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好像是一瞬間，電影和電視劇屏幕都被我們早已熟悉的故事包圍：杜拉拉，屌絲男士，盜墓筆記，鬼吹燈……

中國電影市場從未像現在這般火熱過。

當你還在驚嘆，以某某的質量口碑，究竟如何能打破電影票房時，下一個類似IP已經在開發中了。

讓無數大叔直呼“一直看到片尾字幕都出來了還是看不懂”的《小時代》每次上映都堪稱該系列粉絲的狂歡節；徐崢以男人的中年危機為探討主題，打造了一個帶有強烈喜劇標識的“囧”IP；“屌絲男士”大鵬用短喜劇的方法做了一個“科幻大電影”；開心麻花抖著包袱就把《夏洛特煩惱》和兩位知名相聲演員送上了大屏幕，跨界打破票房紀錄；《九層妖塔》的名字看起來很陌生，但宣傳照下還有一排小字“根據《鬼吹燈》改編”……

如果繼續盤點，那就是要把已公映的電影都數一遍的節奏。事實已經很明顯，中國電影市場已經被所謂大“IP”團團包圍。

“IP”並不新鮮，也早已是電影圈這兩年最火的概念詞。其為“知識產權”的英文首字縮寫，有人指為“對網絡小說、故事的改編作品”，也有人指為“對熱門現象，一首歌，一個人物”的延展敘事，比如電影《同桌的你》、《梔子花開》等IP就僅用了一個歌名。

事實上，小說本就是影視劇的一個重要內容來源。82版的《西遊記》就是一個IP改編的經典案例，但需要提到的是，當時的《西遊記》拍攝歷時六年，據導演楊潔在自傳中回憶，該片拍攝是在困難重重的情況下進行的，甚至多次面臨沒人出錢繼續拍攝的境地。

不過，我們今天在談IP的時候往往離不開的討論重點是：它是否具有更大的商業價值？由此可以得出結論，IP被炒得火熱，主要原因是其商業價值得到了史無前例的關註，以致掘金者越來越多。

這一現象的出現，首功要算電影市場的無限繁榮，“打破票房”這樣的宣傳語想必觀眾都已聽煩，倒不是今天的電影拍得比以往都好看，而是大家對電影的消費熱情始終有增無減。

同時，市場背後紛繁的資本也起到了運作及推手的作用。前不久阿里影業某高管發表言論談論編劇的流程化問題，撇開在編劇圈引起的軒然大波不談，可見大公司們也野心勃勃地要參與這場“權力的遊戲”了。

畢竟，比起重新寫故事，把一個熱門IP改成影視顯然是一件風險更小的事。

和《紅高粱》、《烈日灼心》這種傳統的改編主要看中故事潛力不同，IP類電影選擇的往往是已經有了群眾基礎（或粉絲基礎）的對象，在此，有一個簡單的方法判斷兩種改編的不同之處：它是否能“未播先火”？

比如《小時代》系列，電影還沒拍就已鎖定了龐大的觀影人群，且這個穩固的人群不會因圈外人士的各種評說而改變消費決策（多麽令人艷羨的受眾群），類似的情況還有網絡劇《盜墓筆記》，盡管已經預測到了首播當天會有觀眾蜂擁而至，但上線之際服務器還是出現了服務不能的情況，可見該劇粉絲之強悍。

“目前五大視頻網站都已各自囤了7、8個IP在手”

和電影市場的情況一樣，電視劇市場追逐熱門IP也有一些時候了，只是現在接近圈地完畢。

《甄嬛傳》、《花千骨》、《瑯琊榜》便是熱門網絡文學作品改編的成功案例。韓寒曾在一篇小說中提到一個有趣現象，主角是一位編劇，有一天導演協同制作人馬找上門來，說我們準備排個電影，導演有了，演員有了，制片也有，就差個編劇，這句玩笑話，卻在網絡劇的圈子真實上演。

找IP、囤IP，成為了各視頻網站內容采購負責人的重要工作。

國內專門研究網絡劇的骨朵傳媒CEO王蓓蓓向i黑馬介紹，目前正是網絡電視劇“井噴”之際，晉江、起點等網站上的大IP近兩年幾乎被買完，五大視頻網站更是各“囤”了7、8個大IP。

另一位負責某編劇經濟平臺的創始人朱博文的說法也驗證了這個觀點，他說，八九成熱門網文的改編權都被買完了，他給出的原因也是“一個新項目從頭走到尾風險太高”，而其公司也和某出版商簽訂了版權協議，拿到7000多本圖書版權，他認為其中有“IP改造潛力”的達到10%。

