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古天樂半年狂斬6部戲

2013-08-08  NM
 
 

 

梁朝偉、吳彥祖一早講咗放假一年唔接戲;周潤發、甄子丹、劉德華又唔係個個請得起;因為如此,郭富城、劉青雲、張家輝、余文樂呢一層片酬唔過千,就算未孭到內地票房,都一樣拍到手軟!

至於有大陸票房證明,仲收緊千二萬嘅古天樂,農曆年打後至今,由《毒戰》、《逃出生天》、《掃毒》、《竊聽3》,同期拍緊嘅就有《曼珠莎華》、《單身男女2》,片約陸續有嚟,無他,老闆認為佢屬於抵用嗰隻。上個禮拜,幫完寰宇嘅《逃出生天》做宣傳,過兩日又蒲頭做東亞嘅《單身男女2》開鏡禮,簡直此起彼落!

《單身2》由古仔同內地女星高圓圓冧庄,冇咗放假吳彥祖,加入仔仔周渝民同楊千嬅,中港台齊晒人。東亞娛樂開戲,老闆林建岳一定蒲頭主持拜神大局。初次同杜琪峯、韋家輝合作嘅楊千嬅,當日亦收起大笑姑婆作風,不過把口就無收,竟然膽粗粗話自己仲未俾杜導鬧過。

杜琪峯喺片場會上晒身,但佢少鬧演員,係少,唔係冇!八珍勸千嬅,搏唔過!

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有這樣一部戲,奧巴馬都在追

來源: http://www.infzm.com/content/118619

《權力的遊戲》劇照(影視截圖)

中國的IP改編“撲街”,很多都是撲在編劇。在國外,已經有一套“小說-編劇-電影-電視-音像出版物-遊戲-動漫-玩偶-周邊-明星-粉絲-社群”流水線作業的IP改編規範,《冰火》完成了最艱難的一步:改編。

可是如果沒有這些優秀的、甚至不夠優秀的改編,那點不合時宜的情懷要安放何處?

“知道”(nz_zhidao)跟你講講這部奧巴馬都在追的電視劇。

它的人氣不亞於《哈利波特》

凡人皆有一死。

有這樣一部電視劇,它一集的耗資足夠拍一部電影,大約一年出一季,每次更新幾乎全世界都在關註。有人稱它在影評網站上只要一出現,其他電視劇自降半星。在艾美獎的頒獎典禮上,它讓別的參選電視劇幾乎成為陪襯。參演過這部電視劇的演員,無論曾經出名與否,都受到了極大的關註。

它的基調一片肅殺,用劇里人物的話說,“凡人皆有一死”,你千萬不能喜歡任何一個角色,因為它不一定活過下一集。而每一個角色的命運都牽動人心,就連奧巴馬都忍不住要問“雪諾到底死了嗎?”。

你已經猜到了,這部劇是《權力的遊戲》。它根據喬治·RR·馬丁的嚴肅奇幻小說《冰與火之歌》改編而來,劇名正是這部小說第一部的名字。《冰與火之歌》仍在連載中,已然成為人氣不亞於《哈利波特》超級IP。操刀將書改編成電視劇的除了作者馬丁本人,還有被成為2DB的大衛·貝尼奧夫和DB·魏斯兩位編劇。

由於是系列書籍變成電視劇,人們難免要將兩者進行對比。許多因為熱愛原著入電視劇坑的原著黨對於劇中一擲千金打造的冰火世界嘖嘖稱贊,同時也會為與書中不同的劇情表示“要給2DB寄刀片”(馬丁大爺不參加第六季的改編)

作為一部魔幻巨制,《權力的遊戲》當然也吸引了不少非書迷,原著黨在這批粉絲面前有一種天然的優越感,還時常在各大論壇“劇透”劇情走向。然而,2DB打臉原著黨已經不是新聞,將《權力的遊戲》中不同的故事支線刪改是常態。當原著黨表示不能接受劇情刪改的時候,劇集粉絲卻認為:盡管進行刪改,但電視劇仍然具有與眾不同的魅力,拋開原著來說,也是一部不可多得的好劇。於是,《權力的遊戲》的粉絲分為了兩撥——原著黨和電視劇黨。原著黨深入研究書中的冰火世界,電視劇黨則只針對電視劇進行分析。

