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宮崎駿:安靜的商業力量

http://www.iheima.com/archives/50329.html

作為唯一能夠和好萊塢商業動畫匹敵的東方導演,始終堅持手繪創作的宮崎駿與當下追求3D視覺的動漫潮流看似格格不入,但他卻以一種別樣的從容,在安靜的姿態中迸發出強大的商業力量。

人文精神戰勝燒錢3D

截至2013年9月5日,宮崎駿新作《起風了》上映七周以來穩居日本票房榜首,力壓同期上映的好萊塢大片《超人》。對照中國影市,若要一部國產非3D動畫電影戰勝好萊塢大片並佔據票房之冠,目前看來那只能是電影裡才有的虛擬情節。

然而,這樣的票房勝利,對於宮崎駿來說,早已是一再重複的劇情。

最新數據顯示,宮崎駿最後這部動畫長片《起風了》目前累計票房已破百億日元,這並非宮崎駿退休消息的市場效應,事實上,他的超強「吸金力」在日本已經持續多年。早在1997年,宮崎駿的第九部動畫長片《幽靈公主》成為當時日本最賣座的電影。2001年,宮崎駿的另一部作品《千與千尋》再度成為日本史上最賣座影片。

儘管宮崎駿的影片並沒有在包括中國、美國在內的很多國家上映,但他的影響力無疑是全球性的。在中國的社交網絡上,近日可以瀏覽到許多網民對宮崎駿退休的感嘆和不捨。有網民這樣說道:「現在回想起那些伴隨著我們成長,給我們無數感動的作品,也許記不清裡面的句子,但是仍能感受到那些溫暖與向上的力量。」

沒有彪悍特效,沒有超炫3D,更沒有狗血劇情,宮崎駿電影和這個商業時代似乎存在著種種「脫節」。當越來越多充滿商業元素的「爆米花」動畫電影充斥影院,宮崎駿電影卻始終堅持傳統手繪動畫,在獨一無二的想像世界中講述觸動人心的故事。和觀看爆米花電影帶來的「high」感不同,宮崎駿電影總能讓觀眾沉靜下來,並在劇終之後依然還能久久回味。

除了充滿「治癒」的美好畫面,宮崎駿在電影中思考人類與自然,闡述教育和環保,探究和平與戰爭、人類文明甚至包括女權運動等能引起觀眾共鳴和思考的人文主題。1984年,宮崎駿的第一部動畫長片《風之谷》上映,以深沉厚重的環保主題徹底改變了「動畫片以兒童為主要觀眾」的傳統定位。在最新作品《起風了》中,宮崎駿「希望講述這麼一個忠於自己的夢想,不斷奮進之人的故事」——事實上,這個主題也幾乎可以適用於他的每一部作品。

宮崎駿被稱為「第一個讓動畫昇華到人文高度的藝術大師」。與3D動漫相比,顯得相當樸素的宮崎駿電影能夠戰勝燒錢的特效、贏得商業成功,是因為在他的電影裡,充滿著比視覺效果更能觸動心靈的人文精神。

「我不希望自己的作品只是單純的歡樂和織夢的樂土。」宮崎駿說。


執著與專注成就大師

宮崎駿的電影一直很安靜。沉靜藝術氣質中,包含的是強大力量。

研究者盛讚宮崎駿的每一部影片都是商業性和藝術性的完美結合。宮崎駿的專注和執著,不僅歷練出無可取代的動畫大師,也創造了不可複製的商業成功。

宮崎駿最大的專注是對手繪動畫的堅持。這位白頭髮白鬍子卻有著濃密黑眉毛的老者看上去很古板,他拒絕使用電腦繪製動畫,沒有追逐不斷出新的動畫技術,他甚至厭惡包括平板電腦在內的大眾電子消費品,因為他認為 「依存機械作業妨礙了成長」。在宮崎駿的工作室,鉛筆和紙是最多的工具——就像幾十年前他剛開始創作那樣。

宮崎駿不僅堅持手繪,也執著描繪青春。在他的電影裡,主角始終是青少年。對於青春的描繪貫穿了宮崎駿的整個創作生涯,這位現實中白鬍子白頭髮但有著濃密黑眉毛的老者,將所有要表達的主題都落定於離他甚遠的少年身上。