目前網劇生產方式很像Uber，作者們在文學網站寫作，熱門作品會被制片公司發現，買斷版權進行拍攝，由於已經得到市場驗證，商業風險隨之變小。“有了大IP，雖然不知道能不能掙錢，但我至少離賠錢遠了一步吧。”某電影工作室制片人張思雨認為。

除了投資風險低，資本和互聯網公司熱衷投拍網絡IP劇的原因還有哪些？

優酷土豆版權采購總監丁恒向i黑馬介紹，一方面，版權采購的價格越來越高，目前能買到的是五到八年的網絡版權，範圍有限，另一方面，買來的版權還得配合電視臺一起播，對廣告售賣不利，他認為選擇自己做劇也能更好明白用戶到底想看什麽，畢竟，擁有用戶是互聯網公司目前在媒體平臺上的優勢。

有了粉絲之後，風險變小了，但大IP一定有好口碑、變現一定有人買單嗎？丁恒介紹，這兩者之間並不存在完全的正向關系。之前也有大IP失敗的案例，而《花千骨》也並不算傳統意義上的大IP，卻取得了商業的成功。

如果用十個字總結網劇行業形勢，丁恒的答案是：註定會興起，會越來越火。事實上，響巢看看（前迅雷看看）網劇總監閆安也認為今年是網劇井噴的一年，IP價值明年還將繼續提升。

經過幾年發展，網絡劇的質量都有了明顯提高。丁恒舉例，五年前，中國觀眾對臺劇還是無限推崇，在視頻網站上排名前列的始終是它們，但五年後，臺劇的制作水準並沒有下降，但國劇的水平提升了，風向一轉，觀眾紛紛轉追國劇，IP大劇《瑯琊榜》就很好驗證了這一論斷，宮鬥謀權，古裝扮相，這已是國劇越來越拿手的類型題材。

類型之外，IP影視劇的突破點在哪里？

喜劇片、古裝劇，大小屏幕上這兩種類型IP已經越來越多，制片方也越來越得心應手。畢竟，一旦進入新領域，則有可能遭遇票房不測或口碑滑坡。

拿《盜墓筆記》為例，盡管收獲大量粉絲關註，官方披露第一季播放量已達23億，但還是在主題修改和特效方面遭到了粉絲吐槽，主題修改的談論暫放一邊，“5毛特效”的評論，是否真的說明特效是橫在此類大IP面前的一道坎呢？

中國目前其實不缺好的特效制作，有很多國外影片都是找中國的技術團隊來做的，九州系的知名科幻作家潘海天拿科幻片舉例，目前最難的部分其實是制作班底對科幻本身的理解，比如要知道在什麽時候使用怎樣的特效。

國內科幻IP的熱潮始於2014年初，電影制作方逐漸表現出了對科幻題材的興趣，“在2013年的時候很多公司對科幻還沒有概念，去年開始有了改變。”據潘海天所知，今年8月之前，已經立項的科幻電影已經達到80多部，其中大部分是改編的，這個潮流和《三體》的大熱有很大關系，而現在正是中國科幻片剛剛開始的時機，作為長期從事科幻文學寫作的他，也即將由科幻作者變為編劇，公司也於近期拿到了小村和經緯的投資基金。

在未來幾年，優秀IP的商業價值無疑還會進一步提升。而大公司們也在紛紛布局其中。

（按成立時間排列）

樂視影業

成立於2011年。

IP標簽：《小時代》。

阿里

2014年6月24日，阿里完成對阿里影業的收購。

IP標簽：《還珠格格》《狼圖騰》《鬼吹燈》

騰訊

成立於2015年9月。

IP標簽：《魔獸世界》《爵跡》。同時發布了11個IP影視改編計劃。

有心人士已經發現了，如果真的讓制作公司來決定我們看什麽，恐怕以後只會出現永遠的宮廷劇和越來越笑不起來的喜劇，作者電影型的作品是否會受到市場擠壓？

不過實際上這也是一件完全不需要擔心的事情，當同質化越來越嚴重的時候，必定有新的類型出來，踢人出局。

市場歸市場，情懷歸情懷。而對觀眾來說，影視劇是否是改編的也沒那麽重要，好看才是王道，而對熱衷追美劇的大量觀眾來說，什麽時候能出現和《紙牌屋》、《生活大爆炸》水平相當的密集型燒腦好劇才是大家的期待所在——不過參考美劇一集動輒一兩百萬美金的投入，這個想法還是暫時存在銀行里吧。

