蘋影話：《騙地謊言》（Promised Land） 土地是人民的！ 仰止
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GS(14)@2013-05-11 15:21:15http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130510/18254720
沒有政治正確不正確，只有一樣，地球是屬於所有生物的，而地，則是我們人民的。誰是這塊地的業主？憑甚麼？一張契約？或者我們需要在那裏撒泡尿？公有制還是私有制好？當然是私有制啦！公有制即是說我們都把土地交給政府，那塊地還是人民的嗎？我們整天罵地產霸權，罵政府無能，其實這都是資本主義社會害的，都是港英政府害的，那些地產霸權在甚麼時候起家，當然不是在回歸後。好了，我們回歸祖國，人民出頭了，那我們可以要政府分地建屋，然後讓我們只給建築的成本和管理費就是了，不是一世供樓。發夢啦！共產主義早沒了，現在我們是有中國特色的破爛資本主義呢！
破爛資本主義便是一切都是假的。國內假貨充斥，香港呢？你以為自己在買真貨？你才買不起呢？你想一想你買的是甚麼貨？都是中國製造但是外國牌子的東西。我現在聽的三千多元的名牌耳機便是這類貨式。
大企業騙小市民
所以，我不明白我的偶像吉斯雲遜（Gus Van Sant）為甚麼會拍這部電影，《騙地謊言》（Promised Land）難道本身便是謊言？我才不相信麥迪文（Matt Damon）這個角色所幹的職業，會不知道自己正在做甚麼，他以為自己在辦家家酒？他們是代表百億大企業去欺騙小鎮居民，以最低微的代價，賣出自己的土地。這是他的工作，難道他真的以為自己造福人群嗎？
吉斯雲遜這回不再搞些虛無難明又悶蛋，只有仰止這類假知識份子拍爛手掌的電影，而改去拍一部警世的故事：資本家都是騙你的，口甜舌滑，每句謊言都希望打動你天真的心。那些大企業騙你的土地，然後把它弄污，或者把它砌成一間一間據稱竟然有建築面積和實用面積之分的，只有四塊墻，和一些已經算在成本內，大企業益大企業的附送家具電器，再以更高的價錢倒賣給你。吉斯雲遜不會活到這把年紀才知道吧？如果他真的沒有騙我，那只能說這部電影太天真了！
這部電影有非常多的鏡頭從高空垂直拍攝下來，看到的是大地上緩緩在奔馳的車輛。實際上，我懷疑有些鏡頭的屋頂為了拍攝所需，還特地粉飾過，否則鄉間地方那有這麼美麗的小屋，那麼雪白的屋頂。就像當年大師級導演安東尼奧尼把整座山都上了更深的顏色（真可憐，那時還沒電腦特技，把那些工作人員害慘了！所以我發神經，該說吉斯雲遜用電腦加工。）他若真的這樣做才真是說個大謊話呢！
揭資本家的虛偽
大師當然不是普通貨式，《騙地謊言》在電影的語言上真是出色得無話可說，在優美的攝影下我們和男主角麥迪文來到這個鄉間地方，故事以優雅又保持如歌的行板的速度，有條不紊地說出整個騙局。說真的，我也被騙以為那個環保份子是真貨，還想在影評內指責吉斯雲遜大師怎麼暗中醜化環保份子。因為我們知道太多，看太多的新聞，知道麥迪文的公司肯定是來騙人的，誰知是我們被騙了。吉斯雲遜真是高手，這部電影也肯定是部「發人深省」的電影，不看是你的損失。我沒有騙你們，真的沒有騙你們，這部電影拍得真好，但卻不是我心目中的吉斯雲遜電影，而是一部頂級的荷李活左派電影，用荷李活的電影語言，來揭穿資本家的虛偽。問題正出在這是荷李活電影的語言，所以它有這麼一個大徹大悟的結局，有這麼一個有道德意識，卻不去幹義工，而去幹天然氣公司職員的麥迪文。吉斯雲遜真的相信這個謊言嗎？
片中另外還提出一個小鎮發展的問題，卻是語焉不詳，沒有足夠的資料讓觀眾看看到底那個地方讓它慢慢死亡下去，還是收一筆錢後拍拍屁股搬到別的地方較好。而這正是資本主義謊言法則下的其中一個有效的騙術。我還是去看他的舊作《大象》算了！
我心中相信有一個叫吉斯雲遜的東西已是自我欺騙。
撰文：仰止
蘋影話：《向政府說不》（No） No! No! No! Yes! 仰止
