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我們應該怎樣看待90後網生代

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0215/149181.html

黑馬說:最近幾大黨媒都在批判中國電影的90後觀眾,認為是他們審美導向出了問題,導致中國電影品質的下降,並要求網生代要有社會責任感。而長期以來也有很多電影藝術家批判90後觀眾是腦殘、素質低,是垮掉的一代。並擔憂長此以往,中國電影的未來會墮落到不可想象的程度。
 
那麽,我們應該怎麽看待90後網生代觀眾呢?真的是令人堪憂嗎?其實90後能成為今天這個樣子反而是件好事,盡管他們有很多缺點,但他們的反傳統反權威、以自我為中心的這些特點,甚至才是中國未來的希望。


\文/張誌遠
編輯/i黑馬

 
每一個時代都屬於年輕人
 
社會的客觀規律決定了不管怎樣,我們都會老去,年輕人終究會接掌天下。尤其是娛樂行業更是如此!娛樂行業不管在什麽時代,最核心的消費者都是十幾歲的年輕人。而人一旦到了而立之年,就逐漸淡出了娛樂消費,正式轉為中老年人的生活狀態,並退出為偶像買單的行列:你不再買唱片,不再看演唱會,甚至不再進電影院。
 
很多人對90後的認識還停留在殺馬特、煙熏妝和火星文上。其實90後現在已經到了為人父母的年齡,並且已經接替80後成為電影票房的主力。
 
90後至少有一點是其他50後、60後、70後都沒有的優點,就是沒有被灌狼奶,用官方語言來說就是沒有遭受意識形態的毒害。這一點就連80後都比不上,至少80後小時候還潛移默化接受過很多落後的意識形態,例如學雷鋒這樣教唆孩子撒謊的偽善;例如學賴寧、學王二小、學劉胡蘭這樣有違兒童保護法的“英雄壯舉”;還有根深蒂固的集體意識,淡漠個人權利;崇拜權威,並容易被煽動,被利用。等等,以至於我們的電影價值觀也不知不覺殘留一些糟粕,例如我們相信用13個妓女換13個女學生這樣“偉大”的壯舉是值得歌頌的,幻想這樣的題材可以獲得奧斯卡獎。殊不知它違背了人生而平等、不分高低貴賤的普世價值觀。
 
有一個笑話段子可以說明中國這幾代人的差異,也彰顯了90後的特征。
 
小學語文題關聯詞填空:____犧牲生命,____出賣組織。
 
60後填“寧可 也不”,70後填“害怕所以”,80後填“與其 不如”,90後填“即使 也要”!
 
90後是墮落的一代人嗎?
 
我們應該慶幸90後的這種完全以自我為中心的生活觀,它讓90後逃離了傳統教育體制的毒害,避免了像前幾代人一樣思想被格式化。所以人類要想對一種強大的病毒產生免疫力,可能得先得另一種病才能產生抗體。正所謂兩害取其輕。
 
傳統的社會教育體系把我們90%的人都培養成為庸才和奴才,我們每一個人成年後都有一個吐狼奶的過程,但能吐得幹凈的可能只有10%,其中9%成了對立的官僚利益集團,只有1%是具備完整人格的公民。而網生代的90後幹脆逃離這個思想體系,他們是自由的,所以在對之前的舊思想產生免疫力之後,這讓90後這一代人最起碼有一半的概率能成長為“明白人”,當然也有一半概率依舊成為那些精英眼里所謂的腦殘。但最起碼“出成品”的概率比以往的時代都高出了數倍。
 
對於90後網生代的電影觀眾,我們應該怎麽看待呢?
 

現在的年輕人看待電影,只是一種娛樂方式,而不是被接受教育的工具。如果他們覺得你的電影好,他們會自發膜拜,例如諾蘭的《星際穿越》。如果覺得不好,他們會吐槽,例如《太平輪》和《一步之遙》。但是有一點,這都是他們自發的選擇,而不是你教育他們這個是最好的,你應該統一思想。如果你的電影票房失敗,你不能說是觀眾素質不高,全世界沒有任何一個行業,包括好萊塢都沒人抱怨自己的消費者素質不高。
 
中國電影落後的原因,其實是因為一代人教育體制的僵化和意識形態的落後,使得中國電影的價值觀也天生存在缺陷,很難跟普世價值觀接軌。而要想讓中國電影強大起來並向世界輸出價值觀,也只有當觀眾都成為了明白人了以後,才會使全民欣賞水平提高,以促進中國電影的根本提升。
 
