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無綫剛播完的無厘頭科幻劇《神探高倫布》收視口碑重創，劇情騎呢睇極唔明，連累三屆視帝黎耀祥，以及集集狂嗌「布布」的馬賽，被網民瘋狂圍插，更要求TVB腰斬劇集；低處未算低，重頭劇《金枝慾孽貳》同樣大跌眼鏡，創二十點收視新低。

兩劇連環仆，無綫決定將班底同《高倫布》幾乎倒模一樣的《巾幗梟雄之諜血長天》叮走，飛出台慶劇，怕觀眾未睇先噓。陳豪法拉頂上

以警匪鬥智劇掛帥的《神探高倫布》，由開播到大結局，不斷被網民鬧爆，埋單收視跌到得番二十一點。監製李添勝為救亡親自解畫，指觀眾要坐低慢慢睇先會明白劇情，反而「布布」黎耀祥公開表示知衰，指劇本根本有問題，並表示會從錯誤中學習。

收視反映民意，無綫唔敢是是但但，先將幾乎由《高倫布》原班人馬炮製的《巾幗3》，所有重口味劇情如輪姦、強姦以及雞姦戲一律刪走，更將《巾幗3》飛出台慶劇之外。

「公司一直對添哥好有信心，加上祥仔做鐵膽，大家都寄予厚望，不過《巾幗3》班底同《高倫布》一模一樣，公司怕再出事，決定換馬，將《傳愛事務所》變做台慶劇，話晒陳豪同陳法拉配搭比較新穎，唔會俾人熟口熟面感覺。《巾幗3》今年一定冇得出街，明年先有機會播。」無綫工作人員透露。

邊拍邊驚

據了解，正在拍攝《巾幗3》的黎耀祥邊拍邊驚，雖然編劇葉廣蔭是張華標徒弟，但功力同師傅差一截，早前更頻頻請假，手上只有大概十集劇本，唔想再拆三屆視帝招牌，平日少說話、多做事的黎耀祥，罕有地不斷追問劇情發展。黎耀祥有壓力，一直希望憑《巾幗3》再摘視后的胡杏兒更加失望：「因為有雯女（鄧萃雯）珠玉在前，當初開拍，佘詩曼同周麗淇因為唔想有比較，推咗唔肯接，杏兒應承做已經好有壓力，開工之後仲搞到情緒時高時低，拍得好辛苦。而家套劇俾公司抽起，今年連攞獎機會都冇埋，佢梗係唔開心啦，以往杏兒一定會主動同公司反映意見，今次明知要陪人做炮灰，仲點敢出聲？」知情者說。

是但膠劇

一不離二，繼《神探高倫布》後，《金枝慾孽貳》收視同樣慘不忍睹。打破慣性收視神話，全靠無綫膠劇一套接一套，自拆招牌。

《心路GPS》婆媽倫理劇情原本開正師奶口味，但過於拖泥帶水，連阿媽都頂唔順，埋單有24點，算不幸中之大幸。最離譜係搵司棋姐做爛賭阿媽，毫無說服力，其中一場講司棋姐被賊人打到口腫面腫的誇張化妝特技，簡直是「經典」場口。

《戀愛季節》有視后胡杏兒孭飛又如何！《戀愛季節》四個單元愛情故事，主角馬明、杏兒、吳卓羲個個「hea」住做戲，就算有胡定欣同配角李璧琦拋事業線玩重口味，都未能令「膠劇」收視起死回生。

江蕙封麥演唱會，從搶票、嘉賓到舞台效果都話題不斷，而他，就是將二姊的歌，化成真實情境的投影大師。

引起史上最大買票潮的江

蕙封麥演唱會台北場正

武落幕，包括售票、囊括一線明星為之站台，都寫下台灣演唱會的歷史。

在這場「歷史」中，最讓人嘖嘖稱奇的，莫過於四首由立體投影呈現、令人驚豔的新科技藝術秀。在演唱會上，江蕙演唱著《無邊無岸》，畫面中墨水渲染著螢幕， 而只見江蕙在特效下彷彿「生」出一對翅膀，直接穿過兩層螢幕，來到舞台中央。萬眾矚目下，神奇技術，讓全場驚呼不斷。

以上畫面都是黃心健的傑

作，他是台灣最早投入演唱會新數位互動的投影藝術師。隨著台灣演唱會在五年前產值新台幣三十億元左右規模，到去年逾百億元，他已是演唱會最炙手可熱的數位藝術設計師。

一顆燈泡，找到荷蘭去在江蕙演唱會中，黃心健挑戰的技術難度可以從一顆小燈泡說起。

從事舞台藝術的業界人士分析，為了讓小巨蛋最遠四層樓高、距離舞台約莫一公里長的觀眾，都和搖滾區一樣，同時看見一個清楚光影，這需要聚光性很強的光源。難的是，燈光大一倍，投影影子則會模糊四倍;反之，若燈光太強，也容易在投影螢幕上燃燒起來。