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GS(14)@2013-05-11 15:21:37http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130509/18253644
看完這部電影之後，實在有很大的感觸。想當年──我們在討論社會的商品化時，已經說包裝的重要，那時是七十年代，你們還未出世呢！我這麼早知道了真理，卻沒有因而發達，或找到一官半職，真是天冇眼。
我相信各位觀眾比我聰明百倍，應該不用我苦口婆心地囉嗦，一次人民革命的勝利，來自很多因素，千萬不要以為單靠廣告宣傳便成功。尤其是影片最後的一組蒙太奇，非常有英雄主義色彩，危險！要知道這個世界有英雄，而隱世英雄更特別正。加爾加西亞般奴最後在人們漸漸發覺原來選舉結果真的由他們這些向政府說不的反對派黨贏了，在眾人開始狂歡慶祝時，我們的男主角以耶穌受難般的表情和兒子穿越一大群發表勝利宣言、或開心對鏡頭大叫、一路慢慢地走出了人群，然後他的兒子在這時吻了父親的前額，父親才有點熱淚盈眶地表示出歡笑。這個當然是代表他不敢相信自己真的製造了神蹟。我害怕觀眾像我頭腦那般簡單，解讀為這是個冷靜的隱世英雄。要知隱世這兩個字很值錢。
89年六四事件最後政府以暴力對人民開槍收場，在之前的一年88年智利選舉卻產生了預料不到的結果，若從這部電影來看，是我們那時還未到達一定程度的資本主義化。男主角以新的廣告創作方式去看大選的宣傳方法，找出一種帶有非常美式資本主義化的包裝方法，來激動民心。這片最後一場最過癮，男主角的老闆是幫政府搞宣傳的顧問，而男主角則是幫反對派當顧問的。勝利過後老闆果然也將公司部份股權給了他，還向人介紹正是那個為反對派搞宣傳的，而男主角很開心地繼續搞他的廣告。男主角和他的老闆正好代表了資本主義社會的某類人，他們不至於沒有立場，但他們知道搵錢至上，戰鬥時他們可以立場對決，打完了又重新合作搵錢。這種不計過往的資本主義人類，正是當時中國所缺乏的。柏保羅賴尼因重拾差不多失傳的真假拍攝方法，是這個類型作品的一次非常Yes的傑作。敢向政府說不的所有人都應該去看。
撰文：仰止
蘋影話：《歡樂皺紋》（Wrinkles） 老年人的現實童話 仰止
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GS(14)@2013-05-11 15:21:55http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130508/18252549
沒想到真的有一部動畫電影是專拍給老人家看的，最低限度不會是年輕人，因為他們絕對沒有片中那份心。《歡樂皺紋》這部西班牙片由一向搞開動畫的高手Ignacio Ferreras做導演。偏黃的色調看起來十分賞心悅目，也增加了影片的中產階級味道。男主角Emilio本身便是個銀行經理，所以他的居所和他居住的老人院，應該不會是普通人可以負擔得起的地方。我總是以小人之心度君子之腹，看到那些院友們的天真活潑，以及善良的心，我便懷疑對我來說這只是個童話故事，即使我像他一樣患了老人癡呆症，情況恐怕要悽慘得多吧？
老人癡呆或者應該擴而大之，老人的問題，自戰後新生代的年華老去，越來越多人提上議事日程，這已經不是他們的父母問題，而是他們自己的切身問題。實際上一個人年紀大了，面對老年人所有的一般問題，已經夠令我們這些戰後享受慣的新生代感到煩惱，老人癡呆更是悲劇中的悲劇。我們在這數十年裏建立了一個看似繁華的資本主義國度，都認為自己是社會上的精英，才智過人不必說，想也不會想到自己有一天會變成一個坐在輪椅上嘴角流涎沫的老頭。
因而這部電影便份外覺得令人開懷，它告訴我們這些很快便會面對這些困境的人歡樂的人生，只要開心、只要多點笑容，那些在臉上累積的皺紋，會成為你個人歷史成就的印記。這部電影便是這樣說的。