「少年的心靈清澈,孩子們看了會相信這個故事,因為主角跟他們一樣都是普通人。」宮崎駿說。

和許多商業導演相比,宮崎駿顯得與眾不同,商業贏利永遠無法超越他對藝術本身的在意。除了毫不動搖手繪畫風,宮崎駿也完全出離了商業影片流水線的節奏,他的每部電影都經歷了漫長的籌備期,他也從不會依照市場需求來創作。最典型的例子莫過於1988年《龍貓》上映後,許多觀眾一直期待著續集,但這種潛在商機絲毫未能激發宮崎駿的創作欲。如今,隨著宮崎駿的退休,無數龍貓粉絲只能失望到底。

淡然面對紛繁的商業和新奇的技術,宮崎駿的熱情只專注於內心理想——「陪著小朋友歡度童年,同時解答他們對於這個混亂世界的種種疑惑」,這也是宮崎駿創作的核心概念。

2013年9月6日,在宣佈退休的新聞發佈會上,宮崎駿說:「我的長篇動畫時代結束了。」

在依依不捨的資深粉絲心中,他們甚至並不會期待出現「下一個宮崎駿」——因為宮崎駿已經帶給他們足夠多的回味。

宮崎駿主要影片及票房(日本本土)

幽靈公主(1997年)票房:193億日元(約13億人民幣)

千與千尋(2001年) 票房:304億日元(約22億人民幣)

哈爾的移動城堡(2004年)票房:220億日元(約16億人民幣)

懸崖上的金魚公主(2008年)票房:154億日元(約11億人民幣)


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奧斯卡給了宮崎駿,吉蔔力工作室的商業模式危機還未解除?

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1112/147666.html

i黑馬:當地時間11月9日,日本動畫大師宮崎駿獲頒奧斯卡終身成就獎,他親自出席領獎,成為繼黑澤明後,第2位獲此終身成就獎肯定的日本電影人。在此之前,他的吉蔔力工作室流出解體傳言,讓熱愛宮崎駿動畫的粉絲們廣受關註。為何大師工作室還有解散危機?本文從商業模式的角度對吉蔔力工作室進行梳理,結合日本新聞的一手資料,仔細分析動畫工作室的治理困境,作為給中國動畫從業者的借鑒。
 
\解體只是解散制作部門,改變經營策略
 
今年6月27日,吉蔔力工作室股份有限公司(以下簡稱:“吉蔔力”)董事長兼制片人鈴木敏夫在公司股東大會上表示,將大幅度變更吉蔔力工作室的全容,解體制作部門,並對其加以再構建,原因很大程度上出於2013年導演宮崎駿的引退。鈴木敏夫還稱,盡管宮崎駿導演隱退後公司依舊擁有制作作品的能力,但現階段希望能夠小憩片刻,思考今後的事宜。股東大會發言後,雖然公司從未正式地公開宣布任何相應消息,但由於部分日本媒體誤將鈴木敏夫的這一發言解讀為工作室動畫制作部門即將消失的信號,並加以大規模的報道,基於吉蔔力近期進行的大幅度裁員,因此“吉蔔力解體風波”受到了日本國內外的廣泛關註。
 
此外,本次“解體風波”正值吉蔔力的新作品《回憶中的瑪尼》上映前夕,某種程度上也是一種炒作——被視為“吉蔔力的最後一部長篇動畫電影作品”在上映後一個月內,票房突破了26億日元。對此,8月18日,鈴木敏夫在自身脫口秀時也對記者表示了喜悅,稱“解體風波”的影響出乎意料。
 
但是,為何吉蔔力工作室要改變其經營模式?原來的模式有問題嗎?
 
高成本的手繪制作方式
 
在通常情況下,日本的動畫制作公司很少保留本公司的專屬員工,而是采取項目制。在項目(作品)開展之際召集業內空閑的技術人員作為在該作品制作期間專門為其服務的作畫員工,項目成型後公司隨即與其解除合同,這樣的“自由組合”模式賦予了團隊領導人極大的自由度。
 
但吉蔔力的作品卻以手繪場景和人物動作細膩著稱,自1988年的《龍貓》至2013年的《起風了》,需要大量的手繪人力成本。因此吉蔔力必須培養相同的作畫人來維持創作——以專屬員工的形式固然最利於節約成本。在此基礎上結合宮崎駿、高?x勛導演對作品的嚴格要求,吉蔔力整體的手繪技能才被提升至這一高度。這些動畫制作人作為正式員工,參與了吉蔔力的各部作品制作,現階段總人數已多達300名。
 
