📖 ZKIZ Archives

從Papi醬到同道大叔，盤點這一年內容創作者融資的背後

善緣街0號 2016-12-27 12:00

本文系善緣街0號（微信ID:zhumengtrip）授權i黑馬發布

這一年里，我們習慣了從公眾號獲取自己感興趣的文章和內容；也習慣刷微博、逛論壇，時而表達下自己的觀點。而內容創作者們也借助平臺與用戶來進行著自己的內容融資之路。

以下為部分內容創作者的融資實例，作為龐大內容融資群體中的一個小小部分來揭露內容創作融資的面紗。（以下排名不分先後。）

一、“門牙”獲1100萬元Pre-A輪融資

門牙APP是中國首家將“短視頻”、“移動電商”、“社交”三合為一的流媒體互聯網平臺，全球娛樂視頻的吃貨平臺。專註垂直細分的食品領域APP，從零食、保健、滋補、生鮮下手，全方位俘獲消費者的味蕾。同時，針對“90後、95後”的年輕人，滿足新一代消費者不斷變化的需求。

平臺上聚集了專註美食領域的網紅，既帶有娛樂的基因，又喚起受眾的味蕾，讓觀眾邊“開懷大笑”邊購物。門牙將用原創的娛樂短視頻還原最真實的消費場景，終極目標是讓消費者對廣告上癮。

二、“潮生活”系列公眾號完成兩千多萬天使輪融資

12月初，深圳多易得信息技術有限公司旗下24個城市本地生活微信公號矩陣“潮生活”於日前順利完成了總額2150萬的天使輪融資。

“潮生活”是微信公號矩陣，是本地生活資訊新媒體包括深圳潮生活 ，廣州潮生活 ，成都潮生活，上海潮生活，北京潮生活等54個城市本地生活微信公號。涵蓋本地美食、遊記攻略、同城活動、本地大事件，挖掘並分享本地生活指南。

三、“一條”獲B+輪融資 估值2億美金

“一條”以微信為載體，每日向用戶推送定位“生活、潮流和文藝”的短視頻。作為兜售“生活方式”的視頻媒體，雜誌化的視頻，是一條明顯區別於其他電視節目與視頻節目的特點。其鏡頭緩慢，趨於靜態，強調布景與擺設。選題多采用中產階級的人物為主角，表現其特定的某一類生活方式。定位高端，不做幽默的段子，也不做接地氣的UGC（用戶原創內容）。

專註於包括生活（美食、酒店、汽車、小店美物等等）、潮流（女性時尚、男性時尚、美容）、文藝（建築、攝影、藝術等）生活類視頻。保持統一的風格和水準，是 “一條”的核心優勢。

四、網紅Papi醬獲1200萬融資

Papi醬以原創短視頻迅速崛起為2016第一網紅，此前有稱其估值已達3億，被譽為“2016年第一網紅”。她給自己貼上的標簽是“貧窮+平胸”，口頭禪是“我是Papi醬，一個集美貌與才華於一身的女子”。

去年7月，她開始陸續在微博以及小咖秀上發布搞笑短視頻，獲取了大量粉絲。後來她又利用變音器發布原創短視頻內容，包括對口型、方言惡搞、男女關系點評等，目前微博粉絲數多達800萬。並於上半年順利獲得1200萬元的融資。

五、羅輯思維完成B輪融資

10月20日，羅輯思維正式對外宣布完成B輪融資，估值13.2億人民幣。羅輯思維定位為“知識運營商”，包括微信公眾訂閱號、知識類脫口秀視頻及音頻產品等。據其官方數據，羅輯思維視頻節目播出三季，播放量超過2.9億人次；其微信訂閱號用戶也已突破530萬人。

內容創作的背後

其實不難發現，在知乎、博客、簡書、公眾號等平臺中，每個人都能獲取到自己感興趣的高質量的內容。而且不斷有越來越多的人加入到內容創作之中，成為創作者和獲利者。

國外Richard Florida發明了“創作階層（Creative Class）”這個新詞，指的是那些為互聯網提供內容的人，博客寫者，YouTube視頻的上傳者、圖片上傳者，那些將內容與世界分享的人。正如黃有璨所說的：“內容+社交可能會改變人們的消費決策，我因為足夠相信一個人而相信他推薦的產品；內容可能成為新的流量入口。”

資本的快速湧入

對於資本而言，渠道早已把握在互聯網巨頭手中，在巨頭圍剿下，投資不敢投平臺，只敢投內容。同時，當渠道越來越多時，“內容至上”成了新風口，優質內容和IP成為渠道和投資人青睞有加的稀缺資源。這也促使著資本迅速湧入內容創作之中。

而對於內容創作者而言，資本的加入反過來也促進了內容創作的進一步繁榮，因為資本盤活了這一行業。各種新媒體平臺也為願意嘗試和深耕創作的普通人賦予了更多可能。最近也確實看見了很多“平凡的人”與平臺一起崛起，比如簡書的一些簽約作者，知乎的一些大V。

多元化的變現方式

無論是微信的贊賞、廣告或者是其他收費產品引流、相關課程培訓、內容+電商等等，更加多樣的變現方式刺激了更多的內容創作者參與，通過自己創作的內容來獲取收益，無論是兼職的內容寫手還是專業媒體人、傳統媒體人，越來越多的人開始加入到內容運營者的這個大群體當中，開啟了自己的內容變現之路。

多媒體平臺的推波助瀾

雖然微信已經到了成熟期，公眾號數量近2000萬，近乎飽和的公眾號直接導致了打開率的持續下降。但其他平臺難以沈澱用戶的問題遲遲無法解決，而人們花在微信的時間有增無減，所以近幾年微信還是很多內容創作者的基礎陣地。

而微博、頭條號、一點資訊、企鵝媒體平臺等處於紅利期平臺的瘋漲也使內容運營持續升溫。比如頭條號的推薦機制可以輕易讓優質內容100000+，而且廣告收益也更高。內容創作者們在這些處於紅利期的新興平臺仍有大把機會。

資本加速湧入盤活了這一行業，變現渠道的多樣化也使得持續生產優質內容的作者更易得到回報，而不斷增加強的媒體平臺也在給這些內容創作者們提供著賴以生存的土壤，可以預見未來一段時間火熱有增無減，內容創作者也可以生存的更加優雅。

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

聽完這50首歌，我們想為華語音樂創作說幾句話

新音樂產業觀察 2017-02-16 16:24

本文由新音樂產業觀察（微信 ID:takoff）授權i黑馬發布，作者新研室。

關於華語音樂，最近出現不少爭議，有人說“華語音樂將死”，有人說“中國沒有音樂”。對此，新觀群友們已經有過深入探討。（看這里：華語音樂早已經是一潭死水？）簡而言之，有一種觀點認為，華語流行音樂很爛，就對了。那麽，華語音樂到底有多爛呢？新研室抽空把年前想做卻沒做的事情做了，挑出了2016年50大金曲，順便了解下當下華語音樂創作現狀。 

新研室給自己定了幾個標準：

1.詞曲創作都必須是華人，歌詞是華語（含方言）。

2.盡量多元化，不同音樂風格都聽聽，搖滾和偶像都挑挑。

3.不要太另類，相對比較容易接受。

結果如下：

挑歌的過程中，新研室最深刻的感受有三：

首先，相對歐美音樂，華語流行音樂確實比較單一，不只是風格的單一，也包括編曲結構和層次的簡單化，顯得歌曲的可聽性略淺。

其次，華語流行音樂顯得“單調”的一個原因可能在於節奏變化有限。相對而言，歐美歌手，尤其是黑人歌手的節奏感遠遠好於華人，所以借由節奏的變化，可以帶來不同的創作動機、行進方式和器樂變化。國人的音樂，重歌詞和旋律，節奏感偏弱，造成創作的局限。

還有，整體制作水平確實不太高，尤其是把音樂平臺上大量所謂獨立創作算入的話。

其中有一些問題是根源上的問題，比如節奏感，中國人節奏感就是不強，江山易改，本性難移，節奏感不強會影響電音和說唱等重節奏的音樂創作；有一些是行業變遷帶來的，比如制作水平。個體生產質量必然不如精英生產，自媒體也有同樣的問題。

但是我們認為如果因為上述問題存在而全盤否定華語音樂創作就有些偏頗了。需要強調的是，當我們評判當下整體音樂創作質量時，簡單粗暴的把傳統唱片業時代拿來對比是不對的，時代的變化必然會在行業變遷中體現出來。

