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電影資源回流熒屏現爆發期 古裝大劇成資本競技場

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-02-23/1078816.html

每經影視記者 蓋源源

每經影視編輯 溫夢華

2017年初,《孤芳不自賞》《大唐榮耀》《三生三世十里桃花》《射雕英雄傳》先後在一線衛視和大流量網絡平臺播出,知名IP古裝劇“霸屏”。年內,將要開播的還有創下單集1500萬元天價版權的清宮戲《如懿傳》,以及據稱制作成本4~5億元的《軍師聯盟》《贏天下》等古裝大戲。

制作精良的古裝大劇風起於2015年,《武媚娘傳奇》《花千骨》《羋月傳》不斷創造收視與點擊的新紀錄,大劇制作費也從2015年開始飆升,特別是古裝玄幻劇制作費500~600萬元一集,相比2014年上漲了2.5至3倍。

電視劇《花千骨》掀起了收視率高潮 

資本逐利,嗅覺靈敏,紮堆投拍古裝玄幻類型,尤其是知名IP改編的大劇。廣電總局電視劇司司長毛羽透露:“2016年通過備案公示的劇目1208部,古代題材250部,占總數的20.7%。”

2017年,一線播出平臺均有2部左右的古裝大戲,據每經影視(微信號:meijingyingshi)記者不完全統計,2017年上半年至少還有6~7部大IP古裝劇將開機。資本攪動下,古裝大劇制作成本和版權費不斷攀升,行業“劇”變也吸引著電影大咖加速回流……

然而,資本燒燙的古裝“大戲”,卻在2016年末顯露隱憂:全年沒有一部收視率和口碑雙爆棚的現象級精品大劇。這直接導致2017年的古裝戲市場正在發生變化,業內人士在接受每經影視(微信號:meijingyingshi)記者采訪時不同程度表示,2017年一線衛視和視頻網站購買大IP古裝劇較為謹慎,投資風險增大,賺錢要依賴頭部內容和創新。


現象

古裝大戲制作成本過億成常態

最貴古裝劇成本已高達5億

不久前熱播的古裝大劇《孤芳不自賞》被曝使用大量“替身、摳像”,主演用並不多的“劇組時間”(在劇組拍攝戲的時間)拿走了超高片酬。盡管制片人此後表示主演片酬“稍低於市場價而非天價”,但古裝大劇的制片成本高卻是無法回避的事實。近期“霸屏”的《孤芳不自賞》《大唐榮耀》等古裝劇造景恢弘、服飾道具華麗、畫面精良,加上大流量人氣演員出演,背後均是大量燒錢。

《孤芳不自賞》 豆瓣評分僅3.6分 

如今,古裝大戲制作成本過億已是常態。而且從2015年開始,因為《武媚娘傳奇》《花千骨》“爆款”帶動,古裝玄幻大劇的制作費達到500~600萬元一集,相比2014年上漲了2.5至3倍。到了2016年,古裝大戲的制作費更是節節攀高,歡瑞世紀出品的《幻城》《誅仙·青雲誌》制作成本均近3億元,而今年將播的範冰冰大作《贏天下》據稱創下了亞洲電視劇單體劇目最大投資,成本高達5億元。類似的投入放在電影制作上,產出的都將是重工業體量的電影。

業內人士告訴每經影視(微信號:meijingyingshi)記者:“古裝大劇由於服裝、道具、場景等不同於現當代劇目,加上熱門的仙俠、玄幻劇需要燒錢的後期特效,相比其他題材,古裝大戲對投資要求更高。”從目前來看,“大IP+大咖創作班底”配置的古裝大戲,都有大資本捧場,在資本的攪動下,古裝大戲已經成為商業劇最大的競技場。

但市場仍有接納能力,一家影視上市公司的高管就表示:“目前4億以內的大劇應該是市場能消化的。”

與之相對應的是這些古裝大劇賣出的天價版權。今年將開播的《如懿傳》創下了最貴版權紀錄,賣給兩家衛視分別為300萬元一集,騰訊視頻用900萬元一集買斷網絡獨播權。如此算來,《如懿傳》版權費高達1500萬元一集。而目前來看制片成本最高的《贏天下》,也以單集800萬元的高價將首輪獨播權賣給了天貓技術。對比2015年的“劇王”《羋月傳》,當時單集300萬元,一年間版權費暴漲了5倍。

事實

電影大咖回歸熒屏

章子怡或接拍首部電視劇

在今年開播的古裝大戲中,《如懿傳》最引人關註,不僅因為版權創下天價,還因為主演是電影一線大明星周迅。這是繼《大明宮詞》之後,周迅15年來首次出演古裝大戲。談到為何接演這部戲,她表示“答案很長”,自己會為觀眾呈現一部“最極致的清宮戲”。