在國外,已經有一套“小說-編劇-電影-電視-音像出版物-遊戲-動漫-玩偶-周邊-明星-粉絲-社群”流水線作業的IP改編規範,《冰火》自然也會按照這個流程走,基本上完成了最難的一步——編劇(書和電視劇均在連載中),而且在這個過程中有馬丁大爺的加持,又有出產過《六尺之下》、《真愛如血》這種重口神劇的HBO進行制作,還不差錢,如果能拍出一部爛劇來,才真令人驚訝。

《梔子花開》很難想象,可以把一首歌改編成一部電影。(電影截圖)

它不僅僅是一個IP,而是一種文化

中國的IP改編“撲街”,很多都是撲在編劇。並不是說編劇水平不足,書中的世界、故事,搬上銀幕難度極大。如果是像馬丁一樣構建新世界、N條故事支線還有極其複雜的歷史、世界觀,想要完全把它完全用電視劇呈現出來,恐怕有生之年都不一定能看到完結。必須要把故事打碎、拼接、修改才能在一部幾十集的電視劇中呈現出來。

然而,除此之外,很多的IP沒有一個完整的世界,沒有完整的故事,在改編的過程中還需要考慮到各方的利益,所以難以成功。

那有沒有成功的例子呢?

由於《西遊記》太過深入人心,很多人已經不認為它是一個IP,而是一種文化。我們每一個人都曾是“江流兒”,86版六小齡童飾演的孫悟空無疑是兒時英雄的化身。然而周星馳讓我們看到了不一樣的齊天大聖,《大話西遊》中的至尊寶是英雄,他乘著五彩祥雲來救他的摯愛紫霞仙子,他也不是英雄,最後他只能像一只狗一樣跋涉在漫漫黃沙之中。這部電影長居豆瓣電影前十,頗具悲情色彩的孫悟空是中國版的哈姆雷特,每個人都有不同的解讀,每個人又都從他身上看到自己的影子,有關乎青春,愛情和命運。甚至如今,周星馳的《大話西遊》已經從《西遊記》中脫胎出來成為一個大IP。

有不計其數的遊戲、動漫、周邊是圍繞著《大話西遊》產生的。而且作為大IP,它具有一個明顯的特點:長期被人們關註著、喜愛著、討論著、回味著,每當有相關的影視、遊戲、周邊等一出現,必將引爆話題。即使《西遊降魔傳》被人吐槽“贏了票房,輸了口碑”,即使《大話西遊3》有“美瞳仙子”和韓庚演的至尊寶,它們依然話題熱度不減,人們依然樂於買票。當然,如果僅依賴通過《大話西遊》積累的觀眾的情懷而在制作質量上放松,這種情懷終有一天會被耗盡。

真正優秀的“端遊改編”長什麽樣?

《誅仙》算是一種特例。2005年出版的《誅仙》作為一個有完整世界觀的IP最先被完美世界在2007年開發成網遊。

相比電視劇來說,遊戲中的一張地圖,多個場景,具體而生動地還原誅仙世界。加上玩家可以直接扮演書中角色,加入書中門派,並通過第一視覺體驗劇情,確實要比看電視劇要過癮。《誅仙》遊戲借力於原著,配合完美世界的運營,先後更新了三代,和《權力的遊戲》一樣,它形成了自己獨特的魅力,並不只吸引了原著黨,更有許多遊戲本身的粉絲,並通過這種魅力能夠留住粉絲,從而衍生出很多產品,比如說手機遊戲。

以網遊為基礎推出端遊已經是大勢,知乎網友may may說“完美世界的9年誅仙積累不好好搞一搞,真是對不起這麽多年燒錢的人民大眾”。《誅仙》遊戲粉絲(包括原著黨和被遊戲吸引的粉絲)關註這個手機遊戲的點,無非就是能否真正把書中、玩遊戲時那種情懷找到。如果說得詳細一點,就是要求畫面優質、風格唯美,又要能在手機小屏幕中展現,劇情生動,還原原著,同時不能拖沓,戰鬥、任務、操作貼合端遊還要進行簡化,更適合移動端。