90後崇拜偶像和成年人崇拜權威是兩碼事
 

90後網生代反傳統和反權威的天性,使得他們有自己的主見,不迷信名導和大師。例如吳宇森這樣的國際名導的作品分為上下部圈錢,他們照樣不買賬。又例如姜文跟他們預期差距太大,他們也很快用腳投票。他們的選擇很現實,也很殘酷。這也讓那些名導大師們不能隨便,更不能把觀眾當傻子。
 
以前中國電影被“作品思維”主導,導演都希望是我拍出牛逼的作品,然後讓觀眾都跪著膜拜;而現在90後網生代需要的是跟導演平等對話。而如果你真的牛逼,就像蘋果喬布斯一樣,它們會自發膜拜。但是對不起,你不能一開始就擺出觀眾不看你的作品就是傻逼的態度。
 
這就是90後!
 
有人說,那他們腦殘般地崇拜偶像又怎麽講?
 
其實90後崇拜偶像和成年人崇拜權威是兩碼事!
 
崇拜偶像是因為粉絲和偶像有共同的價值觀,例如她們覺得鹿晗很帥。但是這跟領袖很偉大所以我要臣服是兩碼事。偶像崇拜是完全自由的選擇,可能等到年輕人成熟了或碰到更帥更鮮的偶像,就把之前的偶像忘掉了,這種價值觀是多元的!不像崇拜權威,往往是一種一元化價值觀,往往還帶著壓迫。這就是偶像崇拜和權威崇拜的根本區別!
 
由於我們一直受到的教育就是需要權威崇拜,凡事都要有領路人為我們指引方向,需要依附強大的組織,所以會覺得90後竟然不需要我們天生所依賴的這些,是眾叛親離、是大逆不道。其實更應該反思的是我們,這樣難道不是缺乏獨立人格嗎?難道沒有摻雜一些奴才思想嗎?
 
中國電影墮落了嗎?
 
互聯網是場革命,它大大降低了知識的傳播和學習門檻,削弱了壟斷知識生產者的地位。專業知識分子每一輪地位下降,當然會認為這種變革會帶來墮落。中國電影今天的亂象,也正是因為電影產業也到了這個變革的風口浪尖上。
 
以前電影的主要觀眾都是社會精英,而拍電影的更是精英中的精英。現在電影拍攝和傳播的門檻降低,電影向三四五線城市大眾普及,以及像更年輕的觀眾普及,讓電影已經從一個精英文化變為大眾消費品。
 
正如很多人都抱怨說微信和微博讓閱讀碎片化了,讓人變得膚淺,沒人看書了,所以人們不再有深入閱讀和獨立思考的習慣了。這種說法乍一聽有道理,卻忽略了一個事實。其實那些不看書的人在以前也根本不看書,即便有碎片空閑時間也無非是打麻將曬太陽的虛度過去。
 
輝格說:“新媒體的確產生了大量膚淺和碎片化的信息,但不是因為他們擠掉了長篇深度內容,而是因為它成倍擴大了受眾面。要滿足這麽多低端受眾,必須膚淺。從來沒有人因為信息來源更多而變得更愚蠢,更不自由。而自由的喪失,從來都是從信息源被剝奪開始的。動物園的建設者們,無不視新媒體為大敵。“
 
所以,你更應該慶幸的是中國電影正是成倍擴大了消費群體!這些90後網生代和三四線城市小鎮青年,對於一些精英來說都是低端用戶。但並不是因為他們拉低了整體電影市場的欣賞水平,導致了爛片橫行。而是要滿足這麽多低端觀眾,必須從啟蒙做起,從膚淺做起。並且他們在成長,在提高,最後他們終將接班成為這個社會的主流群體。而中國電影的未來,不會是現在的這些第五代或第六代導演們。下一個大師紮堆出現的時代,應該會是90後網生代導演!

本文作者:張誌遠

本文不代表本刊觀點或立場


本文為i黑馬版權所有,轉載請註明出處,侵權必究。


網生視頻冠名費億元時代到來?