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標簽 IP 中國影視 粉絲 票房

日前萬達以35億美元收購美國傳奇影業引發業內震蕩，萬達曾以26億美元並購全球第二大院線集團AMC。目前萬達此次收購傳奇影業也使得中國企業進軍好萊塢的話題引發業內關註。但高調進軍美國的不止萬達一家，早在2015年10月8日，樂視影業就以2億美元的戰略基金在洛杉磯成立子公司，開辟好萊塢市場，表示建立了北洛矽線，並在美國電影交易會AFM期間公布了“6+13”的重磅全球化項目，確定研發+合拍的這種面向全球化市場的項目運營。而樂視萬達影業為何紛紛進軍實力遠勝於自己的美國市場？

樂視生態進軍好萊塢或缺乏落地的土壤 但卻是一個很好的資本故事

先談樂視。目前樂視在洛杉磯與矽谷都建立了美國子公司，成立了影視基地，一個隸屬樂視影業，負責影視劇制作和版權購買，另一個偏向硬件的技術研發以及雲平臺搭建等，另外是樂視還投資了總額高達1.5億美金的中美合拍片《長城》以及9部與好萊塢共同開發的電影，這是是樂視在為獲取海外電影發行權乃至聯合出品方面下的一步棋。

樂視未來為進軍美國市場可能還會有後續動作，早在2014年8月，賈躍亭就高調宣布，其為海外戰略準備了7.3億美元的戰略資金，在未來實現出品和發行數量翻番是樂視影業的願景。樂視更大野心還在於，曾表示要將樂視模式複制到美國，我們知道，樂視在國內的生態模式是“平臺+內容+終端+應用”的模式，在國內市場，樂視依賴這種模式實現了多個終端的打通，打通電影的線上、線下，通過制造、推廣、IP衍生將一部電影價值放大。而“一定三導”、“七屏聯動”等概念也是張昭及其團隊梳理出的一種基於國內市場的商業模式。

但若要複制到海外，尤其是美國市場，但這種模式面臨的困難可能是在美國缺乏落地的土壤。在中國，樂視影業註入樂視網，可以通過樂視電視、樂視手機、樂視網、樂視影業等多個終端與平臺實現電影價值的最大化，但在美國市場，樂視需要內容、UI、平臺、硬件的整體推進，需要解決諸多專利與授權的問題，也就是說，在較長的一段時間，樂視在美國市場缺乏各種落地的終端與內容平臺的支撐，加之樂視在美國也是一個全新的品牌，用戶認知有待形成，而美國用戶的觀影習慣也不一樣，另一方面，樂視的各種硬件終端在美國都有替代品。也就是說，樂視可能需要推動自身內容與美國主流終端與平臺的布局與合作並培育用戶習慣，由於缺乏類似於國內對自身內容平臺生態的掌控力，樂視模式複制到美國的難度可想而知。但樂視影業並入到樂視之後，需要有新的資本故事為樂視網的估值增加籌碼，樂視影業進軍好萊塢也是一個很好的資本故事。

萬達大手筆收購策略：或源於“去地產化”以及如何擡升股價的焦慮

當然，進軍美國的中國資本並非僅僅樂視影業一家。早前包括中影、萬達、華誼兄弟、湖南電廣、DMG等公司都或以合拍的形式、或以成立海外子公司的方法涉足好萊塢。而與樂視這種成立子公司與合拍的形式進入美國市場不同的是，萬達的策略就是收購。日前萬達以35億美元收購傳奇影業引發業內關註。傳奇影業曾推出過《侏羅紀世界》、《哥斯拉》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》等大片，主要從事電影、電視劇、電視節目的投資、制作、發行，營銷宣傳，而此前萬達也曾以26億美元並購全球第二大院線集團AMC。可以看出，萬達同樣是有野心的，這種野心也源於萬達的焦慮，目前經濟下行，樓市整體呈現低迷，所以萬達要在地產外尋找一個新的增長點。王健林在2015年曾對外透露，希望三到五年之內把‘地產’二字去掉，變成商業發展公司或者商業服務公司”目前看來，萬達大力收購影視公司發展影視娛樂也是去地產化的轉型。另外也有說法是，萬達影業近期就要沖擊IPO，這個時候收購傳奇影業，或可以擡高股價，為推動萬達的市值空間增加了籌碼。

樂視萬達影業進軍好萊塢：打破配額限制引進內容或是核心需求

樂視萬達紛紛或收購或合拍等形式走出去，也意味著中國影業資本與好萊塢形成某種利益的合謀。於好萊塢而言，與中國電影資本合作有諸多好處，中國市場已經是除北美本土之外最大的市場，並且在日益增長，未來有可能會成為為全球最大的電影市場，這對於好萊塢而言是一塊巨大的肥肉，但這塊肥肉卻一直受限於進口片配額（每年僅限引入30多部外國片）的限制，導致好萊塢電影在中國市場攫取票房有限，但若與中國民營企業達成資本、制片等多個層面上的深入合作，則相當於建立了一個通向中國市場的綠色通道。根據電影總局的規定，中美合拍片經官方認定後，可以享受國產影片待遇，按照發行方43%的比例與院線進行分賬，而不用按照進口片25%的分賬比例。

