在北京鳥巢南廣場上,一個全新面貌的業態正在緊鑼密鼓籌建中。一周之後,這里將上演一場北京城里交通最為方便的音樂節。各色各樣的北京特色小吃、西式的甜品咖啡,迪士尼售賣點、兒童戲水樂園,當然還有不可或缺的音樂會和音樂盛典。
和一般意義上的音樂節相比,這里更像一個園遊會,而這正是放羊娛樂總裁柳雨佳想要營造的氛圍,即創辦一個以音樂為主題的娛樂綜合體,打通全民娛樂、家庭娛樂的線下通道,通過篩選整理包裝,將優質內容集中引流到線下。
補齊娛樂“O2O”閉環
讓音樂回歸現場,做線上娛樂的價值出口。在線上娛樂大熱的今天,放羊娛樂的定位頗顯“另類”。“電視臺、互聯網這麽多年下來都是虛擬的社會,虛擬終究要走入現實生活,才能拉近人與人的距離,更重要的是形成文化品牌的忠誠度。”柳雨佳表示。
反觀當下的娛樂市場,僅僅一年時間,國內的直播平臺數量逼近200家,在線音樂平臺也進入高價購買版權階段,IP、明星、渠道整合是其核心運營資源,但該模式周期漫長且長線燒錢。
優質內容無疑成為稀缺資源,而從IP變現途徑而言,線下終究是繞不開的重要出口。普華永道《全球娛樂和媒體產業年度報告》曾指出,盡管音樂流媒體的發展十分迅猛,但並沒有給整個產業帶來更多的收入。同時,目前依然還有不少免費流媒體服務存在於市場中,占據了很大一部分的市場份額。從長遠來看,現場音樂才是產業未來發展的重點所在。
根據中國演出行業協會發布的《2015中國演出市場年度報告》數據統計,2015年演出市場總體經濟規模446.59億元,其中大型場館演唱會的票房收入相比去年基本持平,而中小型場館演唱會票房收入整體上漲37.34%;在演出數量上面,大型演唱會、音樂節演出0.19萬場,比2014年上升35.71%。
2014年、2015年演唱會、音樂節場次收入對比
“你要先要知道你的有形資產在哪里運轉,再去談無形資產如何在有形資產量化上去做增倍。”在向資本講述故事之前,柳雨佳更願先做出放羊娛樂的“有形資產”。
如同美國PBS通過電視載體擴大傳播效果,使得《大河之舞》這樣一個愛爾蘭藝術作品在8年時間內,創造了5.5億美元票房收入走向全球。在做線下演出之前,線上的全周期播出內容、廣告營銷方式已經全部排好。
“線上內容呈現,線下做產品的出口,線上完全是營銷,做口碑,線下是所有商業的匯集。”柳雨佳希望以線下娛樂項目運營為故事線,串聯並整合所有線上及周邊資源,這些資源包括線上IP、明星資源、直播點播產品、品牌渠道等。
此前,放羊工社舉辦了最強校園樂隊PK賽,在響巢看看明星空間直播平臺獲得了在線40萬人次觀看直播的數據,此數據刷新了同類音樂直播觀看的觀眾數量,這讓柳雨佳意識到“這條路走對了!”
網紅經濟下的“質素紅”
打開直播平臺,滿屏幕的大眼睛、高鼻梁、錐子臉,在市場與資本的熱捧下,甚至有資本方喊出“無聊也是一種生產力”,在大眾娛樂的狂歡下造就了“網紅”這一網絡時代喧囂的泡沫。
只有當潮水退去時,才知道誰在裸泳。是否具有持續性和穩定性,成為網紅經濟面臨的最大的現實難題。如今的大眾文化圈,一波接一波的人氣網紅誕生,粉絲經濟已經進入理性狀態,僅靠“顏值”的網紅想要實現變現越來越難。
“素人直播如果不能持續做出內容也肯定會審美疲勞,有價值的主播能夠成為意見領袖,產生高質量的內容,並對人產生影響。”達晨創投董事總經理高洪慶向第一財經表示,在整個行業過熱的情況下,其投資網紅經濟更看重內容和用戶粘度兩個指標。
“因為不缺受眾,不缺市場,不缺屏幕,熱錢湧入,很多內容傳播會不顧及文化最為關鍵的一點——引導。”柳雨佳直言,而引導並非說教,“引導是根據產品所精準定位的人群去做你的內容,而非什麽內容都是全面人群、全面滲透。”
自美國伍德斯托克音樂節誕生之日起,音樂節的塑造就帶有自己鮮明的審美風格,並最終去影響受眾的審美風格。音樂節不是趕時髦的文化怪圈,調性選擇是音樂節與受眾之間微妙且牢固的互動關系。
“當技術到位,寬帶成本下降,直播平臺拼的是用戶在上面的停留時長,屆時呈現什麽內容會變得更為重要。”柳雨佳表示,出於這樣的考慮,放羊娛樂推出“質素紅”培養平臺,與一般意義上的網紅不同,所謂“質素紅”是要發掘培養高質量、高素養的音樂和音樂人。
高校市場是放羊娛樂拓展“質素紅”的重點領域,放羊娛樂將目標鎖定清華大學、北京大學、人民大學等幾大高校,通過校園音樂會及創星計劃來挖掘校園樂隊,優秀的樂隊通過簽約或其他形式,成為線下演出或線上內容的供應者。
相較於素人網紅而言,質素紅的打磨成本和培養周期顯然要高很多,但柳雨佳認為,當你考慮到線下粘合度以及全國量的達到比的時候,質素紅的成本並不會比網紅貴。
智能耳機背後的商業構想
“讓文化產業的商業模式回歸到金融,因為沒有金融回收、金融效率的產品,不能稱之為一個成功的商業產品。”在創辦放羊娛樂之初,柳雨佳就明確提出了娛樂+金融+互聯網的商業模式構想。
在有形資產方面,除了放羊工社、全民音樂總動員現場演出之外,放羊娛樂還計劃在9月份推出智能社交耳機,耳機可以識別不同的曲風,並呈現不同的顏色,聽音樂者可以借此找到誌同道合者。社交之外耳機還可以推送相關的線下演出票務信息等。
