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影工場:跟著大片闖天下

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工場 跟著 大片 天下
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「十三釵」錢太多 中國式大片融資魔咒

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導演馮小剛即將出爐的大片《溫故1942》,籌備9個月,總投資亦超過2億,不過,與正在熱映的《金陵十三釵》相比,仍是小巫見大巫。

《金陵十三釵》是張藝謀和新畫面影業公司(下稱「新畫面」)董事長張偉平聯手推出的最新賀歲檔大片,總投資6億元,號稱國內影史之最。

「成本虛高、片酬虛高。」1月11日,中影股份副總經理趙海城接受本報記者採訪時如是說,盲目是這個行業發展最大的瓶頸,缺乏理性,產業投融資難以量化,何談深入發展?

2011年房地產調控的冬天,沒有人準確估算過湧入電影產業的「閒散資金」到底有多大;然而,「錢太多」的背後,中國電影仍然缺乏歐美式可持續的融資模式,諸如銀行信貸、信託融資、私募股權等金融資本介入電影產業的更是鳳毛麟角。。

然而,中國電影業蓬勃的投資熱情,無論是躍躍欲試的私人財富,還是正規的金融資本,這都是一片未開墾的處女地,這裡意味著機會,也意味著不可把握的風險。

銀行謹慎試水

2011年中國電影全年票房總收入已達130億元,同比增長28.93%。

票房大漲的背後,少不了銀行信貸資金的撐腰,《金陵十三釵》拿下民生銀行1.5億的版權質押貸款,《龍門飛甲》則是北京銀行總額將近1億的打包貸款中的一部分。

2010年秋,當張藝謀的「錢袋子」——張偉平,遇上想在文化創意領域有一番作為的民生銀行投行部總經理張立洲時,張立洲大膽設想,推出一個股債結合的信託或基金產品。

「想法很有創新,但對方沒有接受。」1月11日,民生銀行投行部一人士告訴記者,張偉平希望只做自己看得懂的貸款。這是民生銀行首度試水電影業,也為國內對單部影片貸款金額的最高紀錄。

盤旋在電影產業上空的資金至少有幾百億,但目前市場的盤子也就130億。從2003年開始由下游發行進入電影投資製作領域後,於冬掌舵的博納影業開始了一系列的資本運作和融資創新。

此番《龍門飛甲》能如期完成,離不開投資方博納影業的創新型融資模式。早在2010年9月,就從北京銀行朝外支行獲得了一次性「打包貸款」1億元,而北京銀行提供的「版權質押+影視劇打包貸款」也堪稱近年來銀行信貸資金介入電影業的典型模式。

根據雙方約定,北京銀行朝外支行以版權質押+第三方保證的組合擔保方式為博納影業提供一次性「打包」貸款1億元,用於電影《龍門飛甲》、《大話射鵰前傳》、《美麗人生》、《抓猴》4部電影,1部電視劇《十月圍城》的拍攝。

一位北京銀行人士告訴記者,「不能把雞蛋放在一個籃子裡」,投五部片子風險總比壓在一部身上小。而借用博納影業首席財務官許亮的話說,創意企業與流水線工廠不同,新的貸款方式也可使得電影公司在授信額度內,靈活調配每部片子需要的資金。

「打包貸款」模式為北京銀行首創,2008年,北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供1億元打包貸款,此後,北京銀行分別為《畫皮》、《葉問》、《第一書記》等多部片子提供融資。

「電影產業是典型的輕資產,創作人員是臨時合同,日常僱員可以隨時被高薪挖走,看得見、摸得著的資產少之又少。」一位業內人士告訴記者,歷史悠久的好萊塢片商可以用大量經典片庫版權,和早年購置的土地為新項目貸款融資,但發展才數年的中國電影並沒有那麼幸運。

然而,即使是擁有自主版權的影視公司,拿著版權等無形資產做抵押物去貸款時,也很難說服銀行。銀行即便放款,通常也會要求有實物資產的抵押,有時候需要企業法定代表人個人連帶責任。

此前,工行曾以電影版權和企業法定代表人個人連帶責任擔保的抵押方式,為華誼兄弟計劃投資的《追影》、《風聲》、《狄仁傑》和《唐山大地震》四部新電影1.2億元貸款,四部電影投資總預算為3億元。

多種融資形式並存

大投入、大導演、大明星未必能帶來高收益,這是中國電影殘酷的現實。

「投電影的資金太多,結果成本大幅提高,能盈利的不多。《一九四二》投資高達2億多,而《金陵十三釵》能盈利也有難度。」華誼兄弟董事長王中軍最新的一句牢騷,被微博熱愛者任志強粘貼至網上。

上映一個多月,《金陵十三釵》正奔著6億票房的目標邁進,不過相較於高達6億的投資成本,外界普遍預測,票房收入達到10億方可回本。

中國電影大片時代始於2000年張藝謀的《英雄》,融資創新也始於此,總投入為3000萬美元的《英雄》,為中國電影界引入了一種全新的好萊塢大片的融資視野。

公開資料顯示,《英雄》3000萬美元投資方式,先對劇本作預算,再找一個國際著名保險公司,將劇本、導演、演員和各種市場分析報告等呈給保險公司審核,然後在保險公司擔保的情況下,向銀行融資,最後到銀行成功貸款。

2006年,《英雄》的模式被華誼兄弟推出的大片《夜宴》做了部分複製,總投資1600多萬美元,而中國出口信用保險公司為《夜宴》提供1年的出口信用保險服務,保額在1500萬-2000萬美元。

「中國電影的融資方式主要以社會資金為主。」民生銀行上述人士告訴記者。

2008年推出的《赤壁》便是社會資金合作的一個生動案例,籌拍期間《赤壁》一度傳出演員、劇本變更,融資難以為繼的狀況,隨著中影的強勢介入,影片最終獲得了8500萬美元的投資。

中影股份副總經理趙海城告訴記者,中影集團和各類資本都有合作,境內的、境外的,業內的、業外的,國有的、民營的,但有一個原則,合作應該是優勢互補,此外,多種資本的組合也有一個風險分解的考慮。

「影片融資方面,與銀行合作並不多,但無論是發行企業債,還是未來中影股份上市,都會考慮到與金融資本合作的可能性。」趙續稱。

中國電影票房收入近年來的狂飆突進,以及「文化產業大發展」的國家戰略的推出,使得大量資金紛紛湧入,借用王中軍的話說,「大量的閒散資金,不知道是怎麼來的,挖煤的,做房地產的都進來了。錢太多,就是胡拍。我們原來一部電影五千萬拍的,今年全部是一億才能拍下來」。

目前,諸如私募股權基金等新型的融資模式已經開始介入電影業。2011年暑期,著名投資人熊曉鴿掌舵的IDG中國媒體基金投資的《雪花秘扇》上映,帶來了不小的轟動,此前IDG已參與了《高考1977》和《山楂樹之戀》等多部影片投資。

據 正略鈞策上述報告透露,目前活躍在中國影視界的PE主要有:IDG新媒體基金、由中影集團等發起的中華電影基金、紅杉資本、軟銀、A3國際亞洲電影基金、 韋恩斯坦(TWC)亞洲電影基金、「鐵池」私募電影基金,此外,漢能、易凱等PE以及海外的影業公司和大型投行也在密切關注其中的投資機會。

一些信託資金也準備躍躍欲試,一位信託負責人透露,曾經想嘗試電影投資項目,他坦言,拿到《關云長》劇本時,「風險未知,我們也不太敢投,這比貸款的風險還大。」

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中資聯姻好萊塢 拍「混血」大片回銷

2012-4-30  TCW



中國投資人,不再被動等待好萊塢 大片進入中國市場。嘉實七星媒體私募股權集團創辦人──吳徵直奔好萊塢,投資具全球票房潛力的英文和中文電影,並打算在中國和亞洲其他地區建立娛樂分銷體 系。

吳徵的具體計畫有二:與美國重量級製片人艾伯茲(Jake Eberts)合資成立製片公司,籌備拍攝清末首批前往美國哈佛大學(Harvard)及耶魯大學(Yale)的中國留學生故事。艾伯茲可說是全球電影史 上最成功的電影製片人之一,五十部作品共拿下三十七個獎項。

此外,吳徵將與美國《娛樂週刊》(Entertainment Weekly)封為「下一個李安」的導演林詣彬合作,每年拍兩到三部大製作及低成本電影。據稱,他也與導演吳宇森及合夥人張家振談可能的合拍計畫,並打算 「收購知名好萊塢製作公司的股份」。

瞄準一年成長四成市場

看起來,吳徵的動作顯得相當積極,推敲箇中原因,檯面上和檯面下各有一些有意思的說法。

根據吳徵對《財星》(Fortune)說明,看市場,中國民眾的娛樂支出激增,二○一一年計達二十一億美元,不僅較前一年成長四○%,也竄升至全球第三 高,且今年有機會超越日本。然而,中國電影產業缺乏成熟的基礎建設,賠錢機會大,「錢」進好萊塢才能提高成本效率,並為國內業者引進良好商業模式。

而另一個他沒說的理由是,中、美混血的合資身分,可以名正言順繞過中國當局,每年准許進口二十部外國電影的限制,只要內容「政治正確」,不用爭個頭破血 流。這也是美國著名動畫製作公司夢工廠(DreamWorks)在二月時與三家中國公司敲定合資計畫的主因。

不過,回顧過去中、美電影合資史,許多硬是與中國扯上關係的大片,都脫離不了濃濃的「置入」味。以《變形金剛3》(Transformers: Dark of the Moon)為例,一共有七十家廠商在片中露臉,包括聯想電腦、伊利牛奶等四家中國品牌。

二月,中國國家副主席習近平宣布將擴大好萊塢電影進口,加上更多中美合資拍片計畫,是否將使中國電影在內容更開放?電影史研究者陳煒智對《美國之 音》(Voice of America)表示,他不認為中國電影會因此有太大變化,但未來好萊塢對電影置入商機將更趨之若鶩。

 
中資 聯姻 好萊塢 混血 大片 回銷
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好萊塢大片:中國乳業之戰 張化橋

  http://blog.sina.com.cn/s/blog_50c88c400101eewh.html
從張家口滑雪歸來,在北京機場的小書店裡,我發現了一本有趣的書,《乳業內幕-中國奶業的江湖》,作者謝鵬是《南方週末》的快速消費品記者。

這是一本200頁的小書,語言質樸,不誇張,中肯,易讀。我在三個小時的航程中就把它讀完了。書中的不少人物我都認識,我還親自見證過幾個故事情節。

我不敢說全書的故事都是真實的,但是,我能夠感到作者在"公道,公允"方面下了一些功夫。昨天,我在家裡又把這本書讀了一遍,並且寫了一封詳細的電郵給紐約的電影經紀公司的朋友Richard Johnson & Associates, 請他們考慮以這本書為起點,拍一部驚心動魄的電影。沒想到,我今天就收到了回覆:故事有趣,正在研究,不敢做任何承諾,不過將盡快開電話會議商談。

我尚不認識這本書的作者。如果我是好萊塢的導演或者編劇,我對《乳業》這本書最大的不滿之處是,故事線條太多,沒有主線。另外,作者並沒有試圖挖掘中國企業生存環境如此艱難的社會根源和政治基礎。這很遺憾!為什麼中國企業一不小心就掉進互相傷害的圈套裡?

此書對有些主要人物的描寫太膚淺,沒有血色。比如,牛根生的個性和究竟什麼東西在驅動他?這個驅動器何時發生了微妙的變化?聖元牛奶的張亮是一個很新派的企業家,但是,此書除了講他如何談戀愛的那段眾所周知的情節,沒有任何添加劑。我所認識的張亮還包括他跟妻子開著大棚車周遊全國,做營銷,會見經銷商,拜訪醫院領導,等等。

這本書將是我們慢牛投資俱樂部的必讀書之一。它對股票投資可能很有啟發。它對過去二十年來中國乳業的主要事件的歸納和分析,很有價值。它的最大一個優點是把英雄寫成"膽大的凡人"。

好萊塢 大片 中國 乳業 之戰 張化 化橋
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論好萊塢大片在中國的折戟 郭曉平

http://xueqiu.com/1531393579/23838999
現象:觀2013年上半年電影市場表現,國產影片會比好萊塢影片好賣。

問題:為什麼會出現這種狀況?這種狀況是否會持久?出現這種狀況後的影響是什麼?

