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盜版掣肘文化外延產品 中國離打造超級IP還有多遠

有調查數據顯示，中國文化外延產品的主要消費群體為年齡35歲以下、有一定消費能力的青年，並且該群體數量正逐年增長。這意味著，年輕一代的消費意願正在激活國內的文化衍生品市場。不過，我國文化產業的真正崛起也面臨著盜版和無序競爭的困擾。

在6月18日由聚力傳媒主辦、第19屆上海國際電影節聯辦的“文化外延產業(國際)高峰論壇”上，諸多文化產業從業者圍繞“文化外延產業的繁榮與割裂”主題分享了IP(知識產權或知識產品)運營的思考與路徑，探討國內IP衍生品未來的發展方向和模式。

超級IP迪士尼

“我不能允許我的孩子在成長的過程中看的是盜版的影視劇，玩兒的是盜版的玩偶，然後去山寨的樂園。”聚力傳媒副總裁曾鋼在論壇上表示，隨著經濟的發展，多數人不再為溫飽發愁時，會更多傾向於情感消費，這些消費所依附的就是文化產品。

以傳統視頻平臺為人所熟知的PPTV聚力今年5月份宣布轉型文化O2O行業，此後很快便與上海國際電影節合作開發衍生品，配合大股東蘇寧強大的線下渠道，正在嘗試開拓文化外延產業的新模式，戰略設想是打造中國最大的文化衍生品交易平臺。

在對IP的理解上，最近剛剛在上海開園的迪士尼樂園可以被視為一個經典的IP，在此之前，迪士尼作為一個從動畫制作起家的影視和文化巨頭已經成功運營多年，在全球的樂園項目都成為現象級的文化產品。

“在1996年東京迪士尼開業時，我是當時的七個戰略顧問之一。當年迪士尼來到東京的時候，對整個日本的主題公園產業帶來巨大沖擊。”上海新創華文化發展有限公司CEO孫劍多年來致力於動漫授權業，他表示，當時日本的市場狀態跟中國非常接近，也有類似歡樂谷等主題公園。但是，迪士尼通過強大的IP管理和豐富的衍生產品，帶來了“迪士尼效應”。孫劍舉例：“迪士尼當時嚴格限制園內的米老鼠產品，條形碼都不一樣，你要買他的衍生品只有在園內才可以買，園外是買不到的。”

客觀上講，作為傳統制造業大國和眾多新科技選擇的孵化地，中國在文化外延產品的制造具備生產商和生產技術的雙重保障，成為文化外延產業崛起的充分條件。

此外，除了借鑒經典IP的經驗，眾多市場玩家也正在躍躍欲試，開拓一些細分IP的領域，例如影視劇、體育、動漫、文學。據測算，一個網絡作家平均2年就能打造一個小說同名的超級IP和眾多小說人物同名的IP。而這些衍化出來的IP，各自都可以形成難以估量的衍生品消費市場。

“我們現在是一個初期階段，需要有一個不斷完善的過程，包括借鑒和學習方式、方法來產生自己新的或者更好的、更切實的、讓中國人都能接受的IP。”盛世九鼎投資有限公司總裁侯俐表示，“一個真正好的版權，價值在於它被傳播的次數，如果不能夠有效地傳播，其實是不存在所謂的IP價值的。”

談到與上海電影節的衍生品合作，曾鋼認為，文化外延產品應該介於奢侈品和必需品之間。在電影節啟幕前，聚力已和上影節就開發衍生品計劃簽署了戰略合作協議。其中一個重要方面就是與著名雕塑家瞿廣慈合作，專門為上海國際電影節定制相關衍生品。“這次邀請設計師與我們做一次本土化的合作，平臺我們去做銜接，衍生品可以在我們的消費平臺上面銷售，或者我們組織線下體驗，這些都是可以的。”

對盜版問題需要耐心

圍繞IP的討論，盜版問題是繞不開的。對此，業內有人樂觀，有人悲觀，但基本上都保持耐心和期待，理性、漸進地看待盜版問題。

“除了法律約束外，還有人的綜合素質、社會道德的提升，再加上我們被授權方管理的嚴謹、精細化。一些日本和歐美的精細化品牌管理，在國內都很缺失，或者還沒有成熟的土壤讓它發力。”杭州天雷動漫有限公司CEO雷濤表示。

“你可以說我們是一個盜版情況非常嚴重的國家，但我們並不是一個盜版國家。其實每個國家都經歷了這麽一個過程。韓國大概花20年解決了盜版問題，日本花30年解決盜版問題。”孫劍表示，“那麽日本衍生品的問題最後是怎麽解決的?真的完全沒有盜版了嗎?不是的。是因為它在靜岡縣一個工廠做一件盜版T恤成本已經高於在中國做一件正版T恤成本的時候，盜版才死掉的。”

國外超級IP的入侵、國產IP的惡性炒作和被盜版運營，這些都是我國當前文化創意產業發展所面臨的不確定因素。其中最重要的是，因受到盜版產品的沖擊，一個好的IP形象卻難有高品質的衍生品出現。雖然國內不乏高端制造商，但這類制造商更多的是將資源集中於國外IP的衍生品代工，如何使優質IP在產業新生的當下進入良性發展，是全行業從業者需要冷靜思考的命題。

體育市場的掘金者除了搶IP、贊助，還能怎麽折騰？

曾響鈴 2016-06-22 10:42

這個周末一篇#小學生吐槽老爸看球#的作文在網上瘋傳，被人民網、中國經營報、三湘都市報 、晶報等轉發後，相關話題也進入微博話題榜和百度風雲榜，小學生作文中出現百度糯米（盡管寫的是luo），響鈴只能感嘆好一招”借刀殺人”。2016年被公認是體育大年，歐洲杯、奧運會、美洲杯等都在今年舉辦，而體育IP也獲得史無前例的關註，巨頭們開啟刷爆款模式你追我趕爭搶熱門賽事IP，創業者們則采取邊路突破模式旁敲側擊刷存在感，當下正如火如荼進行的歐洲杯也迎來超豪華贊助陣容，搶奪IP、賽事贊助看似成了企業押註體育的兩板斧。那就只有這兩招嗎？

搶占IP、瘋狂贊助有風險，企業押註需謹慎

先說搶占體育賽事IP，自2015年開始，巨頭們近乎瘋了地把體育賽事IP作為自己的“獵物”。先有萬達收購馬德里競技足球俱樂部的20%股份、控股盈方體育，騰訊視頻拿下5年NBA網絡獨播權，PPTV體育拿下西甲5年中國版權，後有樂視體育獲得英超轉播獨家權益，體奧動力花80億元巨資拿下中超5年版權，阿里與美國Pac-12達成兩年獨家戰略合作，蘇寧收購國際米蘭70%股權等等。響鈴之前在《人人爭搶的體育賽事IP，真能上演一場商業好戲？》就在提醒：行業歡呼雀躍之余，切莫忘了我國體育產業核心環節的盈利能力普遍薄弱的殘酷現實，中國近80%的產值均由體育用品貢獻，體育賽事產值不到10%。即便是年均16億的中超版權在2015賽季，中超轉播的收入也不過7000萬—8000萬元。賽事IP 玩的不只是心跳，還要你割肉，目前參與者除非獨創自己的變現方式，否則這事正處於並將長期處於“賠錢賺吆喝”的虛假繁榮階段。

再說說體育賽事贊助，首先目前來看體育賽事贊助營銷正上演金字塔遊戲規則，尤其是世界杯、奧運會、歐洲杯、英超、NBA、意甲、四大滿貫網球賽等重磅IP，搶的人多付出的代價就大犧牲的企業更多。比如自2006年世界杯後，國際足聯正式將世界杯贊助商分為三個層級，每一層級都有不同的贊助門檻和權限，2014年第一層就是國際足聯全球合作夥伴，第二層級是巴西世界杯贊助商，第三層則是主辦國贊助商。今年的歐洲杯在贊助方面也是由麥當勞等10個全球贊助商以及法國博彩等6個全國贊助商組成，據說要“承包”下歐洲杯，入門門檻至少在4000萬歐元以上，而入門費只是企業投入的基礎數值，一般來說，企業總投入將達到入門費的6~8倍甚至更高。但國內的很多企業在拿到賽事或者球隊的授權後，以為就獲得了消費者天然的認知度，沒有繼續投入更多的費用在品牌推廣上，結果導致前期的投入打水漂（南非世界杯上的英利能源或是例證）。

其次，拿下賽事贊助權對企業來說並不見得是手好牌。為了方便理解，我們把賽事贊助商看成是“贊助派”，如贊助這次歐洲杯的海信不但打出“海信電視，中國第一”的口號，還推出《黃家歐洲杯》欄目。再把只是借勢玩插邊球的企業看作“潛伏派”，這些企業在不直接贊助歐洲杯的情況下，用其他營銷方式起到類似贊助的效果，比如百度糯米借用小學生父親節寫作文控訴日夜堅守追歐洲杯直播的老爸罪行（響鈴在網上果然查到百度糯米歐洲杯期間上線了主題為“歐洲杯裸價盛，K歌聚餐折上折”的KTV活動，同時還有個“歐洲食刻，深夜看球好去處“的餐飲活動），樂視借“烏賊劉”制作《熙遊記：女神歐洲杯》欄目吸引球迷等。

前不久英國營銷機構RadiumOne進行了一項調研，結果讓人大跌眼鏡。該公司向1000名愛好足球的英國人發放問卷，讓其列出5個和歐洲杯相關的品牌。最終在前10位的名單中，非贊助商以6：4壓倒了贊助商。