我們當然要多看一些樂觀勵志的書本和電影，好讓自己開心，但現實上的反差卻總是令這些美好的電影好像太過與世無爭，跟我們相距很遙遠。我是個很迷信環境對事物影響的環境影響論者，當你看到談了這麼久才算受到點尊重的貨櫃碼頭工人事件，你便十分懷疑這個社會有沒有讓你享受如電影所說的環境，來樂觀地面對種種老人問題，即使是我們最不想面對的老人癡呆症。事實上告訴我們，政府對於窮人、老人，似乎是站在可憐的，做好心的角度來看，而不是更多應有的尊重。
撰文：仰止
蘋影話：《弒夫告白》 （Thérèse Desqueyroux） 弒夫？超爛譯名！ 仰止
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GS(14)@2013-05-20 13:42:32http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130520/18265326
據我了解，弒，這個字是有階級性的，臣弒君、子弒父。《弒夫告白》？繙譯中文名字的肯定是個大男人到底的，夫怎麼有資格被弒，他比妻子大嗎？還是我們舊石器時代的作家李昂夠直接，《殺夫》，清楚明白，簡單易懂，看得人毛骨悚然。回頭想想，譯者也許是另有含意，在電影中的那個年代，夫的確比妻大多了。我當然不是說年紀，而是權力和地位。
弗朗索瓦莫里亞克（Francois Mauriac）是上上一代的作家，他獲得諾貝爾文學獎是1952年的事，你我還未出生。我臨急抱佛腳買了這部電影的原著中譯本，結果還未看完一百頁便已進場看戲。但因為原著是結局先行，然後再倒敘去說故事，所以我是知道結局才進場的，的確是減低了一點追看性。
導演歌迪米拿（Claude Miller）拍完這部電影也蒙主寵召了，留下一部非常美麗的「弒夫」電影。田園牧歌式的速度，美麗的鄉間畫面，雖云是豪富地主，不像《大亨小傳》般豪華瑰麗，反而帶點憂愁。這當然是我的意識在看這部電影時附加上去的感受。
這是上世紀二十年代的女性主義小說，但我總是想多了，覺得柯德莉塔圖（Audrey Tautou）飾演的杜麗絲不只是代表女性，她還代表了所有追求自我，追求自由的悲劇人物。
影片中的柯德莉塔圖全片幾乎沒有甚麼表情，她的性格跟我一樣，都是想得太多。其實她不太知道自己想些甚麼，殺夫的行為連她自己也不知道原因，她只是感到生活越來越沒趣，被困在籠內的階級壁壘分明的制度下，她好像覺得自己不是自己，而是一具不知是甚麼的物體。她沒有像我們偉大的中國那些盲婚啞嫁的女性，不只精神上受到痛苦，連肉體也被丈夫和貴族折磨。大概因為她也是富有人家的女兒，加上影片拍得實在美麗，柯德莉塔圖又沒有木然，像沒有思想的東西，被社會制度壓迫的感覺在原著比較強，而在這個新版本的電影內，你完全感受不到那些革命樣板，大鑼大鼓地被迫害的場面，難怪觀眾的臉上都是迷惘，我也是。
撰文：仰止
蘋影話：《嚇鬼阿嫂》 （Pee Mak Phrakanong） 唔夠嚇鬼 但幾過癮 仰止
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GS(14)@2013-05-22 13:10:50http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130522/18267346
別忘記彭氏兄弟是來自泰國，到處是佛像的國家，信得眾神，當然也信有鬼。泰國鬼片向來有水準，但要碰運氣，有些水準不及格的，鬼咁悶者多的是，《嚇鬼阿嫂》的班莊比辛達拿剛（Banjong Pisanthanakun）肯定不是水皮導演，只要看幾個鏡頭便知是個中高手，電影語言流暢，剪接準確。難怪在票房上爆個小冷門，這是一部非常港產片的泰國鬼片。
因為這部電影不是一部純鬼片，它還是部喜劇，雖然那四位東南西北造型老土，是必然的諧角樣子，而無論是笑話還是搞笑動作，幾乎都是編劇字典內已經有的，隨時可以拿來用，卻頗有點新意，尤其結局更是非常樂觀，是同類電影少有的。