通過“親愛的葡萄”在口袋巴士中發布的遊戲測評《〈誅仙〉手遊評測:真正優秀的“端遊改編”長什麽樣?》可以看出,基本上手遊《誅仙》符合這些標準。

從原著到影視,再到端遊手遊,曾經把書藏在課桌桌肚的少年,曾經通宵刷副本打團戰的少年,現在變成了擠著早高峰晚高峰的地鐵公交上下班的小白領。曾經幻想著成為故事里的主角,哪怕不是英雄,只要與心愛的姑娘長相廝守,也敢拿起寶刀與正邪兩派為敵。可惜現在手里握著不是屠龍的寶刀,只是一臺手機,緩存著各樣的電視劇,裝載著各種手機遊戲,只能打發一下瑣碎的無聊時光。

可是如果沒有這些優秀的、甚至不夠優秀的改編,那點不合時宜的情懷要安放何處?

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姜偉:沒有一部戲為故意討好觀眾而寫

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-11-13/1161020.html

如果不是因為編劇兼導演姜偉、如果不是因為主演胡歌、如果不是因為期待兩年……《獵場》或許不會遭遇“失望”的評價。

“失望”的原因自然是期待甚高,但如果您看過《不要和陌生人說話》、《潛伏》和《借槍》,就應該了解《獵場》就是很典型的姜偉的風格:任當今市場聚焦IP、炮制話題、追求流量、講究視效、突出節奏……姜偉依然是自己寫劇本、拍攝、按照自己的方式去講述故事、去塑造人物、表達對現實某些反思的人。

在近日接受北京晨報記者采訪時,姜偉就目前網友吐槽最多的“女主不美”、“節奏太慢”、“人設三觀”等質疑一一做出回應。用姜偉的話說,“我好像沒有一部戲為故意討好觀眾而寫,我倒經常把伏筆埋得深一些,從而讓創作者和觀眾之間產生遊戲感的心態,而且刻意討好未必真能討好,這方面是我的短板。”

有關節奏問題?

回應:“鋪墊”和“抓人”是對矛盾

作為一部已經被吊足胃口的職場劇,《獵場》前兩集主要圍繞男女主的情感前史和糾結現狀推進劇情,這讓很多網友覺得不過癮,節奏太慢,還提出了不如采用從“鄭秋冬入獄”開始的倒敘模式或許更能吸引觀眾;更有人拿《人民的名義》作比,開頭就是貪官丁義珍逃亡國外、處長趙德漢和檢察官侯亮平的三場對峙,最終以滿眼人民幣的“一面墻+一冰箱+一張床”場景收場,真是讓觀眾大開眼界。娓娓道來的講述方式是不是就意味著被棄劇的可能?電視劇的開頭是不是就得這麽拍,才能迅速貼合觀眾?

“快與慢,這是節奏問題,一般的戲在前兩集是需要鋪設東西不得不慢,但需要抓人又不得不快,這是一對矛盾,誰能解決好這對矛盾,劇作就及格了。橫向介紹人物關系,縱向推動情節發展,我必須用最簡潔、最清楚的手段完成這兩條線,所以,說慢的追求是縱向發展,說滿意的是想看橫向發展,大家是不同的心態吧。”說節奏快的也好,說節奏慢的也罷,姜偉都表示理解。但就他個人來看,他認為前五集的節奏已經超快了,“我必須要把我認為重要的事情講完,第一集,男女主好過,現在分手了;第二集,男主去廣西;第三集,傳銷被抓了;第四集,從入獄到出獄;第五集,出獄後冒名頂替進入職場……”

至於是否考慮過用“倒敘”、“閃回”的方式,姜偉表示這樣的方式真不流行,“我不太敢用閃回,因為會跨集,閃回容易出現現在和過去的錯覺,要慎重使用。只有一部劇打破了我對這類手法的習慣性認知,就是韓劇《信號》,但是它有一個很重要的道具——對講機,這部劇讓我覺得大段的閃回倒敘也是可以的。”

有關胡歌演技?

