業主就是這樣,哪兒的流量效果好就往哪兒鋪。社交媒體上的網紅、大V、意見領袖如果足夠重度垂直,那麽粉絲群極其精準,轉化率很高。社交電商的規模越做越大,在自身營收這塊,微博是怎麽考慮的?

王高飛:我們在2013年時定的策略就是,學習淘寶2006年的策略,先讓大號能夠賺錢。淘寶其實考慮的很清楚,只要是從平臺里長出來的店鋪,為了提升品牌一定會在平臺內進行投放,這是企業的基本需求,如果賺100元可能會拿出其中的5%作為營銷費用。我們的策略也類似,幫助這些大號先掙錢,他們掙了錢之後就願意在微博上投入營銷費用。今年電商大號通過微博已經做到了100億交易額,這只是從微博鏈接點過去帶來的效果,不包括直接在淘寶上完成的交易,這些大號願意拿出大約2%到3%的交易額投到微博里面進行營銷。

(王冠雄註:今年以來,自媒體作者通過微博已經獲得117億元收入,其中電商類的收入達到108億。)

秒拍融資

社交媒體整體規模還在增長,希望在短視頻市場形成網絡效應

王冠雄:因為微博的二次崛起,讓業內不少人在反思,因為自己用得少了就低估了社交媒體。而且美國Twitter的下滑和微博的上升也差異很大,美國社交媒體的現象並未在中國重現。這是為什麽?

王高飛:首先,我個人覺得Twitter在美國並不能代表社交媒體市場了,如果按規模來看,早就被Instagram超過了,如果我們看Instagram,還是在迅速成長,而且市場份額也在快速上升,我覺得Twitter的問題是在社交媒體從文字到圖片到視頻的進化過程中,被其他社交媒體競爭對手甩開了,但是即使這樣,Twitter在新聞/體育等領域,相對傳統媒體的優勢,依然很強。

而且從國外社交網絡的發展來看,即使是Facebook也把自己的產品慢慢分割開,原來的Facebook就是一個社交網絡,現在已經裂變成兩種產品了,一種是IM,包括Whatsapp跟Facebook Messenger,還有一種裂變成social media,包括Instagram和Facebook里面的很多Page,它的信息流里面關於社交媒體的部分也已經占到了相當高的比例。這樣一個趨勢,是我們在兩三年之前梳理戰略的時候,也沒有想到的,我們並沒有預測到社交媒體在整個社交網絡里面的份額還能擴大,我覺得還是跟整個內容的發展有一定關系。

王冠雄:前天一下科技宣布融資5億美金。微博和新浪的股份加起來是最大股東了,我的問題是,第一個,雙方現在已經結合的很深了,未來如何在移動視頻和社交網絡的融合上做一些更大的動作?第二個,在移動直播上,我們看到陌陌的表現很搶眼,為什麽這塊業務在微博收入上的體現並不明顯?

王高飛:從內容形態的演進來看,社交媒體一開始以文字為主,後來變成圖片為主、視頻為主,今後還有可能變成直播為主,我們如何抓住趨勢,在社交媒體領域占領更多的份額?嚴格意義上,微博只有做到最大或者具備了壟斷優勢,公司才能生存下去,而這個市場比圖文社交媒體大很多,只靠微博一家公司也很難吃的下來,所以我們選擇我們自己做的同時,通過投資方式,投資一個專註於做視頻社交媒體的公司。

而且從資源競爭角度看,目前中國幾乎所有的資本都看到了短視頻的發展趨勢,由於微博的資本結構,他們又很難直接投到微博,我們通過這家視頻社交媒體公司,能夠集合市場上主要的短視頻投資資本,大家共同投入,否則,這些資本就會投向競爭對手。

實際上,短視頻市場還有很大的發展空間,我們一家暫時不可能占有很高的份額。在這種情況下,微博拿出了一部分資源,在平臺外做一個視頻平臺公司,去吸引社會資本加入到市場競爭里面來。在短視頻市場,假如微博能單獨占據20%的份額,同時秒拍也能做到20%的份額,那麽微博加起來就能占據整個市場30%多的份額,就會很快形成一定的網絡效應。

具體到移動直播,它其實是平臺上面變現效率很高的產品形態,有點像遊戲。對微博來說,需要重點考慮到是,到底選擇平臺還是選擇產品,選擇平臺的話,收入里面會出現越來越多的廣告費用,選擇產品的話,就會出現越來越多地產生相關產品的收入。我們還是想選擇平臺,這樣的話,受用戶行為變化和整個行業變化以及宏觀調控經濟變化的影響會小一些,作為平臺,最有效率的變現方式,就是幫平臺上各種各樣的賬號、各種各樣的群體去做營銷。

微博現在最需要做的,就是保證明星用直播在微博、媒體用直播在微博,所有的大V用直播在微博。至於秀場類的美女用直播是不是在微博,有了最好,放在一直播上面也可以,跟電商一樣,他們在微博賺錢了,投入5%做做營銷就挺好。

王高飛 微博 阿里巴巴 今日頭條
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當年爆紅的Lily無人機失敗,是又一個“矽谷謊言”,還是行業即將洗牌?

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0114/160852.shtml

當年爆紅的Lily無人機失敗,是又一個“矽谷謊言”,還是行業即將洗牌?
常皓靖 常皓靖

當年爆紅的Lily無人機失敗,是又一個“矽谷謊言”,還是行業即將洗牌?

這個行業里的創業者,若要脫穎而出,需要具備突破的能力。

據外媒theverge 1月12日晚消息,自拍無人機Lily項目正式宣告失敗。Lily無人機創始人發出一份郵件,宣布將向所有支持者退款,並對項目的失敗深表遺憾。同時公司也將關門大吉。

而就在兩年前,這家公司的無人機炫酷的演示視頻,迅速風靡一時,吸引了大批預訂者。這也成為使得它成為近年來最受期待的一款無人機產品,但是,可惜的是,該產品一直處於難產狀態,三次跳票後,Lily最終還是走向了失敗的結局。

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這不禁令人唏噓。曾一夜爆紅的Lily究竟為何倒下?是又一個“矽谷謊言”的破滅,還是技術難度太高?聯想到最近無人機領域頻傳的壞消息,是否又是市場尚未迎來成熟期?無人機領域在2017年經歷了這樣的開局後,究竟又將迎來什麽?

從一夜爆紅到黯然退場

故事的開頭很矽谷。2013年, 年輕人Antoine Balaresque在一次家庭旅行中發現,所有的家庭照里都沒有母親的影像,這讓他萌生了做個人專屬相機的想法。於是,剛從加州大學伯克利分校畢業的他效仿年輕的喬布斯,做起了高端科技,在車庫里成立了Lily Robotics無人機公司。他的願景很簡單:做出一個“飛行的相機”,不用複雜的操作技巧就能在空中為人們照相。

起初,由於是大學生的創業項目,再加上是軟硬件結合,Lily無人機一開始並沒有受到投資人的青睞。直到2014 年春天,Lily無人機才得到了一筆可觀的投資,投資人是紐約潛力股風頭大牛Shana Fisher。

Lily無人機的一夜爆紅是在2015年6月。當時,Lily無人機的概念視頻的確讓消費者們興奮了一把。在視頻中,堪稱“傻瓜式”的自我航拍神器的Lily無人機展示了三個特性:一是操作簡單,無需操控臺,無需按鈕,亦無需APP控制;二是可以自動跟蹤拍攝,以及根據算法更精確地拍攝;三是在硬件性能方面,Lily無人機將照相機內置在無人機內部,省掉了雲臺和照相機支架,額定防水等級還達到了IP67。

在兩年前,這樣“隨時隨地,隨手一拋”的無人機無疑令所有人都大大驚艷了一把。而且,消費級無人機在航拍的應用場景中的“傻瓜”式操作,也讓很多人心動。在視頻刷遍朋友圈時,也得到了一批網友的盛贊:“太創新了,空中機器人的時代越來越近了!”“傳統無人機其實是物理在飛機上無人,但飛行員操控者總是存在。Lily實現了真正的無人,讓所有人變成參與者!”