2017年即將開播的電視劇中,《如懿傳》最引人註目

無獨有偶,與周迅關系不錯的陳坤也已告別熒屏近十年,卻在今年接下兩部電視劇,其中一部正是知名小說改編的古裝戲《凰權·弈天下》,預計將於今年4月開拍。

而另外一條傳播率極高的消息是,章子怡或將主演《帝王業》。章子怡出道至今,出演過多部知名電影,但卻從未拍過電視劇。據每經影視(微信號:meijingyingshi)記者了解,此事還未最終確定,不過業內人士告訴記者:“章子怡將投資這部戲。”

此外,還有不少電影界的金牌制作人加入到電視劇制作中,今年將播出的玄幻大劇《擇天記》的武術指導是徐克禦用的元彬,美術指導雷楚雄曾憑借《千機變》獲香港電影金像獎最佳美術指導。目前正在熱播的《三生三世十里桃花》服裝造型精致美倫,該劇的首席造型指導是張叔平,張叔平2014年憑借《一代宗師》獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計提名。

雖說幾年前也有電影人參與過電視劇制作,但2016年至今,無疑是電影資源回歸熒屏的爆發期。制片人嚴從華毫不諱言這是資本的撬動,“資本大量湧入,制片成本不斷擡升,給得起片酬。”

資本助力也讓電視劇制作水準日益精進,專屬大銀幕的“電影藝術”在小熒屏呈現,“唯美深刻的藝術形式只出現在電影里”的歷史正被改寫。

另外,古裝玄幻大劇也是IP劇的主流。大IP意味著很強的變現價值,參演大IP劇也會幫助明星圈粉,增加人氣。據2015年騰訊白皮書,大熱作品《花千骨》讓霍建華商業價值上升指數飆升至Top10,在“2016年電視劇演員口碑躥升排行”中,唐嫣羅晉憑借大熱IP劇《錦繡未央》口碑急升,雙雙進入前五。

資本

電視劇上市公司能力加強

IP頭部資源爭奪將更加激烈

資本燒燙的古裝戲“戰場”,熱度不減。

廣電總局電視劇司司長毛羽表示:“2016年通過備案公示的劇目共1208部、47802集,古代題材共250部、11294集,分別占總數的20.7%、23.62%。”古代題材在劇目占比中僅次於覆蓋面最廣泛的當代題材。

但是2016年,古裝大戲收視下滑嚴重,CSM52電視劇平均收視排行榜TOP30中,只有5部古裝戲。盡管《錦繡未央》《女醫明妃傳》進入了收視榜前十,《誅仙·青雲誌》網絡播放量達到了254億次,但從品質認可度和話題討論度等層面來說,這些劇距離現象級仍有一步之遙。而2015年,《羋月傳》《花千骨》《瑯琊榜》幾部古裝戲都稱得上是國產劇的扛鼎之作。

《瑯琊榜》豆瓣評分高達9.2分

縱觀2016年的古裝大戲,仍以大IP劇居多,IP也是資本熱切追逐的。但這些劇情節套路化較為嚴重,過於依賴大IP、高顏值、重投入,流行什麽就跟拍什麽,容易造成觀眾審美疲勞。盡管在2017年仍有不少古裝大戲立項,但行業已經產生了新的變化。

慈文傳媒集團副總裁趙斌告訴每經影視(微信號:meijingyingshi)記者:2017年立項的古裝劇多,但不等於都會開拍。現在電視臺、視頻網站對大古裝戲保持著很高的警惕性,要優中選優。過去一看是大IP就會買,現在要先看樣片,甚至要等全劇拍完才決定購買。大古裝戲的投資風險加大,這也倒逼制片公司更加嚴謹選擇拍攝項目,有的公司也會放棄一些項目。

趙斌認為,大古裝戲仍是熒屏的暢銷品,2017年增速會有所放緩,但市場決定了大劇的版權費仍會上漲。以慈文傳媒、華策影視為代表的電視劇上市公司,融資能力和承受風險的能力更強,也會繼續投拍大IP古裝戲。“但它們必須是頭部內容,頭部內容才有突破天花板的價值。”趙斌說,市場對頭部資源的爭奪會更加激烈,“但頭部內容要賺錢,如何在制作上創新也很重要。”

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【傳媒】從大銀幕走向小熒屏,電影大咖回流電視劇, 是為名還是利?