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0418/149646.html

黑馬說:近年來,電視節目的冠名費已從一兩億元躥升到五億元,而視頻網站的自制節目才剛要邁向億元“巨制”階段。近日,優酷土豆集團高級副總裁楊偉東向《創業家》表示,目前,視頻網站將平臺已經搭好,網生內容的商業變現模式已呈三級跳,冠名費直逼億元級別。

文 | 本刊記者 彭卡茜
編輯 | 周群鋒


網生時代出現真正富有競爭力的內容是從去年開始的。楊偉東說,當平臺搭建起來,大量優秀的個人和團隊進來,加上內容的商業變現模式日趨成熟,整個視頻自制內容的生態才能慢慢形成。過去2年的探索商業變現已獲得了不錯的市場驗證,明年網生自制節目的冠名或將超過1億。

以優酷自制戶外真人秀投入《侶行》為例,這樣一檔還不屬於“現象級”,僅能稱之為“話題級”的節目通過市場驗證,已具備高性價比的商業投資回報能力,第二季以數百萬的投入獲得了千萬級收入。其品牌商業號召力初顯以後,迅速吸引了像奔馳這種A類品牌廣告主,後者連續兩年提出要獨家冠名,金額達到數千萬。於是《侶行》第三季的投入出現了一個幾何級增長,加上優酷土豆平臺數千萬的資金投入。不算上硬廣,只算軟廣加衍生/冠名產生的商業價值,明年或將接近一個億。  

網生內容商業變現探索已有兩年。

2年前一檔視頻網站的自制節目能獲得的冠名和贊助還停留在幾十萬的水準,幾百萬的節目就能算得上是“巨制”,傳統電視臺制作的內容在視頻網站的廣告營收模式下受益更多,純網生視頻內容的商業變現能力近兩年才開始有了大幅提高,2014年無疑是水平拉升最快的一年。

比如愛奇藝推出的《奇葩說》,節目在上線前就獲得了美特斯邦威5000萬元冠名總投入,創下自制綜藝節目的“吸金”紀錄,也為綜藝節目招商樹立了新的標準。

以優酷為例,2013年從平臺火爆網絡的網絡神劇《萬萬沒想到》第一季的廣告收入僅為2014年推出的第三季的三分之一,《曉說》第二季也獲得了比第一季高出幾十倍的商業回報。作為一檔零明星陣容的戶外真人秀節目,《侶行》以單集過1000萬的點擊量獲得了優酷的最高級別的平臺支持,加上冠名費,總體投入已逼近一億元。

一般,平臺根據內容會給予四個不同級別的支持。優酷過去有很長時間UGC內容的積累,對於熱搜、點擊量很高的項目會給予優級推廣位,並附帶享有平臺的整體宣發推廣資源;第二個級別針對的是有一定廣告主號召力的項目,平臺予以優質的品牌廣告主資源支持對接;第三個級別是平臺與廣告主合力出資投入,扶持優質項目和團隊;第四個級別,則是針對品牌IP,為其內容做衍生商業探索。

楊偉東坦言,優酷一些投入上千萬資金買回來的綜藝節目,點擊播放量還不如自己制作綜藝節目,因而平臺將重點扶持更多自制內容(UGC+PGC)。

4月8日,酷土豆集團與韓國SBS電視臺旗下專門負責制作電視劇、綜藝節目的頻道SBS+聯手打造的淘汰制時尚真人秀節目《中韓時尚王·秘密的箱子》。據悉,這檔節目尚未播出,就拿到了“明星衣櫥”千萬級別的贊助,這跟《侶行》一樣同屬罕見。楊偉東樂觀的認為,再過不久網生節目的億元級的冠名很快就會出現。

他表示,盡管目前視頻網站的自制節目數千萬投入量級的節目、投入在五百萬一集左右的網絡劇都還沒成為常態,但通過一些話題性強的節目,平臺已經驗證了網生代視頻節目商業變現的潛力,意思是廣告主等著你,平臺開放給你,只等你有好內容來。

視頻內容的商業變現模式探索

版權收入在視頻網站的營收中仍占大頭,然後是廣告收益,次之是內容品牌的衍生收益 。2014年下半年,優酷土豆獲得了阿里的入股,從《女神新衣》這檔電視節目開始嘗試“內容+電商”的邊看邊買模式,試圖探索新的商業變現模式。

據了解,針對《中韓時尚王》這擋中韓合力制作的節目,中國這邊以優酷土豆發行為主,在加上“明星衣櫥”為代表的電商合作,將繼續試水“邊看邊買”模式。它會比《女神新衣》這類脫胎於傳統電視制作的節目更直接。換句話說,它是純網生代視頻節目,觀眾可以在觀看的過程中,直接點擊屏幕鏈接,跳轉即到購買頁面。

