要殘酷還是要正能量?中國真人秀《百萬粉絲》的平衡術
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留到最後的選手,可以獲得新浪微博“百萬年薪”的“微公益代言人”職位。但對大多數選手來說,這個職位無足輕重,他們需要的還是出鏡率——盡管有些出鏡方式,並非他們自己樂意。 (節目組供圖/圖)
拍桌子、怒吼、下跪。你爭我搶,面紅耳赤,惡語相向。這是水面上的。大飆粗話,問候對方父母,造謠詛咒。這是沒敢拿上電視的。成百上千萬網友在微博直播和電視機前看到這些畫面。“從沒見過中國的節目如此光明正大地撕拼。”網友評論。
太強調對立,不符合中國社會的中庸價值。一味真善美,又失去節目趣味。真人秀要找的是兩者間的平衡,也是人性的平衡。
粉絲的力量也難以平衡。總導演趙川困惑:“選手在網絡端有那麽多粉絲,他們給他寄吃的、用的、電話卡,但為什麽很難參與到公益行動里來呢?”
“我用這個名字是不是沒法混了?是不是該換個名字?”演員王希維半開玩笑地問南方周末記者。
這時,天津衛視和微博合作的真人秀節目《百萬粉絲》已到尾聲,王希維是四強選手之一。
從十二位選手中殺入四強,意味著王希維的人氣不算太差。但她一直懊惱自己在節目剛開播時的“迷失”。她在鏡頭前抱怨選手、新東方老師周思成:“他不就是一個英語老師嗎?”這被密布在“能量城”里的八十多臺“360度×24小時”無死角攝像頭捕捉。周思成則在微博發文“黑”王希維。同賽選手透露,他曾惡言攻擊王希維的父母與隱私。但並未被剪入節目。剪出來的只是冰山一角。
從2014年11月起,十二位有一定知名度但尚未大紅大紫的各行明星,被關進天津城外的“能量城”里,開始三個月的“饑餓遊戲”。能量城里,吃喝拉撒都要靠刷能量值解決,獲取方式只有一種:在微博上聚集人氣。粉絲數能決定選手們的去留。而每天,選手們只有兩小時能上網“吸粉”。
城主郭敬明每周回城發布新一周的任務,選手們必須組隊完成。留到最後的選手,可以獲得微博“百萬年薪”的“微公益代言人”職位。對大多數選手來說,這個職位無足輕重,他們需要的是出鏡率——盡管有些出鏡方式,並非他們樂意。
攝像頭捕捉到的所有鏡頭,不僅會剪輯成每周一期的電視節目,還會在微博上實時直播。據統計,最多有70萬人同時在線觀看直播。
“從沒見過中國的電視節目如此光明正大地撕拼。”有網友評論,並將它與《老大哥》對比。《老大哥》1999年在荷蘭首播後風靡全球,出現了幾十種不同版本。這檔真人秀里,一群陌生人在同一個屋檐下的生活,如實在電視上播出,他們要互相爭搶,留到最後者有大獎。
“這個節目對人性的探討,和《老大哥》區別是不大的。”《百萬粉絲》總導演趙川對南方周末記者解釋,“但它是全球第一個網絡生存類節目。”也就是說,選手除了互相攻擊,還得通過網路互動拉網友的票。
2015年2月13日,這檔節目將進入冠亞軍爭奪戰。決賽在健身教練洪宏星和演員、歌手徐立間進行。
有了正能量,你爭我搶更理直氣壯
趙川早就研究過《老大哥》,卻始終沒有沖動搬到國內來。“中國人玩得再開放,在攝像頭面前,也不會像《老大哥》里一樣滾床單吧。”趙川對南方周末記者說,“中國沒有那個土壤,全盤搬過來大家也不會看。”
《老大哥》玩得開,許多版本里,選手連洗澡都在攝像頭下進行,因此只能穿著泳衣。也有女選手脫掉衣服,赤裸上身,這帶來了收視高點。那起著名的“滾床單”案,出現在2012年巴西版的《老大哥》里,即使是在巴西,這行為也引發了爭議。
《老大哥》中無休無止的扯皮、明爭暗鬥,更讓趙川不看好:“我不認為撕扯得厲害,觀眾就愛看了。觀眾喜歡的是起伏,有不溫暖的部分,也要有溫暖的部分。”《百萬粉絲》強調溫暖的那部分,它的核心邏輯是“微公益”。有這個正能量的目標,選手們才有了理直氣壯你爭我搶的可能。
《老大哥》唯恐選手掐架不夠狠。但《百萬粉絲》不可能這樣。勾心鬥角最為觸目驚心的幾集過去,導演組就端上了正能量。正能量的體現,包括每周一次的大任務。
任務從微博的熱門話題中篩選。出現在節目中的第一個大任務,是由網球選手彭帥、中國傳媒大學教授、2014年“感動中國十大人物”候選人車洪才,周恩來扮演者劉勁三條線索串成的“中國夢”。
另一些被采納的任務,有環保主題的,比如拾撿廢棄礦泉水瓶堆砌一件雕塑作品,反思環境汙染和霧霾。大多數則溫情脈脈,比如對父母說句感恩的話、請粉絲寄明信片到能量城。
“誰沒事跟父母說感恩的話呢?”選手、網絡熱播節目《暴走大事件》的主創之一李迪不喜歡這些任務:“主旋律的東西偶爾出現還好。但是每周搞,我自己都會有一定程度的厭煩,更不用說粉絲了。”
城主郭敬明看在眼里。“中國人一直以來以和為貴,中庸溫和。太過於強調對立或者激化矛盾,跟傳統的觀看體驗會有沖突。一味去做真善美、做公益,也會失去節目的趣味。”他對南方周末記者說道。
“好人緣不會是什麽壞事”
大部分時候,郭敬明並不參與選手們的戰爭。第六期,他嚴厲訓斥選手:爭執、猜疑、發泄,有人一心求輸,有人不停地抱怨,有人因私結盟,每個人都忘記了來這里的初衷。
在那之前,能量城里一片混亂。周思成作為隊長,卻帶隊求輸;邢昭林把“四人小組聯盟”的利益視為最高利益;王希維和洪宏星覺得節目組偏袒周思成,憤怒地咆哮:“我不玩了”。矛盾激化到頂點。
嚴厲訓導後,城主卻宣布,待定席上的四人全部特赦,無人淘汰。
但隨後就發生了最嚴重的一次意外。周思成帶著自己的“四人聯盟”——被網友們稱為“四人幫”,從能量城“越獄”,潛入市區吃飯。四人回來,遭到了其他選手的罷賽抗議。節目組最終對四人進行懲罰:能量值全部扣至1000,周思成被投票出局。
這事出乎導演組的意料。但能量城的規則其實並不排斥“結盟”。《老大哥》里,“結盟”是制勝的慣用手法,多數情況還受到節目組的鼓勵——可以讓劇情沖突更激烈。
導演組開始就根據國外真人秀的經驗,預測到“結盟”的出現,並把節目分成了三大階段:第一到六集,結盟形成;第七到九集,結盟破滅;之後的四集,是“後結盟時代”,個人英雄勝出。
周思成聰明,從第二集開始就找人結盟,並帶領隊員有策略地淘汰聯盟外的對手。可惜這樣的策略在中國並不討人喜歡。
很多人覺得,如果周思成沒有越獄,也就不會遭受殘酷的懲罰。而最後成為“微公益大使”的,可能就是並不那麽“正能量”的周思成。
“就算最後剩下他們四人,也還會自相殘殺。最後剩下的未必就是周思成。”趙川對南方周末記者說,“當然,周思成也有可愛的一面,否則怎麽有人願意跟他形成所謂的小團體?”
郭敬明的看法是:“原則上我盡量不與人為敵。就算要達成某個目的,手段也可以更好一些。這里才12個人,娛樂圈你要面對的是120個人、1200個人。好人緣不會是什麽壞事。”他對南方周末記者說。

壓力太大,選手張暖雅給媽媽打電話淚崩。這些都被鏡頭記錄下來。 (節目組供圖/圖)
“只求做路人,不求 成主角”和“不爭 不搶,不加入罵戰”
沈東軍是唯一從能量城退賽的選手。第一天進能量城,他就豪爽地刷下A餐。這樣的日子甚至維持不了一天。能量值急缺,選手們很快一碗飯分兩次吃、能不吃就不吃。沈東軍沒法忍受,在餐廳和別人大起爭執。
沈東軍和趙川聊過三次。作為12人里年齡最大、離娛樂圈最遠的選手,沈東軍覺得自己在城外得以叱咤風雲的一切資源,在這兒都如拳頭打進了棉花。而他離開的最直接原因,還是周思成的四人幫。“我擔心我留下來不得不和他們結盟。”他並不願意卷入撕破臉皮的爭鬥。
王希維也曾盼著出城。最難熬的是第三期節目播出後。那期節目剪輯了她對周思成的攻擊,卻沒有剪前因。微博上對她的罵聲此起彼伏。經紀人也急了:“王希維你瘋了嗎?”