至此放羊娛樂的商業變現路徑隱約顯現,首先,以智能社交耳機為代表的3C類硬件產品本身可以帶來一定的現金流。一如在萬達影院,爆米花意外成為最賺錢的項目,此前在草莓音樂節上,購買門票附搭的19.9的VR眼鏡銷售量喜人,據摩登天空CEO沈黎暉介紹,每10個賣票的人當中,就有2.5個人購買一副VR眼鏡。
從內容到3C承載產品再到社區,在此基礎之上的賣票、周邊衍生品、電商以及更多類型的消費,一個完整且充滿想象力的鏈條正在搭建起來。“雖然最先呈現線下內容,但實際上最起初是先考慮耳機,再考慮到內容以及互聯網的配合。”柳雨佳透露。
以音樂為核心元素,+金融+互聯網+潮牌+現場演出+衍生品,在縱向上延生拓展音樂業態上下遊產業鏈,創新產品內容形式,實現音樂全產業鏈運營的格局。
在橫向上,開展與其他業態的交叉創新,諸如影視、演藝、綜藝等業態,形成多業態、多鏈條的產業運營投放格局。目前放羊娛樂獲得了榮程集團、中南傳媒、瀟湘資本在內的國內資本市場億元級投資。
“適合音樂的不一定適合演藝,但文化的內容盤來盤去就這些,很難再產生新的內容形態,因此更為重要的是找到每一個文化產業下單支內容的精準洗牌模式。”
柳雨佳曾擔任美國百老匯倪德倫公司中國區執行負責人,也曾負責美國夢工廠中國live娛樂項目運營,在互聯網市場環境下,一切的設想能否如預期發展,也是放羊娛樂挑戰所在,“看似很多內容都有以前做過的痕跡,但將其組合起來,究竟會變成大黃蜂還是擎天柱,有很多未知。”
一條是泛娛樂的大路,一條是國際化。但最後歸根到底還是要做出好產品。
i黑馬訊 7月27日消息,藍港互動集團創始人兼CEO王峰今日出席China Joy高峰論壇,並發表主題演講。
以下是演講內容原文:
我很慶幸,過去叫花好月好,這個產業一直在變。從藍港互動9年前開始創業,已經經歷了端遊、手遊、頁遊,現在VR可能是熱點。我們看到了百花齊放的產業,整個的遊戲市場從沒有像今天一樣這麽活躍。
我的PPT標題本來同事建議我寫《藍港的進階之道》。我覺得應該叫《藍港的生存之道》。在這麽一個複雜的市場里,我們要生存下來,才有機會談更多。我一直認為藍港沒有做多大,但是我們活了9年,而且滿懷自信地走下去。有幾點分享。
第一是不變初心。這個產業很容易受到市場環境的改變和資本的推動,企業潮起潮落。當我們回顧的時候,活下來的能夠做大的公司,都有長時間的積累。騰訊、網易,大家不用羨慕,不要忘了他們很早就涉足研發,而那個時候你在哪里?這樣一個市場如果不是抱有初心,長期堅持,那我們做的這件事只能算是趕個潮流。堅持投入,然後培養人才、豎立品牌。這是我談的第一點。
第二點,產業只靠堅持一股腦地做,答案一定好嗎?不一定。因為互聯網的模式太快了,我們沒有機會再像日本、歐美,甚至臺灣那樣工業化實地創作,然後一口氣活10年,甚至20年。中國的遊戲產業其實是疊加於互聯網技術和互聯網用戶規模,我們必須變。隨著大潮跟進不變是不可能的,但變得過了就極左了,不變就成了右派。這個度不容易把握。我的理解是對新事物保持好奇心,所以我從去年開始買了各種各樣的VR。曾經我動心要做移動產品的時候,是因為看到IPad覺得上面一定可以有一些內容出來。對新事物保持強烈的好奇心,可以讓我們在變和不變當中,左右逢源、生逢其時。如果我們只是孤註一擲,可能已經被整個大的浪潮下甩掉了。
第三點,我特別想談一下IP。今年,我們明顯感覺做移動遊戲的不談IP好像做不下去了。但往往做IP最成功的公司不說自己的IP,反而還沒有成功的公司天天惦記IP。我們也不能身在室外,藍港也在IP潮里面。我們今年上半年發布了一批IP的列表,跟吳奇隆合作,跟愛奇藝合作,做了蜀山戰記的手遊,也拿了捉妖計的移動手遊版權。同時,我們也在做自有IP,如蒼穹世界。我覺得今天的IP很難一窩蜂上去,買了50個IP也成不了。我認為一個好的IP會和遊戲的玩法,甚至和遊戲的機制是相關的。如果泛泛而談IP,恐怕最後是竹籃打水,並不是所有IP在市場上都一帆風順。
第四點,恐怕我們已經沒有那麽大的機會,像當年任天堂、EA、暴雪一樣,成為一個獨立遊戲公司,專註一件事,把所有的精力放在那兒,成為全球巨鼎。全球的競爭不是一打一的競爭,我把它理解為多打一的競爭。未來複合性競爭會強過早期的單點做遊戲的企業。網易真的僅僅是一家遊戲公司嗎?我估計他們自己不認同。恐怕未來複合性競爭會越來越有優勢。我的看法,第一有平臺、大用戶量的會逐漸勝掉一些單一品牌。今天看到複合競爭已經開始。第二就是泛娛樂的企業多維滲透,包括影視行業、動漫行業所產生的複合優勢是明顯的。我覺得想成為偉大的企業不容易。我對於今年盲目地投手遊團隊,做一堆衛星公司的做法持不那麽樂觀的態度。我的看法是今天的優勢的公司,都是在長期人才投入,全世界沒有哪個遊戲公司是通過分散小團隊,到處組織這樣的模式成功的。我反而認為應該聚集優勢,集中精力做精品,而不是整個企業最後只剩下激勵人的能力了。那樣,這個公司已經失去了價值。
最後談一下我本人一年的思考。不敢斷言,但我深深地憂慮,只抱著本土化想獲勝的機會越來越渺茫。我們看看身邊的那些下一代,比我們年輕不少的小孩子,他們今天看的片子、玩的遊戲,已經全球化了。很多孩子受全球化的影響已經到了根深蒂固的程度。我認為全球化是大勢所趨。擺在我們面前只會更加困難,而且越來越困難。
我們大體做了哪些事情?