男主角馬里奧梅爾不知何許人也，卻勝在頗英俊兼儍更更，對於老婆矢志不移的愛情有足夠的說服力，所以當人鬼相認時還是頗感人。
我已經不知道究竟用甚麼方法可以把我嚇死，我指的是電影或者電視，對於這類電影要不是五窮六絕，沒有電影可選，才不會購票入場。也許對於其他觀眾看來這部電影很驚嚇，對於我則沒有甚麼值得一談的，尤其是每次嚇人後，四儍便出來插科打諢，令你減低驚嚇度。我幾乎認為這是少有的兒童可以觀看的鬼片。
一個在戰場受了重傷竟然不死的男人，在戰場上已不斷地說十分掛念老婆，若在戰爭中死去便不值得了。結果他果然活着回家，並跟四個戰友一起返到原來的小鎮。但影片的第一個鏡頭是看見一間屋的牆，然後鏡頭向右移動，看到一個簡陋的房內，一個女子大着肚子，按着腹部狀甚辛苦，血自她的腿流下來，她終於倒下，把地上的油燈碰到地上，燈滅了，一片漆黑。
任何觀眾都認為她死了，這將是個老土的人鬼情電影。導演怕你亂猜，中斷來個猜猜誰是真鬼的橋段，令影片多了一個有趣的轉折。
誰是真鬼不重要，這部片未至鬼咁好看，卻是娛樂性到位的電影。今天晚上深夜我也打算站在鏡前，背向它，從自己的胯下看看鏡中的自己到底是不是鬼，我會是自己死了也不知道嗎？
撰文：仰止
蘋影話：《末日1000年》（After Earth） 死不悔改！ 仰止
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GS(14)@2013-06-08 15:07:08http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130607/18287260
這是一部引人深思的電影，因有太多悶場令你可以想一想。並不是說這部《末日1000年》拍得差，只是比那些動作不停，令你覺得世界已擠逼到爆的電影，它有更多的文場戲。其實，這反而是真正有話想說的電影，並非超級無聊的製作。可惜仰止很貪心，也是個悲觀主義者，所以滿懷希望想看看人類到底在地球毀滅後一千年有甚麼改變。答案是有，也是沒有。
蠻荒歷險記
禮切沙也馬蘭（M. Night Shyamalan）這個名字你記得嗎？對啦，他便是那個拍《鬼眼》（The Sixth Sense）一炮而紅的導演，數天前我才在某收費電視台的頻道重看。之後，他所拍的電影都是有強烈懸疑性的人性化作品，雖然都不賣座，爛船也有三斤釘，何況他不算爛船。這其實是一部講青年成長的電影，由韋史密夫（Will Smith）與兒子積頓（Jaden）父子兵上陣，大概是父親節的應景電影。要看父子情，要看青少年歷險成長，這是不錯的電影。
但我要看的，卻是千年之後的地球和人類，結果你會發現人類在自我毀滅後仍死不悔改，一千年後回到地球，只是一場蠻荒歷險記，加上《異形》（Alien）的橋段合成，看不見滅後和滅前到底有甚麼值得人類學習的地方。也許禮切沙也馬蘭只是想拍一部娛樂電影，甚至有點像古老的迪士尼電影，來對已被迫得人心惶惶的人類打氣。
影片有一點佛學味道：恐懼是假的，是人自己的心製造出來。片中那頭怪獸最大的長處，是能感應人類的恐懼，反之，最差勁的是對於不恐懼的勇者則一無是處。這是我最不同意的觀點，因為恐懼是人類自己製造出來的好東西，而不是像影片說的壞東西。我們有恐懼，所以我們對危機有警覺性，就正如《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）三部曲中那個沒有痛楚反應的壞人一樣，無論身體受到甚麼損害都沒痛楚，於是也就面臨死亡。人類沒有恐懼，只會比現在我們身處的世界更殘酷，甚麼都不怕，好的壞的甚至殺與被殺都沒感覺，正是現代人漸走向的末路。
影片也在自打嘴巴，一邊說恐懼是假的，一邊卻要孩子努力感受四周的環境，這便是感覺，恐懼便是其中一種感覺，我不相信有人能把所有感覺都體會深切，而獨是沒有恐懼。佛教說萬法皆空是所有事物都是因緣和合而成，沒有自我也不斷改變無定相，這才是空，而不是徹底反對這世界的真實性，若我們沒有恐懼，那麼也不用學佛了。