對於作品來說，這個時代最大的變化是什麽？兩點：

1.個人作品取代精英產品

上面這50首歌，十有八九歌手都參與詞曲創作。歌手介入創作，最直接的影響是讓歌曲更貼近歌手歌星，更像個人作品，而不是標準化產品。傳統唱片業的創作是產品導向，企劃、收歌、錄制、包裝，強調專業化流程，為了保證作品達到行業售賣標準，收歌來源相對固定。下面這個例子是一個比較極端的例子：

《Leon Now》黎明

1.Sugar in the Marmalade（詞：周耀輝/曲：雷頌德）

2.Prime Donna（詞：周耀輝/曲：雷頌德）

3.我愛花香不愛花（詞：林夕/曲：雷頌德）

4.從今開始（詞：林夕/曲：雷頌德）

5.Be My Girl（詞：林夕/曲：雷頌德）

6.酸（詞：林夕/曲：雷頌德）

7.透明（詞：十方/曲：雷頌德）

8.珍惜（詞：黃偉文/曲：雷頌德）

9.Ellie（詞：周耀輝/曲：桑田佳佑）

10.知道不知道（詞：小兵/曲：小兵）

11.Dawn (曲：雷頌德)

12.Sugar in the Marmalade（詞：周耀輝/曲：雷頌德）

上面是一個比較極端的案例，這個情況在傳統唱片業並不少見。華語市場上，傳統唱片業就是由少數創作精英把持的。精英把持創作，當然可以保證產品質量穩定，但同質化也較嚴重。也許你會覺得，孫燕姿和張惠妹都很有自己的個性啊？你不知道的是，唱片公司每年要犧牲多少同質化的新人才能捧出一個孫燕姿或張惠妹。

如今最大的不同是，任何人，無論好賴，都有可能吸引到自己的粉絲，形成自己的圈子，為此，個性化作品就顯得特別重要了。年輕一代，但凡有點能力的都更願意自己寫歌，獨立發行，好賴是自己的作品。上面50首歌里，絕大多數歌手都有參與創作。

這是一個趨勢，產品化轉向作品化，個人化，敝帚自珍。從鹿晗到齊一，莫不如此。這就造成一個問題，制作水平參差不齊。條件好的如鹿晗，制作水平相對較高的，條件不好的，如大量民謠、Indie-Pop、古風等，制作水平相對較低。

但新研室認為這是階段性問題，隨著制作工具的不斷進步，隨著市場競爭促使個體生產者逐漸具備產品意識，加強品控，制作水平會逐漸回升。這里面有一個比較正面的例子是汪蘇瀧，過去大家都認為他屬於網絡歌手，被戲稱為“QQ音樂三巨頭”，但這些年來，汪蘇瀧的作品制作水平是不斷提高的，這就是加強品控的結果。

2.傳播的去中心化和圈層化

在前互聯網時代，標準化產品加上集中的資源是成功的基礎。這意味著唱片公司的風險最低，銷售規模化可能性最大。隨著標準化產品變成個性化作品，傳播從中心化變成碎片化，受眾也越來越圈層化，廣為傳唱的大眾金曲和一統天下的大眾明星都越來越少。

當前條件下，一首歌要想被盡可能多的人接受，想要實現全渠道傳播，真正形成大眾狂歡，必須符合兩個條件：滿足最廣大受眾的基本審美需求，觸動社會情緒。前者的代表是《小蘋果》和《成都》，後者是《野子》。《小蘋果》和《成都》都屬於朗朗上口、簡單易學的歌曲，《野子》不好唱，但是好聽，而且唱著特別“爽”。

因為圈層化的原因，信息的傳播越來越局限於已有的圈子里，當我們抱怨聽不到好歌的時候，很可能需要跳出自己故有的圈子去主動發現。比如鹿晗的《某時某刻》和《微白城市》我們認為都是好歌，但非鹿晗粉絲的圈子很難get到。實際上，新研室挑的這50首歌也遠代表不了誰。因為圈層化的關系，我們的選擇也很有局限。但另一方面，廣為傳唱的好歌會越來越少，代之以不同圈子里傳播的分類市場金曲，音樂欣賞會變得越來越個人化和圈子化。

與此同時，新研室發現，國內的音樂平臺缺乏有效的幫助用戶智能發現新歌的途徑，使用國內的音樂流媒體服務，會越來越局限於已有的音樂認知體系中不可自拔。相比之下，Spotify的智能歌單在歌曲推薦上已經有達到很高的水平，這也有助於歌曲的充分傳播。

那種能在不同圈子里全渠道傳播的歌曲，通常都會被呲之以鼻，《最炫民族風》、《小蘋果》、《一萬個舍不得》、《董小姐》、《成都》，原因前面提到了，這種歌曲一般審美標準是按全中國人的欣賞水平來平均的。這些年唯一的例外是《野子》，這首歌之所以能紅，除了有一定傳唱性，更重要的原因還是切合了社會情緒，這些年大家都覺得自己活得太憋屈了。

總結

音樂市場回暖，也就是這兩年的事情。之前十年，行業轉型帶來的市場萎靡，造成內容匱乏，導致現在綜藝節目只能更多消費15-20年前的老歌。但是，作為行業眼中的“新樂（lè）觀”，我們認為華語歌曲創作並沒有那麽爛。而且，產品質量跟市場發展是由直接關系，隨著音樂市場的繼續回暖，市場競爭會促使創作團隊更加重視產品質量，加上，版權價格的水漲船高，越來越多的平臺、團隊和財團願意把錢投入到新版權生產上，這些都有助於提高華語歌曲的整體質量。

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

百度移動搜索昨晚宕機；騰訊斥資12億支持內容創作者；王衛身價增至1800億超馬化騰｜黑馬早報

靜靜 2017-03-01 08:38

頭條：百度斷片

百度移動搜索一度宕機無法使用搜索，現已恢複

2月28日消息，今日夜間，百度客戶端及移動端百度搜索出現故障。用戶無論使用任何關鍵詞進行搜索，都會得到“很抱歉，您要訪問的頁面不存在！”的提示，並收到檢查訪問的網址是否正確，或重新發起搜索的提醒。持續長達40分鐘。

隨後，百度在其官方微博做出了回應。

“百度”官方微博截圖

截止昨晚21點28分百度移動端已回複正常，百度PC端也在昨晚恢複正常。關於百度宕機，你有什麽想說的，歡迎文末留言。

@Gary_麥小兜：我還以為是我搜了什麽百度回答不了的東西。。。。

@請叫我靜靜靜姐：我還以為看小黃片屏蔽我了，害得我卸載了，重新下。

@你說啥我看不清啊：眾里尋她千百度，那人卻不在服務區

@天津中公教育：震驚，百度竟然因為這種原因

@翻車吃土長大的少年：嚇得我把路由器拆了現在路由器真的壞了

@陳朝華：其實我想知道，百度宕機半個多小時，360和搜狗分別增加了多少訪問量。

@徐文濃：還是挺期待的，畢竟這屆百度公關又要發文了。

@柴晉寧：百度的重要性體現出來了，沒了搜索，你將失去答案。沒了微信，你什麽也不會失去，至多失去幾段無所謂的友誼。

國內新聞

1. 騰訊斥資12億元支持內容創作者

2月28日，騰訊發布芒種計劃2.0，宣布給自媒體內容創作者提供12億的資金扶持。去年3月1日，騰訊公司正式啟動“芒種計劃”，對那些堅守原創、深耕優質內容的媒體、自媒體給予了2億的資金扶持，為媒體和自媒體營造了一個良好的內容創作生態圈。12億元中今年的10億現金補貼將集中在原創和短視頻內容創作者上，鼓勵優質和原創內容、短視頻與直播類內容生產。

@阿毛在門前剝豆：短視頻的風口要來啦，看快手，梨視頻，直播行業如何快速崛起。

2. 劉強東攜奶茶向家鄉宿遷捐贈億元人民幣

京東CEO劉強東宣布向江蘇省宿遷市捐贈超1億元人民幣，用於當地的教育、文化、養老及扶弱幫貧等公益事業。劉強東表示，這筆過億元捐贈將會在當地政府的監督和指導下按項目逐一落實。據京東方面披露，目前京東宿遷擁有的員工總數超6000人。

@摳腳大漢咿呀喲：奶茶妹妹看他的眼神好像是愛情

@墨皓Mohor：厲害了我的奶茶妹夫

@愛吃蓧面：所以章澤天選擇他也是有道理的

3. 順豐控股連續四日漲停 王衛身價1800億超馬化騰

順豐控股今日再度漲停，股價達到66.80元，順豐控股近6個交易日累計漲幅高達66.79%，近4個交易日更是連續漲停。按照目前股價，順豐控股總市值達到2794.70億，王衛身家達1804億元，超過了馬化騰，成為了中國第三大富豪。前兩位分別是王健林和馬雲。