第一我們上完市以後,把移動遊戲的精力放到了內部團隊的建立上。我沒有拆分團隊,反而在最近兩年拿到一線IP,在我們有興趣的項目上做精耕細作,我們在三季度、四季度有幾款非常棒的遊戲拿出來。
第二今年我們成立了藍港影業,很多人跟我說是不是趕潮?是不是投機?我說不是。第一我本人超級喜歡看電影,人生苦短,能帶來娛樂的東西總是能給我們帶來滿足。我個人很樂於做影視公司。有一個片子叫《雪姬》(音),是韓國影片改編的片子,今年8月份左右上映。
第三今年5月份我們發布了國產的第一臺家庭遊戲娛樂主機,引起了極大的關註,當然也引起了足夠多的嘲諷。但總得有人把它做下去。我們最近把這家公司更名為藍港科技,也就是減少一些我跟大家溝通的麻煩。藍港集團一盤棋,這個企業藍港控股,我在里面是創始人的身份,我們把它整合到集團化來管理。用戶還是對主機遊戲有興趣的,國外的產品做得非常好,我們自己也在玩。總體來講,我們抱一個學習的心態,一步一步摸索,這個生意我們會堅持下去。我們的內容值得大家關註。目前這個機器上跑了70款的內容,如果我們順利每個月更新4~5款,一點點贏得用戶的喜歡,還是有很多的玩家對我們的評價不錯。這個生意能做多大?說這個還很早。抱定對這個東西有興趣,我認為它跟藍港的業務是符合的,所以我有長期做下去的信心。
今天的藍港已經不同於創業初期的藍港,今天的藍港就是遊戲、電影和娛樂的新硬件,三個行當各自發展,保持獨立。然後整個企業在財務和資源上加強推動和管理。
國際化我們也有一定的成績。在韓國,我們月流水能到1500萬,在美國我們有自己的研發,也拿美國電影界的IP。第一在舊金山,第二在韓國的首爾,第三在臺北,現在海外主要是發行為主,長期來看可能會跟研發結合。
一條是泛娛樂的大路,一條是國際化。但最後歸根到底還是要做出好產品。
“主導跨界合作的不應該是資本和投機,而是不同領域的匠人惺惺相惜。”
i黑馬訊 7月27日消息,網易公司創始人兼CEO丁磊今日出席ChinaJoy,並做了題為“網易遊戲匠人之道”的主題演講。
以下是演講內容原文:(經i黑馬編輯)
上一次我來的時候,有的人已經在喊“端遊已死。”一年前又有很多聲音說手遊的寒冬已經到了。伴隨著這些聲音,網易遊戲在國際市場上拿到了一個又一個暢銷榜的首位。
網易遊戲從端遊時代一直到手遊時代,跟我們精品研發的匠人精神分不開。每一個網易遊戲人都是最苛刻的玩家,我們對每一款精品原創遊戲的打磨,每一款遊戲正式推出之前我們都進行公司內測,接受國內最苛刻的玩家的評測,不能讓有瑕疵的遊戲產品出爐。
我們做遊戲不是看推出3個月能賺多少錢,而是著眼一年後你在哪里,還能贏得多少玩家的口碑和信任,還有多少人說你做得不錯。正是這種價值觀的指引下,給我們帶來了全球頂級的誌同道合的匠人。
我們將暴雪的史詩遊戲體驗獻給了遊戲熱愛者,也即將把遊戲史上銷售量第二的“我的世界”獻給大家。這款遊戲全面激發青少年的想象力和創造力。在北京、杭州、蘇州,我們投資了數千萬建立了4個VR工作室,下個月我們也將宣布和VR頂級公司有關的重量消息。這些全球頂級公司與我們達成合作的原因,不是因為我們的體量有多大,也不是我們在這些新興領域有多深厚的經驗,而是它們認同我們專註做事情的匠人態度和價值觀。
中國人在文學、影視、漫畫等領域從來不缺乏大師,更不缺乏投機者。但在我們看來,任何一個領域嘗到甜頭就快速擴張的就是耍流氓。忽悠人,宣布幾個億,卻沒有任何投入和產出,這樣做你運氣好能夠忽悠群眾,但你賣掉的是行業的信任,留下的是滿目蒼涼的市場。
主導跨界合作的不應該是資本和投機,而是不同領域的匠人惺惺相惜。因為共同的價值觀,走到一起,才能形成健康、良性的跨界合作。我們相信在不同領域,都會有這樣一批精益求精的匠人,他們不是玩弄市場,而是根據自己的獨特審美和創新創作,給市場帶來很多影響力深遠的作品。
隨著各個細分市場的成熟及新市場開拓速度放緩,中國遊戲產業已經進入穩步增長的狀態。新增用戶變少、用戶的付費挖掘潛力也將進入瓶頸,市場未來增長難度上升,競爭也隨之加劇。
根據易觀智庫數據顯示,中國移動遊戲市場規模在2016年第二季度達到157億元,環比增長3.2%,市場增幅較上季度有所下滑。
“今後的遊戲市場,只做本土化機會渺茫,全球化是大勢所趨,而對於大部分公司來說,明年的情勢或許會更加困難。”提及遊戲行業的未來趨勢,藍港互動集團創始人、董事局主席兼首席執行官王峰向第一財經記者表示。
海外市場差異化打法
當一位玩家在暢玩一款遊戲的時候,他也許不知道,自己所玩的這款遊戲,IP源自好萊塢,策劃由美國人操刀,美工是韓國人負責,而遊戲的銷售策略則是中國人在制定,這就是遊戲行業的全球化浪潮。
根據2016年1月-6月《中國遊戲產業報告》顯示,2016年1月-6月,中國自主研發網絡遊戲國內市場實際銷售收入達到570.4億元人民幣,同比增長24.5%。而海外市場實際銷售收入達到25.3億美元,同比增長43.7%。
從制作到市場推廣,遊戲產業出現全球整合趨勢。具體到中國市場而言,在王峰看來,新一代的消費群體,已經深受海外文化的影響,全球化優勢甚至壓倒本土化。無論是《我的世界》還是《Pokemon Go》都在未進入中國市場前就贏得國內年輕用戶的追捧。
在藍港互動集團總裁廖明香觀察來看,中美日韓是全球占比較高的四大遊戲市場,英國、巴西、法國、印度、俄羅斯、印尼也都占有重要的市場份額。在海外設立分公司,尋求與國際IP的合作,另一方面,北美團隊吸納歐美高端人才,進行產品落地全球的本地化、差異化的研發設計。
這是藍港在全球化方面采取的打法,類似的打法不止藍港互動一家,完美世界、遊族網絡、中國手遊都在做相應的布局。在國外,市場環境、用戶行為及生態圈的不同,遊戲的設計出發點也會做相應的調整。
以《植物大戰僵屍》遊戲開發商寶開公司為例,公司會通過爆款遊戲進行產品的叠代,並從中尋找下一個核心玩法,這些遊戲不僅具備核心玩法,支付系統也很完善。但在國內遊戲開發者複制該類產品的時候往往遭遇“水土不服”的問題,主要原因在於美術風格及文化沖突問題。