盡管可口可樂、阿迪達斯這兩位“贊助派”霸占了前2位，但非贊助商耐克卻強勢插入成為第三、前十中，萬事達、喜力、巴克萊、百威都是非贊助商。而且Orange、海信和現代汽車這三家官方贊助商加在一起品牌識別度還不夠1%，馬牌輪胎、土耳其航空竟然無一人選擇！

事實上Toluna調查網在2012年倫敦奧運會期間也曾進行過類似的調查：美國消費者並不知道哪些品牌是奧運會贊助商。有數據顯示，2012年倫敦奧運會，伊利作為官方贊助商，在奧運品牌認知度上也被蒙牛追平，數千萬投資收效甚微。而2008北京奧運會開幕式上李寧的一飛沖天並為電視節目主持人提供了服裝，讓很多人誤以為李寧是奧運贊助品牌。此外在2008年北京奧運會上，大眾汽車作為奧運會唯一官方汽車合作夥伴，為北京奧運會提供約為6200多輛服務用車。但並非主贊助方的寶馬卻巧妙的打了個“擦邊球”：在奧運會期間，寶馬以廣告的形式反複出鏡， 結果很多奧運冠軍紛紛成為寶馬車主，使得一大部分人誤以為寶馬也是北京奧運會的官方汽車合作夥伴。

這些讓人匪夷所思的現象卻在說明：與體育賽事關聯度很高的品牌不一定是贊助商；即便贊助了也不一定能提升識別度。贊助體育賽事更像是一個冒險遊戲，豪擲千金並不一定能帶來相應的回報，順勢搭車借勢營銷也不意味著始終被邊緣化。

風向已轉，除了甩錢買版權，重金砸贊助，還有無其他選擇？

就在萬達、騰訊、樂視體育等投入重金，在體育賽事版權、賽事贊助、球隊冠名等領域展開激烈的爭奪，體育營銷之火熊熊燃燒之時，就在企業正考慮如何利用這些資源進行落地營銷放大商業故事之時。響鈴卻想舉兩個例子。

第一個：今年與足球息息相關的啤酒業在體育這事上異常冷靜，國內啤酒企業集體啞火，不再“暢飲”歐洲杯，在網絡上很難搜到啤酒企業跟歐洲杯有關的廣告信息，甚至連之前在營銷上不怕燒錢的金主青島啤酒和哈爾濱啤酒，這個歐洲杯期間也安靜了下來。本屆歐洲杯也只有嘉士伯啤酒一家啤酒贊助商。而曾經的贊助大戶包括喜力、百威等多家啤酒品牌都退出了贊助行列。

第二個：類似百度糯米借用小學生作文體捆綁歐洲杯玩插邊”球”的企業越來越多，NIKE在歐洲杯開幕之際，就發布了由 C 羅主演的的一支全新廣告短片《靈魂互換》；滴滴代駕也發起了H5小測試#真偽球迷大起底#，通過測試歐洲杯知識庫，看看你是不是真球迷；樂視體育除了與法國隊、德國隊等五只奪冠熱門球隊獨家簽約，推出《熙遊記：女神歐洲杯》欄目外，還請來了李響、黃健翔、詹俊主掌《超級對決》節目，極米甚至聯手滴滴快車玩起了“激情歐洲杯 極米狂歡夜”的主題活動，諸如此類不一而足。

這或可以說明：除了有錢買版權，重金砸贊助，企業在對待體育這件事上還有第三種選擇：借勢做埋伏營銷。而且企業主們越來越明白，對於歐洲杯這樣的體育賽事IP，購買版權贊助不是人人都合適。因為：

1、體育人群相對來說具有高學歷、高收入、高職位等特征，但每項運動和賽事都有自己的用戶群，如足球是男人的運動，歐洲杯的直播又集中在深夜，受眾主要是鐵桿球迷。所以歐洲杯期放對於男性消費品來說是一個不錯的選擇，但對大眾消費品來說，覆蓋面太窄。只有具備一致性原則，即購買版權或贊助的對象與企業的品牌戰略和品牌個性相一致，與目標受眾相吻合才能助力自己。

2、捆綁體育成功與否的評判標準實際是對顧客是否有價值，能否提高顧客的感知利得，減少顧客的感知利失。比如贊助歐洲杯是希望通過觀眾對運動項目形象、內涵識別、解碼、篩選、重新編碼，轉而形成對品牌形象的認知、產生品牌聯想、依戀、渴望、直至購買。樂視拿下17類運動項目共計121項賽事的版權則是為了提升會員價值加強樂視生態鏈。但體育賽事能否助力品牌提升促進商業布局，還取決於賽事與贊助企業品牌的相似性、贊助周期、運動項目的頻率及產品的介入程度等。

3、很多企業押註體育IP和贊助體育賽事最後失敗，其根本原因就是沒有激活營銷價值鏈，產品和體育項目沒有與消費者建立連接。當年西門子在國內市場贊助的每一項體育運動都惹人註目，但因為在國內市場的產品設計與本土消費習慣不符，加上渠道滯後、消費人群界定模糊等原因並沒有太大效果。

4、無論是體育贊助還是購買版權，時間和連貫性乃是體育布局的關鍵，真正的捆綁應該做到如網球與奔馳、帆船賽與沃爾沃、高爾夫球賽與寶馬等這樣的強關聯，NBA在中國籃球培育了30年的情感，CBA在中國籃球培育了15年。

總之對於體育這事，搶占賽事IP，玩賽事贊助都不是件容易的事，而多數企業可以退而求其次，向體育借勢。

這些正確的“綁架”體育賽事的姿勢，你是否學得會？

那具體要怎麽做呢？響鈴認為要成功借勢體育賽事首先絕不能以曝光量為目的，從IP運營、到流量場景、到用戶粘性都需要新的玩法。

其次，需認識到借勢體育營銷的價值在於三點：認知價值、體驗價值、觸動價值。認知是品牌曝光，體驗價值是把受眾帶入到生活場景中去，親身體驗感受品牌。情感觸動是直逼受眾內心，產生記憶性消費。如一場足球賽就是讓四萬人集中在一起“罵娘”，從而形成情感入口。下面我們以歐洲杯為例，真正抓住這個體育IP，就要在消費者情感入口周圍埋下種子，下一步等待流量變現，歐洲杯其實就是那匹特洛伊木馬。而響鈴認為可以從以下三處發力：

1、直擊球迷內心需求

從歐洲杯開幕期間的微博討論數據可以看出：討論人群分布中63% 男性、27%女性，74%集中在19-34歲之間，這一群體除了偏好美食、體育、旅遊、娛樂等，還有運動精神。那好的借勢應該站在他的立場打動他。耐克雖不是贊助商，但發布的全新短片《靈魂互換》以及本身運動品牌的屬性，給人傳達的正是人類從事運動挑戰自我的體育精神。百度糯米在作文里暴露的美食、酒水和KTV包場正是和歐洲杯相關的，並借8歲小學生之口道出球迷看歐洲杯要有人陪一起看的內心渴望，強調著聚的場景。若是男士化妝品還可將產品訴求與“熬夜肌”這一用戶痛點嫁接。滿足用戶“看球工作兩不誤，喚醒熬夜肌”的心理需求。

2、“活捉”賽事（球星/名人/賽事跟蹤）

樂視體育成為英法德意西五支國家隊獨家官方、新媒體合作夥伴，推出《超級對決》、《新三味聊齋》、《女神歐洲杯》、《超級足球議會》自制欄目。攜程旅行聯合@球範@一直播推出#歐洲杯旅行新玩法#， 邀請5位知名藝人作為攜程特約旅行體驗師獨家對話15位神秘球星。優酷土豆自制節目“大話”系列推出《大話歐洲杯》節目，由足球界頂級“專業擔當”張路坐鎮、搭配柳巖、劉雨欣等女星等都是在借歐洲杯球隊、球星、名人、賽事等內容衍生話題，因為賽事本身，可挖掘的點很多，如賽場上的熱點事件以及賽程預告、比分預測、結果公布甚至還有球星的特質元素產生的話題等等，這里拼的是創意，拼的響應速度快、看誰的產品關聯程度高、話題互動性強。

3、“死磕”產品

產品是第一營銷力，好的產品自然會帶來強力的營銷效果。這一可從產品本身做，如OPPO推出了OPPO巴薩定制版R9以及梅西、蘇亞雷斯聯合簽名手機殼，恰恰做#洽洽死嗑歐洲杯#話題。二可從產品所屬行業切入，如百度糯米這篇作文里涵蓋了三口之家、足球迷、陪伴相聚等多重標簽，實際就構成了以家庭為中心的基於“美食、餐飲、KTV”等相關服務的O2O場景，父親和小學生分別是不同的人群畫像，這剛好觸達了這兩類目標人群，從而讓媒體消費者在娛樂玩笑中被“洗腦”。

總之，捆綁借勢體育是一種區別於砸重金買IP版權、做賽事贊助的操作手法，尤其是在產品和市場的營銷趨同性越來越來嚴重的當下，企業之間的較量不單單是資源財力的比拼，面對重磅IP，企業們莫要“性急”而需要“心計”。

腦力手藝人曾響鈴 微信號：xiangling0815

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“魔獸”等超級IP能火的奧秘

吳聲 2016-06-27 09:05

負成本連接是超級IP的流量能力範式，也是超級IP商業價值實現的基礎。超級IP自帶流量的核心，是構築負成本連接勢能的前提。負成本連接是超級IP方法論中社交網絡關系的沈澱和社群引流的節點，意味著快速連接、快速造勢、有效承接、有效轉化。

被撲倒的“原力覺醒”