回應:我給胡歌打滿分

在播出前,姜偉對《獵場》一片樂觀;播出後,他也了解到目前的聲音,他態度十分鮮明:批評的聲音完全能接受,但攻擊性的言論就讓他很困惑,不知道是網友真正的感受還是被授意的結果。“我是老師,訓斥學生可以,但我不會罵學生,罵人和訓斥看口型和看表情就知道。”

從對胡歌演技的評價看,播出十多集,說不上炸裂,但細節之處都是到位的:與羅伊人舊情複燃時的惴惴不安和愧疚感、假冒覃飛被拆穿前的惶恐不安和不知所措、得知熊青春欺騙自己後的憤怒且克制……沒覺出所謂的“尷尬”,而那些表達“失望”的不乏是“宗主”情結太深。姜偉也表示,很多人對胡歌的愛都停留在《瑯琊榜》上,“這就好比《星球大戰》在美國首映的時候,很多歐洲的中年人坐著飛機去看,因為他們當年是《星球大戰》的影迷。”對於胡歌在《獵場》中的表演,姜偉給出滿分,“他從偶像到實力的轉變是有一個逐漸的過程,但他實現了。不僅我個人,工作人員和看過片子的人都對胡歌的表演是交口稱贊,我不信那些黑胡歌的人能改變所有人的看法。”

如果說對胡歌的“黑”不乏惡意的話,那麽目前針對女主菅紉姿“不夠驚艷”和“表演平平”的質疑聲幾乎成為了共識,為什麽會用菅紉姿這位新人成了最大的問號。“當初就有用新人的想法,因為男性陣容很強大,所以不妨女主用新人,或許會有些新意。”姜偉當年拍《潛伏》時,起用姚晨也是這種想法,姚晨當時已小有名氣,不過還有其他人選,“那位演員能夠演到的水平基本可以預測到,而姚晨演好了不知道能到哪兒。”姜偉願意去試一試,而翠平和姚晨最終是互相成就。

菅紉姿,拍《獵場》時才24歲,之所以選定她扛下女主,姜偉比較認可的是其青衣氣質,“她最符合角色要求的是穩當安靜,五官輪廓沒什麽毛病,我說的毛病是有特點,她就是端端正正,漂漂亮亮,一個文藝女青年的形象。”

有關人設汙點?

回應:前後有落差人物才有成長

在《獵場》中,男主帶著“人生汙點”逐漸逆襲,女主在背負“道德罵名”終獲原諒。一句話,鄭秋冬不是常見的“傑克蘇”,羅伊人也不是常見的“白蓮花”。對,身兼編劇和導演的姜偉就是這麽任性和自信,他相信主人公在前面有多少問題,後面才能有多少成長。“大家可以把目前國產劇中的男主角拿出來,跟後面的鄭秋冬來比看誰完美。既然我後面要塑造一個理想化的完美現代青年,那麽前面理應會讓他有些遺憾和低谷,如果前面也完美,那這個人物的發展性在哪里。他走過彎路、犯過錯誤,可能對大多人來說不會那麽集中,而戲為了突出矛盾,所以放到了鄭秋冬一人身上,這很正常。”

至於女主的人設,姜偉是抱著破一破套路和禁區的想法,“我也知道主人公應該高大上、完美或潔白無瑕,應該讓觀眾喜歡,這樣的創作已經很多年了,但這些年我們真是有很多變化,生活方式、道德層面、精神層面,我們不能永遠在作品中不去觸碰一點現實。改變主人公的一貫套路,如果他們最終好起來的話,能不能開始走走彎路,犯點錯誤,劇中的人設也是基於這個考慮。” 姜偉坦言,討好觀眾是自己的短板,而且他好像沒有一部戲是為討好別人而寫,“我倒有那種為了讓觀眾猜不到,把伏筆埋得深一些,讓創作者和觀眾之間產生遊戲感的心態。”

