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平臺是大爺、假爆款不少，二次元創業圈還有哪些潛規則？
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0331/162313.shtml
動漫制作，終究是一個以人為本的產業。
本文由峰瑞資本（微信ID：freesvc）授權i黑馬發布。
東京國際動漫展落幕好幾天了，媒體上沒有太多曝光，也沒有爆出什麽大新聞。峰瑞資本早期項目負責人王曉今接連兩年參加東京國際動漫展，在她看來，唯一的感覺是，去年幾乎沒有幾家中國公司參展，今年來參展的中國公司好多，“上個周末似乎半個中國動漫圈都在日本”。這一兩年，動漫很火，但依然給外界留下一個自己和自己玩的印象。
即便是同樣身處動漫圈的人，也是各有各的立場，甚至觀點相左。許知遠在《十三邀》對話二次元那一期，采訪到 80 後動漫創業者、有妖氣聯合創始人董誌淩。董誌淩關註的是市場、受眾和資本，他說 “陽春白雪是少數人的品味”，“不能改變也不想接受，催生了吐槽”。而 70 後老一代動漫人、動漫雜誌《新幹線》主編馳騁則更關註二次元的精神內核，接受許知遠的采訪時，他說，希望二次元不只是借互聯網而廣為傳播的 “快餐”，而是能成為印有時代特點的文化形式。
我們和四位中國動漫圈的創業者聊了聊：
為什麽動漫創業圈，給人留下一種神秘的、自己和自己玩的印象？
面對來自投資人的壓力，如何平衡理想、品質與商業？
哪種類型的動漫公司不需要融資？如何看待資本化？
投資原創公司像是一場賭博，因為真的不知道能不能賭到頭部 IP。那麽，什麽樣的原創 IP 可以長久？可以成為頭部 IP ？
日本動漫常被中國動漫創業者拿來對標。日本動漫的發展，對中國創業者有什麽借鑒意義？
創業者是離行業最近的人，時下有哪些看得到的風口和趨勢？
我是貼心的文章要點
二次元群體長大了，他們掌握了經濟，決定了市場方向；衍生品作為一種下遊的變現通路，正在被 IP 用戶甚至普通用戶所接受。
商業的本質還是賺錢。二次元公司得賺錢活下去，活不下去談理想沒有用。
公司是否需要融資，得看公司類型。有些公司不具備融資的價值和能力，比如很多外包公司雖然有制作能力，但是沒有原創基因，這意味著你給它錢，它也就是招更多的人接更多的活。
很多內容制作公司和渠道公司都被大平臺綁架了。平臺就是大爺，占盡了風頭，IP 制造方被藏在後面，用戶無從知道。
爆款 IP 並不是看一個東西火不火，或者近期能不能賺錢，而要看它是否是能改變人類心智。
動漫制作，終究是一個以人為本的產業。
↓ 下文詳解 ↓
二次元群體長大了，IP 衍生品成了變現通路
王曉今：最近一兩年，二次元、動漫很火，許多低調發展多年的公司都浮出水面，許多新公司也接連拿到融資。中國動漫圈到底在發生什麽？
王世勇：近幾年來，票房不錯的動漫電影都是成人向的作品，比如《大聖歸來》《大魚海棠》《十萬個冷笑話》等。它們的觀眾是以前看喜洋洋、灰太郎的那群人。所以，一個重要的原因是，二次元群體長大了，他們掌握了經濟，決定了市場方向。
▲ 《大聖歸來》成為2015年現象級國產動畫電影。
司維：我看到的是，很多國漫開始進入市場，與此同時，很多 IP 有變現的需求。衍生品作為一種下遊的變現通路，正在被 IP 用戶甚至普通用戶所接受。Yuki 做的是動漫周邊衍生品社群零售終端。基於 IP 或內容的蓬勃發展，衍生品行業近幾年的生意越來越好做。
此外，二次元也在逐漸地去標簽化或者說跨界。我們看到很多品牌把自己的產品做二次元的處理，二次元逐漸從一種邊緣文化成為主流文化。這也是這個行業逐漸風雲突起的理由。
黎貫宇：2002 年到 2012 年，國家一直在扶持動漫產業，看似沒有什麽實際效果，實則培育了大量市場需求。此外，很多中國動漫行業的創業者，自身屬於中國動漫最初興起時對動漫抱有一定夢想的人，他們現在到了一個成熟的階段，自然就會吸引到一些資本，浮出水面也不足為奇。
有時候從里面看里面，也充滿神秘
王曉今：為什麽動漫創業圈，給人一種神秘、自己和自己玩的感覺？
王世勇：一個原因是，之前我們一直把動漫產業當作動漫產業，後來忽然出現了 “二次元” 這個詞。人們對 “二次元” 不夠理解，增加了這個行業的神秘感。
很多時候外界看里面充滿神秘感，實際上里面看里面也是充滿神秘感的。一直以來，漫畫和動畫是兩個行業，但是現在都被納入二次元範疇。漫畫公司並不知道動畫公司是怎麽運作的，動畫公司也不知道漫畫公司是如何生存的。比如漫畫公司可以通過稿費、發行單行版、簽售來盈利，但是動畫公司從來不會以這些方式來盈利。
有些活了十幾年的早期動畫公司，現在創始人已經四五十歲了。他們從業十多年，一直靠給日本、韓國、歐美的公司做大量的外包工作來存活。另外一些公司不做外包業務，而是做一些行業的廣告。像藍貓這樣的公司則另辟蹊徑，把大量的動畫片砸向央視等播出平臺，找到了一條生路。很多人都很好奇，制作動畫片花了這麽多錢，衍生產品市場存在大量盜版，這種情況下，動畫公司如何生存。
司維：資本進入之前，這種神秘感更多的源於，早期的二次元或者動漫產業的創業者多半是這個行業的垂直用戶，他們自帶社群屬性。從商業的角度來說，可能大家更多地是抱團取暖。
▲ Yuki 動漫專註於動漫周邊衍生品的社群零售。
從 Yuki 融資的情況來看，我發現了兩種現象：第一，大家逐漸認知到這個行業的零售終端是場景或者說是強黏性的線下互動。第二，很多不懂這個行業的投資人，可能會覺得投這個行業就是投未來，很懂二次元行業的投資機構依然是少數。
黎貫宇：我個人覺得神秘的原因是盈利模式不清晰。大家都不知道該怎麽賺錢，也都不怎麽賺錢，所以互相都藏著掖著，導致圈內圈外看著都很神秘。
另一個原因源於早些年的行業壓力，產生了很多相對獨特或者畸形的盈利模式，它們有自己的規則，這些規則基本不對外公布，所以就變得神秘兮兮的，大家看不清楚它到底怎麽賺錢。
王世勇：貫宇說得對。很神奇的是這麽多動畫公司都能夠生存下來，用各種各樣千奇百怪的方式，有些靠投資，有些靠政府，有些靠外包……
此外，雖然不少中國的 CG 動畫公司已經拿到了投資，但是更多的動畫公司低調、深耕行業，他們抵押了房產，把自己的車賣了，拿多年的積蓄拿來做原創，卻並沒有渠道去獲取融資。上海就有很多這樣的公司，它們和投資者之間彼此不知道對方在哪里，也不知道如何與對方打交道。
王琦：倒不是說二次元本身神秘，主要是因為這個產業過去並沒有為那麽多大眾所熟知。2015 年，《大聖歸來》票房達到 8 億多的時候，大家才開始關註這個產業，資本也才開始意識到，原來還有一個產業可以讓資本發揮這麽大的作用，帶來這麽巨大的利潤。
從 2015 年到現在，隨著大家越來越關註這個產業，心態也越來越專業、越來越趨於平和。
平臺就是大爺
王曉今：說說動漫行業的潛規則吧？
王世勇：許多潛規則不能說。比如說有些公司去修改百度百科，說有些事情是自己做的，但實際上它並沒有做。那些作品大多是國外的，無從查證，也沒有人花很多心思去求證真偽。
有些創業者知道投資機構不會對外去散布 BP，所以他們打起了信息不對稱的主意，在 BP 里謊稱自己做了某些原創，這和有些面試者拿別人的作品說是自己的作品去面試還成功了，是一樣的道理。
司維：很多內容制作公司和渠道公司都被大平臺綁架了。其實我們完全可以開放我們的渠道幫助很多 IP 做粉絲運營，這條路完全行得通，但平臺就是大爺，占盡了風頭，IP 制造方被藏在後面，用戶無從知道。這是目前這個行業的一個問題：信息不對稱。
如果你實現理想的速度快於你花錢的速度，完美！
王曉今：在投資人的壓力下，理想、品質和商業，這三點要如何平衡？
王世勇：對兩點十分來說，開始追求收入是因為我們認為時機到了。我們現在能夠在保證質量的前提下創造收益。且只有有收益和利潤，公司才能吸引更多的人加入，從而形成良性循環。
這三點如何平衡？主要看你現在賬上有多少錢，目標是不是非常清晰。首先公司得賺錢活下去，活不下去談理想沒有用。對我來說，能夠保持盈利，在盈利很多的情況下就可以拿些錢去做有理想的事情，去追求更高的品質。
▲ 兩點十分即將推出的動畫。
假如資方的投資金額特別多，而創業公司又不需要在短時間內考慮利潤問題，就可以考慮讓公司做些單點突破的事，不管是做一個動畫電影，還是做技術研發，只要你確認這件事對公司非常有價值。
黎貫宇：我的投資人沒有給我太大的壓力。其次，我覺得這個平衡是一個速度問題，如果你實現理想的速度快於你花錢的速度，就比較完美。所以我們要設置階段性的目標，在每一個相對短的單位時間內，都有清晰的小成果，這樣，才能隨時說服資本，獲得市場認可。
司維：投資人關系是門學問。我覺得還是要戒急用忍，做一場場活動，賣一批批貨。商業的本質還是賺錢，但是不要為了賺錢去做一些違背用戶的事情。
關於平衡，Yuki 的策略是把校內的服務在校外做一些延伸。我們今年在各大桌遊館、手遊館、音遊館、網咖、咖啡店都進行了布局。一方面是天然的、自有的場景，能夠帶來一部分收益，另一方面是在社團活動之外，也能讓用戶感受到你的服務。
王琦：我一直本著一個態度，即我一定要有賺錢的能力，但是這並不代表我要瘋狂地追求收入。我賺錢自給自足，給我的原創提供更加合理的創作周期和創作時間。我們一直在找投資人和創作者之間的平衡，現在我不能說找到了，只不過在一步一步地努力。
有些 FA 就像傳銷公司，有些投資機構就像放高利貸的
王曉今：動漫行業的公司，大部分都是小而美，說白了，就是個生意，因為漫畫盈利難、IP 形成周期長。而勞動密集型的制作公司，如果想要更多收入，就意味著需要擴大規模。這些公司是不是不需要融資了？你們是怎麽看待資本化這條路的？
王世勇：我們之前一直不接受投資，因為我們認為投資人是放高利貸的，只尋求短期回報。的確，有些 FA 就像傳銷公司，有些投資機構就像放高利貸的。但是當你找到很好的投資方，它認可你們的長期發展目標，並全力以赴支持你，就很幸運。
關於小而美，有些公司不想做大，另外一些公司則是做不大，因為他們受限於持續創作爆款的能力、對行業和市場了解不足、經營管理不善，等等。
很多動漫公司、特別是外包制作公司的確是勞動密集型的。例如，它們需要 100 個人來創造 1000 萬的收入，需要 1000 個人來創造 1 億的收入。但是做原創的公司未必如此，理由在於很多作品是可以持續開發的，有進行二次消費、三次消費到四次消費的可能性，可以不斷地節約成本。既然 IP 是有價值的，它就是獨特的，有個性的，因此它不可能像蘋果一樣批量生產一樣的 iPhone。不同的人對同一個 IP 有不同的需求。
司維：有時候賬上有錢這件事情也挺瘆人的。看到賬上那麽多錢，我們其實心里是懵的，不知道怎麽花，也不想花，因為我們自己掙的錢可以養活這家公司。
不過資本化是一個必然的路徑，因為運營驅動型的公司還是要靠錢來推動，資本是一個很好的助力。不過，錢只是介質，更重要的是投資人能帶來很多資源。我們團隊比較年輕，投資人會給很多建議，也會告訴我們哪些錯誤不要犯。
黎貫宇：資本化把我過去對於錢的概念完全扭轉了。過去我都花自己的錢，有些錢舍不得花，有些錢花了也不怕負責任。現在，有些錢我舍得花了，但是花出去要負責任。
公司是否需要融資，也得看公司類型。有些公司不具備融資的價值和能力，比如說很多外包公司有制作能力，但沒有原創基因，這意味著你給它錢，它也就是增加更多的人去接更多的活。它們做外包制作，只要良性運營，就不需要資本進來。資本還是應該投有原創基因的公司，讓他們快速地做更多原創性和投入性的作品。
王琦：是的，對純制作型的公司來說，更多的收入代表著擴大人員規模。對於堃動畫這類原創公司來講，我們會源源不斷地出內容。我們也有淘汰機制，比如說一個內容上線後，半年到一年的時間內反響平平，我們會立刻啟動下一個項目。當一個項目在市場上有聲量，自然而然就會有後續的衍生品、電影，回報就會來。我們不需要去擴大人員規模，同樣一批人可以做很多事情。
市場上充滿假爆款，這里有識別真爆款的 N 種方法
王曉今：我們常常覺得，投原創公司都像是在賭，因為真的不知道能不能賭到頭部 IP。現在真是玲瑯滿目，恨不得天天都有新番，人人都想成為 IP。那麽，什麽樣的原創 IP 可以長久？可以成為頭部 IP？
王世勇：IP 是否能成為爆款要從幾個維度看。第一個維度，是不是火了就是爆款 IP？說實話，有些 IP 火是火，但是從它的定位、未來的衍生性、二次消費的可能性來看，它都不能持續地賺錢。第二個維度，是不是賺錢的就是爆款 IP ？這個如果沒有想清楚，公司就無法長期生產爆款IP。生活方式、社會環境，包括政治都會決定這個作品是否能夠長期生存下去。
舉個例子，《靈魂擺渡》講的是鬼，它很火，但肯定賺不到錢，或者說不能夠長期地去賺錢。還有一些關於基腐題材的東西，它可以賺短期利益，能短暫地火一下，但是長期肯定是有問題的。此外，打色情、暴力、賭博的擦邊球，都可以短期賺錢。
此外，有些公司為了呈現好的數據，天天去刷排行榜、刷月票，刷各種各樣的數據。這些公司拿到投資後，拿一部分投資款去刷數據，數據看起來確實還可以，就看投資人會不會分辨。條漫、正常向的劇情漫市場，都充斥著這樣的假爆款。大家都心照不宣，認為這是一個你好我也好大家好的事情。
我認為真的做一個很好的 IP，可能需要更加長遠的眼光。起碼我們不會去做那些特別打擦邊球的作品，雖然短期有利益，但卻是不可持續的，公司不會有很好的積累。我也不認為刷數據是一個正常的做法，它會蒙蔽你自己，會讓你真的認為你的 IP 是一個好的 IP，實際上你並沒有花心思把一個作品做得真正地好，不斷的去解決它的技術問題、創作問題、藝術問題，還包括市場拓展的問題。
作為平臺方來說，這挺好的，不管是什麽樣的 IP，它放在我這個平臺上，我都可以吸引粉絲。如果有關部門需要下架，把它下架就好了，但是這樣做傷害的是內容方自己。
還有一個更長遠的維度，並不是看這個東西火不火，或者說近期能不能賺錢，而要看它是否是能改變人類心智的那種 IP。就像早期有很多作品剛開始不火，但是隨著時間的推移，10 到 20 年以後，我們發現這是一個巨牛的作品。
如何能做出一個長效的 IP ？美國動漫我們一看就知道是美國動漫，它是一種三維動畫的風格，日本動畫一看就是二次元的風格，中國動漫也一定會創作出自己的風格。如果說有家公司真正覺得自己能夠去創造未來，它很可能會做這一塊的嘗試。我覺得這樣的公司生產的東西就是非常有價值的，它生產的 IP 才是長效的，是真正能火上十年、幾十年，甚至一直火下去的爆款 IP。
▲ 美國動漫常見的三維立體風格。圖為動畫電影《瘋狂動物城》劇照。