所以歸根結底，中國資本包括萬達與樂視影業向好萊塢進軍，更多的目標是引進內容，比如樂視影業可通過合拍片的形式，打破配額限制的電影引進制度，滿足國內市場需求，出口轉內銷，達成中國影視公司與好萊塢共同分利的格局。某種程度上來說，好萊塢的獲得的好處要大於中國電影資本的好處，好萊塢可以更好的攫取整個中國市場的票房，也會進一步蠶食國產電影票房，當然這也是一種鯰魚效應，激發國內電影市場不斷推出更優秀的電影產品來與之競爭。但針對萬達的這起收購，據業內透露，傳奇的項目很多並不擁有版權，只是出品方。傳奇掌握的IP也不能和華納、派拉蒙等相提並論。所以某種程度看，萬達的收購很可能與其對內容的核心需求不匹配，可能並不是一筆劃算的買賣。

萬達此次並購的風險也在於，並購並不一定意味著股價的飆升，並購失利告吹的電影公司也不在少數。比如，1989年，索尼斥資32億美元收購好萊塢八大之一的哥倫比亞電影公司。日本索尼並購哥倫比亞電影公司，曾因文化沖突、管理不善等問題虧損30多億美元。1990年，松下電器產業株式會社的松下公司豪擲66億美元收購了環球影城(Universal Studios)的母公司MCA，然而，由於與揮霍無度的好萊塢經理人之間存在文化沖突，5年後，松下公司以57億美元的價格將MCA公司80%的股份賣給了Seagram公司，2006年又將剩余股份作價11.5億美元賣給了Seagram。所以說，針對好萊塢電影公司的收購失敗案例已有前車之鑒，有時候收購並不能優勢互補，甚至會成為拖累。

資本並不足以獲得平等的話語權  中國電影企業應謀求更深的產業鏈參與

另外，樂視萬達影視進軍好萊塢，雖說是要與好萊塢扳手腕，但事實上實力不對等，樂視影業CEO張昭曾經也感概，電影是一個工業化的產業，又從西方誕生並形成傳統，好萊塢又是全球人才的聚集地，因此整個的工業體系的建設水準都非常非常高。光線傳媒總裁王長田此前曾表示：好萊塢有最完善的成片保險體系，有第三方的監制體系，有能達到數字標準的特效工藝，整個產業環境是我們所需要的。

因此，中國市場雖然是好萊塢所垂涎的，但中國公司由於在電影工業體系方面的實力遠弱於對方，因此是目前還不足以與之開展平等的對話權。

因為平等的話語權肯定是源於對合作方的品牌影響力的一種權衡以及實力的尊重。萬達、樂視影業均位於國內五大電影公司（萬達、樂視、博納、光線、華誼）之列，在國內的影響力是有了，但在國外，這種影響力還很弱。要與好萊塢抗衡，即便在中國市場，國產電影工業體系還很弱。我們看到，2015年速7在國內上映的時候，首日24小時票房破4億，在中國市場總票房達到24.3億，問鼎中國電影票房史冠軍，刷新7項影史紀錄。而《複仇者聯盟2》一上映，首日票房也達到2.5億。博納影業CEO於冬當時感嘆：“我們僅僅靠粉絲電影、販賣小鮮肉，跟進口大片對陣，完全處於劣勢。”他認為，好萊塢的片單，全部是航母級的特效大片，平均投資在3億美金以上。中國電影如何跟強大於自己數倍的好萊塢競爭，是一個讓人焦慮的問題。

而國內的IP電影，與速7同時期上映的《小時代》、《萬物生長》、《何以笙簫默》、《左耳》等國產青春題材霸屏，在好萊塢特效大片下顯得不堪一擊。中低成本制作的繁榮只是一種粉絲經濟的投機行為，不能反映電影工業化，也是核心競爭力缺失的體現。

當然這也是中國民營電影企業紛紛出海的戰略意義所在。樂視萬達資本運作能力不缺，但合作的契合度要看參與到項目開發、技術特效制片等電影本身制作的深度與貢獻度相關，是否有豐富的制片經驗、顯著的市場成績決定著產業鏈的參與程度。而另一面，好萊塢的電影工業體系、商業模式，核心的技術和人才，不是資本的輸出就能拿的走，好萊塢缺錢，需要資本，但他們顯然會對核心的東西有所保留。此前美國南加州大學電影系教授斯坦利·羅森對媒體談及中美電影合作時說：“中國人投資讓他們拍電影，好萊塢很開心，覺得這是天上掉餡餅，是傻錢；如果中國人提出要和美國人一起拍電影，他們就要想一想了。”