來源: http://www.ikuyu.cn/indexinfo?type=1&id=12412&summary=

【傳媒】從大銀幕走向小熒屏,電影大咖回流電視劇, 是為名還是利?
satine 轉載自【廣發證券 曠實團隊】
2017-05-02

浙江天意影視投拍的電視劇《曹操》,邀請重磅電影演員參演,業界轟動。無獨有偶,包括《如懿傳》、《大唐榮耀》、《凰權》等在內的一批電視劇作品近期都開始逐漸邀請過去不曾活躍在電視熒屏上的電影演員出演,形成一個獨特的現象。


按照通常的思維,作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內,地位都高於電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員,也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今,這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。


我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理,探究背後的原因,並進一步對比美國影視劇行業,分析未來電視劇行業發展趨勢。



電視劇:“名利雙收”,確定性高


1、計費模式:電視劇按單集付片酬,收入可觀


與電影的計費模式不同,電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬,但電視劇按集計算酬勞則更具“性價比”。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視臺或視頻網站進行銷售,因此制片方更傾向於把電視劇拍得更長。通常而言,國內電視劇的集數在30-50集之間,而一些邀請大演員的IP劇,長度則更長,例如鹿晗主演的《擇天記》有55集,而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。


以周迅為例,電影的片酬為700萬,按照其電視劇片酬,一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集,總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。



2、短制作周期與長播出周期


電視劇拍攝“性價比”高的另一個原因在於,一般難情況下,電視劇的制作周期不會比電影長,即使是超長篇電視劇,其制作周期仍然可控。大多數電視劇拍攝周期不到一年,於采用邊拍攝邊剪輯的制作方式,殺青後的後期制作時間較短,順利通過審查後很快就能播出。而電影的拍攝制作不可控因素則更多,尤其是導演的個人工作風格,一些大導演通常制作周期較長,王家衛的一部電影通常制作周期約2-3年。


在播出周期上,一部優秀的電影,其上映檔期通常不超過1個月,下映後觀眾則主要在視頻網站上進行點播。而電視劇目前的播出模式更加多樣化,電視劇在同一時間內既可以上星播出,也能在網絡上點播。受眾範圍大,常常會引發話題成為熱點。《三生三世十里桃花》在播出期間網絡累計播放量達到361億。同期,微博數據顯示微博主話題閱讀量103億、短視頻播放量58億、電視劇熱詞提及量220萬次,在6項數據上,《三生三世十里桃花》刷新了微博國產劇數據之最。除主話題#電視劇三生三世十里桃花#外,還產生了25個劇情類子話題,吸引了127萬人參與討論、討論量達到610.3萬次,閱讀量達到53億。


在《三生三世十里桃花》之後,正劇《人民的名義》也同樣引起了全民的熱議。隨著劇情的不斷推進,觀眾對劇集的討論達到高潮。一部電視劇可以在一個月甚至更長的時間內形成關註和討論,頭部電視劇的影響力可見一斑。



3、電視劇市場爆發,電影增速放緩


目前,國內的電影市場尤其是國產電影在2015年的大步邁進之後,正在進入轉型期。


2017年第一季度,國產電影總票房為66億占整體票房的46%,尚能與進口電影平分秋色。而到了4月的前20天,隨著《速度與激情8》等一批進口大片的逐漸上映,國產電影與進口片的實力懸殊逐漸顯現。


而隨著2017年中美進口分賬片談判的重啟,國產電影則需要面臨更多強大的對手。


反觀電視劇市場,產值增速突飛猛進,根據藝恩數據顯示,僅監測的47家上市公司2016年中報電視劇交易額營收就超過了60億元,同比增幅24%,毛利率40%,均高於同期電影市場。從電視劇制作機構看,2016年共10232家公司獲得《廣播電視節目制作許可證》(其中132家獲得電視劇甲種證),相較2010年機構數量增長152%。根據第三方研究報告,2016年我國電視劇市場規模為882億元,其中電視廣告429億元,版權收益222億元,海外銷售5億元,網絡電視劇廣告收入200億元,用戶付費收入25.6億元。


國產電影在票房和口碑上的不確定性,讓許多一線電影演員在選片上更加謹慎,比起拍一些不溫不火的電影,超級IP電視劇更有吸引力。


4、大制作帶來影響力


在過去很長一段時間內,與頂級的電影導演合作,是許多演員身價與知名度上升的重要通道。而隨著一批國產“良心劇”的出現,一批電視導演也逐漸成為收視率的保證獲得了如大電影導演一樣的聲譽。如《瑯琊榜》導演孔笙、《走向共和》導演張黎、《甄嬛傳》導演鄭曉龍等。他們通過一批高質量的電視劇,建立起自己在電視劇行業的聲譽,讓很多電影演員可以在保證制作水準的前提下回歸電視熒幕。


縱然,有聲望的導演數量較少,其每年的產量也是有限。但隨著2015年影視劇領域的IP熱,由熱門大IP改編的電視劇,不僅會獲得更多的資源和資金,以高片酬吸引電影演員的加入,其開播後對觀眾基礎也更加可觀,這不僅為演員帶來了高額酬勞,也更能幫助電影演員獲得很高的人氣。吸引了眾多電影演員參與的電視劇作品,如《凰權•弈天下》《帝王業》《擇天記》《如懿傳》《春風十里不如你》《鬥破蒼穹》《海上牧雲記》《特工皇妃楚喬傳》《時間都知道》《佳期如夢之海上繁花》等都是根據熱門IP改編。