黎貫宇：IP 主要是兩塊，一塊是形象 IP，一塊是內容 IP，灌木文化的主體經營方向集中在形象 IP 上。我們很期待投資的 IP、明星馬上成為爆款、一線的大明星，可往往能成為一線明星的也就那麽幾個。但這並不意味著二三線明星，甚至底層小嫩模沒有生存空間，他們有大量的空間。所以，我推出了 IP 超市這個概念，這個超市里不一定全部都是一線明星，也需要二三線小明星來做與他們身價比較符合的一些事情。
司維：很多所謂的頭部 IP 很貴，但它的周邊衍生品也就那麽回事，賣得不太好。有些 IP 的用戶覆蓋量不是特別大，但是它的東西賣得還不錯。我們和許多 IP 合作的時候發現，有些不算很頭部的 IP，甚至是尾部的 IP，衍生品反而賣得很好，這是因為它們有意識地維護自己的用戶，建各種群、做線下活動。所以，IP 是否能成為一個 IP，也取決於渠道方和 IP 的合作關系是否是聯運，而不是停留在一個你給我授權費、我去做衍生品的層面。
我們還發現一個現象，現在很多周邊衍生品，基本上是在衣服上粘個東西就完了，沒有二次設計。這某種程度上限制了衍生品的銷售渠道。換言之，這東西你只能賣給死忠粉。我們現在很看重是否有一些產品可以做二次創作，提煉出其中一些元素，在一些比較新奇的、有創意的產品上做出呈現。
黎貫宇：我看待 IP 的角度更多的是從形象端看，世勇看 IP 主要從內容端看，司維更多地從產品端看。角度不太一樣，但核心都是一個——所謂的匠心，你只要把誠意投入進去，無論時間長與短，最終它一定會出來一個像樣的東西。
不管是內容端，還是形象端，一個 IP 如果想要長久，就一定是符合大勢的。比如，我個人非常看好中國傳統文化這一塊，因為整個國家的引導方向都在這個層面上，未來 10 年、20 年、30 年都是這個方向。只要你在這個領域認真地做事，也許你三五年不行，但是八年十年以後肯定行。
日本動漫也走過和中國動漫一樣的彎路
王曉今：日本動漫常被中國動漫創業者拿來對標。日本動漫的發展，對中國創業者有什麽借鑒意義？我們怎麽利用日本動漫資源？又怎麽避免踩坑？
王琦：日本的動畫大概是從上世紀七八十年代開始蓬勃地發展，它們其實也走過像我們現在一樣的彎路。當日本經濟高速發展時，大量的熱錢湧入動畫圈，動畫業突然就開始爆發，那時也淘汰了非常多不好的作品，留下了一批經典直到今天。
我們接觸的許多日本動漫作品其實都是神級的作品，我們去對標的日本動漫作品也都是些神級的作品。但是我們忽略了一點，動漫制作本身就是一個以人為本的產業。宮崎峻有宮崎峻特定的風格，今敏有今敏特定的風格，只有今敏、宮崎峻，才會做出那些經典的片子。
日本的朋友也常常跟我們講，目前日本能稱之為動漫業界的人，大概只有 3000 人，這 3000 人可以做我們能看到的每年日本番劇中等以上水平的劇作。所以，不管是中國還是日本，當下面臨的都是人才斷檔這種尷尬的局面。
日本看起來比中國更厲害一些，是因為它們確實建立了一套科學的生產線，這套科學的生產線跟他們的業界是匹配的。中國目前還沒有出現一個與國產漫畫相匹配的生產線。
這麽多年走過來，我發現把中國和日本的優勢相結合還是不太現實，現在合作基本上還是說提前立規矩。現在大家在認知上還很不一致，可能過一兩年，雙方可以聊的東西能更一致。
王世勇：這個也能分為兩個角度來講，一個是創作角度，一個是商業角度。從創作角度講，日本動漫分為幾種，一種是形象片，有點像 hello kitty，它只有形象，但它的商業極度成功。另外一種像劇情類動畫，比如《海賊王》《火影忍者》這樣的作品。還有一些作品，它跟教育、基礎學習相結合，並不需要特別突出的形象、特別豐富的劇情，關鍵是看能夠給小孩帶來什麽。
▲ 3月23日《火影忍者》動漫播出了最終話。
不管哪種方式，現在中國都在學習。比如說現在的微信表情，就有很多是模仿當時日本的一些著名的表情形象。還有劇情類的，現在各大漫畫平臺都在學習日本成熟的制作工藝和模式。
黎貫宇：現在確實到了我們可以利用很多日本資源去做事情的時候了。我招了一個在日本留學回來的員工，通過他的鏈接，帶動大量日本的年輕漫畫家和漫畫家助手。他們在日本不一定那麽受重視，但他們有成熟的畫功，有很好的分鏡技巧，我們可以給他們一些外包，甚至直接跟他們定制一些原創的東西。在國內這種平臺上，他們的作品還是更精致一些。我是在打一個時間差。
二次元產業，還有什麽值得投資？
王曉今：創業者其實是離產業最近的人。說說你們對這個行業未來的看法，看得到的風口有哪些，如果讓你們來投資，還有哪些可以投？
司維：我看好古風和低幼動畫。
王世勇：這兩年很多投資機構非常看好內容創作，所以很多創業者都蜂擁而至做內容創作。其實，創業者可以去做內容的補充和配套。就像蘋果做了那麽多蘋果手機，與此同時很多給蘋果手機做屏幕的公司也上市了，旱澇保收，這也很好。
創業者可以做內容的補充和配套，包括做內容的培訓、發行和衍生品，甚至是做很多更加不為人關註的東西。現在大家都在做二次元，為什麽我們不去做迪斯尼做的那些事情？比如三維卡通動畫？
我一直認為，二次元不是動漫的全部，它只是一個點而已。其實當我們看到動漫產業全貌的時候，就會發現二次元只是它的冰山一角。
黎貫宇：我個人比較看好低幼端的動畫，這一塊我認為未來有巨大的空間，包括美育教育。低幼端動畫的所有上下遊都值得投，App、繪本、短片動畫，以及落地的繪本館、遊樂場，以及幼兒園的課件，我覺得這個完整的產業鏈雖然現在沒有二次元那麽熱，但未來一定是個好方向。
王琦：目前我只會投和內容相關的人或公司，比如作者、擁有內容版權的出版社等。現在我們有改編、再創作的能力，卻發現內容量是遠遠不夠的。
我們也在看低幼的內容，想做貓和老鼠、唐老鴨米老鼠系列，可我們現在確實做不出來。這些片子都需要導演有深厚的功力才有可能實現，我們目前在國內還沒發現能夠駕馭這種內容的導演。
所有人問所有人
王世勇：想問貫宇，影星白百何投資了你們，要一起做明星的 IP 化。你怎麽看待明星 IP 化的未來？
黎貫宇：我認為明星 IP 化，未來的空間是巨大的。首先明星自身有影響力，第二有巨大的粉絲量可以導流。但是放眼世界，明星 IP 化成功的案例偏少，這一方面是由於明星的個性需要定制化的 IP，另一方面是由於沒有專業的團隊來經營。
▲ 當紅女星白百何投資灌木文化，共同打造明星 IP 。
我們跟白百何成立一家公司後，做的過程中有些是我過去沒有想到的——我只要畫出白百合的卡通形象，上面打著白百合授權，就可以完成授權這事了。這意味著它並不需要通過常規的 IP 形象的推廣手段，就可以走到授權端去，直接盈利。這樣的事情可以去大量複制。
王世勇：想問王琦，你看好低幼動畫這個方向，準備怎麽切入，最後會以什麽樣的一種形態來把這個作品給做出來？你希望切入的年齡層是什麽樣子的？
王琦：我們其實會把幼兒的動畫片分為三類，一類是學齡前劇情動畫片，一類是學齡前教育類動畫片，還有一類就是學齡前低幼啟蒙動畫片。
第三個和第二個比較相近，但是也有細微的差別，所有這類片子我們會把它歸為教育和啟蒙類的片子。我們可能會跟一些硬件甚至 DVD 公司合作。劇情片一定是要上電視臺的，上電視臺的片子我們不希望做得太青少年化，整個年齡段應該會沈在 10 歲以下，因為 10 歲以上的孩子其實已經不太會在電視上看動畫片了。
如果我現在開始做，一定是從學齡前兒童入手。我更了解這個年齡段的小孩，他們跟我孩子年齡差不多大，我了解他們每天的電視使用行為習慣，包括看電視大概會看多久，看哪些電視臺。我也大概知道缺少些什麽東西。而且，我發現他們其實能看出來東西的好壞，他們能說哪個動畫片好看哪個不好看，並不是毫無選擇。
黎貫宇：想問一下王琦，你對低幼動畫片的海外市場和國內市場是怎麽看的？
王琦：低幼動畫片的海外市場非常龐大。其實不光是歐美在做采買，整個東南亞、甚至阿拉伯地區、西亞、北非，對於低幼動畫片的采買量、需求量都非常大。本身低幼動畫片就具有全球發行的基因，只不過我們做的時候，需要了解所有國家的分級的制度，以保證它能夠順利的賣出。
小孩子看動畫片、買東西，真的很可怕，真的會綁架父母。目前的問題是，市場上好的產品不多。
▲ 天線寶寶節目是全球著名的電視媒體 BBC 推出的兒童欄目，現今風靡全球 40 多個國家。
王世勇：向司維提問，Yuki 現在主要的市場還是校園，未來的拓展是往哪個方向？那些已經出了校園的群體是不是你們未來的受眾？
司維：我們目前的受眾是大學生群體，未來我們會把年齡層往下做，因為二次元用戶的下沈是必然趨勢。初中生和高中生是我們想吸納的一個群體，從生意上來說，他們有很強的消費能力，當我們的用戶或者覆蓋的群體夠大時，能做到從初中往高中往大學的過渡，能放大我們的用戶群。
我們銷售的很多東西性價比較高，是為學生黨所準備的。已經走出校門的這部分人，他們都消費升級了，他們對周邊衍生品的訴求絕非是我們現在賣的這些商品。因此，我們也在尋找能生產符合白領人群需求的衍生品的合作方。上海新天地有一個熊本熊的門店，里面逛的學生其實不多，更多的是一些成年人，這一塊是有市場的。
王琦：我想問世勇一個比較尖銳的問題，你會認為上市是整個二次元產業的最終目標嗎，還是說收購並購，還是說什麽別的？
王世勇：公司是否要上市，關鍵看公司的基因。比如有些公司就想單純地做創作，它不想做發行，也不去想衍生產品等其他商業模式，我覺得它未必需要上市，或者說上市的步子可以慢一點。也有一些公司像華為這樣，自己很賺錢，也不希望在資本市場上獲取一些所謂的杠桿，也可以不用上市。
對我來說，我開兩點十分這家公司已經 10 年了，上市可以讓我找準更好的定位。2009 年，我就放棄了做一個畫畫的人。我一直想讓更多的人在這個平臺上實現自己的價值，這個平臺價值的實現也需要更多的人參與進來。上市是一種讓更多的人參與進來、讓更多人看到的方式，我們還是要上市。
匿名用戶
【飲料食品】如何給千禧一代打造爆款零食？新人類飲食偏好新趨勢
來源: http://www.ikuyu.cn/indexinfo?type=1&id=11890&summary=
從嬰兒潮到千禧一代：特殊時代造就不同消費行為
千禧一代特指出生於 1984-1995 年，在跨入 21 世紀後達到成年年齡的一代人。在我國，千禧一代又有兩個更接地氣的名字——八零後和九零後，他們出生的年代正值改革開放進入實質化階段，之後的成長時期更是中國經濟一路上行的黃金年代。他們是不一樣的一代人，由他們開創的新興消費行為正引領著新行業的崛起。
無獨有偶，類似的場景在戰後的美國和日本也曾上演。盡管已過去幾十年的時間，但我們仍能看到特定社會環境在他們消費行為變遷過程中留下的烙印。
1. 美國嬰兒潮（1946-1964 ）
隨著二戰的結束，數百萬美國大兵從海外硝煙彌漫的戰場返回故鄉，普通美國人的生活也由緊張的戰時狀態重歸安逸的幸福時光。彼時的美國政治、經濟地位空前強大，而歐亞大陸則因為戰爭的創傷而百廢待興，美國夢的激勵作用，使得全球在戰後掀起了新一輪向美國的移民潮。
在這樣的時代背景下，美國迎來了轟轟烈烈的嬰兒潮（baby boom），1946 年至 1964年間，全美新生嬰兒總數高達 7600 萬，新生兒出生率連續 18 年超過 20‰，人口增長率遠高於戰後其他年代。目前，嬰兒潮一代正扮演著美國社會的中堅力量，包括克林頓、布什、奧巴馬等三位前總統均是嬰兒潮一代的傑出代表。
嬰兒潮一代的成長階段，正值上世紀 6、70 年代美國經濟的高速發展時期，同時那又是一個文化思潮不斷碰撞的年代。作為嬉皮士文化的開創者，在經歷黑人民權運動、越南戰爭等一系列改變美國戰後社會發展的歷史事件過程中，嬰兒潮一代形成了崇尚自由與叛逆的個性，他們樂於接受新鮮事物，追求特立獨行的生活方式，是美式文化與生活方式傳承過程中繼往開來的一代人。當時特殊的歷史與文化背景對嬰兒潮一代的價值觀以及生活、消費習慣產生了深遠的影響。
2. 日本 60 、70 一代（1960-1970 ）
如果說美國的嬰兒潮離我們尚有些遙遠，那麽在我們的鄰國日本，同樣能夠找到這樣一代人，讓我們看到了他們和千禧一代的相似性。我們認為從人口與收入的雙重維度上考慮，日本的 60、70 一代都是我國千禧一代可直接對標的對象。
2.1. 人口結構相似
計劃生育導致人口增速下降，中國降速晚於日本 20 年。戰後的 1946-1950 年日本的人口增長迅速，五年的 CAGR 達到了 3.2%。隨後日本政府開始推行抑制生育政策，人口增速下降至 2%左右。中國計劃生育的實施從 70 年代初開始，人口增速從接近3%下降至 1.5%-2%。日本的 60、70 一代與中國的千禧一代均出生於計劃生育實施後的 15 年左右，單個家庭中子女數量的減少使得這一代人在成長中獲得更多的物質資源，同時兄弟姐妹的減少也使得這一代更加個性化。
中國千禧一代與日本 60 、70 後出生率均在 20 ‰左右，生活環境具有可比性。中國50 年代出生率一度高達 40‰，1984-1995 年保持在 20‰左右，進入 21 世紀後下降到 15‰以下。日本在 40 年代末一度也超過 30‰，60-70 年代這一比率維持在接近20‰的水平，80 年代後出生率再度出現下滑跌破 10‰。從出生率看，中國千禧一代與日本的 60、70 後出生時的出生率均在 20‰，單個家庭中的子女數量相近。
青壯年人口占比高本 ，中國千禧一代與日本 60 、70 後出生在社會勞動力充足階段。80-90 年代，我國 15-64 歲壯年和中年人口占比高，而 0-14 歲占比下降。從人口結構看，一方面兒童占比下降，另一方面作為千禧一代父母的壯年和中年人口比例上升，千禧一代出生並成長於一個社會勞動力充足的時代，有機會享受更好的物質生活。2000 年開始中國則逐漸步入老齡化階段，65 歲以上占比上升。日本 60、70 一代類似，他們出生時其父母（18-44 歲）一代的占比處於高位，為其提供良好的成長環境。進入 80 年代後，日本老齡化開始加劇，壯年和中年人口比例下降。
經濟高速增長帶動物質生活富裕，推動消費理念轉變。中國千禧一代出生於經濟高速增長時期，而日本 60、70 後同樣出生於日本經濟騰飛階段。因此相對於之前時代的人，他們的消費觀念發生轉變，購物時價格因素的影響下降，更加重視品質、功能等其他因素。
從人口增速、出生率、人口結構、可支配收入四個維度對比，我們認為日本 60、70後的成長環境最接近中國千禧一代，因此其也最有可能跟千禧一代一樣成為消費習慣發生轉變的一代。
3. 千禧一代：消費偏好轉變，消費能力已形成
千禧一代充分享受中國經濟增長的紅利，成長於獨生子女的環境中。我國的千禧一代指出生於 1984-1995 年的一代人，從出生到成年均享受著中國經濟高速增長的紅利。同時我國計劃生育政策從 70 年代開始實施，出生率下降，直接導致我國家庭戶均人數下降。上世紀 50 年代前我國家庭戶平均人數基本保持在 5.3 人的水平，從80 年代開始家庭戶平均規模縮小趨勢顯著，1990 年縮減到 3.96 人，2010 年縮減到3.10 人。千禧一代多為獨生子女，從小的成長環境塑造了他們不同於上一代人的、更加個性化的消費習慣，同時他們也可以更直接的轉移來自父母的購買力，消費能力大大提升。