2015年底上映的《星球大戰：原力覺醒》（以下簡稱《星戰7》）堪稱“環球同此涼熱”。看過電影、還在回味的星迷一定需要星戰小物件和食物的原力註入，才能一直保持熱血沸騰。於是，星戰迷新一天的正確打開方式應該是：清晨，星戰鬧鐘叫醒你起床，當然床單必須是星戰主題；洗漱，牙刷一定要用黑武士的腦袋來代替；早餐，用尤達大師的馬克杯給自己泡杯咖啡；出門，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，來一瓶 font vella 牌的黑武士版本純天然礦泉水；即使擠著地鐵也要戴上SMS Audio與《星球大戰》聯名推出的限量版耳機；既然是星戰腦殘粉，開會時就一定要帶上Moleskine × Star Wars 主題系列限量筆記本……

如果覺得不過癮，還有大把的Co-branding（合作品牌）商品等著你收入囊中。各種品牌的星戰元素令人目不暇接，有了擅長推周邊的迪士尼加持，《星戰7》周邊衍生品廠商參與，規模更是非同一般。在《星戰7》的周邊衍生品中，風頭最盛的應數劇中的BB-8 機器人，盡管售價高達150美元，但推出僅12小時就狂賣2.2萬臺； Adidas與《星球大戰》在影片上映前便推出了定制版鞋款Superstar以及星戰特別版夾克；盡管夏天還很遙遠，洞洞鞋品牌Crocs（卡駱馳）在冬天就推出了星戰主題涼鞋；雀巢為《星戰7》研發了特別版咖啡產品——咖啡伴侶，寓意咖啡離不開伴侶，生活離不開《星戰7》；食品品牌卡夫推出了原力覺醒芝士通心粉；谷歌為每款谷歌商品制作了原力覺醒皮膚；樂高推出“萌”版星球大戰系列；向來會借勢的Uber也不甘示弱，與玩具公司合作改裝星戰出租車；全日空航空的整個飛機機身都被R2-D2和星戰元素包圍，誓要嗨到天空； Pottery Barn家居推出的“千年隼號”兒童床，不僅滿足了星戰迷父母，也成功俘獲了小星戰迷的心，當然還有forever21（時裝品牌）和優衣庫……

《星戰7》總票房突破20億美元，而2015～2016年，同步的周邊產品銷售額高達30億～50億美元。

在泛娛樂領域， IP周邊開發已經十分普遍，但能如《星球大戰》系列撬動如此巨大市場的卻屈指可數。除迪士尼極為成熟的全球化營銷渠道與品牌授權體系外，更為重要的是對於一個歷經40多年還長盛不衰的超級IP，它已經累積了足夠大的勢能，擁有了負成本連接的能力。

什麽是負成本連接？它是因高勢能形成的被動連接狀態，因連接成本的足夠低廉，而被形象定義為負成本連接。它代表了其他品牌、企業、組織、社群和個人強烈的主動連接意願，而通過多形態、多元化的連接矩陣繼續構築IP勢能，形成對IP的反哺，並最終在廣泛的連接中實現IP與連接對象的整體價值共建。一方面，盡管天生帶感的超級IP自帶勢能，但其商業價值仍需通過新的連接進一步傳導、放大，並不斷增強，持續經營；另一方面，對於IP之外的其他品牌或內容來說，也需要通過連接，完成品牌跨界與差異化內容的不斷疊加，以及對特定消費場景的共享，因此對連接雙方而言，負成本連接是超級IP方法論能夠成立的重要一環：更低成本，更有效率。

負成本連接的“彎道超車”

如果說星戰系列是因為高勢能而獲得負成本連接，那麽當紅超級IP熊本熊則選擇了另一條逆向之路——通過負成本連接“彎道超車”，從而登上“熊”生巔峰。

最初，熊本熊只是熊本縣政府宣傳案的“副產品”，但現如今，這只行動笨拙、自帶兩坨腮紅的萌物已經成為年輕人的心頭好，不僅在日本，在世界範圍也是現象級的超級IP，火熱程度超過了萌物界的前輩 Hello Kitty，比肩哆啦 A 夢。

熊本熊的誕生源於迎接2011年九州新幹線全線開通之時。當時熊本縣政府希望通過一些特殊的地方推廣活動，吸引旅客在熊本站下車。於是，請來本地知名作家小山薰堂來構想這個視覺元素，他轉而找到了自己的好友——著名設計師水野學合作。

兩人最初想以“熊本驚喜”的概念制作Logo（商標），所以在大會報告上發表了一個“！”的造型標誌。而在驚嘆號旁，畫著一只眼睛圓滾滾，臉頰紅彤彤，憨態可掬的傻笑黑熊，取名“ Kumamon”，並為它設定了人見人愛的“呆萌”和“賤萌”性格標簽。這一系列舉措為熊本熊日後成為超級IP打下了最初的勢能基礎。

與其他IP運營方式類似，有初始設定和規劃後，熊本熊開始不斷制造話題，頻繁出現在社交媒體之上，並極限放大人群的參與感。熊本熊誕生一個月內，其官方博客和Twitter便同步上線， Twitter上偶爾會透露下次“熊出沒”的地點和線索，並和關註它的人互動。縣政府隨後啟動了一系列神奇而瘋狂的營銷計劃，其中包括聘任熊本熊為臨時公務員，去大阪出差派發一萬張名片，其間制造熊本熊大阪失蹤事件，召開正式新聞發布會，希望有知道熊本熊消息的人通過 Twitter 告知縣政府。幽默的大阪市民積極響應，一旦發現四處亂竄的熊本熊，就將最新狀態上傳到Twitter和Facebook。

正當熊本熊在大阪漸成話題時，熊本縣做了一個重要決定。這項決定也讓熊本熊超級IP之路真正完成了逆襲。一般而言，要在商品上使用他人創作的卡通動漫肖像，必須支付一定比例的版權使用費用，即授權金，這也是大多數卡通動漫IP創收的最佳途徑。而熊本熊反其道行之，熊本縣以本縣名義，買下熊本熊的插畫著作權，由縣政府管理，免費提供熊本熊的肖像使用權。

當然，對於IP而言，免費使用不等於恣意濫用， IP的生命力有賴於健康的授權系統，否則會對IP造成難以挽回的損害。雖然是免費使用，肖像使用必須經過縣政府的審批。此外，還要滿足相關規定，比如熊本縣外的商品使用熊本熊時，必須插入介紹熊本縣的文案或插圖，諸如“我最愛熊本了！”“熊本是個好地方！”若是規模覆蓋日本的縣外大型食品公司，會要求企業研發以熊本縣產的食材制作的商品等（畢竟是農業大縣，土特產農產品根本不缺）。

免費策略大獲成功，眾多企業紛紛表示出合作意願。這種看似降低商業價值的方式，其實極快速地推廣了熊本熊的知名度。熊本熊的身影迅速出現在日本的大街小巷，指示牌、自動販賣機、出租車、各種零食包裝上都有熊本熊，甚至有熊本熊列車、飛機、火車站，更不用說各種以它為中心的周邊產品。據統計，目前熊本熊的相關產品已經累計2萬多種，且與日俱增。

獨特的內容標簽，持續的社交話題熱度，配合廣泛、多元的授權合作，讓原來只是陪襯的熊本熊，反而成了巨星主角，一個極富生命力的超級IP就此誕生。

熊本熊的成功就是超級IP中負成本連接的一種典型逆向打法：在IP勢能尚未達到足夠高度時，開放連接，通過甄別篩選連接對象，並在廣泛、多元的合作中營造熱議感、刷屏感、卷入感。而高強度的曝光會反哺IP，並在這個過程中通過連接相互賦能，不斷累加IP勢能；伴隨著高勢能，各品牌、組織機構，又能更加積極主動地連接。這可以看作一個閉環的超級IP商業循環，角色與品牌的連接、輸出、反哺，在一輪輪的連接閉環中，無論是超級IP本身，還是與之連接的產品與品牌，都在過程中持續發酵、轉化和提升。

不被需要的IP都是偽IP

事實上，負成本連接就是一種“被強烈需要”的能力——千山萬水我要找到你，即便漂洋過海也要來看你。負成本連接代表著IP的可連接性和可協作度，可以是IP與品牌、產品、企業、組織之間的連接，也可以是消費層面的與用戶的連接。前者可能表現為Co-branding、衍生合作等，後者可能表現為消費的價格敏感性讓位於價值敏感性。所以，甄別一個IP是超級IP，還是偽IP，其中很重要的一點就是看是否具備這種負成本的連接能力。

為什麽Nike不是超級IP，而Nike與籃球明星邁克爾·喬丹（Michael Jordan）的聯名款Air Jordan（簡稱AJ）卻是，這是因為AJ已經不僅僅是一件產品，而是傳承了喬丹經久不息的人格魅力。理解了超級IP，我們便能理解這種負成本連接的稀缺性，如同小米手機和樂視電視。那些碳纖維、水晶底即使20年後依然不覺過時， AJ已經成為一種空前絕後的符號。

同樣，為什麽要搶購Vetements？貴？能否滿足功能需求？都不重要了，在用戶看來，關鍵在於擁有獨特化的標簽，這種擁有在社交層面又具備了被共享和分享的價值。

由此，我們可以理解為什麽Co-branding、閃購、限量如此盛行，所有這些都在共同營造一種“想要”的氛圍，被分享，被轉發，從而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

勢能！勢能！勢能！

無論是星戰系列，還是熊本熊，在負成本連接中有一個關鍵詞不能被忽略，那就是“勢能”。事實上，高勢能是IP能夠負成本連接的基礎，而通過連接又可以持續增加勢能，進而更容易獲得負成本連接的商業機會，是“高勢能—負成本連接—連接賦能”的循環過程。