但由於純手繪的制作方式本身就需要大量的資金支持,兩位大導演對作品的細膩指導又進一步增加了制作成本,因此公司整體在手繪這一高成本制作模式下,扣除制作成本後所剩利潤少之又少。譬如,部分導演只繪制影片分鏡,將影片的具體內容交由作畫人員,但宮崎駿則不僅繪制影片分鏡,還會隨著影片的進展不斷檢查具體故事情節,一旦出現了誤差則立即要求作圖員工重新制作,如果再繪制的作品依舊無法達到宮崎駿的要求,他就會親筆動手。因此,一部2個小時的作品至少需要2年的制作周期,長期的制作需要巨額的資金支持。
 
影院4k化進程沖擊,帶來資金流風險
 
顯然,這樣每一步都精工細作的傳統生產方式並不利於實現市場的盈利。在影院4k化潮流下,“高投入”“少投入”的動畫制作方式顯得過於昂貴,在高額的制作成本上,吉蔔力無法保證每部作品都能實現票房盈余。再加上每部作品的較長制作周期,吉蔔力必須將前一部作品的利潤將直接作為成本投入到下一部影片的制作之中,因此,當未能實現預期票房時,吉蔔力便面臨極大的資金流風險。
 
大師工作室的品牌傳承 BUG
 
吉蔔力的手繪制作方式和專屬員工雇用模式導致其在培養動畫技術人員上進度緩慢,現階段正式員工中還出現了人才流失的情況。一般工作室所采用的“項目制”自由組合模式給員工在職位選擇上很大的自主性,即在完成一部作品的制作後可以立即尋找其他新作品項目組;並且由於多數公司在CG動畫潮流下早就選擇放棄純手繪制作模式,其制作周期較吉蔔力相比更短,又無需專註於手繪業務,因此,在同樣時間內,從業人員能接觸到更多的業務,這有利於自身業務能力的發展。
 
而宮崎駿工作室使用手繪的制作方式,不但加大了一部影片的工作量,還為了提高效率,需要細分每名員工的工作內容,這就容易導致員工具體工作內容的過度細化和專一;吉蔔力雇傭了專屬員工又意味著員工將被要求長期在自己的固定職位上負責相似的業務,盡管自己負責部分所要求的業務能力將不斷提高,但由於無法接觸其他業務(這些業務盡管超出了自己的能力範圍或負責領域,卻能為自身帶來成長)。因此吉蔔力員工的成長速度較為緩慢。
 
大師屢次退休,實為後繼無人
 
隨著導演和專屬員工的不斷老齡化,吉蔔力仍舊需要向下一代進行交接,但現階段吉蔔力所培養的兩位年輕導演以及動畫技術人員卻無法接過接力棒。吉蔔力的兩位年輕導演,宮崎駿的長子宮崎吾朗,以及導演米林宏昌,被視為吉蔔力的接班人,兩位接班人在過去所提交的答卷卻並不理想,宮崎吾朗2011年的作品《虞美人盛開的山坡》以45億日元票房落幕,米林宏昌正在上映的作品《回憶中的瑪尼》預測達到30億日元,均遠遠不及父輩的票房成績。
 
由於工作室的品牌和票房號召力主要集中在兩位導演身上,缺少宮崎駿的吉蔔力出品電影,便會票房成績不佳。因此,在高額的制作費用這一背景之下,為了維持工作室的運作,宮崎駿只能選擇再複出,屢次隱退醫院都被撤回。
 
這里形成了一個怪圈——要想拓展新的觀眾群和樹立新品牌,就必須堆工作室的制作方式做出調整;但觀眾卻只認可吉蔔力的純手繪的電影產品。因此在資金成本和人才成本均不可忽視的情況下,工作室必須在經營與觀眾認可之間找到一個平衡,才能繼續在日本電影界生存。
 