@潘德拉肯大師：二馬二王

@楚香帥5：散戶終於把王老板推上中國快遞首富的寶座了

@期貨Irene渠：再來兩個漲停板

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

實時翻譯、自己創作東南亞才是中國網文的海外第一粉絲團

（新華社/圖）

中國網絡小說闖入英語世界之前，早已走紅東南亞。

火熱來襲的中國網絡小說2015年一度驚動了越南官方，越南通訊傳媒部出版、印刷和發行局向各出版機構發出公文，要求“清理、仔細編輯言情、耽美內容的出版物”。

贊比亞土木工程師奧斯卡曾經追更中國漫畫《妖神記》，到關鍵情節時，英譯版遲遲沒有更新。“這時我看到評論區的一個哥們留言說，越南語的版本已經翻譯到前面去了。”奧斯卡滿心羨慕嫉妒，他告訴南方周末記者，他也是那時才知道，原來中國漫畫遠遠不止英譯的這些，而且它們大多是根據中國同名網絡小說改編的，那些才是更有意思的作品。

全世界使用越南語的人數遠遠少於使用英語、俄語和西班牙語的人數，然而在翻譯中國網絡小說的速度上，情況卻正好相反。俄羅斯IT從業者阿蘇·雷德邦和西班牙高中生胡里奧·卡拉斯科·阿瑪斯告訴南方周末記者，他們都是因為不堪忍受俄語和西班牙語翻譯中國網絡小說的緩慢速度，才去英譯網站追更的。而越南語翻譯中國網絡小說的更新速度，又大大領先於英語。

造就“越南速度”的，是中國網絡小說在當地長達十年的風靡。“從我們這邊出去的小說、出版的圖書，（主要市場）首先是港臺，接著是東南亞、韓國，然後才是歐美。”中國最大的網絡文學生產平臺閱文集團CEO吳文輝告訴南方周末記者。

在中國網絡小說的英語讀者中，東南亞讀者同樣人多勢眾。2016年底，全球最大的中國網文英譯網站“武俠世界”公布了讀者們所來自的國家，讀者人數排名前四的國家，東南亞國家就占據了兩席。

越南：文學網排行前100的作品，都是“中國造”

越南碩士研究生黎氏源的專業是中國文學，在學校里，她跟著導師研究巴金《隨想錄》和傷痕文學；課余時間，她則受雇於出版社，翻譯《貴妃駕到》等中國網絡小說。

“‘貴妃’是一個學生小姑娘，她認識一個很有錢的帥哥，以前他們很討厭對方，但是經過很多事情後，他們覺得對方對自己很好，所以他們發生情感，最後兩個人結婚了。”黎氏源用一句話描述了《貴妃駕到》所寫的俗套故事情節。

“其實我也不喜歡網絡文學，我喜歡巴金和莫言，”黎氏源告訴南方周末記者，她翻譯網絡小說，是為了掙錢。她的翻譯報酬是每十個字一千越南盾，黎氏源一整天能掙三四十萬越南盾（約合人民幣100元），這樣的收入在越南大學生兼職當中屬於比較高的。

中國網絡小說是2007年進入越南的。當時，曾經留學中國的越南譯者莊夏讀到中國網絡作家寶妻的小說《抱歉，你只是個妓女》，小說敘述了一位女性的曲折遭遇。“她覺得這個作品會有很多人關心，會有很多越南讀者讀這個作品。”黎氏源對南方周末記者說。於是莊夏把小說譯成越南語，翻譯小說以圖書形式出版，3天賣出超過5000冊。“越南讀者很喜歡這個小說，曹婷的作品翻譯成越語以後，很多中國的網絡言情小說也都翻譯成越語了。”

據新華網報道，2007年以前，越南翻譯出版的中國圖書，已經占到他們每年出版新書的一半，只不過當時還沒有中國網絡小說的身影。2007年後，中國網絡小說在越南出版業迅速升溫。據人民日報海外版報道，2009年至2013年，越南翻譯出版中國圖書841種，其中翻譯的中國網絡文學高達617種。

十年來，越南也出現了網絡文學網站，排行前100名的作品，都來自中國。一位中國網友前去觀摩之後，感嘆越南網站的翻譯是“實時翻譯”，“國內發表半個小時就翻譯過去了。”一些急不可耐地越南讀者甚至直接登錄中國的網絡文學網站，借助翻譯軟件，津津有味地讀著被機器翻譯得半通不通的文字，等到小說在越南翻譯出版後再去啃一遍“熟肉”（網絡用語，指經過翻譯的文藝作品）。

如今，越南讀者喜愛的中國網絡作家包括葉落無心、暖晴天、道晴等，她們的作品主要是言情小說。不過，黎氏源告訴南方周末記者，現在的越南讀者也喜歡《時尚先生》等中國耽美小說。

馬來西亞原創作者：兩周更新1000字都算“高產”

東南亞的華人群體，可以直接讀原版的中國網絡小說，一些讀者還用中文搞起了創作。

最初，許多東南亞網絡作者去中國的起點、逐浪等網文大站註冊、發文。“有一些作者跟我聊過，他們去發了（小說）後，默默無聞，最後很黯然的收場，再也沒有發表第二部小說了。”馬來西亞出版人駱世俊告訴南方周末記者，中國的網絡文學網站“（更新）速度太快，人太多，競爭力太強。”

2014年，駱世俊創辦了馬來西亞版的起點中文網。乍看上去，網站上玄幻、歷史、青春校園等小說門類一應俱全，最大的不同是，這是一個“輕量級”的中文網絡世界。在中國，網絡作者每天更新3000字是很正常的，“我吃西紅柿”等大神級網絡作者時常一天更新上萬字。而在馬來西亞版的起點中文網，駱世俊最開始對作者的要求是每次更新不少於1500字。“後來我就調低到了800字，要不然真的沒有人寫得出。一下寫1000字出來，可以成為報紙上的專欄作家了。”

馬來西亞人松贊就是網站的簽約作者，她平時在一家廣告公司上班，業余時間在網上連載一部玄幻小說。盡管有時隔兩個星期才更新，一次更新也只有1000字，松贊在馬來西亞網絡作者里當中已經堪稱“高產”。駱世俊的網站很快吸引了馬來西亞、菲律賓、印尼、泰國、美國、英國等國的中文網絡作者，逐漸成為海外中文網絡文學的第一大站。“中國網文界的門檻太高，因為他們要盈利嘛，如果碼字的速度不快就沒有讀者，沒有讀者的話IP就不值錢。”駱世俊對南方周末記者分析，“我這個網站其實就是放低門檻，給他們一個嘗試的機會。他們自己也想要形成一個圈子，互相提升。”

雖然這些海外中文網絡小說非常稚拙，但是充滿“在地感”。“比如‘青菜’這個詞在你們那邊就是‘青菜’，在我們這里還有隨便的意思。”駱世俊說，“我們讀了會心一笑，會有一種很親切的感覺。在讀中國網文的時候，這些感覺是沒有的。”

因此，這些作品仍然能吸引海外的中文讀者。松贊的作品就累計獲得3萬多閱讀量。參照馬來西亞的實體出版，這是個很可觀的數字。“這里的（實體書）銷售額非常低，出一本書，發行到全馬來西亞只需要（印）100本，而且每次都會退回來，售出50本已經是非常好賣的了。”駱世俊說。

馬來西亞網絡作者Alice蔡是一名高三學生，她受到中國網絡狐仙小說的啟發，自己創作了一部網絡連載小說。小說講述一只會說人話的狐貍從美國來到馬來西亞，陪伴一位高中女生的成長，Alice蔡也用寫作來陪伴自己的高中生活。如今，她即將畢業，將來想在大學學習中國文學專業。

駱世俊如今在中國的複旦大學讀中文博士，他的研究課題是馬來西亞的華文作家在中國臺灣的經典化過程。他覺得這個研究課題與自己做的文學網站頗有關聯。“很多馬來西亞作家在本地出書賣書沒有形成經典，後來一些人去臺灣地區出版的一些書就成為經典，比如馬來西亞作家李永平的小說進了世界小說一百強。”駱世俊對馬來西亞的網文作者也抱有期待，雖然他覺得這個過程“有點奇怪”，“一個作家到了另外一個地方，才可以很好。”

土豆網轉型短視頻平臺 20億“大魚計劃”扶持創作者

3月31日晚，阿里巴巴文化娛樂集團(以下簡稱阿里文娛)宣布土豆全面轉型為短視頻平臺，由阿里巴巴文化娛樂集團移動事業群總裁何小鵬兼任總裁，帶領土豆在阿里文娛的生態助力下全力進擊PUGC領域。