被吊足了胃口的消費者們,開始以每個499美元的價格眾籌Lily無人機。資料顯示,眾籌數據非常可觀,Lily無人機在預訂期間共獲得不少於6000名付費支持者,以及不少於3400萬美元的預定金額。

在接受眾籌時,Lily和用戶約定的是2016年2月發貨。但Lily本身並不給力。7個月後的2015年12月,Lily無人機向眾籌用戶發送郵件,確認跳票,將發貨時間改為2016年夏季,他的理由是:為了完成部分的軟件優化、硬件提升一級測試工作。

之後,Lily推出500個成品給了測試用戶,但這並沒能讓Lily的產品面世。2016年8月,Lily在此推遲發貨,這次Lily給出了詳細的時間規劃表,並表示將在2016年12月到2017年1月發貨。

之後的故事大家都知道了。2017年1月12日,Lily無人機確認流產,關閉公司,開始給眾籌支持者退還預定資金。

Lily錯在哪里?

無獨有偶,前段時間,另一家知名矽谷創業公司也傳出了原型產品無法商品化、驚艷業界的視頻是造假的消息。不斷跳票的Lily,盡管因為其新穎的設計和功能上的顛覆性讓消費者狂熱,但它主打功能的實現效果之前也遭到不少業內人士的質疑,甚至哪款風靡一時的視頻也被人懷疑過真實度。

那麽,這是不是一款新的“矽谷謊言”呢?

關於Lily緣何失敗,有一種說法是技術尚未成熟。攝影網站Photoblog曾舉了這樣一個例子:Lily無人機的並沒有外置防抖措施,而是用了類似Instagram Hyperlapse的數碼修正技術,相機則用了Sony iMX 117模塊,可拍攝1200萬像素照片或1080P 60 fps影片,而鏡頭視角為94°。

《開源雜誌》稱,在宣傳片中的Lily在空中飛行自如,用戶可以為所欲為,但外媒The Guardian做測試時要順利啟動無人機卻十分困難,還撞到記者身上並“咬了一口”。

星圖智控CEO張慶旗認為,Lily就是倒在了超前的創意上,目前整個行業的供應鏈水平都達不到生產Lily的條件。“在深圳,無人機行業最前沿的一個地方,在Lily出來之後,都沒有哪個團隊能完全克隆他們的產品。因為無人機產品不像手機行業或者其他電子行業那麽成熟。此外,Lily資金鏈和產品設計上也有一些因素制約了產品的量產。”張慶旗對i黑馬說道。

此前,在Lily無人機概念視頻剛出現時,張慶旗就曾公開表示Lily無人機量產化的可能性幾乎為零。他告訴i黑馬,當時他曾提出Lily無人機有三個硬傷,“第一,拋飛是個技術活,拋不好就掉;第二,降落到手掌根本不可實現,他所謂的攝像頭定位降落,只要出現任何誤差,槳就會傷人;第三,沒有雲臺的攝像頭,拍出來不可看,大疆都做不到。”

臻雲創投合夥人祝曉成則表示,“Lily無人機的爆紅是因為解決了用戶的痛點,但是至於緣何失敗,我們只是看到了結果,一切都只是猜測。其中的原因很可能包括核心產品能力和供應鏈能力的不足。”

看來,技術和產品能力不足是非常根本的原因。無人機,並不是可以一夜成名、一蹴而就的領域。長期的技術積累、對市場的把握、量產的能力,才是根本所在。正如Lily的投資方之一創源投資(InnoSpring)  CEO 王笑在其宣布失敗後對外所表示的:“一個公司能成功,只有決心,只有創意是不夠的,最終要回歸商業的本質,那些所謂的兩年百億市值三年要上市的新聞,只是忽悠吃瓜群眾而已。”

無人機行業怎麽了?

最近無人機行業,壞消息不斷:除了Lily無人機宣告失敗,還有Zano無人機在kikstarter眾籌失敗,法國Parrot、國內的零度智控、億航無人機也經歷了裁員風波。目前看起來,仍然是大疆引領風騷。

究竟是什麽原因導致了這一現象?祝曉成認為,Lily的失敗是有代表意義的個例。“一些博眼球的無人機公司,如果不能落實到技術、產品、市場的能力上,都會失敗。”此外,他認為,現在無人機行業的確發展過快,才會導致近期負面消息的出現。

那麽,2017年無人機市場走向將如何,無人機創業公司們,又將如何才能在其中勝出?祝曉成對i黑馬做出了以下預測:

首先,大疆因為具有先發優勢和很強的創新能力,在國內一枝獨秀。但是,市場是會一直往前走的,競爭格局很可能在2-3年後發生改變。

其次,2017年,我預測可能會有幾家2B無人機公司冒出來。2B類公司的利潤會比2C類的要高,但是前者並不那麽抓消費者的眼球,而量也不會在短期內很快爆發。所以,對於2B類的公司,接下來很重要的一點,就是要把量做大。

第三,目前無人機的使用,遠遠沒有到遍地開花的程度。因此,這個行業里的創業者,若要脫穎而出,需要具備突破的能力。

無人機 創業者
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當年 爆紅 紅的 Lily 無人機 無人 失敗 是又 一個 矽谷 謊言 還是 行業 即將 洗牌
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papi醬之“死”是網紅的必然?

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0509/162998.shtml

papi醬之“死”是網紅的必然?
南七道 南七道

papi醬之“死”是網紅的必然?

曾經的2016開年第一網紅為何跌下神壇?papi醬和她的團隊又將如何打好這場反擊之戰?

來源 | 南七道(ID:nanqidao)

文 | 南七道、李鹿

人紅是非多,這句話用在“集美貌與智慧於一身”的Papi醬身上再合適不過,新榜最近公布的短視頻排名中,辦公室小野超過了Papi醬,於是有媒體開始下結論,Papi醬不行了。這個結論未免太草率。從目前的營銷和公關公司的刊例來看,Papi醬依然很受廣告主歡迎。但在認真分析過數據後,確實發現跌幅和用戶粘性在急劇下降,曾經的2016開年第一網紅為何跌下神壇?papi醬和她的團隊又將如何打好這場反擊之戰? 

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Papi醬的明星化之路,如何把紅利變成護城河?

百度搜索數據顯示,papi醬的搜索量自去年2月開始上漲,到4月中達到17w+的峰值(與招標時間一致),但從去年7月開始呈下滑趨勢,目前的平均搜索指數不及4w,已接近其爆紅前的數值。

1

在微信端,papi醬每篇推送的閱讀量仍保持在10w+,但平均點贊數銳減,從去年同期的2萬左右到現在不足一萬。

2

網紅最終成為過眼雲煙,這似乎已經成了必然的規律。在Papi醬火爆之前,“國名校草”、“武大女神”、“人大女神”、“小葡萄”、“小月月”、“南笙”.....這些一串串名字,似乎有印象,又似乎記不清了,然而這些名詞背後代表的個人,也曾經是攪動天涯、人人網、微博等社交網絡,享受千萬流量級的網紅,但是他們就像流星一樣,最終被大眾遺忘。

如何延長自己的演藝生命期,在這點上,傳統的影視明星有很好的參考案例,例如陳楚生、何潔、薛佳凝、付辛博、陳好等等一系列明星,雖然他們的巔峰流量不及部分網紅大V,但是在個人的背後,已經非常成熟的影視工業的生產流程,成功的人設定位打造和持續經營,讓他們擁有穩定的“供養粉絲”,也有一定的公眾記憶度,這是個人品牌能持久生存的基礎。

要想建立“護城河”之路,首先是成為明星。papi醬也想成為明星,而她近期的一系列舉動,也在佐證明星化的變現路徑:繼與歐萊雅,閑趣,湯臣倍健進行廣告合作後,又拿下瑞士鐘表品牌積家與New Balance的合作代言。此外,她還在布局影視發展,在曾執導《七月與安生》的香港導演曾國祥第二部電影,《玲姐大鬧萌貴坊》中擔綱編劇,並客串出演。

但網紅與明星之間的距離,並不那麽容易跨越。papi醬與積家合作了視頻廣告,雖然為後者帶來了大量的曝光和熱度,但同時也引發了“頓時感覺手腕上的表打折”的爭議。而同樣代言奢侈品的年輕明星就沒有這樣的煩惱,比如代言Burberry的吳亦凡、代言卡地亞的鹿晗、代言嬌蘭的楊洋等。這說明,對於品牌粉絲來說,網紅與明星的調性之間仍然存在差異。

那麽,Papi醬為代表的網紅們,為什麽建立自己的護城河會這麽難呢?