王希維後來向觀眾檢討自己沒能管理好情緒,此後盡量在鏡頭前收斂,“只求做路人,不求成主角”。這樣做收效不錯,王希維最終闖入前四。
二強選手之一是健身教練、單身奶爸洪宏星。他參加節目的最大動機,是為兒子賺取一個好生活。他在節目里的生存方式,是盡量不爭不搶,不加入罵戰。“我經歷過許多比賽,通常第一個出頭的人都比較倒黴,所有人都會盯著你。所以前面我只會想辦法不做最後一個,只有到冠亞軍爭奪的時候,才需要去搶第一。”洪宏星說。
洪宏星原本抱著“錄兩期可能就得走”的心態。第一期,在競爭隊長職位之前,洪宏星告訴徐冬梅:“如果是一個體力的比賽,我會把隊長讓給你,因為你處境比較危險(能量值比較低)。”當期隊長爭奪戰的項目是“平板支撐”。洪宏星到徐冬梅最後一刻求助他時,慷慨地從平板上先落地。這一舉動為他積累了極高人氣。
洪宏星還為李迪過生日刷一頓A餐,幾乎耗盡自己所有能量值。他還不厭其煩地開導王希維。很多人難以理解。“如果能讓她變得更好,當然是好事。就算不能真正幫到她,也可以讓自己在熒幕前的形象是好的。”洪宏星向南方周末記者解釋。
正能量和溫暖依然有效。南方周末記者隨機采訪的五位選手中,大半認為洪宏星是最合適的冠軍人選。
粉絲們為選手花錢,為什麽很難參與公益行動呢?
節目越往後,趙川和導演組越為粉絲們的行為感到驚愕。比如,網友會給支持的選手寄電話卡。選手的電話卡都被沒收,每天只能用兩小時WIFI,電話卡絕對是不錯的作弊工具。
更神奇的是一回,編導剛把鏡頭集中到兩個正聊天的選手身上,一個選手突然把麥克風捂上了。編導後來才發現,有網友一直盯著微博直播的八個機位,發現其中一個移動特別頻繁,立即去選手微博上留言報信。
這些長期蹲守微博看節目的用戶,大部分在28歲以下,最核心的死忠粉們,則是18歲左右的大學生。對於觀眾平均年齡在30-40歲的天津衛視來說,這幫他們向下拓展了收視群。
越是走到節目後半段的選手,越感激粉絲帶來的極大動力。很多選手離開能量城後,依然使用為節目開設的“百萬粉絲××”賬號,而非自己的舊微博賬號。因為前者培養的,更多是互動性強的死忠粉。
最擅長使用微博的是周思成,他進城不久,就在微博設置各種話題,每天對鏡頭扮怪搞笑,教“周式英語”。即便後來“越獄”,也依然有大量粉絲覺得“周大大被罰得冤”。
徐立一開始就被認為是“打醬油的”,最後她卻成了《百萬粉絲》二強之一。起初,她覺得自己像動物園里被展示的動物,一個月後,她理解了這個遊戲:“如果能量城是一個小社會,能量值就是貨幣,那我的工作就應該是和網友互動、獲取能量值。”
這位曾經的愛樂團主唱想到,自己最擅長的互動模式還是唱歌。於是她每天早上起來唱歌,晚上再做點歌臺。能量值也真漲起來了。
“徐立剛開始有偶像包袱。但她後來就找到一些很好的點子,她也知道‘二’‘單身狗’這樣的字眼,是會討網友喜歡的。”微博運營經理伯莉告訴南方周末記者。
“我們低估了網絡的力量。”趙川後來跟團隊總結,他們沒能想到網友會對選手產生那麽大的影響,甚至影響到節目的某些走向。
“但我們也高估了網絡的力量,我們一直認為選手們有那麽多粉絲,給他們寄吃的、用的,寄電話卡,但為什麽很難參與到具體的活動里來呢?”趙川百思不得其解。
趙川也有了些新經驗:比如,再有趣的網絡話題,都需要一個發酵時間;《百萬粉絲》人物關系太複雜,更像一個肥皂劇而非電視節目,所以應該是一周三播而非一播。再比如,微博越來越成為一個時事平臺,如何用好這一點,是他們亟待討論的問題。
【案例】“首席粉絲官”潘定國:要把粉絲看成公司員工
來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0406/149512.html

潘 定 國
潘定國,黑馬四期學員,南京五格貨棧創始人兼“首席粉絲官”,從軟件公司轉型的移動互聯網創業者,在黑馬營期間,他意識到了移動互聯網時代新的創業機會。
“我的思想意識有過兩次飛躍:一是加入黑馬營之後,接觸了移動互聯網,找到了新的路徑;二是參加黑馬學院組織的矽谷遊學時,認識上有了更大飛躍。”南京五格貨棧電子商務有限公司(下稱“五格貨棧”)創始人潘定國談及創業歷程時曾說。
文 | 黑馬學院案例中心 張九陸
編輯 | 周群鋒
70後的潘定國,曾從事企業軟件工作。2013年,他創立了五格貨棧。如今,他是五格貨棧的“首席粉絲官”。
“五格貨棧不就是個賣水果、土雞蛋等食品的電商嗎?”很多人如此認為。
“五格貨棧是一家應用粉絲經濟的移動互聯網公司,賣什麽反而是不那麽固定的,我要做的是把用戶變成粉絲,構建全產業鏈。”潘定國說。“傳統的商業,60%左右的時間花在市場營銷上。而粉絲經濟50%以上的時間就是研究用戶的需求,35 %的時間研發產品,15%時間用在產品營銷上。”
潘定國坦承,在黑馬營走訪阿里巴巴時,他學到了很多東西。
“2013年,我以黑馬四期學員身份走進阿里學習,常揚(時任阿里巴巴集團人力資源副總裁)和彭蕾(阿里巴巴創始人之一)給了我們很好的建議。
也讓我們意識到,阿里的核心競爭力就是價值觀、是文化。
阿里之行結束後,潘定國把阿里價值觀和企業文化管理經驗稍做修改後,應用到自己的公司,取得了很好的效果。
同時,在激勵制度和股權分配方面,潘定國也向阿里學習了分享機制。他把原有的軟件公司超過40%股權與合夥人共享,並把將近一半的利潤拿出來做分紅。潘從夢想+保障兩方面入手,建立激勵機制。“新創公司缺少利潤,因此我更強調保障工資,同時舍得花精力招一幫有夢想的人一起做事。”
潘定國至今記得彭蕾舉過的一個例子: 2012年,阿里計劃是招6000多人,但因決策者認為阿里的企業文化建設不足以支撐這麽多新員工。最終只進來300多人。因此,潘定國在招收新人時,特別註意以老帶新的文化建設,寧願缺少人手,也不能消化不良。現在,“首席粉絲官”潘定國正在研究的就是怎麽能讓用戶變成粉絲。在他看來,粉絲經濟就是圍繞人群、社群推廣極致產品。員工是公司重要的粉絲,同時,也要把粉絲看成公司員工,二者是不可分割的。
“小公司也要重視企業文化建設,只有這樣,才能把文化傳承下去。”潘定國說。




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【教育】凱叔講故事:社群+粉絲眾籌=未來在線教育模式
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黑馬說:黑馬運動會的分享:凱叔講故事和教育行業什麽關系呢?講故事本身就是一種教育的方式,而且是潤物細無聲的教育方式。我們創業其實是從運營一個小小的社群開始,提供給我們用戶一個小小的剛需的服務。其實我們是通過一個點,想直達我們夢想中的那個親子事業。
口述 | 凱叔講故事創始人 王凱
一開始我沒想說把凱叔講故事,或者凱叔品牌做到一個什麽樣的程度。但是,做到一定程度時,我突然發現,這件事情給了我極強的幸福感。很重要的一點就是把用戶放在第一位。很多事情,我們每一次進步是用戶推著我們往前走。這個時候我們反觀整個親子市場,我們是不是還有機會?當在一個邏輯自洽的氛圍里面,一個環境里面,一個生態里面,其實對於新興的小公司作為一個顛覆者來說,其實機會是非常少的。