所以，產業鏈的參與程度，決定電影公司反哺國內的效果。中美合作在語言、商業規則上的不對稱也導致合作窗口的打開程度與收益分享的不對等，投資金額是一方面，另一方面要看是否能在合作中創造更大的價值。

合作猜想：萬達與樂視影業在美國會不會抱團取暖？

前面說到，在國內，樂視、萬達影業在整個行業有著一定的話語權，但在美國，情況不同。也就是說，收購或者參與好萊塢合拍片，或者將本土的互聯網模式複制到好萊塢，但好萊塢卻並沒有中國文化、用戶、品牌認知與市場的土壤，即好萊塢整個產業結構與市場結構、體系與本土公司需要的產業土壤不對應。所以，要向全球輸出中國故事，就得用好萊塢的標準與全球化的電影工業體系講故事。

那麽，由於樂視萬達影業作為市場新進入者，顯然很難跟好萊塢市場領導者正面競爭，所以國產電影公司要在好萊塢獲得一席之地，要麽錯位競爭，要麽抱團取暖，目前來看，可能後者是比較好的選擇，這就涉及到了樂視萬達合作的可能性猜想。作為“院線第一股”的萬達院線與樂視影業會有哪些合作與競爭可能呢？

我們知道，萬達在美國是有院線渠道的，此前砸錢26億美元買下了美國第二大院線AMC，交易完成將接管AMC旗下338家影院的4865塊銀幕。雖然萬達是覆蓋全產業鏈的並購，參與發行、制作、放映等所有渠道，但薄弱環節在內容，由於樂視影業進軍美國市場的打法是中美合拍片，此前已公布《萬王之王》、《牡丹亭》等多部合拍片，甚至與傳奇影業有諸多合作，比如樂視和傳奇影業斥資1.5億美元打造日前已殺青的中美合拍片《長城》，而傳奇影業又被萬達拿下，因此樂視影業與萬達影業在美國電影市場或有許多藕斷絲連的關系，加之樂視合拍片的電影內容可能也需要萬達的院線渠道支撐，這些利益考量為雙方合作猜想增加了想象空間。若樂視萬達影業在渠道和內容之間實現聯手，在好萊塢抱團合力出擊，顯然比在陌生的美國市場單打獨鬥甚至互相競爭要好的多。

少談顛覆 學習好萊塢的工業標準體系反哺國內市場才是提升的根本之途

對於中國電影產業而言，學習好萊塢可能是最迫切的需求，電影工業化程度方能代表電影產業的高度，國內許多以中低成本制作、依賴粉絲經濟打造的IP電影即使能推動短時期的票房，但卻不是可持續的打法，也不能反映電影工業化程度。目前許多企業出海，做的僅僅是將改造電影業的目標定在占據電影票務分發的網絡渠道與用戶入口或者將平庸的電影的銷量票房推高制造虛假繁榮，而不是通過優化整個電影產業的內容制作鏈條並推動電影內容出產的質量與品質，拿不下核心鏈條的話語權，就永遠難言顛覆。

所以，中國影業資本與其一開始就想著要去通過商業模式與好萊塢扳手腕或者顛覆好萊塢的模式，不如先沈下心來，爭取更深度的產業鏈參與。創意的內容，工業化的電影生產體系與精良特效制作出品的優質產品，國際化的人才儲備，這些是本質的核心能力，也是提升電影產業無法避開的，這應該是樂視與萬達影業國際化需要的戰略著眼點。將頂級的好萊塢工業標準、體系帶到中國消化並提升中國電影的特效水平與工業化程度，師夷長技以制夷，才應該是中國電影資本湧入好萊塢提升自身影響力的根本之途。

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標簽 樂視 萬達 好萊塢

3月的第一天，騰訊發布“芒種計劃”，宣布打造媒體共贏生態圈。繼今日頭條巨額補貼原創，淘寶頭條20億傭金面向大眾寫手開放變現之外，騰訊大手筆拿出全年共2億元預算，補貼堅持原創、深耕優質內容的媒體/自媒體，一下就在內容行業扔了一個深水炸彈。

大家別忙著種“芒種”

