音樂141116
貝多芬小提琴協奏曲（一）
蕭律師執筆: 名盤龍虎榜系列
貝多芬的創作大致可分三個時期。 1802年以前的作品歸第一期, 重要的是編號18的六首四重奏和第一交響樂。在這時期，他的聽覺還可以。1801年他開始被聽覺變壞困擾而情緒低落，並曾經想過自殺。其實他在廿六歲時（1796）已覺得聽覺有問題。
他的第二創作期約為1802打後十年間。 聽覺的毛病愈來愈嚴重，但創作風格卻愈趨成熟。 此期間是貝多芬生命最光輝的年代，他寫了第三至第八的六首交響曲、五首協奏曲、歌劇「費德里奧（Fidelio）」、「大公（Archduke）」三重奏和三首叫“Rasoumovsky”四重奏等作品。
貝多芬唯一的一首小提琴協奏作於1806年,*** 這是他生涯中收入最可觀的年代。 這首協奏曲題獻給他的童年朋友Stephan von Breuning，交給時年廿六歲的樂團首席兼指揮—- 當時是一而二、二而一的位置，那時仍未創出指揮的翻動手勢—- Franz Clement演奏。 這首樂曲匆匆完成，根本在演出前很短時間才「交卷」，連排練時間也沒有，據說Clement在演出時要「視讀sight read」獨奏的部份！幸而由於Clement對獨奏部份的骨架曾向貝多芬提供過意見，所以還是能夠完成演出。 但是如此「蝦碌」，觀眾是看出來的，因而這首樂曲有頗長一段時間很少被選為音樂會演奏項目，即使名小提琴家Tomasini在1812年和Vieuxtemps在1838嘗試演出時也不成功。要到1844年才由一位天縱奇才的十三歲小提琴家Joseph Joachim將此曲目在倫敦及Dusseldorf上演，再加名作曲家舒曼Robert Schuman任指揮，演出十分成功，世人才開始對這首樂曲另眼相看。Joachim還為這首樂曲寫下自己的華彩樂段cardenzas。以後的小提琴家HenrykSzeryng及Leonid Kogan都採用他的版本。
到今天，任何一位專業小提琴家都要拉好這首作品，否則就不算是小提琴家。同樣，到今天，如果你連這一作品的唱片尚未擁有，那還算是聽古典音樂嗎？大部份發燒友都會擁有多過一個版本。由擁有版本的多寡可以算出「發燒指數」: 一個版本算一度，五度算你開始發燒，收集版本愈多，則表示「發燒指數」愈高。
你有幾高「燒」？我有十八度。
很多人以為擁有那麼版本是「黐線」—-貝多芬總譜只得一個，要一個版本來聽就已足夠。 知否演繹這回事？所謂演繹，說得簡單點，就是對一首樂曲的「感受」或「理解」。 對同一首樂曲，不同演奏者有不同的感受和理解，猶如面對一樹繁花，有人覺得「花心愁欲斷」，也有人覺得「花開笑春風」！同是一景，因人生際遇與歷練不同而各有懷抱，演奏者何獨不然？
<David Oistrakh>
貝多芬的這首協奏曲有多少個版本可供選擇？協奏曲，當以選擇獨奏者為優先。但有一點要說明，同一獨奏者和不同的指揮與不同樂團配搭，應作不同版本看。十年前和十年後對樂曲的感受和理解都會有改變，甚至不同場合的演出也有影響。
相信大家立即想到的版本必是David Oistrakh/Andre Cluytens在1958年灌錄的版本。沒錯，如要投票，此版應獲首選。英國COLUMBIA編號SAX2315的藍銀版是正牌頭版，但價錢非常昂貴。如果你運氣好，能找到這錄音的德國COLUMBIA紅金版編號STC-91051也不錯，亦是頭版，價錢比正牌版差一大截。如果你要再便宜點，又要頭版，就買美國的ANGEL版編號S35780吧。但ANGEL版有紅/灰標貼版和藍標貼版兩種，同樣編號，但紅灰版是最早期發行的ANGEL版，又唱片封面印有金色的STEREO字為更早，不可不知。David Oistrakh在這協奏曲所用的華彩樂段是Fritz Kreisler所寫的，拉得精采絕倫，若貝多芬能聽到，相信也會鼓掌！