出演熱門電視IP之後,主演往往會進入新的事業上升周期。以趙又廷為例,其雖然在臺灣地區成名較早,但是在內地的知名度始終有限。而借助IP劇《三生三世十里桃花》的熱播,趙又廷增長粉絲384.8萬,成為“新晉國民老公”。其電視劇片酬從小幾千萬迅速上漲。同時又有多部新戲找到趙又廷希望其擔當男主角,並成為包括阿迪達斯在內的多個品牌的最新代言人。電視劇中其他的演員也紛紛“漲粉”:楊冪粉絲增長312.1萬;迪麗熱巴粉絲增長263.8萬;即便是劇中的配角張彬彬和於朦朧的粉絲量也分別增長了187.1萬和118.6萬。


另一個案例是景甜。雖然景甜已經拍攝了多部電影大片,但卻一直沒有熱度。在出演《大唐榮耀》後,景甜卻贏得了不少觀眾的好感,其前不久確定加盟北京電視臺新型真人秀節目《我想見到你》。


由此可以看到,對大牌演員而言,電視劇為他們帶來的是一個正向的循環,不僅是高片酬,而是增加人氣和觀眾好感度,從而為後續的影視作品接拍,商業價值提升都提供了良好的鋪墊。


5、國內電視劇制作費用持續提升


近年來,電視劇制作成本持續走高。過去,一部電視劇制作成本過億就會被大肆宣揚報道,而現在稱得上大制作的電視劇制作成本均超過億元。尤其是近幾年來,熱播電視劇多為古裝玄幻劇,由於服裝道具特效等需要加之人力費用,古裝劇制作成本過億較為普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》制作費用高達3億;未播先火的《如懿傳》、《贏天下》和《武動乾坤》都是斥巨資拍攝,制作成本分別是3億、5億和6億。



6、電視劇版權價格上漲


電視劇制作成本提高的同時,也帶來高額的版權收入。與電影需要先在影院上映,再由視頻網站播出不同,電視劇可以在電視臺與網絡同步播出。《贏天下》采取先網後臺的播出方式,網絡版權收入5.6億,電視臺版權收入3億。周迅主演的《如懿傳》制作成本3億,在網絡和電視端共獲得13億的版權收入,高成本與明星投入,最後也為這些電視劇帶來高收益。


2010年,熱播劇《宮》的網絡版權價格僅35萬元/集,到如今,《如懿傳》網絡版權價格已達到900萬元/集,短短7年時間,網絡版權價格上漲25倍。再加上電視臺購買支付的版權價格,一部電視劇的收入可觀。而這種增長趨勢會吸引電影大咖回流到電視圈。



過去幾年,電視劇版權價格的上漲,主要體現在網絡版權費用上,而電視臺的版權采購價格僅為小幅度上漲。


相比於視頻網站,電視臺在內容變現模式上受到了更多限制,主要表現在既無法“開源”也難以“節流”。電視臺購劇費用的天花板被視頻網站不斷打破。


首先,一劇兩星使得單家電視臺對頭部內容需要付出的成本上升:從2015年1月1日起,廣電總局開始執行一劇兩星政策——每一部電視劇每晚在黃金時段聯播的上星衛視綜合頻道不得超過兩家,且每晚不能超過2集。這一政策從政策原意上是希望上星頻道的電視劇內容內容百花齊放,同一時段有更多的電視劇可以登陸衛視頻道進行播出。但對電視臺而言,兩家電視臺需要承擔起過去4家電視臺支付的版權費用,采購成本增加。尤其是非頂級的一線衛視,難以通過聯合其他三家共同采購頭部劇的模式,來獲得頭部內容資源。


在購劇成本上升的背景下,電視臺仍要嚴格執行電視劇不能中插廣告的規定:早在2011年廣電總局就發文規定,要求每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。因此,目前電視臺在電視劇上的廣告收入主要表現在前後貼片廣告、硬廣以及欄目冠名權。


相比於電視臺,視頻網站的變現模式則更加多樣。除電視臺完全不具備的付費會員收入外,視頻網站在廣告變現上,也更有創新空間。


付費會員收入:正在成為視頻網站的重要收入來源。從用戶來看,2015年到2016年,中國視頻付費用戶規模上升了109.7%,目前付費用戶達到6130萬。預計到2019年,國內視頻付費用戶將達到1億人。從收入來看,從2015年到2016年,互聯網視頻行業付費市場的收入增長124.9%,整體市場規模超過100億。