誰殺“”了Papi醬?

網紅的致命短板是生命周期短,“現象級”網紅papi醬似乎也難逃此魔咒,可是僅半年時間就開始走下坡路,讓人不禁質疑,到底是誰“殺死了”papi醬? 

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①原創內容的缺失:段子手不是明星

“收集網友最熱門的那些評論和段子,進行視頻化的集中演繹”是papi醬內容產出的標準模式。然而這種模式也在很大程度上局限了她的發展:一旦內容來源以搬運為主,缺少原創支持,就會產生無法消除的時間差。在等待新段子和最終視頻發布的這段時間里,隨著社交網絡傳播半衰期的縮短,網友的興奮點也自然越來越低,從而遭遇“涸澤而漁”的困境。

對比一同“高舉女性主義”大旗的咪蒙,後者則具備更強的“制造IP”的能力,簡單來說,咪蒙在“造梗”,papi醬在“玩梗”。提起咪蒙,必然聯想到“賤人”和“low逼”,雖然兩個詞的品味不高,但想必出現在大家私密微信群的概率不低;反觀papi醬的短視頻,在你為她的三觀之正,表達能力之強感慨後,記憶最深的或許是變音器發出的鬼畜聲音。

正是意識到了這個問題,papi醬推出了papitube,朝著培養網紅的方向發展,逐漸平臺化,但是由於她個人色彩太濃厚太犀利,同時孵化對象能力問題,這些新生小papi的發展堪憂。羅振宇如果再去培養一個人做脫口秀,恐怕結局也是如此。

②人設的局限性:直播後掉粉百萬

“人設”是用戶對於網紅、明星的認知標簽。如何讓用戶記住並認可你?首先是 “人設”足夠鮮明討喜, 同時還要與本人的性格氣質契合,方便在各個場景中自如切換。

提到papi醬,想到的是一個具有女權精神、伶牙俐齒、思維活躍且接地氣的城市女青年形象。但這個“人設”是出現在變音和後期剪輯的短視頻里的,走出短視頻的papi醬又是什麽樣呢?

去年的7月11日,papi醬首次嘗試直播,在美拍、一直播、花椒、鬥魚等八個平臺同步直播,近兩個小時的直播獲得2000萬人次的觀看。雖然數據漂亮,但網友反饋卻參差不齊,首先,Papi實際直播中的聲音低沈(略man),和短視頻中經過變音處理尖而細的嗓音反差不小,造成許多人的不適;其次,相比短視頻里的神采奕奕、收放自如,直播中Papi醬顯得文靜不少,並多次表示有點緊張,與想象中伶牙俐齒的形象有很大差別,讓很多人大呼“粉轉路”。離開短視頻的papi醬似乎不再是“papi醬”,這也展示出她“人設”的局限性。

③用戶的審美疲憊

作為一個內容IP,高曉松可以玩出三款不同的產品大受歡迎,羅胖也可以遊走於文字、語音、視頻不同形式,吳曉波可以做財經評論、出視頻挑逗中產階級脆弱的神級,然而Papi最終還止步於千篇一律的短視頻,套路看千遍,用戶很容陷入審美疲勞。

作為最早一批進入UGC短視頻賽道的選手,papi醬提前享受到一波紅利:快速占領市場空白,建立自己行業內的話語權,與之相伴的還有大眾的追隨,媒體的關註和資本的青睞。然而,曾經被譽為風口的行業,最終活下來的往往不是入場最早的。因為提前入場者更大的意義在於扮演一個市場樣本的角色。人們會去觀察他如何求生、如何發展、如何應對危機,從而得到來之不易的實踐案例和反饋數據。

當更多選手入場,開始走上“細分化”路線時,papi醬也難免“前浪死於沙灘上”的命運:快語速不是她的專利,前有《萬合天宜》的萬萬沒想到和老濕,後有講懸疑的怪異君;匯總段子也可能算不上什麽專長,前有《屌絲男士》壓陣,後有《吐槽大會》壓軸;至於情緒的輸出?能讓人們“熱情盈眶”的力量依舊掌握在割棄她的羅胖手上,能秒殺中產的還是吳曉波,能讓職場女性釋放心中負能量的還是咪蒙。

網紅到明星有多遠?

“生命期有限”成為網紅群體共同的擔憂,他們中的很多人也和papi醬一樣走上了網紅2.0路線——明星化。

豆瓣女神南笙、張辛苑紛紛踏入娛樂圈和時尚圈,忙著拍電視、上綜藝;孔連順和白客成了國民女神和男神;搞笑美妝視頻博主艾克里里開始代言廣告並頻繁參加時尚活動……然而,走出互聯網編織的神壇,南笙從女神成了“照騙”,鮮少發布搞笑視頻的艾克里里仍是大家心中的“非主流美妝視頻博主”。似乎再也沒有人能夠複制從微博、b站走向大熒幕,從腐向cp成為全民男孩的TFboys的奇跡。

從“網紅”到“明星”的轉型為何如此艱難?究其根本,是網紅和明星商業模式間存在的巨大差別。

(一)長期培養VS偶然崛起

明星從被發掘到進入市場,要經過較長時間的專業培訓。以相繼推出HOT、東方神起、SJ等國際偶像團體的韓國SM 公司為例,他們通過星探發現、選秀等形式,挑選10-16歲的青少年進行歌唱、跳舞、演藝、主持等基本功培訓,甚至對培訓生的日常言行、妝容、飲食、體重等作出要求。期間通過考核淘汰制進行優選,最終成功出道的新人都具備獨當一面的能力。

網紅的崛起則具有偶然性,他們利用互聯網的快速傳播屬性,借助熱點事件,依靠個人才華、觀點或鮮明的個性標簽迅速走紅,在短期內就吸引受眾和媒體的關註。由於缺乏積累,網紅很難保障長期、穩定的輸出,更加難以根據受眾需求,對輸出內容做出調整。

不過隨著網紅經濟的發展,成為網紅的門檻也越來越高:從04年橫空出世的芙蓉姐姐等草根型網紅,到以模特、主播為代表的電商型網紅,再到如今papi醬、王思聰、薛之謙等精英類網紅,總體表現為個人綜合素質及專業素質顯著提高。我們再看看微信上認知度較高羅輯思維、同道大叔、咪蒙等自媒體,他們通過多年積累才在自媒體的風口上爆發,具備較穩定的輸出能力。

(二)公司化運作VS粗放式運作

明星背後有一個完整的團隊,從人設包裝、藝人作品、廣告宣發到粉絲後援為其保駕護航,以最小單元的明星工作室為例,其基本組成包括經紀人(藝人、執行)、商務、公關、律師、新媒體等。至於華誼兄弟、光線傳媒等涉足藝人業務的大型集團,則已形成從明星、制作團隊、藝人作品到宣傳營銷的全產業鏈。明星產業環環相扣,有利於捆綁銷售,資源統一調度,擴大業務範圍,穩定並聚合藝人資源及運營資金。

以曾經打造木村拓哉,人氣組合“嵐”,享有“美少年夢工廠”美譽的日本傑尼斯事務社為例,它的業務十分複雜,包括:培訓學校、雜誌出版社、電視節目傳播制作公司、唱片公司、演唱會策劃機構、偶像專賣店等,覆蓋旗下藝人全階段發展。

在藝人配置上,傑尼斯多以“組合”形式推新,如此一來的好處包括:

(1)用同樣的宣傳資源推廣更多的藝人;(2)組合里的新人可以優勢互補,人氣好的成員帶起人氣相對薄弱的成員,對比與合作也利於各自特色的展現;(3)當組合的整體人氣累積到一定程度後,拆分出來獨立發展,市場價值之和會更大;(4)以舊帶新,讓新人出道前就廣為人知,有助於出道後的推廣。