商業模式重新調整,創造轉向經營
 
這一次,所謂“解散制作部”,實質上意味著工作室整體思路的調整:一是解雇了大量員工,縮減成本;二是工作室的長篇作品將被暫時擱置(正如鈴木敏夫在NHK節目中所述,宮崎駿極有可能複出繼續制作短片作品);三是圍繞吉蔔李的品牌經營美術館,使得美術館成為吉蔔力的專屬收入來源;四是在工作室轉型期間開發管理作品版權的業務,使其成為吉蔔力的盈利模式。
 
動畫雖有其特殊性,但歸根到底,其特殊性體現在文化這種以創意為中心產品的行業的特殊性。點到企業的傳承問題,不只是傳承,還是發展。圍繞一個著名導演的品牌可以創造一批具有價值的 IP資源,但如何圍繞其開發新的盈利模式,或者在創作支出就設計好其未來的盈利模式,才能實現品牌的可持續發展。
 
所以,考驗吉蔔力接班人的,不再是能否創造新一代動畫大師,而是如何挖掘父輩留下的寶庫,用父輩的品牌在新的時代中煥發新的市場價值——新一代吉蔔力,不一定是新作品,也可以是新形式。這才是吉蔔力存亡的關鍵所在;否則,就和重新創立新的工作室沒有任何區別了。
 
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好戲派:《回憶中的瑪妮》成告別作米林作反逆宮崎駿意

1 : GS(14)@2015-03-27 08:47:43





【《蘋果》東京專訪】日本動畫大師宮崎駿與鈴木敏夫等人創立的吉卜力工作室,去年傳出「解體」消息,隨住宮崎駿引退,其得意門生米林宏昌原來已在去年底離開吉卜力,趁新作《回憶中的瑪妮》將在港上映,米林與擔任同片監製的西村義明、作畫監督安藤雅司在東京接受本報記者訪問,談到這套告別作,米林受訪時難免心情複雜,還透露把宮崎駿的意見當作耳邊風。撰文:吳家偉香港上映日期:4月2日



■米林炮製《回憶中的瑪妮》時,竟敢推翻宮崎駿的種種建議。攝影:吳家偉

■米林預祝本報20周年。


■米林宏昌為記者即席手繪瑪妮的肖像畫。


記:記者 米:米林宏昌記:《回憶中的瑪妮》原著是英國長篇小說,故事舞台由英國改成日本,當中最困難的地方是甚麼?米:當初從鈴木敏夫口中知道要接這項工作,把故事地點改寫成日本沒大問題,反而想到瑪妮究竟是日本人還是英國人卻被考起,由於她擁有金色頭髮,所以最後也設定她是個外國人。開拍前,我曾去過北海道視察,覺得用該處的濕地取代英國是最適合不過,可是宮崎駿好像不太滿意這個部份。記:那最後把故事中既神秘又古老的大宅設定在北海道沿岸的濕地,如何說服宮崎駿呢?米:其實沒有去說服宮崎駿,最初他是想把故事舞台改為瀨戶內海,宮崎駿更主動畫了很多幅圖,不過我們覺得瀨戶內海比較溫暖,而且降雨量極少,而《崖上的波兒》亦是發生在這個地方,當我走訪北海道視察後,發現很切合原著,北海道亦從未出現過在吉卜力動畫中。記:當知道要把這個故事拍成動畫,看完原著後有甚麼感受?米:看完這個故事覺得好感動,宮崎駿都有同感,小說把杏奈的內心描寫得好細緻,可是要把文字形容出的內心感受變成動畫,由於實在太困難,所以當時我推辭這個工作。不過鈴木敏夫堅持要我接手,經不斷思考,想了又想如何表達每一個場面,最後才有信心繼續。記:無論是《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》抑或《回憶中的瑪妮》中的杏奈,兩者主角都是有心理障礙,而且喜歡繪畫,與主流格格不入,有否投射了自己感受?米:片中開場時杏奈講過,這個世界有個看不見的圈,她永遠是在圈外,加入成圈子內的人群是很困難,這個心情我很明白,我與杏奈一樣是站在圈外。記:宮崎駿對《回憶中的瑪妮》有何評價?米:沒有直接聽到宮崎駿對這套作品的評價,但從其他人口中得知他也頗滿意,但又聽聞他認為瑪妮不應該是金頭髮的外國人。記:對於吉卜力暫時不會再製作長編動畫電影,你覺得可惜嗎?米:吉卜力會否繼續製作動畫,這條問題最好都是問宮崎駿吧!我自己就有很多idea,連續兩套作品都比較平靜,希望拍一套完全不同風格的動畫出來。