中國 80 年代開始城鎮化建設加速，第三產業發展迅猛。1950-1980 年我國城市化率僅從 11.8%上升至 19.4%，期間還一度出現下滑。從 1980 年開始我國城市化率開始加速，1990 年和 2000 年分別達到 26.4%和 35.9%，此後延續上升趨勢；此外我們也註意到，我國第三產業也在 80 年代中期發展提速，第三產業在 GDP 中的占比從 1984年的 25.5%上升至 2016 年的 51.6%。千禧一代出生並成長於我國高速城鎮化的時期，伴隨著服務業的迅猛發展，他們接觸了更多新鮮事物也更加喜愛休閑與娛樂，這一代人對休閑食品的需求也應運而生。
千禧一代是註重個性、樂於嘗試新事物、品牌意識強、互聯網化的一代。根據埃森哲中國消費者研究，千禧一代（主要包含 18-25 及 26-35 年齡段）中更多的消費者不想和大部分其他消費者購買同樣的商品，更追求個性體現。在選擇新的品牌和產品方面，千禧一代有接近 70%願意嘗試，20%以上的不反對，不願意嘗新的在 10%以下。從消費主導因素來看，千禧一代由於成長環境富裕，品牌主導的比例超過85%，而年長的一代中價值主導的比例更高。千禧一代還是伴隨著互聯網成長的一代，其對於網購的偏好也明顯高於年長一代。
當下，千禧一代正處於 20-30 歲的年齡段。其中年齡較小的也已開始工作，逐步具備消費能力；年齡較大的已工作一段時間，形成一定的財富積累，消費能力逐漸增強。由他們開啟並引領的新消費行為對行業帶來的影響值得我們格外關註。
嬰兒潮與 60 、70 一代主導的食品消費行為變遷
1. 美國：方便、新潮與健康成為嬰兒潮一代對食品新要求
1.1. 方便食品逐步替代傳統正餐
上世紀60年代初，美國家庭戶均人數為3.33人，兩人及以下的家庭數量占比40.90%，超過 70%的美國人仍然習慣於和家人圍坐在一起進餐。然而到 1980 年代初，隨著嬰兒潮一代進入成年，美國的家庭結構發生了明顯的改變，戶均人數下降至 2.76 人，兩人及以下家庭占比達 54.01%，上升 13.11pct。年輕人對烹飪的態度發生了轉變，同時隨著更多的美國女性進軍職場，在客觀上也使在家就餐變得越來越難以實現，到 80 年代只有 60%的美國人還經常與家人一道共進晚餐，20 年間這一比例下降了10 個百分點，進而催生出了市場對餐飲業及方便食品的客觀需求。
從大類上分，方便食品主要涵蓋了配制食品、烘焙食品、罐頭食品及發酵食品等幾塊，當然也包括了薯片、玉米片、堅果等可以部分替代主食的休閑零食，它們的出現大大簡化了做飯的工序，美國家庭在 40 年代初每天高達 6 小時的備膳時間到 70年代末已降低至 1.5 小時。在 1966 到 1976 年的十年間，美國方便食品的銷售額從300 億元增至 800 億元，占到了當時全美食品銷售額的三分之二，嬰兒潮一代在方便食品普及推廣過程中的作用居功至偉。
1.2. 新潮與健康類產品受到青睞
1.2.1. 果汁與無糖碳酸飲料消費量上升
和大多數西方人一樣，美國人也有著濃厚的咖啡情節，哪怕是在激烈的戰場上，美國大兵的實物配給中也少不了咖啡這一項，著名的美式咖啡（Americano）即由美國士兵在戰後所創造。在 1970 年代初，美國人年均咖啡消費量達到 33.4 加侖（126.4升），隨著相關食品科學研究的深入，過量飲用咖啡對心臟、腎臟、消化系統、生殖系統等的危害逐步為人們所知，到 1990 年美國人年均咖啡飲用量降至 26.8 加侖，較 20 年前下降 19.76%。作為健康飲品代表的果汁，年均飲用量在此期間則由 5.5加侖上升至 7.4 加侖，增幅 34.55%。
另外值得一提的還有無糖碳酸飲料。作為可口可樂與百事可樂的誕生地，美國消費者每人每年的碳酸飲料消費量在 50 加侖左右，幾乎相當於每天喝掉一瓶 500ml 裝碳酸飲料，熱衷程度可見一斑。
上世紀 50 年代，作為碳酸飲料行業的一項革命性發明，無糖汽水在布魯克林誕生，第一款有品牌的無糖碳酸飲料萊特可樂（Diet Rite Cola）在上市短短一年半後即成為當時美國第四暢銷的可樂類產品，對無糖碳酸飲料的宣傳和消費者培養起到了重要作用。今天的可口可樂零度（ZERO）、百事可樂極度（MAX）都與萊特可樂有著很深的淵源關系。
無糖類碳酸飲料的出現充分抓住了年輕一代消費者對健康的訴求，給普通碳酸飲料增添了一個強勁的對手。在 1970 到 1990 年間，美國人均年無糖碳酸飲料的消費量從 2.1 加侖增至 10.7 加侖，完成對茶與果汁的超越，無糖類飲料在碳酸飲料總量中的占比也由 8.77%上升至 23.53%，主打健康牌的無糖碳酸飲料在 90 年代後已成為美國人的重要日常飲品。
1.2.2. 新品堅果受到青睞
堅果由於食用方便，加之其富含蛋白質、礦物質、維生素的健康屬性被消費者日漸了解，逐漸成為休閑食品中重要的一支。通過對美國上世紀 70 年代至今的堅果消費量進行統計，我們發現美國消費者對傳統堅果類零食花生的消費量多年來無明顯增長，一直保持在每年 6 磅上下；而以杏仁、夏威夷果、開心果等為代表的新品堅果受到年輕消費者的青睞，在 1970-1990 年間的人均消費量分別增長了 1.21 倍、2.67倍和 1.75 倍，並培育出了像“美國紳士”這樣的 10 億美元級的知名堅果品牌。
2. 日本：60 、70 後推動休閑食品國際化與健康化
2.1. 日本休閑食品發展歷程
日本的休閑食品統稱為點心（菓子），共包含飴糖、巧克力、口香糖、日本煎餅、餅幹、米糖、日式點心、西式點心、膨化食品、油炸點心和其他類等 11 個大類，每個大類下又包含若幹小類。
早期的日本點心在我國唐朝點心的制造工藝上發展而來，後期與茶道融合逐步形成日式點心的獨有特點，近代以來運用國外引入新的品種與食材，日本點心師傅改進工藝創造出更多新的品類。上世紀 50 年代開始，日本點心行業進入機械化生產的放量時期，而隨著 60、70 等消費觀念轉變的群體逐漸具備消費能力，日本點心開始了國際化與功能化的進程。
2.2. 60 、70 一代改變點心消費觀，進口品種受青睞
60、70 一代從小的物質生活富足，與經歷戰爭的前輩相比，他們對食品的認知已遠遠超越了果腹這層概念，對傳統一日三餐的需求減少，轉而增加了對休閑食品的支出。這代人自 80 年代開始已具備一定的消費能力，根據總務省統計局的家計調查，1980-2009 年間日本家庭的點心支出占食品總支出的比例從 7.4%上升至 9%。在 60、70 後的主導下，日本家庭呈現出從主食向休閑食品轉移的趨勢。
60 、70 一代出生於富裕時期，富有個性和好奇心，在生活中接觸到更多的西方文化也更偏愛進口類點心。日本的傳統類點心包括飴糖、日本煎餅、米糖、日式點心和油炸點心，進口類則包括巧克力、餅幹、西式點心、膨化食品等。根據總務省 2000年（這一時期 60、70 後處於 30-39 歲）的家計調查，30-39 歲的戶主家庭點心年支出為 76184 日元，考慮到年齡因素，略低於 78136 日元的平均值。但從品類看，60、70 一代的傳統點心（甜涼粉、豆漿並、其他日式點心、日式煎餅）支出基本上只有平均值的 50%；而對於蛋糕、布丁、餅幹、膨化食品、巧克力和冰淇淋等進口點心的支出均高於平均值。
60 、70 一代推動進口點心增長。1980-2016 年間，日本家庭點心類支出金額 CAGR為 0.75%，傳統點心（日式煎餅、日式點心）的增速均低於點心整體，而巧克力、膨化食品、冰淇淋、西式點心等進口點心由於受 60、70 一代追捧增速較高。其中增速最快的品類為巧克力，年複合增速達到了 2.6%。1985-2015 年間，日本巧克力的消費量從 16 萬噸增至 25 萬噸，人均消費量從每年 1.33kg 增長至 2.01kg。從產值看，1975-2000 年膨化食品、西式點心和巧克力的產值增速較高，CAGR 分別為 5.4%、2.6%、2.2%；飴糖和米糖的 CAGR 只有 2%和 0.8%，日本煎餅與油炸點心則呈現下降的趨勢。受 60、70 一代開始對進口點心的偏好，進口點心的增長明顯高於傳統點心。
健康升級推動點心價格。中樞上移。根據日本餅幹協會，1994-2015年餅幹噸價由92.02萬日元增長至 99.65 萬日元，CAGR 為 0.38%，而同時期日本 CPI 的年複合增速僅0.11%，餅幹單價上漲主要受益於點心類產品健康化的消費升級。目前，經過審核的部分特定保健用點心類型包含糖果、餅幹、口香糖、巧克力等形式。日本健康與營養食品協會統計顯示，2007 年日本特定保健用食品的市場規模總計為 6798 億日元，點心與其他類的特定保健用食品市場規模達到 969 億日元，占比 14.3%。保健點心等功能性產品已具備消費基礎。
新品類新渠道，我國休閑食品行業迎來發展良機
1. 休閑食品行業量價齊升
進入新世紀的第二個十年，最大的千禧一代邁上工作崗位具備了自主消費能力，年齡最小的也已有 15 歲，具備了部分轉移自父母的購買力。千禧一代是富裕的一代，成長於服務業高速發展期，他們註重休閑娛樂，也為休閑食品的發展提供了機遇。2011-2016 年休閑食品行業（本文采用的中國休閑食品口徑為歐睿中烘焙食品、糖果巧克力、甜餅零食棒與水果零食、冰淇淋和冷凍甜品、鹹味零食五類的加總，其中烘焙食品剔除了面包）銷量保持增長，從 1354 萬噸增長至 1619 萬噸，CAGR 為3.6%，其中 15、16 年受宏觀經濟增長放緩影響，休閑食品作為一種可選消費的增速放緩。但隨著 GDP 增速趨於平穩加之民間消費能力的增強，休閑食品的增速逐步回升。行業規模從 3109 億元增至 4493 億元，CAGR 達到 7.7%。銷售額的歷年增速均高於銷量增速，休閑食品的單價不斷提升，表現出量價齊升的趨勢。受益千禧一代消費能力的兌現及經濟穩定在新常態，預計未來五年休閑食品的銷售額增速將維持在 10%左右。
隨著我國休閑食品行業規模擴大，品類增加，消費群體逐漸細分，傳統的幾種零食適用所有消費者的局面被打破。目前我國的休閑食品消費者可以分為三類，其中包含了千禧一代的中青年是主要的消費群體。他們是時代轉折點上的一代人，消費能力和消費習慣的改變使他們更追求品牌，重視健康、包裝和便利，而對價格敏感度下降，這恰恰有利於新品與高端品種的推廣，推動了休閑食品行業的變革。
2. 進口類休閑食品增速快於傳統類
類似日本的 60、70 一代，我國的千禧一代由於成長環境類似同樣樂於嘗新，對進口類西式產品的偏好高於傳統產品。在糖果巧克力中，2003 年以來西式的巧克力（CAGR 為 6.9%）在大部分時期內增速均高於更傳統的糖果(CAGR 為 4.4%)。而在膨化食品中，西式的薯片（CAGR 為 10.1%）的增長也一直高於傳統的大米零食（CAGR 為 1%）。
受益於千禧一代對西式休閑食品的青睞，大量外資品牌進入中國大陸市場。其中包括樂事薯片、費列羅巧克力球、阿爾卑斯奶糖、箭牌口香糖、奧利奧夾心餅幹等知名大單品。這些產品彌補了傳統中式休閑食品如蜜餞、酥餅等的空白市場，引入了更多的口味、風格，受到高度具備新奇性的千禧一代的追捧。
3. 打造爆款單品還需“ 內外兼修”
千禧一代是兼顧品質與外觀的一代人，除對食品口感與材質提出高要求外，還需要產品有精美的包裝和追逐潮流的設計。費列羅巧克力球由於其獨特的球形設計和選用的高檔材質，在眾多巧克力品牌中脫穎而出，07-16 年費列羅在中國的銷售額CAGR 高達 20%，市占率從 8%提高至 18%，躍居中國巧克力市場的第二位，同期市占率增長高出瑪氏和雀巢兩大巧克力巨頭。
我們註意到，千禧一代還格外鐘意可愛、萌這類卡通元素風格，2016 年 8 月上市的百草味抱抱果，就憑借其可愛的包裝與新穎的口味，一個月銷售額突破 1100 萬，銷量超 40 萬件，一時間成為爆款單品。
根據馬斯洛需求層次理論，千禧一代由於生活富足，在滿足了基礎的生理需求後會尋求更高層次的健康訴求， 低熱量、低脂肪、低糖的休閑食品逐漸成為主流，高負荷食品面臨被淘汰的風險。
來自歐睿的數據顯示，2015 年以來堅果、肉制品與豆制品等健康型休閑食品的增長明顯高於軟糖、夾心餅幹等高熱量品類。而根據 CBNData 對淘寶終端的調查，2012年以來糖果巧克力和蜜餞果幹兩類的銷售占比有所下降，堅果炒貨和餅幹糕點的占比上升，顯示高糖分食品正被取代，消費者的飲食習慣向健康化轉移。
4. 渠道端：連鎖店與電商受益
我國的休閑食品零售行業主要有四種模式：個體經營、超市賣場、連鎖店與電商模式。千禧一代與之前的消費者相比，追求方便快捷的購物體驗。相比於傳統的個體經營與超市賣場，連鎖店模式通常有多種產品備選，且裝修與服務更專業，給予消費者一站式服務的良好體驗。同時千禧一代是伴隨著互聯網成長的一代，偏好網購的便利性，而網購的反饋機制往往也能給予更好的用戶體驗。連鎖店與電商成為當下最受益的休閑食品銷售渠道。
2005-2011 年連鎖店模式的市場占比從 12.3%增至 15.6%，培育出以來伊份、良品鋪子、周黑鴨、鹽津鋪子為代表的一批優秀休閑食品連鎖企業。
2011-2015 年間 19-28 歲的消費者網購休閑食品的占比大幅上升，至 2015 年 Q1-Q3已超過 40%。伴隨著互聯網成長的千禧一代已成為網購休閑食品的主力軍。
根據歐睿，除去短保且不易運輸的烘焙食品、冰淇淋和冷凍甜品兩個品類後，電商模式在糖果巧克力、鹹味零食、甜餅零食棒與水果零食中的銷售占比從 2010 年開始均出現快速上升，目前增至 10%左右。
電商模式由於方便、價格較低的優勢快速普及，孕育出了如三只松鼠這樣飛速發展的純電商休閑食品企業。三只松鼠創立於 2012 年，其雙十一銷售額從 2012 年的 800萬元猛增至 2016 年的 4.35 億元，年銷售額從 13 年的 3 億增至 16 年的超過 50 億元。之前電商模式的快速發展主要受益於 PC 端的用戶，而隨著移動端的快速發展，電商模式的高速增長有望持續。
5. 行業集中度加速提升
千禧一代重視品牌，傳統小作坊式的休閑食品加工企業逐漸面臨被淘汰的風險。目前我國休閑食品市場的品牌集中度（CR10）較英美仍具備一定的提升空間。隨著休閑食品行業逐漸成熟，大量小作坊與中小企業的市場份額將被大品牌擠壓，我國的集中度有望進一步提升，CR10 達到接近英美 40%的水平，品牌企業的增長空間大。
我國市場主要公司介紹
1. 海外品牌在中國
1.1. 億滋國際（Mondelez International ）