勢能是一個物理學上的概念，即儲存於一個系統內的能量，可以釋放或者轉化為其他形式的能量。我們這里所說的IP勢能其實是一種商業理解，它代表了IP內容或產品本身的優劣，代表了品牌調性和美譽度的高低，代表了基於不同環境蓄勢的難易程度。一般而言，勢能越大，相應的可以釋放或者可以轉化的能量就越大，因此高勢能往往對應著一種仰望的視角，帶來負成本連接和引爆市場的易得性。

那麽，應該如何構築高勢能？從一家即將宣告破產的老字號漫畫公司，到現在成為主宰電影票房的龍頭，手中握有眾多IP的“漫威”已成為擁有高勢能的商業超級IP，從漫威的商業運作中，我們也許能窺見構築勢能的商業啟示。

提起動漫領域的超級IP，漫威工作室旗下的角色當仁不讓。這個工作室塑造了娛樂界歷史最悠久且最受歡迎的一系列漫畫形象：蜘蛛俠、綠巨人、X戰警、美國隊長、雷神……過去的十幾年里，漫威將其旗下的IP版權打造成了賺錢利器，將角色分別授權給多家電影公司（索尼、環球影業、 21世紀福克斯、獅門影業……），制作了二十多部漫威電影。基於角色和背景，這些電影彼此相關聯，打造出了所謂的“漫威宇宙”這樣一個平行世界，以及現象級的全球漫威粉絲文化。漫威電影幾乎全部取得了巨大的票房成功，盡管如此，漫威最大的收入來源還不是電影，而是玩具和IP商品銷售，角色的商品化權始終牢牢掌握在漫威自己的手中。

這種成功的運作模式，來自漫威對旗下每個超級IP角色的打造，通過合作和獨立制作超級英雄電影，這些火爆的IP角色也在不斷進化和發展。大量的超級英雄IP角色成就了漫威，使之成為勢能極高的超級娛樂IP。伴隨高勢能，漫威旗下其他角色的IP化進程也明顯提速。

其實如今漫威的輝煌，皆源於曾經“被迫”出售旗下超級英雄人物的電影拍攝權。 1996年，因投資失利、漫畫市場遇冷等原因，叱咤風雲的漫威漫畫宣告即將破產。兩年後，玩具公司 ToyBiz與漫威合並。雖然合並後漫威得以繼續生存，但漫畫實體出版業的衰落迫使漫威只能通過不斷出售旗下IP的拍攝權來維持運轉。 1999年，漫威以700萬美元的價格將《蜘蛛俠》電影版的版權賣給了索尼。 2002年《蜘蛛俠》上映，一舉創下全球8.2億美元票房，並在美國發行當日就售出了700萬張定價20美元的DVD，而漫威僅從索尼那里拿到了2 500萬美元的分成。

雖然獲利不多，但授權電影的成功讓漫威看到了IP改編電影的巨大商機。為了加強對內容制作和發行的控制，以及獲得更多的收益， 2005年漫威以其擁有的部分漫畫人物作為抵押，從美林銀行貸款5.25億美元，開始獨立籌拍電影。2008年，漫威獨立出品的《鋼鐵俠》上映，全球票房狂掃5.8億美元，漫威就此扭轉頹勢。而就在第二年，迪士尼以40億美元的天價收購漫威，在迪士尼IP創造機制的運作和引導下，漫威在電影界的發展勢如破竹、如日中天。

從《蜘蛛俠》的高票房不難看出，起初漫威是憑借手握的暢銷漫畫版權與索尼建立的合作連接，為什麽是暢銷書？這就是“天生爆款”的邏輯，也是構築勢能的基礎。爆款代表的就是廣泛的契合基礎，是經過市場檢驗的變現邏輯，是一種能聚焦關註的自帶流量，所以“爆款”常常也是構築勢能的第一步。

當漫威攜手索尼再現昔日輝煌時，這種連接其實起到了相互背書和相互拉動的作用，共同推出的《蜘蛛俠》則繼續扮演爆款賦能的角色。事實上，這部影片不僅讓漫威扭轉頹勢，也讓原本暗淡無光的索尼公司大放異彩。

之後的造浪機制承接了這種高勢能，漫威獨立制作的《鋼鐵俠》大獲成功，這讓漫威的勢能持續高位運行，並主動吸引了娛樂巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的勢能。

為什麽要如此強調勢能？因為在這個連接的時代， IP的勢能在網絡連接中可以被瞬間放大，其強度可以變得前所未有，而這種能量集中引爆之日，恰恰是這個時代真實消費精神的崛起之時。越連接越能創造新的價值，越能闡發新的商業機會。

漫威案例中，負成本連接既是蓄能的過程，也是勢能的價值輸出，更為不斷創造新的爆款營造了孵化氛圍且建立了加速設施。通過一系列連接，漫威逐漸成為極具勢能的超級IP，而不僅僅是大量內容IP的持有者和運營者。在漫威創造的“漫威宇宙”的宏大設定面前，任何超級英雄都顯得黯然失色。

超級IP方法論

負成本連接是超級IP建構的重要外掛，快速連接，快速造勢，快速運行，其關鍵點如下：

超級IP負成本連接的前提是有足夠高的勢能，憑借勢能才能吸引到有價值的連接。高勢能是超級IP的特質，而負成本連接是其效應，是其外在表現形式和連接方法。連接需要經過策劃、篩選和匹配，不做頂層設計、不經任何甄別的連接，有時甚至會對IP造成難以挽回的損害。反之，創造性的連接往往能起到造浪賦能的作用，無論是對IP，還是對被連接者，都是一種勢能疊加。在IP勢能尚未達到足夠的高度時，可以通過開放連接，在廣泛、多元的連接中營造熱議感、刷屏感、卷入感，並憑借高強度曝光，提高IP的勢能。

在負成本連接中，有一個關鍵詞難以忽略，那就是“勢能”。勢能的累積過程其實就是IP逐漸進化為超級IP的過程，構建勢能的要點如下：

天生爆款。我們經常說今天的產品必須是天生爆款、自帶勢能，僅憑一款產品就實現現象級，已成為創業的新常態。從臉萌到Faceu，郭列心領神會。天生爆款從一開始就意味著未完成，產品代表著入口，代表著更多用戶參與的開始。爆款能力是構建勢能的關鍵點。

連接賦能。負成本連接是極佳的賦能方法，連接賦能需要甄選、匹配，它不是價高者得的“壕”邏輯，也不是自貶身價的無條件連接，而是基於跨界混搭，基於調性一致，基於反差“萌”的有意為之，是真正意義上的相互促進，而不是消耗彼此的勢能。

持續造浪。在這個時代引爆一款產品固然困難，但更難的是具備持續造浪的能力。所謂其興也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫畫時代的隕落和當下大電影時代的中興很好地說明了這一點，也許在未來電影時代也會過去，但漫威的VR版本和AI授權是不是足可期待？只要像造浪機一樣，理解新技術，善用新平臺，隨形變化，持續造浪，就能保持高關註度和勢能的高位運行。

這個時代，判斷IP的核心價值就是有沒有勢能，這也成為今天IP估值最重要的邏輯和依據。當好內容或產品以爆款形式出現時，就能催生其他亞文化主動連接的意願，而能否沈澱、積累、穩定地形成期待，擁有持續的負成本連接能力，則是勢能能否深度經營的標誌，也是超級IP生命周期的管理能力證明。

本文摘自《超級IP 互聯網新物種方法論》：

ISBN：978-7-5086-6193-3

吳聲 著

2016年5月

出版社：中信出版集團

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【專家視角】洪清華：要麽IP重生，要麽茍延殘喘

2015年我談起IP，談的是《花千骨》、《何以笙簫默》、《羋月傳》，談的是小說的天價改編權，是影視劇周邊衍生產品的開發，是影遊聯動。引起旅遊業界小小轟動。

我們確定2016年為景域集團IP戰略元年，將分三路實施：服務IP，渠道IP和產品IP。

旅遊業有詩和遠方

首先是渠道IP發布。渠道出奇。

景域集團與黃山旅遊發展股份公司簽訂全面戰略合作協議，除了驢媽媽與黃山更緊密合作之外，景域與黃山旅遊股份將在花山謎窟及全黃山區域內深度合作，從規劃設計到項目投資到景區運營管理、帳篷客酒店等。

第二部分是服務制勝。

作為服務IP，驢媽媽發布開心驢行品質一日遊品牌，解決全國一日遊痛點問題。

旅遊行業，不止眼前的茍且，還有詩和遠方。

我們還與上市公司深大通（000038.SZ）成立20億大通驢媽媽旅遊創新產業基金。

旅遊產業在重構，從景點旅遊進入全域旅遊時代。市場在重構，投資也在重構，20億旅遊產業基金主要投向蘊藏巨大潛力景區、特色精品酒店和規模化民宿、美食、購物和創新旅遊企業。

第三部分是產品IP發布。產品為王。景域旗下歌璞歌遙歌笙酒店品牌發布及落地簽約。歌璞落地南潯古鎮金宅，歌遙落地茅山。帳篷客、歌璞歌遙歌笙品牌酒店在未來五年將會有50家通過投資、品牌授權、委托經營的模式遍布中國最著名的風景區和目的地。

