作為唯一能夠和好萊塢商業動畫匹敵的東方導演，始終堅持手繪創作的宮崎駿與當下追求3D視覺的動漫潮流看似格格不入，但他卻以一種別樣的從容，在安靜的姿態中迸發出強大的商業力量。
人文精神戰勝燒錢3D
截至2013年9月5日，宮崎駿新作《起風了》上映七周以來穩居日本票房榜首，力壓同期上映的好萊塢大片《超人》。對照中國影市，若要一部國產非3D動畫電影戰勝好萊塢大片並佔據票房之冠，目前看來那只能是電影裡才有的虛擬情節。
然而，這樣的票房勝利，對於宮崎駿來說，早已是一再重複的劇情。
最新數據顯示，宮崎駿最後這部動畫長片《起風了》目前累計票房已破百億日元，這並非宮崎駿退休消息的市場效應，事實上，他的超強「吸金力」在日本已經持續多年。早在1997年，宮崎駿的第九部動畫長片《幽靈公主》成為當時日本最賣座的電影。2001年，宮崎駿的另一部作品《千與千尋》再度成為日本史上最賣座影片。
儘管宮崎駿的影片並沒有在包括中國、美國在內的很多國家上映，但他的影響力無疑是全球性的。在中國的社交網絡上，近日可以瀏覽到許多網民對宮崎駿退休的感嘆和不捨。有網民這樣說道：「現在回想起那些伴隨著我們成長，給我們無數感動的作品，也許記不清裡面的句子，但是仍能感受到那些溫暖與向上的力量。」
沒有彪悍特效，沒有超炫3D，更沒有狗血劇情，宮崎駿電影和這個商業時代似乎存在著種種「脫節」。當越來越多充滿商業元素的「爆米花」動畫電影充斥影院，宮崎駿電影卻始終堅持傳統手繪動畫，在獨一無二的想像世界中講述觸動人心的故事。和觀看爆米花電影帶來的「high」感不同，宮崎駿電影總能讓觀眾沉靜下來，並在劇終之後依然還能久久回味。
除了充滿「治癒」的美好畫面，宮崎駿在電影中思考人類與自然，闡述教育和環保，探究和平與戰爭、人類文明甚至包括女權運動等能引起觀眾共鳴和思考的人文主題。1984年，宮崎駿的第一部動畫長片《風之谷》上映，以深沉厚重的環保主題徹底改變了「動畫片以兒童為主要觀眾」的傳統定位。在最新作品《起風了》中，宮崎駿「希望講述這麼一個忠於自己的夢想，不斷奮進之人的故事」——事實上，這個主題也幾乎可以適用於他的每一部作品。
宮崎駿被稱為「第一個讓動畫昇華到人文高度的藝術大師」。與3D動漫相比，顯得相當樸素的宮崎駿電影能夠戰勝燒錢的特效、贏得商業成功，是因為在他的電影裡，充滿著比視覺效果更能觸動心靈的人文精神。
「我不希望自己的作品只是單純的歡樂和織夢的樂土。」宮崎駿說。
執著與專注成就大師
宮崎駿的電影一直很安靜。沉靜藝術氣質中，包含的是強大力量。
研究者盛讚宮崎駿的每一部影片都是商業性和藝術性的完美結合。宮崎駿的專注和執著，不僅歷練出無可取代的動畫大師，也創造了不可複製的商業成功。
宮崎駿最大的專注是對手繪動畫的堅持。這位白頭髮白鬍子卻有著濃密黑眉毛的老者看上去很古板，他拒絕使用電腦繪製動畫，沒有追逐不斷出新的動畫技術，他甚至厭惡包括平板電腦在內的大眾電子消費品，因為他認為 「依存機械作業妨礙了成長」。在宮崎駿的工作室，鉛筆和紙是最多的工具——就像幾十年前他剛開始創作那樣。
宮崎駿不僅堅持手繪，也執著描繪青春。在他的電影裡，主角始終是青少年。對於青春的描繪貫穿了宮崎駿的整個創作生涯，這位現實中白鬍子白頭髮但有著濃密黑眉毛的老者，將所有要表達的主題都落定於離他甚遠的少年身上。
「少年的心靈清澈，孩子們看了會相信這個故事，因為主角跟他們一樣都是普通人。」宮崎駿說。
和許多商業導演相比，宮崎駿顯得與眾不同，商業贏利永遠無法超越他對藝術本身的在意。除了毫不動搖手繪畫風，宮崎駿也完全出離了商業影片流水線的節奏，他的每部電影都經歷了漫長的籌備期，他也從不會依照市場需求來創作。最典型的例子莫過於1988年《龍貓》上映後，許多觀眾一直期待著續集，但這種潛在商機絲毫未能激發宮崎駿的創作欲。如今，隨著宮崎駿的退休，無數龍貓粉絲只能失望到底。
淡然面對紛繁的商業和新奇的技術，宮崎駿的熱情只專注於內心理想——「陪著小朋友歡度童年，同時解答他們對於這個混亂世界的種種疑惑」，這也是宮崎駿創作的核心概念。
2013年9月6日，在宣佈退休的新聞發佈會上，宮崎駿說：「我的長篇動畫時代結束了。」
在依依不捨的資深粉絲心中，他們甚至並不會期待出現「下一個宮崎駿」——因為宮崎駿已經帶給他們足夠多的回味。
宮崎駿主要影片及票房(日本本土)
幽靈公主(1997年)票房：193億日元(約13億人民幣)
千與千尋(2001年) 票房：304億日元(約22億人民幣)
哈爾的移動城堡(2004年)票房：220億日元(約16億人民幣)
懸崖上的金魚公主(2008年)票房：154億日元(約11億人民幣)