為了滿足萬人演唱會特效，要找一顆燈泡，就花了兩個月時間，從北找到南，都無法符合要求：找到了還要測試，光測試就至少要來二十次以上。

忙於國內外布展的黃心健表示，就為了讓三層樓的觀眾看到和第一排貴賓席一樣的影像，一顆看似不起眼的三公分小燈泡，卻是跨越太平洋，在荷蘭的公司才找尋到。

一個台語字，研究半年

進入科技與畫面設計階段

最難的是，要能說一個讓人理解、有商業價值的「好故事」，就要對科技和創作內容有充分的了解。舉例來說，為了《無邊無岸》台語中的「淚(thuann》」字，他就研究了半年。

對台語一竅不通的他，一接到江蕙演唱會負責人陳鎮川電話時，原本是想拒絕。「這是二姊的封麥演唱會，我當然要做到最好。她會唱歌人人知道，重點是讓人回 味、有記憶點，那場演唱會對大家來說是一場演唱會，對她來說是歌涯的紀錄，」陳鎮川也開玩笑的說：「你們知道她也滿『龜毛』

的!」

為呈現非爆破畫面、符合江蕙樸實又不失華麗的舞台效果，他找來黃心健。但黃心健坦言自己不懂台語，陳鎮川告訴他:「就是你不懂，才能創造出不一樣的江蕙舞台，這樣才好。」動之以情，黃心健儘管忙於布展，還是決心投入。

他先去找辭海，再請台語老師傅解釋，才知道「淚」有「渲染」之意。他用投影方武，做出墨水滴到海裡一滴、一滴擴散的慼覺，就像悲傷的起點是沒慼覺的，直到整片墨水由清王黑，流到海裡、竄到四處。

他用具體墨水渲染之意，表現出入悲痛至極的感受。

一幕出場，風險成本百萬迴異於過去歌手僅穿透一層螢幕出來，為加深渲染效應，江蕙還要「長」出翅膀飛出兩層螢幕，象徵破繭而出。

「萬一螢幕突然掉下來，什麼也完了。」黃心健分析，難不在兩層螢幕，而是兩層加上去後，重力無法承接，加上人從中穿越，可能兩片舞台的螢幕一起掉下來砸到 歌手。同時，為了這個不到五秒的出場，光要讓前後製，從創意設計、舞台燈光、舞台升降到螢幕落下，最後與歌手結合在同個時間點上，工作人員就超過二十人以 上。

把一秒、一幕到位到同點

上，就排了三次，但真正預演還是出包。第一次採排，在總指揮陳鎮川主導、透過對講機一聲令下，還是差了兩秒。江蕙出場與兩層投影影像有了落差，一來一往， 損失的是迫在眉睫的時間外，還有金錢。小巨蛋三天收費約一百五十萬元，另加票房抽成，萬一在現場也出包，等於毀了整場秀。

幸運的是，現場演出，一氣呵成。

在演唱會界，黃心健或許是個陌生的名字；但在新媒體藝術創作上，他成名甚早。

像他二0一0年創作的台北花卉博覽會夢想館，在互動展示中，觀眾化身為昆蟲，在巨大的花朵中漫遊，體驗昆蟲被花朵的香味與顏色吸引，陷入花的迷宮，最後身上沾滿花粉，被引誘到胚珠，最後，完成了為花傳宗接代旅程。

從入口開始，互動裝置依序為：變身、雄蕊通道、花粉小宇宙與胚珠互動，一步步導引觀眾進入昆蟲的視野，去體會自然的奇妙與驚喜;黃心健希望以互動、隱喻的視覺，透過科技，激發觀眾最大的想像。

你會在像是上海雙年展、威尼斯、北京等藝術展中看見黃心健的作品；轉進平民化的捷運站，在一0一世貿站可以看見、一張張從小孩到皺紋斑斑老人臉譜，互動式跟著觀眾眨著眼。

在這場江蕙演唱會中，黃心健讓各界見識到演唱會可以呈現的另一個境界，在李宗盛、周杰倫這些天王級的演唱會上也都有他的巧思；而江蕙演唱會的精彩，似乎意味著黃心健在數位藝術的另一個開始，還有更多的想像空間。

黃心健

出生:1966年

學歷:伊利諾理工學院設計所、藝術學院產品設計系學士、台大機械系學士經歷:美國Sega公司藝術總監、索尼電腦娛樂美國藝術總監現職：故事巢創辦人、政 大數位內容學程主任作品:李宗盛、江蕙演唱會數位藝術設計；故宮博物院未來博物館、上海世博會台北館榮耀：2011年獲總統頒贈「台灣之光系列人物」

小辭典

新媒體藝術

透過各種科技用品，如投影或擴增實境(AR)、虛擬實境，與平面的畫面互動。

透過投影，可以在舞台上看見歌手站在大瀑布下唱歌。

在AR科技裡，利用電腦和圖像間計算，無縫的讓真人與虛擬世界接軌。

想跟「雲端情人」來個互動式擁抱，已不是未來式。