針對海外市場研發的遊戲,藍港互動吸納當地遊戲開發者,選題主要定位於迪士尼、夢工廠等公司,這些公司的產品風格成熟且擁有較為廣泛和深厚的用戶基礎,對於產品走向全球化過程將擁有一定優勢。
據王峰介紹,目前藍港互動在韓國做到了一個月1500萬流水的成績,同時今年藍港互動美國分公司首款獨立產品《獨立日:卷土重來》在海外上線,並獲得Google Play的推薦。
遊戲開發中的大數據挖掘
互聯網尤其是移動互聯網的出現,使得文化產品的連接融合愈加明顯,遊戲、文學、動漫、影視、音樂等不再孤立發展,而是可以協同打造同款IP,由此構建出“你中有我,我中有你”的知識產權新生態。
以IP為核心的泛娛樂布局,正成為文化產業的趨勢,在這盤泛娛樂大棋中,企業到底依靠什麽決勝全球市場?“如何甄選和經營IP,將成為企業在泛娛樂市場中的決勝關鍵。”廖明香回答道。
如果說過去的IP還是單線授權、零星開發,現在的IP已滲透至泛娛樂全產業鏈。廖明香表示,企業若要獲取最大的IP衍生紅利,必須挖掘和深耕好的IP。“一直以來,手遊被認為是生命線很短的文化產品,但直到找到IP化路徑後,它漸漸在打破產品生命周期過短的魔咒。”廖明香表示。
以藍港互動的手遊產品《蒼穹之劍》為例,經過三年的運營周期,產品已經積累了超過2000萬用戶,在此基礎上,藍港互動將進一步推出同名電視劇,並同步推出新版手遊,未來還將輸出相關的電影、動漫、網劇、舞臺劇、周邊衍生品等泛娛樂產品。“要長線運營,在IP長周期中,開發更多的合作和衍生領域。”廖明香如此闡釋藍港互動的IP戰略。
大數據時代,玩家的消費特征和遊戲習慣也在影響遊戲的制作和分發,在“遊戲找人”替代“人找遊戲”的過程中,用戶多元需求在施壓優化遊戲供給,而遊戲開發商也可以借此細分遊戲玩法,提供更為多元的用戶場景支持。
以藍港互動的另一款產品《黎明之光》為例。在產品立項初始,產品負責人觀察用戶行為時發現,將近30%的用戶在PC端啟動過模擬器,因此藍港互動決定在移動端之余,開發主機端、VR端產品。
“遊戲行業再也不是人傻錢多的時候。”廖明香表示,在新用戶增量乏力、競爭激烈的情況下,“出海”和泛娛樂業務的延伸,在拓寬新用戶獲取渠道的同時,也將催生潛在業務增長點。
今日午間,金科娛樂發布高送轉預披露公告,午後股票一字漲停。
金科娛樂午間公告稱,實際控制人朱誌剛向公司董事會提交了《關於浙江金科娛樂文化股份有限公司2016年半年度利潤分配預案的提議及承諾》。鑒於公司當前穩健的經營狀況及良好的發展前景,在充分考慮廣大投資者利益和合理訴求的情況下,朱誌剛提出金科娛樂以總股本527086951股為基數, 向全體股東以資本公積每10股轉增20股,共計轉增1054173902股;轉增後公司總股本將增加至1581260853股。
金科娛樂預計,2016年1月1日至2016年6月30日,歸屬於上市公司股東凈利潤為6277.45 萬元-6742.44 萬元,比上年同期增長170%-190%。
2016-08-08 TWM 中國娛樂界大亨王中軍跨足藝術產業,宣布合資成立拍賣公司,準備進軍上海市場, 他在娛樂產業的營運思惟,是否會帶來創新,塑造出不一樣的企業家面貌,引人關注。 今年六月,中國娛樂業巨擘華誼兄弟董事長王中軍,宣布進軍拍賣事業,震撼藝術圈。此外,他的私人美術館「松」,也預計明年於北京落成。他是娛樂大亨、頂級藏家與感性畫家,三位一體的王中軍,正塑造不一樣的企業家面貌。 王中軍從小就愛畫畫,骨子、血液裡深植著藝術基因。創業致富後重拾畫筆,用他的畫作做公益,在中國偏鄉蓋美術教室,建零錢電影院,這幾年作畫募得的善款近兩千萬元人民幣(約台幣九千七百萬元),全數投入「華誼兄弟公益基金」這個平台,「我要用畫筆,為孩子的夢想添點兒色彩。」王中軍說。 建零錢電影院 助孩子圓夢二○一一年華誼兄弟公益基金成立,最初的核心發想是「零錢電影院」,靈感來源是《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso)這部電影。片中,義大利西西里島小村莊中的一家電影院,點亮了小男孩薩爾瓦多的人生路,引領他走出鄉村成為大導演。王中軍,自己也是從東北家鄉,走向國際的中國夢代表。 這些年來,王中軍不僅僅是娛樂產業的鎂光燈競逐焦點,也成為收藏圈廣為人知的「大腕級﹂收藏家。 一四年十一月的紐約秋拍,蘇富比推出梵谷《雛菊與罌粟花》,這幅作品歷史價值非凡,蘇富比專家稱之為二十年來,出現拍賣市場中最珍貴的梵谷靜物油畫,估價為三千萬至五千萬美元,吸引現場藏家相繼舉牌,最後以六一七六萬美元成交(約合台幣十九.二億元),由一位電話上的藏家競得,背後的買主即為王中軍。 半年之後,一五年五月的紐約春拍,王中軍再次出手,以近三千萬美元的成交價,奪下來自「高文家族」舊藏的畢卡索《盤髮髻女子坐像》。 到了今年春拍,王中軍再次於中國嘉德春拍大手筆出價,以二.○七億元人民幣(約合台幣十億元)代價,競得北宋曾鞏《局事帖》。「我這回買《局事帖》,全是為了『松』美術館。」他說自己有一個收藏夢想,就是宋、元、明、清歷朝,都能擁有最好的各一件藏品,作為美術館的鎮館典藏。 從小繪畫訓練 最愛畫人物王中軍有非常精采的中國二十世紀藝術與當代藝術收藏。他創辦華誼兄弟時是一九九四年,最開始是一家廣告公司,電影事業漸漸在九八年成為公司的其中一個部門。 也就是約略在九八年,王中軍憑藉賺得的第一桶金,開始了第一階段的藝術收藏,艾軒、吳冠中、楊飛雲、羅中立等藝術家的畫作,就是他第一批收藏的作品,其中部分佳作,早已是逾百倍的漲幅。王中軍在一二年開始進軍西方藝術,如今同樣收穫斐然。 從小學三年級,王中軍就在北京市少年宮接受繪畫訓練,少年宮的美術教學與大學科目一致,都從基礎的素描與石膏造形開始,但王中軍對此興趣不是特別高昂,更喜歡畫自己喜愛的題材人物。他記得,「自己偷偷畫了很多連環畫,像是《三國》和《楊家將》裡的人物,班上同學誰能得到我畫的將軍或是馬,都很高興。」從小愛畫畫的王中軍,在中央工藝美術學院,師從錢紹武和楊飛雲;在當時中國美術體系下,一致的蘇聯式寫實教育環境,他接受扎實的訓練,也讓王中軍與藝術結下不解之緣。他在改革開放初期的八○年代,自己當個體戶,幫出版社設計圖書封面、畫冊、掛曆,從設計到印刷,全部一手包辦。 擁有美術基礎 打進電影圈