這只是景域IP之路的開始。

我想進一步說，未來，旅遊企業只有兩條路：IP重生，或茍延殘喘。

這不是危言聳聽。今天，IP價值已經絕不局限於泛娛樂，正從泛娛樂滲透到新商業生態的全維度。萬物皆媒時代已經來臨，IP代表了新的話語體系和敘事方式；IP代表一種新的連接語言，代表了第四代流量入口；IP代表個性和稀缺性，IP連接建構著商業密碼勢能，是新流量的形成與極速遷移。

為什麽Papi醬的短視頻貼片廣告可以拍賣2200萬？為什麽一個虛擬人物的全息演唱會可以開成世界巡演且一票難求？為什麽吳曉波帶你遊南極能如此火？為什麽要跟著頂級創投去矽谷……透過這些被追捧的紛繁事件背後是新商業生態的重構。

究竟什麽是超級旅遊IP？

超級旅遊IP代表著旅遊從物以類聚的跟團遊時代，發展為人以群分的全域旅遊時代，代表著個性、稀缺性、差異化魅力人格對旅遊價值的重塑。這種人群分類的底層邏輯就是一種標簽化、圈層化的文化。當90、00後的興趣歸屬早已細碎化，分散到無數個亞文化社群時，對於年輕人來說，亞文化就代表了文化本身，小眾的至愛合並成了大眾的流行。

超級IP要求旅遊產品能自我發酵。這種產品力，能自我生長，生生不息，可以複制。產品的匠人精神回歸。日本東京吉祥寺有一家店，只有3平米，只賣羊羹和最中餅兩種點心，年收入卻高達3億日元（2300多萬RMB），這家小店叫“小笹”。

超級旅遊IP，可持續形成值得期待的被訂閱機制，這是信任代理。信任讓轉發容易實現，信任讓口碑成為快速傳播方式，新客獲取成本也更低，分享機制自然激活。信任會成為旅遊的制勝法寶。

袁家村為什麽這麽火？2015年營業收入超13億，遠超世界遺產秦兵馬俑景區，就因為那麽100多米長的小吃街發展而來，整村62戶300多口人帶動周邊十個村子3000人致富，因為有食品的信任背書，每家小吃門前掛牌原材料來自哪里及電話，並以家人健康來發誓。

超級旅遊IP，離交易很近、流量具有超強變現能力，無論自營還是代理，都能有較高的轉化率和重複購買率。旅遊是體驗經濟，可以說是一種以信用值為代表的社交貨幣，意味著IP居於重塑信任的社交鏈條節點，擔負著新信用體系的形成中樞。吳曉波帶你遊南極就是一個超強變現能力的IP。

超級旅遊IP，可能崛起於特定平臺但不局限於單一平臺。這是負成本連接，連接的成本不僅趨近於零，還會帶來更多的主動流量。2015年故宮文創產品銷售額破10億，不僅僅依托自有平臺，類似故宮淘寶也有不定期的賣萌和漫威文化（Marvel）的深入人心，成交當然是“秒殺”。

今天的旅遊，一切都變了

旅遊者變了，旅遊方式變了，渠道變了，玩法變了。人心在重構，產業在重構，投資在重構，新流量在快速形成和極速遷移。人們不喜歡同質化的規模化生產的趕集式旅遊產品，越來越喜歡個性化的自由自在的與眾不同的旅行方式。

以往的旅遊，產品重視功能，用戶體驗是功能體驗，也是遊客彼時購買的核心原因。但隨著旅遊的快速發展，產品越來越高度同質化，這也導致用戶對產品的選擇其實是一種徒勞，或者說用戶並沒有選擇權。

市場的勝者，往往不是靠產品本身來爭取消費者，而通常只能靠單純的大規模營銷取勝，或堆砌的量來取勝，所以常常是多投廣告，多做補貼，以及規模化生產帶來的成本降低。企業的經營其實是渠道營銷導向。這也是今天的互聯網企業巨額虧損的原因之一。

旅遊已經從感受旅遊經過體驗旅遊進入了享受旅遊階段。哪怕自作自受自我磨練的旅遊也是一種享受。

移動互聯構建了這個加速度時代，信息過剩而註意力必定稀缺，從而造就IP化表達，並使IP成為新的連接符號和話語體系。IP化生存是產能結構性過剩和註意力稀缺時代商業模式的必然選擇，是小眾需求的自然表達，是連接邏輯的商業衍生。

未來，所有品牌必須成為超級IP這個新物種，如果你不是超級IP，你將無法進入旅遊業，將沒有旅遊者與你連接，你或許與商業奇跡無緣。旅遊要happy，必須要IP。要麽IP重生，要麽茍延殘喘。如能承前啟後，必將炯炯有神。

（作者系景域集團董事長、驢媽媽旅遊網創始人洪清華，本文不代表本報觀點）

兩百直播公司蹚紅海 要“IP”不打“情色擦邊球”

視頻直播行業無疑是2016年互聯網世界的大風口，這兩年，直播行業遍地開花，大有當年團購行業“千團大戰”的架勢。

據不完全統計，目前直播行業超過200家公司，近80萬從業人員。參與這場淘金遊戲的，有網民戲稱“國民老公”王思聰參投的“17”、360推出的“花椒”、多米聯合創始人再創的“映客”、圖片社區“蜜友圈”轉型的“趣播”等等，如今連主流視頻網站也開始加入直播“戰場”，直播平臺正在改寫包括媒體、影視、體育在內的越來越多行業的“遊戲規則”。

直播改變了誰

近日，國內最大的視頻網站之一愛奇藝宣布進入直播領域，並發布其直播品牌奇秀，主打追星內容和造星業務。

與傳統直播單純以明星、主播為核心的內容播出不同，在國內有著6億用戶的視頻巨頭進場，自然不是孤立做新業務，而是劍指生態。愛奇藝創始人、CEO龔宇表示：“愛奇藝發布的奇秀直播業務更加傾向於泛娛樂屬性，能與愛奇藝內容生態系統有機融合、協同互動。”

愛奇藝聯席總裁徐偉峰介紹，奇秀首先會從普通用戶中挖掘優質主播，然後優質的新晉主播將與經紀公司簽約並接受專業培訓，從而成為明星主播或簽約藝人。據悉，首批簽約主播將成為愛奇藝發行的手遊《明星誌願》的代言人。

可以預見，視頻網站行業掀起一輪直播大戰，直播也在改變視頻網站行業的內容制作和播放方式。

事實上，不僅是視頻網站行業，多個行業的生態正在被改寫。在一次直播行業論壇上，而包括華策影視、芒果娛樂、PPTV、ICC賽事等影視、體育行業的與會高管均承認，直播平臺開始改寫其行業生態。

直播平臺也改寫了影視拍攝的傳統套路。華策娛樂副總裁崔超表示，目前影視宣傳發行新模式在直播的催化下進入“陪伴式直播”。也就是，電影藝人的海選、直播片場探班、主題創作互動、劇情解密、提前預熱和品牌植入等環節全部加入直播互動。直播平臺也正改寫體育行業。YY將與美國Catalyst公司合作播出2016年國際冠軍杯的全部比賽。YY相關負責人表示，到時任何人都可以成為“解說員”，不必再被動接受沈悶的解說。

造星產業也在被改變。除了愛奇藝這樣的視頻網站的“造星”運動，視頻直播聚合商齊聚科技CEO汪海濱表示，直播行業會繼續保持創新運營模式的策略，我們已經與光線傳媒、騰訊達成合作，下一步還會繼續深入合作。汪海濱表示，在北京電影制片廠門口，每天都有上百群眾演員聚集在那里，期待一夜成名。未來，齊聚科技會利用騰訊、光線傳媒的資源，把聚範直播打造成線上的北京電影制片廠，讓越來越多的直播素人通過聚範直播成為“王寶強”，為網紅變身明星打造一條便捷的上升通道。

重“IP”是關鍵

大量資本和企業的湧入，將直播推到了風口浪尖。然而，近期曝光的刷粉、造假等內幕以及內容低俗化、模式同質化等問題，令人對這個新生領域的前景表示擔憂。

此前，不少直播平臺認為只要將“長腿、大胸、臉尖”的網紅一放上平臺，就能賺取粉絲大筆的投資。目前，這一觀點正在被主流的直播平臺所拋棄。YY娛樂事業部總經理周劍表示，直播平臺的發展依靠的還是優質內容，而不單純是美女網紅和明星。

對於直播平臺需要合規的問題，周劍認為即使單純從商業價值的角度看，“情色擦邊球”都不應該成為直播類網站的方向。周劍認為，“情色擦邊球”只能熱鬧一下，但無法與粉絲互動，更無法“IP化”。

“對於愛奇藝而言，我們不會額外去爭取來自這些“擦邊球”上的流量。相反，我們要做規範化、精細化的運營，生產優質的IP，希望這個運營能夠真正給愛奇藝帶來價值。”徐偉峰表示。

一些主流直播平臺也開始重視優質IP的生產來吸引用戶。鬥魚直播創始人兼CEO陳少傑向記者表示，直播的發展要走精品化道路，從提升內容質量入手，不過度倚重明星效應，而將資金和精力更多地用在加強原創、打磨平臺、探索多元上，以內容差異化滿足用戶需求，以內容規範化確保平臺的可持續發展。直播平臺在依靠原有用戶基礎上，還要以優質內容打造平臺核心競爭力。

對於直播行業的未來，陳少傑向記者表示：“到了2016年，直播行業進入了爆發後的快速增長期，吸引了更多的資本，同時也將目光放得更遠，不僅只在於眼前的硬件投入上，還希望將資本投入到平臺的策略性建設上。行業層面上，未來的直播將更廣泛地應用在生活、工作、商務等諸多領域，進一步引領互聯網流量入口端的變革。我相信，網絡直播將是未來重要的社交方式，或者說是我們生活方式的一部分，同現在的滴滴打車、微信一樣，成為關聯我們‘衣食住行’生活方式的組成部分。”