分析:

狀況的原因


原因1:觀影主體在改變。隨著中國影市的快速增長,觀影已經成為流行的大眾娛樂習慣。
以前能主動尋找好萊塢影片訊息的鐵桿影迷佔比在縮小,大眾更容易受周邊的影片宣發所
影響;

原因2:渠道的改變,大廠模式,資源的集中。好萊塢大片引進權一直握在中影華夏手中,民營公司最多能做到協助。大家都要賺錢,好萊塢大片的優勢在於大製作和大場景,國產片的優勢在於貧嘴和接地氣,都是好產品。當一種好產品受限,另外一種好產品相對寬鬆時,大家會理所當然的選擇另外一種商品。自己投入,自己的產品自己做主。

原因3:慣性思維。好賣的產品少做宣傳和不作宣傳,強勢。好萊塢大片賺的是快錢,倒手
獲利。好萊塢影片好賣,只不過當下是國產片也好賣了罷了,這種狀況會持續。

現象的持續性

當受眾改變,渠道改變時,我想這種現象會持續。國產片會不斷有驚豔的表現,好萊塢大
片表現會趨於一般。

後續影響

對於國內大的片方,傷心和驚喜同在。傷心的是追逐了這麼多年的引進權,在國產片興起
時候,突然感覺追求的目標不再那麼誘人了。驚喜的是自制影片不斷驚豔的票房表現。

對於影院投資方來說,國產片的興起和好萊塢影片的走低會出現一種趨勢,對大廳的需求
減弱,影院建設很容易向經濟型轉向。可以做這樣大膽的預測,國產片起,$IMAX(IMAX)$會受傷。

對於相關行業的影響,隨著國產片的雄起,各類型題材會不斷湧現,優質內容的增多,網絡視頻行業也會受益,帶給片方的版權收益也會相應增加。隨著行業的增長,附著在行業上的保險、網票、遊戲、動漫等等均會受益。

預測

國產片和好萊塢影片的差距是放在那裡的,短期內無法改變。好的營銷方式會讓國產片佔
據半壁江山,自己的市場自己來玩。

電影的快速增長會持續多久?五年?十年?票房已經快速增長了十年(04-13年)中位數30%,最小數27%;2010年是次高潮64%,如果從2011年開始,數5年到2015年,快速增長,大多數人是認可的。從2015年後再數5年也是可行的,可預期的,增長到2020年。

據說2020年,大家都很憧憬。我也很憧憬,國富了,民強了,大家不缺錢了。[大笑],賺錢也很容易了。



附:上半年影片表現(數據僅供參考)
好萊塢 大片 中國 的折 折戟 曉平
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億萬大片 左丁山

http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/columnist/%E5%B7%A6%E4%B8%81%E5%B1%B1/art/20130731/18356414

上星期有幾日,中區恒生銀行總行在清晨時分,受二三十架貨車、Van仔、汽車包圍,甚至中環街市租庇利街嗰邊亦泊滿貨車,究竟有何原因?有睇娛樂版嘅記者小G同左丁山講:「好似係湯唯有份主演嘅荷李活大片『雷神』喺香港拍攝街頭景,借恒生銀行外圍一用呀。」明白嘞,如此一來,領教到甚麼是「億萬金元」巨獻。動員咁多人力物力嚟拍攝一場街景,他日在電影究竟會出現幾耐?一分鐘,兩分鐘?以每分鐘成本計,肯定係天文數字,香港電影點同荷李活爭呀!
睇過霍士電視一段電影行業動態訪問,一位受訪人士話:「有咗DVD之後,荷李活嘅商業模式(business model)也有重大改變,過往電影收入靠美國票房,但現在全世界電影DVD銷量收入,可與嗰套電影嘅票房紀錄相等,甚至更多,因為套戲上映後,便要擺入貨倉,但DVD銷售,係細水長流,長期有收入。之不過為咗保證有銷路,套戲最好有知名度(name recognition),故此荷李活現在鍾意拍電影嘅續集,當片集看,例如占士邦、職業特攻隊、Die Hard、超人、鐵甲奇俠等等,一講個名出嚟,全世界影迷都會望吓隻碟,不會抗拒,如果係一次過嘅新名字電影,推廣方面要花多不少功夫。」
聽講「雷神」亦屬續集類,唔怪得捨得落重本。中午在「波士廳」出席飯局之後,由於好奇心,特別走去HMV搵吓有冇雷神舊戲嘅DVD(嗱,上當嘞,正中荷李活片商下懷),點知一時之間,搵唔到,咁又慳番。
在飯局之時,聽主人家F講,太古廣場蘇富比有日本古畫,18世紀浮世繪展覽,屬三級之作,十分過癮,睇完先會知道今日之春宮玩物,日本古已有之。主人F係古董大行家,有心(觀賞之心)有力(有真金白銀購買力),經佢品評,必屬佳品,不過在座有人話:「這年頭,睇醫生多過睇春宮啦!」睇醫生,主人F又有話說:「勸告大家有空要去瑪麗醫院睇睇病,留番低一個病歷以備危急時有用。上星期有朋友出事打電話去養和,養和話冇床位,醫生不在,卒之要打電話搵急救車送去瑪麗。養和、港安、明德醫院等隨時日日冇位㗎,最可靠還是去瑪麗!」咦,主人F與朋友住在山頂嘅,都要去瑪麗?我地叫佢唔好與平民爭位,但回心一諗,鬼叫政府唔搵多啲地嚟起私家醫院咩!

億萬 大片 左丁 丁山
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好萊塢大片中國化

來源: http://big5.ftchinese.com/story/001057769?full=y

2014年08月29日 06:09 AM

好萊塢大片中國化

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沒人敢說占領全球電影市場是輕而易舉之事。打破了《阿凡達》(Avatar, 2009)中國區最高票房記錄的《變形金剛4:絕跡重生》(Transformers: Age of Extinction),就遭遇了中國公司鋪天蓋地的投訴,對方曾為在影片中植入自己產品的廣告而花費不菲。

中國某鴨脖連鎖店說自己“非常不悅”旗下鴨脖產品僅在影片中的冰櫃亮相短短三秒時間。武隆喀斯特國家公園(Wulong Karst National Park)也對美方製作團隊誤將“青龍橋”(“Green Dragon Bridge”)地標當成了刻有“中國武隆”字樣的石頭地標而義憤填膺,此舉給觀眾造成錯誤印象,誤以為該景區毗鄰香港,而事實上兩地實際相距700多公里。很顯然,景區管理方從未觀看過邁克爾•貝(Michael Bay)執導的影片,而雙方爭得不亦樂乎的卻是空間、地理以及敘事等各個層面是否相一致。

“為何發生在香港的車輛混戰,其方向盤竟都在左邊?”一位電影發燒友在中國的Twitter——新浪微博(Weibo)上發問。微博上積聚了很多影迷,都對影片中植入眾多廣告百思不得其解。“為何會在德克薩斯州的大漠深處出現一位中年人,掏出中國建設銀行(China Construction Bank)卡、然後再從ATM機上取款?”另一位影迷這樣發問道。

也許,這些專為亞洲市場量身定製的好萊塢大片的目標是通過獲取夢寐以求的“合拍片”身份,從而成功繞過中國政府的進口電影配額制————限制在中國國內上映的外國影片數以及限定製作方攫取過高利潤。

在與家賦公司(Jiaflix Enterprises)以及中國電影頻道(China Movie Channel)等中方同行進行合作時,《變4》製作方選擇在中國拍攝部分場景。他們還邀請中國影星李冰冰(Li Bingbing)以及韓庚(Han Geng)在影片中客串小角色,並與中國的消費品牌簽訂了多份廣告植入協定,盡管到目前為止,影片中最怪異的代言是為一黨制專制的統治搖旗吶喊。影片中西方民主的代表人物是一位切尼式的壞蛋(他掌控美國中情局,遠勝於那位無能總統),而中國政府對待外星人入侵卻是富有效率、有條不紊。“《變4》是大力弘揚愛國主義的影片,”美國好萊塢娛樂類專業性報紙《綜藝報》(Variety)這樣評論道,“但在銀幕上展示的只是中國人的愛國主義情緒,而非美國人的愛國主義。”

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美國上一次與共產主義陣營為敵是對付前蘇聯,好萊塢相應推出了對紅色政權戰爭狂進行無情妖魔化的影片,從1984年的《紅色黎明》(Red Dawn)到1990年的《洛奇5》(Rocky V),不一而足。但當時的蘇俄並非全球規模最大的片場以及發展最為迅猛的電影市場,而如今的中國卻是如此。去年,中國超越日本成為全球第二大電影市場。今年首季,電影票房大幅飈升33%,達到11.3億美元,這很大程度要拜《變4》所賜。僅在中國市場,《變4》就已取得3億多美元的票房,遠超該片在北美區2.27億美元的總票房————《綜藝報》說,這“差不多是前所未聞“的增速。今年,美國的票房收入同比直線下降了近20%,而中國的電影市場行情則繼續火爆,全年有望實現48億美元的總票房。2020年,中國的電影市場有望超過整個北美市場的規模。

“中國電影市場如此高歌猛進的原因是以令人咋舌的速度興建影院,”專司美中合拍片的製作人羅布•該隱(Rob Cain)說。他預測按照目前的建造速度(每天約有10-13家),10-15年後,全中國的銀幕數將達到6萬塊。“整個發展重心正快速轉向中國及亞洲市場————並非僅限電影市場,而且還包括拍攝美國影片所需的資金————因此亞洲影迷的看法觀點更具份量。中國最終不僅會成長為全球最大的電影市場,而且會成為未來影片拍攝內容的主宰者。”

擔心好萊塢可能會變成中國的總娛樂機器的那些人已經坐失良機————好萊塢早已擔當如此角色。過去幾年,多廳影院已很難去除中國因素的影響————放眼整個電影界,在北京與澳門拍攝影片、中國影星友情客串以及西方影迷聞所未聞的產品植入廣告這類事早已司空見慣。《僵屍世界大戰》(World War Z, 2013)的製作人刪掉了僵屍大災難是否源於中國的討論;在《加勒比海盜3:世界的盡頭》(Pirates of the Caribbean: At World’s End, 2007)以及《黑衣人3》(Men in Black 3, 2012)中,還刪除了華人壞蛋的相關內容;《超級戰艦》(Battleship, 2012)編劇遞交的初稿中,外星戰艦只威脅到了美國本土,如此內容預設被指“太過美國化”。如今拍攝的影片中,妖魔鬼怪矛頭直指美國西海岸,把舊金山以及菲律賓變成一片廢墟,最好是能席捲整個太平洋地區,進而波及夏威夷以及香港,今年巨制重拍的哥斯拉(Godzilla)以及2013年的怪獸災難片《太平洋沿岸》(Pacific Rim)都是如此處理————這或許是來勢洶洶的好萊塢大片的另一現成符號。

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“10年前,中國僅作為事後追加的放映市場,”票房分析師布魯斯•納什(Bruce Nash)說。他把卡梅倫(James Cameron)執導的《阿凡達》在中國獲得1億美元票房以及2012年中國領導人做出決定、每年允許進口34部外國影片(原先每年允許20部外國影片上映,條件是另外的14部影片必須以3D或寬銀幕(Imax)格式放映)作為中國電影市場發展的里程碑時刻。“能在一個國家獲得1億美元票房具有重要意義。要奪得每年夏天的票房冠軍,就得付出4億美元的投資。為了收回投資,就必須與經營美國市場一樣努力經略中國市場,因此必須在不得罪兩大市場的前提下,想出兩全其美的對策。”

但好萊塢也不乏馬失前蹄栽大跟頭的實例。去年,《鋼鐵俠3》的製片人希望能獲得夢寐以求的合拍片身份,但影片最終卻剪輯成了兩個不同版本。在其中一個版本中,由中國影星王學圻(Wang Xueqi)飾演的“吳博士”(Dr Wu)看到鋼鐵俠叫板電視上的漢語後用漢語說:“他沒必要費這個勁————中國可以助一臂之力,”然後給自己倒了一杯中國產的伊利(Yili)牛奶;之後,當托尼•斯塔克(Tony Stark)決定不當鋼鐵俠後,就前往中國做手術————美國版影片中沒有這樣的場景。“沒人會到中國治病,”身居北京的博主Eric Jou在題為“為何很多中國人不喜歡中國版《鋼鐵俠3》”的博文中這樣調侃道。

與此同時,影片肆意改變了滿大人的種族特點————在連環漫畫書中,滿大人是位神秘莫測的傅滿洲(Fu Manchu)式的壞蛋;在影片中,由操一口純正倫敦腔的本•金斯利(Ben Kingsley)出演滿大人,這讓美國的漫畫迷們義憤填膺,製作方連蒙帶騙本•金斯利來出演這個角色。“導演沙恩•布萊克(Shane Black)與漫威工作室(Marvel)算是結結實實毀掉了鋼鐵俠系列幾十年的好名聲,讓鐵頭王(Shell Head,即鋼鐵俠)的這位孤獨老對手活生生成了頭條笑料,”某網絡評論人士抱怨道。一個有趣的迷題是:許多漫畫書的特點是從排外的俗套模式中汲取創作源泉————黃禍(yellow peril)、邪惡的匈奴(evil hun)等等。為了搶占全球電影市場份額,就得軟化這些論調,首當其沖是大大緩解這些咄咄逼人的觀點。

雖說《鋼鐵俠3》在中國獲得了1.21億美元的票房,但它最終剪輯成兩個電影版本,這表明好萊塢雄心勃勃的全球戰略仍有力不從心之處。《變4》實際上也是兩部影片,第一部分發生在北美,高潮部分是發生在芝加哥的機器人大戰;第二部則發生在中國,高潮部分發生在香港、場面更為火爆的機器人大戰。好萊塢不遺餘力打遍天下無敵手之際,同樣也是檢驗影片內容連貫的限度以及觀眾的接納程度。“隨著好萊塢不斷適應這種變化的關系,它會越發得心應手,”BoxOffice.com首席分析師菲爾•康特裡諾(Phil Contrino)說。“我甚至覺得從《鋼鐵俠3》到《變形金剛4》,整個電影市場已有所改觀。這是電影市場未來發展的雛形。所以說我們如今循序漸進穩紮穩打,最終定能成就偉業。因為《變形金剛4》的中國總票房超越北美區總票房,在兩種不同電影文化的發展進程中,這是劃時代的時刻。”

勿庸置疑,這對於好萊塢來說是值得關註的時刻,它曾通過把地理、歷史以及國民氣質等因素巧合地融合在一起,長久占據著電影界無可爭辯的老大地位,但如今隨著其他國家後來居上,發現自己逐漸淪為“全球點唱機”的角色。