用這樣一個邏輯我們去反觀我們自己,我們在親子市場有沒有這樣一個機會?後來一看,沒準還真有。在我們眼里,其實中國的親子市場是基本上處於一個蠻荒地帶的市場,互聯網化其實很低,哪怕是在N多年前,在有中國互聯網的時候,其實就有了親子類的BBS網站。但是,現在看來下沈的力度並不是很大。為什麽呢?很多人說中國兒童消費市場是15000億,其實2015年的預測,中國兒童消費市場應該能夠達到20000億。隨著我們單獨二胎一開放,基本等於二胎開放了,這個市場容量會相當大。
為什麽叫“蠻荒地帶”,主要是這個領域目前沒有核心品牌。在互聯網這個市場是贏者通吃的市場,所有的資本在投註的過程當中,現在只要第一。在世界範圍之內,親子市場處於智能化拐點。Google開始關註到親子智能硬件的研發,亞馬遜已經開始關註到親子智能硬件的研發,越來越多的資本會匯聚到親子市場,讓這個還處於蠻荒地帶的市場徹底智能化、互聯網化,這大概是我們這些從業者的一些機會。
此外,我們現在新一代的父母是85後的父母,在我的社群里已經有了很多90後的父母,90後的家長。這一代人開始越來越註重親子關系,而這一代人其實恰恰是一個人生長起來的童年。在這個童年里,他並不知道怎麽去陪伴一個人,因為他的父母未必給他做了很好的表率。而這代人有了自己的孩子,在互聯網上的消費能力,以及消費意識要比原來的父母強得多。這也是我覺得在親子教育市場也好,親子陪伴市場也好其實是非常大的機會,我們的用戶已經變了。
目前親子市場分為幾塊:第一塊,兒歌類,制作成本高,編曲、作曲、動畫,所有分鐘成本8000塊,且應用場景不明確。二、傳統BBS資訊網站:黏性弱,無法與孩子建立聯系。三、動畫片和遊戲:可能孩子喜歡,但未必在教育方面有它應承擔的含金量。且內容雜亂,負面評價多。
最終我選擇了“講故事”的方式。因為它是最容易切入親子市場的方式,有助於建立充分的依賴和信任。而且制作成本低,有清晰的親子互動場景,睡前故事是市場剛需。同時與孩子的高頻互動可以提高用戶黏性。講故事成為最健康、最綠色的兒童娛樂選擇。
最開始,我給我的女兒講故事,講來講去跟大家分享,最後聽的人越來越多。2014年4月,我建立了一個公眾帳號,慢慢把這個事情做起來了。到現在為止,我們平均每天的播放量已經突破40萬,所有用戶也大概50來萬,發展速度是非常快的。
而且我們也看到了一些現象。比如說開始有出版社找我們一起合作,我說你為什麽來找我們?原來我們想找出版社合作是找不著人的。出版社說,你講了一個故事,我們這本繪本的銷量這個月在全國翻了一番。後來我看到的數據是我們講一個故事,最多是翻了三番,所以現在我們在這個社群也開始電商,開始賣書,開始有固定的盒子發到用戶家里,為用戶精選了我們認為好的精彩的繪本,繪本里面也會有凱叔的聲音,這是我們的一種凱叔inside的戰略等等。
我們自己的感覺也是,我們所有的工作其實都是用戶來推著我們往前走,一切以用戶需求為中心。
一.產品內容充分咨詢和參考用戶建議
比如一開始用戶會給我們投訴,說凱叔你這個講故事可不可以不那麽生動?我說這個生動有錯嗎?生動有錯啊。這個我們一般給孩子講故事都是在晚上睡覺前,你把孩子講的特別興奮,聽了一個一個又一個,聽了一遍一遍又一遍,孩子睡不著覺,你負責任啊?我說我負不了責任,但是我把孩子講著了,對我來說也是一個莫大的侮辱。
我們怎麽辦?有一天我們做實驗,說寶貝,今天這個故事講到這兒,凱叔給你讀一首詩,我選的絕對不是“白日依山盡,黃河入海流”家庭都會背的。我們選一些很經典的,但是對於孩子來說有陌生感的,七律、宋詞,一首詩讀上七遍,每一遍比上一遍的聲音小一點點,到最後似有似無,一周我的故事不斷換,但是一周我只重複一首詩。
第一天做實驗,後臺家長說,這招靈,三遍就著。一周之後我期待這樣的反映,但是沒有想到這種反映會如此之強烈。家長說,凱叔孩子沒有覺得他認真聽,倒頭就睡,這首詩他背下來了。這時候你專門還要寫文章去勸他,千萬別孩子會背了一首,你讓他背所有。這個年紀只要孩子願意聽,不反感,聽上兩三年,對他來說是受用終身的,會滋養他一輩子。
二、通過粉絲眾籌,用戶供養內容
我們這樣不斷和用戶交流,。比如我突然發現所有孩子都會塗鴉,孩子一見我面,都給我送各種各樣的禮物,這種禮物基本上都是畫。原來你們那麽愛畫畫,我們能不能玩一個遊戲,做一個實驗。凱叔把點播率比較高的故事,再一次放到社群里面。你們一聽,我把這個故事分成A、B、C、D四個任務,每一個任務都有角色、場景。你聽,憑著想象去畫,畫成什麽樣都沒有關系,爸爸媽媽拍一張照片發給我,我說我給你們一個驚喜。
在用戶只有一萬多的時候,我們做了這樣一個實驗,當時收回800多個孩子的作品。我在這些作品當中,每一個元素挑一個最有趣的,把它組合到一起,就給孩子們做了一部動畫片,這可能是一部在成人世界看不到的動畫片。
你用動畫行業一個專業人士的思路看這部片子,很幼稚,但是這個年紀的孩子和這個孩子的父母看起來感覺是不一樣的。現在已經做了十集,我們後面還會繼續往下做,這就變成我和我用戶的一個遊戲,一個固定的約定。
我們的凱叔書屋,都是用戶給我們開的。凱叔的話劇,包括現在有媽媽主編,已經有20幾個媽媽主編,我們微信的內容,以及APP後面的日課都是由媽媽主編來打造。還有爸爸時間,爸爸每年時間寫文章,但是可以出你的絕技,可以教會其他的媽媽或者其他的爸爸,所有的產品如果沒有用戶參與,基本上我們不自己玩,寧可我們自己不做。
三、免費或低價進入市場,逐漸培養用戶付費意願
用戶和用戶勾連時間長了,你會發現他們還有更多的需求。比如用戶開始點播,能不能你講什麽故事我說了算。發現點播最多的就是《西遊記》,男孩子,女孩子都很喜歡,於是催生了我們第一款收費產品。我們發現《西遊記》居然沒有一個人專門為孩子改編全部,我說我做這件事情。但是,洋洋灑灑82萬字,不容易,我說孩子的爸爸媽媽,我要錢,你們要幹,我就幹,你們要不幹,說明時機未到,我過幾年再說。
於是在社群里發了投票,一投票,80%支持凱叔。倒過來20%的付費就是我的造化,但是我說,你不希望付費的也不要害怕,有了正版,盜版還怕遠嗎?我們尊重所有的版權,因為我們對圖書有如此之大的促銷作用,現在百分之七八十的圖書出版社都和我簽約,臺灣60%的出版機構和我們一起合作共享版權。為什麽?我們對他是一個免費的營銷渠道,而我也需要他們更好的、優質的內容,雙方都免費,這在於整個市場我們可能是第一家,也是唯一的一家。我們尊重版權,但是我們的版權其實我們不太尊重。為什麽呢?我是覺得在互聯網上做生意,有錢捧錢場,沒錢捧人場。而且花一兩塊錢,在淘寶上買凱叔講故事全集的人,其實他真的有病。如果沒有盜版,他未必也是我的付費者。而每一個盜版商,其實也在為我推廣,所以歡迎盜版。
四、新產品首發於核心用戶,收集意見進行改進
