《2016年1-6月中國遊戲產業報告》顯示,上半年我國遊戲用戶達到4.89億人,其中,客戶端遊戲用戶規模達到1.38億人,同比增長3.1%;網頁遊戲用戶規模達到2.79億人,同比下降8.7%;移動遊戲用戶規模達到4.05億人,同比增10.7%。
除了用戶規模增長之外,移動遊戲市場的實際銷售收入達374.8億元,同比增長79.1%。而手遊的銷售收入已經占到整個遊戲產業收入的47.6%,近乎半壁江山。手遊已經成為中國遊戲市場下一個著力點。
聯姻全球化IP,布局國際化戰略
在ChinaJoy上海高峰論壇上,國家新聞出版廣電總局副局長、中國音像與數字出版協會理事長孫壽山表示,目前我國遊戲市場蓬勃發展,但從細節來看依然存在很多問題,我國經典IP稀缺、創新能力不足是首要問題。
在中國手遊市場上,隨著經典端遊IP輪番上陣,由端遊IP改編的手遊產品輪番沖擊榜單。在此形勢之下,如何去突圍,成為整個行業的棘手難題。很多國內遊戲開發商紛紛看好全球性IP,尋求與他們的合作。
Chinajoy期間,法國育碧Ubisoft與中手遊旗下子公司勝利遊戲發布名為《刺客信條:血帆》的手遊,並啟動遊戲首測玩家招募活動。《刺客信條:血帆》獲得育碧正版IP授權,圍繞《刺客信條4:黑旗》的故事情節和構建的海盜世界觀展開,這是國內首款《刺客信條》系列正版授權手機網遊。這款遊戲此前一直處於秘密開發狀態,ChinaJoy2016期間也首次亮相,預計2017年初正式與國內玩家見面。
藍港互動總裁廖明香在2016年世界移動遊戲大會上講到:“從遊戲內容上,我們有IP授權合作,並進一步進行業務聯動和整合。隨著合作成本越來越高,我們也在考慮自己是否有能力創造出這樣的IP。”
此前,藍港韓國分公司也推出了首款產品《雷霆艦隊》以及美國分公司代理的芬蘭手遊大作《Raidso f Glory》,藍港互動董事局主席王峰在戰略發布會上提到,藍港互動未來將要實現“影漫遊一體化,打造全球性IP”。
中手遊董事長兼CEO肖健表示:“去年下半年我們已經在規劃全球性IP、國際化遊戲和全球化發行的戰略,首先要選擇一款優秀的產品,這次開發《刺客信條:血帆》完全是遵照這樣一種思維。未來我們在中國、東南亞以及全亞洲都會有項目,歐美市場也會與育碧有更多的合作。”
“勝利遊戲獲得‘刺客信條’IP授權,並重金打造的這款遊戲,將是勝利遊戲開啟全球性IP、國際化遊戲和全球化發行戰略的重要里程碑,接下來勝利遊戲還將公布多款投資研發的全球性IP大作,進一步深化此戰略。”肖健說。
第三方開發,質量如何保證?
獲得正版IP授權,遊戲由第三方廠商開發,如何保證其IP的原汁原味也成為聯手全球性IP的一個重要考驗。
《刺客信條》系列是育碧蒙特利爾工作室(Ubisoft Montreal)開發的一系列3A動作冒險類遊戲,該系列幾乎每年都會給我們帶來一部或者多部作品,到目前為止一共推出了10部作品、7部小說、2部動畫、1部電影。
育碧大中華區手遊發行副總裁Aurelien Palasse表示:“為了確保第三方研發遊戲的質量,項目從啟動開始,研發團隊就到蒙特利爾和品牌團隊進行溝通。首先對IP進行了培訓,包括IP的DNA,修改過程中需要註意的地方,需要保護的品牌品味,以及世界觀方面的培訓。我們在研發過程中也始終與育碧法國總部品牌團隊、加拿大的工作室和中國上海都保持著密切聯系,所有的材料都是通過審核的。在保護遊戲品牌的基礎上,保證遊戲性和設計性。”
肖健介紹:“該款遊戲的世界觀、故事內容、角色設定等所有都要經過蒙特利爾品牌部門的允許,但是在美術設計方面和他們有著非常不同的想法,磨合比較多。他們對這款產品的要求還是給我們研發團隊較大的考驗。”
影遊聯動廣為看好
根據《2015-2016中國泛娛樂產業發展白皮書》,泛娛樂產業的核心思路在於IP價值的發掘和重塑,而“影遊聯動”就是在尋找電影和遊戲兩大領域的合作空間,實行IP聯動開發。多家上市公司也紛紛將影遊聯動列為戰略發展方向,除遊族網絡外,華誼兄弟、三七互娛、奧飛娛樂、天神娛樂等也紛紛借此布局泛娛樂產業。
奧飛遊戲首席執行官張錚介紹:“2020年中國的二次元市場將達到一千億美金,針對這樣的市場,我們提出了動漫+,把奧飛的動漫作品和遊戲做對接,推出我們的網劇和大電影。遊戲是一種很好的動漫變現的方式,而網劇和大電影能夠在短期內把作品覆蓋到更多人群,在短期能形成一個IP的爆發。”
藍港互動總裁廖明香表示:“我們希望把手里的IP基於遊戲做成電視劇、動漫,甚至是大電影。當我們有這樣可以連續出作品的IP時,也可以做周邊或者電視劇二代、動漫二代,在一個IP上深耕挖掘出更多資源。”
《刺客信條:血帆》就采用了影遊聯動的模式,其同款電影預計在今年底與觀眾見面。在“泛娛樂”的整個產業環境下,微軟也感覺到,“僅僅是遊戲本身,很難真正打造一個生態系統”。因此,微軟也密切跟進了“泛娛樂”的趨勢。微軟Xbox也將發力“影遊聯動”,遊戲就是電影,電影就是遊戲,大家根本分不出,在整個遊戲的畫面里面,已經完完全全融入了電影的內容。
愛奇藝聯席總裁徐偉峰表示:“影遊互動的模式正在更新,也在進行多體系的嘗試,很多遊戲開發商成立影視公司,拍同款電影,但是缺乏輸出平臺,影遊互動最終一定是有互聯網作為支持。愛奇藝在這方面做得比較成功,很多遊戲也願意與愛奇藝結合,目前我們合作的廠商大概有十幾家,涉及20款遊戲。”徐偉峰認為,在VR技術的顛覆下,未來電影和遊戲的界限將會非常模糊。
IP本身是無罪的,但這種“拿來主義”的IP,把改編當成IP的主流,卻是有罪的,它正在給電影市場帶來非常惡劣的影響。
作者: 蘇清濤
“在跟別人交流的時候,不說IP,好像就沒法在這個圈子里混了。”最近,在一個內容創業者的交流大會上,娛貓科技總裁徐楊斌一語道破了當下國內影視界的一個怪像。但很多影視界人士口中所講的IP,都不是原創的IP,而是改編的IP。這種IP,正在毀滅著中國的電影市場。
徐楊斌是資深影視人,他曾擔任美國夢工廠電影公司中國區高管、奧飛傳媒董事總裁,他新近創立的娛貓科技,是國內最領先的娛樂IP衍生品運營機構之一,主導了電影《大聖歸來》《饑餓遊戲3》《盜墓筆記》等諸多影視娛樂一線的衍生產業運營。盡管自己也在搞IP運營,但徐楊斌對業界人士所津津樂道的IP實在不敢茍同。“八年前,我跟好萊塢的電影大佬哈維•韋恩斯坦有過一次深入交流。據一些無聊媒體的統計,韋恩斯坦在好萊塢頒獎現場被感謝的次數,超過上帝5次,但就是這麽一個電影界的頂級大佬,在跟我聊的時候,也沒有談到過IP,他只強調好的電影要有魔力和生命力。”
影視行業的IP,是一個由中國人發明的詞語。兩三年前,IP這一詞在中國的影視界登場,到去年,影視娛樂行業突然成為投資的熱點,IP也跟著成為熱詞,然後,很多業內人士就張口閉口都要提IP。然而,IP究竟是什麽呢?