從某種方面看,如今各國紮堆爭奪全球電影界老大,酷似當年無聲電影時代的群雄逐鹿,當時歐洲與美國在拍攝史詩題材的民族電影方面展開了激烈競爭————格裡菲斯(DW Griffith)執導的《黨同伐異》(Intolerance, 1916)意在趕超意大利的史詩影片《卡比莉亞》(Cabiria, 1914)。

隨著有聲電影的興起,各個國家拍攝的民族電影隨之出現了語言障礙,而美國是例外,它充分利用了英語語言遺產,美國影片隨之穩紮穩打,逐步成為業界老大。1950年,《關山飛渡》(Stagecoach)製片人沃爾特•萬格(Walter Wanger)評價好萊塢是“電影界的雅典”,不斷把美國的價值觀傳向全世界,而世界並未意識到自己正一步步浸淫於美式價值觀中。

正是斯皮爾伯格的恐龍系列影片發揮了決定性作用。1993年,《侏羅紀公園》(Jurassic Park)幫助好萊塢首次實現海外票房超越美國本土票房,此後,海外票房逐年增長:如今,海外票房的比例達到了驚人的70%。但美國民眾時不時感到納悶的是:為何《超級名模》(Zoolander)這類美國流行喜劇不能拍續集,而《超級戰艦》以及《太平洋沿岸》這類爛片的續集卻可以,但在海外,這些影片卻非常賣座。美國觀眾的影響力達到了歷史最低谷。

“海外市場改變了美國電影的基因,”電影史學家尼爾•賈伯樂(Neal Gabler)說。“大製作、快節奏以及更具震撼力的審美觀已經根植於美國人的精神世界中。其它任何國家對此都無能為力。這是美國影片暢銷世界的原因之一,這很大程度反映了我們美國人的民族特性。但我們又是自身成功的受害者。這就是所謂的22條軍規悖論(Catch-22)。讓我們的影片暢銷海外的那些因素如今已超出了美國本土市場的承載力,鴻篇巨制的電影必須獲取大量資金贊助。”

電影界觀察人士最感興趣的問題是:中國拍攝的大片(而非僅僅消費)最終能否超越好萊塢?美國影片二戰後大量湧入歐洲市場的結果之一就是法國的新浪潮影片(French new wave)的誕生,在此期間,新一代法國電影人把自己帶著濃重法語口音、不定格式的偵探片與低俗虛構故事影片(法國年輕人對此早已爛熟於心)殺回好萊塢。誰敢說將來不會有這麼一天:美國的青少年戴著3D眼鏡,觀看李連傑(Jet Li)拯救世界於外星人統治的中國大片?

“也許觀看中國大片的美國觀眾人數抵不上觀看美國大片的中國觀眾人數,”布魯斯•納什說,“但風水終究會輪流轉。中國電影人會創造出全新的講述故事方式,它們會與好萊塢相互取長補短。”在派拉蒙公司(Paramount)的幫助下,取材於兵馬俑的中國超級英雄影片拍攝工作已接近尾聲,而2012年拍攝的中國大片《人在囧途之泰囧》(Lost in Thailand)“酷似美國影片《宿醉》(Hangover)”, 菲爾•康特裡諾說。“中國電影人在不斷學習,不斷提高自己的拍攝水準。他們投入的資金越多,就越能學到講述電影故事的技巧,就越能拍攝出高水準的影片。它比好萊塢預估的速度要快得多。”抑或說根本不以好萊塢的意誌為轉移。

湯姆•肖恩的《斯科塞斯電影回顧展》(‘Scorsese: A Retrospective’)一書今年10月將由Thames & Hudson出版社出版。

譯者/常和

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好萊塢 大片 中國化 中國
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愛奇藝5億重金打造《心理罪》 網劇進入燒錢的“大片時代”

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0508/149783.html

 黑馬說:愛奇藝首席內容官馬東亮出了“超級劇”的第一份成績單:投資5億元重金打造的原創網劇《心理罪》,將正式面市接受網友和業界的指點。
 
去年10月31日消息,愛奇藝發布了一個2015年超級網劇計劃,囊括了5部自制網絡劇,其中包括了基於知名網絡小說IP打造的《盜墓筆記》、《鬼吹燈》、《心理罪》。其特點可總結為:巨制,不考慮賺錢,目標直指顛覆傳統電視制作和“舊”網劇(以“惡搞”、段子劇、短劇為主的早期低成本制作的網劇)。
 
愛奇藝以“闖入者”的姿態進入,並試圖顛覆傳統的電視劇甚至是網絡自制劇。這種以“知名網絡文學IP+具有前瞻性、專業性班底+非大腕演員”的新網劇市場制作模型也說明,目前視頻網站的“自制劇”已經進入到了“新大片時代”。


\文 | 本刊記者 卡西
編輯 | 王瑞

 
大尺度、溫暖心 不怕被叫停
 
從內容上看,愛奇藝的超級網劇均為大尺度國產罪案劇,挑戰觀眾生理和心理極限。目前,網絡劇的播出環境盡管相對自由,但同樣要過傳統電視和電影的審查關。有記者提出,如此“大尺度”,會不會播不到第四季、第N季就被叫停?
 
愛奇藝自制劇開發中心總經理戴瑩表示,這類問題他們一直沒有逃避,但平臺不是沖著“叫板”審查在做內容,平臺關心用戶需求,大膽超前探索的同時,故事也在懸疑、驚悚的外衣里隱藏有溫暖、正能量的內核。因而並不十分擔心。
 
網劇步入大片時代
 
初聽之下,大概可以聯想到是大投入和大明星(至於大的投資回報率,受限於視頻網站的盈利模式,目前對他們來說都是最終願景,當下仍是持續燒錢狀態。)據不完全公開數據統計,今年各大視頻平臺對於自制內容的投入大幅提升,市場總體量達到了近20個億,其中投資在2000萬左右的自制劇達到了20多部,投入在5000萬甚至上億的所謂“超級自制網劇”有5部。據說,此次愛奇藝的《心理罪》系列的總制作、宣發的投入達到了5個億,有意成為網劇走向“大片時代”的先鋒力量。
 
戴瑩借用喬布斯的一句話來強調愛奇藝做顛覆者的決心。“喬布斯曾說,用戶其實不知道自己要什麽,當你給他了,他就知道了。愛奇藝也試圖將IP做紮實了,再將優質的內容推給用戶。換句話說,既然各家都在燒錢,誰優先做出有標桿性代表意義的內容,誰就能獲得用戶,把控內容的風向標。”
 
作為愛奇藝的首席內容官,馬東也不想只是默默燒錢,顛覆的口號要喊出來,方針也要有。
 
其超級網劇計劃的顛覆邏輯大致歸納總結一下是1個追趕,2項改變。具體而言,1個追趕指的是先從投入程度上趕上傳統電視劇量級,這也是所謂“超級”一詞的第一層含義。
 
而另一層含義指的則是比以往更註重超級品質的打造。年輕人喜歡追美劇說明他們對於故事情節連貫、邏輯縝密、制作精良的網劇有很大訴求。
 
在《心理罪》這個項目中擔任監制和編劇的顧小白顧就表示,超級網絡劇有意向電視劇“宣戰”,高品質網劇將“幹翻”傳統電視劇,並成為年輕觀眾的全新選擇。他還指出,當前傳統影視劇噱頭大於內容,急功急利,過於粗制濫造。也正因為此,品質精良、且具備更新鮮思維的精品網劇勢必會把這類涸澤而漁的劣幣漸漸驅逐。
 
 戴瑩認為以《心理罪》作為開端,超級網劇的使命是顛覆傳統影視及網劇市場兩大行業。具體而言,如何玩顛覆?
 
新內容制作模型:成本機構最優化的“合理組合”
 
“新的內容制作模型將為網絡劇註入新的活力,如果這件事日本和韓能幹的很好,我們也一定能幹的很好。”馬東對記者表示。
 
一般而言,傳統電視劇制作項目通常與大腕明星捆綁,投入的很大一部分均用於明星的片酬, 真正投入做內容的相對有限,而這種分配比例勢必會影響整體制作的品質。馬東認為,在新的市場環境和新的內容領域,互聯網的介入將使生產結構、成本結構優化升級。
 
他稱,當互聯網以一種“闖入者”的姿態進入到這個行業中來時,一定會改變或至少會影響傳統制作的流程,全新的以“高品質的知名原創IP作品+精良的、有前瞻性的專業制作班底+優秀演員(非大腕)”這種組合將成為網絡劇新市場的最合理的制作模型,給用戶和觀眾帶來更好的劇的體驗。
 
以第一季的《心理罪》為例,24集,每集30分鐘,一共720分種,相當於16集45分鐘的傳統電視劇體量。“為什麽現在電視臺沒有16集的電視劇了,為什麽30集的電視劇後期要做成40多集?這是由電視平臺形成的市場所決定的,未來,新的網絡劇市場也會形成,它需要靠一些有品質的、標桿性作品來牽頭示範。而原先以大腕為中心的項目生產模型將被新的內容市場將逐步改變”。馬東稱,非大腕級別的新大眾明星呼之欲出,他們將誕生自新的市場環境和內容創作環境中。大制作項目捆綁大明星的模式一定會被修正。
 
從內容題材上來看,超級網劇還將很大程度上填補罪案類型網劇的空白。
 
然後呢?更多圖書IP的挖掘
 
目前,像騰訊、阿里以及其他各家視頻網站均十分註重網絡小說IP的挖掘。尤其在遊戲、視頻及周邊產品形成連貫的產業鏈之後,各家已陸續開始完成對熱門IP的布局。近日,阿里也宣布將成立阿里文學,目標同樣直指網絡文學IP。
 
《心理罪》就是改編自人氣網絡小說,由愛奇藝和鳳凰聯動影業聯合出品。據悉,此次是鳳凰聯動第一次涉足網劇,鳳凰聯動總裁張小波表示,該項目經過承包,轉包,最終才達成與愛奇藝的聯姻。此次合作之於愛奇藝和鳳凰聯動影業更有“定情”的意義。未來,兩者還將靠大量圖書IP的聯動開發來不斷為“婚姻”保鮮。
 
鳳凰聯動影業總裁張小波透露,這雖然是鳳凰聯動第一次做網劇,但愛奇藝和鳳凰聯動強強聯手,將打通版權、拍攝、制作、播出、營銷等各個環節,完成全產業鏈布局。而鳳凰聯動影業所擁有的大量網絡文學小說IP也正式馬東所看中的。
 
 去年,馬東曾表示,希望依靠自制內容帶來的流量占比能達到愛奇藝總內容的30%,看來“五駕馬車”計劃才剛剛起了個頭,至於“超級計劃”是否能帶給愛奇藝強大的“闖入者”勢能,馬東說了,未來的新市場還有待驗證,好內容的評判標準則交給觀眾和用戶來檢驗。
 

版權聲明:本文作者卡西,編輯王瑞,文章為原創,本刊版權所有,如需轉載請與zzyyanan聯系,未經授權,轉載必究。


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《中國好聲音4》首播是一部周傑倫“大片”?

來源: http://www.infzm.com/content/110730

《中國好聲音》節目現場(2012年7月26日攝) (新華社記者 鞠煥宗/圖)

第一集的主題只有一個:周傑倫、周傑倫、周傑倫,競唱選手的風頭完全被他壓了下去,似有喧賓奪主之嫌。隨著“好聲音”往後發展,能不能出現一個或幾個搶眼的歌手,回歸比賽本身,讓聲音依然成為“第一生產力”,還是一個問號。

“知道”(nz_zhidao)跟你談談《中國好聲音》第四季首播是不是一部周傑倫“大片”。

昨晚,第四季《中國好聲音》首播,燦星制作和“好聲音”的廣告商們包下了上海新天地UME影院的一間放映廳,邀請粉絲和媒體透過大熒幕看首映,營造一種大片即視感。

如果“好聲音”第一集是一部時長105分鐘的大片,那麽這部大片的主角就是新來的導師周傑倫,每一個細節都足見節目組對周傑倫的用心設計。

“我會陪伴你們一整個夏天!”片花一過,周傑倫就出現了,他對著熒幕笑笑,右手一指,現場就沸騰起來。

“周傑倫好帥啊!”“周傑倫就是有水準!”我身旁的兩位漂亮姑娘忍不住大聲喊叫起來——鏡頭一轉,給了周傑倫左手無名指上的鉆戒一個鏡頭,姑娘們的神情又黯淡下來。對於陪伴“80後”一起成長,承載集體青春回憶的流行偶像,周傑倫的影響力的確不容小覷。

導師那英率先出現在舞臺上,唱的是周傑倫的《青花瓷》,現場大合唱起來:“天青色等煙雨而我在等你……”這樣的場景在另外三位導師演唱時再沒出現過。

而輪到周傑倫上場演唱那英的歌曲《默》,身旁的粉絲們狂熱吶喊,作一臉癡漢流口水狀。

第一位女饒舌歌手上場,唱的是周傑倫的《雙截棍》;第二位流浪歌手上場,雖然沒有唱周傑倫的歌,但他喜歡了周傑倫12年,他講述的故事也為周傑倫點評埋下伏筆——流浪歌手的媽媽很支持兒子演唱,她也陪伴兒子來到“好聲音”現場。