於是我開始推《西遊記》,我們共同打造這麽一個產品。於是我做了幾件事:第一、每隔一天我就要讓我們的團隊告訴大家,凱叔創作進行到哪一步了,播一個小樣聽聽。凱叔遇到什麽困惑了?比如一些太陰森的,涉及死亡的故事,沒有人拍給孩子看,你們願不願意讓我改編這段給孩子聽。比如說,我們出書,都要有插圖,這是一個音頻產品,也是一個圖書產品,還是一個玩具產品。要插圖,插圖找誰來畫,這麽多孩子,還找插畫師嗎?所以眾籌,非常好玩。
我覺得還不過癮,於是我們做了一個專門針對鐵桿用戶的首發版,什麽叫首發版?如果你花250塊錢買走這樣一個東西,這里面會藏著四枚書簽,你去找。運氣一般有兩枚,運氣好的有三枚,每一枚書簽都是一家贊助商提供的,在贊助商提供的書簽上面會有一個二維碼,你只要一掃這個二維碼,一份價值一百塊錢左右的禮品就直接快遞到你家,還免運費。為什麽贊助商願意?因為他們覺得這是一個和他的精準用戶直接面對的機會,這個渠道太便宜了,所以他們願意。
(這個時代如果把自己的產品和自己的市場限制在一個有限的邊界之內,計算自己的利潤最大化,這是特二的事情。因為在互聯網的市場,你是沒有邊際的。而你的邊際越大,你所獲得的利潤是以指數上增加的。所以,到第二部我會把這個產品降到非常低的價格,配合我們的APP和智能硬件的推出。)
我們推出過一場線下活動:“失控兒童節”吸引了大量家庭參與,現場非常火爆,也吸引了很多贊助商。但後來我有一個反思。就是我們動用了這麽多的資源,最後真正得益的只有現場180個家庭。所以,我去年12月24號就開始打造了一個失控聖誕節,完全是線上眾籌,線上運營,最後線上展現,玩法跟原來的失控兒童節完全不一樣。
首先,現場視頻直播,是收費賣票的,賣了票的錢歸誰?20家親子自媒體免費推進。原來都是競爭關系的這些親子帳號拉起手一起做一件事情。他們為什麽做這件事情?首先對於他們來說,他們可以變現,49的門票,我拿小頭,他們拿大頭。第二、大家都是一致的,覆蓋300萬個家庭。我們也怕技術上出現問題,就買3000張票,搶了就算,現場視頻直播。眾籌的禮品依然是眾多的商家一起來贊助,一起來參與這場遊戲,商家也願意。
我們玩的這些活動,玩的這些事情是因為什麽呢?這個就是基於我們自己的一個商業邏輯。這是一個社群,社群越來越是去中心化。共贏是各個利益團體的交集,但沒有任何一個人來控制這個中心。凱叔是在社群的一側,這邊有和我們一起合作的商家,有我們的用戶、媽媽,當然媽媽和孩子之間的利益有的時候不是一致的,還有沖突。所以,這里面再加上孩子寶貝。那麽,這幾個環節扭結在一起,才變成一個健康的社群。
其實我們要做的事情還是單點突破,社群是社群,我們提供的產品永遠是單一的,把一件事情做好就是“故事”。在故事里邊把一件事情做好,就是孩子睡前的那個時光。所以,我們現在正在做APP,我們現在正在做智能硬件。所解決的只有一個問題,怎麽能用最方便的那一瞬讓孩子一碰,他定制的時間場景就開始運行,一直等到他安然入睡,整個過程,並不妨礙父母的手機,你該發微信,發微信,該打電話,打電話。
前兩天我在想,我們做這件事情到底意義何在?是真的代替了父母嗎?其實不是。因為我們知道中國有太多的家庭在孩子很小的時候和他的溝通存在著很大的障礙,不知道和孩子如何溝通。我認為故事其實不只是故事,我們這個團隊想重新定義故事,故事本身是什麽?不是娛樂產品,它應該是一個工具。它是幫助用戶,幫助我們的父母來提升和孩子溝通價值的工具。
那麽我們的意義是什麽?就是“提升親子溝通質量,陪伴未來公民成長”,謝謝!
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娛樂寶的“粉絲經濟”邏輯:你投資了《小時代》,現在也可以投鄧紫棋了?
來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0515/149830.html
黑馬說:作為一家C2B互聯網投融資平臺,娛樂寶針對粉絲,圍繞“增值服務”又有了新動作。過去推出的產品多圍繞電影、電視劇、綜藝欄目、遊戲等項目。現在,“粉絲經濟”的最核心依賴——明星已正式成為“產品”推出,納入到娛樂寶平臺的“保險理財產品”一覽了。
文 | i黑馬 卡西
圍繞“粉絲經濟”,從項目深入到明星
娛樂寶剛推出那會兒提出的概念是,給普通人一個參與影視投資的機會,主要的投資對象是影視作品,比如《小時代》系列、《狼圖騰》等。娛樂寶會篩選出一些項目按期推出、發售,粉絲可以根據自己的喜好進行項目投資,且每投入100元的預期年化收益是7%。你還可以附帶獲得一些娛樂權益,比如享受劇組探班、明星見面會等。
據悉, 2014年娛樂寶平臺上電影項目共12部,投資總金額高達3.37億元,所投電影項目強力撬動中國電影票房近30億元,占中國總票房10%。截止至今娛樂寶已完成第9期項目投資,包括《小時代3/4》,《三體》,《萬物生長》,《哆啦A夢:伴我同行》等諸多IP。對於粉絲來說,看中的並不是從中能真正獲得多少投資收益,而是更多與明星接觸的“優先資格”。
實際上,於粉絲而言,對項目的支持最終是基於對人的支持,即明星藝人本身。現在,娛樂寶推出了“大經紀人”計劃,告訴你可以直接對喜愛的明星藝人進行投資了。此前,娛樂寶維系的明星與粉絲的關系更像是出品方與消費者的簡單聯系。現在有了“明星”加入到產品內容以後,娛樂寶則希望通過提升粉絲參與度增加明星商業價值,同時擴大“粉絲經濟”的外延,讓粉絲與明星互動更直接、深入。
5月14日,阿里巴巴集團旗下娛樂寶宣布和鄧紫棋達成戰略合作,共同打造專屬“夢想合夥人”。而第一位合夥人就是因《我是歌手》節目在大陸迅速躥紅的鄧紫棋。投資了明星以後,如何利用粉絲效應做更多事?用公益活動作為第一波試水是個不錯的選擇。
據悉,雙方達成合作後,首個動作是推出“童年的節奏”公益活動,通過淘寶眾籌所得款項將全部捐給“壹基金·壹樂園”公益計劃,為鄉村兒童籌建音樂教室、兒童遊樂場運動匯。粉絲通過娛樂寶平臺可挑選1元——2000元不等的四檔投資額可選,相對應的能獲取不同等級的明星權益回報,如演唱會最前排門票、等。
對於娛樂寶而言,此次與鄧紫棋的合作將會是在原有娛樂業務基礎上進行了拓展,有了明星藝人的註入到產品內容以後,相當於娛樂寶基於數字娛樂產業、電子商務平臺、互聯網金融、在線營銷、數據積累、用戶體驗的“增值服務”產業鏈有了協同效應的原動力。
鄧紫棋緣何成為娛樂寶看中的首位“夢想合夥人”?
作為最炙手可熱的90位女歌手,娛樂寶看中的是她擁有的龐大粉絲群及其附帶的商業價值。根據阿里巴巴的大數據分析,在淘寶網站中,鄧紫棋的周邊商品高達30萬份,阿里音樂在線播放共計2.4億次,阿里音樂上試聽鄧紫棋歌曲的用戶高達3369萬,同時她還在新浪微博上有1700萬粉絲,18-29歲粉絲超過一半。
另據悉,鄧紫棋在5月11日發布的福布斯“2015年中國名人榜”中,擊敗了吳亦凡、鹿晗等人排在了第11位,成為了最吸金明星前15名里唯一的90後藝人。由此看來,其商業價值背後所附帶的“粉絲經濟”勢能。
綜上,選擇鄧紫棋作為首位“夢想合夥人”本質是選擇“名人IP”的邏輯。

娛樂寶會如何做“藝人經紀”?
