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聽完這50首歌，我們想為華語音樂創作說幾句話

新音樂產業觀察 2017-02-16 16:24

本文由新音樂產業觀察（微信 ID:takoff）授權i黑馬發布，作者新研室。

關於華語音樂，最近出現不少爭議，有人說“華語音樂將死”，有人說“中國沒有音樂”。對此，新觀群友們已經有過深入探討。（看這里：華語音樂早已經是一潭死水？）簡而言之，有一種觀點認為，華語流行音樂很爛，就對了。那麽，華語音樂到底有多爛呢？新研室抽空把年前想做卻沒做的事情做了，挑出了2016年50大金曲，順便了解下當下華語音樂創作現狀。 

新研室給自己定了幾個標準：

1.詞曲創作都必須是華人，歌詞是華語（含方言）。

2.盡量多元化，不同音樂風格都聽聽，搖滾和偶像都挑挑。

3.不要太另類，相對比較容易接受。

結果如下：

挑歌的過程中，新研室最深刻的感受有三：

首先，相對歐美音樂，華語流行音樂確實比較單一，不只是風格的單一，也包括編曲結構和層次的簡單化，顯得歌曲的可聽性略淺。

其次，華語流行音樂顯得“單調”的一個原因可能在於節奏變化有限。相對而言，歐美歌手，尤其是黑人歌手的節奏感遠遠好於華人，所以借由節奏的變化，可以帶來不同的創作動機、行進方式和器樂變化。國人的音樂，重歌詞和旋律，節奏感偏弱，造成創作的局限。

還有，整體制作水平確實不太高，尤其是把音樂平臺上大量所謂獨立創作算入的話。

其中有一些問題是根源上的問題，比如節奏感，中國人節奏感就是不強，江山易改，本性難移，節奏感不強會影響電音和說唱等重節奏的音樂創作；有一些是行業變遷帶來的，比如制作水平。個體生產質量必然不如精英生產，自媒體也有同樣的問題。

但是我們認為如果因為上述問題存在而全盤否定華語音樂創作就有些偏頗了。需要強調的是，當我們評判當下整體音樂創作質量時，簡單粗暴的把傳統唱片業時代拿來對比是不對的，時代的變化必然會在行業變遷中體現出來。

對於作品來說，這個時代最大的變化是什麽？兩點：

1.個人作品取代精英產品

上面這50首歌，十有八九歌手都參與詞曲創作。歌手介入創作，最直接的影響是讓歌曲更貼近歌手歌星，更像個人作品，而不是標準化產品。傳統唱片業的創作是產品導向，企劃、收歌、錄制、包裝，強調專業化流程，為了保證作品達到行業售賣標準，收歌來源相對固定。下面這個例子是一個比較極端的例子：

《Leon Now》黎明

1.Sugar in the Marmalade（詞：周耀輝/曲：雷頌德）

2.Prime Donna（詞：周耀輝/曲：雷頌德）

3.我愛花香不愛花（詞：林夕/曲：雷頌德）

4.從今開始（詞：林夕/曲：雷頌德）

5.Be My Girl（詞：林夕/曲：雷頌德）

6.酸（詞：林夕/曲：雷頌德）

7.透明（詞：十方/曲：雷頌德）

8.珍惜（詞：黃偉文/曲：雷頌德）

9.Ellie（詞：周耀輝/曲：桑田佳佑）

10.知道不知道（詞：小兵/曲：小兵）

11.Dawn (曲：雷頌德)

12.Sugar in the Marmalade（詞：周耀輝/曲：雷頌德）

上面是一個比較極端的案例，這個情況在傳統唱片業並不少見。華語市場上，傳統唱片業就是由少數創作精英把持的。精英把持創作，當然可以保證產品質量穩定，但同質化也較嚴重。也許你會覺得，孫燕姿和張惠妹都很有自己的個性啊？你不知道的是，唱片公司每年要犧牲多少同質化的新人才能捧出一個孫燕姿或張惠妹。