眾所周知,周傑倫是出了名的孝子,他的歌雖然大多是嘻哈饒舌的曲風,但歌詞都是《聽媽媽的話》,他每次開演唱會,還會帶著他的媽媽葉惠美;一位聲音神似鄧麗君的16歲泰國女孩成為現場導師唯一沒有轉身的選手,這原本是“好聲音”的一個低潮,但女孩的話也不失時機地被引導到周傑倫身上——除了喜歡鄧麗君的歌,她還喜歡聽周傑倫的歌,《千里之外》對她影響至深。周傑倫興起,走到臺前,和女孩一起合唱了一曲《千里之外》,場上又掀起一輪高潮。

周傑倫不是一位靠說話贏取粉絲的偶像,更直白地說,他根本就不擅長說話,這在他在臺灣的幾次試驗就可考證,《MR.J頻道》,一檔周傑倫主持的脫口秀,在播出一季之後,就因收視率不理想而草草收場。這也是他一度拒絕擔任真人秀節目導師的顧慮。主持人林海曾在一檔電臺節目中透露,他曾為了東方衛視《中國夢之聲》專程飛到臺灣邀請周傑倫,但連周傑倫的面都沒見到,唱片公司阿爾發的老板楊峻榮把他攔在門外,告訴他,“周傑倫不是一個靠說話取勝的明星”。《中國好聲音》也三顧茅廬,每一季都邀請周傑倫,可直到第四季,周傑倫才終於答應出山。

“好聲音”讓周傑倫徹底顛覆了“不會說話”的形象,所有的“包袱”都給了他——他第一個點評學員,問的第一句話是:“你的夢想是什麽”,這個梗原本是汪峰的,汪峰在上一季的口頭禪就是這句,他負責“情懷”,而這句話周傑倫搶先說出,有了喜劇效果;“哈林”庾澄慶也非常默契地擔當了“捧哏”的角色,和周傑倫“掐架”、爭學員,也正是在哈林的激將之下,周傑倫說出了兩人的一段陳年舊事。

出道之前,周傑倫曾在一家酒吧當琴師,當時進來的一個戴著鴨舌帽,帽沿壓得很低的人,就是哈林。為了吸引哈林註意,琴師周傑倫特意演唱了一首哈林的歌,沒想到哈林從頭到尾都沒有擡起頭來,唯一的一次擡頭,就是吃意大利面。“借用現在網絡上的一句流行話,臨走時,他連一百塊也不肯給我。”周傑倫笑著一番講述,把現場氣氛完全調動起來,還同時為他塑造了幽默風趣、親和、勵誌的正面形象。

縱觀第四季《中國好聲音》第一集,在把周傑倫價值最大化的努力上,在刺激觀眾的興奮度上,節目無疑是成功的,這也為這檔連播了四季,稍顯疲態的真人秀節目註入了一劑強心針。

那麽問題也來了,第二集、第三集……周傑倫說話的藝術、表演的功力還可以怎麽發揮呢?細心的觀眾也註意到,第一集的主題只有一個:周傑倫、周傑倫、周傑倫,競唱選手的風頭完全被他壓了下去,似有喧賓奪主之嫌。

隨著“好聲音”往後發展,能不能出現一個或幾個搶眼的歌手,回歸比賽本身,讓聲音依然成為“第一生產力”,還是一個問號。


【中美經濟新紐帶】美國進口大片配額或將取消 更大一波好萊塢電影來襲

來源: http://www.yicai.com/news/2015/09/4691823.html

【中美經濟新紐帶】美國進口大片配額或將取消 更大一波好萊塢電影來襲

第一財經日報 何天驕 2015-09-27 22:45:00

中美雙方2012年2月18日就解決WTO電影相關問題簽訂了《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》,目前該諒解備忘錄即將在2017年到期,這意味著進口片的配額限制極有可能被進一步放開甚至取消。

9月27日,國家主席習近平訪美49項成果清單公布,其中涉及影視產業的成果有三項,政策涉及到具體影視制作發行層面的合作,這些合作將大大推動兩國影視產業融合,加速中國電影產業國際化。

配額或調整

根據清單,中美兩國在影視產業方面共達成三項合作協議,中國電影集團與美國電影協會簽署了《分賬影片進口發行合作協議》,致力於繼續就電影產業開展合作;中國華人文化產業投資基金與美國華納兄弟電影公司在中國香港合資成立電影制作和國際發行公司;將在共辦中國主題圖片展、制作播出中國紀錄專題片、節目制作、推廣中國主題博物館專題展覽以及制作迪士尼主題公園中國館環球銀幕電影等方面進行合作。

在電影方面,負責引進並發行美國好萊塢大片的中國電影集團與美國電影協會簽署了《分賬影片進口發行合作協議》,致力於繼續就電影產業開展合作,未來中國觀眾或許能更加方便、容易地在國內看到好萊塢電影。

中影與美國電影協會簽署的協議或將推動美國大片配額進一步放開,甚至取消配額。

中美雙方2012年2月18日就解決WTO電影相關問題簽訂了《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》。彼時,中國進口片配額便從每年20部提高至34部,並以IMAX和3D電影為主,而美國電影票房分賬比例也從13%提高到25%。目前該諒解備忘錄即將在2017年到期,這意味著進口片的配額限制極有可能被進一步放開甚至取消。

產業合作加強

除了中影集團在政策層面達成的成果,影視產業間的合作進一步深入。9月20日中國華人文化產業投資基金宣布與美國華納兄弟電影公司在中國香港合資成立電影制作和國際發行公司“旗艦影業” (英文名“Flagship Entertainment Group”),旗艦影業總部設在香港,並在洛杉磯和北京分別設有業務分支機構,共同開發和制作華語電影和英語電影,面向全球市場發行。

旗艦影業由華人文化和華納兄弟共同出資成立,並由華人文化領導的財團控股51%,華納兄弟持股49%。其中,香港電視廣播有限公司(TVB)持有華人文化財團10%股份。“面向全球市場的互利共贏是未來中美電影機構積極探索的合作方向。”華人文化董事長黎瑞剛說,“中國的電影娛樂市場正在呈現爆發式的增長,國際電影市場對中國題材的興趣也在不斷升溫。通過與華納兄弟的合作,華人文化將把世界一流大片的創意研發經驗、制作發行體系及技術運營手段,與中國的文化、人才、市場相結合,打造中國電影面向國際的創新平臺。”

事實上,在習近平主席訪美前後,中美兩國影視公司已經開始積極展開合作。近日,本土電視劇龍頭企業華策影視(300133.SZ)宣布與極光影業全面達成戰略合作協議,雙方將共同打造高達3億美元的高概念電影片單。電廣傳媒也宣布與美國獅門影業合作,雙方於今年宣布將在未來三年合作拍攝14部影片,協議總金額高達15億美元。今年年初博納也宣布與美國Studio8和索尼旗下三星電影公司共同制作奧斯卡金牌導演李安的新作。阿里影業方面今年也宣布,投資《碟中諜5:神秘國度》,未來將尋找與更多的海外影業公司進行投資、發行以及電商等方面的合作機會。

而中國國務院新聞辦公室與美國國家地理頻道和美國迪士尼公司分別簽署合作協議,這將推動紀錄片制作實力較弱的中國影視產業實現大跨步發展。

可以預見,隨著習近平主席訪美期間中美在影視文化產業達成的成果,未來兩國影視文化產業互動將更加頻繁。北大文化創意產業研究院副院長陳少峰表示,中美加強在影視產業的合作,能夠擴大中國影視公司在全球的影響力,打造品牌化,還能引進好的內容與商業模式,更好地推動本土電影產業走向國際化。

編輯:彭海斌

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“全球頭號毒梟”第三度落網背後:只因想拍個人大片

來源: http://www.yicai.com/news/2016/01/4736816.html

“全球頭號毒梟”第三度落網背後:只因想拍個人大片

一財網 潘寅茹 2016-01-10 16:05:00

被捕、越獄,再被捕、再越獄,墨西哥“傳奇毒梟”、58歲的華金·古斯曼(Joaquin Guzman)越獄半年後再度被逮個正著。落網的竟然是為高調籌劃拍攝個人大片。

被捕、越獄,再被捕、再越獄,墨西哥“傳奇毒梟”、58歲的華金·古斯曼(Joaquin Guzman)越獄時隔半年後,再度被逮個正著,乖乖被送回監獄。

當地時間8日早晨,在墨西哥軍方與警方的一次聯合行動中,越獄半年之久的古斯曼與他的同夥和警方、軍方人員發生激烈交火,最終因寡不敵眾,古斯曼團夥5人身亡,墨西哥政府再一次成功將這個被全球通緝的大毒梟抓捕歸案。隨後,古斯曼被押送至墨西哥首都墨西哥城以西90公里的Altiplano監獄。這也是古斯曼之前被關押的地方。

而古斯曼此次落網的原因讓人大跌眼鏡,他正籌劃拍攝一部個人傳記片,墨西哥政府截獲了他與一些演員、制片商的通訊信息,於是,順藤摸瓜,將他逮個正著。

聽到古斯曼終於回到監獄的消息,墨西哥總統培尼亞·涅托松了口氣。他在社交媒體推特上寫道,“任務完成,我們逮住他了。”而一直對古斯曼“牽腸掛肚”的美國司法部也第一時間向墨西哥政府祝賀。

古斯曼是墨西哥勢力龐大的販毒集團“錫那羅亞”(Sinaloa Cartel)的頭目,控制著墨西哥近一半毒品交易。自2011年,“基地組織”頭目本·拉登被捕後,古斯曼就上升成為“全球頭號通緝犯”。

堪比美劇的越獄

如果說挖地洞、從地下水道逃出監獄的場景只能在美劇中一睹為快的話,古斯曼則用親身經歷將電視劇中的場景再現,要知道關押他的地方可是墨西哥境內看守最嚴、安全系數最高的監獄。

1993年,古斯曼就因參與販毒被危地馬拉警方逮捕,隨後被押送回墨西哥。在被捕前,古斯曼家境貧寒,目不識丁,慣常參販毒賺個小錢。但在墨西哥Guadalajara犯罪集團頭目的庇護下,古斯曼羽翼漸豐,有了自己的幫派與販毒團夥。

2001年,通過賄賂看守,在一輛洗衣車的掩護下,古斯曼成功越獄。而這僅僅是他與墨西哥政府叫板的開始。沒有了束縛的古斯曼繼續逍遙法外,主導了墨西哥的販毒業務,還通過打地道的方式在美墨邊境猖狂地進行毒品貿易。

販毒、幫派火拼,古斯曼開啟了屬於他的黃金時代,並不斷把觸角伸往墨西哥之外的地區。而墨西哥政府對古斯曼及其團夥的清繳也收效甚微。據悉,古斯曼經常給警方發工資,把原本與自己勢不兩立的警方變成了自己人,還利用金錢與暴力控制地方政府。美國財政部證實,古斯曼及其團夥控制了超過10個國家的犯罪網絡,涉及288間企業,數以千計的成員。

完成了血腥的財富積累後,古斯曼還連續4年登上《福布斯》雜誌富豪榜,而這也引發了不少爭議。2009年,古斯曼以10億美元身價,首次位列富豪榜的第701位。2012年,古斯曼的個人排名一度飆升至第63位。《福布斯》雜誌估計,古斯曼團夥的年均凈收入超過30億美元。針對古斯曼“榮登”富豪榜,墨西哥時任司法部長莫拉譴責道,將古斯曼與其他誠實、守法的商界人士相並列是“可恥行為”。

2014年初,在捏托政府領導的軍事行動中,古斯曼被捕,隨後便被送入Altiplano監獄。一直以來,Altiplano監獄關押的都是墨西哥國內臭名昭著的囚犯,因此安全系數最高。但就在這座被外人視為“固若金湯”的監獄,古斯曼居然在當年7月越獄了。據監獄的看守後來回憶,當晚,古斯曼在盥洗室洗漱,但很長時間沒有出來。獄警覺得哪里不對,便進去一看,發現古斯曼在光天化日下人不見了。後來,墨西哥警方在古斯曼的牢房中發現一條長達1.6公里、通往外界的隧道。隧道中照明系統、交通工具一應俱全,讓警方看得目瞪口呆。

盡管事發後,墨西哥開啟地毯式搜捕,監獄內的工作人員也被逐一調查,但這對於就任總統伊始曾信誓旦旦地表示“古斯曼逃不了”的捏托,著實顏面無存。

美墨政府“搶人”

古斯曼的再度被捕,對於目前深陷腐敗等問題困擾的涅托而言,是場急需的勝利。

4年前上臺的涅托曾承諾,要根除腐敗、解決墨西哥的暴力販毒問題,提升墨西哥在國際上的形象。他采取了有別於前任強力打擊的方式,而是采取“擒賊先擒王”的招數,把墨西哥國內的幾個販毒頭目統統抓進監獄,其中就包括古斯曼。涅托當時還承諾,“要犯越獄的事件不會重演。”

盡管古斯曼等人被抓的消息對墨西哥民眾而言的確振奮人心,但他們也沒高興幾日,就傳來了古斯曼成功越獄的消息,使得墨西哥政府的公信力大打折扣。再加上之後不斷被曝光的墨西哥警方與毒販勾結的事件,涅托力保的政治遺產岌岌可危。尤其是2014年年末,43名學生在墨國內一處毒品生產區被與毒梟勾結的警察擄走,隨後遭到毒品團夥的殺害,引發了涅托上臺後最大的一次政治危機。

如今,古斯曼又一次鋃鐺入獄,涅托至少能松口氣。但還沒等涅托政府謀劃好如何“安頓”這位要犯時,美國的一些政客又急不可耐地催促著墨西哥政府盡快將古斯曼引渡至美國。一方面,古斯曼在美國也罪行累累,包括芝加哥在內的十多個地方政府都已將他列為頭號要犯,引渡的要求早在去年古斯曼第二次越獄前兩周就已提出;另一方面,墨西哥政府的公信力依舊遭到質疑。