相對於傳統意義上的“藝人經紀”,娛樂寶最強的莫過於互聯網平臺的渠道和資源整合優勢。
阿里巴巴數字娛樂事業群總裁劉春寧表示,娛樂寶計劃一步將藝人與娛樂寶數字娛樂產業、電子商務平臺、互聯網金融、在線營銷等進行結合,開發內容傳播新渠道。具體而言,比如支持明星在國內及海外的演藝計劃落地,制造明星的全球影響力等。
與鄧紫棋的合作只是娛樂寶“藝人經紀”計劃的第一步,娛樂寶真正想做的是尋求更多與優秀偶像的合作機會,以娛樂寶為作為核心,協同阿里巴巴數娛旗下優勢資源,如阿里音樂、天貓魔盒,一同為藝人打造互聯網娛樂營銷平臺,它將與數字娛樂產業、電子商務平臺、互聯網金融獨家結合,獲得獨家內容傳播與商業收益的雙贏。
對於粉絲來說,則意味著擁有了與偶像更親密的互動機會,且可能“親手”助力偶像成為超級明星。
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巴菲特的互聯網+思維:IP大號與粉絲經濟
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巴菲特的互聯網+思維:IP大號與粉絲經濟 作者:李光鬥
互聯網+時代,粉絲經濟的基礎是擁有令粉絲為之傾倒的優質IP(Intellectual Property)大號。IP的原意是“知識(財產)所有權”或者和“智慧(財產)所有權”,也稱為智力成果權。那麽IP大號是什麽?可以歸結為,一切可能吸引粉絲關註和產生直接或間接經濟效益的頂級優質資源。而巴菲特總是被人誤解為老古板的典型代表,其實巴菲特不僅有著時下火熱的互聯網+思維,在IP大號與粉絲經濟之間也是玩的風生水起。
IP大號引發粉絲效應
近來影視業刮起了一股爭奪優質IP資源的旋風,自2014年開始IP熱潮興起,優秀的文學著作、網絡小說成為焦點IP。原版作品改編電影的趨勢明顯,《何以笙簫默》、《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》等作品都獲得了很高票房,由其改編的電影也引發了原著粉絲的熱烈響應。
巨大的粉絲效應顯現是在韓寒和郭敬明的電影上映後,兩個80後作家,背後是一個龐大的讀者粉絲群體,這個群體擁有共同的回憶,更是無條件的支持自己喜愛的明星,忠誠度更高,也更容易實現通過粉絲效應提現。《小時代》系列累計超過13億票房,《後會無期》最終票房也達到了6.5億,這樣的成就連許多國內一線電影導演大咖也難以企及。
移動互聯網時代最優質的IP資源,應該包括明星魅力、優質資源、緊俏產品、品牌資產在內的眾多因素。這也是為什麽眾多企業家大佬熱衷於培養自己擁躉的原因,陳歐、雷軍、馬雲、董明珠、羅永浩、賈躍亭等等都在試圖打造個人精英形象,形成明星效應,打造個人品牌IP。其中雷軍算是最成功的,米粉的影響力在業內舉足輕重,甚至可以影響小米公司下一步的走向。
目前國內互聯網巨頭和影視巨頭爭相加入對優質IP的爭奪戰,而打造明星產品同培養明星人物都是IP大號打造的關鍵所在。再比如目前火熱的綜藝節目,便是優質的IP資源,這些優質IP孵化出個人品牌IP同樣具有強大的市場號召力。一個“屁”漲粉數量(鄭愷參加跑男節目放屁出糗提高親和力)比出演數部電影都多,一道數學題(跑男嘉賓包貝爾神解奧數題)引發全民圍觀,各種緋聞、八卦也被炒得熱火朝天。這些表象下面是贊助企業品牌知名度的飛速提升,某預調酒借助這樣的優質IP一飛沖天就是一個成功的案例。
由IP帶動的粉絲經濟如此神奇,那麽作為當今世界投資界的神級人物巴菲特離互聯網有多遠?他又是如何打造自己的IP大號的?移動話互聯網時代的巴菲特是個老古董還是老頑童?
“巴菲特定律”與“股神駕到” IP大號加持世界首富
作為投資理財大師,巴菲特不屬於一夜爆紅,自從上世紀60年代巴菲特收購瀕臨破產的伯克希爾公司開始,巴菲特所持有的伯克希爾公司市值飆升了1.8萬倍,達到驚人的每股215800美元,被稱為全球第一貴股。伯克希爾的市值約3670億美元,是美國市值第三高。伯克希爾公司的凈資產能夠排到前五,與美國在線-時代華納、花旗集團、埃克森-美孚石油公司和維亞康姆這些老牌巨頭公司並駕齊驅。
自1986年首次進入福布斯富豪排行榜前10名開始巴菲特便有了新的稱呼“股神”,對於這個稱呼,巴菲特顯然是樂於接受的,自此他的名氣與個人資產持續飆升,2008年甚至一度躍居福布斯財富排行榜榜首,超越比爾蓋茨成為世界首富。巴菲特定律更是被人津津樂道,成為投資領域的聖經,指引了無數投資者走向成功。巴菲特的言論成為眾多投資者爭相追捧的投資風向標,這些投資者可謂巴菲特的種子粉絲,渴望在股市取得成功的他們視巴菲特為偶像和神話。
“巴菲特午餐”拍出天價,新IP誕生最貴午餐
自2000年開始,巴菲特破天荒的開始了“巴菲特慈善午餐”的拍賣,在美國一時傳為佳話,對於那時的中國人來說,互聯網並不發達,知道巴菲特的人也很少。這一局面在2008年才被徹底打破,一位來自中國的商人,成功競拍以211萬美元成功拍得與巴菲特共進午餐的機會,成交價創下歷史之最。此時的中國互聯網也已經初具規模,頓時在互聯網上掀起一波討論熱潮,世界各大媒體的報道更是鋪天蓋地,也是此時,國人開始關註這個年近耄耋一頭銀發眼神炯爍的股神巴菲特。其後幾年巴菲特午餐的價格居高不,2009年的168.03萬美元,已經算是比較低的價格了,其後2010年的262萬美元、2012年的345.68萬美元都刷新了巴菲特午餐的紀錄。接二連三的破紀錄,使眾多的社會化媒體、社交網絡平臺跟風報道和討論,巴菲特午餐作為新IP的誕生令巴菲特的名氣一路水漲船高。
然而我們一直好奇,巴菲特是如何做到的,僅僅靠自身在股市上成功麽?當然不是,巴菲特不僅具有超高的投資眼光,也是一個互聯網達人,也許你不相信,但事實就是這樣的。巴菲特午餐從誕生第三年開始就已經利用互聯網進行拍賣了。2003年的中國淘寶剛剛起步,騰訊的企鵝註冊人數剛剛到2億人,就連百度成立也不到3年,但就是這一年巴菲特已經開始在互聯網巨頭ebay上出售自己的巴菲特午餐了,可以毫不誇張的說,沒有網絡的助力,巴菲特午餐很難拍得如此之高的價格,更難以讓全世界都爭相競逐一次和這個老頭吃飯的機會。
“巴菲特股東大會” 老IP煥發新活力
2015年巴菲特股東大會,嚴格說他應該叫做伯克希爾·哈撒韋50周年股東大會,相信很多人根本沒有聽說過這個名字,顯然一個龐大商業帝國的股東大會用巴菲特個人的名字來命名更加證明了巴菲特的個人魅力。巴菲特股東大會可謂是個老IP,自其成立以來每年一次,不算什麽新鮮事物。但就是這個老IP在最近幾年被冠以巴菲特股東大會之後,開始煥發了新的活力。
據伯克希爾· 哈撒韋公司的數據顯示,2015年5月2日,超過40000人出席巴菲特股東大會,比2014年的39000名與會者還要多,再次創下參會人數記錄。那麽巴菲特是如何做到聚攏如此之多的商界精英的?這些來自世界各地的股東懷揣朝聖之心來到美國奧馬哈市,可以說他們是巴菲特最忠實的粉絲。這些粉絲不僅擁有超高的個人財富,甚至是掌握億萬資產的商業嬌子。巴菲特是如何做到的?
(一)IP大號玩轉互聯網+ 巴菲特沒有遠離時代
互聯網思維助巴菲特提升關註度。早在2005年巴菲特就已經把當互聯網巨頭微軟創始人比爾蓋茨拉進了他的董事會,可見巴菲特的戰略眼光。無論是巴菲特午餐還是股神傳說,巴菲特都在有意無意的創造性的利用互聯網思維。一封邀請函、一場演講、一次會議就可以吸引全世界的目光,這正是互聯網時代的精髓。不同於喬布斯技術流IP大號,巴菲特的IP大號多是無形的品牌IP,無論是拍賣午餐還是股東大會,都可以當做是他精心打造的IP大號。
(二)與粉絲互動,創造新商機。
巴菲特股東大會期間對於小鎮奧馬哈來說,這已經不再是一個簡單的上市公司年會,而變成了一個節假日,當然此時巴菲特所投資的眾多公司也紛紛借機開設櫃臺大把撈金,就連巴菲特本人都拿出自己的物品進行慈善拍賣,他還把糖果搬進會場。2013年股東大會,巴菲特在Twitter上的帳號開通僅僅3小時便收獲14萬粉絲。2014年股東大會會議間歇巴菲特甚至通過鏡頭頻頻向全世界賣萌,咬雪糕喝可樂;高舉棒糖玩遊戲;與“粉絲”玩“自拍”等舉動讓眾人真實的感覺到這個老古董其實是個老頑童。之所以這樣做,是因為巴菲特可以通過一系列舉動吸引註意力為其背後眾多的公司帶來海量的機會與市值的上升,並間接拉升自身的財富值。
(三)新媒體炒作,誰是老古董?