我們看到《末日1000年》的人類社會完全沒改變，都要我們學習成為一個勇士，千年後重返地球而能生存，靠的仍然是科技，韋史密夫的角色仍然是一個將軍，一個戰爭的英雄。看完這部電影，差點以為千年後的人類雖然移民到別的星球，卻是個軍法統治的國家。
子代父行動
既然這部電影的內容和意識這麼懷舊，我也用舊的閱讀方法去看它：第一，女性仍是空洞的心靈慰藉，整個故事都是父與子的故事。第二，韋史密夫的兒子是個有叛逆性的青少年，當軍人當然不能夠畢業，但影片卻以老爸的遙控，令孩子明白叛逆的壞處，到最後仍由偉大的父親來控制大局，兒子只是父親一個伸延的手腳、軀體，來完成老一輩體力不能應付的困境。
影片還有一個很奇怪的對比：開始時我們看到人類穿着制服在一片紅沙的背景跑步；結尾時我們看到人類的太空船離開地球，而在其下的大海卻有着活潑的生命，而影片也到處是森林瀑布。人類打算回來地球嗎？還是早已習慣另一個星球的生活？影片沒有答案。但無論如何，影片告訴我們地球毀滅千年後，我們仍然死不悔改！
撰文：仰止
蘋影話： 《花都友奇緣》（Ernest＆Celestine） 素描世界 愛意無限 仰止
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GS(14)@2013-06-25 01:25:11http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130624/18309606
我已失去童真，Gabrielle Vincent的作品總覺得是給成年人看的。她的成名作：《A Day, A Dog》我非常喜歡，因為是沒有文字的，即使外文程度差勁，仍然看得明白。所謂明白，是一種成年人的世故感受：追尋、孤獨、接納和愛。至於她的Ernest and Celestine系列便較少看，有中文版，但總覺得破壞了書中漂亮的畫面。
《花都友奇緣》其中一場是音樂和顏色的精采配合，銀幕再也不是銀幕，變成一張白色的畫紙，隨着音樂我們看到由第一筆下色，到不斷地變幻成抽象的，再返回現實的實境，最後春天來了，從本來冰天雪地的世界轉為色彩斑斕的天地，老鼠小莉從大熊安尼的家打開門跑出來，這一段美麗得連坐在我後座不斷地向母親發問的小孩也忽然靜下來，被這場戲所震懾。
我們早已被污染了心靈的成年人，比小孩更應該看這部電影，在堆填區中的腦袋找回清新和童真的幻想世界。一個相信愛可以解決所有的衝突，相信種族的和諧才是世界和平之道，而不相信某些以為懂得甚麼叫民主自由的人喊着以法治國。法律是甚麼人訂出來的？還不是既得利益者和政府。你罵他們以人治國，他們便建立法制來治國，而法律到最後又跟權力掛鈎，於是比人治更糟。《花都友奇緣》對於法律的質疑，實在是現在世界的最根本問題。
清新可愛當然能夠形容這部只有八十分鐘，又不太吵鬧，以繪本的方式帶來的簡單線條，勾勒出漂亮迷人浪漫世界，比看那些心靈療傷系列的作品要好一百倍。
我的腦袋經過這麼多年的感染，已爛到無可再爛，當我在想為甚麼法國人的電影總是這麼浪漫，巴黎街道明明也有黑暗和污穢不堪的地方，仍給人浪漫的錯覺？《花都友奇緣》其實即使是兒童動畫電影，依然保留一份成年人的愛情在其中。而這種愛情，永遠都是浪漫的。
撰文：仰止
蘋影話：《超人：鋼鐵英雄》 （Man of Steel）Why Me? 仰止
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GS(14)@2013-06-29 16:59:21http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130628/18314619
電影《超人》的故事是聖經的原教旨主義意識反射。超人便是上帝之子，他為了人類而來到地球，也為了人類而甘於在地球孤獨地生活了三十多年，真是教人垂淚。