反觀網紅的運作模式,則顯得粗放很多,他們大多停留在“自我營銷”的階段,背後缺少長期戰略策劃和公司化團隊的運營。不過隨著資本進入市場,越來越多的人認識到,依靠個人影響力的“網紅模式”始終不是長久之計,從個人IP到網紅平臺則更容易獲得資本的支持。陳翔6點半、王自如、關愛八卦成長協會的成功,給更多網紅及網紅公司以啟示:在獲得融資後,需要專業團隊快速介入,實現從個體到團隊、公司化運作,從UGC到PGC,從內容生產者到用戶經營者的過程。

雖然網紅和明星無論從人脈資源還是經紀公司的包裝等方面都有不小的差距。但網紅也依附互聯網生長,備快速聚攏人群,引發熱度的優勢,加之更多資本進駐市場,網紅逐漸獲得更多的資源和渠道,“明星化”之路似乎也並非無跡可尋。科班出身,顏值不俗外加擁有2260萬粉絲的papi醬,如果能在個人定位和平臺化發展上深入,或許還是可以拼一拼的。

papi醬 網紅 小視頻
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papi 醬之 是網 網紅 紅的 必然
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papi醬之“死”是網紅的必然?

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papi醬之“死”是網紅的必然?
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papi醬之“死”是網紅的必然?

曾經的2016開年第一網紅為何跌下神壇?papi醬和她的團隊又將如何打好這場反擊之戰?

來源 | 南七道(ID:nanqidao)

文 | 南七道、李鹿

人紅是非多,這句話用在“集美貌與智慧於一身”的Papi醬身上再合適不過,新榜最近公布的短視頻排名中,辦公室小野超過了Papi醬,於是有媒體開始下結論,Papi醬不行了。這個結論未免太草率。從目前的營銷和公關公司的刊例來看,Papi醬依然很受廣告主歡迎。但在認真分析過數據後,確實發現跌幅和用戶粘性在急劇下降,曾經的2016開年第一網紅為何跌下神壇?papi醬和她的團隊又將如何打好這場反擊之戰? 

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Papi醬的明星化之路,如何把紅利變成護城河?

百度搜索數據顯示,papi醬的搜索量自去年2月開始上漲,到4月中達到17w+的峰值(與招標時間一致),但從去年7月開始呈下滑趨勢,目前的平均搜索指數不及4w,已接近其爆紅前的數值。

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在微信端,papi醬每篇推送的閱讀量仍保持在10w+,但平均點贊數銳減,從去年同期的2萬左右到現在不足一萬。

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網紅最終成為過眼雲煙,這似乎已經成了必然的規律。在Papi醬火爆之前,“國名校草”、“武大女神”、“人大女神”、“小葡萄”、“小月月”、“南笙”.....這些一串串名字,似乎有印象,又似乎記不清了,然而這些名詞背後代表的個人,也曾經是攪動天涯、人人網、微博等社交網絡,享受千萬流量級的網紅,但是他們就像流星一樣,最終被大眾遺忘。

如何延長自己的演藝生命期,在這點上,傳統的影視明星有很好的參考案例,例如陳楚生、何潔、薛佳凝、付辛博、陳好等等一系列明星,雖然他們的巔峰流量不及部分網紅大V,但是在個人的背後,已經非常成熟的影視工業的生產流程,成功的人設定位打造和持續經營,讓他們擁有穩定的“供養粉絲”,也有一定的公眾記憶度,這是個人品牌能持久生存的基礎。

要想建立“護城河”之路,首先是成為明星。papi醬也想成為明星,而她近期的一系列舉動,也在佐證明星化的變現路徑:繼與歐萊雅,閑趣,湯臣倍健進行廣告合作後,又拿下瑞士鐘表品牌積家與New Balance的合作代言。此外,她還在布局影視發展,在曾執導《七月與安生》的香港導演曾國祥第二部電影,《玲姐大鬧萌貴坊》中擔綱編劇,並客串出演。

但網紅與明星之間的距離,並不那麽容易跨越。papi醬與積家合作了視頻廣告,雖然為後者帶來了大量的曝光和熱度,但同時也引發了“頓時感覺手腕上的表打折”的爭議。而同樣代言奢侈品的年輕明星就沒有這樣的煩惱,比如代言Burberry的吳亦凡、代言卡地亞的鹿晗、代言嬌蘭的楊洋等。這說明,對於品牌粉絲來說,網紅與明星的調性之間仍然存在差異。

那麽,Papi醬為代表的網紅們,為什麽建立自己的護城河會這麽難呢?

誰殺“”了Papi醬?

網紅的致命短板是生命周期短,“現象級”網紅papi醬似乎也難逃此魔咒,可是僅半年時間就開始走下坡路,讓人不禁質疑,到底是誰“殺死了”papi醬? 

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①原創內容的缺失:段子手不是明星

“收集網友最熱門的那些評論和段子,進行視頻化的集中演繹”是papi醬內容產出的標準模式。然而這種模式也在很大程度上局限了她的發展:一旦內容來源以搬運為主,缺少原創支持,就會產生無法消除的時間差。在等待新段子和最終視頻發布的這段時間里,隨著社交網絡傳播半衰期的縮短,網友的興奮點也自然越來越低,從而遭遇“涸澤而漁”的困境。

對比一同“高舉女性主義”大旗的咪蒙,後者則具備更強的“制造IP”的能力,簡單來說,咪蒙在“造梗”,papi醬在“玩梗”。提起咪蒙,必然聯想到“賤人”和“low逼”,雖然兩個詞的品味不高,但想必出現在大家私密微信群的概率不低;反觀papi醬的短視頻,在你為她的三觀之正,表達能力之強感慨後,記憶最深的或許是變音器發出的鬼畜聲音。

正是意識到了這個問題,papi醬推出了papitube,朝著培養網紅的方向發展,逐漸平臺化,但是由於她個人色彩太濃厚太犀利,同時孵化對象能力問題,這些新生小papi的發展堪憂。羅振宇如果再去培養一個人做脫口秀,恐怕結局也是如此。

②人設的局限性:直播後掉粉百萬

“人設”是用戶對於網紅、明星的認知標簽。如何讓用戶記住並認可你?首先是 “人設”足夠鮮明討喜, 同時還要與本人的性格氣質契合,方便在各個場景中自如切換。

提到papi醬,想到的是一個具有女權精神、伶牙俐齒、思維活躍且接地氣的城市女青年形象。但這個“人設”是出現在變音和後期剪輯的短視頻里的,走出短視頻的papi醬又是什麽樣呢?

去年的7月11日,papi醬首次嘗試直播,在美拍、一直播、花椒、鬥魚等八個平臺同步直播,近兩個小時的直播獲得2000萬人次的觀看。雖然數據漂亮,但網友反饋卻參差不齊,首先,Papi實際直播中的聲音低沈(略man),和短視頻中經過變音處理尖而細的嗓音反差不小,造成許多人的不適;其次,相比短視頻里的神采奕奕、收放自如,直播中Papi醬顯得文靜不少,並多次表示有點緊張,與想象中伶牙俐齒的形象有很大差別,讓很多人大呼“粉轉路”。離開短視頻的papi醬似乎不再是“papi醬”,這也展示出她“人設”的局限性。

③用戶的審美疲憊

作為一個內容IP,高曉松可以玩出三款不同的產品大受歡迎,羅胖也可以遊走於文字、語音、視頻不同形式,吳曉波可以做財經評論、出視頻挑逗中產階級脆弱的神級,然而Papi最終還止步於千篇一律的短視頻,套路看千遍,用戶很容陷入審美疲勞。

作為最早一批進入UGC短視頻賽道的選手,papi醬提前享受到一波紅利:快速占領市場空白,建立自己行業內的話語權,與之相伴的還有大眾的追隨,媒體的關註和資本的青睞。然而,曾經被譽為風口的行業,最終活下來的往往不是入場最早的。因為提前入場者更大的意義在於扮演一個市場樣本的角色。人們會去觀察他如何求生、如何發展、如何應對危機,從而得到來之不易的實踐案例和反饋數據。

當更多選手入場,開始走上“細分化”路線時,papi醬也難免“前浪死於沙灘上”的命運:快語速不是她的專利,前有《萬合天宜》的萬萬沒想到和老濕,後有講懸疑的怪異君;匯總段子也可能算不上什麽專長,前有《屌絲男士》壓陣,後有《吐槽大會》壓軸;至於情緒的輸出?能讓人們“熱情盈眶”的力量依舊掌握在割棄她的羅胖手上,能秒殺中產的還是吳曉波,能讓職場女性釋放心中負能量的還是咪蒙。

網紅到明星有多遠?