如果不糾結於法律層面的含義,簡單地理解的話,IP就是知識產權。但在創作一部影視作品之前,沒有人知道它會不會成為一個IP。你做一個新的題材,有可能三年之後是一個爆款,也有可能三年之後沒有人知道,寂寂無聞。也就是說,原創是一件高風險、低收益的事情。所以,業界人士口中的IP,就變成了改編,變成了從別的藝術門類跨界而來。比如,網絡小說改編,漫畫改編,還有歌曲名稱改編,像網絡小說《盜墓筆記》和歌曲《同桌的你》《梔子花開》都被改編成了同名電影。
IP本身是無罪的,但這種“拿來主義”的IP,把改編當成IP的主流,卻是有罪的,它正在給電影市場帶來非常惡劣的影響。
擾亂影視投資的秩序
唯IP論第一個不好的影響就在於,擾亂影視投資的秩序。
中國的電影業,大致上經歷了這樣三個階段:1.以導演和編劇為核心的階段,大家可以回憶一下,在十幾年前,你要去看電影的話,大概會說“這是張藝謀/馮小剛的電影,值得去看看”;2.兩岸三地巨星雲集,五六年前,影片的宣傳特別喜歡強調這一點;3.以IP為核心的階段。
以IP為核心,會帶來一個怎樣的市場變化呢?就是投資人心態的變化。本來,投資人判斷一部電影能不能成為爆款,會以編劇、導演、演員和攝影的水平及宣傳發行的方式來看,而現在,隨著影視成為投資熱點,很多跨界的投資者進來了,這些跨界的投資者,並不怎麽懂這個行業,無法抓準這個行業的脈搏,因此,他就只看你能不能成為一個IP——IP要比影視行業的運作邏輯簡單得多。這種簡單粗暴的評判方式,就逼著很多影視人去編織一個“有IP”的虛幻外衣,然後再去忽悠投資人。
但徐楊斌說:“實際上,大家如果去看一下過去兩年中國的電影市場的表現會發現,IP並沒有帶來100%的成功率,反而,所謂‘有IP’的作品,失敗的概率在提高。”
毀滅原創人才
為什麽有IP的作品,失敗率反而會提高呢?因為,這些IP,大多為改編IP,質量本身就不高。
在跨界投資人進入電影市場後,電影人去跟投資人談的時候,會遇到一種非常尷尬的情況。你說你的團隊特別牛逼,做過多少牛逼的作品,未來也肯定能賺錢,但你能保證嗎?投資人憑什麽相信你?他們既不懂,也沒法驗證。但你如果對投資人說:“我們有30部小說改編版權,30部漫畫改編版權。”則投資人會說,這個商業邏輯聽得懂,所以我就投你。
結果,慢慢地,功利心特別重的影視公司就會覺得,我需要掌握大量的IP。必須先買一批小說和漫畫的改編權,這樣才能在這個市場打開局面,這是一個負面激勵。
所以,唯IP論,正在毀滅原創人才。你去看一看現在很多優秀的編劇在幹嘛?在拿網絡小說改電影劇本!在拿歌曲名稱寫一個劇本,但那個劇本的內容,跟這首歌曲有什麽關系呢?還有很多導演,在看網絡小說尋找靈感。另一方面,就連做改編的編劇,也正在被毀滅。據業內人士披露,很多劇本,是由底層的不知名編劇寫出來的,但署的是大編劇的名字。然後,收益基本上都被那些大編劇給瓜分了。現在,中國的編劇基本上都不賺錢,只有最頂尖的幾個編劇才是賺錢的。
現在,跨界的IP基本上已經挖無可挖了。比如,金庸的小說,已經沒有什麽可改編的空間了。但具有諷刺意味的是,很多導演和編劇一方面抱怨“網絡小說怎麽改編成電影”,在開創作會的時候抓耳撓腮,到最後,只能拿明星來湊;另一方面,又拼命地跟投資人說:“你看,我們這個小說好啊。我們有幾個億的讀者,它一定會是個爆款。”
如果毀滅了原創人才,會發生什麽?就像種果樹一樣,你不在自家的園子里種樹,而直接跑去別人家的樹上摘桃子,等到有一天需要自己種的時候,你可能連怎麽種樹都不會了。
拿來主義的IP對原創人才的毀滅,即便是在好萊塢,也有這樣的情況。徐楊斌說,他原來的老東家夢工廠有很多優秀的原創作品,可是依然很難堅持。“很多好萊塢的原創團隊,也在一點點地被影響、被改變。”
拉低觀眾的欣賞水平
另外,IP在切割觀眾的大腦。我們可以想象一下,幾年以後,大家在電影院只能看到各種網絡小說和歌曲名稱改編的電影,那是一種怎樣的情景?
在全世界最權威的電影評分網站IMDb上,評分最高的一部電影是《肖申克的救贖》。可我們試著想象一下,當今中國的電影市場,把《肖申克的救贖》拿出去放映,票房會好嗎?誰也沒法說會火。這就是一個非常殘酷的現狀。那些改編IP的電影正在塑造著大家對電影的喜好,目前的電影市場並不是良性的。
但徐楊斌認為,我們也不必過於悲觀,因為,“還是有很多同行在堅持做原創電影。去年,刷新中國電影票房記錄的《捉妖記》,今年春節檔再度刷新票房記錄的《美人魚》,以及去年暑假的《大聖歸來》,都是不錯的原創作品。”
IP真正的魅力在於,能持久地打動人心
徐楊斌反複引用哈維•韋恩斯坦的話強調:“好的電影是要有魔力和生命力的。”
魔力,就是能打動人心。到電影院看一部電影,你可能馬上就會稱贊:“哇,這部電影真不錯。”“真是沒想到,居然還可以這樣拍。”這就是魔力。
什麽是生命力?你打開自己的電腦發現,這部十年前的電影,居然還這麽好看。或者,有一部電影,第一季十年前上映了,今年上映第二季,你還是想去看。這就是生命力。
要有魔力和生命力,就得持久地打動人心。一部IP真正的魅力就在於它能持久地打動人心。怎樣才能做到持久地打動人心呢?堅持原創。有人說:“讓少量的人去做原創的IP,我們大部分人來做拿來主義的IP,這好像也是個選擇,畢竟,後者來得更快。”但徐楊斌提出一個“大盤拉動效應”來駁斥了這種觀點。
什麽是“大盤拉動效應”呢?以去年暑期比較火的電影為例,《大聖歸來》《捉妖記》等都在同一檔期上映,但並沒有產生惡性的競爭,反而整個票房都被拉高了。再看看今年的暑期檔,7月份中國票房的數據要比去年下降20%。電影的熒幕數在增加,可是票房在下降。最重要的原因就是,今年的暑期電影並沒有出現“大盤拉動效應”。如果不堅持原創,最終,少量原創的IP,也會在那些拿來主義的IP中淹沒掉,絕不會再有優秀的作品出現,這就是大盤拉動效應。
徐楊斌認為,拿來主義的IP正在“走向黃昏”,到了該反思的時候了。今後,所有的電影人,都應當把原創作為追求的方向,並將魔力和生命力作為評判一部電影的標準。“如果以此為標準,說不定中國未來會出現自己的卡梅隆自己的斯皮爾伯格。”
去年以來,國家出臺了許多指導性文件鼓勵創新知識產權投融資產品、探索知識產權(Intellectual Property,IP)資本化新模式,然而對IP資本化的理論與實務的探討並不多見。8月6日,一場名為“IP資本化與投資”的研討會在浙江杭州舉行,與會專家學者認為,在互聯網時代和資本時代下,IP產業是最具有開發價值和市場機會的風口產業。
資深投資人、經濟學博士唐榮漢先生談到,知識產權是國家發展的戰略性資源和國際競爭力的核心要素,相比較歐美一些發達國家,我國的知識產權轉化率仍很低,因此,國家出臺政策鼓勵創新知識產權投融資產品,探索IP資本化新模式是十分必要和及時的。