■親手建立吉卜力王國的宮崎駿(左起)、鈴木敏夫和高畑勳,同屬動畫界大師。

自封是小矮人

記:有否從炮製舊作《借東西的小矮人》時的經驗放在新作中?米:每次完成一部作品,總會認為有可以改進的地方。《借東西的小矮人》的主角對我來說很易產生共鳴,大家都知吉卜力很多巨人(大人物),我就像一個小矮人走進大世界,由於太投入,所以忽略了很多因素。不過今次我以旁觀者角度去對待杏奈這個角色,反而顧及到怎樣去感動觀眾,雖然未必是改善,但就是另一種處理方式。記:瑪妮的出現,為杏奈填補了心靈上的空虛,你有沒有如杏奈一樣,幻想有一個如瑪妮的朋友呢?米:有!支持我的家人及朋友,他們全部都是我心目中的瑪妮。



故事大綱

少女杏奈一直介懷自己孤兒的身世,天性內斂沉默,在學校中幾乎沒有朋友。由於杏奈的哮喘發作,養母賴子送了她到北海道的親友家中暫住。杏奈來到新環境後,當她到岸邊寫生時發現有一座曾經夢見過的大屋,杏奈遇上了神秘的金髮女孩瑪妮,兩人一見如故,最後杏奈終解開瑪妮的真正身份。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150327/19091370
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7次反口唔退休 3年後有新作宮崎駿謀復出 鬥新海誠

1 : GS(14)@2016-11-16 04:54:33

現年75歲的日本動畫大師宮崎駿,於2013年完成《風起了》後宣佈「引退」,表明日後只會製作短篇動畫,NHK電視台前晚播出宮崎駿特輯《不終結的人:宮崎駿》,披露他正籌備製作長篇動畫。過去宮崎駿已曾經6次宣告引退又反口,如果今次再復出將是他7次食言。
NHK電視台的攝製隊花了兩年時間製作這個特輯,記錄宮崎駿炮製全新CG動畫短片《毛蟲Boro》的過程。節目同時拍到宮崎駿籌備製作長篇動畫新作的企劃書,不過畫面將大部份資料經馬賽克處理,新作內容暫時未能公開,只知道宮崎駿剛開始構思,預計在2019年製作完成。退而不休的宮崎駿仍抱着對動畫的熱情,他表示:「可能我畫到一半就死掉,但與其在甚麼都不做時死去,不如死在工作之中。」



■節目披露動畫短片《毛蟲Boro》的製作過程。

■《你的名字。》(圖)大熱,海報上男女主角在樓梯對望,令須賀神社附近的長樓梯成旅遊熱點。

須賀神社附近的長樓梯。


《你的名字。》港收614萬

宮崎駿新作有望於3年後面世,恰巧被喻為宮崎駿接班人的新海誠亦曾透露希望3年內推出新作,令兩位動畫大師有望於同期一較高下。新海誠的大熱作品《你的名字。》於日本上映12個星期以來,本周繼續成為票房冠軍,在港上映3天亦錄得約614萬港元票房紀錄。戲中立花瀧和宮水三葉的戀愛情節,感動不少香港人,《蘋果動新聞》特意為影迷設計了一個四日行程,帶大家跟另一半重遊電影勝地。四日行程由東京出發,走勻瀧當兼職位於新宿御苑的意大利餐廳,以及他與奧寺約會的國立新美術館等不同景點,然後再走到須賀神社附近,到訪瀧和三葉擦身而過的樓梯,而為尋找三葉就要走入飛驒古川。撰文:程芬




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20161115/19833629
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【你的名字。】終於明白宮崎駿復出的原因

1 : GS(14)@2016-11-23 07:54:17

不論是音樂家、畫家,還是動畫家,他們都是藝術家的一種,對事情有一種凡人不能理解的堅持、執着,俗謂「藝術家脾氣」,對於宮崎駿而言亦如是。雖說新海誠的畫風的確有過人之處,但最多只能與宮崎駿相提並論,如今《你的名字。》不斷超越宮崎駿作品的票房紀錄,但平心而論,《你》有超越宮崎駿的作品嗎?大家對《你》實在過譽了。