參議員、共和黨籍總統候選人魯比奧(Marco Rubi)認為,“考慮到古斯曼已從墨西哥越獄兩次,第三次將他繩之以法的機會可不能再錯失。”參議員麥凱恩在恭賀了墨西哥軍方的行動後,堅持認為“該把古斯曼引渡到美國。”美國司法部長洛麗塔·林奇(Loretta Lynch)表示,古斯曼將為他的行為付出代價,但林奇沒有提到這位大毒梟將在哪里受審。

據悉,古斯曼的律師將極力避免古斯曼被引渡至美國受審的命運。

編輯:繆琦

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在朝鮮,他們能看好萊塢大片 動畫師講述朝鮮動畫加工業

來源: http://www.infzm.com/content/116626

朝鮮4·26兒童電影制片廠為意大利電視公司MondoTV加工制作的電視系列動畫《獅子王辛巴》。(南方周末資料圖/圖)

“朝鮮動畫在世界動畫產業中非常有市場。他們有一批非常優秀的制作團隊,畫面精美,制圖精細,由於很早前開始參與外國動畫的加工制作,吸取了很多優良的制作方法,積累了很多國際經驗。” ——動漫產業國際聯盟秘書長李彬

在朝鮮平壤市中心,大同江西岸,有一座高16層,形狀規整的白色大樓。它是方圓一公里內最高的建築。建築上沒有明顯的標誌,但是門口警備森嚴。看似神秘,這里卻是朝鮮最具競爭力的企業,也是朝鮮與外部世界尤其是西方交流最頻密的企業之一。

金成喆(化名)在這里工作了近20年。這個單位簡稱“4·26”——朝鮮4·26兒童電影制片廠。

1957年,朝鮮最高領導人金日成在一次視察朝鮮國家電影制片廠時建議,為了朝鮮兒童更好地成長與發展,應該成立專門的動畫片制作單位。1958年,“朝鮮兒童電影制片廠”成立。1980年代,朝鮮領導人金正日也訪問了兒童電影制片廠,“金正日訪問的那天是4月26日,所以那里被稱為4·26動畫電影制片廠。”金成喆告訴南方周末記者。

1971年,它與朝鮮科學電影制片廠合並,成為朝鮮科學教育電影制片廠(Scientific Educational Korea,簡稱SEK)。在世界動畫產業里,SEK這個名字一點不陌生。從1980年代後期開始,法國、意大利等西方國家的動畫片加工訂單一批又一批地來到SEK,而歐洲、美國的孩子在電視里看到《獅子王辛巴》《風中奇緣》《匹諾曹》《變形金剛》等系列動畫片時,甚至不知道朝鮮這個國家的存在,更不可能知道這些動畫出自朝鮮動畫師之手。

1980年代,SEK改名為“4·26兒童電影制片廠”。2014年11月,新的最高領導人金正恩首次到訪,將這里改名為“朝鮮4·26動畫電影制片廠”。

要和有錢人鬥爭到底

1962年,4·26制作了朝鮮的第一部動畫片《生機盎然的田野》,講述田野上人們的幸福生活。之後的作品大多是簡單的兒童故事,包括《鹿和老虎》《掛在魚鉤上的小貓》《小貓和小狗》《定時炸彈》等。

1970年,朝鮮動畫開始註重啟蒙,內容大多是科學原理、道德教育、生活智慧和教訓、基本生活常識。這一時期的朝鮮動畫,技術和內容都在快速提高,很多部動畫後來在韓國播出,像《兄弟將軍的故事》《英男的作業大戰》《狐貍測高》等。1979年制作的動畫片《松鼠和碩鼠》強調階級鬥爭,突出了要和有錢人鬥爭到底的主題。之後又出現了多部政治色彩鮮明的動畫,如1981年制作的《黃金塊和玉米糕》。

1980年代中期,金正日訪問4·26時,認為朝鮮動畫制作水平已經發展得較為成熟,在國內深受歡迎的動畫片如能出口,應該會帶來可觀的外匯收入。於是第一部“走出去”的朝鮮動畫誕生,它以科學教育為主題,名為《伶俐的小狐貍》。“當時認為這樣的內容在國外一定會廣受歡迎,”金成喆說,“很多國家買了《伶俐的小狐貍》,包括韓國。當時我們並不是代工,我們出口自己的動畫。”

朝鮮動畫產業在世界上嶄露頭角。4·26也開始收到一批又一批來自海外的訂單,主要來自意大利和法國。“他們看重的是朝鮮動畫制作價格低廉,卻擁有精細的畫工、出色的動畫技術。越來越多的外國動畫企業通過朝鮮在當地的商社聯系到4·26。”韓國建國大學統一人文研究院的全永善教授告訴南方周末記者。

看到豐厚的經濟回報,朝鮮在1990年代決定重點發展文化產業,並大力投資4·26。為應對海外訂單需求,動畫制作團隊和人員的專業分工也逐漸變得更細。

“在初期,4·26共有11個小組,每組約有90-100人,80人負責畫圖,剩下的10-20人負責動畫制作。1980年代中期只有一兩個小組負責海外訂單,1989年之後,第1和第2小組主要負責國內動畫,3到11組負責海外訂單,被稱為‘共同制作團’。朝鮮決定開始全面進軍海外市場。”金成喆告訴南方周末記者。

伴隨海外訂單而來,法國、意大利、西班牙等國的動畫制作人也走進這座大樓,與朝鮮動畫師一起工作。一時間4·26被稱作“朝鮮最開放的窗口”和“朝鮮的動畫制作王國”。

可觀的外匯收入促使朝鮮的動畫產業成為朝鮮最為發達的產業之一。金成喆說,1996年到2003年間,4·26完成海外訂單帶來的純收入大約2.08億美元,其中的5%發給4·26,除去各項單位建設費用,剩下的是1500名員工的報酬。

“4·26”接了一批海外訂單,也有法國、意大利、西班牙等國的動畫制作人來與朝鮮動畫師一起工作,“4·26”因此被稱作“朝鮮最開放的窗口”和“朝鮮的動畫制作王國”。(南方周末資料圖/圖)

讀腳本100遍運動

“在這里工作,你可能不會獲得特別高的政治地位,但絕對是一份非常體面的工作。至少你一人在這里工作,全家都不會挨餓。”金成喆告訴南方周末記者,在4·26工作的大部分是30歲左右的年輕人。他們都經過了嚴格的篩選和考試,並且是一直從事繪畫工作的專業人才。

每年4·26面向全國的美術院校畢業生進行選拔考試,選出約300名學生,分配到4·26工作。另外也在全國各個高中選拔有繪畫天賦的,破格錄取,從小培養。

“我1996年入職,前輩們正在制作《獅子王辛巴》這部動畫片。只會畫畫的我直接參與到這部動畫的制作中,當時我被嚇傻了。”金成喆說,進入單位要做的第一件事就是在最短的時間內吃透劇本。朝鮮電影業有一個口號,也是一個強制性要求:劇本或腳本要念100遍。“這在朝鮮叫做‘讀腳本100遍運動’。每一個從事相關工作的人都會遵守這個規定,念100遍可能有些誇張,吃透劇本是最基本和必要的事。”

金成喆的第一個任務是完成一個0.5秒的動畫,大約10幅畫面,內容是一個人物眨眼。就這麽個動作,他畫了15天,還每天挨批。“不是因為我對動作的理解不到位,而是我畫不出很細的線條,所以花了很長時間。”像他這樣的新人,在4·26並沒有專門的師傅來帶。同組的前輩都是老師。

新入職的動畫師在3年時面臨一次篩選,不能勝任工作的人必須離開。那部25分鐘一集的《獅子王辛巴》,共52集,制作了3年時間。金成喆笑著說,3年後他也有了自己的“徒弟”。

4·26工作人員被特別批準可以看外國電影,包括《泰坦尼克號》《黑客帝國》等好萊塢大片。這是他們擁有的諸多“特權”之一。另一項重要“特權”是,這些動畫制作人屬於朝鮮極少數可以不服兵役的人。

金成喆告訴南方周末記者,4·26是朝鮮唯一可以看外國電影的單位,因為領導認為只有看了外國的電影,才能制作出更好的作品,也才能更好地賺錢。

4·26有個電影資料室,專門的電影采購人員長期在海外采購新電影並及時送回國內,資料室的內容更新很快。資料室電影非常多,但黃色電影是沒有的。

“每天有很多人來這里借電影看,這是幫助我們跳出朝鮮式動畫模式,制作優秀動畫的重要方法。我們可以學習他們的表達形式、表現手法、表情、話語等。”

1999年的動畫片《皇後沈清》由朝韓共同制作,耗時五年多。那正是朝韓關系最好的時期。(南方周末資料圖/圖)

“朝鮮的動畫水平超過韓國”

2000年前後,朝鮮的動畫產業進入巔峰時期,4·26收到了來自意大利、法國、日本、韓國,甚至美國迪士尼的訂單。

“朝鮮動畫在世界動畫產業中非常有市場。他們有一批非常優秀的制作團隊,畫面精美,制圖精細,由於很早前開始參與外國動畫的加工制作,他們吸取了很多優良的制作方法,積累了很多國際經驗。” 動漫產業國際聯盟秘書長、遼寧大學教授李彬說。

“朝鮮動畫制作幾乎都使用1秒12幀或更高的標準,也就是12幅以上的畫面構成1秒的動畫。比起常使用1秒7幀的韓國、日本,朝鮮的動畫畫面更為連貫、生動。”全永善教授告訴南方周末記者。

動畫是需要高技術的勞動密集型產業。以一秒24幀、一幀一幅畫面來計算,90分鐘的動畫片需要129600幅畫,費時、費力,需要大量人力和資金。朝鮮動畫最大的競爭力在於:技術優良,價格低廉。

兩三年前,李彬的一個朋友請來朝鮮動畫制作人員到丹東工作,管吃住,月工資2000元人民幣。同樣水平的中國員工或者其他外籍員工,月薪都會在一萬元以上。

金成喆認為朝鮮的動畫水平超過韓國。“朝鮮的動畫與美國的風格更像,而韓國更像日本。”他告訴南方周末記者。

啵樂樂:最後的合作?

2003年以後,朝鮮動畫的海外訂單明顯減少。

在訂單繁忙的時期,4·26每15天舉行一次“技能報告會”,每次會議挑選一到兩名員工向全部門同事展示自己這15天內完成的作品或工作,總結自己的能力有哪些進步。其余人的作品無一例外在大廳展示,由每天來回經過的同事品評。“後來訂單越來越少,有時候一年到頭都沒有一份訂單,很多職員們每天並沒有什麽事可以做,就是看資料室的電影,看相關書籍學習。我相信他們現在還是在不斷地學習和模仿美國的動畫,迪士尼動畫是朝鮮動畫反反複複要模仿的模型。”

“如果不發展電腦技術,就無法讓朝鮮動畫走向世界。”金成喆認為,衰退是因為朝鮮跟不上CG(計算機圖像)技術在世界動畫、影視產業中的高速發展。

從16歲開始做動畫到今天,金成喆最喜歡的一部動畫片是《皇後沈清》。這部影片由朝韓共同制作,耗時五年多。“它正好趕上了朝韓關系最好的時期。”金成喆說。

1998年韓國總統金大中上臺,積極推行“陽光政策”,將和解、合作與交流作為發展朝韓關系的重點。2000年金大中訪問朝鮮,在平壤與金日成會晤。隨後幾年朝韓關系不斷升溫。

1999年韓國導演尼爾森·申(Nelson Shin)前往朝鮮4·26兒童電影制片廠指導拍攝《皇後沈清》,朝韓各取所長——朝鮮提供相對廉價的勞動力以及精細的畫工,韓國則提供資金、技術、創意。借著同一個民族對於同一歷史人物的理解,他們共同完成了這部描寫民族歷史經典人物的動畫。

“它將好萊塢式的動畫風格和朝鮮的動畫制作實力相結合,被稱為是里程碑式的作品。”全永善教授告訴南方周末記者。2003年,《皇後沈清》獲得享有“動畫界奧斯卡”美譽的安納西國際動畫電影節特別獎。

2010年朝韓共同制作的小企鵝啵樂樂(Pororo)系列動畫片,成為南北合作和共同發展動畫產業的一段佳話。啵樂樂也成為韓國國寶級卡通人物。“但是目前看來,啵樂樂很可能會成為最後一部朝韓共同制作的電影。”韓國啵樂樂制作公司理事辛昌煥告訴南方周末記者。


發力華語大片 華人文化聯手IMAX成立5000萬美元電影基金

來源: http://www.yicai.com/news/5028651.html

6月16日,華人文化控股集團(下稱“華人文化”)和IMAX公司(IMAX.NYSE)以及IMAX中國(01970.HK)共同宣布設立中國電影基金。新成立的中國電影基金首期總額為5000萬美元,將在未來三年時間里投資近15部華語大片,為每部影片提供300萬~700萬美元不等的資金支持。投資決策將由華人文化與IMAX共同組成的綠燈委員會來實施,並在未來引入包括國內傳媒娛樂機構在內的新的投資者,進一步擴大基金的規模。

中國電影基金將伴隨著中國電影市場的火爆行情,將華人文化在中國文化產業的經驗與優勢與IMAX品牌進一步結合。同時,新成立的中國電影基金也將繼續強化IMAX的品牌,幫助IMAX與中國的電影工作室、電影放映商、中國本土發行夥伴以及內容創作者等建立更深入的聯系,並將繼續幫助IMAX增加其在中國DMR電影市場的份額。