億滋國際前身為美國第一、全球第二大的食品公司——卡夫食品。卡夫於 2012 年分拆為兩家的獨立上市公司，面向北美市場的仍沿用卡夫的原名，另一家面向全球市場的公司則更名為億滋國際。公司是世界知名的巧克力、餅幹、糖果、咖啡及固體飲料食品商，旗下擁有多個年收益 10 億美元的明星品牌。在中國的甜餅幹、零食棒以及水果零食領域處於領先地位，2015 年在中國市場的份額占到 15%。
公司的標誌性品牌是奧利奧，到 21 世紀已成為世界上最受歡迎和最暢銷的餅幹品牌之一。90 年代，奧利奧被引入中國。2016 年，奧利奧餅幹年銷售收入達 20 億美元，銷售區域擴大到 100 多個國家。
為了更有針對性地滿足中國消費者的需求，在全球銷售平臺的基礎上，奧利奧被重新設計並不斷推出新產品。從產品的形態上看，有夾心餅幹、威化、巧脆卷；從產品規格上看，有 150g、450g、單包裝、三片裝、迷你裝；從產品的口味上看，有奶油夾心、抹茶夾心、生日蛋糕口味、冰淇淋口味、繽紛雙果口味等 ， 中國已經成為了奧利奧的除美國之外第二大市場。近年來，由於消費者更加註重健康飲食，夾心餅幹市場出現了一定萎縮，奧利奧在中國市場占有率 40%，銷售額 30 億元。
“belVita 焙朗早餐餅”則是億滋國際引以為傲的另一項創新產品，它幫助公司在全球範圍引領了營養早餐餅新潮流。焙朗早餐餅具有高標準的營養組成，精選五種谷物，並加入水果和堅果顆粒，含有膳食纖維、維生素 A、維生素 B2 和鈣。1998 年焙朗餅幹誕生，到 2014 年，焙朗早餐餅系列產品已有超過 20 個品種，品牌價值達到 6 億美元。2015 年，焙朗產生約 5.5 億美元的收入，增速 20%。公司現有約 34%的營收來源於此類健康產品。到 2020 年，該比例將提升至 50%。
消費者調研顯示，中國是全球最大的早餐市場之一，到 2017 年，中國早餐市場的整體規模將超過 1595 億元（約合 250 億美元），越來越多的中國家庭也開始傾向於選擇更便捷的早餐食物。2015 年 10 月億滋宣布將焙朗早餐餅正式引入中國市場。作為零食領域的市場領導者，這是億滋為響應中國消費者對健康，營養均衡的早餐需求而邁出的重要一步。億滋此次在中國推出的焙朗早餐餅共有三種口味和 50 克、150 克、300 克三種規格，賣場零售價分別為 3.5 元、9.5 元、16.5 元，在進入家樂福、沃爾瑪等大賣場便利店的同時，也在天貓、京東等電商渠道同步進行銷售。
1.2. 皇冠丹麥曲奇
Danisa Butter Cookies（皇冠丹麥曲奇）由丹麥丹尼詩特色食品有限公司（DanishSpeciality Foods ApS）與 MAYORA 集團合作出品，產品銷往世界上 100 多個國家和地區。自上世紀皇冠丹麥曲奇進入中國之後，受到了消費者的歡迎，2009 年以來，皇冠丹麥曲奇已連續四年獲得由《FMCG 快速消費品》雜誌評選的“上海市快速消費品年度暢銷金品”的稱號。在中國曲奇銷售額一路攀升的情況下，皇冠丹麥曲奇的市場占有率也逐步增加。至 2016 年，皇冠丹麥曲奇在中國曲奇市場已經占有約33%的市場份額，成為國內曲奇消費市場中的最大品牌。
1.3. 紳士牌堅果
美國紳士牌（planters）堅果擁有 110 年歷史，2000 年被卡夫食品收購，暢銷全球73 個國家。2016 年公司以 9.97 億美元的銷售額牢牢占據美國零食堅果和種子市場第一的位臵，市場份額近 25%。
2016 年 7 月，紳士牌借助電商渠道正式登陸中國，陸續在京東、天貓、唯品會、貝貝網等電商平臺上架銷售。公司關註到中國堅果市場中一些未被充分滿足的消費者需求，比如無殼、罐裝、多口味、高品質等，本次引進國內市場的所有產品也 100%為美國原罐進口，確保了產品的原汁原味。公司的無殼純果仁采用高端密封罐裝，具備更好的密封和保鮮性，為中國消費者帶來了更好的消費體驗。
美國紳士的營銷推廣也十分獨具新意，與年輕人的“娛樂至上”“萌萌噠”個性特征相匹配，該品牌形象代表是一個堅果紳士，生動趣萌，完美體現美國紳士堅果與時俱進、精益求精的頂級品質。品牌宣傳上，紳士牌並沒有采取諸如電視廣告、冠名當紅真人秀這類的傳統思路，而是一上陣即采用最前沿的直播形式，以天貓直播為平臺，並更一舉簽下當紅人氣偶像張藝興成為品牌代言人，有效利用了堅果類產品自帶的電商屬性。
2. 本土品牌大發展
2.1. 來伊份
來伊份 1999 年成立於上海，是一家經營自主品牌的休閑食品連鎖經營企業，在國內同行業中，來伊份的銷售規模和擁有門店數量處於領先地位，2015 年收入、利潤分別為 31.27 億元、1.32 億元，直營門店 2125 家。公司目前經營的產品包括炒貨、肉制品、蜜餞等九大類，總計 900 余種，形成了直營門店、加盟門店、經銷商、團購、移動 APP 等全渠道終端網絡，其中直營連鎖是公司最主要的經營模式。
公司產品在江浙滬地區具有較高的知名度和市場影響力，收入也基本來源於江浙滬，江浙滬市場收入占公司總收入的比重由 2012 年的 89.33%逐步提升到 1H2016的 95.25%，而其中又以上海和江蘇地區的營業狀況尤為突出。截至 2016 年 6 月末，上海擁有 1043 家門店，占到公司總共 2111 家門店數量的近一半，江蘇次之，擁有門店 656 家。收入方面，上海 1H2016 收入占總收入 62.76%，江蘇市場占 28.56%。
2.2. 好想你
百草味總部位於杭州，主要從事休閑食品加工行業。2003 年第一家百草味線下店鋪創立，2010 年正式入駐淘寶商城，至 2015 年底已經發展成純互聯網休閑零食品牌。百草味的產品主打健康，並以個性化的設計使大量泛 90 後群體成為其忠實的消費群體，公司在 8 月推出的“抱抱果”系列產品僅用 18 天就達到 1000 萬銷售額，銷量超過 30 萬盒，10 月推出另一款 IP 爆款單品“仁仁果”。
2016 年好想你斥資 9.6 億元收購百草味，並於 8 月正式並表。百草味的出現改變了好想你過去完全依靠紅棗類產品的業務結構，各類新品更能迎合年輕人的需求。更重要的是，百草味為好想你帶來了寶貴的線上渠道，作為休閑零食電商第二大品牌，百草味線上與好想你線下優勢的整合值得期待。
2.3. 洽洽食品
公司總部位於安徽合肥，專業從事堅果炒貨食品的生產和銷售，產品種類齊全，品質優良，目前主要產品有葵花子類、西瓜子類、豆類、南瓜子類、花生類等傳統炒貨產品和以開心果、核桃、杏仁等為代表的高檔堅果產品。公司自成立以來很快成為堅果炒貨行業的龍頭企業，2006-2008 年，洽洽品牌連續位居中國食品工業協會堅果炒貨專業委員會評選的“全國堅果炒貨食品十大著名品牌”之首。
2017 年公司電商渠道收入 1.9 億元，以撞果仁和每日果仁為代表的堅果類收入 1.08億元，線下渠道山核桃、焦糖味瓜子實現收入近2 億元收入。線上收入略低於預期，隨著 2017 年電商倉庫、分揀配送中心和發貨平臺投入使用，電商板塊的發展速度有望加快
2.4. 鹽津鋪子
公司專業從事小品類休閑食品的研發、生產和銷售，主要產品為“鹽津鋪子”品牌的休閑食品，包括休閑豆制品、涼果蜜餞、堅果炒貨、休閑素食、休閑肉制品五大類近百種產品。公司 2016 Q4 實現營收 1.93 億，同比增長 25.32%，系核心產品“31°鮮”魚豆腐系列新品表現亮眼收入突破 1.49 億元，銷售占比超 20%，實現凈利潤498.66 萬元，同比增長 82%。
2017 年公司將重點開發熱帶果幹系列產品，強化差異化競爭，另外將繼續開發其他新品如：迷你小烤腸、牛肉幹、牛板筋、鴨肉等肉制品，拉絲面包、長崎蛋糕、鋼帶面包等糕點制品，蒸魚丸、蒸魚卷等魚糜制品。渠道方面講進一步整個渠道，對全國經銷商進行統一管理，同時深耕華南市場、務實華中市場，拓展華西、華北、加大直營系統開發力度。
（完）
股市有風險，投資需謹慎。本文僅供受眾參考，不代表任何投資建議，任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出，造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。
爆款網劇《屌絲男士》推手尚娜：我真的特別怕“爆款”兩個字
來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-04-20/1096604.html每經影視記者 白蕓
每經影視編輯 溫夢華
自2014年以來，網絡劇以井噴之勢“野蠻生長”。根據藝恩智庫數據顯示，截至2016年12月18日，網絡劇累計上線數已達755部。此外，播放量排名前十的網絡劇，整體播放從10億量級提升至40億量級，與版權劇進入同一級別。
昨日（4月19日），在三聲娛樂舉辦的“新娛樂生態下的網劇再定義”論壇上，拉近影業CEO尚娜表示，網劇市場每半年都有大變化，那年策劃《屌絲男士》時，“整個互聯網平臺的購劇成本為一年不到一百億，現在估計三五百億元”。
而今，蓬勃的網劇市場，從未停止對爆款渴求。如何制造爆款，如何選擇IP，都成為亟需解決的當務之急。
《屌絲男士》推手尚娜：我不知I和P到底是啥
在IP滿天飛，聽IP聽到耳朵生繭的今天，兩位資深業內人士尚娜和五百卻在“唱反調”。
雖然手握《問題餐廳》《最完美的離婚》等重磅日劇IP，但當被問及對IP的理解時，拉近影業CEO尚娜卻說道：我英語不好，到現在都不知道I和P是啥。她調侃說，我們都是看日劇、日漫長大的，現在掌握部分話語權之後自然就會做這些劇。
雖然曾一手策劃了大熱網劇《屌絲男士》，尚娜卻很直接地說道：“我真的特別怕這兩個字，爆款。2015年底，《屌絲男士》四季一共28億流量，現在可能沒有280億流量都算不上爆款，可能沖著所謂的爆款去就不是一個端正的的心態，正常的心態還是沖著好作品。我搞不清從流量角度，怎麽評價爆款”。此外，她也坦言，如果能得到最好的資源支持當然會成為爆款，但是卻常得不到，“唯一能自己把握的就是內容”。
不過，對於未來兩年的網絡市場，尚娜還是相當看好。尚娜稱：“其實網劇市場已經每年或者每半年都發生巨大變化，但是萬變不離其宗，互聯網市場購劇成本從做《屌絲男士》時全平臺不到一百億，現在估計三五百億。感覺現在好像幾個重要的平臺，更多地想抓頭部內容，這個頭部到什麽程度，一定要比電視臺買的貴，一定要比電視臺更高水平”。
“所以資本市場推動網劇市場變得繁榮了，我覺得有可能越做越大。再加上付費的到來，將來有一天大家都進入付費時，真的好內容變成爆款，可能一輩子就吃這一件事，我拍這一個戲就永遠跟騰訊分賬了，希望有這一天”。
《心理罪》導演五百：IP像腕表，是奢侈品
穿著紅黑棒球外套，頭戴黑色棒球帽的五百導演，一張口就瞬間變成了“東北味兒喜劇範兒”的段子手，與他身後那張嚴肅深沈的職業照形成鮮明對比。
當被問及如何打造爆款時，已制作出熱門口碑劇《心理罪》和《滅罪師》的五百，在臺上晃著腿，有些“破罐破摔“地說道：考慮好幾年了也沒弄清，看命吧，從質量也不是，從長短也不是，我現在比較迷茫。
當被主持人問及IP的定義時，五百頓了一下問：“問題是什麽？”。在主持人重複一遍問題後，五百“哦”了一聲，又戲謔道：買版權沒怎麽花過錢，對這個概念認識不足。在現場，他做了一個很有趣的比喻，“我覺得IP可能就像手上戴的一塊手表，是奢侈品”。
由於做制作出身，五百本能地會想：“這些錢是不是放在制作里會更好”？他表示，看過很多喜歡的本子都偏小眾，“好多IP我都沒看過，也get不到點”。
此外，五百也表示，“今年光從網大的層面就看好多非常有創意的想法，我覺得現在是一個創意過剩的年代，創意有了，但是轉化不好。所以資本是可以迅速把這些東西擠出來，大家看得見，我覺得挺好的。所以談論是IP還是什麽爆款這不是主要談論的東西，不如問問如何拍出好東西，如何在制作層面如何控制自己的成本，問一點實用的”。
【傳媒】遊戲投資“新思維”：藝術性追爆款，尋找看得見的“0”到“1”
來源: http://www.ikuyu.cn/indexinfo?type=1&id=12228&summary=
追爆款也要講藝術——“0”、“1”和“2”的遊戲
我們始終堅持發表領先市場的觀點，過去遊戲深度思考系列1和2中率先提出ARPU值的迅速提高與核心用戶滲透率的提升將支撐遊戲行業繼續增長，遊戲行業的增速和空間均超出過去想象。
回首2017年Q1的手遊市場，在主戰場上，《王者榮耀》制霸春節，《龍之谷》實現彎道超車，手遊行業的空間被頭部產品多次撐開；在過去不起眼的細分領域，米哈遊憑借崩壞學院系列產品異軍突起，申請IPO上市。全球市場上IGG的表現也非常亮眼。
本次深度思考中，我們從投資的角度，認為手遊行業目前已經出現一款遊戲超越一個細分行業的現象，把大蛋糕進行拆分將是17年投資思路的重大轉變方向。
追求爆款的邏輯在生命周期延長、逆渠道化的環境下進一步加強，未來將細分到每個差異化領域。
尋找看得見的“0”到“1”和高確定性的“1”到“2”將成為今年乃至未來幾年的投資主旋律。
我們認為細分下來的差異化領域中，即便強如網易，依然具有從“1”到“2”的機會，其余像三七互娛、遊族網絡等公司的機會性更強，具體請閱讀我們的正文詳細內容。
17年投資思路的轉變
當一款遊戲超越一個細分行業，拆分是精確判斷的基礎
行業變化太迅猛，投資思路需跟上
如果說16年手遊市場由頭部產品帶來了一場狂歡，那麽17年一季度絕對是狂歡的延續。
首先國內的主戰場上，MOBA《王者榮耀》由爭頂到制霸，在春節前後完成質的飛躍，活躍用戶滲透率預計超過20%，ARPG《龍之谷》彎道超車，一度鎖在暢銷榜第2位。
再看過去不起眼的細分領域，米哈遊憑借二次元遊戲崩壞學院系列產品異軍突起，申請IPO上市；最後看出海市場，IGG吸引全市場的目光，與智民星通在全球市場上玩得風生水起，戰爭策略類遊戲再次證明其全球通吃屬性。
當一款遊戲超越一個細分行業，投資思路到了需要轉變的時候。制霸的《王者榮耀》的賺錢能力有多恐怖？伽馬數據測算《王者榮耀》17年1月至2月的月流水接近20億元。
更有媒體透露，《王者榮耀》17年2月的流水達到27億元。我們按照月流水25億年化，“保守”預計“王者榮耀細分行業”今年要做到300億元以上。就這一數據，端遊看了會沈默，頁遊看了會流淚，不轉不是移動遊。
嚇得我們滿頭大汗地掏出計算器一陣猛算，得出兩個結論：1.手遊今年的增長將超預期；2.騰訊手遊的增速將跑贏行業增速。但這樣的結論對於投資，尤其A股市場並不具備實際指導意義。
於是我們又滿頭大汗地思索，得出：手遊市場已經大到了必須進行分拆的地步，2017年對於投資遊戲行業而言是思路轉變的重大節點。
其實在數據屢屢領先預期的情況下，需要做出改變的是我們進行分析的思路。
當一款遊戲大到超越一個細分行業（頁遊淚流滿面）的時候，我們把它簡單地加到17年手遊的增量部分實際上指導意義已經不大，因此過於關註今年手遊的增速是20%還是40%沒有太大意義。
如何轉變——剝離、分拆、拆分......