新海誠畫風寫實,但同時保留動畫應有的質感,特別在描畫人物上,絕對不失動畫的韻味和神髓。正如過往的評價所講,《你》每一格的畫面都可以當作電腦桌面,除了景物非常細膩之外,由於《你》中有不少轉焦鏡頭,顯得景物更為真實。相反,人物角色並非採用寫實的風格,保留動畫簡單的線條美。這種反差仿如令觀眾遊走於現實和虛幻之中,增加投入感之餘,亦配合《你》中現實和科幻的元素。香車配美人,再好的畫風,亦都需要有恰當的音樂、配樂配合,而《你》在聽覺方面,的確為觀眾帶來一種渾然天成的享受。為《你》打頭陣的是《夢莹籠》,曲中最出色的部分是副歌,簡單易記,對於為電影度身訂做的音樂而言,絕對能夠讓觀眾連貫畫面和聽覺。作為《你》的主作曲,《前前前世》的曲式離不開一般的流行曲,但此曲高明之地方在於前奏、尾奏的旋律,與《夢》的副歌拍子非常相似,一來可以加深觀眾的印象,二來有相輔相成的效果。除了這兩首較為突出的歌曲之外,《スパークル》(意即Sparkle,火花)和《なんでもないや》(意即怎麼也沒關係)亦見其特色,前者以一段鋼琴旋律作背景,加上不斷重複,有利帶動電影中部份感性情節,而後者在樂器上使用不同的音色演譯,可見其心思。《你》的音樂充份表現日式歌曲的工整性,節奏和音符的走向皆能夠預測;而在配樂上,《你》勇於使用不同曲風的音樂,涵蓋管弦、爵士、搖滾等音樂領域,有利不同情節的轉換,令劇情更流
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宮崎駿新作後年未睇得

1 : GS(14)@2017-04-30 15:22:26

日本動畫大師宮崎駿於2013年宣佈引退,不過曾經多次食言的他,去年底透露正籌備長篇動畫復出。吉卜力製作室監製鈴木敏夫昨日出席活動時,被問到宮崎駿新作進展如何,他說:「現時仍在畫storyboard,去年7月開始畫。進度不太理想。」鈴木敏夫表示作品應趕不及於2019年上映,只透露現完成了20分鐘內容,對於新作會何時完成與新作片名內容等,他都耍手表示無可奉告。



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【2020奧運】宮崎駿粉絲注意!龍貓公園殺入名古屋

1 : GS(14)@2017-06-11 16:09:44

宮崎駿作品《龍貓》相信很多人也喜歡,但有否想過有一天可以親身抱抱「龍貓」,到電影場景前「打卡」?2020年就有機會了!除了東京三鷹巿的「三鷹之森吉卜力美術館」外,龍貓勢力進一步擴大!愛知縣知事大村秀章日前與宮崎駿工作室達成初步協議,將愛知縣長久手巿的世博紀念公園,改建成吉卜力主題公園,佔地約200公頃,即有300個足球場般大,預計2020年初落成。園內原本已有「草子次子的家」,即《龍貓》兩個小主角的家,會再加上其他吉卜力動畫的場景,如《千與千尋》、《風之谷》、《天空之城》等,更可能重現電影中的著名場景—龍貓森林和幽靈公主森林!主題公園初步計劃有「龍貓的故鄉」園區,然後再逐步擴充。進入園區須付入場費,但金額未定。而宮崎駿合作夥伴兼吉卜力監製鈴木敏夫就承諾,改建時會避免砍伐樹木,減低對周遭的自然環境造成破壞。



吉卜力主題公園預計2020年落成,「龍貓的故鄉」將會是第一個落成的園區。

三鷹之森吉卜力美術館要預早一個月訂票,吉卜力主題公園開幕勢必造成搶飛風潮。(圖為三鷹之森吉卜力美術館)

公園位於名古屋東部,本已是著名的「宮崎駿公園」,皆因內有「草子次子的家」,加上又曾舉辦過兩次吉卜力的展覽會,2016年就錄得近160萬人入園。今次改建,「龍貓」將會「長駐」名古屋,第一批吸引來的遊客相信是來觀賞東京奧運的人,不知會否與三鷹的美術館一樣,需要預早一個月訂票入場呢?記者:鍾曉琪2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:http://fb.me/AS.AppleDaily




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170611/20052028
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