那些說巴菲特是老古董的人這一次似乎可以安靜下來了,因為本次股東大會采用的是全球網絡直播的方式進行,巴菲特在股東大會上用可口可樂宣傳片開始,接著“絕望主婦”小電影在大屏幕上演,男主巴菲特在主婦們圍坐和期待中出場,期間視頻中的巴菲特懷抱小提琴還彈唱了一曲,畫面幽默令人捧腹,包括新浪財經在內來自中國的數家網絡媒體也參與其中,巴菲特通過互聯網訪談分析世界經濟形勢和投資進一步提升影響力,借此“巴氏投資學”向全世界傳播。
事實證明,巴菲特沒有遠離時代,通過IP大號和粉絲經濟玩轉互聯網+,“股神”、“巴菲特定律”、“巴菲特午餐”、“巴菲特股東大會”等這些“品牌IP”的打造,吸引了無數粉絲,個人影響力和財富價值也持續增長。
(來源:價值中國)
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亮出你的粉絲來
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蘋果公司要推Apple Music ,按原訂計畫,是推出的前三個月讓iPhone用戶免費試聽,而且不支付版稅。而這個非常具有殺傷力的好點子,卻被一名二十六歲的女子給終結了。蘋果出面表示還是會支付版稅。 關
鍵字不在於性別,也與年齡無關,而是她的名字叫作泰勒絲(Taylor
Swift),她在推特上認證的跟隨者超過五千九百萬人。泰勒絲是一名歌手,年輕、活潑、有才藝,符合當下流行的元素,類似發文嗆蘋果這種大型企業,並不
是第一次,之前線上音樂服務商Spotify,也一樣遭到泰勒絲拒絕把最新專輯放在Spotify上,因為她抗議收到的錢太少。 現在的粉絲經濟已經玩到了一個極致,你在推特、臉書等各種社群媒體的影響力都隨著數字跳動而起伏,並展現你氣勢的強弱;我相信蘋果和Spotify都有自己排定的宣傳策略,會為了一個小女子改變策略,當然與她不可忽視的粉絲影響力有關。 這個端午節,中國大陸也出現驚人群眾力量,大陸網路小說作家郭敬明所拍攝的《小時代4》在微博及淘寶電影雙平台銷售預售票,兩個小時銷售了十六萬張票。郭敬明何許人?他在微博上認證的粉絲數超過三千八百萬人,更是中國標準的八○後偶像人物,用一呼百諾來形容絕不為過。 亮出你的粉絲來,新經濟的模式下,粉絲和我們在武俠片、西部片裡頭看到亮刀、亮槍一樣,都同樣有鎮住場面的效果。 同
樣曾經擁有全球粉絲的麥當勞,聲勢卻已大不如前。在本週二截稿前夕,我們從麥當勞官方獲得證實,台灣麥當勞正在尋覓買主,他們準備把經營了三十一年的台灣
麥當勞直營店賣掉,交給其他人經營,等於麥當勞子公司撤出台灣。這當然是麥當勞全球的策略,也跟它營收、獲利不如預期有關。初聽到這個消息,很震撼,心裡
湧上的第一個問號,麥當勞為何不再迷人了? 孩子還小的時候,我每次開車,都想要繞過一個個金色拱門,幾次成功閃過幾條街,都沒有看到麥當勞,心中總是歡呼:「終於,今天不用吃麥當勞了!」念頭剛閃,一轉角,又見一個金色拱門,小孩驚喜的叫喊:「麥當勞!」接著,我們走進麥當勞的店。 這種直覺式的支持正是粉絲的力量。麥當勞還能如往常深植小粉絲、大粉絲的心?這次挑戰不小。
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你有幾萬粉絲?
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仰賴旁人肯定而活,非常需要粉絲掌聲,掌聲會多、也會少,有時有了希望、有時希望破滅??。粉絲越多、壓力越大,更加煎熬。 最近為了新戲《我家是戰國》試鏡新人,想找個有特殊氣質的年輕女孩。看了幾位,試鏡完畢還是不知道她們的真實長相,因為都戴長長假睫毛、瞳孔放大片、焦黃捲髮,看起來一模一樣,不像真人。 請她們自我介紹,以往自報家門是身高、體重、經歷、才藝等基本資料,現在必定提到臉書粉絲團人數。 小小女生背後動輒幾萬粉絲支持,但粉絲們到底為什麼而粉?
安迪沃荷說過,每人都能紅十五分鐘;實際上每個人都想無限延長這十五分鐘,太多藝人星海沉浮。接連看到兩位年輕藝人輕生,心疼不捨。經紀人可以幫忙規畫上
哪個節目曝光,卻沒辦法判斷何時該推他去看心理醫師。尤其藝人完全仰賴旁人肯定而活,非常需要粉絲掌聲,掌聲會多、也會少,有時有了希望、有時希望破滅,
下次希望出現只會更恐懼落空,粉絲越多、壓力越大,更加煎熬。 不光藝人如此,看鄭貞銘老師的新書《百年大師》裡的人物,每個人都經歷了辛苦跌宕人生。 他們在帝制與民主交接時誕生,有些人拿清朝給美國的庚子賠款出國讀書,留學回來精通好幾國語言,是精英中的精英,這樣的人才在今日都是人中龍鳳,肯定能有幾十萬粉絲團,只是面對亂世劇變,注定無法一世平安。
好比顧維鈞,哥倫比亞大學畢業,二十七歲當上國家公使,一次大戰結束在巴黎和會上單人舌戰群雄,阻止日本接收德國在山東的產業。好比台大校長傅斯年,少有
人知道傅鐘為何只敲二十一下,因為他認為一天二十四小時,必須留三小時思考。當年他是五四運動第一旗手,但這一路輾轉流浪,可沒少吃過苦。 大師們沒一人是快樂英雄,留在大陸可能面臨紅色文革,來了台灣也會遇上白色恐怖,不管選擇哪邊,身上責任如千斤,都得扛起來。書中每位人物都精采有戲,值得一拍,只是大陸的抗戰已快沒有國軍,台灣的人物已快沒有民國了。
封建時代貴貴(編按:貴貴指敬重顯貴的人)、資本主義尊富、社會主義重典範,歷史往往只是少數人物的傳奇,有些人物過去了,有些人物還在邊緣起伏。目前柯
文哲人氣旺、粉絲多,儼然成為時代典範,搭經濟艙出國廣受好評,接下來應該會掀起一波高官指定搭乘經濟艙的跟風,弄得經濟艙位子比商務艙還搶手、還貴!古
時皇帝盛讚補丁官服勤儉,頓時京城百官破衣,現在我知為何破牛仔褲流行了! (稿費捐贈聯合勸募協會)
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不輪波多野,虛擬偶像高捷少女大賺粉絲財 宅男+高捷捧出 比「波卡」更夲車票
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印上「高捷少女別圖樣,一卡通台北限量版2小時完售,對照北捷的波多野結衣卡被議員打臉、通路拒賣,一個本土漫迷,敲開台灣虛擬偶像「追星」市場。 文.單小懿 九月一日,出身高雄的一卡通,正武插旗台北捷運,南北兩地交通票券大戰揭開序幕;然而,這張八.六×五.四公分的小票卡,已經戰得人盡皆知。 八月二十八日台北悠遊卡公司的波多野結衣卡(以下簡稱波卡)負面效應擴散,逼得最後台北市長柯文哲出面止血。 就在同一天,一卡通的高捷少女卡台北限量版搭配卡套,在台北轉運站開賣,粉絲凌晨兩、三點北上徹夜排隊購買;開賣後,兩小時內完售。粉絲在臉書上大讚:「好想搬到高雄住,可以天天看到她們!」「為什麼沒有北捷少女?」 高話題VS.高人氣
波卡社會觀威差,高捷少女粉絲多去年十一月中旬開始曝光的高雄捷運代言人——高捷少女(KRT
girls),是一組四名少女的虛擬角色,包括:站務員小穹、司機艾米莉亞、維修工程師婕兒和客服員耐耐。這是高雄捷運公司近一年來、多宗動漫行銷案的其