那麽投資思路該如何適應行業變化呢？當細分領域足夠大而且邊界也足夠明顯時，下一步就把它分拆出來看唄。
說白了，如果關心米哈遊的崩壞系列在核心二次元圈里火不火，盈利能力如何，續作能不能繼續撈一把，僅僅掏出16年800億，17年1000億的手遊空間比來比去似乎也沒有多少幫助。
拆分的基礎在於細分領域具有清晰的邊界。以MOBA類手遊為例，其本身就是非常特殊的存在：依賴於平臺、極度壟斷、粘性強、社交性強：開黑、生命力頑強等等，完全可以獨立出來。
尤其當一款產品就占據如此大的市場份額時，特殊性早已取代了普遍性。其余諸如二次元、頁轉手、面向全球的SLG等領域都在至少一方面具有清晰的邊界：核心玩法、覆蓋人群、覆蓋地區等。
拆分的必要性源於細分市場足夠壯大。其實遊戲廠商在進行立項時，早已進行過內部分析與測算。
當我們普遍意識到頁轉手是一個大市場時，三七早在立項前已經完成了頁轉手市場份額的分析。過去細分市場或許很不起眼，或許當細分市場成長到百億級別時，意味著我們的分析也需要進一步精細化，往下沈澱。
繼續緊盯爆款
爆款邏輯過去沒有錯，現在更不會錯
剛剛講了投資思路的轉變，那還需要什麽？我一直認為市場的爆款邏輯是最簡單粗暴，也最直接有效的投資方式。這種方式決定了我們可以著眼尋找從“0”到“1”和從“1”到“2”的機會。
爆款大法好
爆款遊戲不一定是好遊戲，但一定是賺錢的遊戲。對爆款最簡單的定義是能夠為公司持續創造巨大利潤的產品。
有人說遊戲公司壓力很大，大到只能盯著眼前的三到六個月，爆款的誕生具有運氣成分，不好預測，一旦出現則意味著超預期，因此遊戲公司追求爆款，市場追逐爆款是無可厚非的。
不管是抓住三七從“0”到“1”的機會，還是抓住IGG從“1”到“2”的機會，均可帶來可觀的投資收益。
現在更不會錯
生命周期變長帶來持續穩定的現金流：爆款產品正呈現出生命周期變長的趨勢，長生命周期已經不僅僅是SLG遊戲的代名詞，像《少年三國誌》這種卡牌類手遊的生命周期也已經維持了相當長的時間，帶來的好處是持續穩定的現金流，公司足夠支撐精品打磨的研發開支與研發失敗帶來的沖擊。
更深層次去理解，以網易為例，其實網易切入手遊的時間並不算早，卻能夠快速攀升到如今的地位，這與其得天獨厚的體系優勢不無關系。
網易三大業務並行，其中在線遊戲業務里面端遊與獨家暴雪遊戲代理是支撐公司發展的重要基石，承擔著產品長期打磨的負擔與失敗的風險。
現在這種體系優勢逐漸被能帶來持續穩定現金流的爆款產品沖淡，也就意味著只要廠商能夠打造長線爆款，就能夠進入良性循環。
逆渠道化的趨勢：過去同質化產品眾多，渠道是否給量直接決定了產品能否做成，這也決定了渠道過去絕對的話語權。
現在呢，硬核聯盟通過掌握最上遊的關口，實現對傳統渠道的逆襲。同時用戶的習慣與意識培養起來後，開始主動地尋找內容，渠道對於內容的訴求愈來愈高。
這種角色轉換一方面體現在分成比例上的傾斜，另一方面也體現在協議中甲方乙方的變化。
總結上面兩點，其實在行業逐漸變化的今天，爆款效應只強不弱，因此追求爆款的邏輯是持續有效的投資方式。
有藝術地跟蹤爆款
從模糊到清晰
拆分後原來的很多問題都從模糊變清晰。當《少年三國誌》已經做出來了，為什麽遊族選擇再做一款《少年西遊記》？這正是實現從“1”到“2”的過程。
卡牌類遊戲的空間絕對沒有因為一款《少三》就達到飽和，即便《少西》最後沒有達到預期，但是從“1”到“2”是一條能走通的路。
為什麽網易從大型回合制MMO到卡牌、SLG、ARPG，再到最新類魔獸MMO手遊？兩部拳頭產品《夢幻》和《大話》毫無疑問是最早撐起網易大盤子的手遊。
可以說過去網易久負盛名的是大型MMO回合制遊戲的研發能力，那麽為什麽不繼續做呢？簡單講，當《夢幻》15年月流水已經可以做到7億時，再繼續開發同類產品也是搶自己的份額。
而從《天王》到《陰陽師》再到最近主推的《光明大陸》，遊戲類型橫跨ARPG、卡牌、類魔獸MMO，本質上都是從“0”到“1”的過程。
哪些實現了“1”？《陰陽師》絕對算一個，在目前憑借活動策劃依然能夠持續吸金的情況下，網易是不會再打造同類型產品來搶自己的份額的。
為什麽說三七的頁轉手邏輯很清晰？首先看頁轉手領域，三七確實實現了從“0”到“1”的突破，永恒紀元9個月的流水持續上升，最高月流水突破3億元這些都是佐證。
再來看後續的計劃，傳奇、奇跡手遊，為什麽三七敢繼續大力推進頁轉手的項目，說白了是這個細分領域依然有足夠大的空間，可以實現從“1”到“2”，從“2”到“3”的過程。
“0”、“1”和“2”的遊戲
能看得見的從“0”到“1”：大家都知道從“0”到“1”，從無到有是彈性最大的機會。但是爆款難以預測啊，而且沒有做出一款成功產品時，誰知道這家公司呢？
我們思考從“0”到“1”難以把握的原因，主要是行業分得太大，手遊轉型大家都看得到，但是再細分下去呢？以遊族為例，公司在卡牌類和全球化的ARPG類遊戲上均實現了從“0”到“1”的突破，下一步看什麽？
年底或明年初上線的帶有全球IP的SLG類遊戲《權力的遊戲》就是能看得見的從“0”到“1”，也是追求高彈性下應該跟蹤的產品。
永遠存在的從“1”到“2”：剛剛講到遊族的爆款，可能有人不以為然，認為即便不如《陰陽師》，月流水起碼達到2、3億元吧。我們在討論爆款的時候還是要考慮公司的體量，遊族的“1”和網易的“1”必然是不一樣的。
對於網易，我們更關心的是下一款霸榜產品什麽時候誕生。
在這個前提下，我們回過頭再來審視網易的幾款霸榜產品，《夢幻》、《大話》、《倩女幽魂》都是端轉手作品，其中《夢幻》和《大話》是端遊時代非常成功的長線端遊，《倩女幽魂》則憑借著與《微微》的聯動實現了趨勢扭轉，最後剩下唯一一款《陰陽師》是真正的原創自研手遊（當然其實玩法上也借鑒了《魔靈召喚》=.=），因此網易在原創手遊的從“1”到“2”上仍需自證。
剛上線的《光明大陸》能否撐起這樣的重任，雖然不排除類魔獸遊戲的充足後勁，但是就目前的排行榜情況來看，似乎還差點火候。
即便像網易這樣公認國內研發能力最強的廠商，拆分下來依然有從“1”到“2”的機會。我們判斷行業中乃至廠商中從“1”到“2”的機會幾乎永遠存在，只是拆分是否足夠細，空間是否足夠大而已。
尋找確定性的從“1”到“2”：正如前面提到的三七的頁轉手領域，《永恒紀元》做出來了，目前上線9個月依然沒有匹敵的對手，下一步實現從“1”到“2”，再從“2”到“3”直到把市場吃透。三七在這個市場上的領跑地位與頁遊市場的深厚積累決定了這種打法的高確定性,這和當年網易的端轉手邏輯是極其相似的。
從“1”到“2”比的不是反應速度，更多的是對產業的認識。
從“2”到“N”要不要看？在空間飽和前完全可以啊，拆分、看空間、看份額，給估值。
我們歸根結底依然是看產品、追爆款，這對於內容行業來說肯定不會錯，但是是否可以通過對空間的測算，對市場份額的預估，提前給予估值溢價？我想未來會逐漸變為一種趨勢，其背後是清晰的邏輯論證與詳實的數據支撐。
總結
1、我們從主戰場、不起眼的細分領域和全球市場中得出投資思路需轉變的結論；
2、轉變的方向是行業拆分+追爆款，原來整體下的模糊在拆分後變得清晰；
3、追爆款講求藝術——尋找看得見的“0”到“1”和高確定性的“1”到“2”。(完)
股市有風險，投資需謹慎。本文僅供受眾參考，不代表任何投資建議，任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出，造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。
《思美人》為何成不了爆款？ 觀眾：劇中歷史Bug太多
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0503/162917.shtml
暫時，《思美人》還沒有表現出爆款的氣質......
本文系作者讀娛對i黑馬投稿，作者熙悅。
4月28日，由北京完美影視、北京青春你好文化傳媒、北京聯合映像聯合出品的《思美人》接檔《人民的名義》在湖南衛視首播。《人民的名義》收視率一度破8，可謂創下了一個收視傳奇，而對於緊隨其後接檔的《思美人》來說，壓力可是不小。
收視率：相對於人民的名義，在湖南衛視這樣的大電視臺推動下，破2的《思美人》算正常；
播放量：截至目前，其在網絡平臺上的播放量同比其他大劇的日破億播放量，算是差了一籌，在愛奇藝上播放量達1.2億次，在樂視上播放1.1萬次，騰訊平臺播放量為9700萬次，芒果TV播放量最低2200萬次；
口碑方面：除去宣發得來的高數據（微博指數、百度指數），或許，豆瓣4.1的評分足以說明了一切吧；
演員方面：至今，演員的演技無太多亮點，唯一的一點就是把這部歷史正劇演繹成了偶像劇。
.....