「不管我是去美國留學,還是回來創業,最後進入娛樂行業,我的人生和美術一直是密不可分的。」這是王中軍一路走來的感慨。他舉例,「當導演的好多人都有極好的美術基礎。像馮小剛、顧長衛、張藝謀,如果不當導演,也可能是不錯的畫家。」由於中國電影圈大量的人才,皆是美術專業出身,王中軍創辦華誼後開拍電影,他的美術背景,使得他與電影圈的人才交流都有著共通的語言。這或許也是華誼兄弟能迅速成長茁壯,獲得許多優秀影視人才加盟的重要關鍵。 王中軍這位娛樂業的巨擘,從愛畫畫、捐畫款的收藏家與藝術家身分,而今也正式跨足藝術產業。六月二十二日,王中軍旗下的華誼兄弟創投,與保利國際拍賣、天辰時代,共同在北京舉行戰略合作簽約儀式,宣布合資成立拍賣公司,將進軍上海市場,於今年底的秋拍季推出首場拍賣! 王中軍在新合資公司是股東角色,但他擘畫華誼兄弟這些年養成的企業決策思惟,會不會將娛樂產業裡更細緻的服務,乃至於營運創新,帶入藝術產業裡? 例如,華誼兄弟旗下的藝人經紀業務,擁有全中國最具競爭力的經紀人團隊,未來,這個經紀團隊的know how,有沒有可能帶入藝術產業裡?保利+華誼+天辰時代的三方組合,從拍賣開始,是否又會擴及到新的領域平台?這就是最引人入勝之處了。 (本文與《典藏投資》雜誌八月號同步刊載) 王中軍 出生:1960年 現職:華誼兄弟董事長 學歷:美國紐約州立大學 大眾傳播碩士 身價:約台幣316億元 公司市值:約台幣1668.7億元 「大腕級」藏家 砸38.4億競得珍品 《雛菊與罌粟花》2014年19.2億元《盤髮髻女子坐像》2015年9.2億元《局事帖》2016年10億元 撰文 / 林亞偉 |
金科娛樂8月10日晚間發布2016年半年度報告,公司2016年1-6月實現營業收入350,510,023.40元,同比增長49.53%;實現凈利潤74,910,712.76元,同比增長222.27%,對公司股價構成重大利好。
公司表示,公司業績有較大增幅主要原因為公司於2016年5月完成對杭州哲信100%股權的收購,形成由化學原料制造及移動遊戲雙主業運營的格局。報告期內遊戲運營收入36,092,744.55元,占營業收入10.3%。同時化工產品由於在同行業中具有較強的品質優勢,銷售額較去年同期增長明顯。
互動娛樂12日晚發布公告,擬非公開發行股票不超過13,800萬股,募集資金總額不超過15.57億元,募集資金投資項目擬用於“優質IP漫遊聯 動項目”、“集合管理辦公平臺用房項目”、“皇家西班牙人俱樂部球隊升級項目”和“補充流動資金項目”。同時,由於配套募資縮減等原因,公司中止購買趣丸 網絡股權事項。
募投項目中,優質IP漫遊聯動項目投資總額為5.38億元,集合管理辦公平臺用房項目為6.50億元,皇家西班牙人俱樂部球隊升級項目為3.82億元,補充流動資金項目為1.98億元。
其中,“集合管理辦公平臺用房項目” 用於建立統一的協作辦公平臺,發揮集合辦公的產業資源共享,促進公司各板塊之間的業務合作和協同效應。
此外,公告顯示,2015年10月,互動娛樂召開第三屆董事會第十八次會議,審議通過了《關於同意全資子公司皇家西班牙人俱樂部(香港)有限公司收 購REIAL CLUB DEPORTU ESPANYOL DE BARCELONA, S.A.D. 股權並增資的議案》,此次收購後皇家西班牙人已成為公司的控股子公司,同時西班牙人香港已完成對皇家西班牙人的董事會改組工作。截至2016年6月30 日,西班牙人香港通過陸續收購,已持有皇家西班牙人的 股份比例合計達到84.38%。
而公司本次擬通過全資子公司西班牙人香港向皇家西班牙人俱樂部增資不低於38,185.18萬元,用於購買及儲備球隊所需的球員,提升球隊的競技實力。
公告稱,本次募集資金投資項目完成後,上市公司將構建以玩具及衍生品、動漫影遊及體育板塊為主、投資為輔的四大業務板塊;以帶給用戶多樣化的娛樂體 驗作為戰略核心,國際化、多屏化、智能化、平臺化為發展方向, 立足玩具、遊戲、足球、影視、直播、電競、動漫等優質內容與服務。
互動娛樂12日晚公告,擬非公開發行股票不超過13,800萬股,募集資金總額不超過155,734.56萬元,用於優質IP漫遊聯動項目 、 集合管理辦公平臺用房項目 、 皇家西班牙人俱樂部球隊升級項目和補充流動資金項目。同時,由於配套募資縮減等原因,公司中止購買趣丸網絡股權事項。
募投項目中,優質IP漫遊聯動項目投資總額為53,761.76萬元,擬投入募集資金32,749.38萬元,用於購買儲備優質IP資源,並進行漫遊聯動開發,以IP為基石、影視動漫制作為增強載體、遊戲研發制作為發力點,打造互動娛樂產業鏈的協同一體化。
集合管理辦公平臺用房項目為公司擬在廣州購置辦公用房,建築面積不低於20,000平方米,購置房屋、裝修及辦公家具總金額不低於65,000萬元,擬使用募集資金投入65,000萬元,不足部分由發行人自籌資金解決。
此外,公司擬通過全資子公司西班牙人香港向皇家西班牙人俱樂部增資不低於38,185.18萬元,用於購買及儲備球隊所需的球員,提升球隊的競技實力。
截至2016年6月30日,西班牙人香港通過陸續收購,已持有皇家西班牙人的股份比例合計達到84.38%。
同時,為滿足公司戰略推進及業務發展對流動資金的需求,公司擬使用本次非公開發行募集資金補充流動資金19,800萬元。
互動娛樂表示,本次發行完成後,將進一步增加公司文學、遊戲、動漫、影視等領域的IP儲備,在動漫、文學、音樂、視頻、家庭娛樂等多領域深度挖掘和發揮IP價值,並切入體育等跨產業鏈的內容、產品以及服務,深化公司娛樂生態的平臺布局,完善互動娛樂的產業鏈,增加公司業務規模,提升公司盈利能力。