他表示,在當今的互聯網時代,開展依托互聯網平臺的IP資本化,實際上是知識產權與網絡技術、新金融的融合,這種融合能極大地提高知識產權的轉化效率,其意義不僅僅在於能促進知識產權自身的價值實現,而且可以更好地服務於國家創新驅動的發展戰略。
著名文化推廣人、北京輔仁書苑、光宇空間創始人李大鈞先生強調,IP思維不僅是文化藝術產業的思維,也是互聯網思維的一部分,與互聯網思維同樣重要。IP是生態鏈,IP具有專屬性、增值性、衍生性、傳播性等特點,IP產業的經營是在知權、護權、用權、擴權、維權的生態中完成的,是供給側改革的一把鑰匙。““IP+”是繼“互聯網+”之後,互聯網時代和資本時代最具有開發價值和市場機會的風口產業。”
互聯網金融專家、中國人民大學法學院副院長、博士生導師楊東教授認為,“IP+眾籌”是文創領域IP資本化的一種重要方式,是多層次資本市場的重要補充,而電子支付是IP資本化的基礎。IP資本化運營的重點是IP品質與風控;規範的IP資本化運營將有利於促進互聯網金融行業良幣驅逐劣幣,推進互聯網金融的健康發展。
天冊律師事務所合夥人王曉青女士則在會上介紹了美國和香港IP資本化發展的實踐。她指出,IP資本化在中國既受國家法律保護,也為國家政策鼓勵和支持。IP資本化是IP價值的進一步發現,能促進創新與創造。
研討會期間還舉辦了著名藝術家沙耆“藝術與人生”品鑒沙龍,沙耆先生的兒子沙天行應邀出席。本次研討會由浙江阿特多多知識產權交易中心有限公司和藝多多電子商務有限公司聯合舉辦,來自投資、互聯網金融、法律、文化等領域的專家和近百名投資、文創界人士參加了此次活動。作為國內首家組織限量知識產權單位許可權網上交易的互聯網平臺,阿特多多自上線試運營10個月以來,已成功掛牌147項文化版權,累計集聚資金100多億元人民幣,實現了145多萬單元的許可交易。
新的場景、環境、空氣和土壤,一定會長出新物種。
i黑馬訊8月7消息,由創業黑馬與達晨創投聯合主辦的第二屆黑馬創交會今日繼續在京舉行,“場景革命”概念提出者吳聲出席活動並發表主題演講《IP 連接:科技娛樂時代的新物種可能性》。
以下是經i黑馬編輯過的演講內容:
只有頭部的內容,才能引起廣泛的註意力,也只有頭部的人格才能完成流量的塑造,才能形成真正意義上的、可持續的商業模式。
我們談論IP連接,是因為所有的時代,都因此進化為了娛樂產業科技時代,都已經成為了互聯網底層基礎設施,孕育了新的場景。
我們為什麽談論新物種?是因為我們的水、土壤、空氣、能源等,都已經發生了根本性的顛覆和系統性的變化。
數據已經成為了今天所有企業運營的核心資產,視頻和直播已經成為這個時代新的空氣。直播+正在改變用戶的註意力,進而改變我們所有產業的運營邏輯。
我們不知道,短視頻會不會只是一陣風口,但我們知道,短視頻+,正在改變年輕人的話語體系和獲取資訊的方式。我們不知道真正意義上定義社交網絡的,是微信、微博、知乎、分答還是豆瓣?我們更在意的可能是朋友圈的更新,即便圍繞微信公眾號的戰爭已進入“下半場”,但它依然是我們所有企業內容體系的構建方式。
所以,社交網絡正成為新的水電。人機交互為什麽是新的土壤呢?毫無疑問,我們不是在與BAT、京東、小米等為敵,不是在跟光線、華誼、博納等爭取所謂的大IP,我們更加關註的是,為什麽不是VR+呢?當VR成為基於移動計算的下一代平臺,我們有可能能後發先制,或者彎道超車,因為,我們完全可以真正意義上形成新的,虛擬化的人格表達。每一輪的技術更叠,一定會產生新的內容、新的流量。
我不知道這組數據是不是準確,有人說微信的平均打開時長是每天3個半小時,當然這個數據是針對於90後、95後。
2015年的11月份的數據是,直播平臺占據用戶的時長為人均1小時11分鐘,但到了2016年4月,我們看到了兩組數據:年輕一代基於直播所使用的時長,已經占到了3個小時15分鐘,和微信差不多。所以,《三體》有一句很有名的話叫做“我消滅你但與你無關”。當直播已經形成了伴隨功能的時候,很多APP、很多互聯網的應用形態竟難以生存。
這是我講的第一個觀點:新的場景、環境、空氣和土壤,一定會長出新物種。
毫無疑問,與兩個月前相比,我們已經不會將網紅汙名化。各位,難道新網紅不是人與科技相連接的新物種嗎?
當我們看到基於微整、基於PS、美瞳、自拍、裸妝,看到基於京東、優酷、淘寶的邊看邊買,看到基於眾籌、培訓、圍觀、打賞、廣告、電商等幾乎所有商業模式的閉環,新的場景到來了,這些都是特別重要的變化。
我在想,黑馬創交會為什麽要如此地興師動眾?因為我們相信,以人為中心的時代,鏈接本身就是最大的價值。這是因為,我們已經深刻地感受到了以產品為中心的叠代能力,不斷地在進化為以人為中心的連接邏輯。
滴滴和Uber的合並表明共享經濟進入了一個新階段,有人說它的競爭對手一定會是易到或神州,但我們甚至會想象,它的競爭對手是蘋果、特斯拉、Google。
但我們恰恰忘記了一個最基本的邏輯,是誰在用戶場景的範圍里,誰會和他們必有一戰?衣食住行遊購娛,Airbnb反而更有可能是滴滴、Uber最大的競爭對手。當然,AirB&B是不是水土不服?這就有待於中國的螞蟻短租、小豬短租、木鳥短租、青鳥短租等,是不是能轉動這個時代所賦予的使命和機會。
為什麽我沒有強調蘋果、特斯拉和Google,反而去強調類Airbnb的企業呢?因為,這是新生活方式崛起所帶來的一種邊緣性的顛覆,抑或創新。這個時代的奧秘,並不是一種存量的競爭,而在於我們有沒有洞察到新生活方式的崛起。
我在和京東金融,包括京東眾籌的各位高管聊天的時候發現,真正會成就我們的,並不是巨大的流量,並不是我們基於眾創、眾籌的生態體系,並不是我們百里挑一的好產品、極致單品,抑或魅力人格。我們真正在意的是,有沒有新的場景痛點被我們所洞察,有沒有新的生活方式正在崛起成為我們意想不到的一種姿態?這種姿態用凱文凱利在《必然》里的話說叫“近托邦”,它開始的時候假裝成人畜無害,但慢慢它變了。
我們發現,互聯網手機不是手機,電視不是電視,特斯拉不是汽車。我們發現,今天我們所思考的各種泡沫、新網紅,已經不是韓國造星工廠的錐子臉。牛文文、雷軍、周鴻祎、梁宏達、羅振宇,誰有顏值?我有嗎?今天,有態度、有想法、有勢能、有能力,才是顏值。黃渤居然作為男神被跪舔。我們甚至會發現,連我們不堪忍受的《太子妃升職記》都想要提前看三集,我要買樂視會員,我們會因不堪忍受《太陽的後裔》片頭廣告而買愛奇藝會員,你以為這是個VIP嗎?NO!這是基於優質內容的付費,這是向內容付費習慣的轉化,是新品類、新物種。
B站的四大MC和鬥魚的四大主播,誰是真正的新物種?我想,因為時間關系,我不能足夠充分地展開這樣一個貌似荒誕不經的敘事邏輯。然而,它底層的意義清晰可見,我們正在從共享經濟進化為意願經濟,正在由意願經濟進化為意義經濟。原來情懷真的是這個時代最重要的付費依據和價值邏輯。輸出價值觀,就是最大的價值。