優酷土豆作為阿里在文娛內容上的平臺、渠道布局,阿里希望通過發揮自身的電商優勢,將內容粉絲轉化為淘寶、天貓的用戶。優酷則是視頻內容在商業變現模式上的延展。不過,目前,“邊看邊買”的內容+電商模式仍處於起步探索階段,還需要至少一到兩年的時間培養用戶習慣。“就像電商的培養經過了很多年,有了電商在前,這種模式會更快,今明年就會有變化。”楊偉東說。

當綜藝大電影成為一種新類型出現在大銀幕上並獲得了極高的商業回報後,優酷作為手握眾多內容IP的平臺,似乎也有意將觸角伸入到該領域。比如,在《侶行》第三季中,他們在制作質量上要求更為嚴格,不僅找來了傳統媒體人加盟,邀請《舌尖上的中國》第一季總導演任長箴加入到制作團隊,還首次使用4K拍攝,目的就是希望在前期把控好節目的質量關,之後可以做成剪輯版本進入到院線。楊偉東認為,這樣一來內容的覆蓋面將更大。

如楊偉東所言,像《侶行》這樣能獲得高投入、高冠名費用的網絡自制節目一定不會太多,這基於一定的IP價值和高回報率門檻。被問及為何願意花大力氣投入這樣一檔節目?楊偉東表示,一方面是平臺需要這樣的高投入、高產出的項目來起到引領、師範的作用。鼓勵和啟發更多這樣的節目誕生,希望有更多好內容以UGC或PGC的形式出現,在獲得一定用戶認可後,平臺會給與支持,幫助它們實現IP化,包括對IP的衍生商業挖掘。

視頻內容制作的四大風口

隨著視頻網站對UGC,尤其是PGC內容的重視, 2015年 基於互聯網來創造內容的素人、草根達人,包括小團體工作室和專業的制作公司越來越多。究竟什麽樣的內容是平臺需要的?楊偉東透露了4大內容風口。

究竟什麽樣的內容能獲得平臺的扶持?第一,它必須是是從互聯網土壤生出來的內容,這樣便於截斷做傳播;第二,話題要新銳,這一點相較電視節目內容受限於嚴格的審查制度,網絡自制節目可發揮的自由度更大;第三,網生視頻節目的表達節湊是高頻信息化、節奏快的,最好在兩三分鐘內就能被用戶所接受,它需要符合互聯網消費特點。

楊偉東提醒,不是所有的節目都能獲得高投入。  像奔馳這類大品牌冠名商畢竟還是極少數。“奔馳不會花幾千萬來投入一個幾十萬投入級別的節目,這跟它的品牌調性有偏差,反過來這就要求我們平臺對內容有更優質的保障。互聯網最好的東西是用事實來說話,優酷土豆有很多PGC和UGC內容,我們會從數據里發現流量增長,站外分享很高的,對他們加以扶持。”

目前各大視頻網站盈利模式仍以版權為主,他們試圖通過自制內容來減輕版權投入的壓力。楊偉東從優酷土豆平臺的角度,提出了網生視頻節目四個值得挖掘的方向:

1、高宣發類的節目。這類節目主要針對的是影視明星、藝人有上通告需求。比如土豆的《最音樂》,優酷的《星映話》;

2、原汁原味的網生類節目。比如《邏輯思維》《萬萬沒想到》,平臺為其宣召廣告主資源。包括流量、推廣、商業客戶介紹、資金等多方支持,不排除力推臺網聯動的節目;

3、有能力的大PGC制作公司可以嘗試跟國內外頂級的制作公司合作,做現象級的自制節目。這類節目的投入起點就在數千萬,甚至上億,主要是追求高性價比的商業回報;

4、這類細分垂直類的節目。現在電視臺已經很少做垂直類節目了(比如讀書節目),因為電視臺追求的是單位時間的收視率,要求每一分鐘能吸引最多人來看。對於互聯網來說,垂直內容恰好是具備長尾效應和高回報率的,這類節目容易聚合特定粉絲群,且粘性高。像為高曉松個人品牌而生的《曉說》,以及優酷土豆即將推出的一檔為梁文道、陳丹青、馬世芳量身定做的節目——《看理想》都屬此類。
 

版權聲明:本文作者彭卡茜,編輯周群鋒,文章為原創,本刊版權所有,如需轉載請與zzyyanan聯系,未經授權,轉載必究。


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黎瑞剛:在我的投資邏輯中看重三個領域:頭部內容、網生媒體和線下領域