多樣化的廣告變現:隨著技術發展,視頻網站在廣告變現上也更加豐富。首先,通過技術手段,可以對用戶群進行地域、性別、喜好、年齡等各種定義,廣告主可以進行分人群投放。其次,視頻網站廣告投放的方式也更加多樣化,不只停留在傳統貼片、暫停廣告的模式,還出現了多種新型廣告模式。例如,互動貼片廣告(在普通視頻廣告基礎上添加動畫、交互按鈕、表單等元素,可通過互動操作提升用戶的參與感)、視頻情景互動、移動多屏互動(二維碼或搖一搖進入品牌互動頁面,通過搶紅包、互動遊戲等形式增加活動的互動性與參與性)等多種創新廣告模式。而隨著網絡劇與視頻網站自制劇的數量增加,過去在播出階段投放的廣告,可以向上延伸,成為植入廣告。雖然在一些非現代題材的劇集中,並不適合植入現代的產品,但視頻網站推出的“創意中插”,也可以解決這一問題。《老九門》、《暗黑者》以及《鬼吹燈·精絕古城》這些網絡劇,均啟用了創意中插的廣告模式——在劇情中插入一個約1分鐘的有完整故事的小劇場,邀請劇中演員出演。小劇場故事可能與劇情有關,也可能是一個創意的故事。根據媒體報道,現在創意中插的價格從最初的50萬/條逐漸上漲,甚至達到100-150萬的單價。




國內頭部電視劇的國際化步伐展開


隨著互聯網上信息的快速傳播,一批優質的國產電視劇影響力已不再局限於內地。《甄嬛傳》《瑯琊榜》《微微一笑很傾城》《步步驚心》《我可能不會愛你》等優質國產劇同樣受到海外觀眾的追捧,主演孫儷、胡歌、劉詩詩、林依晨、陳柏霖等聚集了眾多外國粉絲。


《甄嬛傳》配英語並重新剪切後在美國播出,登陸Netflix,播出過程中曾有13620人在Netflix網站上為《甄嬛傳》評分,得到3.8分的較高分,同時,美版《甄嬛傳》在Netflix上的評價超過4星,導演鄭曉龍對此很滿意,稱“在美國3星就是‘我喜歡’,4星就是‘我非常喜歡’。我們現在已到了‘非常喜歡’的程度。


《瑯琊榜》不僅在中國引起網絡極大的關註度,也出口海外,並且在韓國日本播出,韓國的中央日報還曾發布一則長文評價《瑯琊榜》。韓國甚至推出了瑯琊榜取景地的旅遊項目,吸引韓國粉絲前往。


2017年國內熱播劇《人民的名義》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外熱潮。


除了向海外輸出成片,近幾年國產的電視劇開始了IP的“反向輸出”。競爭激烈的韓國電視劇市場,開始引進中國電視劇版權,翻拍成韓劇。《五星大飯店》《中國式離婚》《何以笙簫默》等都在翻拍計劃中,有報道稱韓國版《何以笙簫默》的男女主分別是李鐘碩和樸信惠。《步步驚心》《我可能不會愛你》等熱播電視劇已經被韓國翻拍,《步步驚心麗》於2016年中韓同步上映,一改中國單方面翻拍韓劇的現象。



流媒體快速發展支撐好萊塢電影演員回歸電視熒幕


1、好萊塢電影演員進軍美劇


電影演員回流電視劇並非只出現在國內,近年來好萊塢演員同樣“紮堆”美劇。相較於國內,美國的影視娛樂行業中,電影演員地位高於電視劇明星的“鄙視鏈”一直存在。


2013年,《紙牌屋》成為當年風靡全球的美劇,其主演曾兩度獲得奧斯卡。他出演電視劇,被認為是好萊塢電影明星向電視屏幕回流的一個開端。


2017年2月首播的電視劇《大小謊言》由HBO出品,根據同名暢銷書改編。2017年3月在福克斯電視臺播出的《宿敵:貝蒂和瓊》、4月在AMC電視臺開播的新劇《德州長子》都邀請了老牌好萊塢電影演員出演。



2、高額片酬與特效增強成為美劇吸引力,流媒體異軍突起成美劇新載體


(1)片酬提高吸引大批明星回流美劇


與國內的情況類似,電視劇能吸引到更多資本,成本回收渠道更多,演員明星片酬也陸續上漲。《大小謊言》的主演單集達到35萬美元的片酬,雖然該劇第一季只有7集,但整部劇的片酬就達到1500萬人民幣以上;Netflix出品的喜劇《瘋子》將於8月開拍,給女主角開出的片酬也達到35萬美元/集。


(2)特效加強,美劇擁有電影質感


隨著電視劇制作成本的增加,以前只能用在電影中的技術,已經開始可以越來越廣泛地用在電視劇中了。《權力的遊戲》中惟妙惟肖的特效,增強了視覺體驗,將電影品質帶入電視劇。對於好萊塢大牌電影演員來說,特效加強後的電視劇行業能給他們帶來更好的作品表現並更加吸引觀眾。


(3)美劇為電影演員事業轉型提供平臺


有國外電影人認為電視正在經歷最好的時代。近幾年,美劇精品頻出,短小精悍的劇集越來越容易獲得觀眾的青睞。一些演員在拍攝了一些續集電影,或者到達職業頂峰後,也會選擇參演電視劇,為自己事業的轉型取得突破。