我相信,每個人都應該成為這個時代的黑馬,我們在談論屌絲的時候,是因為只有逆襲的姿態,才會熠熠閃光;我們在談論網紅的時候,只有每個人成為這個時代的網紅,我們才能夠成為不可替代的、獨特的價值輸出者。我們不介意成為這個時代的基礎設施,因為成就更牛逼的人,成為達人的平臺,本身就是這個時代的意義。
所以,在今年發起新物種實驗計劃的時候,我講過幾句話,我說也許新物種永遠是通向不可抵達之處,但我更願意理解為:得未曾有、意義重生,我沒有講IP,難道是叫各位去買我的新書《超級IP》嗎?不,不要去買,買一本就夠了。——這樣一個赤裸裸的廣告,因為現在最受歡迎的廣告形式,第一名是“神反轉”,由新華社的兩名記者貢獻,六神磊磊和王左中右,他們何以成為年輕人的心頭大號呢?“我就是來看廣告的”。第二名,廣告即內容,本身就是新物種。
讓我們為自己振臂大呼,我們都是這個時代的成就者。
縱觀我國體育產業發展歷程,可以通過三大表象原因發現過去羈絆我國體育產業發展的兩大本質原因。
中國體育產業尚處於市場化發展的初級階段,健身和娛樂需求與日俱增,14億人口為產業後續發展帶來無限可能。
對比歐美體育產業的發展現狀和歷程,結合目前國內產業發展環境。國家前所未有關註體育產業的發展,已經提出了體育產業2025年達到5萬億規模的宏偉目標,並密集出臺政策釋放產業活力,體育產業將迎來黃金十年發展機遇期。
研究範圍及方法
研究涵蓋三個層面的主要子行業
本次研究涵蓋體育產業核心層、服務層以及衍生層三個層面共八個子行業。
核心層:包含賽事內容開發、賽事總體運營管理。智美集團等都是國內知名賽事運營商。放眼國外,瑞士盈方、法國拉賈代爾體育等代表了國際領先賽事運營商。
服務層:主要包括體育媒介、體育營銷和體育場館三大參與方。體育媒介負責賽事轉播與版權獲取,央視5套與各省市地方體育頻道等傳統媒體,以及騰訊體育、樂視體育等近年來迅速發展的新媒體,在體育媒介市場競爭激烈;體育營銷方專註於賽事和體育運動員的推廣與宣傳;體育場館方則對體育場地進行開發和運營,承接產業上下遊。
衍生層:包含體育彩票、體育旅遊和體育用品。其中體育彩票由中國體彩管理。而體育旅遊主要是以體育賽事為載體的旅遊娛樂活動,包括萬達文化等。而體育用品則是對中國體育產業銷售貢獻最大的子行業,包括耐克、阿迪達斯、安踏、李寧等。
主要體育賽事類型
從賽事維度看,本次研究主要針對國內六類不同賽事中的自主賽事和群眾性賽事,
綜合性體育賽事和單項世界錦標賽:此類賽事規格最高,奧運會、冬奧會、亞運會、全運會等世界性和全國性賽事都屬於這一範疇。此類賽事需要按照現行規定和審批權限,報體育總局或報國務院審批。
國際職業體育巡回賽事和中國自主職業體育賽事:包括上海網球ATP大師賽、NBA中國賽、國際田聯鉆石聯賽、CBA、中超等,此類賽事經由有關項目中心或協會按照內部制度履行內部審核手續,出具相關意見函,再由地方體育主管部門報由有關部門審批。
群眾自主舉辦或非國家牽頭主辦的群眾體育賽事:如城市馬拉松、彩色跑、龍舟賽等,需由由地方體育主管部門報地方有外事審批權的人民政府或有關部門審批。體育總局相關單位對相關賽事活動應給予業務指導,同時46號文件中明確闡明此類賽事的舉辦權將在未來逐步下放。
體育產業現狀
美國體育產業發展歷程
美國體育產業19世紀初開始商業化探索,通過聯盟體制迅速推廣到籃球、橄欖球等多項運動,成為目前全球體育產業最成熟國家。而美國體育產業發展歷程也經歷了三個發展階段。
起步發展階段:從19世紀初美國職業體育開始商業化探索,1871年成立國家棒球協會,1875年改名為全美棒球聯盟。
突破推進階段:美國體育產業在二戰以後步入快車道,以職業體育和健身休閑為驅動,體育衍生產業專業化發展。聯盟體制很快推廣到籃球、橄欖球、冰球等項目,最終形成了NFL、MLB、NBA、NHL等美國四大職業體育聯賽,成為全球職業體育聯盟的範本。
成熟穩定階段:美國體育在此期間完善規範制度,逐漸達到穩定成熟階段。制度方面通過建立保留條款、選秀制度、工資帽、收人分享制度等維持聯盟競爭的平衡,成為美國職業體育經營創新的立足重心。美國這種獨具特色的職業體育經營模式,極大地推動了職業體育產業的長期穩定和繁榮。體育人群方面,約有27.9%的美國人是NFL球迷,12.9%的美國人是MLB球迷,9.6%的美國人是NBA球迷。體育設施方面,美國運動健身場所大約有4.8萬個。
美國體育產業進入成熟穩定階段後,近年的年增速穩定在3.8%左右,2015年本土產業規模在400億美元,預計2020年美國本土體育產業收入將達到555億美元。
中國的體育產業經歷了體制改革三大發展階段後,產業化程度已經有了較大的轉變,但市場化程度仍屬於初級水平。
體育產值GDP占比不足:相較美國,我國體育產業對GDP的貢獻明顯較低,體育產業產值雖然持續增長,但僅占比國家GDP不到1%,與世界發達國家普遍超過2%尚有巨大差距。
產業結構亟待優化:並且,目前中國體育產業以體育用品制造業為主導,體育服務業,如賽事運營、體育營銷、體育附加產品發展不充分,產業發展結構倒掛。由於體育產業市場化起步較晚,而體育用品制造在產業鏈中門檻最低,因此自2006年以來,我國體育用品行業的制造和銷售逐年增加,年均複合增長率達到15.4%。在體育用品板塊中,體育器材與配件制造占比最大,約為30%。目前體育用品在產業內占比超過70%。
國民人均體育消費程度較低:從消費端來看,雖然近兩年全面健身熱潮湧動,但是人均體育消費位於較低水平,仍有大量消費者還未建立體育消費習慣,與發達國家差距明顯,例如美國2013年人均體育消費接近1500美元,而中國在同期這一數字只有不到30美元,即使和日本的人均1200美元相比,也存在不小差距。
賽事IP價值井噴增長
國家已經提出了體育產業2025年達到5萬億規模的宏偉目標,為此國家密集出臺相關政策以釋放產業活力,主要改革領域包括賽事審批權、賽事轉播權和場館運營等相關改革。對比歐美等發達國家體育產業發展現狀和歷程,結合國內產業發展現實,可以預判未來中國體育產業將呈現6大核心轉變。
賽事IP價值由四部分組成,包括商業贊助權、轉播權、門票銷售權、衍生品開發權四部分組成。其中轉播權是歐美主要賽事版權收益結構中的主要組成部分。中國體育賽事目前收入主要依靠企業贊助,而在轉播權轉讓收入、門票衍生品收入方面,明顯落後於歐美發達國家。就中國賽事版權收益而言,我國在電視、新媒體和廣播方面的賽事轉播權價值有待進一步挖掘放大。
隨著政策進一步松綁,新媒體競爭逐漸激烈,新的格局下優質賽事轉播權價格呈現井噴式增長,中國有望成為全球最大的轉播市場。由各大資本方支撐的新媒體在轉播市場頻頻出手,搶占最優秀的國內外賽事IP資源,如騰訊體育以超過6億元的價格買下NBA在華五年網上視頻直播權,而之前合約金額僅為1.3億元。類似的案例數不勝數,足以證明中國體育IP資源越發得到重視,未來轉播權的爭奪將會更加激烈。