華人文化董事長黎瑞剛表示:“中國電影觀眾對於優質華語大片的需求正在大幅增長。新成立的中國電影基金是華人文化在中國電影產業擁有的較強能力和豐富資源以及IMAX品牌和獨特觀影體驗相結合的自然結果。這只基金將催生更多賣座的華語大片。”

IMAX公司CEO Richard L. Gelfond表示:“我們在好萊塢取得了較好成績。在中國,我們也已經與一系列電影工作室和制作人建立了良好的關系,此次新成立的中國電影基金將進一步深化我們與中國電影產業之間的聯系,使我們有機會為中國以及全球觀眾帶來更多高品質的華語大片。我們將繼續堅定地在中國開展電影產業的相關業務。”

據悉,IMAX正在加速開拓中國市場。就在本周,IMAX及IMAX中國與中國電影院線運營企業四川盧米埃影業有限公司宣布簽訂10家新IMAX影院的全分帳協議。

據悉,華人文化與IMAX早就有合作。2014年4月,華人文化出資4000萬美元,獲得IMAX中國10%的股權。IMAX中國於去年10月8日上市,今年3月,華人文化等售出IMAX中國的部分股權,套現近10億元。目前,華人文化仍持有IMAX中國的部分股權。

在中國影視產業高速發展的今天,各種影視基金也層出不窮。僅在上海電影節期間就已經有多只基金成立,同樣在今天,百度糯米影業設20億元人民幣基金,計劃未來兩年投資至少30部電影。6月13日,上海國際電影節聯合天籟影視、星光傳媒、騰飛影業、雨璇文化等多家影視公司發起“J計劃”,成立了10億元的基金用於扶持影視項目;同日,一響天開文化有限公司聯合中藝博悅、卡氏中國基金共同發起一只30億元人民幣的影視專項基金。

眼下的國內市場,股市低迷、資本寒冬,唯有電影票房不斷井噴,而電影行業正在迎來更熱的一波投資浪潮。不過,電影屬於高風險投資。因為每一部電影都是一個新生品牌,有一個嚴格的參照體系和質量標準,制作或生產階段的不確定性更強。影響電影收益的環境因素非常多,並且因為市場競爭環境的變化很難提前預判。一部優秀的電影,如果在同一時期碰上另一部卓越的電影,那就只能自認倒黴。

一家影視產業的投資公司負責人表示,在中國,未來十年依然是內容領域投資的黃金期。因此,電影基金和電影公司的合作模式和方法依然值得深入探索。如何通過量化分析,形成一個相對理性的投資邏輯以降低風險,可能是所有基金管理人的終極課題。


萬達與索尼影視達成戰略合作 將批量參投好萊塢大片

9月22日,萬達集團與索尼影視娛樂旗下Motion Picture Group宣布達成戰略合作。

索尼影視是美國好萊塢六大制片企業之一。索尼影視今後將對萬達開放索尼制作影片的股權投資,並讓參投影片展現中國元素。

過去中國企業與好萊塢主流企業基本都是針對單部影片的小額投資,投資內容、數額處於被動地位。而本次戰略合作則是中國企業第一次與好萊塢主流電影企業達成開放式的合作投資。

“隨著全球電影行業繼續迅猛發展,萬達將尋求與內容制作公司進行更多戰略合作,”萬達文化產業集團高級副總裁兼國際事業部首席執行官高群耀表示,“在我們尋求良好收益、與領先傳媒公司建立更緊密聯系之際,此次交易對我們的全球娛樂戰略起到了促進作用。”

索尼影視娛樂旗下的影業集團主席湯姆·羅斯曼則表示:“中國的好萊塢電影市場持續蓬勃發展,這次合作顯著提升我們直接與中國觀眾建立聯系的能力。”

此前萬達一直在積極地投資電影業務,今年1月份斥資35億美元收購了獨立影片制作機構Legendary Entertainment,最近與美國電影院線Carmike Cinemas達成收購協議。


澳洲女首富攜手中企競購澳洲大片牧場 面積超愛爾蘭國土

10月10日消息,據英國《金融時報》報道,澳大利亞女首富萊因哈特(GinaRinehart)與一家中國公司攜手,出價3.65億澳元(約合2.77億美元)競購基德曼公司(Kidman & Co)位於澳洲的大片牧場。這家牧場經營公司的收購提議須得到監管部門和澳大利亞國庫部長莫里森的批準。而今年早些時候,莫里森否決一家中國企業集團牽頭財團對基德曼的收購。

萊因哈特旗下漢考克勘探公司周日公告稱已與達成協議,將控制基德曼公司67%的股份,其余33%由上海中房置業有限公司持有。中房置業曾參加先前收購未果的財團。

基德曼公司在公告中表示,上述交易的前提條件是該公司Creekstation牧場和Peake物業另行出售給其它感興趣的澳方公司,所得收益將由基德曼留存。漢考克勘探公司與中房置業通過在澳合資公司Australian Outback Beef收購基德曼其余部分。

此次競購目標基德曼公司在澳大利亞擁有10萬平方公里牧場,相當於全國面積的1.3%左右,面積超過愛爾蘭國土。此前一家中國財團曾兩次競投這塊土地,均遭到澳大利亞政府拒絕,部分原因是廣袤的安娜溪養牛場(Anna Creek)位於導彈射程內,關系到國家安全問題。

Australian Outback Beef的要約取決於能否獲得澳大利亞政府對外國投資的批準,以及基德曼公司能否單獨處置安娜溪養牛場,其面積占該公司控制土地近四分之一。

各家公司表示,該交易還須獲得牧場所在各州的批準和中國政府的首肯。同時交易各方表示,基德曼公司已經同意,如果該公司接受其他競爭方的收購提議,某些情況下其將向漢考克勘探公司和中房置業支付380萬澳元。


紀檢“大老虎”現身中紀委反腐大片 魏健涉案金額達數千萬

3日晚8點,由中央紀委宣傳部、中央電視臺聯合制作的電視專題片《打鐵還需自身硬》在中央電視臺綜合頻道播出。專題片共分三篇:上篇《信任不能代替監督》,中篇《嚴防“燈下黑”》,下篇《以擔當詮釋忠誠》。其中,3日晚間播出的是上篇《信任不能代替監督》。

《打鐵還需自身硬》上篇

信任不能代替監督

【解說】2012年11月15日,新一屆中央政治局常委在同中外媒體記者見面會上,習近平總書記在講話中引用了一句老話,打鐵還需自身硬。

【習近平同期聲】

新形勢下,我們黨面臨著許多嚴峻挑戰,黨內存在著許多亟待解決的問題,尤其是一些黨員幹部中發生的貪汙腐敗、脫離群眾、形式主義、官僚主義等問題,必須下大氣力解決。全黨必須警醒起來,打鐵還需自身硬。

【解說】四年前,並不是所有人都清楚這一番話的含義。而四年後的今天,人們已經清楚,它所傳達的是中國共產黨全面從嚴治黨的決心和承諾。

【新聞播報】

中國共產黨第十八屆中央委員會第六次全體會議於2016年10月…

【解說】2016年10月,黨的十八屆六中全會在北京召開,全會審議通過了《關於新形勢下黨內政治生活的若幹準則》和《中國共產黨黨內監督條例》,為全面從嚴治黨提供制度保障。全黨將緊密團結在以習近平總書記為核心的黨中央周圍,繼續堅定不移推進全面從嚴治黨,開創黨和國家事業的新局面。

【解說】在全面從嚴治黨的背景下,黨的各級紀律檢查委員會作為黨內監督的專責機關,肩負著黨的信任和人民的期盼,承擔著維護黨章、黨規、黨紀的重要職責,自身更要過硬。習近平總書記多次強調,紀檢監察機關在監督別人的同時,自己必須回答一個重要的問題。

【習近平同期聲】

各級紀委也要解決好燈下黑的問題,自覺遵守黨紀國法,你們是查人家的,誰查你們呢?這個問題也要探索解決。

【解說】黨中央高度重視紀檢幹部隊伍建設,習近平總書記在十八屆中央紀委二次全會上提出,要解決好誰來監督紀委的問題,三次全會上強調嚴防“燈下黑”,五次全會上要求清理好門戶。

【解說】中央紀委認真貫徹黨中央的決策部署,從研讀黨章入手,找準在全面從嚴治黨中的職責定位,深化轉職能、轉方式、轉作風,強化監督執紀問責,做黨章的忠實執行者和堅決捍衛者。然而,在反腐敗鬥爭依然嚴峻複雜的形勢下,紀檢監察系統也非凈土,面臨同樣嚴峻複雜的形勢。少數紀檢監察幹部沒能經受住腐蝕與反腐蝕的考驗,由執紀監督者蛻變為腐敗分子,教訓深刻。

【解說】這是一組特殊的案卷,案卷上的這一個個名字都曾經是中央紀委的工作人員,他們每個人都參與過不少大案要案的調查。而現在,他們卻因為自己違紀違法,成為了案卷的主角。

魏健,中央紀委第四紀檢監察室原主任,黨的十八大之後中央紀委機關首個被調查的廳局級領導幹部。2014年5月4日,像往常一樣來上班的他並沒有想到,會在自己的辦公室被帶走調查。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

後期我也不是沒想過有危險的,只是那時候麻木了,再一個也是覺得,中紀委這地方,誰查中紀委啊?真是這種心態在里邊。

【解說】魏健在中央紀委機關多個崗位擔任過領導職務,參與查辦過薄熙來案、戴春寧案等多起大案要案。他被調查的消息在同事中間也引發了不小的震動。

【同期聲】杜鵬(中央紀委紀檢監察幹部監督室工作人員)

他工作應該是比較勤懇努力的,然後形象也比較正面,好多同誌用大跌眼鏡,用這樣的一個詞來形容。

【解說】而經過調查,魏健涉案總金額達數千萬元,數額之大、物品之多,令人震驚。向魏健送錢送物的人員達到一百多人,其中既有官員、也有老板,既有同學、也有同鄉。利益輸送的背後,自然是交易,而魏健能用來為人辦事的,正是手中的監督執紀權。

【同期聲】杜鵬(中央紀委紀檢監察幹部監督室工作人員)

比如說有一個老板,涉及了一個股權糾紛的案件,就找到了魏健。然後魏健就把相關的材料,以他們室里的名義,就轉給了所在那個省的紀委,請他們查辦並且要結果,實際上是作為人家一項工作,就給人要求部署下去了。

【解說】經調查,魏健為人辦事謀利達數十項之多,除了直接利用職務便利,借辦案、核查線索謀利之外,還有一個顯著的特點。他更多地是通過向各地地方官員打招呼來幫人辦事,涉及的領域五花八門,包括提職晉升、安排工作、司法審判、工程項目等等。這些事從他的職務和權力來說並不能直接給人辦理,但以他的職務和權力,卻能讓一些地方官員幫他去實現。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

要搞定領導,他肯定是找那些個對某一級領導能夠起到制約作用的這些人。

【解說】向魏健輸送錢財最多的一名老板是四川商人宋誌遠,金額達到上千萬元。當時他想在四川上馬一個項目,希望能獲得當地政府支持,為此找魏健幫忙。魏健立刻給當時擔任四川省委副書記、成都市委書記的李春城打了一個電話,請他關照宋誌遠的項目。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

我當時因為在這個位置上,聯系省里,領導也比較當事兒。所以對我來說也覺得很簡單的一件事兒,沒有多想別的,拿起紅機就給省委副書記打電話,順水推舟能做又不違反大原則,可能這個事兒都買賬。

【解說】魏健只是打了一個電話,宋誌遠的項目就迅速得到了推進。

【同期聲】宋誌遠(涉案老板)

給李春城打了招呼以後,過了兩三天,我們縣委書記給我打電話了,就問了我,老宋,你這個項目我們不是在支持嗎?你怎麽找到北京去了?我說怎麽了?怎麽了?中紀委給省領導打電話說我們不支持,好了我們會全力支持的。就這樣就開始支持了,就推動快了,就馬上簽了協議了。

【解說】魏健先後在第五、第二、第四紀檢監察室工作過,聯系過多個地區和部門,而他打招呼幫人辦事,也遍及聯系過的十多個省區市,四川正是他聯系過的地區之一。

【同期聲】杜鵬(中央紀委紀檢監察幹部監督室工作人員)

魏健他是室主任,他是一個廳局級幹部。他所打招呼的對象是一個省部級幹部,他為什麽要聽你一個廳局級幹部?是因為你背後是一種職務的影響力在這里邊。紀委主要的權力,它是一個監督執紀問責的權力,它這個是關系到黨員領導幹部的政治生命的一個權力。

【解說】2005年之前,魏健在河北省高級人民法院擔任副院長。因為工作表現優秀,被調到中央紀委從事紀檢監察工作。這本是組織對他的信任和重用,自然也賦予了他更大的權力,但很多變化也正是從這個時候開始發生。魏健第一次單筆收受大額賄賂,就是在他調到中央紀委不久之後,一個在河北認識的老板專程到北京家中來看望他,而此前這位老板並沒有上過門。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

原來也認識,但是沒有什麽交往。那時候我是法院的副院長,沒有訴訟,他找你幹什麽?那麽調到中紀委以後,那就不一樣了。你聯系的這些省區市,這些領導們也都很在意,特別你又是主任。他們這些老板,其實在這些方面他是很精的,他知道你到了中紀委了,你肯定跟下面說話管用。他當時是把錢放到存折里,然後給我,說的時候也是說,你到北京來了,北京什麽都貴,買房子算老兄贊助你的。我自己心里一貪念,一念之間也就要了。