“生命期有限”成為網紅群體共同的擔憂,他們中的很多人也和papi醬一樣走上了網紅2.0路線——明星化。

豆瓣女神南笙、張辛苑紛紛踏入娛樂圈和時尚圈,忙著拍電視、上綜藝;孔連順和白客成了國民女神和男神;搞笑美妝視頻博主艾克里里開始代言廣告並頻繁參加時尚活動……然而,走出互聯網編織的神壇,南笙從女神成了“照騙”,鮮少發布搞笑視頻的艾克里里仍是大家心中的“非主流美妝視頻博主”。似乎再也沒有人能夠複制從微博、b站走向大熒幕,從腐向cp成為全民男孩的TFboys的奇跡。

從“網紅”到“明星”的轉型為何如此艱難?究其根本,是網紅和明星商業模式間存在的巨大差別。

(一)長期培養VS偶然崛起

明星從被發掘到進入市場,要經過較長時間的專業培訓。以相繼推出HOT、東方神起、SJ等國際偶像團體的韓國SM 公司為例,他們通過星探發現、選秀等形式,挑選10-16歲的青少年進行歌唱、跳舞、演藝、主持等基本功培訓,甚至對培訓生的日常言行、妝容、飲食、體重等作出要求。期間通過考核淘汰制進行優選,最終成功出道的新人都具備獨當一面的能力。

網紅的崛起則具有偶然性,他們利用互聯網的快速傳播屬性,借助熱點事件,依靠個人才華、觀點或鮮明的個性標簽迅速走紅,在短期內就吸引受眾和媒體的關註。由於缺乏積累,網紅很難保障長期、穩定的輸出,更加難以根據受眾需求,對輸出內容做出調整。

不過隨著網紅經濟的發展,成為網紅的門檻也越來越高:從04年橫空出世的芙蓉姐姐等草根型網紅,到以模特、主播為代表的電商型網紅,再到如今papi醬、王思聰、薛之謙等精英類網紅,總體表現為個人綜合素質及專業素質顯著提高。我們再看看微信上認知度較高羅輯思維、同道大叔、咪蒙等自媒體,他們通過多年積累才在自媒體的風口上爆發,具備較穩定的輸出能力。

(二)公司化運作VS粗放式運作

明星背後有一個完整的團隊,從人設包裝、藝人作品、廣告宣發到粉絲後援為其保駕護航,以最小單元的明星工作室為例,其基本組成包括經紀人(藝人、執行)、商務、公關、律師、新媒體等。至於華誼兄弟、光線傳媒等涉足藝人業務的大型集團,則已形成從明星、制作團隊、藝人作品到宣傳營銷的全產業鏈。明星產業環環相扣,有利於捆綁銷售,資源統一調度,擴大業務範圍,穩定並聚合藝人資源及運營資金。

以曾經打造木村拓哉,人氣組合“嵐”,享有“美少年夢工廠”美譽的日本傑尼斯事務社為例,它的業務十分複雜,包括:培訓學校、雜誌出版社、電視節目傳播制作公司、唱片公司、演唱會策劃機構、偶像專賣店等,覆蓋旗下藝人全階段發展。

在藝人配置上,傑尼斯多以“組合”形式推新,如此一來的好處包括:

(1)用同樣的宣傳資源推廣更多的藝人;(2)組合里的新人可以優勢互補,人氣好的成員帶起人氣相對薄弱的成員,對比與合作也利於各自特色的展現;(3)當組合的整體人氣累積到一定程度後,拆分出來獨立發展,市場價值之和會更大;(4)以舊帶新,讓新人出道前就廣為人知,有助於出道後的推廣。

反觀網紅的運作模式,則顯得粗放很多,他們大多停留在“自我營銷”的階段,背後缺少長期戰略策劃和公司化團隊的運營。不過隨著資本進入市場,越來越多的人認識到,依靠個人影響力的“網紅模式”始終不是長久之計,從個人IP到網紅平臺則更容易獲得資本的支持。陳翔6點半、王自如、關愛八卦成長協會的成功,給更多網紅及網紅公司以啟示:在獲得融資後,需要專業團隊快速介入,實現從個體到團隊、公司化運作,從UGC到PGC,從內容生產者到用戶經營者的過程。

雖然網紅和明星無論從人脈資源還是經紀公司的包裝等方面都有不小的差距。但網紅也依附互聯網生長,備快速聚攏人群,引發熱度的優勢,加之更多資本進駐市場,網紅逐漸獲得更多的資源和渠道,“明星化”之路似乎也並非無跡可尋。科班出身,顏值不俗外加擁有2260萬粉絲的papi醬,如果能在個人定位和平臺化發展上深入,或許還是可以拼一拼的。

papi醬 網紅 小視頻
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《中國有嘻哈》是如何爆紅的?還原今夏最火網綜的商業秘密

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0821/164752.shtml

《中國有嘻哈》是如何爆紅的?還原今夏最火網綜的商業秘密
財經雜誌 財經雜誌

《中國有嘻哈》是如何爆紅的?還原今夏最火網綜的商業秘密

2億元制作成本,3億元廣告撤資,30天突擊戰,還原今夏最火網絡綜藝節目的誕生、爆紅過程。

來源 | 財經雜誌(ID:i-caijing)

文 | 房宮一柳

編輯 | 宋瑋

愛奇藝自制網絡綜藝節目《中國有嘻哈》成為了今年夏天最火的綜藝節目。這檔以大型嘻哈(HipHop)選秀為故事主線和背景的真人秀劇集,截至第8期(共12期),已取得16.2億播放量;豆瓣評分7.1分,是同時期綜藝類節目中最高分;微博話題27.4億閱讀量、984.2萬討論量,連續17天高居微博網絡綜藝節目實時榜榜首。

愛奇藝高級副總裁、《中國有嘻哈》總制片陳偉,因用“劇情真人秀方式打造嘻哈文化推廣節目”,上榜《快公司》“2017中國商業最具創意人物100榜單”。

目前中國視頻平臺市場呈現“3+1”的格局,即愛奇藝、騰訊視頻、優酷和芒果TV。自制網綜是視頻平臺競爭命脈之一。

2016年前後,自制內容成為視頻平臺的新爭奪點。相比燒錢的版權購買模式,在自制內容上建立的商業模式更獨立,也更能形成護城河。阿里文娛大優酷綜娛中心高級總監宋秉華告訴《財經》記者,自制內容分類里,平臺流量基準線是電視劇劃的,而流量波峰一般靠網綜牽引。

夏季檔綜藝是綜藝流量的黃金時期,各大平臺相繼出手。2017年夏季,愛奇藝《中國有嘻哈》、騰訊視頻《明日之子》、芒果TV和優酷雙平臺播出的《快樂男聲》接連亮相。《中國有嘻哈》無疑是其中的黑馬。

一立項就遭贊助商撤資,一發布就被媒體群嘲,《中國有嘻哈》的誕生絕非“走運”。《財經》記者采訪了多位愛奇藝高管和行業內資深人士,試圖還原一檔成功網綜背後的商業秘密。

一場豪賭

2017年春節收工第一天,陳偉給愛奇藝CEO龔宇提交了一個關於中國嘻哈音樂的網綜策劃。

30頁的PPT才說到第4頁,龔宇就打斷了他:“就一個問題,如果全力按你們思路做這個節目,嘻哈文化能不能成為一種大眾文化?”