我們認為受政策扶持、IP價值提升等利好影響,中超/CBA、冰雪、長跑、電子競技四大賽事,將呈現更為強勁的增長潛力。
(作者為羅蘭貝格管理咨詢全球合夥人兼大中華區副總裁,文章不代表本報觀點。)
一場奧運會結束,讓遊泳運動員傅園慧身價暴漲20倍,也讓人們再次見識到了體育IP的價值。事實上,從去年開始,體育IP屢屢被爆炒,五年中超賽事版權賣出80億元一度震驚整個體育產業,隨後掀起一輪又一輪體育賽事IP版權的爭搶潮。
這背後除了除了體育產業大爆發的因素存在,也有各大企業看準了商機,希望借助體育產業帶動自身的發展,例如騰訊體育就結合體育與娛樂將籃球、娛樂明星匯聚組成超級企鵝籃球名人賽,以此為其視頻網站平臺吸引更多流量。
根據灼識咨詢最新發布的《2016中國IP行業藍皮書》指出,到2020年,我國體育賽事IP市場規模將達到390億元,而這一數字在去年僅118.4億元,2011年僅41.1億元。體育IP市場正加快步伐向我們走來。
產業高速增長、結構單一
體育IP的爆發增長離不開體育產業本身的發展,而這幾年體育產業成為我國重點發展的產業。伴隨我國人均GDP和居民收入的不斷提升,消費升級推動健康娛樂等現代服務需求增長,我國體育產業在過去幾年得到了長足發展。根據中國國家體育總局數據,中國體育產業增加值由2010年的2,220億元增加到了2014年的4,041億元,年複合增長率達到了16.2%左右。所占GDP的比重由2010年0.55%增長到了2014年的0.63%。2015年12月,中國國家體育總局局長劉鵬預測,到2015年底這一數字將進一步達到0.7%左右,達到“十二五”規劃的發展目標。
高速發展背後難以掩飾背後的問題,CIC灼識咨詢執行董事朱悅告訴第一財經記者:“與世界發達國家相比,中國體育產業的結構卻較為單一。舉例來說,美國體育產業增加值主要由體育消費所貢獻,圍繞體育用品、體育賽事、休閑健身和場館建設所展開。除了體育用品外,最大的幾塊細分領域分別為體育賽事消費、休閑健身消費以及體育場館投資等。而中國體育產業結構失衡,以體育用品制造為主,體育服務業發展緩慢。”
總體上看,目前我國體育產業發展水平還不高,結構不盡合理;市場主體活力和創造力不強,產品有效供給不足,體育產業供給側結構性改革亟待推進;公民體育健身意識不強,大眾體育消費激發不夠;市場在體育資源配置中的決定性作用尚未充分發揮;政策體系還不完善,體育產業公共服務水平有待加強,體育產業距離國民經濟轉型升級重要力量還有明顯差距。
體育賽事IP率先突圍
體育IP即體育的知識產權或版權,按照分類主要可以分為體育賽事IP、體育場館IP、俱樂部IP和體育明星IP四種。體育IP的運營方一般擁有此項賽事的經營管理權,通過與其下遊機構的合作,以達到IP商業價值的最大化。這四類中,賽事IP的建立一般是通過整合體育場館IP、俱樂部IP以及體育明星IP完成的,是體育IP甚至體育產業鏈中最核心內容,規模最大、影響力也最為深遠。“事實上,2015年體育產業之所以屢屢給大家帶來高速發展的印象,甚至被媒體稱為“中國體育產業的資本元年”,除了巨頭紛紛進軍體育產業外,頂級賽事版權價格的大幅上漲也是重要的原因之一。”朱悅表示。
朱悅表示,體育賽事IP具有稀缺性極強的特征。在全世界眾多賽事中,頂級賽事的數量是有限的。世界杯、奧運會、NBA、歐洲五大足球聯賽、NFL等,處於體育IP金字塔的頂端。它們影響廣泛,商業價值巨大;同時,體育IP與其他行業具有很強的兼容性,能很好的促進相關產業發展。優質體育賽事的舉辦,對所在地及周邊交通、餐飲、住宿、旅遊等行業帶來了一定的經濟效益。
2014年以前,由於受到過去轉播權及賽事舉辦管理相關政策、經濟基礎和人群消費能力及消費意願的影響,中國的賽事運營機構發展一直相當困難。 2014年開始,國家逐步取消了商業性與群眾性體育賽事審批,放寬了賽事轉播權限制;同時,國家監管機構開始鼓勵引入社會資本承辦賽事,管辦分離。體育賽事IP也開始了高速增長,
2014年中體育文化產業基金、體育產權交易平臺相繼成立,2015年中超聯賽、中國之隊、女足超級聯賽等媒體版權實現市場化競標,體育總局與足球協會脫鉤。根據灼識咨詢測算,2015年中國體育賽事IP市場規模達到了118.4億元,預計2020年將突破390億元,達到體育產業增加值的4%左右。
資本巨頭自創或出海搶購IP
由於體育賽事IP的稀缺性,國內有價值的賽事IP基本被搶購一空。隨著國內體育賽事IP出售殆盡,中國資本開始強勢註入海外體育IP,給已陷入泥潭的昔日豪門帶來了生機。
一些公司開始自創IP,例如騰訊體育組織的結合體育與娛樂明星的超級企鵝籃球名人賽。騰訊體育運營總經理趙國臣向記者表示:“其實我們做名人賽主要是有兩個出發點,一個出發點,主要是體育這塊我們想自己做一些IP,也想做一些比較有價值的IP,但是我們在做這種IP的時候還是有選擇方向的,如果是做一個純賽事的IP,可能目前還沒有太好的空間和選擇,而且一個純賽事的IP要想培養起來可能要經過非常漫長的過程,可能幾年、幾十年還有上百年,像奧運會就是上百年的IP的形成,這是第一個出發點,所以我們想找一個切入點。”
除了自創IP外,很多公司開始向海外搶購IP。隨著8月5日中國財團簽約收購AC米蘭,聞名世界的米蘭雙雄均被中國資本順利拿下,算上西甲格拉納達、英超西布羅姆維奇、英冠阿斯頓維拉……2016年剛過去一多半,國內資本便勢如破竹地買進9家海外足球俱樂部。
朱悅表示,從變現的角度分析,以蘇寧為例,首先,球隊資源和球隊中有號召力的球星將加強蘇寧集團在比賽制作和宣傳層面的能力。舉例來說,PPTV的可以在足球賽事制作上邀請國米或蘇寧的足球作為可做嘉賓,以此提升平臺大眾吸引力和解說專業水平,提高收視率,實現平臺收入提升。其次,在零售端,蘇寧可以利用西甲和國際米蘭在影響力逐步實現其家電銷售業務的海外擴張,發展全球業務。此外,自2015年拿下西甲版權以來,PPTV體育對西甲進行了極其成功的運作,在線上衍生制作了更多的體育綜藝IP如《西甲深呼吸》、《西甲歡樂多》等熱門節目。在線下蘇寧體育還推出了“西甲國家德比嘉年華”活動,希望將PPTV從單純的賽事直播平臺轉變為綜合性的體育傳媒,擴大業務範圍。
新媒體成賽事IP主要變現渠道
可見,資本收購歐洲豪門很重要的因素就是看中其賽事IP的價值,以期更好的利用其賽事IP。