經過近些年的行業培養,2016年被普遍認為是視頻直播元年,在O2O熱潮降溫、風險投資趨冷的大環境下,移動視頻直播作為投資黑馬,被寄予諸多期望。
推薦理由:直播無疑是今年最熱門的話題。大家紛紛將目光投到這一領域,並希望能從中選出最後的勝者。但如紅衣教主周鴻祎所言,現在談格局為時尚早,直播行業才剛剛開始。
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經過近些年的行業培養,2016年被普遍認為是視頻直播元年,在O2O熱潮降溫、風險投資趨冷的大環境下,移動視頻直播作為投資黑馬,被寄予諸多期望。
目前,我國在線直播平臺數量接近200家,其中網絡直播的市場規模約為90億元,網絡直播平臺用戶數量已經達到2億人。“直播”儼然成為繼“O2O”之後,中國移動互聯網另一個現象級關鍵詞。
熱潮背後,是行業的殘缺與競爭的激烈。此前曾發生過某知名VC大佬在各大直播平臺挖優質主播到自己投資的直播平臺的事情,直播平臺之間互相挖墻腳事件更是此起彼伏。在整個行業尚未成熟的條件下,移動視頻直播自身將首先經歷一波洗牌。
但哪些平臺會優先占據直播的第一陣營、哪些平臺會深耕垂直場景,以目前各平臺的發展程度,尚不能準確預測。但可以確定的是,直播行業也會像團購行業、視頻行業、O2O行業等一樣,經過大浪潮沙,最終所剩無幾。
直播風潮
風向的變化首先是基於技術的進步。
近兩年,隨著網絡技術的發展,視頻憑借信息承載的優勢,將用戶閱讀習慣從文字+圖片逐漸轉變為視頻。
從視頻上傳者角度出發,過去視頻內容生產方式需要很多流程——拍攝、剪輯、上傳到視頻平臺,但是現在只要憑借簡單的手機設備就能產出內容。再加上4G費用的相對降低、WIFI技術的高滲透,以及攝像頭、第三方直播雲服務的進步,為直播行業提供了全面的底層基礎技術支持。
從分類上講,市場上包括秀場、演藝、戶外、電競、教育、明星等各類主播形態,彼此之間互相交叉融合,其中較為廣泛的仍是秀場類直播平臺——門檻相對較低、複制難度低、主播概念較強。
其次,移動互聯網的普及改變了整個視頻行業的互動性問題。目前,互聯網消費仍然是以互動性為主導,視頻行業也不例外。比如視頻內彈幕的增加、直播時主播與觀眾之間的互動。
包括此前,杜蕾斯新品發布會直播、Facebook等社交巨頭布局視頻直播,鞏俐、李冰冰等明星直播戛納行,《歡樂頌》劇組直播活動現場,《百鳥朝鳳》出品人方勵直播中跪求排片……從普通人直播吃飯、睡覺、嘮嗑、坐地鐵,到名人明星主播活動推廣,從秀場直播、到全民泛娛樂直播、再到VR直播,包括資本追逐、社交巨頭入局、視頻網站布局,直播平臺達到空前熱度。
但是,從根本上來講,直播行業因何而火?恐怕還是要落地於滿足人性上,用戶需求是最直接的驅動力。直播可以滿足人們窺探、炫耀、虛榮、甚至包括色欲等諸多人性欲望。之前在現實生活中根本沒有機會搭訕的美女,在直播平臺上,會僅僅因為你送了一輛虛擬跑車,便對你感謝飛吻。而以打賞為核心的商業模式讓參與者更直接地接觸到利益,促使更多的人湧入了直播平臺。
直播平臺的火熱,隨即帶動IP、粉絲、流量的暴漲,極大地刺激了創業者與VC們,使其紛紛下海試水,巨額資本的加持促使行業發展駛入快車道。具體表現在資本方面,虎牙和ME直播獲得歡聚時代10億投資;映客今年1月宣布獲8000萬元A+輪融資,易直播在2016年3月份宣布獲得千萬美金A輪融資,鬥魚直播今年3月宣布獲得騰訊領投的一億美金融資……
而在盈利模式上,以普通生活為直播內容的直播平臺尚未探索出穩固高效的商業模式。其核心收入模式主要包括廣告付費投放、觀眾打賞平臺分成、以及其他平臺轉播版權收費等。另外,直播平臺自身產業鏈條的不完善,決定了商業模式的不成熟。
比如以YY,9158,六間房為代表的傳統PC秀場,鬥魚、熊貓、戰旗、虎牙、龍珠等為代表的遊戲直播,以花椒、映客、一直播等為代表的移動端泛娛樂化直播平臺。但不論哪種具體方式,觀眾仍主要以獵奇心態為主。B站董事長陳睿曾在接受采訪時表示,未來不會存在單一的直播平臺,直播更多的將作為工具性技能存在——各類業務、各個行業,都將作為載體,承接直播功能,提供相應服務。
但即便如此,目前的直播平臺不論是遊戲類、還是秀場類,均沒有探索出一種穩固而高效的商業模式。當沒有合理的商業邏輯與商業模式支撐,單純借助資本輸血跑馬圈地,持續的虧損將帶來高風險。很多人僅僅是看到直播行業的火熱、卻沒有窺探到其中的水深,以為一筆錢、一次融資、一腔熱情就有了進場資格。實際上,直播並非金礦,大多數直播公司並沒有實現盈利,甚至可以說利潤率奇低。
深挖護城河
直播行業的低門檻在發展初期確實有利於刺激更多參與者進來,但當行業進入發展沖刺階段,過分良莠不齊的狀況會對行業本身造成不可忽視的傷害。內容的把控與方向的調整顯得格外重要。
可惜的是,直播平臺本身的技術壁壘並不足以對內容生產者進行有效篩選,生產模式上均較多地采用UGC——用戶生產、上傳內容、分享交流。面對違規事件與擦邊球,平臺方實際上很難做到全面審查,更多的是從利益因素角度出發,對主播違規睜一只眼閉一只眼。比如在“嘿秀”平臺上,違規女主播在直播房間內公開用脫衣服引誘觀眾打賞,“爐石”平臺上,主播直播飆車,導致嚴重車禍;“虎牙”平臺上,直播中出現群毆事件。
在合規內容領域,同質化是頗為嚴重的問題,此前曾有多位投資人表示,對花費時間看一個人嘮嗑表示不理解。目前大多數直播平臺的主流用戶還僅僅停留在看臉時期,內容屬性上的單一與貧瘠使各平臺難以形成核心競爭力。
如此,部分平臺采取拉攏明星吸引流量的方式。比如趙本山的女兒一場直播下來,打賞金高達88萬。今年4月上線的企鵝直播專註於體育賽事,內容涵蓋了眾多熱門的體育項目。5月31日,米未傳媒創始人CEO馬東攜米未傳媒藝人入駐映客並進行直播,顯示了映客在專業內容輸出方面的探索。