端遊IP，手遊市場最後的人口紅利？

手遊矩陣 2016-07-12 18:31

時下不管是高舉高打還是悶聲發財的一線廠商，都開始尋求優質轉換率和長尾流量，另外以網易為領頭羊少數廠商擺脫對傳統分發渠道的依賴。而最為符合這些條件的產品類型，莫過於經典端遊IP改編的手遊。從最初的《神雕俠侶》、《神武》到2015年的《夢幻西遊》、《熱血傳奇》，端遊IP改編已被證明是當前手遊最快捷的崛起方式。

此前《熱血傳奇手機版》在2015年8月正式上架後，迅速成為2015年後半年的重要手遊作品，不少觀點認為它“很不手遊”，自然看衰其長線成績。但實際上直到2016年上半年，《熱血傳奇手機版》也一直平均保持在暢銷榜前5。因此在手遊生命周期較短的國內市場，數量不多但經常在暢銷榜前列霸榜的端遊IP改編產品，其背後的端遊人口紅利可謂功不可沒。

| 非典型的手遊用戶群體

若只以蘋果榜單來看，《熱血傳奇手機版》的表現非常像端遊的節日效應。其暢銷榜排位首次出現大幅下滑是在2016年春節期間，玩家在長假期間遠離了遊戲，將更多的時間投入到家人團聚、外出旅遊等——這是標準的端遊式長假流失。而在節後，開始慢慢回升並趨於穩定。同樣，穩坐暢銷榜第一名的《夢幻西遊》手遊也在大年初一掉到第二。

而實際上，手遊普遍在春節檔期的表現應該是與端遊截然相反。據DataEye《2015年春節手遊玩家行為分析報告》顯示，去年春節的玩家活躍指數在除夕以外，都有明顯上升。此外由於手遊碎片化和隨時隨地的特征，玩家的遊戲時間也有增長，反倒是《全民飛機大戰》等產品在此期間漲了不少排名。

▼《熱血傳奇手機版》最大的下滑是在春節期間，而這其實與手遊通常的運營節點相反：

因此從產品設計本身和用戶行為反饋來看，《熱血傳奇手機版》的付費用戶（或者說核心用戶）是偏端遊化的。甚至說為了迎合這部分用戶，遊戲在外觀和體驗上仍舊保持著《熱血傳奇》端遊的過時風格——甚至還刻意還原了卡頓感。另外從最近上線便大火的《問道》也不難看出，其營銷策略也集中在“經典重現”、召回老玩家這些方面。

| IP泛濫與市場井噴的後續效應

端遊IP進入紅利期，在於2016年以來手遊市場進入到一個比較穩定的階段，同時隨著“渠道為王”時代的過去，大廠開啟抱團聯動資源的新階段。在當前階段，手遊用戶總量增長已持續放緩近一年，巨頭壟斷了市場的大半份額，創業黑馬和資本投機的機會隨之減少。就連騰訊也意識到市場風向的變化，將IP戰略從自產自造轉變為合作承包。

有觀點認為，一款端遊IP改編的手遊，複刻程度和玩家的認同程度往往成正比——其實並非如此。熟悉動漫IP改編手遊的人都知道，玩家關註的是最直觀的美術畫面和人物形象，而玩法設計和系統架構並非重點。同樣端遊IP改編手遊也是如此，比如《夢幻西遊》手遊的自動掛機跑環，《熱血傳奇手機版》的3V3戰隊爭霸戰，《劍俠情緣手遊》玩家自發演化出來的BOSS金團等，都是當前一些熱門MMORPG的套路而非端遊老玩法。

據艾瑞數據報告顯示：端遊用戶以老玩家為主，即時制/回合制MMORPG和競技類遊戲最受歡迎，並且超過90%端遊用戶同時是手遊用戶。此外，大量已經流失的端遊用戶也對改編的手遊版抱有期待，屬於很容易挖掘到的潛在消費者。因此從暢銷榜來看，當前“端遊IP+開放式經濟系統+適度的推陳出新”這種模式，對於端遊手遊重疊性較高的玩家而言，吸量轉換和消費變現的效果也的確是最大的。

▼據統計，端遊IP改編手遊的熱度在2016Q1開始呈現白熱化趨勢：

| 最後的紅利

去年同期，手遊矩陣曾發表《還有多少億級端遊IP值得我們期待？》一文盤點多個擁有億級用戶數量的端遊IP，其中《冒險島》、《大話西遊》、《劍俠情緣》、《仙境傳說》、《問道》、《街頭籃球》等多個IP都先後推出手遊產品或正在研發中。

對於端遊IP而言，一般需要5到6年的積澱時間來醞釀玩家情懷。因此從2001年到2010年這十年間，在市場上具有號召力的端遊IP也只有《夢幻西遊》、《天龍八部》、《征途》、《劍俠情緣》等少數國產端遊IP，以及《熱血傳奇》、《奇跡》、《地下城與勇士》、《仙境傳說》等海外IP——加起來也就30個左右，對於上千億的中國遊戲市場而言非常有限。

其次從這些IP核心受眾群體來看，中青年群體占了最大比例，當今以95後為代表的青少年群體則占比不高。像《劍俠情緣手遊》的背景題材取自十多年前的單機版，核心框架傳承自《劍網一》和《劍俠世界》，自然讓當前年輕的《劍網三》玩家一時難以接受。故而騰訊在UP2016發布會上，聯合了除網易以外的端遊巨頭，將它們旗下的端遊IP納入承包合作的大戰略當中。另外，騰訊還積極與韓國廠商合作，將《穿越火線》、《劍靈》、《地下城與勇士》等IP拿下進而推出手遊版。

不同於動漫、網文、影視等行業，端遊IP造新血的周期遠遠不及它們，並且粉絲用戶的培養成本也更加高昂。騰訊的承包計劃，難以吸引更年輕一批用戶成為粉絲，以及同一個端遊IP出多款手遊等諸多現狀，無不證明端遊IP就像石油一般屬於不可再生資源。

——然而問題是，這些資源和紅利用盡之後，手遊市場又將迎來怎樣的局面？

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暴風集團設立暴風影業，投資千萬布局IP資源

麻策 2016-07-18 11:11

i黑馬訊 7月18日消息，暴風集團昨日晚間發布公告稱，公司與關聯方暴風鑫匯、呂寧、王原等4方擬簽訂出資協議，擬共同投資1000萬元設立暴風影業。

據公告顯示，上市公司出資350萬元，占暴風影業股權比例的35%，暴風鑫匯出資300萬元，占股權比例的30%，呂寧出資250萬元，占股權比例的25%，王原出資100萬元，占股權比例的10%。

暴風集團表示，此次投資設立暴風影業，旨在把握影視文化產業的發展趨勢，戰略布局上遊內容產業，即影視的研發、制作和發行，進一步完善公司“DT大娛樂”戰略，提高公司多平臺競爭力，打通公司娛樂產業鏈。

據悉，暴風影業將以開發原創IP為核心，在IP購買、IP制作、影視劇購買、影遊互動等產業鏈進行深度挖掘，依托公司現有業務基礎，全面覆蓋包括影視劇、綜藝、網絡文學、動漫、遊戲、影業等優質IP 資源，實現在公司大娛樂平臺上的互相聯通、推廣，最大化的挖掘內容價值，夯實公司DT 大娛樂平臺的內容基礎，增強公司現有各業務平臺的內容支撐。

未來，暴風影業將與行業內的優秀企業開展合作。

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軟銀收購ARM再次說明IP時代來臨

全球最大的打車公司Uber不擁有一輛出租車;全球最大的住宿服務提供商Airbnb不擁有一間酒店;全球最流行的社交媒體Facebook自己不生產一條新聞;全球最值錢的零售商阿里巴巴庫存為零。這個時代的商業模式正在發生著有趣的變化。軟銀昨天宣布對ARM的收購，讓人們再次看到，全球擁有最多芯片的公司自己不生產一塊芯片。

不生產一塊芯片

ARM是主導全球芯片架構的芯片設計公司，目前擁有全球超過900億塊芯片，但是ARM自己既不生產芯片，也不售賣芯片。就是這樣一家公司，竟然以314億美元的高價被軟銀收購。這個價格是當初微軟收購諾基亞的4倍，是谷歌花在摩托羅拉開銷的3倍。軟銀看中的是ARM的無形資產，這也代表了這個時代一個公司獲取成功的關鍵因素——信息為王。

Gartner研究總監盛陵海對第一財經表示：“ARM成功的精髓在於它的開放和獨立。它聯手三星、蘋果、高通、臺積電等合作夥伴一起來做一個生態圈，分享ARM自己的IP。那些合作夥伴也認為使用ARM的芯片成本較低，而且比較開放，容易更改設計。”

ARM的崛起受益於本世紀最偉大的變革之一——智能手機的普及。甚至連芯片行業宗師級企業英特爾幾乎所有的芯片也都是使用ARM的架構。旗下擁有4500個專利的ARM可謂是知識產權的“強大庫房”。

“無形勝有形”已經成為科技世界里收購的法則。ARM和很多以無形資產取勝的公司一樣，他們並不直接生產面向消費者的產品，而是構建一個平臺，或者進行一種信息的轉化。比如消費者對ARM的使用是以硬件生產商的終端產品為媒介，這其實與Uber或者Airbnb的商業邏輯相似：獲取有價值的信息，鎖定對於某個特定領域的控制權，賣給願意消費的買家實現盈利。