與網文、影視作品不同,體育賽事IP的粉絲群體多依賴於現場或直播平臺。當下視頻網站技術突飛猛進,各體育視頻網站均有自己的視頻雲平臺,能觸達數十億用戶並保證賽事直播的安全、穩定,覆蓋互聯網電視、手機端、PC端、PAD端多種終端,普通人可隨心所欲地觀看體育賽事。尤其是直播已成為當下最備受追捧的觀看方式,體育愛好者不再願意去等結果出來後再看回播,而希望及時全面了解體育賽事並參與其中。所以體育IP的粉絲群體本身依附於直播之上,黏度之強,遠勝於其他版權。一旦獨占,那些粉絲們勢必會從傳統電視平臺轉移到直播平臺。另外,體育賽事本身周邊產品需求大,賽事直播之外可為相關運動類應用提供入口。
作為全球最熱門體育項目,足球運動每年產值超過8000億歐元,絕大部分貢獻來自歐洲。即便中超2016年-2020年版權作價80億創造新歷史,較英超2016-2019三個賽季全球電視轉播權價格(超80億英鎊)仍是不值一提。因此,如果能夠入股歐洲足球俱樂部甚至拿下足球聯賽賽事IP,對新媒體平臺的價值推動是巨大的。
藍皮書還指出,由於媒體特性和我國廣播電視體制的種種限制,未來電視將很難成為傳播體育IP平臺的主流,CCTV受制於體制的束縛,難以花費高昂版權費用;省級上星臺時段資源有限;地級電視臺因為覆蓋面等問題,更不可能成為市場主流。在新事物的接受和應用程度上,互聯網也往往走在傳統媒體的前頭。因此,體育傳媒未來的中堅力量將是以互聯網為代表的新媒體。當然,電視媒體作為覆蓋面最廣泛的大眾媒體,在一定時間內將依然保持著較強的傳播優勢,對於賽事IP影響力的擴散具有相當的作用,尤其是對於不夠成熟、知名度不高的賽事來說,電視媒體成為其傳播的必然選擇。
他想把粉絲沈澱下來。
一般看來,一家公司如果能做到單個漫畫人氣超3億,公司原創漫畫總人氣超10億,可以稱得上是一家足夠有名和賺錢的公司了。但是,老馮並不這麽覺得。
老馮本名馮宣,已經在動漫行業打拼了9年。他於2007年創辦了漫畫創作公司A4漫業。九年來,A4漫業也已經取得了不少成就,總作品量達到30部以上。比如《紅霧》在騰訊動漫上人氣值超3億,《鮮師90後》在騰訊動漫連載中人氣值近1億,《旋風十一人》在《知音漫客》的瀏覽量達到了1億+,《雪中悍刀行》人氣1.5億+……總的來說,如果算上雜誌A級作品、單行本全國發行,A4漫業總人氣超過了10億+。
按理來說,老馮靠與平臺的分成就能賺不少錢。可是老馮的答案卻是否定的。
圖為A4漫業創始人馮宣
在他看來,傳統漫畫平臺IP變現很難,主要有三方面的原因:一是IP的開發成本過高,變現周期過長;二是由單一畫師主導,內容擴充效率低,導致IP的價值成長緩慢;第三點,也是最重要的一點,平臺是流量屬性的,讀者多並不意味粉絲多。
所以,老馮想要把粉絲沈澱下來,這也就是後來的“汙托邦”APP。汙托邦APP並不是傳統意義上的漫畫閱讀平臺,而是定位為“漫畫IP養成、吸粉社區”。這是對孵化IP成長的一個有力補充,但本質上A4漫業還是一家內容型公司,並不是打算做成個新平臺。
值得一提的是,汙托邦打破了傳統漫畫平臺“官方vs同人”、“畫師vs粉絲”的固有壁壘,由畫師和用戶聯合創作。也就是說,汙托邦將故事設定為在遼闊的地上世界和一個魔法形成的地下世界中發生,再由公司控制同一世界觀下控制主線劇情,多名畫師創作支線劇情。而對於用戶來說,最重要的是貢獻腦洞和想法,有畫畫功底的用戶可以畫一部分,不會的話只出文字也可以,由專業畫師負責變成真正的漫畫。
據老馮所說,汙托邦以征集、接龍等多種方式提升粉絲粘性。目前,汙托邦中PGC的部分占到了60%,UGC的部分占到了40%。上線兩個多月,共收獲了10萬有效用戶,月活超過40%,單用戶平均在線時長達到26分鐘。
變現方面,汙托邦會把版權收益與畫師、粉絲共享,還會把IP通過遊戲、衍生周邊在閉環內實現變現,最終實現IP的共享共建和閉環變現。此外,在卡牌功能上線後,APP內購買卡牌功能也將是收入的重要來源之一。
按照老馮的思路,A4漫業的業務是分為三個層次,第一層是繼續創作原創漫畫CP,針對傳統平臺定制漫畫內容;第二步是用汙托邦APP沈澱更多的用戶;而第三步則是打造畫師和粉絲聯創漫畫世界。而這一切,都是為了解決漫畫作為初始IP變現難的問題。
近期,A4漫業將發起一次百萬級的汙托邦漫畫周邊眾籌。馮宣說,預計將有超過1萬粉絲投入真金白銀,以驗證初級粉絲變現流轉。
黑馬檔案
公司:界視(天津)文化傳播有限公司
創始人:馮宣
所在地區:北京
所屬行業:動漫
融資狀況:2015年底己獲450萬天使輪融資,目前正在尋找Pre-A輪融資
9月4日至5日,二十國集團(G20)領導人杭州峰會開幕。二十國集團成員、嘉賓國領導人和有關國際組織負責人聚首杭州,就世界經濟面臨的挑戰,商討解決方案,為國際合作指明方向。
全世界的目光再次聚焦中國,聚焦杭州。為保障峰會期間的雲上安全,G20官網以及浙江省內政務、民生類網站穩定傳遞資訊,阿里雲積極貢獻技術力量,提供了大量專業的安全護航服務:
G20期間,為全國99個重保用戶及浙江省217個政務業務系統提供安全防護,實現峰會期間零業務中斷與零安全事件;
G20期間,阿里雲協助雲上政府/事業單位網站攔截了超過1億次攻擊,封禁了3.16萬個針對政府網站攻擊的惡意IP,極大的保障了雲上政府網站的安全。
阿里雲平臺實時保護全中國35%的網站。G20期間,為保證網絡空間清朗,幫助百萬網站,自動防禦攔截247億次攻擊,檢測並封禁44.5萬個惡意IP,切斷了798個僵屍成員和其僵屍網絡的聯系,屏蔽了394個惡意後門,實現了G20期間,平臺用戶網站安全運營,零幹擾。
為G20相關政務客戶提供安全專家護航服務;
為G20組委會提供阿里企業郵箱服務;
為G20官網提供阿里雲解析及配套安全服務;
這次世界級的安全護航成為中國方案的最佳實踐。這也是烏鎮世界互聯網大會後,阿里雲再次參與國際性會議的網絡安全護航。
快速接入 快速防禦能力
通過雲盾安全SaaS服務,阿里雲實現了快速遠程接入政府、事業單位網站的安全服務和防禦,並提供彈性擴容的能力,極大地提升了保障工作的便利性和相應速度。
雲上全鏈路多層安全防禦體系
通過部署雲盾產品,阿里雲打造的全鏈路、多層安全防禦體系實現了安全產品能夠為安全結果負責。
安全可視化
整個G20峰會期間,安全以可視化的方式被“看見”,它不再是一種產品,而是一種能力的象征。
事前檢測,事中防護,事後應急是此次護航工作的主旋律。
阿里雲雲盾
很多時候,安全防禦工作就是尋找木桶理論中的短板。只有構成木桶的所有木板都足夠高,木桶才安全。而要想增加木桶的安全,就要不斷增加最低木板的高度。因為,黑客總是會從意想不到的地方入侵。
今年7月,經相關部門授權,阿里雲安全專家對雲上217家重點政府網站做了一次詳細的全方位檢查。這個檢查類似給網站做“體檢”,找出網站可能存在的漏洞,並出具修複方案。
隨後,阿里雲安全專家所做的,就是通過安全品牌雲盾旗下的DDoS高防服務,服務器安全、安全管家和Web應用防火墻對官網的“短板”進行加固,形成立體的安全防護體系。
這個安全防護體系有什麽用?