轉型後的土豆將成為阿里文娛短視頻戰略的重要落棋點，阿里巴巴合夥人、阿里巴巴文化娛樂集團董事長兼CEO俞永福表示，將充分利用阿里文娛的能力、耐力和生態實力護航新土豆，賦能短視頻內容創作者。放眼未來，以科技生產力為基礎的阿里文娛集團，也將致力於構建文化娛樂產業的新基礎設施。

在推動PUGC的具體舉措方面，何小鵬宣布推出“大魚號”，並投入20億現金打造“大魚計劃”，召喚全球大魚合夥人。其中首批入駐名單包括海外機構如聯播網Freedom!、WebTVAsia葡萄子、Yoola；國內機構容藝教育、二更、何仙姑夫、新片場、沈小姐生活空間、萬合天宜;垂直類合夥人如鯨魚現場、Papitube和日日煮。

打造文娛產業新基礎設施

阿里巴巴文化娛樂集團自籌建之日起，就給文娛產業帶來了新的想象力，一舉一動牽動產業走向。俞永福現場分享了阿里文娛成立的初衷，是“希望通過我們的努力讓更多人快樂”。

“內容和科技原本是兩個平行空間，沒有太多的接觸和碰撞，但現在Digital(數字技術)和Data(數據技術)的發展使得兩者正加速融合。在這種大背景下，阿里文娛的定位就是打造文化娛樂產業的新基礎設施，賦能產業各方擁有更好的創造和呈現能力，更高效地服務於用戶，帶來更好的體驗和更多的快樂。”他認為，要達到這一目標，關鍵在於打造“三力”——能力、耐力和生態實力。

能力主要是指技術創新和數據積累，阿里文娛將從大數據分發、貨幣化、衍生等多個層面提供支撐，支持內容產業的發展;耐力則是指不投機，長期投入、長期發展的實業心態;生態實力，體現了阿里文娛“綜合生態型文娛集團”相對“單體公司”的發展優勢和後勁，實現多向協同，矩陣聯動。

娛樂消費升級、產業環境優化讓內容創業，特別是短視頻的生產和消費空前活躍。這也是阿里文娛進擊短視頻的重要原因。“如果說七八年前是‘MobileFirst’，那今天就是‘Video First’，視頻是內容領域最大的風口。我們會利用阿里文娛的‘三力’全力打造新土豆。”俞永福表示。

20億現金打造“大魚計劃”

阿里文娛短視頻戰略在土豆落地也是水到渠成。土豆是國內最早一批起家做UPGC的視頻網站，十二年的發展和生態沈澱中培養和支持了大量PGC企業誕生、成長和壯大。

轉型後的土豆背後也捆綁著更多的資源，整個阿里文娛從產品到數據，從商業到技術的能力都是業內領先，在流量矩陣、內容矩陣、數據矩陣上可以形成幾何效應。此外，土豆還公布了海外拓展計劃，面向於亞洲市場的短視頻App“tudoo”將於5月推出，將借道應用商店將中國優秀的短視頻作品將被輸出海外，走向全球。

為了讓短視頻創作者快捷高效地共享阿里生態資源，何小鵬宣布原UC訂閱號、優酷自頻道賬號統一升級為大魚號，讓內容創作者通行阿里文娛平臺，一點接入、多點分發，獲得多平臺的流量支持。第一階段接入的平臺為優酷、土豆、UC、UC頭條、淘寶、神馬搜索、豌豆莢。第二階段接入的平臺為天貓、支付寶等，並將分階段逐步完成從賬號到內容的完全打通。

除了多點分發，新土豆以空前力度推出“大魚計劃”。該計劃是UC訂閱號“W+量子計劃”的升級，整體規模為20億現金。“大魚計劃”由大魚獎金、廣告分成、大魚合夥人三部分組成。其中，“大魚獎金”用以每月獎勵2000名垂直品類優秀內容創作者。廣告分成方面，創作者則可同時享有土豆、UC、優酷三大平臺分成收益。

“大魚合夥人”針對MCN機構推出了業內獨創的對賭激勵模式，年播放量達到約定數值即可獲得100萬元獎勵。葛威表示：“新土豆希望跟合夥人和廣大創作者一起在短視頻領域乘風破浪，更希望大魚合夥人能在我們的平臺上名利雙收，有魚有肉。”“大魚合夥人” 采用邀請制，要求旗下有5檔以上原創節目、每季度全網播放量超過1億。合夥人享有四大權益：流量上獲得享受必發和PUSH等資源激勵、超出設定KPI的流量按高單價結算，收益對賭、通過品牌扶持增加曝光率，並通過技術保護和法務維權對原創作品進行版權保護。

在終端觀看體驗上，還發布了一項重大利好消息。土豆與中國聯通、中國電信、中國移動三大運營商將在5月合力推出流量全面免費或低至市場一折價格的定向流量產品，徹底解決4G-5G時代用戶觀看視頻的最後一道障礙。

“優酷+淘寶+來瘋”生態護航新土豆

在阿里文娛體系的加持下，通過與優酷、UC、淘寶、來瘋之間的聯動，土豆形成的是以短視頻為核心的內容生態，阿里文娛也由此覆蓋了圖、文、長視頻、短視頻在內的全內容形態。

楊偉東分享了優酷為短視頻創作者提供的“內容+人”兩條進階通道。他表示“土豆聚焦短視頻、優酷聚焦長視頻，這樣的分工實際上是讓兩個平臺都能專註在各自領域發揮優勢。在極致運營下，優酷劇綜影漫等頭部長視頻獲得的註意力能更精準更高效地分發給短視頻，而短視頻也將進一步放大頭部內容的聲量。”

董本洪介紹了短視頻與電商平臺間的新玩法。淘寶推出Channel T,為土豆平臺的內容創作者打造了覆蓋淘寶二樓、淘寶臺、短視頻全淘融入的三層合作模式。其中，淘寶二樓面向S級合作夥伴;淘寶臺為優秀創作者提供對接淘寶的機制和綠色通道，助其成為“淘夥伴”，享受自有品牌售賣、發起直播、淘寶頭條視頻等特權;短視頻全淘融入除了推薦特權外還能享受飛豬等更多阿里系平臺機會。除了線上的三層合作模式，淘寶還提供與線下結合的聯合營銷，如系列達人Pop Up Store商圈、加入造物節等。

張宏濤分享了來瘋與土豆的互動支持，他說：“直播是短視頻生態中的一部分，來瘋已經從直播平臺變成聚集特長青年的短視頻社區。來瘋將輸送大量的短視頻內容給土豆，充分放大綜娛小內容的價值。”

阿里文娛自成立以來舉措不斷。不到一年的時間內，優酷在會員業務上率先突破3000萬，啟動“視頻PUGC戰略升級”，阿里影業與合一影業整合，全資收購大麥強化線下基礎服務環節。今天，阿里文娛的進擊和土豆的轉型意味著短視頻行業競爭從初創級進入到生態級，不僅是短視頻領域將會掀起一股巨浪，阿里文娛正在不斷用科技生產力，為快樂事業而奮鬥，向著打造“文化娛樂產業新基礎設施”的目標前進。

辰海資本陳悅天：《人民的名義》看出內容創作領域的普遍性規律（上）

FellowPlus智庫 2017-04-13 15:20

本文由FellowPlus智庫（微信ID：FellowData）授權i黑馬發布，作者閆旭。

陳悅天畢業於複旦大學，擁有軟件工程工學學士學位和計算機科學理學學士學位，擁有多年互聯網產業經驗。2013 年加入創新工場，投資關註領域包括數字娛樂和虛擬現實設備，曾成功主導投資墨明棋妙、SNH48、橙光66rpg、半次元、翻翻動漫等多個二次元及亞文化相關項目。今天他依然聚焦於文娛領域，並對中國的藝人經紀、視頻動畫有其自己的解讀，通過這篇訪談錄，我們來和讀者一同分享和點評他的投資觀。

“優秀的內容創業者，在創作空間與監管層面間找到了好的平衡點”

問：最近《人民的名義》這部劇很火，您怎麽看？

陳：我也在追，看了十多集，我對它比較深的感觸就是，第一次在觀眾面前真實展現了政府里面各種的組織架構、相互之間的人員關系，彼此之間工作日常協作是什麽樣子，對於很多原來不了解、只存在於想象中的事物有了比較真實的感受。

從這部劇能看出一些內容創作領域比較普遍性的規律，其實內容創作者面臨的最重要矛盾，是他們一直在追尋的創作空間和政府廣電監管體系之間持續性的沖突，最優秀的內容創作者，實際上是在創作空間與監管層面之間找到了一個很好的平衡點。