這種商業模式正越來越受到業內的追捧。以數據和軟件為核心的收購一開始看上去會很貴，但是一旦擁有了它們，未來的利潤會很高，因為你不需要為再次售賣它而付出成本，也不需要再為獲取經營權付出代價。這也就是所謂的IP越來越值錢的原因。

後退歐時代並購大幕拉開

而軟銀花300多億美元想收下的絕非一個IP那麽簡單，也絕不是目前還看不到未來的“物聯網”這個模糊的定義。孫正義看到的是未來盈利的前景——ARM的盈利是如此容易，與利潤相比，它的支出幾乎可以忽略不計。另一方面的重要原因是他看到了英國退歐所帶來的巨大的匯率利好。現在收購ARM相當於是撿了一個千載難逢的便宜。

英鎊的急貶就好像當初盧布突然貶值，蘋果手機和其它硬通貨價格還來不及調整。韓國投資夥伴合夥人王平表示：“英鎊匯率的下跌會使得ARM賬面(美元結算，英鎊計算)的收入大幅上漲，而開支(英鎊結算)會顯著下跌。”

從這個意義上來講，軟銀很可能拉開了後英國退歐時代的收購大幕。中信證券並購業務高級副總裁陳紀正對第一財經表示：“英日匯率目前處於歷史最低點，43%的收購溢價，鎖定了英鎊匯率超低的時點。”她同時還表示，這起收購也預示著BAT的估值可能達到了高點，未來結合實體和網絡電商的應用將成為下一個投資熱點。

英國經濟以外向型為主，對於收購方來說，主要收入來自於境外的企業都是優質的標的。ARM的主要市場就來自於亞洲和美國。陳紀正對記者表示：“在歐洲，過去中國對德國、法國、瑞士等高科技產業的投資積極性很高，比如近期美的收購庫卡，此前中化收購先正達，因為當時歐元匯率低。英鎊重貶後，英國成熟的消費、旅遊市場以及娛樂傳媒、技術和金融服務業的優勢將會吸引到更多中國投資者赴英投資。”

上周，萬達旗下AMC就宣布以9.21億英鎊的價格，約9倍EBITDA(稅息折舊及攤銷前利潤)並購了英國的Odeon & UCI院線，完成其歐洲院線的布局。該並購談判前後歷經3年時間，這次並購成功，除了萬達向文化產業轉型的步伐加快這一因素外，近期英國退歐導致英鎊下跌也無疑促成了交易達成。

專註於科技轉化和早期創投的股權投資機構科控全球(Cocoon Networks)CEO宰承峰對第一財經記者表示：“盡管從市場的實際情況來看，英國退歐對於投資方面的利好還沒有完全顯現出來，但是確實已經吸引了一些中國投資者對英國市場的標的顯示出興趣，不僅僅是價格方面的吸引力，更多的是能夠把英國當地的項目引入到全球市場，尤其是中國市場。”

600歲故宮邂逅網絡 超級IP走出深閨高閣

600歲的超級IP又要發力了!

故宮博物院資料信息部副主任蘇怡近半年來忙得不可開交，但她很開心，因為在與包括騰訊公司在內的合作團隊、設計師的溝通中，總有許多創意的火花在古老文明與互聯網思維模式的碰撞中產生：《韓熙載夜宴圖》中的女子走下了屏幕;久居深宮的嬪妃娘娘戴上了VR(虛擬現實)眼鏡;小宮女們認真地玩著手機遊戲……

相信很多人的微信表情中都有辣小丫宮廷版表情，這便是故宮這個大IP的衍生品之一。當然，到2020年就將600歲的故宮不只會“賣萌”。

“與騰訊的合作可能是故宮萌萌噠、可愛的一面，這也是與90後、00後最好的溝通方式;而6月底與阿里巴巴簽訂戰略合作協議，在天貓和阿里旅行平臺開設的故宮官方旗艦店，包含出版、文創、票務三個部分，則全面反映了故宮服務以及文創的綜合風貌。”負責故宮博物院官方旗艦店運營的北京故宮文化傳播有限公司總經理、故宮出版社副總編輯劉輝說。

一直關註文創企業發展的新暉資本創始合夥人徐慧向第一財經記者表示：“博物館是帶有中國文明標識的重要IP，故宮與阿里、騰訊的合作只是博物館成為超級IP的開始。”

故宮“萌萌噠”

談起與騰訊的合作，參與談判的蘇怡表示，因為公益性質更濃，雙方可謂一拍即合，“故宮有深厚的一面，但也應該讓更多的年輕人了解故宮，故宮很想與90後、00後溝通對話，不僅僅是以參觀展覽的方式。”

毫無疑問，互聯網是與年輕人溝通的最好方式，故宮這兩年一直都以開放的心態在發展，希望通過社交平臺傳遞出一個有溫度的紫禁城。比如，開通故宮官方微信，並與官方微博、其他社交媒體一起作為“微故宮”來運營。

從某種角度來看，作為享譽世界的知名皇家宮殿，故宮官方必須是一個“大V”，但有些遺憾的是，即便故宮團隊如何帶有情感地運營，粉絲數比三年前漲幅達到了70%，且在博物館圈遙遙領先，但粉絲總數仍只有200多萬。這個數字只是一些影視明星粉絲量的幾十分之一。

故宮博物院官方微博首頁

第一財經記者了解到，故宮官方微博曾創下單條轉發量超18萬的紀錄，但次數極少，且多數轉發量高的內容都與熱播影視劇有些關系，比如《甄嬛傳》。

這讓工作人員很矛盾，故宮有著世界上現存規模最大、保存最完整的木質結構古建築，有超過180萬件藏品，在全國保存一級文物的1330個收藏單位中，故宮博物院以8273件(套)高居榜首，包括很多絕無僅有的珍貴國寶。

人們對瑰麗豐厚的故宮博物院沒有興趣嗎?答案當然是否定的，光是故宮的參觀量都是以每年100萬人次的速度在攀升，以至於為了保護這座珍貴的文化遺產，去年6月開始采取了每天限流8萬人的措施。

既然如此，故宮究竟又該以什麽樣的方式，才能與當前市場消費主體的80、90、00後實現最佳溝通?

有觀點認為，故宮博物院用不著因為影視劇的熱播才受到一定關註而煩惱，至少，甄嬛會引起年輕人對故宮的興趣，至於引起興趣後，該以怎樣的方式讓年輕人了解真實的紫禁城及延伸出來的知識和內涵，這是博物館更應該思考的。

“讓年輕人能夠對故宮感興趣是傳統文化能夠傳承並有創新的重要前提，所以我們也想做一些嘗試，這次就開放了一系列經典IP，與騰訊創新大賽的兩項賽事‘表情設計’和‘遊戲創意’開展合作。”蘇怡表示。

IP中包括觀眾熟悉的雍正十二美人、《韓熙載夜宴圖》，還有畫風奇特的《海錯圖》等。除了以故宮為元素的表情包和手遊設計大賽將陸續展開外，騰訊還同步推出了旗下經典手遊《天天愛消除》的故宮特別版。

故宮博物院副院長馮乃恩透露，故宮隨後還將和騰訊遊戲密切合作，推出基於故宮文化的大型遊戲。從明年下半年開始，雙方合作的NEXT IDEA大賽將可能延展到動漫和文學領域，可能也包括微電影的創作。

“騰訊將從社交、泛娛樂和技術三個層面與故宮展開合作。”騰訊董事局主席、故宮博物保護基金會創始理事馬化騰表示。

文創產品年銷售超10億

就在故宮與騰訊強強結合前一周，故宮與阿里也達成戰略合作。“與阿里合作的故宮博物院官方旗艦店，更多體現了故宮文創的另一面。區別於故宮淘寶‘萌萌噠’的定位，比如‘故宮文創旗艦店’倡導‘紫禁城生活美學’，著力打造文化禮品、創意生活用品、設計產品等，讓故宮的文化、藝術、歷史，通過創意設計的手法，與當代產業技術結合，讓傳統美學獲得新的表現形式。”劉輝表示。

第一財經記者在旗艦店看到，故宮文創分為國禮之選、創意生活、天子童年、紫禁陳設等幾部分，還有諸多故宮出版社的圖書，其內容架構與美國大都會藝術博物館、英國大英博物館有相似之處，價格從幾百到幾萬元不等。

“近幾年來，國務院、外交部、文化部等機構，對外禮品多從故宮選購，因為體現了中國文化特色，又有當代創意設計，價格也合理。”劉輝說。故宮博物院官方旗艦店的產品，多來自於故宮東長房域的故宮文創館，這是一片展示銷售故宮精品文創的區域。

這與故宮淘寶的文創產品有明顯差異。

淘寶上的朝珠成了耳機、頂戴花翎做成了防曬傘、“朕就是這樣的漢子”折扇、“格格釣金龜婿”書簽、“雍正禦批”膠帶等一系列屬於“萌系”文創類產品，更多針對年輕人和遊客。去年8月，“萌系”產品一上市就成為年輕人喜歡的“爆款”，故宮淘寶在網上促銷第一個小時，1500個手機座全部售罄，當時一天內成交1.6萬單。

頂戴花翎官帽防曬傘

“朕就是這樣漢子”折扇

旗艦店也表現不俗。

第一財經記者了解到，旗艦店開業已有20天，目前文創、票務、圖書的銷售額，大約每天有3萬元。

“剛剛上線，現在主要任務是補充調整產品、修改頁面細節，繼續圍繞故宮知名IP設計制作一系列主題產品，大概8月份開始，會陸陸續續做一些推廣宣傳。我對未來的銷售還是很期待的，客戶基數不會像淘寶那麽大，但顧客單價會有較為明顯的提升，因為商品定位不同。”劉輝表示。