盡管《思美人》目前表現出來的是一部平淡劇，但讀娛君還是要從文化方面來品一品它。
以先秦文化為背景 需挖掘也需尊重歷史
為何要單獨從文化方面入手？——或許，先秦文化題材的稀少是最大要素。
一直以來，我國的古裝電視劇都沈醉在漢唐宋明清的時代，尤其是清宮戲特別多，有關秦朝之前的春秋戰國的電視劇比較少。由於這段歷史距現代的時間太久遠，比較難在觀眾中引起共鳴，如前年的《羋月傳》收視反響就大大低於《甄嬛傳》，雖不排除劇情的原因，但時代感也成為不能忽視的原因。
此次《思美人》選擇了先秦楚國的屈原作為主角，不禁讓讀娛君有眼前一亮的新鮮感的。屈原的名字屢屢被提起，尤其每到端午節，但有關於屈原的影視作品實在少之又少，如果不是專業學習古漢語、歷史的人，應該對屈原的了解就僅限於課本上的幾篇《離騷》節選了。所以讀娛君認為，一部好的電視作品，有時可以帶動一股潮流，《思美人》或許能夠為一部分觀眾打開了解先秦文化的大門。
1、先有屈原，還是先有端午節？
《思美人》中，屈原和張馨予扮演的莫愁女相遇在端午節，於是彈幕上出現了很多很多很多的疑問，比如“端午節不是因為紀念屈原才有的麽？編劇腦子壞掉了？”讀娛君摸摸鼻子想說，人家屈原也是過端午的好麽，先有端午節，而後有屈原，只能說屈原將端午節的名聲擴大化了，成為端午的一個象征符號。不信讓讀娛君翻古籍給你看，據《荊楚歲時記》記載，因仲夏登高，順陽在上，五月是仲夏，它的第一個午日正是登高順陽好天氣之日，故五月初五亦稱為“端陽節”。其實端午節最初是古代百越地區（長江中下遊及以南一帶）崇拜龍圖騰的部族舉行圖騰祭祀的節日，百越在春秋之前就有農歷五月初五以龍舟競渡形式舉行部落圖騰祭祀的習俗。後因戰國時期的屈原在該日抱石跳汨羅江自盡，統治者為樹立忠君愛國標簽將端午作為紀念屈原的節日。
所以，認真看電視劇也是可以漲知識的，以後不要再說端午節是因為紀念屈原才有的啦。
2、除去《離騷》，屈原的作品還有很多
《思美人》一開篇便是屈原遇到美貌的山鬼，旁邊還蹲著一只類似“急支糖漿”的獨角獸，看得讀娛君丈二和尚摸不著頭腦。後來翻閱資料才知道，山鬼可不是編劇隨便加進去的，是屈原確實寫過《九歌·山鬼》的作品，所以山鬼是有的，“急支糖漿”也是在詩里出現的。
讀娛君孤陋寡聞，只讀過屈原的《離騷》節選，會背的不過一句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”所以當在劇中聽到用歌聲唱出來的《橘頌》，還是蠻令人驚艷的。
至於莫愁女，在歷史記載中也是真實存在的，不過莫愁女與屈原的情感糾葛是否存在，就不得而知，但作為一部歷史傳奇劇，編劇演繹一下還是可以理解的。
編劇的歷史是體育老師教的吧……
據說，《思美人》由劉玉堂擔任歷史顧問，劉玉堂是中國楚文化研究大家，曾經擔任紀錄片《楚國八百年》的歷史顧問。看了上面的介紹，你是不是以為《思美人》是一部良心巨制？讀娛君想說，你錯了，比起上面的優點，劇中歷史bug太多，分分鐘想扶額嘆息，所以看這部劇就只當個電視劇看吧，千萬別當真。
1、楚懷王他娘稱太後？
楚懷王的娘親一登場，一眾太監就跪下稱“太後。”等等，好像不太對，之前《羋月傳》播出的時候不是說，羋八子是千古太後第一人麽？“《史記·秦本紀》也曰：昭王母羋氏，號宣太後。王母於是始以為稱。”這個時候羋八子還在給秦惠文王當妾，這個太後的稱謂是穿越了？
2、楚國印染技術這麽高？
雖說楚國不像秦國尚黑，衣服顏色暗沈，但2000多年前的楚國也沒有這麽發達的印染技術吧。更何況，楚懷王作為一國之君居然穿的如此花枝招展，像一只隨時準備開屏的孔雀，這真的好嗎？
3、秦王要逐鹿天下？
《思美人》中，秦惠文王射中一只鹿，於是周圍士兵士氣鼓舞齊喊“逐鹿天下！”似乎看起來沒什麽問題，都那麽完美，但是感覺秦始皇會被氣活，因為這詞的出處是對秦朝滅亡時，各路人馬起義時的敘述。《史記·淮陰侯列傳》載：秦失其鹿，天下共逐之。這詞用在秦始皇爺爺的爺爺身上，總有一種嘲諷的感覺。
尾聲
《思美人》存有一定問題，成為爆款也需要時間證明——不過，讀娛君真心希望這部以先秦文化為題材的電視劇，在後期能有所作為，畢竟先秦文化除了《大秦帝國》等正劇，還需要更多的佳例來證明。
匿名用戶
投爆款的投資人才會得焦慮癥 | 旋外之音
創投圈的不安和危機感這幾年沒斷過，一些明星項目因為現金流斷裂相繼死去，投資人卻嚷著沒有好項目。
藍湖資本合夥人殷明最近撰文說，這半年恐怕是中國TMT風險投資歷史上最焦慮的一段時光。
女人們用買買買對抗焦慮，事實證明，這法子對於男人一樣奏效。
AlphaGo火了買人工智能，滴滴Uber火了買共享單車，單車火了買充電寶，這兩年創投市場的三大爆款基本上就是在這種情緒之下走紅的。
“錯過了充電寶，不知道什麽時候還會出現低成本的流量入口。”一家最終擠進了充電寶戰場的基金管理者說道。他們已經錯過了單車。
投資人的焦慮癥有傳染性，這不是我的賽道，跟不跟;估值好高啊，我簽不簽;隔壁基金又來搶了，我搶不搶。好焦慮啊!
孤獨感非常可怕，那不如大家湊一塊兒焦慮吧。弗洛伊德這樣定義焦慮：是人的內臟器官處於某種興奮狀態時所呈現的一種特殊性質。如果他的定義準確，這種臟器的興奮就很可能促使人們去做點什麽以對抗不確定的現實。
所以，在創投圈的集體焦慮下，現在捧紅一個爆款的周期可比以前快多了，比如不溫不火了多年的泛文娛。在papi醬、咪蒙大火之前，自媒體還只是自媒體，現在，請稱呼內容創業者。
做內容、投內容的人地位在創投圈里扶搖直上。不僅很多基金都配備了投資人員來盯場，也新出現了一些專門投資於該領域的垂直型基金。
融資案例數量直線上升。在IT桔子的統計中，今年截止5月12日，該領域公開信息的融資事件就達到了125次之多。
一些明星項目的融資額也創下了新高，網易雲音樂A輪拿到了7.5億人民幣，live.me的A輪拿到了6000萬美元。
產業資本也沒有閑著，網易打算投10個億來吸引內容創作者，騰訊的計劃是12億，阿里的計劃是20億，還有百度，宣稱今年將累計向內容生產者分成100億。
於是，一向安靜待在書房的內容創作者感受到了前所未有的資本熱情，焦慮的投資人給自己買了一份安心，也把創作者從書房推向了舞臺。
在這場比比誰更舍得花錢的遊戲里，做內容的人貢獻了自己的創作力，那得到了什麽呢，平臺發放的每月數萬補貼?依靠平臺分發的流量?還是平臺打賞的廣告分成費用?
看看，什麽都是平臺的。當然，就算你不介意什麽都是平臺的，在移動流量紅利已經趨弱的情況下，想變成下一個咪蒙也是不太可能了。如果在一年之內沒有大號出現，就無法帶動更多的創作力，可以斷定的是，這些平臺對於內容創作的興趣就會下降。
對於剁了手的投資人來說，這也足夠焦慮一陣了，有了明確的投資主題，卻看不到差異化的競爭壁壘以及明確的盈利路徑，可是，誰讓你們投的是爆款呢?
創投圈對於風口項目的感情和女人們對於爆款的心思一樣，一旦擁有，又怕它變成爛大街的東西。
那麽，重點來了，有價值的內容應該找到更有效的自我變現捷徑，而不是附庸平臺，成為供應商——爆款才能變成限量款。
36氪媒體總裁馮大剛就認為，在運用互聯網新技術，如大數據、AI、物聯網等推動媒體智能化的同時，還需要通過對媒體內容價值的深入探索，找到媒體在產業生態鏈中的位置，為用戶和合作方提供更有效、直接的服務。
流量模式的廣告有諸多弊端，比如標題黨、毒雞湯的盛行，但實際上，內容變現方式應該有更多的可能性，而不僅僅是導流分成。
內容電商、知識付費是近期嘗試得比較多的兩種模式，投資人魏武揮認為，更好看內容電商，但是內容電商也不應該只是做導購，導購依然是一種廣告模式，不是精細化的運作。內容創作者要思考，如何構建一種讓用戶產生及時消費沖動的線上場景。
媒體的邊界在消失，媒體的行業壁壘也在重新確立，對於內容創業來說，無論是文字、圖片還是視頻創作者，入駐某個平臺之前就要想好，自己是否有能夠獨立運作、獨立盈利的能力。打個比方，如果某天微信平臺對公號不友好了，公號大V咪蒙是否有能力將數百萬粉絲系數轉移到自己的平臺?是否還有能力賣出數十萬一篇的軟文?
這些想清楚了，你的投資人的焦慮癥估計也好一半了。
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比美國人還熱衷“顏值”！爆款唇膏開啟彩妝新大陸
從數年前《來自星星的你》開始，到《歡樂頌》《微微一笑很傾城》……幾乎每部熱門時裝劇過後，都是“爆款”唇膏的大規模生長期。
一旦上癮，唇膏一支怎麽夠?國際大牌彩妝順勢追捧這一消費風潮。
5月16日，上海的來福士廣場中庭人群聚集，保安嚴陣以待。下午兩點鐘剛過，人頭攢動，維多利亞·貝克漢姆穿過出現在中庭搭建的展臺上。這一次，是為她的合作彩妝系列站臺。
王一惠(化名)當天正巧路過來福士。人潮喧嘩過後，她到雅詩蘭黛的精品店里逛了一圈。貝嫂合作系列的產品品類不多，無外乎是唇膏、高光粉、眼影之類;色調也不多，基本是屬於歐美人愛用的冷色調，單品價格在人民幣400~800元之間，高於品牌的日常款。
在這個亞洲國度，過去一兩年里，各大品牌的彩妝銷售開始大幅增加。隨著消費升級，消費者已不滿足於基礎護膚，對於彩妝的需求日益旺盛，彩妝消費人群也在逐年增多。
就全球市場而言，唇妝產品亦是彩妝品類中最受歡迎的——全球唇妝產品年銷量為15億支。在中國市場，“80、90後”們對彩妝的使用較上一代人更為普遍。當嬌艷欲滴的唇膏遇到情感訴求、個性化訴求強烈的“90後”，擦出的火花足以引爆巨大的消費力。
人人都愛化妝
王一惠在精品店沒有找到適合自己的，於是和朋友上了二樓的MAC。店家將唇膏櫃臺放置到了最顯眼的地方，一群年輕女孩圍著樣品在手上試色。王一惠在去年看過《微微一笑很傾城》後就種了草(意即“喜歡上某一事物”，多指消費品)，終於她買下了那款西柚色的唇膏。
對於如今年銷售額超過100億美元的雅詩蘭黛集團來說，彩妝依舊是其最大的業務板塊。在全美排名第一的MAC亦是雅詩蘭黛旗下的品牌，占到集團銷售額的兩成以上。不過近年來這個品牌遇到了“老化”的危機，銷售一度下滑。好在，這家擁有超過30個品牌的大公司，依舊可以利用其多品牌組合銷售來解決問題。
根據雅詩蘭黛本月公布的季報，在截至3月31日的2017財年三季度，這家公司的銷售額和凈利雙雙取得增長。公司方面表示，這得益於其去年收購的兩個彩妝品牌Too Faced和BECCA，占銷售增長將近一半。
該公司首席執行官弗雷達(Fabrizio Freda) 在財報中稱，期內集團三大部門所有市場表現均有所提速，其中中國和旅遊零售渠道尤其強勁。
而該集團旗下另一個品牌TOM FORD2015年全年銷售5億美元，增長速度為29%。這一增長勢頭維持到了2017年，銷量依舊保持雙位數增長，直接帶動了雅詩蘭黛集團化妝品部門的銷售額增長。
新興市場的興起也會為其帶來業績，比如中國。中國消費者對於TOM FORD的熱賣顯然具有一定的貢獻。雅詩蘭黛中國公司的一位相關負責人透露，這一品牌在中國內地不過五家店，但這五家店的銷售卻全部擠進了其在全亞洲銷售網點的前十名，由此可見中國內地消費者的購買力有多強勁。
這個“5·20”你表白了嗎？數據顯示，年輕男性越來越喜歡將高端品牌唇膏作為禮物。
第一財經商業數據中心的《2017中國美妝個護消費趨勢報告》(下稱《美妝趨勢報告》)顯示，唇妝的口紅在國人美妝消費滲透率不斷上升，且保持高速增長，2016年銷量增速已達到美妝整體增速的5倍。作為彩妝基本品，口紅具有價格不高、使用方便、普及度高、易打造爆款等特性，其未來發展空間依然很大。
對於MAC來說，2017年的中國很有可能成為其福地。
另一家表現較為明顯的則是法國美妝集團歐萊雅旗下的YSL。2016年10月，YSL為新款口紅上市前做了一輪推廣。一個《叫男朋友送YSL星辰，他是什麽反應?》的帖子一時間刷爆了朋友圈。彼時的火爆程度，讓歐萊雅集團的首席執行官讓-保羅·安鞏(Jean-Paul Agon)也忍不住在2016年三季度業績會上強調：YSL特別受中國消費者的追捧，該品牌在該季度內獲得了40%的業績增長。
到了今年2月10日公布的2016年財報里，YSL成績亮眼，全年銷售額首次突破10億歐元(約合77億元人民幣)。
歐萊雅的年度研究報告認為，目前中國新生代消費者每年在美妝上的消費預算在全球都處於領先位置：人均預算為77美元(約530元人民幣)，其中19~24歲消費者人均預算為85美元(約585元人民幣)，是同年齡段的美國和法國用戶的兩倍多。
消費偏好向高端品牌遷移
毫無疑問，中國市場潛力巨大對於國際美妝巨頭來說有著極大的吸引力。
2015年與2016年連續兩年，由於中國政府對該大類產品進口關稅稅率與消費稅率的調整，護膚品和彩妝類產品國內外價差縮小幅度明顯，分別由2011年的84%下降到2017年的19%和21%。
熱門時裝劇一般會帶動美妝產品熱銷。在《歡樂頌》第一季里，蔣欣飾演的樊勝美使用昂貴的蕾絲面膜。（截屏圖）
大牌變得更為親民，同時中國消費者的品牌偏好也在升級。《美妝趨勢報告》在鎖定四年連續購買的成熟消費者的消費數據後得出結論：隨著消費者美妝消費的日趨成熟，品牌偏好會不斷向高端品牌遷移。
具體而言，主要體現在消費的高端化和品牌的多樣化。
數據顯示，2013至2016年這三年間，天貓美妝個護前100銷量品牌中，高端線數量占比越來越高，表現十分搶眼。在2016年的雙十一期間，國際高端品牌折扣力度低，但依然增長格外迅猛，高端線增速遠超國貨線、大眾線。
這或許可以解釋為什麽貝嫂這次會為一個合作系列來到中國。其實貝嫂與雅詩蘭黛的合作並非首次。早在去年9月雙方就推出過一個系列，但彼時，合作系列的產品並沒有拿到中國內地市場來進行銷售。如今第二次合作登陸內地，貝嫂就親自飛來中國做宣傳推廣，對中國市場的重視程度由此可見一斑。
在歐萊雅集團2017年第一季度財報中,高端化妝品增長顯著，同比增長17%。該財報顯示，高端化妝品線的增長主要來自亞洲地區，貢獻了24%的銷售額，同比增長8%。財報中提到，中國成為高端化妝品消費的主力軍，“今年的前幾周，化妝品市場有點出乎意料地非典型。(對於歐萊雅來說)對高檔化妝品部的產品需求旺盛，特別是在亞洲。相反，對大眾化妝品和專業化妝品的需求很少。”