【解說】到中央紀委工作後,主動來和魏健交往的這類朋友變得越來越多,魏健也並不拒絕。而在交往的過程中,目睹一些老板的生活方式,讓他的心態一步步失衡。有一年春節,一名老板請他到海南旅遊,安排他住在自己的別墅,魏健清楚地記得當時自己的想法。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

我去了一看他那個別墅,海邊,那一大套,真是豪華,當時我就看傻了,我說他們得掙多少錢啊!所以到後來他們給我錢,我說實在的,我心里就真有點,你給我來進貢,進吧!反正都是朋友,另外你也有這個實力,你也出得起。

【解說】當這樣的心態遇上商人的圍獵,實際是你情我願,直到落馬之後,魏健才回頭去想,收受的巨額錢財到底給自己的人生帶來了什麽。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

藏在一個房子里,我平常也沒時間花錢,再一個我家里條件也不錯,所以這些錢呢,真的就是,收來以後,我就往那屋子里一扔,就是這樣,一鎖就拉倒,好多這些錢沒花。是拿什麽?是拿自己的安全、是拿自己一輩子的這種前途作為代價啊,你傻不傻啊?我想想我真是傻啊。

【解說】不能收受他人錢物、以權謀私,對於每個黨員領導幹部來說,幹凈是必須守住的行為底線,何況是擔負著反腐重任的紀檢監察幹部。魏健先後在法院和紀委擔任重要領導職務,對於法律和紀律本應更加了解和敬畏。然而,當欲望和權力相遇,他卻知紀違紀、知法違法,本應有的基本認知完全被欲望蒙蔽。從一名審查他人的執紀監督者,到因為貪腐成為被審查對象。在被帶走調查後,魏健一夜白頭。

【同期聲】魏健(中央紀委第四紀檢監察室原主任)

我形容我是錐心之痛,現在想起來還是很多地方是感覺很追悔的。說到底根本的就是什麽呢?一個是這人還是私心,我這個私心還是比較重的。你要說不敢腐,說句實在話,人有犯糊塗的時候,也有抱僥幸心理的時候。

【解說】魏健案的教訓是深刻的,從事監督執紀的這支隊伍,如果在作風和紀律上偏出一尺,反腐敗工作離中央的要求就會偏出一丈。一系列紀檢幹部違紀案件的發生,充分印證了總書記提出誰來監督紀委這一問題的現實針對性和緊迫性。

【同期聲】苗慶旺(中央紀委研究室主任)

事實反複證明,如果只有信任沒有監督,那麽信任就變成了放任,就往往使幹部走上違紀違法的道路。無論是對一個機構來講,還是對一個幹部的成長來講,它既需要信任也需要監督。

【解說】天津海河邊有一幢十分醒目的樓盤,名叫君臨天下。在這幢樓里,有中央紀委的幹部以三折的低價從開發商手里購買了房產。房價打了三折,本應堅守的廉潔底線也打了折扣。最終,當這名開發商涉案被調查,這些幹部的問題,也在調查過程中被一一牽扯出來。

【解說】羅凱,中央紀委第六紀檢監察室原副局級紀律檢查員、監察專員,從該開發商手中先後低價購買了四套住房、兩間商鋪,而他則在自己聯系的天津地區多次為該開發商在土地審批、工程項目等方面提供幫助。羅凱通常並不直接向地方官員提要求,而是通過飯局把該開發商介紹給官員認識,大家就彼此心照不宣。

【同期聲】羅凱(中央紀委第六紀檢監察室原副局級紀律檢查員監察專員)

把別人請來,他的目的就是顯示我們倆之間關系好,知道咱們的關系,他對你是不是會照顧?肯定會照顧的。至於怎麽照顧?照顧什麽?那就不是我的事兒了,是吧。

【解說】該開發商除了在天津,在江蘇和山東也有投資,於是羅凱又介紹他認識聯系江蘇、山東的同事申英。申英也和羅凱一樣,都是在飯局上引薦商人和官員認識,並抱著僥幸心理,認為用這樣的方式可以逃避查處。

【同期聲】申英(中央紀委第十二紀檢監察室原處長)

就認為我又不批地、我又不批錢,而且我也沒有押著手去,讓幹部幫你去批地批錢,只是介紹認識了,這能是什麽樣呢?實際上你還是利用了你自己的職權。但是在某一個時點,可能人在局中的時候,他可能會用這些東西來作一種自我安慰。

【解說】翻開羅凱和申英的案卷,金條、名表、珠寶、商人贈送的禮品琳瑯滿目。這些貴重禮品足以告訴人們,他們只需在飯局上出個面,就能為商人帶來巨大的利益。

【同期聲】陳勁松(中央紀委紀檢監察幹部監督室工作人員)

這個金條不是說一根兩根,有50克一根的,有100克一根的,累計下來給他的金條都是以公斤計的。還會送給他珠寶玉石啊,這些名貴的東西,貴重物品。另外比如說變相地送房子,就是我們說低價購房,三折多,這個折扣他這個中間的利益輸送有多少。

【解說】不少落馬的紀檢幹部有一個共同的特點,都是在商人和官員中間擔任牽線搭橋的角色。為什麽商人不去直接找分管部門的幹部,而是想辦法結交紀檢幹部,采用這種迂回的方式,羅凱和申英其實心里都清楚。

【同期聲】羅凱(中央紀委第六紀檢監察室原副局級紀律檢查員監察專員)

紀委的工作有一個特點,各個部門它都能聯系到,它都有可能通過工作關系認識各個部門的人。面寬,是吧,又是個監督單位。確實紀委這個幹部,反正是就跟過去的監察禦史似的吧,見官大三級吧。

【同期聲】申英(中央紀委第十二紀檢監察室原處長)

這些年全體紀委幹部、整個系統幹部的努力,在社會上確實影響很大,尤其對官員的約束力也很大。這樣使一些人可能感覺,他要跟紀委幹部熟,可以給當地的幹部以壓力。

【解說】黨的十八大之後,絕大多數紀檢監察幹部認真履行職責,為推進全面從嚴治黨作出了貢獻,紀檢監察機關的影響力,也在這個過程中得到很大提升。但也正是這種影響力,讓一些紀檢幹部成為了被圍獵的重點對象。紀檢幹部如果濫用手中的監督執紀權,帶來的危害會比一般幹部更甚。

【解說】王岐山同誌指出,信任不能代替監督,監督別人首先要自己過硬,己不正,焉能正人?紀檢監察機關和紀檢幹部要心存敬畏和戒懼,增強紀律觀念和規矩意識,及時發現問題,堅決防止燈下黑。用鐵的紀律打造全黨信任、人民信賴的紀檢監察幹部隊伍。

【解說】正人必先正己。黨的十八大以來,中央紀委把加強自我監督作為一項重中之重的工作來抓。2014年3月,中央紀委成立紀檢監察幹部監督室,這個部門的職能,就是專門監督自己人。

【同期聲】劉爽(中央紀委紀檢監察幹部監督室主任)

設立幹部監督室,把手電筒不但要照別人,也照自己。眼光向內、刀刃向內,對象就是監督自己的人。

【解說】黨的十八大以來,中央紀委機關談話函詢218人,組織調整21人,立案查處17人,全國紀檢監察系統共談話函詢5000人次,組織處理2100余人,處分7500人。這些數據印證著誰來監督紀委命題的必要性,也顯示了中央紀委不回避問題、清理門戶的決心。

【同期聲】劉爽(中央紀委紀檢監察幹部監督室主任)

紀檢系統的幹部,原來都覺得到了紀委就進了保險箱,不會有人管。所以現在通過成立這樣的機構,實實在在地查處的動作,實際上就讓紀委的幹部切實感受到現在是有人管、受監督。

【解說】目前,除了中央紀委,所有省一級紀委、大多數市一級紀委都已經設立了幹部監督室,縣一級紀委已經做到有專人來負責內部監督。中央紀委明確要求各級紀檢監察機關一旦發現問題線索,無論涉及到哪一級幹部,有案必查、絕不姑息。

【解說】2014年,廣東省化州市紀委書記陳重光,因涉嫌嚴重違紀被立案審查。在審查過程中,發現了廣東省紀委原書記朱明國和省紀委副書記、監察廳長鐘世堅涉嫌違紀的線索,這兩名領導幹部也相繼被立案審查。朱明國在2006年到2011年期間擔任廣東省紀委書記。2007年時,陳重光在茂名市擔任監察局副局長,為了獲得職務調整,他想方設法通過關系,打聽到了接近朱明國的辦法。

【同期聲】陳重光(廣東省化州市紀委原書記)

當時海南到五指山他家去認識的,好像他一般到清明都會回來一下,清明都會回家一趟。然後每年清明都會去看一下他,有時候50萬,有時候100萬這樣地送。

【解說】在朱明國的老家,他建的豪華別墅人盡皆知。這個大山里的黎族農民家庭的兒子,一步步成為省部級領導幹部,在當地是最大的名人。陳重光連續幾年借朱明國回鄉掃墓的時機來看望他,送上的禮金累計達到400萬元,朱明國也只是客氣幾句就收下了。而陳重光也通過朱明國,當上了化州市紀委書記

【同期聲】朱明國(廣東省政協原主席)

最後都是組織通過、組織決定、集體通過,但是誰先提,用人的提名權是最至關重要的,沒人提名你是進不了那個圈子的。當一把手35年,我的體會如果你一把手開口了,基本上沒有人反對。

【解說】朱明國落馬後,從這座別墅里搜出了大量財物。經調查,他收受各項財物共計折合人民幣1.41億余元,另有9104萬余元的財產不能說明來源。2016年11月法院公開宣判,朱明國被判處死刑,緩期兩年執行,剝奪政治權利終身。

【同期聲】朱明國(廣東省政協原主席)

第一次你打開了潘多拉盒子之後,比如說你第一次收了10萬,那麽你收了10萬和收100萬,收100萬和收1000萬,它只不過是加一個零。這一步邁出去之後,你沒有外力的強制和組織上的幹預,靠個人不容易停下來。

【解說】朱明國曾先後擔任重慶市政法委書記、廣東省紀委書記、省委副書記、省政協主席,在擔任多個職務期間,都曾經利用職權和影響力謀取私利。曾經身為執紀執法者的朱明國,形容自己過的是兩面人生。

【同期聲】朱明國(廣東省政協原主席)

我在臺上給幹部上課、講話,我都要求大家廉潔奉公。但我在私底下又收受賄賂,鉆制度的空子,這就是兩面人生。位高權重吧,感覺到在紀委,你是監督別人的、是查別人的,沒人監督你。

【解說】除了通過組織人事權為個人謀利,朱明國也同樣通過向其它部門打招呼的方式,幫商人解決各種訴求。作為省紀委書記,朱明國很清楚他的權力對其它部門的領導幹部意味著什麽。他打招呼的事情,很多人不敢不辦。

【同期聲】朱明國(廣東省政協原主席)

說不好聽的話就是,人家不怕種樹的,人家只怕燒山的。紀委書記對某一個幹部、某一個黨員的看法,都是決定這個人一生的,至少一段時期的升遷榮辱。所以一般的領導幹部都怕紀委,這是肯定的。

【解說】被陳重光案牽扯出的另一名紀委幹部,是2012年到2015年擔任廣東省紀委副書記的鐘世堅。和朱明國一樣,鐘世堅同樣過的是兩面人生,這位紀委副書記家中查出的財物,讓辦案人員印象深刻。

【同期聲】徐建鵬(中央紀委紀檢監察幹部監督室工作人員)

別人送來的酒有上千瓶,就放在自己的家里。還有蟲草,我們從他家里檢查的時候,光這個蟲草就重達200多斤。好多現金就是成捆的,就從來沒打開過,就是從收了就放在那兒,一紮一紮的,印章有90年代的。

【同期聲】鐘世堅(廣東省紀委原副書記、監察廳原廳長)

自從我收了人家送我第一筆錢開始,相當於埋了一個定時炸彈在自己的身邊,這個定時炸彈什麽時候爆炸都有可能的。所以自己一直以來都是心里惶惶,都是很擔心的。

【解說】終於,在2014年,這顆定時炸彈因為陳重光案被引爆。當時,茂名市紀委空缺出一個副書記崗位,陳重光希望能再次晉升。當時朱明國已經調離了省紀委,這一次,陳重光請求鐘世堅幫忙。早在2012年,鐘世堅還在珠海市擔任市長時,陳重光就通過關系跑到珠海上門結識了他。當時已經風傳鐘世堅將調任省紀委副書記,陳重光於是早早開始為今後鋪路。

【同期聲】陳重光(廣東省化州市紀委原書記)

去珠海那邊跟他認識,他當副書記,也許他能夠幫上點忙之類的,這麽個意思。

【解說】在鐘世堅的幫助下,陳重光順利獲得了候選人提名。然而他們並沒有想到,正是在對提名人選進行審查的過程中,有人實名舉報了陳重光的問題線索。茂名市紀委書記肖葉清楚地記得,自己很快接到了鐘世堅的電話。

【同期聲】肖葉(廣東省茂名市紀委書記)

鐘世堅就打了電話來給我,就說陳重光是紀檢監察幹部,對待這個問題上要內外有別,要把握好分寸,能夠給組織處理調整崗位的,就不一定要立案了。你自己把握好,不要把事情搞大,對你影響也不好,是你的手下,就說了這個事。