David Oistrakh最少曾用過七支由前蘇聯國家擁有的Stradivarius名琴。但他用得最多的兩支, 第一支是1702 Conte di Fontana Stradivarius，由1956起用了十年, 我們現在聽到的Oistrakh/Cluytens版本的琴聲就是由這支名琴發出的。第二支是1705 Marsick Stradivarius，1966年後他用得最多的是這支。至於琴弓，在1957年前他用Albert Numberger的製作。 1957年，兒子Igor送了一支由Andre Richaume製造的名弓，他說這是一生最大的滿足，後來在訪問巴黎時，還特意要和這位名弓製造者會上一面。
<Yehudi Menuhin>
Menuhin灌錄過這首樂曲多次，最經典的是和Furtwangler合作的版本，這版本原是單聲道版,但二手價也不便宜。 EMI曾將這單聲道錄音用電子分音，將單聲道變成身歷聲。我擁有一張，聽後覺得效果還是不錯。在1960年Menuhin和Constantin Silvestri灌錄了這樂曲的身歷聲版，由英國HMV發行，編號是ASD377，是「白金狗」版,這也是一個昂貴的版本。 此錄音也有德國ELECTROLA（英國HMV在德國的品牌）版。最令我驚喜的是東德品牌ETERNA在1967年以編號825450發行這錄音，聽過後覺得比英國原裝版音色更圓潤。東德版也先後發行過兩次，一個是綠白標貼版，另一個是黑底銀字版，同一編號，以綠白版為昂貴。
其實Menuhin早在1959年亦和另一位指揮大師Otto Klemperer合作灌錄了這作品，也是由HMV發行。照理此錄音和前述和Silvestri合作的錄音時間差不多，理應一如以往以白金狗品牌發行頭版。但不知為何，HMV將這錄音歸於編號ASD2585而用「半紅semi red」或「半圓semi circle」的紅黑標貼發行之。白金狗只用於ASD後三位數字的版本，用四位數字是沒有白金狗版的。所以「半紅」或「半圓」就是這錄音的頭版。有時追尋唱片的樂趣就在這裡。
在德國，這錄音以ELECTROLA品牌編號SME91621發行。這版本在美國發行的品牌叫CAPITOL，Full Dimensional Stereo彩虹版，唱片編SG7229，是最亷價的頭版。
我記得在上世紀六十年代（記不起那一年了），Menuhin臨香港，和當年還是業餘的香港管弦樂團在大會堂演出這首作品，我當時是座上客。 樂團真是水準不夠—-當年任指揮的是Dr Bard，追隨獨奏者顯得乏力，毫無生氣。Menuhin演奏到第三樂章Rondo時，看來真是忍不住了，到獨奏樂段靜止後由樂隊接上時，他竟參與樂隊一起拉奏，隱隱然變了首席甚至指揮，只在沒有拿指揮棒罷了。整個樂團竟霍然而起，脫胎換骨，活力十足。樂團隨著Menuihin起勁地拉奏，在熱烈的氣氛下奏至終曲，全場觀眾站立著，掌聲雷動。這證實了「只有不好的指揮，沒有不好的樂團」的說法。Menuhin和樂隊的「即興」，竟合拍得絲絲入扣—-不要忘記Menuhin也是一位指揮家，曾以此身份替EMI灌錄不少唱片。Mehuhin在所有這首作品的錄音中都採用Kreisler的華彩樂段。
Menuhin用過很多支小提琴，包括最有名的Lord Wilton Guarnerius1742和Guarneri del Gesu 1739。