(4)電視網不斷豐富內容,流媒體異軍突起


美國共有5家商業性質的公共電視網,分別為CBS、ABC、NBC、FOX、CW,依靠廣告收入及DVD銷售生存。五大電視網為觀眾呈現許多經典美劇。



此外,美國還有有線電視網絡,分為基本有線電視網和付費有線電視網。有線電視網的劇集內容相對公共電視網來說,尺度更大,投資更大,精彩程度也有所提升。美國基本有線電視網包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等較為知名的電視網/頻道,也包括SyFy、MTV、History等專門頻道;HBO、Showtime、Starz是三大付費電視網,其中,HBO及其旗下的Cinemax占據了美國付費電視頻道市場份額的90%。作為電視網絡的HBO以大投資拍攝了眾多在全球具有影響力的美劇。早在,2001年,HBO投資1.25億美元,制作了10集電視劇《兄弟連》,單集的單集制作成本高達1250萬美元(約合人民幣8750萬元)。通過高額的投資,HBO讓電影中的大片視覺效果在電視熒屏上得到呈現。2011年HBO推出的美劇《權力的遊戲》,平均單集制作成本達到600萬美金,後期甚至達到單集1000萬美金的制作成本。


除了追求收視率的有線電視網以外,近幾年異軍突起的流媒體網站也成為了電視劇重要的生產者。包括Netflix、Hulu等,都推出了自己的自制劇。尤其是行業領先者的Netflix制作了一大批經典劇集,包括《紙牌屋》《女子監獄》《毒梟》《超感獵殺》《超膽俠》等。


美國的電視網與流媒體在相互競爭中不斷發展,讓更多觀眾開始從大銀幕回到小熒屏前,再加上正在不斷完善的電視劇制作體系,這也是吸引好萊塢一線大咖紛紛回歸電視劇的原因之一。


電視劇質量有望提升,吸引力或超電影


1、電視劇整體質量上升


(1)電影演員顏值演技在線


目前,電視劇的質量還有待提高,存在劇情爛俗、演員演技尷尬等問題。而電影比電視劇更加考驗演員的演技,能夠活躍於大熒幕的電影明星通常演技不俗,因此,電影演員出演電視劇本身也是一種對電視劇表演質量的保證。


(2)電影人投身電視劇幕後,資源整合


另一個有意思的現象是,不少電影演員看中了電視劇行業的機會,開始在電視劇中任投資人、制片人等角色。根據報道,《帝王業》將吸引到知名演員作為投資方,雖然其目前還未確認出演女主角,但將以投資人的身份正式跨足電視劇行業。電影演員個人的此種轉型,在電影市場上相對較難實現。電影作品投資風險大,即使是大牌演員參與了前期制作和演出,在資本回收和利潤獲取上也仍然有著非常大的不確定性。


此外,還有不少電影界的老牌幕後加入到電視劇制作中,多位在電影領域知名的武術指導、美術指導、服裝造型等專業技術人才都開始活躍在電視劇制作團隊。如今年播出的玄幻大劇《擇天記》、《三生三世十里桃花》等。


2、制作費用尚未觸及天花板,期待質量影響力俱佳國產電視大劇


雖然國產劇制作成本近5年大幅度提升,但是與美劇1000萬美金/集的制作成本相比,國產電視劇制作費用仍未達到天花板。


2012年,76集的《甄嬛傳》,制作成本只有7000萬,平均一集成本不足100萬。2015年,電視劇市場才真正邁入“億”元時代。《花千骨》、《瑯琊榜》的熱播背後1億左右的制作成本分別支撐著兩部劇的服飾道具和造景搭棚。隨後,古裝玄幻劇的制作成本上漲至500萬-600萬/集,相比2014年直接提升2.5-3倍。從2016年開始,古裝電視劇制作節節攀升。《擇天記》、《那時花開月正圓》、《軍事聯盟》成本4億;新劇《贏天下》成本5億。


雖然國產劇投資成本增長快速,但遠低於美劇制作成本,尚未達到天花板。國產劇目前的制作成本不到1000萬元/集,而美劇制作成本最高的是《王冠》,1300萬美元/集,相比而言,國產劇制作成本仍然有提升空間。增長的成本,一方面可以吸引更大牌的電影演員向電視劇領域回流,另一方面也可以將更優質的特效從電影大銀幕帶入電視小屏幕,過去電視劇中出現的“五毛特效”或將逐漸消失。



投資建議


我們認為,國產大電視劇時代已經開始來臨,後續隨著制作成本持續推高,特效制作、服裝、武打、配樂等環節更加專業化,國產電視劇的影響力和商業價值將進一步提升。推薦關註有頭部精品劇制作能力的公司。