我腦子里另一個比較好的例子就是馬東老師的《奇葩說》，也是找到了一個平衡點。因為內容行業的本質是不斷為受眾提供新的感覺，而如果創作空間持續受到壓抑，新的感覺是沒法出來的，所以創作者對創作空間是有需求的，但現行宣傳體系還是會持續受到監管和約束，在這樣的環境里，最優秀的創作者明白線在哪里。

中國的劇太貴，3D 動畫更有前景

問：辰海妙基金一直關註文娛領域，具體是哪些細分板塊呢？

陳：其實泛內容門類我們都看。泛內容門類就是包含小說、漫畫、動畫、電視劇、綜藝、電影、遊戲、線下演出等等。泛內容門類的全產業鏈，包括制作、發行、營銷、渠道，其中的每一個相關公司我們也都看，但是階段有側重，產業鏈環節也有側重。

拿視頻行業來說，前段時間我們關註劇，包括網劇和電視劇，我們核心是看團隊，看好做劇的公司。但是最後得出結論，劇的公司太貴了，已經超出了我們早期投資的範圍。而且這種其實不會太早期，具備完整團隊的，要投都是十億朝上的，這一點跟互聯網公司不同。

最近在看一個很重要的門類就是 3D 動畫，它處在一個特殊的各個市場的卡口里面。因為我們發現中國的劇特別貴，視頻網站願意出大價錢買，頭部劇大概 1000 萬以上一集，一般來說一部劇 30 集以上，每銷一部都是幾億收入。但這個收入里面很大一頭給了演員。我們認為這種成本結構是不合理的，對比成熟國家的產業，比如美國《權力的遊戲》，單集的制作成本很高，但不會有那麽大比例的演員片酬。

演員片酬居高不下，其中就衍生出兩個機會，一個是藝人養成，中國的演員貴是因為演員少，能帶流量的知名藝人很少，所以在這個領域投一些專門培養藝人的經紀公司和養成的團體是非常有前景的；另外一點，我能不能不用真人去實現一個 IP ？那就有兩個思路，一個是 2D 動畫，像日本動畫那樣，另一個就是 3D 動畫。我知道中國 2D 動畫的產能非常有限，好的作畫監督、導演非常少，原畫師有很多，但是技藝參差不齊，百人以上的2D動畫團隊可能全中國只有兩家。這個核心的原因是人才缺乏，因為 2D 靠人畫，而且學校培養沒用，只能在業界鍛煉，業界鍛煉要 5 年以上。但是目前大量的 IP 都要變成視頻化內容，而劇又這麽貴，2D 動畫產能有限，所以我們看到了 3D 動畫。目前有兩家頭公司，但兩家明顯不夠，中國的頭部劇公司 6 家以上，都活得很好，基本上都掛牌上市了，沒上市的凈利潤也很不錯，在高速資本化。3D 動畫領域也有這樣的機會，我們也看到好幾個標的，最近有好幾個 3D 動畫在上線，從品質來看已經基本上有真人的樣子了，還有另外三家也在前進的道路上，而且產能和創意層面看起來還是非常快、非常好的，我們覺得 3D 動畫領域會有機會。

問：3D 動畫很早就有了，為什麽您覺得現在它的機會更多一些？

陳：幾個原因吧，現在中國因為互聯網的普及，視頻網站的發展，現在大家都有消費視頻類內容的偏好。而且在視頻內容里面，幻想類的題材需求比較大，這個趨勢從電影里面也能看出來，不是科幻、玄幻就是魔幻。為什麽呢？跟內容創作本身的機巧有關系。內容創作者需要空間，如果不給他跨越時空、魔法、玄幻的話，他的創作空間受限，很多沖突沒有辦法體現，比如《三生三世》很火，因為他上神上仙，神魔妖道。市場對視頻類需求和幻想類的視頻有需求，2D 需要培養畫師，5 年以上，而 3D 動畫能夠規模化地擴張產能，原來做動畫的公司，人才市場齊備，而且很容易通過電腦做，做出來的模型能夠複用；從商業模型角度來說，所有模型都是公司的資產，不是消耗，不像電視劇行業，做完一次算一次，最後片子是資產，但是演員、故事未必是你的，而數字資產，做得越多越久越好做，場景人物衣服都是做過的，它是邊際成本不斷遞減的模型，所以 3D 動畫是相當有前景的，尤其是3D動畫番劇。日本和美國都沒有存在這樣的公司，日本是因為 2D 動畫的產能足夠豐富，已經非常工業化生產了，而美國我覺得是他的劇產業非常發達，是通過電視劇來滿足這些東西，比如美劇，超人、蝙蝠俠，通過非常成熟的電視劇工業化體系在滿足這塊的需求，在中國既碰到 2D 的問題又碰到電視劇的問題，所以感覺 3D 有機會，尤其是 3D 的周更番劇的模型。

“中國藝人稀缺……整天看幾張藝人面孔實際上大家也覺得非常的無聊”

問：辰海現在已經投了哪些？

陳：目前我們已經投的領域是是藝人經紀，養成團體。我們投了兩家公司，第一家是前華策影視董秘王叢做的麥銳文化，通過王叢及創始團隊非常好的媒體端資源，不管是上劇，上綜藝，上電影的能力，都能夠迅速把一個團帶起來，用這種方式來培養，他們推的團體年齡稍長一點。第二個是 TFboys 核心制作人黃銳的原際畫，在中國做養成系男團，通過現在很發達的視頻網絡，自己開視頻線，而且用真人加虛擬形象，做男子偶像團體。原際畫的年齡還要小一些，現在幾個人基本都是初中的年紀，可能青春期一兩年，中間有養成的過程，不然年紀太大沒法養成。中國的藝人是非常非常稀缺的，現在前端有大量的內容需要人，這麽多的平臺在占據消費者的眼球，整天看幾張面孔實際上大家也覺得非常的無聊，所以這個市場需求和供給不匹配，供給偏少，所以我們就瞄準了這個機會。這些公司都是向這個行業里面輸送藝人的，只不過路徑不同，王叢的麥銳文化是通過強勢的媒體資源，迅速拔高造勢，而另一個是通過社交網絡，自己鋪內容線的方法，做自己的小的綜藝節目、動畫、漫畫，做自己的音頻節目，在社交網絡上形成粉絲群，兩條不一樣的路徑。

問：了解到您曾經投過 SNH48 這個團體？

陳：對，當時我們 2013 年下半年投了很多遊戲 CP 公司，移動遊戲的內容提供商，這個產業鏈環節其實是低門檻的商業模型。投了之後我們不能放著不管，我們當時做強投後模型的，要幫他們公司想辦法，拉資源，像半個創始人。當時有個團隊做了一個音樂遊戲，類似 love live。Love live 很簡單，就節奏遊戲，前端有動畫片帶著，有自有流量灌進來，這個模型很容易理解。所以我們就在前端是不是找找偶像團體，那就找女子偶像團體，搜了一圈，全中國只有一個 SNH48。當時他們還是一個不溫不火的狀態，就是有一些核心粉絲，但不是現在這麽火。當時就主動去找她們談合作，就是在這個過程中發現了機遇。那個遊戲當時沒談出來合作，因為他們的董事長王子傑已經是久遊網的創始人，是做勁舞團的，他自己能開發遊戲，所以當時就謝絕了這一次合作。當時也沒想到可以投 48，後來看了一個新聞，說 YY 做了一個 1931，我就想你們是不是也能接受外部投資，王總回去談了就覺得可以走資本化道路，是這樣接觸上的。

“專精於某個領域的投資人，就是產業投資人，用投資的方式做產業，不是單純的財務投資人”

問：最早您是看二次元、ACG，現在還會看嗎？

陳：還看，ACG 也在看，其實你每看好一個領域，都要有一定的了解，要有持續的更新，你也會叫很多朋友交流，你自己投的公司也在成長，也會主動了解他們的信息，他們也會給你很多信息。本身專精於某個領域的投資人，就是產業投資人，是在用投資的方式做產業，不是單純的財務投資人。而且你不走到那個深度，就做不好投資，還不如泛泛進入的迅速可以崛起的領域，何必專精呢。因為對這個領域感興趣，覺得有前景，然後自己又有相應的資源和技能，所以用投資的方式來經營這個產業。ACG 我現在是守勢，這塊的脈絡網絡人脈都有，有新的機會我會很敏感，而且 reference check 出來，我有迅速的人脈，人是不是靠譜，作品是不是真的好，判斷會非常有效率。大部分時候可能會發現還不是關鍵環節，公司還不夠好，人還是有一些問題，我會迅速的 pass 掉。攻勢就是 3D 動畫和藝人經紀，這個就是我們現在的策略和布局。