顯然,明星光環與粉絲效應比普通網紅更具號召力。粉絲經濟為主播與直播平臺帶來了最直接而又快捷的收益,相比視頻網站變現能力更為迅速。
說到底,與早期的視頻網站發展路徑類似,直播平臺也需要更為專業的內容。開發產業鏈上遊內容資源、搶占優質直播資源、開發多元化盈利模式,是這場直播行業戰役的關鍵。
而在內容方面,秀場主播和素人主播的UGC(用戶生產內容),明星主播、專業人士與平臺共同生產的欄目化的UPGC(主播與平臺共同生產),以及PGC(專業團隊生產內容),構成視頻直播平臺的三種內容形態,是目前直播平臺提升用戶粘性和構建平臺差異化的重要布局。
但UGC模式缺乏專業、完善的制作流程和團隊,限制其內容質量不會太高。加上很多分享視頻的用戶為了追逐更高的點擊率與曝光度,制造低俗、博眼球的視頻內容。而PGC的專業度則要求更高的成本投入。
據騰訊研究院研究報告顯示,用戶不再是PGC時代的被動消費者,而是成為內容創造的深度參與者。數據顯示,中國互聯網內容產業用戶規模,約有1.4億用戶成為內容創造者,2.7億用戶與主創有過互動。互聯網內容產業逐漸向粉絲經濟過渡。社交屬性突出的直播、電競、在線演藝等新興內容對新一代用戶吸引力極大,正在成為新興流量入口。
洗牌突圍
不同屬性的直播平臺、依憑自身屬性、吸引相對應的用戶群體,完善自身產業鏈條與商業模式。畢竟,目前單純依靠用戶打賞的模式並不會持久。騰訊研究院數據顯示,33.3%用戶願意為獲得與主播更多的互動機會而付費,44.4%的用戶表示不好說而有22.3%的用戶表示出不願意的傾向。
就目前來講,不論是深挖在遊戲、音樂、電商等內容領域、亦或是在這些方面拓展場景的直播平臺,都是在弱關系領域內吸引流量。
首先,可以肯定的是,這種弱關系並不足以留住用戶的忠誠,未來,秀場直播的熱度會降低,但網紅現象與粉絲經濟將持久存在。
因此,在把控直播內容的基礎上,提供更有創意、更有爆點的直播,同時及時配以直播前的推廣、直播後的維護與運營、隱性廣告的植入收益等。實現網紅+內容+商務合作三位一體的直播運營模式。
其次,深挖社交元素在直播中的作用。
在社交與直播領域最有代表性的當屬騰訊了。此前,騰訊在直播領域積攢的資源已覆蓋遊戲、體育、新聞、音樂、秀場以及社交在內諸多領域,為騰訊自身探索直播提供優勢。有騰訊“親生兒子”之稱的NOW直播以QQ作為入口,可以在QQ里面使用QQ賬號直接登錄直播界面,此後,直播功能也被加入QQ空間。騰訊直播、企鵝直播、騰訊新聞直播、QQ空間直播、花樣直播、Live Music和NOW這些直播應用,各有細分,但總得來講,卻過分分散騰訊的資源,反而達不到預期效果。內部紛爭、內部部門的博弈反而是騰訊直播業務目前的主要問題。
另外,註重場景要素的分配也是可選路徑之一。
當對手是大型平臺,垂直類場景直播能夠提供更為穩固的場景,同時增強目標受眾的粘性。比如各類垂直領域——教育、娛樂、影業、遊戲等。新東方創始人俞敏洪曾表示,未來直播平臺會變得專業化,直播作為工具會使得教育成為直播行業的重要類別。
在娛樂明星產業鏈領域做得更出彩的,當屬一下科技。憑借與新浪微博的良好關系,天然的明星資源為其帶來強大流量。旗下的一直播平臺,微博上#上一直播看宋仲基#這一主話題閱讀量達到11.1億,此外,每一站粉絲見面會都還有一個子話題,使每一場地方站的話題內容持續保有新鮮度,比如#宋仲基上海見面會直播#,僅這一子話題閱讀量就達到8956.7萬。
但此後在產業鏈條上的延展,花椒或許更為深入。據內部人士透露,花椒已簽訂範冰冰為代言人、與柳巖等娛樂圈明星達成簽約合作。其自身平臺主打的花椒之夜更是拉開了直播造星的序幕,活動期間,誕生了如花椒最美聲優小征征等一大批優質的內容主播。強明星屬性的花椒將培養內容主播成為IP、聚集明星大腕、布局VR,搭建全產業鏈,構建以直播為基礎的新互聯網社交平臺。
一個很明顯的現象是,當明星進入直播領域時,草根網紅難再有發展空間。此前,曾出現韓國明星入華直播,國內網紅直播人數斷崖式下跌,純秀場模式的主播生存空間會被進一步壓縮,內容主播將是未來的新趨勢。剛剛過去的里約奧運會,各家直播平臺都進行深入的全程直播,體育明星的影響力在整個直播平臺進一步引爆,這種引爆也讓直播進入了百姓級別的大C端市場,C端的直播平臺因此將加速洗牌,很快將有一批直播平臺會陸續退出這個舞臺,C端直播的平臺和門檻將越來越高。
“直播+”
另一個更廣闊的市場,是B端市場。
當整個產業鏈條得到完善,B端用戶群體也會納入進來。畢竟企業註重開拓低成本的傳播與推廣渠道,在一個用戶雲集的平臺上,自然是會很容易找到自己的目標用戶群體。並且,B端市場需求還在不斷的擴大,視頻直播的營銷需求已經成為一種常態。阿里巴巴旗下一站式商家工作臺千牛推出“牛吧”首秀視頻直播都是其中代表。還有淘寶、蘑菇街、美拍和聚美優品等平臺,都在嘗試“直播+電商”模式。
今年的“直播+”概念特別火,也就是“直播+行業”的直播雲服務。阿里巴巴旗下的趣拍雲平臺更是在阿里雲的基礎上建立的直播雲平臺,已對B端直播市場全面開放。網易視頻雲CTO邱似峰表示全民直播時代視頻雲帶來的價值將更有想象空間,娛樂或者遊戲的C端市場也許會影響B端的市場,但教育行業或者其他行業,C端還無法影響B端的市場,而且很多B端的市場才剛剛開始,視頻雲服務將有更廣闊的空間。
總之,不論是垂直深耕的直播平臺,抑或是在鞏固自身腹地壁壘的前提下拓展直播業務的行業巨頭,均通過資金資源的大舉投入,昭告對直播趨勢的認同。而在簡單的主播與用戶互動、用戶打賞付費等模式逐漸飽和的情況下,直播自身將更多地作為工具、深挖場景,滿足不同產業的深入與延展,將是未來的重頭戲。在未來,無直播不商業的泛娛樂時代應該很快到來。
作者簡介
呂倩,超聲波主編,曾任職於《人民日報》海外網、《財經》、《財經天下》周刊等平臺。致力於商業價值挖掘、行業趨勢分析。
超聲波創始人點評