1、慈文傳媒


根據公司2016年業績快報,公司2016年預計實現營業收入18.31億元,同比增長113.93%,實現歸屬於上市公司股東凈利潤2.92億元,同比增長47.06,%,實現每股收益0.93元,同比增長22.37%。公司曾經投資拍攝了《花千骨》、《老九門》等一批具有影響力的電視劇、網絡劇作品,形成了在電視劇領域良好的慈文品牌。根據湖南衛視公布的編播計劃,2017年慈文傳媒的三部作品《特工皇妃》、《涼生,可不可以不憂傷》《特勤精英》都將在湖南衛視播出。除此之外,公司還儲備了《致青春》《左耳》《三體》等知名IP,為公司後續電視劇作品的開發提供動力。


2、歡瑞世紀


公司已發布2016年年報。2016全年實現營業收入7.38億元,同比增長 55.69%;實現歸屬上市公司凈利潤 2.65億元,同比增長54.74%;實現扣非後凈利潤2.54億元,同比增長61.71%,超過公司業績承諾的2.23億元。實現每股收益0.62元,同比增加40.91%。2016年,電視劇投資制作發行及其衍生品業務占公司整體營業收入的91.51%,主要由三部精品電視劇貢獻,包括《麻雀》、《青雲誌》、《大唐榮耀》。根據公司年報披露,2017年公司已有《天乩之白蛇傳說》和《天下長安》進入了拍攝,《封神之天啟》、《秋蟬》進入拍攝籌備階段。除此之外,公司在2016年還增加了《霹靂布袋戲》《長恨宮》等多個IP的儲備。這與公司之前已有的《昆侖》等超級IP一起,構成了公司豐富的IP儲備,為公司後續的影視劇拍攝制作打下了基礎,保證了公司每年300集以上的精品電視劇生產能力。公司2017-2018年EPS分別為0.25、0.30元,對應PE為42.8x、35x。


風險提示


電視劇作品質量低於預期;演員成本高企。(完)


股市有風險,投資需謹慎。本文僅供受眾參考,不代表任何投資建議,任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出,造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。

傳媒 從大 銀幕 走向 熒屏 電影 大咖 回流 電視劇 電視 為名 還是
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三季度熒屏綜藝“征戰”暑期檔 《來吧兄弟》率先登場

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-07-06/1124957.html

原標題:戶外綜藝紛紛“玩”出正能量

隨著“暑期檔”的到來,熒屏各大作品也進入第三季度,除了青春、都市、古裝等影視劇外,綜藝大戰也將全面展開。

據悉,本周末就將有多檔全新綜藝跟觀眾見面,其中,《來吧兄弟》將於明晚在江蘇衛視率先登場。在三季度綜藝里,戶外綜藝的表現特別受到觀眾關註,不同節目、不同組合的“兄弟團”玩出什麽新花樣,讓人好奇。值得註意的是,這批新的戶外綜藝還在“遊戲”之余加大了傳遞正能量的力度,讓觀眾在歡笑的同時有所收獲。

《來吧兄弟》“兄弟團”集結應對挑戰

記者獲悉,江蘇衛視鍛造式綜藝《來吧兄弟》將於本周五晚正式上線。陳小春、包貝爾、潘瑋柏、孫堅、段博文、謝彬彬組成“來吧兄弟團”,面對形式各異的挑戰,紛紛竭盡全力完成任務。

在本周播出的首期節目里,作為“來吧兄弟團”的隊長及“大哥”,陳小春敢拼、敢玩,不料,本周他首次“出戰”便遇到難題。在指定遊戲環節中,陳小春需要在五分鐘內將充氣木馬中的空氣放光,並順利將木馬塞進背包。遊戲伊始,陳小春仔細觀察並尋找充氣木馬的出氣口,隨後將其快速打開。為能夠提高效率,陳小春手腳並用,試圖以整個身體的重量加快木馬內部氣體的釋放。陳小春面對挑戰難題不斷,潘瑋柏也同樣狀況百出。在指定遊戲環節中,潘瑋柏需要在一分鐘內把四聽可樂斜立在桌面上。信心滿滿的他首先嘗試將可樂容器倒置,可結果卻並不如意。隨後,潘瑋柏開始“不走尋常路”。但其采用的擊打可樂容器的方式不但沒有成功完成挑戰,更令擺放可樂的桌子直接垮掉。潘瑋柏也忍不住自我調侃:“我想是失敗了,連桌子都垮掉。”

談到這次“兄弟團”的集結,陳小春真情直言“感恩兄弟”。潘瑋柏則豁達發聲:“人生有陽光也會有低谷”,但有兄弟源源不斷地賜予自己力量。包貝爾坦率表露自己在兄弟面前是個“愛開玩笑、愛玩遊戲的大男孩”,可以簡單純粹地綻放。孫堅不畏網絡世界的部分誤解,其“活在當下”的樂觀態度含有滿滿正能量。