問：您曾投過人人視頻，當時是怎麽發現這個項目的？

陳：我發現項目的經歷通常都是靠做投後出來的。我去跟我已經投過的 CEO聊，就會有一些信息流出來。好多項目都是我之前投的 CEO 告訴我的。

人人視頻大家都知道，但你不清楚他能不能公司化運營。有一次我跟巴別時代的人聊，那天就提起來人人視頻，但是因為各種各樣的原因沒辦法推動完成投資，我覺得很好，馬上就讓對方介紹了團隊，當面見。我們做早期投資，很多時候要做商業規劃和公司運營的建議，其實當時人人視頻遇到最大的問題就是公司化運營，他們以前是互聯網上的小團隊，分組化的生產，我就給了一些建議，包括怎麽樣基於大流量的產品做出平臺型的產品，他們就明確的說要做一個 APP。一開始不是看劇，看劇還是有一些版權風險，所以他們要把用戶從論壇上面轉移到手機上一個美劇討論的社區，用戶很優質，可以做社區產品。而且美劇這種內容是有討論深度的，本身有流量，可以做流量導入，我覺得可以做，當時就給了一筆種子的錢。還有很重要得一點，創始人周為民是很有沖勁的，他的背景是草根出身，他能夠敏銳的認識到人人可能有一些版權上的困境，播放字幕組可能不是一件可以長遠持續的事情，用戶是不是應該導入另外一個平臺，保證我的品牌能夠存在。他既有沖勁又很敏銳。人人美劇就是這樣遇到的。

給了種子之後，公司也遇到過艱難困苦的時候，就是在 A 輪融資的時候。2015 年底 2016 年初，那個時候整個資本市場已經開始進入寒冬，特別是垂直社區類產品，市場上不太有人投，當時也是各種求爺爺告奶奶，幫他介紹資方，幫他整理未來的商業計劃，我們也有財務顧問夥伴，幫助我們一塊把 A 輪融資完成。

之後，人人開始做短視頻，周為民迅速地察覺到市場上有短視頻，讓字幕組的成員們在從海外采集優秀的短視頻，翻譯之後放在我們的平臺上，我們覺得這個能做。這是他自己先想到，迅速日活就翻了三倍，現在 200 萬左右，還在迅速增長。

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

融資數千萬元，簡書想做內容創作領域的“快手”｜專訪

王亞奇 2017-04-27 13:17

在追求唯快不破的創投圈，一個小而美、崇尚“慢”的內容創作平臺“簡書”也迎來了春天，完成兩輪千萬級融資。成立4年來，這家公司到底是怎麽賺錢的？有何獨特方法論？

今天，醬紫君便帶你一探其成長秘訣。

簡書創始人兼CEO 林立

在內容創作平臺里，簡書是一家低調，但自得其樂的互聯網“慢”公司。它現在的日活超過230萬，並擁有超過50萬個內容專題，以及每天4萬篇的新增內容。

4月19日，簡書宣布完成4200萬元 B輪融資，領投方為君聯資本、海納亞洲創投基金。這是一個小而美的內容創作平臺。在追求唯快不破的創投圈里，文藝小清新的簡書也迎來了春天。

但相比於知乎、豆瓣在商業化上的大刀闊斧，已經完成兩輪千萬級融資的簡書表現得更加審慎。成立4年來，簡書到底是怎麽賺錢的，CEO林立在公開場合提及甚少。不過在B輪4200萬融資之後，這成為林立不得不思考的事情。

於簡書而言，從最初的“找回文字的力量”到現在的“人人都能創作”，定位變化的背後是林立野心的裂變。一輪輪融資之後，林立的野心從做一個小眾的寫作工具跨越到了成為一家大眾的創作社區。但是，對於這一目標，林立和簡書的“激進”程度可能還遠遠不夠。

以下為林立對創業家&i黑馬的口述。

一、“我們就是要做大雜燴”

我一直是個文藝青年，高中開始常年混跡於各種創作平臺。互聯網上的產品非常多，包括視頻、音頻、遊戲、直播正在不斷填充我們的大腦，但我並沒有發現一個真正意義上鼓勵原創的創作社區。

如果人有AB面，有些人會看直播、二次元，但也有一些人去創作學習，在這一點上，我們跟知乎更接近。但是產品形態不同，知乎更多的是一個問答社區，簡書的定位是人人都可以創作的社區。我們將近30%的用戶會自己創作內容。知乎更多是一個問答形式，現在大家去知乎提問的比較少，回答其實也不多，更多是看一下。

微博的大V化非常嚴重，普通人表達的意願很低。一個內容創作平臺如果走向大V化，這個平臺會越來越像媒體，微博最後上市的公告里直接把定位改成了社交媒體平臺，知乎之後也會面臨這個問題，後面會越看越像媒體，大家的參與感會越來越弱。

至於微信公眾號，平常老百姓去註冊一個沒有太大必要，而且手機端不能用，編輯器非常複雜，也沒有一個社區能讓用戶交流。

還有哪里可以發東西呢？這也是我們最新一輪投資人投我們的一個很重要的原因。

簡書上創作的內容是一個金字塔結構，最底層記錄分享生活，中間有經驗的人士分享自己的知識、經驗和見解，最上面一層是文學類和藝術類內容，更小眾一點。目前我們官方專題有100多個，用戶自發組織的幾十萬個。

我們就是要做一個大雜燴。宏觀看整個中國互聯網，在資本推動下，手遊、直播、短視頻都處在全球領先的位置，大多數人在做這部分事情，直播一開能開幾百家，各種各樣的遊戲，消耗了大家大量的時間精力。但是簡單的記錄生活，發表見解是一個天然的需求，卻沒有多少產品能滿足。

我們可能不是特別快，但可以慢慢把這件事情做大。某種程度上知乎的體量也不大，但它的估值非常高，很重要的一個原因是做這件事的非常少，而且非常難做，但如果堅持下去把它做出來就有獨特的價值。

很多人說中國的產品為什麽做著做著變成大V效應了，是因為中國人大部分沒有自己動手去創作的基因或者傳統，教育不夠，但我們發現現在簡書上的小孩創作的素養以及創作的欲望跟我們那時候（創業家&i黑馬：林立為80後）是天壤之別。

二、吸引數百萬90後的秘訣

簡書現在日活超過230萬，這些用戶有幾個特點：

第一，比較年輕化，90後占了平臺用戶的70%，00後百分之十幾，合起來超過80%；

第二，人群散布全國各地，一線城市占比30%，剩下的70%都是二三線城市；

第三，本科以上學歷的占70%。

我們把這群人定位為有誌青年，我不知道這個人群有多大，但正如前面所言，人都有對立面，很多年輕人會打王者榮耀，玩英雄聯盟，看快手；同樣，他們也會有記錄創作的需求。這是我們所堅信的一點。

早期，我們拉了少數幾個質量不錯的用戶，包括一些產品經理、國外程序員等比較有影響力的行業內作者，讓他們生產內容，組建社群。不過更多的還是靠產品本身的工具性和口碑傳播，我們上線了在線寫作工具的實時保存功能，當時國內獨一無二，這在當時吸引了一些程序員使用，因為程序員是最先感知到新的互聯網產品的。而且我們做了很多社交屬性的功能，比如發完文章後鼓勵分享到微博微信。

後期的增長主要靠微信分享，大家點開分享看完以後會有一些引導，我們還整合了贊賞功能，光這塊現在一個月也有百來萬的流水。

在創作者的理念上我們跟快手有點接近，去中心化。專題收錄內容的門檻較低，只判斷是否被收錄到相應的分類里。我們要降低創作的門檻，調動大家創作的積極性。上首頁的標準會高一些，不過目前我們有幾個垂直社區已經是全國第一，詩歌、短篇小說專題都有70多萬的關註量。

簡書現在每天平均新增4萬篇內容，但我們專職做內容審核的只有三個人，其他完全靠熱心網友生產。簡書官方有100多個專題，每個專題有一個網友做專題主編負責審核投稿，推薦首頁，同時管理該專題的社群（微信群）。我們的三個全職人員負責管理所有的專題主編。

對這些熱心網友我們更多是給予精神上的回報，二三線城市的生活相對沒有那麽豐富，有“簡書專題主編”這樣一個頭銜，對他們來說是日常精神生活的一種有益補充。

三、簡書的商業化

相比同類內容創作產品，我們的用戶參與創作占比很高，這在未來是有一定想象空間的。

但是盈利確實有一定的挑戰。

為什麽現在那麽多公司做短視頻，做千人千面，因為短視頻肯定比文章的閱讀時間長，千人千面也讓你沒完沒了的刷。目前階段，簡書是通過社交互動來增加用戶的使用時長。簡書上也有很多連載內容，但是現在的產品架構不是非常適合讓用戶一直在上面看連載，它不是設計成像起點中文網或掌閱那種一直往下翻的模式，我們未來會在這方面改進。但也我們也在想辦法，留住這些人，花更多的時間在簡書上。