如今最大的不同是，任何人，無論好賴，都有可能吸引到自己的粉絲，形成自己的圈子，為此，個性化作品就顯得特別重要了。年輕一代，但凡有點能力的都更願意自己寫歌，獨立發行，好賴是自己的作品。上面50首歌里，絕大多數歌手都有參與創作。

這是一個趨勢，產品化轉向作品化，個人化，敝帚自珍。從鹿晗到齊一，莫不如此。這就造成一個問題，制作水平參差不齊。條件好的如鹿晗，制作水平相對較高的，條件不好的，如大量民謠、Indie-Pop、古風等，制作水平相對較低。

但新研室認為這是階段性問題，隨著制作工具的不斷進步，隨著市場競爭促使個體生產者逐漸具備產品意識，加強品控，制作水平會逐漸回升。這里面有一個比較正面的例子是汪蘇瀧，過去大家都認為他屬於網絡歌手，被戲稱為“QQ音樂三巨頭”，但這些年來，汪蘇瀧的作品制作水平是不斷提高的，這就是加強品控的結果。

2.傳播的去中心化和圈層化

在前互聯網時代，標準化產品加上集中的資源是成功的基礎。這意味著唱片公司的風險最低，銷售規模化可能性最大。隨著標準化產品變成個性化作品，傳播從中心化變成碎片化，受眾也越來越圈層化，廣為傳唱的大眾金曲和一統天下的大眾明星都越來越少。

當前條件下，一首歌要想被盡可能多的人接受，想要實現全渠道傳播，真正形成大眾狂歡，必須符合兩個條件：滿足最廣大受眾的基本審美需求，觸動社會情緒。前者的代表是《小蘋果》和《成都》，後者是《野子》。《小蘋果》和《成都》都屬於朗朗上口、簡單易學的歌曲，《野子》不好唱，但是好聽，而且唱著特別“爽”。

因為圈層化的原因，信息的傳播越來越局限於已有的圈子里，當我們抱怨聽不到好歌的時候，很可能需要跳出自己故有的圈子去主動發現。比如鹿晗的《某時某刻》和《微白城市》我們認為都是好歌，但非鹿晗粉絲的圈子很難get到。實際上，新研室挑的這50首歌也遠代表不了誰。因為圈層化的關系，我們的選擇也很有局限。但另一方面，廣為傳唱的好歌會越來越少，代之以不同圈子里傳播的分類市場金曲，音樂欣賞會變得越來越個人化和圈子化。

與此同時，新研室發現，國內的音樂平臺缺乏有效的幫助用戶智能發現新歌的途徑，使用國內的音樂流媒體服務，會越來越局限於已有的音樂認知體系中不可自拔。相比之下，Spotify的智能歌單在歌曲推薦上已經有達到很高的水平，這也有助於歌曲的充分傳播。

那種能在不同圈子里全渠道傳播的歌曲，通常都會被呲之以鼻，《最炫民族風》、《小蘋果》、《一萬個舍不得》、《董小姐》、《成都》，原因前面提到了，這種歌曲一般審美標準是按全中國人的欣賞水平來平均的。這些年唯一的例外是《野子》，這首歌之所以能紅，除了有一定傳唱性，更重要的原因還是切合了社會情緒，這些年大家都覺得自己活得太憋屈了。

總結

音樂市場回暖，也就是這兩年的事情。之前十年，行業轉型帶來的市場萎靡，造成內容匱乏，導致現在綜藝節目只能更多消費15-20年前的老歌。但是，作為行業眼中的“新樂（lè）觀”，我們認為華語歌曲創作並沒有那麽爛。而且，產品質量跟市場發展是由直接關系，隨著音樂市場的繼續回暖，市場競爭會促使創作團隊更加重視產品質量，加上，版權價格的水漲船高，越來越多的平臺、團隊和財團願意把錢投入到新版權生產上，這些都有助於提高華語歌曲的整體質量。

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