全立體超多特技的《鋼鐵英雄》卻以懷舊的色調來拍，讓影片呈現點陰暗的顏色，益顯電影的悲調。它就像一個耶穌基督的故事，除了救贖外，還強調作為一個被派來打救地球的英雄孤獨的故事。這份悲情犧牲的當然是本片前段的娛樂性，更令我這個粗俗的地球人感到莫名其妙：為甚麼他這麼辛苦也要打救人類？如果以本片的角度去看，他更是犧牲了自己出身的民族，換言之，他是出賣自己國家民族來打救人類。為甚麼？
救地球還是拆地球？
我還年輕時跟一些自命是馬克思主義者的豬朋狗友開玩笑說：上帝要打救人類，因為整個宇宙只得人類這種生物，他老人家也是被迫選擇我們，真慘！但今時今日看這部非常有冷戰時代，後工業世紀的臭味的電影，反過來我也想問：人類為甚麼要你這個出賣祖國的人打救？你很痛苦，但關我啥事啊？人類這個物種何德何能要特別受到恩寵？答案最簡單不過：一切都是人類自己創作出來的，以人類為中心的自慰幻想。
《鋼鐵英雄》用了上數個世代的超人電影頭兩集的內容，擠在一集中演給我們看，於是整部電影便給人頗冗長的感覺。你可以另一個角度去想這是大件夾抵食。影片由羅素卻爾（Russell Crowe）的妻子生下了未來的救世主開始，接下來便是他們的星球被毀滅，一群為了挽救自己星球而搞叛變的，預先設定為奸人的外星壞蛋衝進羅素卻爾的家，要他歸還該星球的重要機密，這時他已把兒子傳向地球了。接下來，我們看到一連串超人在這個地球中因為是個擁有超能力的外星人，而遭到歧視及壓迫的歷史重構，我差點要勸何必這樣犧牲自己，去救這種根本沒救的人類物種？美式英雄幾乎都是這個調調，由蜘蛛俠到超人，全是這些悲慘的傢伙，而這正是所謂希臘式英雄的原型。
正如所有外星人襲地球，而跟維護正義的人類朋友打到九彩，將大城市的建築物搞到破爛不堪時，我總是要問：你來救地球還是來拆地球？而這些壞人若不是這個英雄，可能根本不會闖到地球來。到底是你需要救贖？還是我們需要救贖？這正好是個永恒的問題，是有關這類宗教令我這個俗人懷疑的問題。對於聰明人來說，這可能是個蠢問題，人家來救你，你應該多謝嘛，還要產生疑問？正如影片最後超人自己說的，他生活在美國本土內三十多年，也算是半個美國人……Time Out……
我們到底需要這些美國英雄來打救嗎？還是美國人認為他們便代表了全人類？而人類因為人類是人類本身，所以凡對付我們的都是奸的，救我們的都是忠的？其實這些問題全因在中段影片有點沉悶，腦袋東想西想才產生出來的，直到那群壞蛋外星人來到，超人開始跟他們戰鬥時，影片進入了精采的，不停的特技動作場面時，你便沒空去想這麼多無謂的事情。
劇情創作原地踏步
嘩！真係抵到爛，這部電影的正邪對決場面，幾乎是電影史最偉大的，也可能是電影史上打得最持久的場面，打到你眼花撩亂得頭開始有點發昏，甚至覺得：喂！還要打到何時方休？
人類除了在科技方面進步外，在智力方面大概是原地踏步。我作為一個人類生存在地球上超過五十年，半個世紀有多，老是覺得在智能上一點進步也沒有。今時今日你看這部電影在特技方面當然比基斯杜化李夫（Christopher Reeve）的時代強一百倍，思想方面甚至劇情創作和敍事手法上，基本上是原地踏步。而這個物種還幻想超級英雄來打救，真是拿我們自己沒辦法。真悲哀！
撰文：仰止
蘋影話：拜託！你們去看《浮士德》吧！ 仰止
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GS(14)@2013-07-15 21:59:44http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130715/18334551
《蘋果日報》是一份大眾報紙，所以我這個影評欄所揀選的電影都是市面熱門的，其實我是喜歡看那些悶藝電影的，越悶越有興趣。我也不知道為甚麼，總之看到塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）、奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）或者安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos），我便覺得過癮。我絕不會說只有這些大師的作品才是電影，其他荷李活的電影是垃圾。我說過千萬次事物是要從不同的角度看才可以接近真實，我寫的東西大部份其實都不算影評，只是提供一個角度讓讀者去明白，原來有人這麼看《怪獸大學》的。