這次的發布會也是聲勢浩大，一共邀請了300多名媒體/自媒體人一起，還請來了紅得發紫的範冰冰作為讀者代表，洋洋灑灑的說了很多，但主要傳達了4點中心思想。

第一點，內容生產。為媒體/自媒體人提供了一整套全面又易用的內容生產工具，讓每一個內容生產者都具備在移動端的全面內容生產能力，更方便快捷地實現在騰訊系產品矩陣上內容的多平臺分發。此外，通過舉辦線下沙龍，匯集媒體行業資源、業界專家以及自媒體領域的新貴達人，為大家創造溝通交流的平臺和機會。

第二點，流量拓展。依托天天快報、騰訊新聞客戶端、微信新聞插件、手機QQ新聞插件組成的騰訊資訊產品矩陣，開放全網流量及數據、技術資源，通過智能分發及興趣推薦，向全矩陣超過3億的日活躍用戶進行個性化閱讀推送，為自媒體提升流量拓展渠道。

第三點，用戶連接。即為自媒體建立用戶連接提供平臺。讓內容不僅能夠更多、更準確地曝光，而且能夠通過微社區等形式，幫助媒體/自媒體人實現與粉絲的互動，方便快速地沈澱其粉絲群，使其更快捷地建立起與粉絲的連接，實現粉絲資源積累。

第四點，商業價值。為自媒體實現商業價值提供渠道。入駐媒體/自媒體在文章頁面上獲得的所有廣告收入100%歸其所有;此外，對於那些堅守原創、深耕優質內容的媒體和自媒體，騰訊還將給予全年共計2億元的補貼。

這些內容發布之後，不少人開始高呼，內容生產者的春天來了，有騰訊整個產品矩陣的流量支撐，有便捷的內容分發平臺，有龐大的用戶，還有靠譜的變現渠道。那麽，內容生產者的春天真的到了嗎?芒種計劃真的能讓騰訊和內容生產者們都收獲豐碩果實嗎?圍觀看好的親們，未免想的太簡單了。

個性化精準推送真的是剛需嗎?

在滿足新聞需求上，過於精準的推送不等於受眾買賬。

從流量拓展和用戶連接兩點來看，騰訊此次的“芒種計劃”其實推出的是對標今日頭條類的個性化閱讀功能，基於大數據和分發平臺，精準對接內容和用戶。

但今日頭條的案例就擺在眼前。“今日頭條”宣稱它“秒懂”你——當你用新浪微博或者騰訊微博賬號登錄之後，它能在5秒之內分析出你的興趣點，並將相關新聞資訊推送到你面前。

可是，我在微博喜歡看段子，看美女，看八卦，不代表我看新聞就喜歡娛樂新聞、美女圖片和段子呀。而且，隨著算法的不斷進化以及用戶使用時長的增加，這種推送也會變得愈發精準，也就代表著，越精準，你所能接觸到的新聞信息流越是狹窄，你接受的推送就越單一。但大部分人看新聞的需求就是了解自己未知的信息，以興趣為篩選標準，剛開始或許會覺得不錯，長久下去，還是會膩味的。

作為擁有3億活躍用戶的騰訊產品矩陣，龐大的用戶基數是它的優勢，但也是劣勢，用戶口味雖不盡相同，但相對於大部分的用戶來說，大眾化的、娛樂化的信息更受歡迎，精準化推送很容易造成劣幣驅逐良幣，好的深刻的內容無人問津的情況。

從騰訊的天天快報就可以看出，在這之前，內容的主要來源是傳統媒體時，呈現的內容還是比較高質量的。可是天天快報開放了騰訊媒體平臺之後，推送的內容里面，就堆積了類似“中國網紅和歐美網紅，差的不只是100支玻尿酸的距離”等等這樣的文章。

變現，只是少數人的狂歡而已

內容變現，不管什麽時候都是自媒體人最關心的。不管平臺如何強勢或者流量如何巨大，流量變現才是推動生產優秀內容的原動力。在芒種計劃中，對於流量變現，騰訊顯得信心滿滿，流量大的自媒體自然可以收入頁面上100%的廣告收入，即使流量少，也會有騰訊全年2億的補貼。可是，縱觀從2013年就開始扶持自媒體的百度百家和今日頭條的前例，變現只是少數人的狂歡而已，大多數的自媒體人都是陪跑的炮灰。

參考百度百家的流量收入，即使是100%廣告收入全歸讀者，其實也沒有多少，一個大號一篇過幾萬瀏覽的文章，也只有千把塊人民幣，實在是沒有多少吸引力，不如做好微信公眾號，大號次條轉發的收費也是這個收入的幾倍。而今日頭條的千人萬元計劃，嘗到變現甜頭的永遠都是那些不差錢的自媒體人——也就是擁有大量點擊，有流量的自媒體。

況且，在不能確定作者資源是獨家的情況下，實行補貼很可能是在為別的平臺做嫁衣裳。用資源和流量及補貼捧紅了的自媒體，轉眼跑去別家獨家發文，太常見不過了。

平臺對手多，如何保持內容的獨有性?