中一項,卻因為與波卡事件發生在同時段、又同為交通票券的代言人,連帶讓高捷少女受到關注。 論話題和銷售金額,高捷少女卡不如波卡。但論及社會觀感,前者卻掀起一卡通公司、台北市資訊局的虛擬代言人風潮,So-net還將在年底推出以高捷少女為主角的遊戲。而後者卻一片撻伐、黯然收場。 高捷少女甚至被日本軟銀旗下、原創小說出版社GA文庫相中,今年第四季將在日本推出以高捷少女為主角的原創小說;「這是日本出版社首次以台灣虛擬角色改編成小說,非常難得。」角川國際教育教務總監強矢和實說。 在虛擬世界,高捷少女主題曲——<下一站,與你>的二次創作、原創舞蹈瘋傳,高雄中學動漫社甚至花五個月製作片頭曲,設法讓高捷少女「動起來」,而九月四日上線的高捷少女貼圖,一天便登上Line原創貼圖榜首。 為什麼高捷少女創造了粉絲經濟和未來商機? 答案的背後,是一個窮衙門加上熱血動漫迷,用愛灌溉出理想的故事。
不像台北捷運公司得天獨厚,有著大量願意搭乘大眾運輸工具的民眾,高雄人普遍愛騎摩托車,相對也沒有停車位難尋的困擾。根據交通顧問公司的評估,高雄捷運
要靠運量損益兩平,每日目標運量必須達到五十七萬人次,但截至目前,已經六年,每日運量約十七萬人;運量起不來,廣告也進不來,根據高雄捷運公司二0一四
年年報,廣告收入占其他營業收入的兩成,而北捷廣告收入卻占五成。 市場結構先天不良,連帶拖累其他營業收入,讓高雄捷運公司從二00八年營運以來,年年虧損。最慘的前四年,差點虧光資本額一百億元,瀕臨破產。 「我們是窮人家的小孩,沒辦法像有錢人家小孩海闊天空,」高雄捷運公司董事長郝建生說。從爭取高鐵台中以北段磨軌業務,到出租車廂給婚紗業者走秀,高捷想錢想瘋了,再小的收入都不放過。 匱乏的土壤,反而給了高捷少女養分。
他,從天龍國到國境之南就讀汽車科宅男迷動漫,看到市場缺口催生高捷少女的操盤手、希萌創意行銷社群行銷專案總監楊家宇,從小玩電動、看漫畫,典型一九九
0年代出生的千禧世代動漫迷。從小到大安高工汽車科畢業前,一直是個平凡、少言的台北學生,基測成績不如預期,選擇念高職,分數到什麼科就念什麼科,喜歡
動漫卻不知能做什麼;統測努力考到全國前一百名,可是全國只有四所大學有汽修科系,前一百名落到屏東科技大學。
從天龍國一下落腳到台灣最南端,動漫社成為他心靈寄託,也因為去得太勤,大一便被選為動漫社社長。大二時,微軟推出虛擬偶像藍澤光做為商品代言人,動漫迷
討論「終於有台灣本土的虛擬偶像了」,讓他意識到這群千禧動漫迷一直渴求本土虛擬偶像,加上連微軟這種大品牌都在做虛擬偶像,他想:「說不定台灣也像日本
一樣,也有虛擬偶像市場?」「虛擬偶像是完美偶像,」楊家宇分析,「一來沒有人為風險,不老、不變胖又沒有徘聞;二來好控制;三來成本低。一個波多野結衣
權利金四十五萬,可以打造出兩個圖像完整的虛擬偶像。」要打造虛擬偶像,基礎是角色設定者和繪師。楊家宇自己是動漫迷,可以做出圈內人喜愛的角色設定,同
時透過社群,也結識了一群繪師;「只要角色紅了,粉絲自動會為角色作曲、編舞,同人創作開始病毒擴散,」他說。 大四那年,他主動接下教授專案裡的子計畫,自掏腰包付繪師稿費、自己做角色設定,打造出 虛擬偶像「空 氣少女艾兒」, 一個禮拜內就 創造了超過一 萬名粉絲,但 專案結束、網 頁也收了;「教 授不知道一萬 個粉絲的意思, 不知道『讚』 可以轉換成金錢,」楊家宇惋惜的說。
他,免費幫「窮衙門」設計代言人初試水溫就有人告白「有戀愛感覺」他開始跨出學校,主動發信給官方單位,表達願意免費設計動漫風格的虛擬代百人,獲得為屏
東縣政府觀光局的聖誕季、鮪魚季代言的機會,兩個虛擬代言人——小瑪、絢櫻,都在一、兩週內破三萬粉絲數,讓他信心大增;在去年十月,他找上「窮衙門」
——高雄捷運公司。
「我會提供圖片,協助經營粉絲團。」楊家宇帶著自己的成功案例,對高捷公共事務處提案。首次與楊家宇接洽的公共事務處經理胡宜萍對動漫不陌生,她知道日本
鐵路界有虛擬「鐵道娘」的文化,而台灣文化深受日本影響,加上高捷的乘客,年輕人占八成,如果高雄捷運做出來,足以引起話題;更何況對方免費提供,與高捷
的狀況一拍即合。
即使如此,專案負責人、高捷公共事務處處長石耀誠仍然想了一週;「捷運公司很傳統,搞一個動漫,原本社會觀感已經很差,萬一失敗怎麼辦?」公司內部也有反
對聲浪:「提高運量靠增加路線,漫畫有效嗎?」「名聲大於實質!」最後由董事長郝建生拍板,並且不大張旗鼓、從小處逐步試水溫,第一波就由楊家宇找動漫界
一線繪師初夏和緋華,在一個月內趕出第一位高捷少女小穹的單張海報,和艾米莉亞立牌,在去年十一月十五日的高雄駁二動漫祭露臉。隔天,便有人在臉書上告
白:「小穹讓我有戀愛的 感覺!」 走紅關鍵:像有身分的人 當高捷客服員,粉絲半年增五倍「我們知道高捷少女開始紅了,」石耀誠說。
駁二動漫祭曝光後的兩、三天內,楊家宇成立粉絲團掌握主導權,一週便加入兩萬個粉絲,目前累計粉絲突破六萬。另方面,高捷也從去年十二月起,讓小穹、艾米
莉亞輪流在官方網站上擔任客服,今年二月後陸續加入婕兒和耐耐,與粉絲直接互動,讓高捷官網粉絲在半年內從一萬二千人,突破七萬二千人。 「高同捷少女紅的關鍵,在於她是一個有個性、有身分的『人』,」交大通識教育中心講師黃瀛洲說。 接下來高捷為少女們辦擬跨見面會(編按:人形立牌合影與贈送專屬小物),每次早上六點就有人排隊等著跟高捷少女拍照,該站當日運量破萬,比平常多出一倍。「一切都還在擴散當中,」石耀誠說。 奧美公關社群行銷副總監黃逸曼指出,很多品牌弄粉絲團都是敗在急著要看到業績;「你要先創造認知,認知夠了才有好感、才有行動、才有銷售,一波波需要按部就班。」臉書史上最紅的活動——冰桶挑戰,從開始到廣為人知也經過兩、三個月,像泛舟哥暴紅的形態,反而很難持續。 一個行銷案的成功,關鍵無繫於投入資源多寡,而在於投注熱情、耐心,願意聆聽市場的聲音;急功近利永遠扼殺創意,而匱乏反而是創意的土壤。這便是高捷少女帶來的最大啟示。
她們,幫高捷「賺外快」——高捷少女成績單見而會人氣旺 當日運量破萬,比平日增加1倍到2倍貼圖下載奪冠
推出Line原創貼圖,首日就登上排行榜冠軍周邊商品熱賣 帶動高捷紀念品今年前7月營業額,是去年的2倍原創小說熱銷
《前進吧!高捷少女》1週賣2000,是同類型小說的4倍網友影片瘋傳 網友自製影片<下一站,與你>,1週點閱人次超越10萬次 整理:單小懿 |
美國播客為何大火?看200萬粉絲的Gimlet如何玩
來源: http://www.iheima.com/news/2015/1004/152236.shtml
從電視誕生開始,就有很多人預言廣播的“末日”就要到了。但直到今天,連電視都已經步入衰落期,而廣播依然還是我們生活中,特別是開車的朋友不能缺少的夥伴。進入網絡時代,廣播也開始面臨轉型,從新的平臺和形式出發,我們身邊出現了像喜馬拉雅、蜻蜓FM這樣新的廣播流媒體。
在美國,這股潮流也越來越勁。這樣的新媒體到底如何玩?筆者帶著這樣的問題走訪了前美國國家公共廣播電臺NPR節目制片人Alex Blumberg,他創辦了一家新媒體播客(Podcast)公司Gimlet。