阿里雲安全專家透露,有了它,所有的重保網站不僅可以應對互聯網3到7層的各類黑客DDoS攻擊,保障官網穩定運行,還可以防止網站被黑客入侵從而發生的篡改網頁、盜取敏感數據等惡性事件。
聯合實戰演習
為保證G20期間整個網絡空間的清朗,阿里雲協同中國移動、電信、聯通等運營商多次DDoS實戰演習,參加浙江省通信管理局和杭州公安組織的信息安全實戰演練,累積近10次。
這些實戰演習類似雙11之前的技術壓測,通過模擬峰會期間可能遇到的各種問題,演練快速應急,以防萬一。
經過多次演練測試,確立了60秒內快速響應機制。
實時態勢感知
阿里雲實時保護全中國35%的網站,這使得阿里雲具備國內最豐富的攻防對抗數據和樣本。
G20期間,這些安全的經驗再輔以強大的人工智能、機器學習和計算能力,使得阿里雲安全專家能夠及時從海量的安全數據中抓取到攻擊線索、漏洞信息和威脅情報等高價值信息進行分析預警,遇到問題第一時間聯動相關部門進行應急響應。
安全專家護航
2014年以來,浙江省政務和民生相關業務逐漸遷移到阿里雲上,其中包括黨政機關門戶、公共支付、財政、教育、稅務、氣象、交通、建築、衛生等數十個領域的重要業務系統。
為了保證G20期間相關客戶系統安全穩定運行,阿里雲特別派駐專家入駐,協同辦公應急。
阿里郵箱企業版
保障G20組委會官方郵箱帳號安全、內容安全、傳遞安全。
保障組委會與全球各參會媒體郵件溝通互動的及時暢達。
阿里雲解析
域名解析是用戶訪問G20官網的第一步。
雲解析為全球網友的網站訪問提供安全穩定智能的解析服務。
用戶的信任和滿意是阿里雲最大的動力
這一次,能夠以自己的技術能力參與G20雲上安全護航,阿里雲近百位專家都覺得非常驕傲。
G20期間,阿里巴巴集團安全值守人員合影
阿里雲總裁胡曉明表示:“作為一家中國企業,能夠參與到在我們自己家門口舉辦的世界級盛會,為G20提供安全技術支持,向全球展示阿里雲頂級的安全技術能力,我們責無旁貸。”
“阿里雲的技術能力,代表了中國的技術能力。未來,我們要做的,就是把阿里巴巴的技術能力變成產品、變成服務,使能更多的企業。阿里雲不僅僅會幫助中國的企業,中國的政府管理者,中國的創新者,未來還要輸送給國際,幫助更多的全球創新者。”胡曉明說。
(綜合來源:阿里雲官方微信號)
神居動漫成立於2014年底。在這一年多的時間里,團隊原創及改編了20多部動漫。
近兩年,動漫產業在95後的引領下,增長強勁,引發了一輪投資熱潮。然而,令很多動漫從業者頭疼的是,動漫逐漸熱起來了,卻賺不到什麽錢。面臨窘境的動漫從業者們紛紛想辦法解決這一難題,娃娃魚動畫的方案是將動畫轉嫁到VR上,A4漫業的方案是用汙托邦APP沈澱用戶,今天要介紹的神居動漫的方案則是“共建共生IP”。
神居動漫成立於2014年底。在這一年多的時間里,團隊原創及改編了20多部動漫。其中,《詭水疑雲》在動漫之家上的點擊已突破3.5億,動畫化後動畫全網播放量近9000萬。《致幻毀滅者》人氣2.7億、《玄月幻魔錄》等原創動漫被騰訊動漫、網易動漫、動漫之家獨家簽約。
雖然漫畫得到了平臺和用戶的認可,但是創始人王強在從業的過程中,逐漸發現了動漫行業的兩個痛點:一是動漫變現難,“動漫公司一般的做法是將動漫的獨家代理權賣給平臺,以分成的方式盈利。然而,當有公司尋求合作的時候,版權的運營權已經不屬於動漫制作公司了。”;二是大的IP通常需要3-10年的積累,但是版權基本都在大公司手里,中小公司往往難以分大IP的一杯羹。
為了解決這兩個難題,神居動漫的做法是“共建共生IP”。具體來說,“共建”指的是神居和中小型需求方同時投入人力、物力與不同端需求方共同疊加資源聯動孵化IP,做到版權共享;“共生”指的是等到IP成長起來之後聯合運營IP,進行影視、遊戲等周邊衍生的開發,從而建立一個生態。
“動漫制作方對作品有更深刻的了解,可以對如何更好地進行影遊聯動提一些可靠的建議。全版權IP建立後,動漫作品的交易不再是一錘子買賣。”王強對i黑馬說道。
目前,神居動漫已經和星火互娛、次元力等公司聯合共建了5個IP,包括《搜神戰》、《為神而演》、《靈狐高校異聞》等。在神居動漫完成天使輪融資之後2個月的時間里,他們已經開始了全版權IP的一系列布局:《靈狐高校異聞》系列漫畫已準備啟動影視化,與SAIKO+共建的IP《為神而演》》開始布局東南亞及歐美市場,與星火互娛旗下立繪遊戲旋渦共建的《搜神戰》啟動漫遊聯動、與真合影業共建的IP《西遊少年阿空傳》上線7天後人氣破800萬……
王強對趨勢的判斷是,“各大原創漫畫平臺推動了整個動漫行業的發展,同時也激活了整個漫畫市場。那麽未來會湧現更多的優質中小型漫畫團隊,神居動漫將會與這些優質團隊保持合作聯動關系,創作更多的優質內容。我們也將服務這些團隊。強化上下遊聯動。提高變現轉化率。優化IP共建共生的模式。”這也是未來神居動漫努力的方向。
黑馬檔案
公司:北京神居動漫科技有限公司
創始人:王強
所在地區:北京
所屬行業:動漫
融資狀況:數百萬元天使輪融資,已啟動pre-A輪融資
一部優秀國產電影的誕生,必須把握熱門IP、優秀編劇、資深制作人這些核心要素,也勢必要面對傳統電影制片公司、互聯網巨頭等多方合力下的市場環境。
韓國電影《釜山行》近期頗受好評,該片不僅成為韓國今年第一部票房過千萬的電影,也在中國、美國等地備受好評。據媒體報道,有五分之一的韓國人為該電影票房做了貢獻,該片也成為今年在美國第一部票房過百萬美元的韓國電影,美國爛番茄網甚至給出了93%的好評。
電影《釜山行》截圖
相比韓國電影《釜山行》的風光,國產電影不僅在“保護月”里表現慘淡,還在難得的火熱暑假檔遭遇“寒冬”。問答網站“知乎”上,甚至有匿名評論稱“我們想保護一下他們,他們卻餵我們吃屎……”,簡單粗暴地表述了:國產電影爛片叠出,這個眾人皆知的事實。
正如大家所看到的,國產電影的制作成本主要投入在個別明星身上,導致電影在故事情節、演員陣容、場景布置等方面,長期停留在及格線之下。即使擁有最火爆的IP、有炙手可熱的當紅明星參演,依然難掩敗局。誰來阻止國產爛片,優質國產電影誕生的突破口在哪?