說到獨家內容資源，就不得不提起目前在資源、流量上都爭奪火熱的內容平臺們。

在推出“芒種計劃”之前，已經有相當多的媒體平臺推出自媒體扶持計劃。最早的是百度百家，2013年底就建立了執行嚴格審核制的自媒體平臺，文章內容主要圍繞互聯網評論為主，內容的深度和專業度都有一定保障，文章收入也按照流量算。今日頭條2015年年中推出“千人萬元”計劃，扶持自媒體原創內容。喜馬拉雅FM、搜狐新聞媒體平臺、淘寶頭條等平臺也相繼推出各自的自媒體扶持計劃。

不難發現，騰訊媒體平臺相較於其他平臺，其實算是後來者，優勢並不明顯。“芒種計劃”在此時入場，雖然有微信公眾號內容資源的支持，但並沒有內容的排他優勢。

從整體內容行業來看，各平臺在內容同質性嚴重的情況下，未來對於優質內容的爭奪會越來越激烈。好的內容將不缺平臺，在已經累計一定的人氣和粉絲基礎上，好的內容生產者甚至可以自建平臺，而目前逐漸成熟的自媒體商業化運營加速了自媒體的孵化，其對平臺的依附需求越來越低。

像Wemedia這樣的自媒體聯盟越來越多，大量的社會資金湧入，扶持自媒體人，試圖打造良好的內容生產生態，橘子娛樂就是成功案例;像是互聯網自媒體公司飛博共創(旗下擁有“冷笑話精選”、“美食工場”等在內的近200個自媒體賬號覆蓋粉絲上億)掛牌新三板，成為第一個掛牌上市的自媒體公司，內容生產者的自生能力越來越強，平臺的話語權就越來越弱。

政策前景不明

當然，別忘了還有個大boss，自媒體的政策前景還不明。新版《網絡出版服務管理規定》在3月10日開始就要落實執行，像是《自媒體行業即將地震，網絡出版服務管理規定新規下如何生存?》、《網絡出版服務管理規定生效在即

自媒體也要憑證入場?》這樣的解讀文章迅速引發了媒體廣告行業的震動。

雖然目前專家解讀，對於自媒體運營不會受影響，但只要沒有具體官方的解讀和細則下發，日漸緊縮的宣傳口和輿論管制是不是會管到自媒體人身上，誰也說不準。

以上幾個問題不解決，騰訊的內容生態很可能和走在前面的幾個前輩那樣，砸重金等於丟個石頭聽個聲，結果還是然並卵。

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標簽 巨頭 內容生態

“2025年產業總規模超7萬億人民幣，逾400%的增長空間，每年增速40%以上”，在並不怎麽景氣的經濟大環境下，體育產業發展的蓬勃態勢足以讓人驚喜。中國足球再進亞洲12強，奧運會、歐洲杯等賽事相繼舉行，2016年不僅是體育大年，更有可能成為體育的“黃金年”。近日，原子創投副總裁姚嘉參與相關活動時，向創業者們鋪開一張名為“體育創業”的廣闊藍圖。

擁抱互聯網 體育創業正當時

宏觀層面上的利好早在2014年10月國務院印發《關於加快發展體育產業促進體育消費的若幹意見》時就已顯現，體育賽事第一次商業化，走下神壇走到了民間。

數據顯示，美國人均可支配收入超過3萬美金，體育行業的消費就會增加。我國的調查則表明，一二線城市年輕人月收入在一萬元時，花五六千元滿足基本生存之余，對剩下的可支配部分，更傾向於花在如何使自己變得更受歡迎上。隨著健身這個概念的接受度提升，以前花在買化妝品、買衣服的部分發生轉移，甚至有些人每月花兩三千元請私教。錢袋子越來越鼓，概念深入人心，姚嘉認為2016年整個體育行業的消費支出還會升級，呈現自下而上的單點或多點突破之勢。

2016體育行業的投資方向，姚嘉提出了三點：贊助、賽事和小眾體育。贊助自不必說，我國60%的賽事和球隊收入靠贊助。賽事除了狹義上的體育競技本身之外，還包括硬件、場地、社區運營等衍伸領域，其中蘊含的想象空間也最多。小眾體育指各個體育細分領域，健身、自行車、羽毛球等，有不少向縱深拓展的機會。