阿歷山大蘇古諾夫（Alexander Sokurov）的《浮士德》（Faust）不是個將靈魂出賣給魔鬼的人，而是比魔鬼更魔鬼。現代社會出賣靈魂是件普通的日常行為。廉恥、殘暴、良心全都有價有市。人類的靈魂值得賣嗎？在哥德那個純真的年代想必以為人類的靈魂都是好善的，出賣靈魂也就是人類的最大罪惡。今天，我們明白人類的靈魂從來不是純潔的東西。
阿歷山大蘇古諾夫成名作是一個鏡頭由開始直拍到底的《創世紀》（Russian Ark）。野心宏大，企圖以一百分鐘穿梭了歐洲文學藝術數百年。場面調度是電影史上我認為應列入前三甲的。《浮士德》是他的所謂權力四部曲的終章，影片以近乎沒有顏色的灰暗調漆黑開始，而在整個浮士德和魔鬼遊歷的行程，都是在窮鄉僻壤，或者亂石滿佈的山頭。比起任何一部市面賣座的電影都悶一百倍。但我很希望那些甚麼八十後、九十後的年輕人去看看電影原來也可以這樣拍的。對於我們這些老人家來說，這種拍攝手法不只不新奇，大概蘇古諾夫有甚麼三長兩短，這個傳統便會消散。再沒有人以寫實的手法去追求人類靈魂的真像，去描寫一個表面看上去是人類，而且充滿了學識智慧的學者，在困難時求惡魔幫助，吃了甜頭後卻撕毀契約。最後還聽到遠方的呼喚，走向似乎是光明的未來。放心，你不會明白電影中大量的隱喻，我也不會，但慢慢找，會找到不少電影語言的珍寶。
撰文：仰止
蘋影話：《飛虎出征》 道德淪喪 正到飛起 仰止
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GS(14)@2013-07-16 22:32:03http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130716/18335656
我昨天的全篇文章是希望新一代如果真正是影迷的，應該放開胸懷，看一看上一代的我們為甚麼會去看那些悶到抽筋的電影，希望大家都擴大觀看電影的廣度和深度。《浮士德》（Faust）其實有影碟出版；也可以在now.com的收費電影中找到。間中也會在電影中心放映，下一場便是7月30日上映，網上已有預售。我寫影評幾十年，從來沒有收過任何電影公司一毛錢，只收過來信惡罵我，甚至寄一包乾了的屎給我的信。我不是為電影公司宣傳，而是為我喜愛的阿歷山大蘇古諾夫（Alexander Sokurov）宣傳。
《飛虎出征》不是低俗片，我不知道有電影是低俗的。但跟《浮士德》除了都是電影之外，簡直是兩類完全不同的東西。是火星人和地球人的分別。《飛虎出征》是我多年來看過的夜場中最熱鬧的，男女觀眾由開場笑到散場。末後彭浩翔和杜汶澤，和片中那些美麗的女子登場。可惜我要回家看錄影的環法單車賽（富美Chris Froome到底是不是人？怎麼凡爬大山都贏一條街？）才趕快離場回家。
我有點不明白為甚麼自從彭浩翔的《低俗喜劇》港產電影會有了這類型。當年那些拍得很爛的無厘頭電影不低俗嗎？電影上粗口爛舌荷李活電影早開先河，怎麼我們不也稱它們為低俗電影？低俗這個詞必須要跟高貴相對才能說得通，沒有比較這類有價值判斷的詞語便不能成立。但甚麼是高貴？
《飛虎出征》的優先場給我一個開派對的愉快經驗，將所有埋藏在心中男性猥褻的一面完全解放出來，而且是跟其他觀眾一起解放，那份群體的喜悅，實在是觀眾的樂趣。《醉爆伴郎團》（The Hangover）有些女士還對那些猥褻的場面吃不消，《飛虎出征》我就聽到前後左右的女性笑個不停。她們知道這部電影其實是大男人電影獲得了合法性？知不知道其實很多侮辱女性的地方？
撰文：仰止
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