此外,對於習慣了編劇動動“金手指”就為主角解決一切問題的觀眾來說,姜偉又讓他們感到意外和揪心了,因為《獵場》里鄭秋冬的人生並不開掛,每次剛剛有好轉就又跌落到底,不得不重新再來:剛剛掙到一大筆錢就被抓了、剛剛進入山谷集團就被拆穿……“我就是要讓他不斷地、利索地快摔快起,為後面留出空間。我願意讓主人公在克服障礙的過程中閃現他的人格和思想的高度。”而有關“精神境界”的話題也是姜偉最想在《獵場》中傳達的:我不認為穿上名牌、出入高檔場所就是現代化,現代化是什麽,是物質文化生活提高以後,精神家園的重建和健全人格的確立。“鄭秋冬雖然是事業成功者,事實上他並沒有多少財富,但是他的精神高度是國產劇中的男主人公達不到的,在現實中甚至都沒有,所以他才是一個理想式的人物。”

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趙薇影展一日睇三部戲

1 : GS(14)@2016-09-04 18:03:49

第73屆威尼斯影展進入第四日,身為主競賽評審之一的內地女星趙薇於影展期間要觀賞多部戲,再進行分析及評分。她的工作室於香港時間昨日傍晚於微博發佈她在會場內來去匆匆的照片,正趕去看試映會,而她昨日就要觀看三部電影。另外,於香港時間昨日凌晨舉行名設計師Tom Ford執導的競賽片《Nocturnal Animals》首映禮,艾美阿當絲(Amy Adams)狂咀老公。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160904/19759104
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【幕後英雄】通宵睇戲有糧出 35年放映員:我試過一日睇三部戲

1 : GS(14)@2017-07-09 03:40:12

UA戲院技術總監徐其發,從事電影工作35年。



「我們每一個工作,都是希望觀眾入場看電影時,能在兩至三小時內感覺到舒適。」大家習以為常走進戲院看電影,但你又有否想過在螢幕背後的放映員工作究竟是甚麼?UA戲院技術總監徐其發,從事電影相關工作35年,入行初期正正是一個放映員。



家族成員爸爸、哥哥及弟弟也是電影院一員,徐其發順理成章投身電影業。年青時,放假沒有節目,他可以一天看三部電影。他笑言:「電影對於我來說是一個非常着迷的工作,可以說是我的終身事業。」一入行就可以經常看電影,他非常愉快。他認為放映員的工作不算辛苦,不用擔擔抬抬,主要是工時長問題,正如其他工種也需要輪班。在菲林年代,放映員工作非常多,因為要整理電影菲林,檢查運行、畫面及聲音大小正常與否;現今數碼年代,只需把一套電影放入硬碟,就等如你在家把手指記憶體插入電腦就可以播放,工序簡單得多。他解釋:「曾經遇到一些數碼影片,中間沒有字幕,所以放映員需要在晚上入片後,通宵工作看電影。」看畢後寫記錄,知會早更放映員,有時候工作到凌晨三、四點,反之菲林電影通常是抽樣檢查,因為膠片是看頭一段沒問題,基本上由頭到尾也會一樣。另外,放映員的工作還需要製作播放清單,一個影院由早到晚可能播放五套不同的電影,清單包括廣告、預告片及正片,假設有六間放映廳,放映員便需要製作30個播放清單。



放映員需要通宵工作看電影,看畫面、聲音及字幕是否正常。

放映室可控制進場燈光、放電影、調校預告片及正片的聲音大小。

被記者問到怕不怕看鬼片,他直言:「在心態上,因為電影由自己放出來,又怎會覺得有鬼呢!」反而在60年代初期,當時的電戲院還是一間間獨立的,很少建在商場內。一些電影院面臨清拆,會先在屋頂打穿一個洞,讓陽光和陽氣射入戲院,好知會「好朋友們」一聲準備清拆。入行多年,徐認為:「電影代表所有人的娛樂及未來,啟示很多日常生活看不到的事。」直到今天他對電影也沒有厭倦,正正是因為喜歡兩個字。記者:翁怡富攝影:周芝瑩2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:http://fb.me/AS.AppleDaily




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170708/20082468
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