除了用戶UGC（創業家&i黑馬註：用戶原創內容），我們現在有100多個簽約作者，基本是為了商業化簽的。這些作者一方面是出書，另一方面是做線上課程培訓，比如手繪課、攝影課、運營課，價格在幾十元到幾百元不等。

這些產品的定價都不算高，為什麽作者還願意堅持，這要感謝微信，我們給用戶提供了一個工具，用戶可以借助這個工具到自己的微信去變現，包括未來你想賣一個東西都可以到微信體系運轉。借助微信的流量，我們的打賞一個月能有100萬元，當然簡書這里也有一個封閉的環境。

理論上我們的用戶量翻十倍，一個月的贊賞流水就有一千萬。況且還能引發一個指數級的變化，里面有很多想象空間，贊賞這個東西有一個很明顯的特點，幾塊錢你不會去買書，但是可能會很樂意為朋友的一個攝影創作贊賞。

我們也簽了一些IP，不過IP確實需要一定的時間沈澱，短時間內看不到成效。比如說，我們現在也簽了一些西遊方面的IP，西遊記本身是一個大IP，現在還在找合適的方式推出。

IP落地之後，先通過出版，先出書，有一定的市場的反應和群眾認可再引申開發，比如進入影視圈或者開發遊戲。

電商我們之前也做過嘗試。2014年底我們上線過簡書市集，但很快放棄了，現在可能要重新再做這個事情。這兩天我研究之後覺得還是可以做的，一是現在我們團隊人多了，二是我們已經出了五本書，今年的構想是出10到20本，也不一定非要走多大的量，但起碼可以賣簽名版，不管量大量小，對所有的簡書用戶來說也算是一種增值服務。

雖然盈利任重道遠，但營銷變現可能是後年的事情，今年更重要的還是把創作社區這個品牌打出去，占領用戶的心智，讓用戶想到創作，想到發東西就想到簡書。

海納亞洲任劍瓊：頭條之後，為什麽還要投簡書？

口述✎ 任劍瓊（簡書投資人、海納亞洲創投基金合夥人）

內容有很多強分發的大平臺，聚合泛人群，每天發布大量資訊，音視頻。我們之前投資的今日頭條就是一個典型的強分發平臺，但是從用戶需求端來講，除了大量包羅萬象的信息，或者下拉式的碎片化信息，青春人群的需求有自己細分的特征，他們的屬性和學習自我提升的需求需要一個和他對應的平臺。

很多流量龐大的大平臺實際上很難滿足這個人群特定的需求。同時，這個特定人群本身的社交把他放在一個極其巨大浩瀚的網絡里，他可能也很難達成他所想要的社交和社群關系。而簡書的做法是基於原創陣地的分發，從這些原創的人群和原創的作品里形成自己的社交。所以市場上會存在像今日頭條這些流量比較大，內容比較豐富的平臺，也會存在基於深度內容的細分需求，需要有生命力的品牌來承載。

總的來說，我們投資簡書的初衷是基於兩個相信。

第一，相信需求是存在的，移動互聯網時代人需要基於深度思考，創作之後成長。這個市場需要有合適的產品和品牌來匹配，只是這部分產品比較少。為什麽比較少？

基於第二個相信，是不是所有東西都是快才叫好，比如很快上榜，很快起流量，很快變現，很快退出。我並不這樣認為。

這可能與資本市場的偏好有關系，人們傾向於關註一些快的東西，不願意去投資要花時間的事情，但是人的成長和教育是兩個很難快速變現的東西。

內容付費是消費升級和產業升級帶來的產物，現在很多平臺所做的第一件事情就是強力吸粉，然後開始人群做標簽，做族群。如果你進入簡書的界面，你就能看到它的人群標簽，這個人群標簽化是它潛在的資產，對於依據人群的偏好特征產生收費內容和推出有價值的收費內容，完全可行。它從架構的第一步就做了這樣的鋪墊。

但是，簡書也有挑戰，就是它的價值如何最大限度的呈現。它每個月的原創有120多萬篇，每個月的閱讀文章數600萬，這里有巨大的沈澱效應，但是如何不斷的實現簡書的價值是我們要共同面對的挑戰。

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

行業劇要兼顧藝術性和專業性 創作艱難對編劇要求高

原標題：行業劇，到底難在哪兒？

行業劇，到底難在哪兒？伴隨著醫療劇《外科風雲》和律政劇《繼承人》的同時熱播，這個老生常談的問題成為了剛剛過去的4月熒屏的又一熱點。若要做出一部讓大眾產生共鳴，又對行業問題有探討的好劇，除了必不可少的故事、人物、制作，涉及到專業領域的描寫是否專業至關重要。在創作者看來，藝術性和專業性的兼顧並不容易，這既需要編劇有專業知識，又要懂得影視創作規律。巧合的是，《外科風雲》的編劇朱朱和《繼承人》的編劇段祺華都有著這樣的背景。朱朱畢業於北京大學醫學部，有短暫的臨床經歷，熟悉醫學專業知識；段祺華更是有著30多年經驗的律師，此前還擔任過《金牌律師》的編劇。

《外科風雲》醫患能夠互相理解

“《外科風雲》有外科，但重在風雲。”劇集播出過半，有網友給出上述評價。制片人侯鴻亮對此表示，畢竟是拍電視劇嘛，如果是單純做醫療紀錄片，就沒有意義了，還是要把人的命運和情感放進去。“而他對這部劇的最大期待就是：實事求是、相互理解。

既要在專業上不被指摘，又要在人物和情感上引發共鳴，還要將二者完美融合，這也讓行業劇難度倍增。侯鴻亮深有同感，“醫療劇其實特別難做，它在完成影視創作規律的情況下，還要加入許多專業知識。我們的編劇朱朱是北大醫學部畢業的，有臨床經驗，在美國做醫療的研究，所以她手頭有大量案例，還做了一些深入的采訪，才完成了這個劇本。在完成劇本以後，導演李雪還做了大量的工作，一方面，他要把這些專業的東西影像化；另一方面，生命科學的魅力就在於沒有對錯，不會說有一個辦法能把所有問題都解釋清楚。所以，我們經歷了很長時間去做籌備工作，大概前後花了六個月，從每一個細節入手，比如牽涉到胸外科、急診等不同科室，包括醫學流程上的內容，都會找到相應的專家做指導。”

針對人物之間的各種勾連是否太過巧合的質疑，比如莊恕的母親和陸晨曦的父親恰是同一起醫療事故的受害人；30年後兩人又變成同事、室友、戀人；莊恕親妹妹的養父去世又涉及醫患關系……侯鴻亮回應說，“一方面，我們希望能保證戲劇沖突夠激烈，另一方面也要保證觀眾看完之後能夠接受。只要能接受能認同，情節就是合理的。其實生活中的巧合遠比影視劇中更多，這些情節其實在生活中都是有案例的。我們的編劇其實創作力很強，她有自己的方式，用邏輯相對合理的形式，把這些內容整合起來。”還有一些細節上，並不是接近生活中的真實，而是接近想象中的、藝術的真實。“真實性和藝術性之間還是會有一個折中。比如我們也希望演員不穿高跟鞋，因為醫生在工作中不會允許穿特別高的高跟鞋，但女孩子穿高跟鞋又確實很好看，拍出來也是如此。所以，某種程度上它也是一種藝術化的處理，還是可以允許的。包括妝容上也在盡可能貼近現實，看起來比較‘素’，比較偏向我們想象中的真實吧。”

《繼承人》看完當作一次普法

作為一部律政劇，《繼承人》講述了劉愷威、蔣欣飾演的兩位性格截然不同的繼承法律師陰差陽錯開始搭檔，在一個個繼承案件中互相扶持，尋找身世及遺囑真相的故事。從劇情看，同樣充斥著懸念、巧合以及因緣際會，但編劇兼制片人段祺華律師從一開始就為這部劇的創作畫出了底線：“里面的法律點、里面的知識點全部是真實的，而且是準確的。這個錯了就會誤導觀眾。”段祺華對這部劇的期待是，觀眾看了以後可以作為一次普法。

比如，兩位主角搭檔接觸的首個案例就是“孝順養女與不孝親生女爭奪遺產”。從情感上來講，觀眾都傾向於孝順的養女，但案件的關鍵點就在於養女的遺囑沒有公證，因此兩位主角在打官司時也處於被動。近年來，這種有關家庭繼承糾紛的案件時有發生，已經成了普通人都會關註到的熱點。有網友感嘆：“原來遺囑公證這麽重要，看來得多研究研究。”