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0308/161739.shtml

黎瑞剛:在我的投資邏輯中看重三個領域:頭部內容、網生媒體和線下領域
投資人說 投資人說

黎瑞剛:在我的投資邏輯中看重三個領域:頭部內容、網生媒體和線下領域

黎瑞剛從體制內到體制外,他和他的團隊已經滲透了大部分中國人的主要文娛生活。

本文由投資人說(微信ID: touzirenshuo)授權i黑馬發布。

我的投資邏輯

在我的投資邏輯中我比較看重三個領域:

第一是頭部內容

所謂頭部內容,是指那些優質爆款內容產品,擁有良好的口碑和影響力,往往能夠獲取「最大公約數」的受眾。

在過去這些年中間,我非常關註對於各種行業類型的頭部內容投資,希望能夠在一些不同的垂直子行業中間,投資一些優秀的團隊、頭部的內容 、最頂尖的內容項目。我認為它們是可以有最大的價值回報的。

2015年7月,華人文化就入股了目前備受追捧的內容團隊——侯鴻亮的正午陽光,它們陸續打造出了《瑯琊榜》、《偽裝者》、《歡樂頌》等現象級作品。

除了內容制作,體育也是另外一個我們的主投方向。體奧動力以80億人民幣買下中超5年的直播版權。

此外,還有數千萬人民幣投資體育運營和傳媒公司優勢傳媒,先後參與了體育管理和營銷公司盛力世家的A輪和C輪投資,金額均為1億美元,在體育的整體產業鏈上都完成了布局。

第二類是網生媒體

過去美國人看《赫芬頓郵報》《紐約時報》,現在大量人都轉移到新聞聚合類網站BuzzFeed上了。

網生媒體才是未來的希望,它沒有傳統媒體的負擔,它從頭一天就是從互聯網、移動互聯網上所產生的。

這個媒體基因就是互聯網基因,它的內容分成方式、媒體組織架構、包括內容分發等等項目,整個運營媒體、整套體系都是徹底互聯網的方式。

具有頂尖品牌影響力的傳統媒體,譬如《紐約時報》《華爾街日報》《金融時報》還會存在,但是更多傳統媒體的勢能將轉移到網生媒體上。

第三是線下領域、非互聯網的

在線下,我們目前推出的微鯨電視主要希望通過平臺的方式進入個人生活和消費領域,而更廣闊的集體消費領域,會推出主題公園,用集體體驗的方式完成整個內容和IP價值的深挖。

你做了一部動畫片,在今天已不再是一部動畫片那麽簡單了。它還可以引導你去主題公園以及周邊產品消費。

在過去兩年間,我們和英國默林集團進軍主題樂園、投資以偶像團隊SNH48為代表的在小劇場、演唱會、戶外體育運動等等。

跑馬圈地,走在前面

我們內部討論經常講要控制節奏,要放慢。但是我們還是在很快地跑步。這個階段技術帶來的互聯網改變非常快。另一方面,在媒體娛樂行業中,世界跟中國的交流是最近剛剛開始碰撞。

還有一方面,包括監管體系法律體系,眼下都還不成熟。文化娛樂行業,某種情況下還是一個「亂世」。在這個「亂世」的時候,你不快去跑馬圈地,當江山已定的時候你就都錯過了。當然永遠有機會,但是江山已定的情況下,成本就會很高。這種時候,你要走在別人前面,甚至走在很多制度設計的前面,就要做一些超前的布局。

整個周邊的環境變化巨大,再加上資本環境這兩年非常動蕩,所以你的內心要冷靜,要自律,但是你的嗅覺必須高度靈敏,要像雷達一樣在信息流、資金流中快速地掃描,時刻保持一種隨時觸發的狀態。

版權問題無法避免

原創是媒體的一種方式,有相當一部分媒體,它的品牌價值是靠非常優秀的原創團隊基因所產生的,這是一類媒體。

還有一類媒體它會更多的做集成、做分發、搶第一落點,來獲得更多的用戶,這也是一種媒體形態。

我們投資了一個手機上的APP 叫「華爾街見聞」,它是一個網生性的媒體,沒有任何傳統媒體的任何基礎,完全是從互聯網而且是從移動互聯網上產生的、以財經新聞資訊見長的這麽一個發布平臺和內容產生機構,規模不大,但是很有創新性。

這個團隊原來是《21世紀經濟報道》的吳曉鵬在做,後來他去了紐約,在那邊掌握了很多人脈、很多渠道、很多資訊。我覺得至少在一些重大財經事件的及時性方面、搶資訊第一落點方面、包括一些權威的報道方面,他們在行業中間還是有領先優勢的。