安鞏稱蘭蔻(Lancome)、阿瑪尼(Armani) 和 YSL這樣的彩妝品牌在中國很火，吸引了很多年輕人，“對於歐萊雅的高檔化妝品部來說，這個市場是一個難得的機會。”
消費者品牌偏好已在向高端遷移。
日本的資生堂集團也同樣嘗到中國消費升級的甜頭。根據這家公司最近新出爐的一季度財報，其中國市場繼去年恢複增長後，今年一季度取得了14.9%的增幅，由309億日元增至355億日元;營業利潤則同比大增88.6%，達到66億日元(約合4億元人民幣)。
資生堂集團指出，中國市場的雙位數增幅主要由旗下資生堂(SHISEIDO)、肌膚之鑰(CPB)和茵芙莎(IPSA)等高端品牌驅動。
高端品牌在中國電商的收入亦水漲船高，該業務在線渠道收入占比一季度接近10%，而上年同期只有低個位數的份額。由於護膚和彩妝品牌電商的推動，一季度，資生堂中國電商收入增速近30%。
資生堂方面向第一財經透露，公司整體的高端品牌產品在過去一年里保持了高達兩位數的增長。以公司去年在中國大熱的“CPB”為例，雖然品牌的櫃臺數量僅增加了6家，但零售業績卻增加了86%;而另一個“IPSA”在過去一年中的櫃臺數量增加了10家，銷售額則大增140%。
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fad or trend，爆款網紅店靠排隊還能走多遠？
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0524/163270.shtml
風潮十五年，營銷不在於排隊。
來源 | 以太資本（ID：xuetang2014）
文 | 小喬
上周效率奇高，在周四的時候把skype改成Away，暴風幹了一下午活，竟然把周五的活提前做完了。於是興致一來，周五中午決定多走兩條街去Bryant Park買傳說中的blue bottle coffee（以下簡稱「藍瓶子」）。
還是簡單的拿鐵，但是只一口，就讓不懂咖啡的人喝出了個中差別——藍瓶子的拿鐵帶有非常平衡的酸度，你甚至很難說清這到底是不是酸，能既讓口感充滿層次，又不喧賓奪主。一點點烘焙的焦香，像經過dry-aged的牛排所產生的特有的焦化層的味道，混合著豐富的咖啡油脂，飽滿而順滑，完全不像星巴克拿鐵一樣平淡無趣。最令人感動的是，一杯喝完，口腔清爽，這讓我對它們獨有的滴濾咖啡又充滿了期待。
不得不說，藍瓶子是被星巴克制霸的咖啡界中，一個奇異的標簽。它能在短短十年間就成功卷起新一代的咖啡革命，像新生代偶像一樣充滿看點，也像實力派一樣值得反複被探討。
風潮十五年，營銷不在於排隊
藍瓶子這個品牌名源自於 1683 年歐洲第一間咖啡店的店名，從名稱就可以看出創辦人 James Freeman 對品牌的期望，他不想一味追隨流行，而是想開創先河。
對於一個連鎖的速食咖啡店來說，藍瓶子簡直令人驚喜。如此出色的品控，讓它從2002年紅到2017年，從灣區橫掃到紐約再到亞洲。2015年2月在東京開了第一家店後，迅速引發了排隊熱潮。
《華爾街日報》在2月6日周五開業當天發了這樣一篇報道 《 Three Hour Lines Formed at New Blue Bottle Coffee in Tokyo》。文中提到，下午兩點的時候，顧客要等三小時才可以喝到咖啡，但是官方稱，當天只有4點前到來的顧客可以繼續排隊等咖啡。而Business Insider在其開業三個月後又發表了題為《People in Japan are waiting four hours for a cup of Blue Bottle coffee》的報道，再次展現了藍瓶子進軍亞洲的盛況。現如今，藍瓶子已經在東京擴張到6家店，卻依舊火熱不減。
▲藍瓶子東京店排隊盛況
這些文章會把排隊熱歸因於日本人就是喜歡「舶來品」，所以即使日本國內茶文化盛行，日本人也願意為咖啡排隊，就像日本人喜歡去網紅爆米花店排隊一樣。
但是，所有國家都有網紅店，不一定是不是「舶來」，而且喜好「舶來」也並非日本人的專利。
比如，美國血統的藍瓶子在美國當地也需要排隊；再比如，美國人為「舶來」的網紅韓式烤肉、中式火鍋、日料等位一兩個小時也很正常；更何況，喜茶也因為有朋友圈的存在，從廣東、上海一路紅到了海外的華人圈。
因此，把爆紅原因簡單的歸結為「看人排隊我也排」，未免太把消費者當傻子了。
Fad or a trend？
人們問，為什麽在星巴克遍地是、peet’s coffee也在大範圍向東部擴張的時候，藍瓶子依然能紅？同理，為什麽Coco、快樂檸檬、貢茶在早已遍布全國甚至擴張到美國澳大利亞的時候，喜茶也依然能紅？
這就要回到市場營銷經常遇到的一個問題：Is it a fad or a trend？（這是風口式的時尚還是持久性的趨勢？）
在Kurt Salmon（博楷管理咨詢）擁有超過20年餐飲零售業咨詢服務經驗的戰略分析師Bruce Cohen寫過這樣一篇文章《How to Spot the Difference Between Fads and Trends》。文中提到，對投資人來說，無論是曇花一現的小風口，或者是可以持續發展的新趨勢，都是可以賺錢的。盡管如此，理解為什麽有些產品可以穩定發展，旗開得勝，或者爆紅卻快速消亡，仍然是要交學費的事情。
於是，他從三個方面區分了Fad和Trend -，分別是紅的原因，孵化周期與生存期，和市場競爭與協作。
1 紅的原因
第一家藍瓶子並沒有選址在紐約洛杉磯這樣的大城市，甚至都不在人流最密集的地段，而是開在了加州的文藝小城奧克蘭。這個選址讓這家只選用單一品種原產地生豆、輕度烘焙不超過48小時的精品咖啡店，迅速在文藝青年中間站穩腳跟。
反之可以設想一下，如果沒有前期的口碑經營，而是直接選擇開去快節奏的大城市，那麽習慣了路上點單、到店領走的快節奏星巴克模式的小白領們，也很難耐心等5分鐘去喝上一杯滴濾咖啡。
我認為，藍瓶子爆紅的原因在於品質更好的產品、精致創意的調制手法、精準的客戶定位，以及基於此所快速建立的口碑。
藍瓶子的每一家店都是直營店，保證顧客在矽谷喝到的，和在紐約、東京喝到的是同樣品質的精品咖啡。產品方面，藍瓶子不加其他香料，不做咖啡產品外的飲料，每擴張的新城市，就在該城市投入一個烘焙點，絕不長途運輸不新鮮的烘焙豆。Bloomberg曾有文章認為，阻礙藍瓶子快速擴張的就是嚴格的品控，因為他們絲毫不擔心融資問題。
品質，也是「喜茶」所標榜的，也是所有「網紅店」應該堅持的。
2 孵化周期與生存期
從2002年藍瓶子創立，到2008年的Pre-A輪的500萬美元，藍瓶子用了6年。此後，藍瓶子又在2012年到2015年這3年間完成了A輪到C輪的融資，至此，藍瓶子共計融資一億兩千萬美元。
▲圖片來自CrunchBase
從奧克蘭出發，藍瓶子目前擁有門店34家（灣區11家，紐約9家，洛杉磯8家，東京6家），已經從單一的門店銷售，完成了更完整的商業模式的建立。
為了延長自己的「網紅」生存期，鞏固地位，在傳統的門店銷售之余，藍瓶子還開拓了兩條新的銷售渠道：
用戶可以網上訂購咖啡豆，各式沖泡壺，以及2017年的新產品——分裝成一次滴濾用量的預先磨好的咖啡粉；
另外，像Whole Foods這樣的中高端有機超市里，用戶還可以買到易拉罐裝的藍瓶子冷壓咖啡。
除此之外，為了讓用戶更好的在家自己制作出門店水準的咖啡，藍瓶子在官網制作了一系列教學視頻，甚至還定期在門店附近提供現場教學。而門票僅售20美元，比一次美甲還便宜。
▲圖片截圖自Blue Bottle Coffee官網
通過這三種方式，藍瓶子拓展了用戶市場也提升了用戶粘性。因此，藍瓶子不再是曇花一現的網紅店，而是成功建立了一種新的生活習慣，一種可長期持續的新趨勢。
反觀國內網紅「喜茶」。
從2012年江門的「皇茶」到2016年的喜茶，我們發現，正處在擴張門店期的「喜茶」似乎並沒有其他渠道的動作。反而是在「下廚房」等App里開始出現民間版本的「喜茶」教程。
其實，販賣茶包、奶蓋打發機、榨汁機，制作線上教程、開辦線下教學，這些手段都可以增加新的用戶體驗：如果怕麻煩不想排隊，還可以享受買材料DIY在家進行二次創新。
因此比照來看，喜茶從fad到trend、實現持續盈利的問題上仍然有很大空間。
3 市場競爭與協作
Bruce Cohen的理論是，要想把一個Fad轉化成Trend，很難單靠一個品牌來完成。如果市場中忽然出現的新風潮只有一家品牌獨大，那很可能只是曇花一現的小風口。沒有競爭者共同協作打破舊市場，新的趨勢是創造不出來的。
的確，藍瓶子帶火了滴濾和冷壓，但在市場上的競爭者仍然不少，除了已成氣候但飽受詬病的星巴克和發展迅速的Peet’s，還有地方性的小眾精品咖啡店，比如Philz Coffee也提供著幾乎完全相同的產品線。
喜茶也是如此。
芝士奶蓋茶並不是一個全新的事物， 早在2012年，北京南鑼鼓巷的「貢茶」就是人滿為患。那為什麽到了2017年，這款不算新的茶飲才忽然爆紅？「喜茶」站在了風口上，但是新的潮流趨勢並不是這一家品牌創造的。「一點點」已經率先進入北京市場，奈雪的茶也不容小覷。如何在與競爭對手共同創造的新趨勢下，更快更精準的搶占市場仍然是最大的問題，這類網紅店的未來仍要經歷一場亂戰。
匿名用戶
《军师联盟》明明是良心制作 为何攀不上爆款高枝？
http://www.iheima.com/zixun/2017/0717/164166.shtml
真实的历史上，谁都没有编剧赐予的“金手指”，而是付出了血与泪的代价。《军事联盟》如此精良的制作，如果只讲述一个打怪升级的故事，着实有些可惜。
来源 | 文创资讯（ID：chuangyiyun）
文 |
迎着一路的赞美和质疑，《大军师司马懿之军师联盟》终于在昨晚迎来了收官之夜。
回望《军师联盟》的荧屏征战之旅，可以说是“命途多舛”。由于撞上了人气颇高的《楚乔传》和《夏至未至》，该剧在播出之初收视平平，收视率一直在0.7%左右徘徊。刚播出不久，还因为时间线混乱、颠覆历史人物形象等问题，成为了观众争议的焦点。
随着剧情的展开，《军师联盟》的口碑和收视一路逆袭。截止到发稿前，《军师联盟》的豆瓣评分高达8.2分，网络播放量也突破了58亿大关。正值《军师联盟》的收官之际，是时候给这部电视剧一个公正的评价了。
明明是良心制作 却攀不上爆款高枝？
筹备5年，编剧3年，拍摄333天，投资4亿……没人能够否认《军师联盟》是一部良心剧。该剧制作精良、演技在线、服道化精致，可以说是具备了一切爆款剧的潜质。但从收视表现和播放热度来看，《军师联盟》并未达到“爆款剧”的标准。
6月22日，《军师联盟》在江苏卫视和安徽卫视首播，收视率分别为0.678%和0.277%。随着剧情的深入和口碑的发酵，《军师联盟》的收视率开始逆袭。播出到34集时，该剧的收视率终于突破了1%。截止到收官时，《军师联盟》的平均收视率在0.9%左右，网络播放量突破了58亿次。
相较于同期播出的电视剧，《军师联盟》仍然显得有些“叫好不叫座”。要知道，《楚乔传》自第5集开始，收视率一直维持在1%以上，播出一个月，网播量已经突破了200亿。正在热播的《我的前半生》，自第3集开始，平均收视率就突破了1%，目前已经稳定在1.5%。
从话题度来看，《军师联盟》也比同期电视剧稍逊一筹。在微博上，《军师联盟》的话题阅读量为8.6亿，讨论数为29.1万。而《楚乔传》的话题阅读量为76.3亿，《夏至未至》的话题阅读量高达52亿。播出期间，《军师联盟》也很少登上热搜榜，讨论热度难以跟上半年的爆款剧《三生三世十里桃花》和《人民的名义》相媲美。
尽管如此，《军师联盟》的制作水准是有口皆碑的。这部电视剧采用了反套路的叙述视角，整体节奏较快，人物刻画出色，服道化也十分精致。有不少观众认为，《军事联盟》把三国题材拍出了“美剧范儿”，质感可以跟电影相媲美。在豆瓣上，该剧的评分高达8.2分，超过42%的评分网友给出了五星好评。
仅从制作水准来看，《军师联盟》跟前段时间大获好评的《白鹿原》不相上下。这部电视剧同样体现出了制作者的“匠人精神”。在如今的市场情况下，拍摄一部电视剧通常只需要3个月，《军师联盟》却足足拍了333天，随后又花了2年时间完成后期制作。剧中几乎所有重要演员都是吴秀波亲自邀请的，其中没有一个流量明星，这在当下是非常难得的。
为何《军师联盟》没成为爆款？
古装剧频频传出抠图、替身丑闻的当下，《军师联盟》体现出的匠人精神十分难得。明明这是一部公认的良心剧，为什么难以攀上“爆款”的高枝呢？文创资讯认为，主要有以下三个原因——
1、颠覆历史引发争议
对于中国观众而言，三国的故事早已经深入人心，三国题材的影视作品在荧屏上也并不少见。无论是在以往的影视作品还是民间传说中，司马懿的形象都是一个老谋深算的奸臣，是作为诸葛亮的对手而出现的反面人物。
在这样强大的刻板印象之前，《军师联盟》用司马懿作为主角，从新的角度解读司马懿的人生故事，本身就是一件冒险的事。更何况，该剧为了方便叙述和刻画人物，在前几集随意拼贴了“衣带诏”、“华佗被杀”等历史事件，引发了不少“考据迷”的反感。
对于三国题材的电视剧来说，“三国迷”原本是核心观众群。《军师联盟》一开始就“得罪”了这些观众，导致该剧在播出之初难以形成“自来水”效应，阻碍了该剧影响力的扩散。如果该剧在宣传期间就声明自身不是历史剧，可能在开播时不会引发这么多的争议。
2、剧情越来越拖沓
回顾《军师联盟》的剧情，你会发现有一个很奇怪的现象——曹操死后，剧情的精彩度大打折扣。前半部分，司马懿与曹操的几场“心理大战”，每场都十分精彩。尤其是“鹰视狼顾”一场戏，曹操和司马懿的相互试探，就像是两位武林高手的巅峰对决，让观众看得十分过瘾。