2014年夏天,Alex毅然離開了與之相伴15年的百萬廣播粉絲,創建Gimlet,幾乎同時推出了記錄自己創業過程的全新廣播節目“StartUp”(《創業》),一炮走紅。短短幾個月,Gimlet訂閱量過百萬,博客排行榜上躋身前十。Gimlet還被《Fast Company》評選為全球十大新媒體公司之一。
Alex告訴我,他離開NPR的心情是不舍的,做出這樣的選擇是因為廣播載體的變化,讓他看到了強大的契機和更大的靈活度,可以做一些在傳統媒體不能做的事。但是,他並不認為傳統媒體即將沒落,“人們預測廣播會死,這個說法已經有50年了,但有一些特定的事情,廣播能做得更好,比如直播報道,這些都是播客節目做不到的。”鳳凰FM總裁呂靖也有類似觀點,他同樣認為傳統廣播並不會被完全取代,在中國最火的路況播報就是廣播市場很大的一塊,而且體驗一直非常好。
不可否認,新媒體在這場較量當中的優勢也是非常明顯的。第一,新媒體具有時間和內容的靈活性,不受有限的平臺資源和時段的限制;第二,人才和內容的極大豐富給新媒體帶來了更好的競爭機制。新媒體平臺本身的門檻比較低,有才能的人都能展示自己的天賦,有好的創意就能脫穎而出。而這些優點也讓播客在美國人中加速發展,根據Pew Research的數據,1/3的美國人聽過播客,經常性聽眾達到2008年時的兩倍。
說到傳統媒體和新媒體的區別,Alex認為,它們的共同點就是“內容為王”。他給出了自己對於好內容的定義。“第一,真誠、真實性,當人們真摯地表達感情時,你是能聽出來的,你能在一定程度上將真誠賦予播客之中;第二,陪伴感,當你在聽播客的時候,播客上的人會讓你感覺他們是你的朋友。”
中國的新媒體行業也是越來越火,大家最愛談的一個話題是新媒體如何掙錢。美國的播客圈也有著同樣的疑惑,Alex在融資時一開始四處碰壁,投資人也是對於他們的經營能力和發展速度存在疑問。而抱著“好內容不缺買單人”的信念,Alex也在節目盈利模式上,有了很多嘗試,首先就是革新廣告。我們平時看節目、聽廣播,最反感的就是其中插播的廣告。然而,Alex通過紀錄片的形式,把廣告和節目內容真實融為一體,通過一些和投廣告公司的有趣對話,用直白、實誠的廣告形式,反倒贏得聽眾的支持,自然讓節目和贊助方真正做到雙贏。
除了贊助外,擁有200萬粉絲的Gimlet,還在今年7月正式開通會員制。在免費節目外,提供給付費會員更多額外資訊及幕後資料。Alex認為,對於媒體公司,盈利模式很多,但粉絲、聽眾是必須要抓住的一塊。所以,他專註做為會員提供付費內容這個項目。事實證明,很大一部分聽眾願意為此買單,為能收聽更多的內容而付費。
現在的Alex已經開始淡出錄音棚。過去的一年里,他花更多力量選出新人,推出新節目,自己則更願意做一個策劃人,不斷嘗試新的想法,推出新的節目。無論如何,他對內容的執著還會一直堅持下去。
作者簡介
陳一佳,80後著名雙語主持人和財經評論員、路透社北美地區唯一華人女主播,紐約三橙傳媒創始人兼 CEO,《創業美國》制片人和主持人。

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任泉:Star VC並不是投資粉絲經濟的項目
來源: http://www.iheima.com/news/2015/1117/152838.shtml
導讀 : Star VC對於投資項目的標準,只要有膽識、有膽量,只要有能改變人們生活方式的產品,Star VC都可以接受。
i 黑馬訊 11月17日消息,在今日頭條舉辦的“科技·時尚數據盛典”上,任泉分享了Star VC的臺前幕後,他提出不想去把粉絲變成一個賺錢的工具,變成未來投資的一個衡量價值的標準。而是希望把Star VC投資的理念,投資產品的觀念傳達給粉絲,通過粉絲傳播出去,更多人分享投資的產品和企業。
對於投資項目的標準,他表示,只要有膽識、有膽量,只要有能改變人們生活方式的產品,Star VC都可以接受。
以下為任泉口述,經i黑馬刪減整理。
每一次都想更多分享一下這一年半自己的投資理念,很多人都說我們Star VC每天到底在幹什麽?到底投什麽?每一次想聊的時候,時間又是匆匆的,每一次解釋都不是很清楚。
其實,Star VC從2014年7月正式推出到今天得到了很多的厚愛,從Star VC宣布成立的時候,我就覺得投資不是一個簡單的事情。
從我大學畢業,投資一家只有八張桌子的小餐廳開始,我就覺得投資是非常重要的一種理念和意識。一路走來,我一直告訴自己,其實投資沒有一個標準,也沒有一個模式。它需要很多的每一天成長的數據,還有膽識、膽魄,以及對社會環境的了解。
明星應該專業地去做投資
剛開始的時候,其實很多明星也在做投資的事情,比如買了上市公司的原始股票,比如投了一些公司的股權,但是我覺得這還是一個明星的個人行為。
從去年7月開始,我跟曉明、冰冰講,其實我們不用以個人這樣的行為去做這個很專業的事情,我覺得這樣會被同行笑話,會覺得我們很業余。
在Star VC成立之前,我們三個人也有以個人的行為投資,比如8年前,華誼兄弟是最早的發起人,從華誼兄弟到演員,再到6年前成功上市,我們受到一些啟發。雖然賺了一些數字,但更重要的是在這個過程中培養了我們跟華誼一樣創造未來的觀念。
一開始我們說,我們可以慢慢來,可以慢慢學,可以慢慢在這個行業里面做自己的事情。去年這個時候,我們給自己定義這樣一個目標:希望一年能投5個項目,因為我覺得Star VC很小,剛剛一歲,剛剛從沒有專業人士走入了這個行業。第一天我們就收到了差不多1000多份的計劃書,我剛開始覺得不適應,以為三五個人一年也就收到三五份計劃書,後來一年就收到了大約3000份計劃書,後來覺得三五個人承載不了3000封的計劃書含量。
Star VC投的是能改變生活方式的產品
後來我們就開始招兵買馬,從去年3月份到今年,又迎來兩位新股東,就是章子怡和黃渤。
我們的粉絲大約有1.6個億,但是我不想去把我們的粉絲變成一個賺錢的工具,用他們變成我們未來投資的一個衡量價值的標準。我覺得經濟不可以靠明星去分享,我不想用這個觀念讓我的股東們有這樣一種意識。
反過來講,我們投的是1.6億粉絲,我們希望把Star VC投資的理念,能把我們投資產品的觀念傳達給1.6億粉絲,這1.6億粉絲再告訴他的朋友,那麽至少10億人能分享我們的產品、我們的企業。
很多人都問Star VC到底投什麽?去年投資拍攝短視頻的秒拍,今年投了“小咖秀”,現在註冊用戶是4500萬,日活數500萬,有差不多1100位明星在小咖秀上展示他們的生活,展示他們對小咖秀生活的理解方式。今年還投資了互聯網金融的融360。
很多人都覺得我們應該投跟粉絲經濟有關系,比如時尚、電商、快銷品等。我覺得不應該是這樣的,比如今年開始投資融360,我覺得未來的投資可以改變我們的生活。
所以講到投資方向,我覺得是應該有創新力,一定要有未來,真的是一種生活方式,能夠改變我們每個人的生活狀態,大健康產業也是我們最近要看的一個方向。
到底應該把什麽項目給我們,我說只要你們有膽識、有膽量,只要你們有能改變人們生活方式的產品,我們都可以接受。這是一方面。
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