陳偉告訴龔宇,中國嘻哈音樂具有從小眾走向大眾的潛力。2016年開始,中國的嘻哈音樂陸續走出地下,中國最大規模的新音樂獨立唱片公司摩登天空在2016年成立了嘻哈廠牌MDSK,全國範圍內廠牌超過33家。然而嘻哈音樂選秀節目在中國沒有參考系,沒有樣本,陳偉也找不到其他具體數據證明這潛力會形成爆發力。

幾分鐘後,陳偉帶著通過的策劃走出了龔宇辦公室。

3月9日,《中國有嘻哈》節目名字正式敲定,這是愛奇藝2017年唯一一檔S+級(重磅級別)節目。愛奇藝將投入2億多元制作成本,是目前網綜平均制作成本的4倍-5倍。

小眾內容制作意味著賭博,而這一次愛奇藝押上了黃金時段夏季檔的超級網綜。

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2016年10月,龔宇曾宣布2017年將砸100億元做內容,創紀錄地推出包括版權、自制、垂直等多領域的192個頭部內容。其中包括33檔網綜,陳偉負責的夏季檔自制超級網綜是重頭戲之一。

這一檔網綜集結了四位總導演級別的導演團隊:《蒙面歌王》系列總導演車澈、 《奔跑吧兄弟》三季總編劇岑俊義、《跨界歌王》總導演宮鵬,陳偉曾任浙江衛視王牌綜藝《中國好聲音》的制片人。

在《中國有嘻哈》之前,導演組本來重點放在另一檔網綜《我們的偶像》。這是一檔花美男的大型音樂選秀節目,它曾作為2017年愛奇藝夏季檔超級網綜在2016年9月的招商會上亮相,並一舉拿下總價3億多元的廣告盤。制作成本比《中國有嘻哈》少了一半。

但是在《我們的偶像》策劃過程中,導演組在節目創新上一籌莫展。此時,陳偉提出了要做嘻哈音樂。

嘻哈文化早已席卷全球,包括DJ、籃球、潮牌、滑板、B-BOX等也逐漸成為中國年輕人追逐。但中國幾乎沒有主流嘻哈明星,嘻哈音樂只能作為選秀節目中的佐料。

與此同時,嘻哈音樂卻是美國和韓國音樂榜單上的常客。陳偉曾在2016年下半年,追過一部叫做《嘻哈帝國》(Empire)的美劇,它曾為FOX電視臺創下近十年來新劇收視紀錄。

陳偉告訴《財經》記者,中國嘻哈音樂處在即將爆發的前夜,急需臨門一腳。如果今年不做,明年可能就晚了。

愛奇藝將多家工作室和制作中心都出動,節目播出期間愛奇藝的傳播資源,也都將給《中國有嘻哈》讓路。

但平臺的決心並不能消除小眾內容制作的風險。3月底立項時,愛奇藝銷售部綜藝內容營銷中心總經理董軒羽就接到了之前廣告商們打來的電話:“《中國有嘻哈》沒人看吧,要不改個大眾點的名字,節目里再加點其他音樂,單子還可以繼續簽。”

銷售團隊立馬與陳偉召開會,陳偉決定不改名,“內容越單一,傳播地越精準”。不出意料,3億多元的廣告贊助先後撤資。

“當時覺得這個題材太冒險。”一位綜藝行業資深制片人對《財經》記者說。

30天突擊戰

2017年4月初,所有部門剛剛走上起跑線,距離《中國有嘻哈》開拍只剩一個月了。

對於愛奇藝來說,超級網綜《中國有嘻哈》發源於愛奇藝蘋果樹商業模型。這個模型在2015年11月由龔宇提出,是指實現同一內容IP下的多種商業模式,包括廣告、會員、電影、動漫、遊戲、電商等衍生生態鏈。

從制作層面出發,《中國有嘻哈》本身就是一顆內容大蘋果,而能否做好內容,再圍繞其建立起商業生態,是檢驗愛奇藝內容分發和內容貨幣化能力的試驗田。

但之前嘻哈音樂從未成為任何節目的主菜。在這塊田里,誰也看不清路。

制作組在節目內容籌備外,還需要挖掘嘻哈歌手和嘻哈明星制作人加入。前者是節目的靈魂,但常年遠離主流音樂市場活躍於地下。

制作組派出了100多位工作人員深入全國各地廣發英雄帖,一些地下說唱歌手對比賽的專業度和公平度是有質疑的。後者是初期節目流量擔當,但不僅可邀請範圍“一只手數得出來”,檔期安排時間還很緊張。

《中國有嘻哈》人氣選手VAVA對《財經》記者表示,有些歌手以為制作組不懂嘻哈音樂,對比賽是有抵觸的。

基於這檔超級網綜,愛奇藝進行了包括廣告、付費會員、IP衍生品、藝人經紀、直播、線下巡演等一系列內容貨幣化嘗試。他們面臨的挑戰更大,因為市場對於嘻哈更陌生。

在拿到節目內容策劃後,銷售團隊做的第一件事就是做嘻哈文化的市場調查。

“嘻哈文化不是任何一個廣告商的營銷方向。”董軒羽說。市場上幾乎沒有第三方數據對中國嘻哈基礎有研究,他們找了幾十頁基於潮牌、嘻哈音樂人粉絲評論數、消費能力等數據,將這份內容貼在了內容策劃案前面。

這項調查就花了董軒羽團隊一周的時間,隨後三周團隊開始飛往全國各地,拜訪客戶多達上百家,是往常數量的兩倍以上。

IP衍生品事業部成立不到四個月,《中國有嘻哈》是他們面臨的第一場大型戰役。2016年底,IP衍生品事業部成立,愛奇藝的衍生品從自產自銷轉變為“保底+分成”的授權模式。2017年春節後,團隊吸納了來自好萊塢六大的一批人才後,才初具規模。

IP衍生品事業部負責人任濤告訴《財經》記者:“一立項,我們就決定做自己的品牌。”衍生品品牌“R!CH”(Rap of China)誕生。

衍生品采用品牌的授權模式,即自研品牌商標,然後將商標授權給品牌合作商,共同開發產品後收取保底授權費+銷售分成。

更近一點的是要解決基於節目內容的核心道具,如通關後制作人將給選手發一條金項鏈和帽子等。這原本是品牌天然的廣告位機會。更遠一點的是消費品,如服飾、3C等合作,這些產品將在節目播出期間收割熱度,與愛奇藝電商平臺同步售賣。

然而任濤團隊進展並不順利。首先是因為與嘻哈文化掛鉤的品牌多是新品牌,營銷預算有限,而大品牌不了解嘻哈文化,說服成本高。眼看著就要到節目播出時間了,團隊好不容易達成了幾家合作意向,卻又因對方供應鏈不能在8月前交付而放棄合作。

2017年5月2日,《中國有嘻哈》的節目開機發布會舉行,明星制作人潘瑋柏、吳亦凡、張震嶽和熱狗如約亮相,盡管後三位明星都是臨近發布會才確認的檔期。那時,《中國有嘻哈》也沒有冠名,只有某酒類品牌一個贊助商,IP衍生品也只確定了基本道具的合作。

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5月3日-4日,第一期節目開始錄制。當初發英雄帖時,制片組只是與選手達成了口頭協議,而究竟多少人會出現在現場,陳偉根本不知道。錄制當天,他拿了杯咖啡,蹲坐在場外的花壇邊,一個個數選手。

爆紅之後

出乎陳偉意料的是,第一期有700多名選手來到現場。他們帶著自信和真實,有的表演旁若無人,有的不滿就與制作人理論,還有的像開演唱會一般帶動全場跟著嗨。陳偉說,在2017年,碰到的是十多年前選秀初期才能見到的選手。“我們真是運氣好。”

農夫山泉此前持觀望態度,在參加完第一期的錄制後,火速敲定1.2億元的節目冠名。董軒羽介紹,半個月就完成了一般要走兩個月的商務流程。最終播出時的贊助效果,都是20多個動畫師花了半個月在10萬到20萬幀鏡頭里P上去的。