據悉,不管是在上周末播出的先導片還是本周正片中,“來吧兄弟團”都齊心協力接受任務洗禮,讓人深刻體味團結協作的意義。

多個戶外綜藝比拼新花樣

除了《來吧兄弟》外,本周末開播的《極限挑戰》也受到觀眾矚目。加上正在播出的《七十二層奇樓》《奔跑吧》,第三季度熒屏綜藝勁刮“戶外”風,節目紛紛玩出新花樣。

據悉,本周播出的《七十二層奇樓》中,吳亦凡化身“師父”,展開了一場辨別“真假徒弟”的燒腦之旅。為了獲得更多線索,“師徒”幾人來到過山車旁完成高空唱歌任務,吳亦凡身為師父“身先士卒”,率先登上過山車,為“徒弟們”做出表率。過山車行至最高處,旋轉開始,吳亦凡歌聲未斷,過山車急速滑行,吳亦凡借勢唱出最強顫音,絲毫不受重力阻礙,完整演繹了一曲《一千年以後》。

周末開播的《極限挑戰》里,黃渤、孫紅雷、黃磊、羅誌祥、王迅、張藝興組成的“極限男人幫”將全員聚首。節目里,“極限男人幫”實踐“喚醒城市”的生活:天還沒亮,孫紅雷就穿著厚重的軍大衣變身“洗車工”,手執高壓水槍沖洗面包車,隨後又與黃渤當起了“送奶員”,親自上門給老奶奶送牛奶;黃磊則戴著口罩穿著圍裙變身“早點攤員工”,而羅誌祥細心地幫金毛犬洗澡……

相對於此前的節目,新一季《挑戰者聯盟》也在內容上有了變化,節目從“城市文化底蘊”切入,以全新的角度升華“挑戰”的內核。節目嘉賓將根據劇情設置來完成任務,他們在任務中要不斷地去發現一座城市的魅力。《挑戰者聯盟》首期節目將地點選擇在歷史文化名城蘇州,為觀眾帶來一段“沈氏家族白手起家的故事”。

好看之余傳遞深層次價值觀

記者留意到,跟以往節目不同,這一批新上線的戶外綜藝更多地強調正能量的傳遞。有創作者認為,綜藝市場“井噴”的時代,綜藝節目的使命是不變的:向受眾傳遞多元、包容的價值觀,以認知價值和思考價值為受眾帶來內心的收獲,“好的綜藝在展示社會現實的基礎上,不斷打磨內容,首先讓受眾覺得好看,然後自然地傳遞深層次的價值觀”。

因此,今年熱播綜藝《奔跑吧》選擇首批國家歷史文化名城延安作為出發點,一路探尋數千年的歷史文化積澱和韻味淳厚的黃土高原風情,直至在黃河之畔演繹一曲氣勢恢宏的《保衛黃河》大合唱;《高能少年團》主打少年的成長;《挑戰者聯盟》傳遞城市文化,歐弟在蘇州篇的結尾總結完成任務感受:“我覺得我玩的不是遊戲,是仁、信。”

在即將播出的幾個戶外綜藝節目里,也有正能量的表達。《來吧兄弟》強調團結協作的意義,為留守女孩圓夢的環節讓節目充滿溫暖。《極限挑戰》中的“極限男人幫”先後為打工子弟學校送溫暖、舉辦公益聯歡會、給貧困學生上暖心課。嘉賓們身體力行,使用寓教於樂、潛移默化的方式傳導正面的價值觀。

頭評

在“有意思”和“有意義”間取得平衡

如今,大部分戶外綜藝節目會請到不少“愛豆”,藝人們在節目里開心玩耍,觀眾在電視機前笑得前俯後仰,獲得不少愉悅感,甚至大贊“好看”“有意思”。但同類節目看多了之後,觀眾總有一天會對相似的遊戲、相似的表現形式審美疲勞。這個時候如何把觀眾牢牢抓住,對節目來說是更高的要求。

從近年來文化類綜藝受熱捧的現象其實不難看出,觀眾的品位不僅僅是娛樂和趣味,知識性和趣味性並存,是大批觀眾所歡迎的形式。因此,對戶外綜藝來說,“有意思”之余,如何能兼顧“有意義”,讓觀眾在純粹樂呵之余收獲一些思考和感悟,這個命題值得考量。畢竟,此前被認為“有意義”的綜藝節目,多數是棚內綜藝,但把戶外遊戲和傳遞正能量、歷史文化知識相結合,對節目方甚至是參加節目的嘉賓來說,都是新的挑戰。

當然,綜藝節目需要“有意義”,也並不是說要拋棄“有意思”、放棄趣味性。對觀眾來說,汲取正能量的同時並沒有放松對節目可看性的要求。看綜藝節目本身就是一個放松、娛樂的過程,選擇戶外綜藝更是希望獲得美人美景的視覺愉悅、遊戲競技的快樂進程,以及圍觀當紅“愛豆”的種種表現。因此,節目需要在“有意思”和“有意義”之間取得平衡,讓觀眾實現“娛樂”“思考”兩不誤。

三季度 熒屏 綜藝 征戰 暑期 來吧 兄弟 率先 登場
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