「華爾街見聞」獲得融資之後會在版權正版化方面、跟上遊內容協作方面不斷調整。它跟財新曾經有過矛盾,後來也通過一定的方式獲得了解決。

我覺得今天很多互聯網媒體從頭一天開始說,都有版權問題。但是隨著它的發展,在版權無序的狀況中迅速擴大了用戶和渠道,之後會因為用戶基數的擴大、渠道的擴大獲得融資,獲得融資後進一步擴大渠道。

另一方面,在上遊版權合法化方面也是有很多新的做法、達成很多新的協議。這個在過去互聯網發展二、三十年過程中間,可以看出來基本是這種規律。真正互聯網原生性的原創性的媒體也就是近幾年才出現的,互聯網從頭一天開始都是做集成式的,天生都有版權的問題。你說Google也好、哪怕今天的Facebook,作為分發平臺、尤其在以社區為特點的內容分享領域,版權是無法回避的問題。

如何控制風險

第一,管理好現金流

對於一個企業來說,現金流的管理是第一位的事情,這是生命線。

在我們目前做的投資中其實這是個很大的挑戰,因為做內容行業最大的不確定性就是它的波動性。拿電影來說,你無法確定這部片子成功了,下部片子票房是不是依然會成功,依然會賺錢。

現在好萊塢的很多電影公司越來越傾向於做很多續集,一旦一個IP成功,不斷得做續集。續集的抗風險能力是最高的,它的安全系數是最高的。一個新片子上來能不能成功有不確定性,這是內容行業的一個基本規律。

第二,不賺快錢

我們在風險評估方面非常謹慎,直到現在出手的項目並不多,而且喜歡投資量比較大的項目。我希望一個基金不要投太多項目,自己能夠有精力管理到項目里面,更多地知道項目的動態。

我們也不賺快錢,很少看Pre-IPO的項目。

我是做運營出身的,希望投完項目後,對運營的參與更有發言權,希望每個項目更紮實。

在我們投資的很多公司中,有的不完全是純從財務角度來看的,財新就是其中一個。

作為一個投資來說,它可以說是我一個帶有戰略意義的投資,所以在這個意義上我可以承受,它業務發展不一定在財富上有突出的表現、甚至它有一定的虧損,這些我覺得都是可以接受的。

但是我希望他們的內容仍然是有高品質的,內容在用戶中間的影響力仍然是有的,團隊所堅持的一種理想、包括他們在行業中間的地位,我希望他們仍然能夠保持。

經驗之談

我現在還有很多東西要消化,行業在不斷加速變化,我所能做的就是多傾聽、多閱讀和多思考。

1)放棄優越感

投資團隊有時候會陷入一種慣性,會覺得我是你的投資人,有優越感,好像老板似的。

還會覺得自己的地位高:我是來調查你的公司,來了解你公司的狀態,這種自大是危險的。

我反複告誡投資團隊,放棄優越感,我們投資、運營的公司他們是第一線,真刀真槍,天天面對市場的挑戰,天天面對產品的考驗,歷練過來的,比我們更厲害。

2)不要被經驗捆綁

我時時擔心自己被經驗捆綁, 可能我在某個場合做一件事情,或者講了一句話。事後我覺得是有點問題的,但表面上並沒有反映出來,這種事情經常會有。

我後來的感覺就是,因為我被自己的經驗局限住,覺得別人講的沒什麽了不起,或者別人都不對,自己講得對,自己很快表態。

其實你自己內心並沒有完全認可自己說的,但是為了體現你的權威感,為了體現你非常老到,就說了。

3)不要總去打擾他們

做內容的都有一種非常獨特的表達,這種表達有時候甚至是不經意的,他給你寫的電子郵件,跟你微信上一來一回,就會讓你感覺是不一樣的。

他們在某個內容領域、產品方面有一種偏執——這恰恰是我認為最應該保護的東西。正午陽光的侯鴻亮,他們做每一個內容產品都不願重複自己,拍完《瑯琊榜》,一堆人拿著同類型的IP找他們拍,出價也很高,他不拍了,轉去拍《歡樂頌》。

《一條》的徐滬生,我認為他的本質是個詩人,他的生活狀態就是閱讀,對審美的很多體驗和認知非常深刻,這也恰是他能把中產階級生活做到別人無法做到的美學層面的原因。

有時會收到徐滬生的微信說頭又炸掉了 ,很多投資人天天去煩他,跟他談估值。但是我不會,我覺得應該尊重內容創業者,他們需要保持自己的世界。

這是內容創作者基本的一些東西,投資自人應該去保護,而不是總是去打擾。

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