故宮試圖在合作開發的層面上，通過授權的方式與眾多企業合作開發產品。比如，現在已經開發授權的有8000多種，包括服飾、陶器、瓷器、書畫等系列，產品涉及首飾、鑰匙扣、雨傘、箱包、領帶等。故宮去年的文創產品營業額超過了10億元。

蘇怡表示，故宮整體結構像一座金字塔，有著不同層面的需求。“塔尖”一定是傳統文化研究部分，金字塔底端是盡可能吸引更多人來關註，“但塔尖的研究是金字塔的精髓與核心，沒有文化研究部分，就不會有真正意義上的文創產品的提煉、融合與創新，更談不上博物館‘明得失、開民智’的責任。”

博物館IP爭奪元年

不單是故宮，中國國家博物館(下稱“國博”)在今年上半年同樣有諸多動作。

今年 1月，國博天貓旗艦店正式上線;3月，國博與阿里巴巴達成戰略合作，共同打造文創中國線上平臺;6月13日，“文創中國”線下運營中心正式落戶上海自貿區，一支275人的經營團隊隨之成立，國博率先在“文創中國”平臺上線400個文物IP。

“但大部分博物館還在如何走出深閨高閣的過程中。”徐慧表示。

數據顯示，中國目前有4500余座博物館，但平均每位公民大約兩年才進一次博物館，除了故宮等少數博物館成為旅遊熱點外，大部分鮮有人問津。

一些投資者認為，博物館的文化資源得不到有效利用是一種浪費，在這點上，中國博物館與國外的一些博物館的差距不小。

比如，美國大都會藝術博物館的商店不只設在博物館內，已變成一個獨立的產業分布在世界各地，在美國境內有6家，澳大利亞有3家，墨西哥5家，泰國2家，16家商店在大都會藝術博物館商品的基礎上融入了具有區域特色的元素，使這些商品更具有地域性與吸引力。

美國大都會藝術博物館

當然，博物館商店中的商品本身是質量上乘、做工精細的藝術品。

實際上，受西方博物館運營規模的影響，百度與谷歌曾試圖將中國的博物館藏品文化資源打開，分別實施了百度數字博物館和谷歌藝術計劃項目，或是時機不成熟或是政策等方面的原因，最終沒能引起國內博物館的廣泛參與。

徐慧表示，如今的整體環境已經大大改善，“可謂天時地利人和的最佳時期”。

一方面，博物館希望借助互聯網和新技術的平臺，將其所擁有的優秀文化資源與公眾分享，把傳統文化的內涵用富有創意的方式普及並傳遞下去，從而培養更多愛傳統文化的年輕人;另一方面，互聯網公司希望能有更多IP資源，提升整體內容的文化品位，同時還可以借助故宮博物院和國博的強大品牌影響力和流量，提高競爭門檻。

與此同時，文化危機、文化內涵的空洞化也將傳統文化推到了文化自信所需的重要資源領域，無論是宏觀政策還是市場需求，故宮、國博的探索不僅僅是互聯網、高科技平臺，其背後還有資本和另一種文創玩法和邏輯。

“故宮現在還只是開始，通過產品盈利並不是目的，我們還是希望通過互聯網來搭建一個平臺，最終是讓更多更廣的人群能夠通過不同層面認識、理解、欣賞傳統文化。”蘇怡說。

徐慧表示，像故宮等大的博物館可以打造現象級別的超級IP，小的博物館也可以打造精致IP,“未來幾年，博物館館藏文化資源必定成為熱門IP，互聯網平臺公司和內容生產對傳統文化IP資源的爭奪也會越來越激烈。”

【獨家】拿下近40部好萊塢IP遊戲改編權 陽光七星合資聖驥欲創藍海

7月28日，第一財經記者獨家獲悉，遊戲公司聖驥網絡將與陽光七星創新媒體成立合資公司，主攻影視IP的遊戲及周邊衍生品開發。

值得註意的是，由於陽光七星與好萊塢影視公司有較深的合作，因此一舉拿下了尖峰時刻續集《天堂衛士》、泰坦尼克號續集《泰坦尼克號密碼》等近40部好萊塢大片的遊戲開發權。

聖驥網絡CEO傅浩程接受第一財經記者獨家專訪時表示，目前國內一些熱門影視IP的遊戲改編權被哄搶，價格居高不下，其避開國內本土IP紅海，發力好萊塢IP(內容版權)遊戲，不僅可以實現差異化競爭，而且還能面向海外市場。此外，聖驥網絡將與陽光七星旗下優點互動合作，在未來啟動30部影視IP的深度挖掘和遊戲產業的開發工作，並將利用陽光七星集團旗下的天下女人和優點互動兩大社區群做好相關延展工作。雖然好萊塢IP有著更廣泛的知名度，但要改變好好萊塢IP並非易事，如何改編好好萊塢IP考驗聖驥網絡，同時如何打破改編本土遊戲“富不過二代”的魔咒也是對本土遊戲公司的考驗。

避開本土IP遊戲白熱化競爭

在近日China Joy上發布的《中國遊戲產業報告》顯示，雖然中國遊戲用戶已經接近五億，但在手遊市場出現“井噴”後，整個遊戲市場趨於飽和狀態，同時出現下滑態勢。對一些新企業來說，如何獨辟蹊徑實現差異化競爭是遊戲公司高層首先需要考慮的。

對於選擇開發好萊塢IP遊戲的原因，傅浩程表示，選擇好萊塢IP就是要避開國內東方、武俠、玄幻這類競爭強，IP版費很高的IP，另辟一條IP遊戲路徑。此外，好萊塢的IP還可以走國際化路線。去年類似《花千骨》、《甄嬛傳》等片子，老外都看不懂，這樣的IP改編的遊戲也很難被老外接受。

傅浩程表示：“一方面，我們做了市場調研，發現好萊塢IP在中國乃至全球有較大影響力，由此開發出的IP也有較大市場，另一方面，由於陽光七星兩位老板吳征、楊瀾夫婦在好萊塢有長期的業務合作，跟環球、華納兄弟等好萊塢影視公司簽署了一系列IP遊戲開發協議，並計劃在初期投資4~5億開發運營一部分IP。”

事實上，近年來，不少遊戲公司借助好萊塢IP獲得快速發展。美國收入榜第九、與好萊塢各大電影公司有著多年深入合作的美國手遊開發商Kabam公司COO KentWakeford接受記者專訪時表示：“我們公司的成功很大因素是善於利用好萊塢經典電影IP改編手遊，好萊塢優質電影IP對手遊具有巨大推廣作用，而一款成功的IP手遊同樣也會推動其IP電影票房大賣。”

對於如何選擇電影IP，KentWakeford認為，諸如漫威英雄系列、《星球大戰》、《速度與激情》等系列化的電影會更適合開發成手遊。此外，對於目前國內遊戲公司對IP的熱捧，KentWakeford強調，不應過於迷信IP，遊戲技術含量同樣重要。

事實上，本土遊戲公司盲目迷信IP，大價錢瘋搶《甄嬛傳》、《花千骨》等熱門IP的遊戲開發權，當在遊戲開發層面往往制作水平過低，並在初期階段就有各種收費，過度透支用戶消費，造成不好的遊戲體驗，而歐美遊戲開發更多是註重遊戲可玩性和遊戲的持續性。而不僅僅是批個熱門IP的外殼，然後圈錢、資本炒作。

欲打破“魔咒”

為何好的影視IP對手遊來說如此重要?

KentWakeford表示，授權IP最大的幫助是可以縮減用戶推廣成本，可以讓投入更加有效。有了這些知名IP，就可以獲得更高的用戶自然增長率、更好的曝光率、更大的吸引力。“能更有效地投入營銷資金，因為這些IP本身就有很高的認可度。如果遊戲可以獲得這個IP的‘真愛粉’，他們就很容易參與到遊戲中來。他們會投入時間，會邀請好友一起玩。”

然而，對於本土遊戲公司開發成功好萊塢IP的案例卻並不多見。

據悉，嘗試開發好萊塢IP遊戲並非聖驥網絡首創，騰訊遊戲、完美世界等都有常識，騰訊遊戲曾經化高價買下《阿凡達》、漫威英雄等好萊塢IP，其中，漫威英雄開發的遊戲騰訊遊戲剛上線就迅速下線，完美世界至今還沒有太多相關消息。

傅浩程表示，這背後的原因除了國內遊戲廠商資本逐利性太強、追求短平快之外，缺乏持續化運營思路、不能沈下心把遊戲做好做長久也是重要原因。在中國遊戲產業，有一種“富不過二代”的說法，就是很多遊戲公司在初創時期非常拼，在作出一個火爆的遊戲功成名就後，就很難在沈下心去開發好的遊戲。在這方面，歐美一些遊戲公司就能夠處於對遊戲作品的熱愛、對玩家負責的態度或“匠心”去開發遊戲。

那麽聖驥網絡又將如何開發好這些好萊塢IP?

傅浩程表示：“首先我們會選擇適合我們開發的遊戲，一些塑造的世界觀太宏達的IP我們會暫時考慮放一放，找到更適合自己團隊開發的IP。此外還需要根據不同的IP來確定是開發成2D還是3D風格還是何種類型的遊戲，其實，更重要的是，我們希望註重用戶留存，因為我們不僅要做好萊塢IP遊戲，還要做社區、垂直電商，最終開發出自己的IP，打造IP產業鏈閉環。這需要我們有長久運營的思維，而不是玩票。”