楊子超(超聲波創始人、資深產品經理):什麽是沈浸式:直播具備沈浸式,因為有優秀的主播在,而VR的沈浸式是通過場景的二次包裝出來的,VR的內容不好,沈浸式就很難形成,萬物互聯時代,一定是簡單粗暴的時代,直播當道,一定是在半年之後,子超大膽預測,微信兩年後將會被直播取代。最近花椒平臺有一個花椒之夜活動,各個主播如同打仗一般,組織各自的粉絲社群備戰,每個主播都有自己的策略,粉絲中分工鮮明,而且有口號有信仰,突然覺得花椒才是真正的社群,大圈套小圈,這才是網絡價值的真諦,社群的真諦。用戶對產品有需求、有持續的需求、有剛需,這些決定著產品的未來。如果產品本身能夠優化全行業的效率,將有不可限量的未來,直播亦如此。
超聲波的顧問團點評
王飛(科技日報主編):直播未來發展趨勢:1.平臺大洗牌將在一兩年內發生;2.直播形態將從當前的泛娛樂化向專業化和工具化轉變;3.平臺差異化也將成為行業主流。
左常柏(PreAngel伽利略投資經理):直播流量越來越集中,監管成本越來越高,小平臺機會越來越少,大平臺內容將更加細分,平臺對精品內容需求越來越高。
敖小白(財經國家周刊資深記者):關於眼下激烈的千播大戰,小白認為,這不是常態,很快,最多一年多便像當年的“千團大戰”決出勝負,剩下的將是那些從PC時代開始做直播的,或者有社交基因的,或者有政策牢牢吸引頭部網紅資源的,抑或有內容支撐的。至於巨頭究竟是否入場,目前看來,他們更願意從雲的方式為直播做水電煤的生意。
王吉偉(商業模式評論人、互聯網+研究者):移動直播未來發展的幾個趨勢:1、直播會成為媒體及社交平臺的標配,如網易新聞、陌陌等都已上線直播功能;2、VR直播成熟並興起以後,因為體驗更逼真,傳統意義上的移動直播將會受到一定沖擊;3、企業生產運營或會引入移動直播,像海爾透明工廠這樣的客戶全生產流程監控,移動直播更為便捷;4、移動直播會成為電商運營不可或缺的一部門,畢竟直播已經成為當前一個流量巨大發入口,為各種電商所看重;5、電視直播移動化即將到來,有些電視臺已經開始嘗試用移動設備進行直播;6、移動直播的最好歸宿可能與實體結合,眼下來看移動直播平臺基本沒有成熟的商業變現模式,企業級服務可以優先考慮;7、隨著直播平臺數目的不斷增加,在產業規模做大的同時也因為市場飽和而進入整合洗牌期,有幹爹的抱大腿的存活率會更高一些;8、無人機直播會代替部分網紅直播,畢竟有些直播不是人力能夠所為的;9、基於人工智能的真人視頻活動遊戲,或許將在移動直播平臺中產生;10、移動直播的紅利期不會太長,後面發展中直播平臺的大面積倒閉是一個節點,整合完成產生寡頭是另一個節點。
郝小亮(最極客創辦人,TMT觀察家):當前直播市場的繁榮折射出的是網絡媒介在移動互聯時代發生的形態之變,從圖片文字到音頻視頻,直播以更為直接的媒介形態打開了一個全新的公眾話語空間,而直播內容的泛娛樂化只是直播產業發展初期帶有必然性的表現形式。正如我們所提出的“直播+”的概念一樣,未來直播將全面滲透至教育、體育、商業等生活場景中,直播會逐漸變成一種基礎設施和能力,一種全民化的媒介形式,而今天我們所說的“直播行業”從某種意義上將不複存在。
朱翊(科技自媒體、知名意見領袖):從目前情形來看,直播將迎來新一輪熱潮趨勢,這主要源於目前的客觀環境利於直播發展:1、移動互聯網興起和智能終端設備(手機、平板電腦)等使用門檻降低,人人都可邁入移動互聯網時代,因而直接促成了直播產業的紅火現象,隨著這輪信息技術趨勢和終端設備行業的成熟,未來直播行業將全面開花,並進入全面鼎盛時期;2、移動互聯網的用戶需求呈現多樣化發展,造成了直播模式成為另一股典型的互聯網經濟。在過去,網民的娛樂大多都是網頁瀏覽、在線電影和網絡遊戲等,但直播方式為用戶開創了另一種溝通與交流的線上空間平臺,是互聯網時代具備龐大潛力的網絡經濟;3、目前的直播行業紅火,但暴露的問題也顯而易見,隨著行業的競爭加劇,未來也不可避免呈現行業洗牌的結局,一些不具備資源、用戶、流量、品牌等的直播平臺或許將被洗刷。
何帥(資深科技評論家、知名意見領袖):直播的發展最根本的問題是在內容,如今抖胸脯扭屁股的形式顯然不能長久,唱歌脫口秀也就圖個新鮮,這和當今的娛樂節目發展一樣,既要探索互動的新方式也要內容層面有粘性並有所創新。
李東樓(互聯網資深觀察家、知名品牌顧問):在微博、陌陌、微信等社交平臺先後入局視頻社交領域之後,獨立的視頻直播APP將面臨巨大的挑戰,競爭愈加激烈,絕大多數的視頻直播APP或將撐不過明年。最晚明年上半年,視頻直播領域的大洗牌就會開始。
尚吉剛(資深媒體人、知名科技評論家):無聊產生剛需。直播本質上是線上真人秀,真人秀在歐美電視產業一直具有很高的吸引力和商業價值,未來中國的直播在龐大的市場需求支撐下還將有更廣闊的發展空間。我不覺得未來中國的直播會被極少數大IP左右,因為用戶的品位和需求差異太大,區域性差異、文化差異、經濟差異等因素,會讓直播產業百花齊放,並促使直播產業快速成熟、分化、升級或者淘汰滅亡。
王雲輝(資深媒體人、科技雜談創始人):直播對資源的占用非常大,無論是服務器、帶寬,還是用戶端的流量和時間,成本相當高。這決定了它將是一個資源密集,資金密集,用戶密集的行業,泡沫過後剩不了幾家。
鄭凱(資深自媒體人、獨立TMT評論人):今天的直播只是開了一扇門,盡管只有秀場和遊戲的應用場景,未來直播的技術會帶來實時視頻應用的多場景應用,直播會變成了一種基本能力,直播+教育、+金融、+各種行業的應用將會成為主流。
韋龑(創業黑馬戰略投資總監兼內容總監):直播這事兒沒有技術門檻,最終還是比拼的還是內容運營能力。如今做得好的直播平臺,要麽有能抓住屌絲們眼球的“網紅主播”內容,要麽有能挑動大眾神經的熱點內容運營能力——這一點花椒直播做得非常好,踩上奧運的熱點,傅園慧、女排等運動員的直播,直接引爆帶來千萬級別的流量。最終,就如當初的微博大戰一樣,哪個平臺有最多的娛樂明星、大V、紅人們參與,哪個平臺就能脫穎而出。所以直播這條賽道不是草根創業者的機會,最終會被有內容生態的公司收割。作為創業者,應該思考如何借助各個直播平臺,尋找內容傳播、營銷傳播的機會。