在把握真實性和藝術感染力的平衡這件事上，段祺華律師做了非常多的努力。首先，在設置案件的過程中，他精心挑選了多年以來和繼承相關的許多經典案例，如觀眾們熟悉的一些名人遺產糾紛案，從不同的角度把遺產繼承過程中人們可能遇到的問題一一進行剖析，兼具了戲劇沖突的可看性和日常生活的實用性。其次，他把現實生活中通常一天之內就能結束的庭審過程打散，每場庭審只專註一個點。如此一來，不僅觀眾能夠很快理解矛盾所在，戲劇的懸念鋪排也一下就體現出來了。劇中的案例和故事也都是從他所經手的成百上千的案例中提煉出來的，而且毫無重複。段祺華曾經表示：“劇中有11個案例，有的案例講的是養女和親生女的矛盾，有的講的是胎兒的權利，還有一個講試管嬰兒，各種案例沒有一個是重複的。”

與此同時，段祺華也十分註重細節的真實感。為了使沒當過律師的演員們演起戲來更像真的律師，他在劇本中做了大量的提示，怎麽走位、做什麽動作都有具體的敘述。他還專門組織了一個律師顧問團，每一次拍攝法庭戲的時候都至少有一個法律顧問在場，以確保在細節方面不出差錯。

短視頻揮別草莽時代，創作者該如何選平臺？

波波夫 2017-07-26 12:48

來源 | 波波夫同學（ID:trip517）

作者 | 波波夫

「看著這些早期影片，我們也許會感到十分隔膜，以至於會驚訝它們對於觀眾的吸引力何在。盡管，只需一點點想象力，我們就會明白，很可能那時候人們對於電影的興趣，與我們現在對電影的興趣，在很大程度上是一樣的。」

多年後的人們回望當下如火如荼的短視頻，也許也會發出世界電影史學者大衛·伯德韋爾這樣的感嘆，原來推動影像進步的不只是觀眾的熱情，更是不斷推陳出新技術。作為大工業時代的產物，電影早已蛻變為成熟的文化產業，相比之下，年輕的短視頻創作者們仍在構建移動互聯網一代的夢工廠。

但個人英雄主義的時代已經一去不複返了，哪怕是錄制一段寥寥數分鐘的短視頻已經不得不求諸於一個專業化的團隊。

短視頻平臺之爭本質是創作者之爭

幾乎所有創作者都意識到，短視頻的江湖已高度平臺化。

根據QuestMobile新近發布的數據，2017年6月，以用戶規模計，秒拍、快手、土豆、西瓜視頻、美拍分列行業前五名，三足鼎立大勢明朗：「秒拍-微博」系（秒拍／小咖秀／晃咖）、今日頭條系（火山小視頻／西瓜視頻／抖音）、快手系。

短視頻步入平臺時代的標誌性特征是：平臺通過各種扶持政策發現、引導上遊內容創作者，平臺同時也是強大的內容分發渠道，此外，平臺還承擔了短視頻商業化的孵化器角色。

中國互聯網絡信息中心（CNNIC）最新統計顯示，截至2016年12月，中國網絡視頻用戶規模超過5.45億人，其中手機視頻用戶接近5億人，網絡視頻在全部互聯網應用中使用率排名第四，網民使用率超過74%。

平臺和創作者之間依然彼此成就：平臺為創作者導入流量，創作者幫助平臺進一步做大流量、塑造品牌形象，一如過去大V與博客、微博、社區（豆瓣／知乎／天涯等）的關系一樣，在初期，創作者對平臺的依賴度更高，而在中後期，平臺間的競爭則主要表現為對頭部創作者的爭奪。

一下科技高級副總裁劉新征在今年3月曾指出，創作者和平臺關系從過去「創作者跪平臺」轉變為「平臺跪創業者」。為劉新征這段話提供註腳的是，此前網絡上流傳的那份「火山小視頻5月拉新list」，今日頭條不惜開出數百萬乃至數千萬挖角快手紅人。

眼下，優質創作者比任何時候都更為稀缺、也更具價值。

秒拍6月風雲榜&原創作者榜中，位列第一位的「happy張江」以單月播放量達到13億。頭部創作者對秒拍總流量貢獻越來越大。據悉，2015年，秒拍月播放量超過1000萬的賬號只有15個，到2016年9月達到180個，到了2017年3月這一數字超過300。

短視頻創業者挑選平臺的三個維度

2016年9月，今日頭條CEO張一鳴斷言：「短視頻是內容創業的下一個風口。」後來短視頻流量大爆發，證明了他的判斷。但如何爬上風口？短視頻創作者該如何選擇合適的平臺確是一門技術活兒，至少可以從三個維度來選擇：

首先，流量大小及構成。

按照QuestMobile的數據，目前眾多短視頻平臺之中，以月度活躍用戶計，秒拍以2.86億的總規模遙遙領先，大約是第二名快手的兩倍多，大約是快手系（西瓜視頻+抖音小視頻+火山小視頻）的五倍多。

這三家平臺的流量規模各異，同時流量的成色也不盡相同：秒拍與微博戰略合作，其流量依托於中國第二大社交網絡，流量中含有大量混合「強連接-弱連接」的社交關系鏈，使得用戶與視頻創作者之間較為容易形成長期關註；西瓜視頻的流量主要來自今日頭條APP下方的Tab底部頻道導流，其流量帶有濃厚的資訊／泛興趣閱讀性質；快手作為獨立的短視頻平臺，其流量則主要源自固有用戶口碑傳播，外部導流較少。

其次，扶持與補貼政策。

秒拍、今日頭條兩家度外宣稱的補貼金額比較接近，均為20億左右。

2015年底，一下科技聯合新浪微博宣稱將撥出1億美金扶持短視頻創業，次年11月，一下科技再次宣稱拿出10億人民幣，進行短視頻投資布局、用戶分成和內容引進； 2016年9月，今日頭條宣布未來一年向頭條號上的短視頻創作者註入 10 億補貼，並給予每一條優質短視頻內容至少 10 萬次加權推薦，次年5月，火山小視頻宣布將拿出 10 億補貼平臺創作者。

相比之下，快手此前對於內容補貼一直持克制態度，一直沒有宣布相關內容補貼。

最後，對創作者的發現和推薦機制。

秒拍和今日頭條系分別設立了金栗子獎和金秒獎，來發現和獎勵優質短視頻創作者，同時也爭奪對「什麽才是好視頻」標準的話語權。兩家均宣稱要發現短視頻在流量和商業化之外的藝術和社會價值。

從兩個獎項的設置來看，今日頭條對金秒獎的定位是「短視頻的奧斯卡」，獎項設置也比照電影節體例安排了最佳男女主角、最佳導演等；秒拍設立的金栗子獎更側重對各個垂直領域優質創作者的獎勵，其獎項包括最佳時事資訊短視頻、最佳幽默娛樂短視頻獎等。

綜合看，對於頭部的肯定和獎勵上，秒拍和今日頭條差不大，但是對於新人的扶持力度上看，秒拍的力度更為突出。在第二屆金栗子獎頒獎會上，秒拍高層曾表示，秒拍原創Top50月榜針對的是頭部內容創作者，「金栗子」獎將會更多鼓勵新銳和中小內容創作者。

未來誰會被淘汰？

無論對於平臺還是創作者來說，短視頻跑馬圈地的時代，毫無疑問已經逝去。

一度霸屏的搞笑類短視頻開始沒落，而垂直化內容開始崛起。據悉，在秒拍平臺，2016年，娛樂明星、新聞現場、純搞笑內容之外的視頻只貢獻了不到20%的流量，而到了2017年，這一比例提高到了60%。

目前以搞笑為代表的泛娛樂視頻，依然構成了多數短視頻平臺的流量主流，但變化也在悄然發生。泛娛樂從短期看，流量可觀，但是變現能力相對有限，同時對資本的吸引力也有待考驗。據不完全統計，在2016年的短視頻內容項目融資中，只有5筆發生在泛娛樂和搞笑類內容項目上，專註於貼近衣食住行的垂直品類更容易獲得資本的青睞。因此，一些創作者也開始轉向深根垂直領域。

除快手外，絕大多數平臺也堅信垂直化是未來短視頻發展的大趨勢。

快手CEO宿華仍然堅持「快手希望幫助每一個個體，把影像留傳下去，我們是用分享的方式。」但秒拍、今日頭條則走上另外一條道路：視頻媒體化、垂直化和多樣化，內容扶持的重心已經從UGC轉向PGC。

短視頻的東風依然強勁，但需要創作者調整風帆的方向。

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

【親子籽】創作小天地　學生變成小作家