單點突破 尋找優勢臨界點

在美國西海岸有一個非常小的鎮叫“狗鎮”，60年代氣候幹旱到海里沒有浪，當地人無法沖浪，甚是難熬。正值新材料聚氯乙烯被研發，“狗鎮”的居民發現用聚氯乙烯做的輪子可以在傾斜的角度滑行，就突發奇想在家里的遊泳池玩這個動作，滑板運動就此開始。後來，隨著一整套滑輪體系的建立，不同品牌、產品線拓展，花式動作不斷被發明，最終形成如今風靡全球的運動。

再不起眼的優勢，一旦達到臨界點，就能產生讓產品狂飆並輕松把同類甩在身後的魔力。

在姚嘉看來，KEEP可能是在2015年體育垂直領域跑得最快的一個社區，過人之處在於設計。KEEP設計總監的水平全北京可能無人能及其右，在這個單點上做到了比其他所有同類產品都優秀，把設計這個優勢發揮到了臨界點，加上後期的強勢運用，產品上線一推廣就迅速超過同一時間出現的類似產品。

其實，圖片、工具、電商還是從社區切入都是殊途同歸，如果產品找到比所有同類型的產品都優秀的突破點，就可以站得住腳，跑得贏賽道。

網絡轉播 開拓全新觀賽視角

2014年上半年出現一家極限運動視頻聚合類網站，叫敢玩網，看似特別垂直小眾，卻做得有聲有色，其成功的秘訣在於敢玩采用第一視角拍攝極限運動，給習慣於在電視上看遠程直播、或以第三方的視角看體育轉播的受眾以強烈的視覺沖擊。那時候姚嘉就堅信，像敢玩一樣全新的、針對平民或者小眾的、有個性的視頻平臺將是很好的切入口。

時至今日，手機拍攝越來越便捷，與移動互聯網結合的體育運動第一視角直播或轉播解決方案卻仍然不是一般人能夠玩轉，即使對資深玩家或從業者也不簡單。然而第三方視角也並非萬無一失，國內的籃球和美國NBA的轉播觀感完全不同；單板、雙板從高級道滑下，第三方角度選不好效果也會很差。姚嘉認為，體育運動直播考驗的，除了拍攝器材之外，還有機位的擺設、拍攝和後期整個剪輯和切播的經驗等等。器材不難解決，但人才稀缺，如果有這方面的資源，體育直播將是很理想的創業機會。

器材測評 創造用戶和產品入口

小紅書估值已達10億美金以上。姚嘉聊起2013年積累第一個兩萬用戶時，創始人提到，那時有個種子用戶自己家有兩千個包，天天寫關於這個品牌包包的測評，吸引了大量用戶，也把消費能力以及由該品牌塑造出的品位停留在了比較高的階段。小紅書再從社區轉到電商就非常順利，現在的客單價是五六百，甚至更高。

運動器材、附加裝備之於運動愛好者，與奢侈品之於女性所創造出的無形力量有增無減。而體育行業必須搭載一個介質，這個介質其實就是產品本身。即使是看似最基礎的跑步，裝備器材都數不勝數，何況是玩自行車的、玩滑雪的、玩潛水的，五花八門的產品都需要測評；反過來，深度夠深、分析夠犀利的測評又能大大增強用戶的黏度。

姚嘉對此深有感觸。2008年他去參觀“所羅門”代工廠，這個品牌即使在歐洲也非常小眾。他被滑雪靴的精致所震撼，原來意大利品牌的創始團隊培訓員工，鞋的針腳只能縫八針，七針半或者八針半都是次品。一種基於產品本身價值和做工認真的認可，讓他願意花重金。所羅門也許是個極端的例子，但就算廣為人知的運動品牌，網上能夠搜到的關於產品材質、佩戴或穿著舒適感等的資料都不太完善，導致大多數用戶只是人雲亦雲，而很多小眾品牌在產品設計層面有很多細節值得層層剖析。

2015年原子創投投資了一個跑步社區，最早做的是國內外賽事報名。這個平臺如何留住或者吸引用戶？團隊從跑步的服裝、跑鞋、裝備到跑步技巧等做極深入的測評，做到全中國最專業。化學反應隨之產生：圍繞器材的深度測評本身，就能成為強大的產品和用戶入口。姚嘉強調，現在主流運動品牌在測評方面的發力不夠，反而給了創業公司有利的先發機會，有意投身的創業者們應抓緊這個難得的窗口期。

姚嘉系原子創投副總裁，美國南加州大學MBA，早期投融資管理專家，極限運動行業創業者。早年曾供職於易凱資本、天使匯，深度參與樂投天下、優食管家、創客貼等原子明星項目的投資和投後服務工作。 

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