6月24日,第一期節目上線。節目組通過海量取材——節目錄制的素材用1400∶1到2500∶1的使用比例(通常電影片比是3∶1到4∶1),70多個機位,50多名後期人員,制作了50天。最終《中國有嘻哈》以劇情真人秀的方式呈現了出來。

傳播是爆炸性的。第一集首播4小時內播放量已破億,明星制作人吳亦凡的一句“你有Freestyle(即興說唱)嗎?”登上了微博熱搜。

開播後,選手VAVA的微博粉絲數量從最初的6萬直線上漲,第三期的時候漲了20多萬,而截至發稿她已經破百萬粉絲數了。

目前,多位商家找來合作廣告歌,下半年的演出安排也排得緊湊。她感受到嘻哈音樂,包括背後的嘻哈文化,正逐漸成為潮流,被主流市場認可。“最近很多人把我以前的歌翻出來聽,我很開心。”VAVA說。

節目爆紅之後,一魚多吃的貨幣化模型才真正運轉起來。廣告商們回頭尋求合作,“都是甜蜜的負擔”。董軒羽說。7月中節目廣告位已經全部賣出,最終節目廣告收入與投入基本打平。

而IP授權模式能在有限的廣告位外,創造更多跨界合作的機會。8月初,《中國有嘻哈》授權合作商品已經在包括愛奇藝商城、天貓等主流電商平臺,及線下品牌店面等渠道售賣,品類覆蓋服飾、配飾、3C數碼、食品酒水等,開發超過200個SKU(Stock Keeping Unit)。“對於市場,從小眾文化再到大眾消費者,中間蘊含著巨大的商業機會;而對於愛奇藝,這都是純現金流的收入。”任濤說。

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在比賽進行時,愛奇藝旗下藝人經紀公司還在考察選手中的新鮮血液,負責人劉濤告訴《財經》記者,目前已簽約了兩名藝人,還有多位正在協商中。“一次性也簽不了那麽多人。”劉濤說,愛奇藝希望未來能夠將其納入娛樂全產業鏈體系中。“我們有這麽多自制劇和節目,也希望能培養一點自己的藝人。”

盡管大部分內容都免費公開,會員權益的設置也刺激了平臺付費會員增長。前幾期,付費會員可以為選手一天投5票,而在第8期的節目中,《中國有嘻哈》首次上線了半小時的會員定制內容,截至8月16日,四天播放量已達656.9萬。

此外,還有直播、巡演等活動為平臺帶來現金流。頭部內容具有馬太效應,高流量的節目往往對平臺其他長尾內容有拉動作用。

平臺上綜藝節目有三種,做品牌的、做流量的、賺錢的。“成功的網綜能將三者合一。”芒果TV節目總監周山告訴《財經》記者。2015年開始,《爸爸去哪兒》《火星情報局》《奇葩說》等節目相繼踏入成功者陣營,如今《中國有嘻哈》也加入其中。

“一個存在了十年以上、有核心參與者的文化現象,商業價值是可挖掘的。”辰海資本合夥人、米未傳媒投資人陳悅天對《財經》記者說。這也正是《中國有嘻哈》選材創新之處,但他並不認為一檔網綜的成功足以形成一家視頻平臺長久的競爭力,甚至動搖視頻網站的競爭格局。

與中國類似,美國目前視頻平臺競爭規模同樣呈現“3+1”的市場格局,按規模依次為Netflix、亞馬遜、Hulu和HBO。

這說明,中國百億規模的視頻平臺市場規模是可以容下“3+1”的格局,與美國市場類似,付費用戶數量將是各家比拼的終局。

陳悅天認為,目前幾家視頻平臺都處於同一產業高度上,只是愛奇藝暫時在內容生產和分發能力上領跑。愛奇藝曾在2016年宣布付費用戶數量破2000萬,廣告收入與付費收入1∶1,而根據2017年8月第三方數據,愛奇藝APP月活6億,已成為僅次於微信的第二大移動應用。

但與此同時,其他平臺不是沒有超越的可能。目前平臺內容和定位差異化並不明顯,意味著觀眾忠實度低。各個視頻平臺都在從內容分發平臺轉型娛樂公司。如果更多差異化的獨播內容在其他平臺播出,那麽觀眾自然會去其他平臺付費。

“現在各家應該開始在獨播內容上建立品牌,然後圍繞內容深耕產業。”陳悅天說,類似於《中國有嘻哈》這樣的內容作品將越來越多,也將誕生更完整的商業模式。

宋秉華認為,接下來的內容將往“講故事、講段子、看熱鬧”這三個方向發展。“對於制作團隊來說是研發的競爭;而這個市場上不缺錢和資源,對於平臺來說未來幾年是對內容判斷力的競爭。”

但內容制作不是工業流水線產品,是需要匠心和專業精神的。例如選秀節目《快樂男聲》,從湖南衛視到芒果TV已經走過了十年,“內容的生態好比一個生命體,制作團隊必須不斷地新陳代謝,而創新往往是最痛苦的。”周山說。

愛奇藝首席內容官王曉暉對《財經》記者說,整個市場邏輯是商業模式決定播出模式,播出模式決定制作模式。而當網絡綜藝以90後、95後為消費和決策、制作主體的時候,才會有突破性的創新點。

《中國有嘻哈》 商業模式
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分析了500多款電商小程序,我發現了爆紅的三大規律

來源: http://www.iheima.com/promote/2018/0107/166809.shtml

分析了500多款電商小程序,我發現了爆紅的三大規律
劉子豐 劉子豐

分析了500多款電商小程序,我發現了爆紅的三大規律

近日,微信再度迎來更新,除了對小程序更加友好外,伴隨而來的小程序遊戲“跳一跳”開始引領朋友圈新潮流。業內普遍認為,依托微信9億活躍用戶和社交關系鏈,小程序或將迎來春天。

在研究了超過500款脫穎而出的電商小程序後,本文總結出了爆款電商小程序背後的三大亮點,並通過結合小程序第三方開發平臺即速應用的部分功能進行劃分,剖析第三方平臺對於小程序的戰略性功能體現。

一、強社交屬性,實現裂變式拉新

小程序依托微信而生,而微信是強社交平臺。作為依托微信強社交平臺而生的小程序,生來即自帶天然社交屬性。在產品設計上,小程序借助這一優勢將常見的分享功能將內容共享延伸成一種新的交易協作模式。分享形式從靜態圖文鏈接引入,再轉入第三方平臺完成消費,繼而轉化為顯而易見的商家動態信息,進一步簡化交易過程。

拼多多小程序在雙十一期間,DAU近千萬,上線半年以來,已經拼出了過億訪問量,依靠的是一種拼團的思維。作為常見的社交電商玩法,借助小程序的強大社交屬性與無縫銜接的分享優勢,將拼團拉新的價值進一步放大。這邊我們簡單分析一下拼多多的營銷痛點:

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1、契合微信小程序用戶體驗

拼多多小程序的使用體驗設計上完美契合 “用完即走”的定位,相對於App的多樣化功能,僅保留了淘淘這一大版塊外,限時秒殺等在App中原有的版塊小程序都沒有,實現了一定程度上的精簡,只專註於某一模塊,提升用戶體驗。

2、借助微信好友和群網格式傳播

小程序與傳統的App相比較,更多是以場景作為驅動,拼多多小程序拼團購物的社交電商狀態是非常適合場景驅動的。基於微信平臺9.8億的用戶流量,用戶可以通過微信好友或者微信群分享,邀請好友完成拼團,實現裂變傳播,迅速打造口碑效應。

3、分眾運營實現精準匹配

區別於“物以類聚”,拼多多小程序更多的是走向”人以群分”的電商,以人群特征作為細分開展分眾運營,在因為相似偏好而形成的各種微信群里進行傳播,實現低成本推廣,通過社交分享和拼單捕捉人群的購物偏好,完成用戶細分,實現精準匹配。

即速應用結合拼多多“社交電商”的營銷模式將主要的營銷手段細分為以下九種:

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拼團:消費者在優惠價格的吸引下,自發邀請好友組團,在小程序上以優惠價格完成購買商品,主要應用於促銷。

秒殺:商家在特定的時間段,降低商品的價格,吸引買家在同一時間在小程序上進行搶購,限定時間過後商品恢複原價的營銷工具。

儲值:商家一定的讓利,吸引用戶在小程序上預先付費,日後再進行消費。

大轉盤:商家事先設置好獎項以及門檻,用戶在小程序上以輪盤的方式去抽獎。

砸金蛋:商家提前設置活動時間、預計參加抽獎人數以及相應獎項,在最終由消費者通過“砸”金蛋參與抽獎。

刮刮樂:消費者在完成交易後可進行小程序上刮獎。

集集樂: 在商家設定的消費金額累積達到標準後,消費者可獲得相應的優惠券獎勵。

砍價: 商家在後臺設置價格誘人的商品,促使消費者一人購買後將小程序分享至好友幫忙砍價,最終讓顧客以低於原價的方式達成交易。

推廣系統:通過分銷的模式讓商家快速招募分銷商,讓分銷商通過分享小程序店鋪的方式幫助商家宣傳推廣產品並從銷售額中獲得一定比例的傭金,從而實現多渠道銷售模式。

二、走心營銷,引發客戶共鳴

 

社交化購物與小程序結合,最大價值在於拉新與轉化。根據參與感三三法則,關鍵點在於用戶的參與感,設置走心話題,讓用戶參與發聲,願意傳播及分享。這一效果遠比硬廣植入來得更為實用。

iDS大眼睛小程序,上線第一個月就斬獲60萬用戶,構建美妝達人搭建與用戶交流的圈子,實現用戶邊看邊買邊交流的完整體驗,主要依靠兩個簡單的功能模塊即熱門話題和好物分享,以及“社群運營+引流購買”的運營方式。

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1、熱門話題吸引用戶註意力,提高留存率

iDS大眼睛小程序的熱門話題把各個相關專題整合,可以點擊查看更多話題,這里有同類商品的集合,也有對所謂爆款的排雷,為很多愛好購物的用戶搭建了興趣圈子和體驗交流,精致的經驗分享提高了用戶的留存率,屬於典型的優質內容下產生的流量。

2、好物分享提高用戶參與感,實現社交傳播

在iDS大眼睛小程序首頁,除了三條熱門話題外,往下幾乎是用戶買過商品的心得體會,包括與服飾、美妝相關甚至是音樂的相關話題。用戶可直接評論與對方交流,或是點擊個人主頁查看更多心得,讓用戶擁有更加強烈的參與感與分享的沖動,實現社交傳播。

3、社群運營+引流購買”玩轉銷量轉化

iDS大眼睛把小程序卡片置放在訂閱號推送的文章中,用戶在了解美妝產品的介紹以及消費經驗後可以直接掃描文末的“群二維碼”,進群購買文章中提到的種草產品,群內成員互相刺激消費,互相做客服,規模化海量的內容沈澱出更加優質的內容和精準的選品定位。

通過“社群運營+引流購買”的方式,“iDS大眼睛社區“在一個月內裂變了700個閃購群,觸達5萬多人,同時進行精準發酵放大,閃購群里的購買鏈接會直接放置“大眼睛買買買商店”和“大眼睛買買買全球店”兩款電商小程序卡片,直接實現小程序矩陣流量到購買的無縫轉化,在今年“雙十一”期間GMV峰值達到1020萬,成交轉化率達到18.67%,82%的商品售磬。

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走心營銷,不但要關註信息的情感輸出,還需要引導用戶進一步參與互動並進行擴散。即速應用主要是通過資訊功能和圈子功能實現對內容運營的對接:

資訊:商家可以實時更新發布企業最新動態以及行業最新動態,展示企業文化,促進與用戶互動頻率。

圈子:與“社區”有一定的相似性,商家可以在後臺設置用戶感興趣的熱門話題,在小程序內發起話題,集合同一興趣的用戶在圈子內互動,進行社交運營。

三、關註粉絲真切需求,構建粉絲策略

參與感三三法則里還有一個重要的點就是做粉絲的用戶策略。做粉絲就是用戶運營。互聯網經濟下的發展,做粉絲的運營策略背後是用戶的信任背書,商家與用戶的關系日益密切,用戶榮譽和利益逐步被放大化。

「星巴克用星說」是星巴克2017年4月推出的一款類似“發紅包”的小程序,用戶可以在小程序中選擇圖片、文字、視頻等不同形式,根據不同的對象或場合,購買星巴克禮品卡,送給微信好友。數據顯示,使用“用星說”最多的一位用戶,已經送出100多份禮物給朋友,打造如此驚人社交鏈的「星巴克用星說」小程序憑什麽?

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1、全新的信息交互方式,提升極致的用戶體驗

“通過獨特的精致體驗來促進人們連接彼此”是星巴克一直以來的的核心價值,星禮卡讓咖啡成為了連接親朋好友間親切社交的理想“媒介”,迎合了消費者追求極致用戶體驗的時下潮流,更深層來說,這種精致體驗所做出的延展、融合與豐富在某種程度上提升了消費者對星巴克的認可度和忠誠度。

2、更加關註用戶的情感需求,產品和內容應該是有溫度的

星禮卡把普通卻又動人的小時刻傳遞得更加淋漓,不論是為好朋友打氣,還是憋了很久卻說不出口的抱歉;不論是大恩不言謝的兄弟情義,還是情侶之間的竊竊情話都可以通過一杯咖啡在線傳遞,更方便、更即時地通過卡片傳遞所表達的情感。

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做粉絲營銷策略,核心的是要有一個和用戶鏈接的點,關註用戶的利益點並實現其利益的轉化,我們常見的會員系統就是典型代表。即速應用將其分為三大部分:

會員卡:商家設定會員門檻,系統根據記錄下來的用戶消費行為進行匹配,從而確定用戶的會員等級以及應享的會員權益。

積分:商家設定積分獲取標準後,商家可以在後臺根據用戶的數據進行匹配累計,將積分轉換為優惠或禮品,回饋給用戶。

優惠券:根據商家不同的需求,即速應用設計了折扣券、滿減券、代金券、兌換券等多種優惠券類型,消費者領券後在小程序上消費時獲取得價格優惠。

四、總結

無論是借助社交力量實現裂變式拉新,還是做有情感的內容打造極致用戶體驗,抑或關註粉絲利益構建粉絲策略,其核心都是通過放大用戶的參與感,讓用戶把自己參與到商家的每一個活動中來,賦予使命感去分享,從而獲得榮譽感。

簡單來說就是把做產品做服務做品牌做銷售的過程開放,讓用戶參與進來,建立一個可觸碰、可擁有、和用戶共同成長的生態,真正留住客戶實現流量的閉環。

小程序遊戲“跳一跳”拉開了小程序遊戲的序幕,小程序的未來也在逐步明朗化,電商小程序未來會不會也加進遊戲的玩法獨領風騷?不妨拭目以待。

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分析 500 多款 電商 程序 發現 了爆 爆紅 紅的 三大 規律
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紅的見證收藏報刊

1 : GS(14)@2017-06-16 01:58:44

■詹秉熙在家中儲了兩箱當紅時做過的訪問及封面雜誌。



歌都有得唱「懷緬過去想常陶醉……」,一剎那光輝未必是永恒,但肯定開心。24歲出道就擔正做男一的詹秉熙,第一部電視劇《畫出彩虹》,合作演情侶的女主角拍檔,就是當年港姐出身、今日已蜚聲國際的影后級人物張曼玉,當時兩人都是青春少艾。兩位風頭人物在當時替不少周刊雜誌拍了不少封面照片。雖然已是32年前的事,但在詹秉熙上水村屋的四口之家內,依然收藏了整整兩箱他做封面、接受訪問的雜誌、報刊。對着面前超過四分一世紀的歷史見證,見證着詹秉熙都曾經當紮過。過百本的書刊中有不少是他跟張曼玉做封面,當中有一本無綫的官方刊物《香港電視》。撰文:李森




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170615/20055994
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