随着曹操、荀彧等重要角色的“领盒饭”，《军师联盟》剧情的精彩度大打折扣。后半部分的宗亲与士族之争，远不如前半部分的夺嫡之战扣人心弦。尤其在柏灵筠进入司马家之后，该剧的紧张节奏一泻千里。一会是后宫争宠，一会是“军师斗师奶”，完全失去了前半部分的紧张节奏，难以对收视率起到提振的作用。
3、宣传力度不足
在青春剧扎堆的暑期档，一部历史题材的电视剧能够笼络住观众，本身就不是一件容易的事情。更何况，《军师联盟》同期播出的《夏至未至》、《楚乔传》和《我的前半生》，要么有流量明星的人气加持，要么能够反映出现实问题，能够引发观众热议。
相较之下，《军师联盟》在主演人气和剧情讨论度方面，都不具有优势。在这样的情况下，《军师联盟》还怀着“酒香不怕巷子深”的心态来做宣传，本身就会处于下风。在播出期间，《军师联盟》很少登上热搜榜。相较于之前的爆款剧，宣传力度仍显不足。
实际上，剧中出现的“惧内”、“君臣基友情”等有趣桥段，都可以制作成短视频借势宣传，但宣传方似乎没有抓住这些机会。如今，一部爆款剧的诞生，除了要有优质的内容之外，好的宣发也可以撑起半边天。在这个方面，《军师联盟》要做的还有很多。
《军师联盟》距离经典还有多远？
《军师联盟》刚播之时，观众一片赞美之声。无论是从制作水准还是演员演技来看，这部电视剧都无愧于“良心剧”之名。然而，回看这部电视剧之后，会发现这部剧虽然“良心”，但很难称之为“经典之作”。这是为什么呢？
《军师联盟》虽然只播出了上部，编剧的创作路数已经略见端倪。这部电视剧的核心是宫廷斗争，包括汉魏之争、夺嫡之争和后宫之争，以及后半部分的魏蜀之争、魏晋之争，故事的主线是司马懿从年轻书生变身权倾朝野的老臣。
听起来有没有觉得很熟悉？是的，这部剧的风格和网络小说十分相似。简单来说，这部电视剧讲的是司马懿历经各种形式的宫廷斗争，最终成为大boss的故事。
这样的故事架构，虽然符合年轻观众的审美需求，但却削弱了整部剧的思想厚度。从该剧的一开始，司马懿就像是开了挂，杨修、荀彧、郭嘉、崔琰全都成为了剧中的“棋子”，只有司马懿智商吊打剧中所有人。为了衬托司马懿的高大形象，历史上贾诩、陈群等人的事迹，全都成为了他的功劳。这样一个“战无不胜”的主角，完全是网络小说的既视感。
作为一部三国题材的电视剧，虽然不一定要展示乱世的枭雄并起、生灵涂炭，但至少可以跳脱出一己私欲，展示主角对苍生的怜悯，对明君圣主的希冀。同为权谋剧的《琅琊榜》，正是因为家国情怀，提升了整部剧的格局。而在《军师联盟》中，只有前半部分的荀彧和曹操心系天下，后半部分完全落入了“小打小闹”的怪圈，让人十分可惜。
历史上的司马懿，集大奸大忠、大智大勇、坚韧与猥琐等众多品质于一身。从一介书生到权倾天下，既有自身的智谋，同样也是命运的眷顾。真实的历史上，谁都没有编剧赐予的“金手指”，而是付出了血与泪的代价。《军事联盟》如此精良的制作，如果只讲述一个打怪升级的故事，着实有些可惜。
爆款遇冷、合夥人分手、現金流斷裂……這是一份真誠的創業避雷指南
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0802/164423.shtml
這是一份真誠的創業避雷指南。
來源 | 紅杉匯（ID：Sequoiacap）
文 |
[ 編者按 ] 我們經常可以聽到初次創業者的糟糕經歷。
你和朋友共同創建了一家公司，私下決定五五分成，但有 1 人在 12 個月後離開，其他人繼續留下來艱苦奮鬥，獲利豐厚，那個離開了的人是否仍會得到 50% 的利潤？缺少正式協議的情況下，或許就會出現好友撕破臉的慘劇。
還有的公司明明已經走上正軌，正在蒸蒸日上之際，卻忽然遭遇現金流短缺。產品等著更新叠代，員工等著發工資，創始人成了熱鍋上的螞蟻。
全民爆款是很多創始人的追求，卻在現實中頻遭打臉。大眾根本不懂你的想法？對你的產品太過吹毛求疵？
其實，在創業的路上會碰到很多“怪物”，創業之路就像是一場升級打怪。如果你提前知道這些“怪物”是什麽，你躲開它們的機率就會增加。
每期監測和精編中文視野之外的全球高價值情報，為你提供先人一步洞察機會的新鮮資訊，為你提供升級思維方式的深度內容，是為 [ 紅杉匯內參 ]。
內參
爆款遇冷、合夥人分手、現金流斷裂
這是一份真誠的創業避雷指南
成立一家成功的創業公司不容易。
許多事業有成的創業者，在最終創立出一家規模不斷擴大且成功盈利的企業前，都先有過數次失敗的創業經歷。
一定程度上是因為，初次創業者往往會犯下某些損害其公司的重大錯誤。
90% 的創業公司都以失敗告終，所以，要想成功創業，創業者們要對初次創業時大家會常踩的“雷區”有所了解。躲開地雷，才能增加成功創業的機會。
“饑荒心態”
過去人們往往認為，如果創業者能想出“改變遊戲規則”的點子，那成為百萬富翁不過就是時間和具體細節的問題。
這一觀點令諸多創業者對自己的想法守口如瓶。他們擔心，如果向其他人透露一丁點兒想法或計劃，那些人勢必會把他們的主意偷走。這就是“饑荒心態”的一個例子——甲要成功就得犧牲乙丙丁的利益（也就是認為這世界就是一場“零和博弈”）。
但是，這恰恰是新公司創業者不應該采取的做法。
創業初期，你需要反饋，很多很多的反饋。與他人分享想法，才有機會讓有能力、有經驗的人給你指引方向，提供重要的建議，幫你和其他願意相助的人牽線搭橋，或為你尋找客戶。創業者的文化應該是分享，而不是基於“饑荒心態”的文化。
而且，在你證明你的想法具有潛力前，沒有人會對它們感興趣。事實上，包括 Facebook、Instagram、PayPal、Shopify、Twitter 和 Youtube 在內，許多成功的創業公司都是脫離了他們原初的想法，經過轉變之後，才形成他們現在視若根基的高收益產品或服務。
更重要的是，若想把一個潛在的偉大想法變成大獲成功的企業，想法本身遠沒有高效的執行來得重要。
低估或錯估“現金流”的重要性
互聯網數據中心 CB Insights 一項研究顯示，三分之一的創業公司因現金短缺而亡。 “現金流”是一個常常令不少創業新手有些困惑的重要概念。
投資百科 Investopedia 分別給出“正向現金流”和“負向現金流”的定義：
“現金流是一家公司現金和現金等價物流入和流出的凈數量。正向現金流說明公司的流動資產在增加，使其有能力償還債務、重新投資業務、給股東返本帶利、支付各種費用，並能緩沖未來的金融挑戰所帶來的影響。負向現金流則說明一家公司的流動資產在減少。”
創業新手往往沒有正確理解現金流的動態變化，不懂如何合理地管理現金流。
創業者首先要意識到，從創立第一天開始，公司就在“燒錢”，每一分每一秒的經營都要花錢。也就是說，公司業績“蒸蒸日上”的同時現金流卻為負向，這是完全有可能的。
因此，一個審慎節約的創業者都應該定期地進行現金流預測，判斷公司的“財務健康”狀況。始終做到對現金流量胸中有數，而不是沒頭沒腦地亂花錢，這樣你會更有機會成功。
打造適合全民的產品
創業者試圖打造整個世界都為之心動的產品，為了吸引更多顧客，他們可能會不斷地改變產品概念，添加新特性作為補充。
這種方法大錯特錯。要知道，Facebook 最開始也未針對某種大眾市場，相反地，只想贏得常青藤名校的學生的青睞——而這是一個很小眾的市場。
蘋果的 iPhone 針對的是技術怪咖和趕時髦的群體；特斯拉招攬有錢的技術狂熱者成為其客戶；而 Pinterest 的早期用戶少到公司甚至能與絕大多數的用戶面對面交流。
主流市場往往是創業公司的墳墓，對科技領域的創業公司尤其是如此。
主流客戶一般不相信技術：他們尋求安全感、可靠性以及品牌地位。而創業公司往往小問題多多、知名度不高且未經受檢驗。
作為創業公司的創立者，你必須集中精力於早期市場——而不是主流市場。
你的目標應該是：
▨ 修複軟件中的漏洞；
▨ 回應初始用戶的關切（並贏得他們的心！）；
▨ 以及穩步建立品牌知名度，然後努力瞄準從購物中心走出來的 5 口之家或者在去上瑜伽課途中的中年女性。
缺乏專註度，註意力分散
失敗的創業公司通常有著一個非常核心的共同之處：創始人最終都沒能保持專註。
美國著名創業孵化器 Y Combinator 的聯合創始人保羅·格雷漢姆（Paul Graham）堅持認為，像創業公司缺錢最終破產這樣的問題，“其根本原因通常都在於缺乏專註度”。他指出，“專註是創業公司的第一要務”。
作為初次創業者，你必須保持專註，將時間和精力花在最重要的事情上，即研究市場，了解用戶，設計最簡可行產品，保持增長，擴大規模。
更實事求是地說，你可以參考史蒂夫・喬布斯（Steve Jobs）在蘋果公司的做法。喬布斯重返蘋果時，該公司當時在賣很多不同的產品：各種打印機、掌上電腦和遊戲機等，但是喬布斯將所有這些通通砍掉，只專註於一款筆記本電腦和一款個人電腦。
分不清失敗、
快速失敗與放棄的區別
埃里克・萊斯（Eric Ries） “精益創業方法論”的橫空出世標誌著一輪新的失敗哲學開始席卷矽谷，並最終傳遍西方世界。
至少在最近幾年，“快速失敗、常常失敗” （FFFO）已成為創業圈最流行的信條。
不足為奇的是，許多初次創業者都懼怕失敗。其實，你很快就會犯錯——而且幾乎可以肯定你必定會犯錯——那麽作為創業者你就需要盡快碰到這些錯誤，並以此為鑒，回到正確的軌道上。這才是 FFFO 的個中真諦。
說到底，不要害怕嘗試，嘗試不同的戰略，幫助企業發展、營銷和發布活動是最重要的。失敗時，分析原因，采取相應措施，推動你的創業公司往更高效明智的方向發展。
選錯聯合創始人
沒有簽署股東協議
聯合創始人之間的分歧通常是創業公司失敗的原因之一或者直接原因。許多初次創業者不重視起草和簽署聯合創始人協議有很多原因——包括很多創業公司通常就是由幾個朋友或是同事一起創建，他們都十分激動或渴望創造與執行一些不一般的事情。
保羅・格拉漢姆（Paul Graham）相當明確地表示，良好的聯合創始人關系將支持創業公司取得成功：“創始人之於創業公司，就像地段之於房產一樣重要。一間房子，你怎麽改都行，就是不能改變它所在的地段。在創業公司中，你可以輕易改變想法，但你很難更換你的聯合創始人。創業公司的成功幾乎總是與其創始人的良好運作息息相關。”
聯合創始人協議是一份“企業所有者（股東）之間的合同，明確規定了共同義務、特權、保護和權利，通常構成企業的章程或規章制度。”
作為初次創業者，花時間去合理起草並簽署聯合創始人或股東協議十分重要。
這樣做之所以必要，至少存在以下兩個關鍵原因：
▨ 它幫助你和合夥人建立清晰公平的指南，比如清楚知道每個人的職責和企業的每一個人能得到多少股份；
▨ 它建立了一個框架，遭遇不幸事件時，即聯合創始人關系變僵和（或）你們建立的創業公司最終倒閉的時候，企業可以采取可強制執行的官方行動。
情報
＃下圍棋、打德撲只是業余愛好＃
AI助力創造性思維
IBM Watson 公司副總裁兼首席執行官 Rob High 說，AI 並非用來重塑人類思想，它應當用來與人類進行交互，並由此改善人類的創作過程：
▨ 提供個性化的全方位視角。目前，許多數據並不精確，它無法體現出人的因素，如生活方式、態度和情緒等。新的接口和通信的增長，如一對一消息、微信等交互式渠道，導致“智能數據”興起。這將幫助企業全方位地了解人才。
▨ 加速創意進程。企業應當考慮用AI處理繁瑣、高數據量的工作瑣事。電腦使我們有更多的時間思考，專註於更具創造力的任務，這些任務可以產生真正的改變。
▨ 打破全球溝通限制。如果沒有語言障礙和翻譯錯誤阻礙傳播速度，AI 或許就能用於加強國際商務間的聯系，讓人們更廣泛地分享創意。
＃連家庭時間都包括在內＃
這位創始人為何將自己的日程設置為對員工公開
網貸平臺 Funding Circle 美國分公司聯合創始人薩姆・霍奇斯的多數行程都被員工所熟知，無論是客戶會議、醫生預約還是家庭時間。他為什麽這樣做？
▨ 領導力法則。“我認為領導力就是關於如何塑造員工的感受。他們是歡欣鼓舞地來工作嗎？他們對日複一日的工作依然感到興奮不已嗎？他們能直接把自身工作與公司需求聯系起來嗎？”
▨ 熱衷頒獎。“我們有兩個獎項‘使命感與價值觀獎’，每周我們強調一種價值觀，輪流表彰五種價值理念。我們還有一個‘小精靈獎’，獎品是一個紅色小精靈，意在表彰職責之外另有成就的員工。”
▨ 強調儀式感。“每位新員工入職時將會有一位夥伴，在全公司面前向大家引薦。然後，再由新員工向大家介紹一個關於自己的奇特或者好玩的故事。”
▨ 開放式辦公。“沒有私人辦公室，我的座位也在大辦公區里。我願意身處工作之中，卻並不在意辦公位置。”
▨ 集體午餐。“每周會為整個辦公室集體訂餐一次，我會盡可能嘗試與團隊一起在廚房吃飯或者去屋頂吃飯。此外，每個月還會請新人吃飯。”
＃“你的工作就是毀掉自己的業務”＃
傑夫•貝佐斯的 9 條金句
來自《一網打盡》一書：
▨ “從長計議，我們就能完成本來不可能完成的事情。時間決定問題的高度。”
▨ “我的更便宜。”
▨ “零售商有兩種：一類是為收取更多費用而努力，另一類是為降低價格而努力的，我們會成為後者。”
▨ “你的工作就是毀掉自己的業務。”貝佐斯給主管亞馬遜紙質書發行的斯提夫・凱塞爾下了這樣的命令。“毀掉自己”促成數百萬的圖書數字化，也促使Kindle的出現。
▨ “好意的守門人也會阻礙創新的步伐……即使是不太可能的想法也可以試試……許多不可能的想法確實起作用，而社會是多樣性的受益者。”
▨ “為了成為一家二千億美元的公司，我們必須學會如何銷售衣服和食物。”
▨ “等你一周後知道你在做什麽了再回來……大家做得都不錯。”貝佐斯給自己聘請了一位領導力培訓教練，並學會指責員工後稱贊他們。
▨ “人們對於網絡將產生何種沖擊依然一無所知，在這樣的意義下，今天依然是第一天。”
▨ “讓我們與眾不同的是：我們是真正的以客戶中心，我們是真正以長期為導向，我們真心喜歡發明。大多數公司則不然。”
匿名用戶
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