接下來你將看到:
“IP囤積大潮”下,票房收入卻涇渭分明
熱門IP變優質電影,編劇和制作人是核心
導演中心還是制作人中心?先弄清電影制片模式
“IP囤積大潮”下,票房收入卻涇渭分明
國內電影票房快速增長,導致大量資本進入電影行業,作品的版權費用居高不下。
這跟一個常見的投資邏輯有關:“IP自帶的話題和粉絲量可以減少宣傳成本,降低投資風險”,既然熱門IP就意味著令人垂涎的電影票房,自然地,越來越多的市場參與者開始加入“IP囤積大潮”。包括BAT在內的各類上市公司、影視公司、出版商紛紛布局IP產業,自主創作、投資、收購等諸多方式皆有。
國內文學IP供不應求的現狀,讓人不禁好奇:這些大熱的IP改編成電影後,結果如何?投入產出比是否讓人滿意?
-改編自韓寒小說《長安亂》的IP電影《喜樂長安》票房僅184萬;
-改編自蔡駿小說《謀殺似水年華》的同名電影票房僅一千多萬;
……
以電影《喜樂長安》為例,韓寒曾在微博上做過一個關於“讀者希望看自己哪部作品被搬上銀幕”的調查投票,《長安亂》名列前三,期待值可見一斑。然而觀影後,有超過三分之二的評論在吐槽劇情差、瞎改編。
電影《喜樂長安》的編劇為竹卿等人,《謀殺似水年華》的編劇為陳果等人,兩部電影的編劇均非原著者本人、此前也鮮有口碑較好的經典作品。
反觀2016年8月票房靠前的幾部電影,
-改編自南派三叔同名小說的《盜墓筆記》票房超9億元;
- 改編自同名電視劇的《使徒行者》票房超5億元;
-改編自顧漫同名小說《微微一笑很傾城》票房超2億元。
細分的人會發現,票房收入不錯的電影不光是有熱門IP,更要有優質的編劇和制作團隊。《盜墓筆記》編劇由小說原作者南派三叔親自擔任,花費2年時間打造劇本;《使徒行者》的編劇為香港著名編劇關皓月,其代表作《潛行阻擊》、《隔世追兇》、《沖上雲霄》收視、口碑俱佳;《微微一笑很傾城》改編自顧漫的同名小說,編劇也是顧漫本人。
熱門IP變優質電影,編劇和制片人是核心
大熱電影《釜山行》,正是重視劇本的最佳例子。該作品的導演延相昊此前一直專註做動畫電影,直到和動畫電影《首爾站》(被看作是《釜山行》的前傳)電影發行方交流時,有人提出了把《首爾站》拍成真人版的建議。至於,為何遲遲不涉足真人版電影?導演延相昊的回答是,“因為覺得還沒有遇到合心意的真人片劇本,所以一直在等”。《釜山行》正是由導演延相昊和作家樸柱錫一同磨了六個月才出來的作品。
動畫電影《首爾站》官方海報
如此說來,要想打造電影爆款,好的劇本必不可少。然而優質的IP不等於好的劇本,沒有編劇的精心打磨,導演也只是“巧婦難為無米之炊”。
首先要強調的是,並非所有的熱門IP都適合改編成電影。IP改編為電影需要符合電影的敘事邏輯,很多編劇在IP的研發過程中只是照搬原作,缺乏精心打磨。
對於適合改編成電影的IP,編劇和制片人是關鍵。目前市場上的編劇資源魚龍混雜,業務模式千姿百態。與影視公司/編劇公司簽約,或者成立獨立工作室均有。
比如,國內最大的編劇經紀公司喜多瑞,旗下擁有簽約編劇70余位;再如,“如戲”公司通過舉辦限時創作比賽,簽約從比賽中脫穎而出的編劇新人。盡管行業內有大量的編劇新人在湧現,但改編劇本的門檻極高,不僅要求創作人員的藝術才情,更要求市場敏銳度。不過,編劇也並非是創作時間越長、越出名,作品就越受歡迎。
而針對電影制作全流程的把控,制片人才是靈魂人物。電影制片公司,往往是接到一個項目後,再去找包括導演、演員、化妝師、攝影等人在內的攝制團隊。所以,對於制片公司而言,核心競爭力在於制片人,他們才是指揮整個電影制作團隊的“將軍”。
導演中心還是制片人中心?先弄清電影制片模式
如果說制片人是靈魂人物,那我們熟知的“導演”又扮演了什麽角色呢?其實,電影制片一般分為兩種模式:“制片人中心制”和“導演中心制”。
“導演中心制”,是以導演為核心的創作團隊,導演在資本和藝術創作上仍然擁有的強大話語權,制片公司會尊重導演的提議。早期的國產電影都是導演中心制。
導演中心制,有可能面臨的尷尬是:導演對藝術的極致追求可能會導致超期、超預算,如果最終電影票房沒有達到總成本的三倍左右,那麽投資人的錢極有可能收不回來。例如,王家衛執導功夫電影《一代宗師》,歷時3年拍攝,囊括第33屆香港電影金像獎十二項大獎,然而,站在電影投資方的角度看,電影並沒有賺錢。
盡管影片逼格、口碑俱佳,投資回報率卻不盡如人意
好在今天,即使是項目外包,大部分制片公司仍然會有制片人參與到電影的品控監管,以保障制作品質精良和預期時間內完成。劇組的會計、出納以及其他財務人員也由電影制片公司指派,以確保花費在預算之內。目前的導演中心制更像是和制片公司的協議項目合作,早已沒有傳統導演獨大的局面。
“制片人中心制”中,制片人全程參與電影制作過程,從前期籌備、拍攝階段、後期制作到審查階段。需要參與到:成本控制、劇本策劃、制作預算、營銷策略等各個工作環節中。目前,好萊塢多以制片人中心制為主。
值得註意的現象是,越來越多的互聯網企業跨界進入電影制片行業,搶占市場份額。目前,電影制片互聯網巨頭主要有騰訊影視和合一影業(由優酷和土豆集團共同成立的公司)。相較而言,傳統制作公司通過公司內部健全的影視制作質量管理和控制體系把控風險。在制作水準、物料配合、宣傳配合包括藝人協調等方面均有較好的專業水平,處於行業前列。
萬達影視占比16%、以67.5億總票房處於領先地位
互聯網巨頭騰訊影視和合一影業緊隨其後,
占比分別為15%和13%
盡管互聯網公司的進入加劇了制片行業的競爭,也為傳統制片公司帶來了大量的合作機會。制片公司分為兩類,一類是參與電影制作,賺取制作費用;一類帶有資本屬性,參與影視投資,賺取33%的票房分賬。目前,由於大制作影片投資預算動輒上億,行業單部影片已形成多家制片投資方的新格局,即一家負責制作,多家聯合投資,根據投資協議來確定各方對影片版權收益的分配。制片公司彼此不是競爭關系,更多的是合作關系。
而互聯網公司憑借視頻網站的預告片花絮等營銷資源來換取部分投資比例和後期播出版權,此外,互聯網公司掌握的平臺“大數據”,包括票務網站電影購票數據、視頻網站電影觀看數據等,也能夠幫助制片人合理預測電影票房、有效降低電影投資風險。
結語
毫無疑問,一部優秀國產電影的誕生,必須把握熱門IP、優秀編劇、資深制作人這些核心要素,也勢必要面對傳統電影制片公司、互聯網巨頭等多方合力下的市場環境。未來,國產電影能否從狗血劇情、渣制作、5毛特效中出走,真正獲得票房、口碑的雙豐收?我們拭目以待。