【同期聲】鐘世堅(廣東省紀委原副書記、監察廳原廳長)

其實我也擔心再深挖,就挖到自己這里來。另外得到人家的好處,總是要給人家當保護傘,所以是這樣的考慮。

【解說】中央紀委明確要求,紀檢幹部要受到比其他黨員幹部更為嚴格的監督,對違紀行為發現一起就要查處一起。鐘世堅所說的內外有別、把握分寸,明顯違背這一要求。當時,廣東省紀委已經成立幹部監督室,肖葉當即把鐘世堅幹涉辦案的問題直接向省紀委書記作了報告。

【同期聲】肖葉(廣東省茂名市紀委書記)

幹部監督這一塊,還是省紀委書記黃先耀同誌直接分管的,我們有理由向書記報告。當時我第一時間就考慮,他是不是怕我們查陳重光的時候牽到他,所以當時我向省紀委主要領導匯報的時候也談了這個觀點。如果說跟他有關聯了,牽涉到里邊,那我們就更要查,當時是先耀書記講這個話。

【解說】廣東省紀委隨即對陳重光案一查到底,從中發現了和朱明國、鐘世堅相關的問題線索。在黨中央全面從嚴治黨的大背景下,在中央紀委嚴格自我監督的明確要求下,朱明國和鐘世堅都被嚴肅查處。

【同期聲】朱明國(廣東省政協原主席)

過去是信任就沒監督,一提要有人監督,就覺得組織對我不信任、領導對我不信任。其實有人監督、有人看是福,沒人看、沒人想看、沒人敢看是禍。

【解說】在被組織調查之前,朱明國已經預感到自己將被調查。在紀委工作過多年的他,深知對抗組織調查沒有意義。他告訴家人,不要試圖轉移贓款贓物、毀滅證據、或潛逃海外,這些無謂行為只會加重罪行。和許多落馬的幹部一樣,朱明國到了要承擔後果的時候,才感到十分悔恨,但一切為時已晚。

【同期聲】朱明國(廣東省政協原主席)

黨和人民對紀委書記的要求也是最高的,標準也是最高的。但是我辜負了黨組織的信任,也辜負了人民的期望。我不幹好事也就罷了,我還幹這麽多的壞事,就自己感覺到自己簡直是不可饒恕。

【解說】任何外因都不能成為貪腐的借口,人最終還是要面對自己的內心。是做一名不辱使命的執紀者,為建設更公正的社會盡一份力,還是成為一名遺忘初心的違紀者,被封存在案卷當中,走哪條道路,以哪一種身份被記住,歸根結底還是自己的選擇。

【同期聲】王庭堅(中央紀委組織部副部長)

堅決清除害群之馬,並向社會曝光,恰恰表明了我們打造過硬隊伍的一種決心,也是一種自信。相對於極極少數的違紀違法分子,廣大紀檢監察幹部是信念堅定、堅守理想,這是我們這麽一支隊伍的主流。

【解說】李長海,河北廊坊市紀委第一紀檢監察室主任。2014年他剛上任,接手的第一個案子華昊運輸集團腐敗專案,就面對很大的困難和風險。李長海頂住壓力啃下了這塊難啃的骨頭,他敢於擔當、鐵面執紀的形象,在當地深入人心。李長海說過這樣一句話:我個人並不強大,但絕不能讓黨的紀律輸。王瑛,四川省南江縣原紀委書記,她在當地查辦了某公安人員玩忽職守致人死亡案、縣水利局套取專項資金私分案等眾多典型案件。面對壓力和阻力,王瑛曾這樣回答:我得罪了很多人,但是沒有得罪紀委書記這個稱謂。陳新寧,濟寧市金鄉縣紀委紀檢監察室原主任,陳新寧因為秉公辦案得罪了不少親戚朋友。在日記中,陳新寧寫道:紀檢監察工作有著自身的特殊性,需要甘於寂寞、甘於清貧。像這樣的優秀紀檢幹部,在每個時代都是紀檢隊伍真正的脊梁。

2016年7月1日,在慶祝中國共產黨成立95周年大會上,中央表彰了一批全國優秀共產黨員、優秀黨務工作者和先進基層黨組織。浙江省衢州市柯城區人民醫院監察室副主任萬少華獲全國優秀共產黨員稱號,國家知識產權局直屬機關紀委書記關寶蘭等3名紀檢幹部獲全國優秀黨務工作者稱號,陜西省紀委、監察廳機關黨委獲全國先進基層黨組織稱號。

【解說】中央紀委在堅決清理門戶的同時,也找準了監督執紀工作的關鍵點、風險點,發現了日常管理中存在的漏洞。加強紀檢機關自身建設,到了加強制度建設、實現標本兼治的階段。

【紀實:中央紀委辦公會】

趙洪祝:執紀審查,這是我們紀檢監察工作的權力核心,就是把它關進制度的籠子…

【解說】這是中央紀委的一次辦公會議,討論《監督執紀工作規則(試行)》的有關問題。這部規則的制定是從2016年初開始提上議事日程。中央紀委機關18個部門和多個省區市紀委參與了規則起草,梳理現行制度、總結實踐經驗、找準關鍵點和風險點,本著盯住人看住事的原則,有針對性地提煉有效做法和具體實招,上升為制度規範。中央紀委先後召開10多次常委會議、辦公會議、專題會議研究,就各方面細節不斷深入探討,以求有效、管用。12月,中央政治局會議、中央政治局常委會議審議了規則送審稿,同意將其提交中央紀委七次全會審議。

【結束語】全面從嚴治黨,是以習近平總書記為核心的黨中央對人民的莊嚴承諾。紀檢監察機關和紀檢監察幹部只有自身率先做到忠誠、幹凈、擔當,才能真正承擔起黨和人民賦予的監督執紀問責的重任。中央紀委深知,執紀者自身絕不能置身於紀律紅線之外,監督者自身絕不能成為監督的盲點。信任不能代替監督,只有切實加強自我監督,同時將自己置於全黨、全社會的監督之下,才能不辜負黨和人民的信任和重托。


2017春節檔:大片貼身肉搏,中小成本影片恐為炮灰

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0117/160902.shtml

2017春節檔:大片貼身肉搏,中小成本影片恐為炮灰
畢媛媛 畢媛媛

2017春節檔:大片貼身肉搏,中小成本影片恐為炮灰

春節檔一直都是最強大片的兵家必爭之地。

2017春節檔將有11部電影上映,背後角力的有華誼兄弟、光線傳媒、萬達院線等上市公司。

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春節檔一直都是最強大片的兵家必爭之地,2016年春節檔票房7天36億票房的輝煌還歷歷在目,2017年的春節檔又即將迎來新一輪的血雨腥風。

2017春節檔將有11部電影上映,背後角力的有華誼兄弟、光線傳媒、萬達院線等上市公司。

春節檔11部影片紮堆,上映前已風波不斷

這幾年的春節檔每年都在創造歷史,它的包容量、吸金能力甚至超越了暑期檔、賀歲檔,成為全年最熱門的檔期。2016年星爺的《美人魚》更是將春節檔推入史無前例的高度,於是在2017年,出現了11部“參戰”的影片,創下歷年新高。

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在2017年春節檔期,眾多實力派大片紮堆上映,一場火藥味十足的貼身肉搏戰難以避免。其中由王寶強自導自演的喜劇片《大鬧天竺》,由唐季禮執導、成龍主演的《功夫瑜伽》,由周星馳與徐克聯手打造《西遊伏魔記》、舒淇主演的《健忘村》等為重點種子選手。

從2013年的《西遊降魔篇》開始,大年初一檔期被燒熱。去年的《美人魚》最終狂收33億票房,成為年度神片。所以這一次,星爺繼續將新片《西遊伏妖篇》定檔大年初一。

但是,此次周星馳聯合徐克,在《西遊降魔篇》、《美人魚》後第三度征戰春節檔,原本十分令人期待。但是唐僧和孫悟空分別由吳亦凡和林更新來擔任,著實讓期待值大打折扣,因為兩位演員的演技一直被人詬病,所以質疑聲也是此起彼伏。畢竟再好的劇本,演員演技拖後腿,也是白瞎。

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有了2013年《西遊降魔篇》12.47億的票房,2016年《美人魚》近34億的票房神話,保底20億的《西遊伏妖篇》肯定是要卯足了勁兒沖刺。

2016年堪稱保底失敗年,這一年對觀眾來說,各位“大師”、各種“IP”幾乎榨幹了所有人的期待與情懷。“喜劇之王”周星馳與“武俠之王”徐克的組合又是那麽的令人期待,可同時鮮肉們的演技又是那麽的令人擔心和介懷。雖然這是一個病態的以票房論成敗的時代,但口碑自在人心。

《大鬧天竺》未映先火,前段時間又疑似卷入了集資詐騙風波。

12月中旬,有媒體曝出《大鬧天竺》在理財平臺京金聯上進行的影視眾籌項目出現資金已無法兌付的問題。

涉事的理財平臺名稱為京金聯網絡服務有限公司(下文簡稱“京金聯”),於今年4月起宣傳其理財產品“娛樂寶一號”,稱其為王寶強主演電影《大鬧天竺》影視眾籌。

正當投資人紛紛恐慌之時,次日淩晨,《大鬧天竺》出品方、制片方聯合發表了聲明。

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據說《大鬧天竺》早早就進行了10億的保底發行,若果真如此,這部影片的票房壓力的確不小,調檔到大年初一大概也是因為這個原因。

最近主創人員正在全國跑路演,60天跑遍近50城,堪稱史上最拼、最深入基層的路演。

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《大鬧天竺》在印度拍攝,同樣與印度有淵源的還有唐季禮導演的《功夫瑜伽》。

《功夫瑜伽》是一部中印合拍電影,由成龍、李治廷、張藝興等主演。不過成龍近幾年在電影選擇上的“失策”已讓觀眾心有余悸,成龍的票房號召力也已逐漸式微。

經過盤點發現,在春節檔期中,11部影片中有超過半數的影片,都將涵蓋喜劇元素:除了《功夫瑜伽》、《大鬧天竺》外,由舒淇、王千源主演的《健忘村》,葛優、謝霆鋒主演的《決戰食神》,以及盧正雨執導的《絕世高手》,劉儀偉執導的《我說的都是真的》,還有郭德綱主演的《歡樂喜劇人》等等。

看電影如今已經成為新時代的年俗,春節期間舉家團聚,一家老小看電影,開始成為過年的必備項目之一。“合家歡”電影歷來都是春節檔期的剛需,在2017年的春節檔,“合家歡”式喜劇片占據絕對的主流。

大片貼身肉搏中小成本影片恐成炮灰

2017年春節檔還未到來,就已經有11部影片宣布在大年初一上映,創下了歷年來春節檔影片上映數量之最,呈現出瘋狂的井噴態勢,要知道2016年春節當天新上映的影片僅有4部,或許是因為競爭太過激烈,當時有3部原定春節上映的影片《蒸發太平洋》、《臥虎藏龍:青冥寶劍》以及《過年好》臨時改檔,或許17年春節檔也會有一些影片“臨陣脫逃”。

春節檔吸金能力驚人,這是個不爭的事實。從2013年票房超12億的《西遊降魔篇》開始,春節檔逐漸成為全年最重要的檔期之一,屢次刷新國內票房紀錄。2014年春節檔總票房14.1億,2015年春節檔總收入為18.2億,2016年春節檔票房創紀錄地拿下30億。在2016年整體大盤不振,單月票房六個月下滑的大環境下,業界急需火熱的春節檔來提振士氣,帶熱整體市場。

同樣的,春節檔的競爭也是史無前例的慘烈,因為檔期的特殊性以及爆發潛力,幾部大片背後幾乎都有一家甚至幾家數得上號的大公司。

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大片越強大,留給小片的排片空間就越小,馬太效應十分明顯。回顧最近三年的春節檔期,獲勝的通常只有前四名甚至前三名的影片,之後“第二梯隊”的影片,只能淪為票房炮灰。

最近三年,在春節黃金周票房排名前四位的影片,會占據春節總票房的八成左右甚至更多。2014年春節檔,票房前四位影片共拿下13.02億票房,占比92%,15年春節檔前四名共拿下13.8億,占比75.8%,16年春節檔前四名共拿下29.68億,占比高達96%,僅《美人魚》一部電影就在七天狂攬14.73億,撐起春節檔一半的票房。

按照這樣的趨勢分析,在2017年春節檔,這11部新片將角逐進入“第一梯隊”的4-5個名額,享受春節檔的票房紅利,繼續創造新的票房紀錄;而其余“第二梯隊”的影片將在大片的夾縫中艱難生存,或許會比其他檔期輸得更加徹底。

不過,春節檔期素來變化多端,不到最後一刻,很難說誰是最後贏家。2013年春節檔期,周星馳的《西遊降魔篇》一片獨大,貢獻出12億票房;2014年《西遊記之大鬧天宮》票房突破10億,但遇上綜藝電影《爸爸去哪兒》強勢攪局,後者拿下7億票房。2015年春節檔《澳門風雲2》與《天將雄獅》、《狼圖騰》鬥得難分高下,最終《澳門風雲2》以票房9.7億略占上風,《狼圖騰》和《天將雄師》也收獲超過7億票房的好成績。2016年春節檔星爺的《美人魚》成最大贏家,《澳門風雲3》、《三打白骨精》步步緊咬,到上映第五天,《三打》的單日票房開始反超《澳門風雲3》。

據悉,《西遊伏妖篇》光參與出品、投資、宣發的公司就有21家公司,堪稱豪華資源包。

除了阿里影業,還有中影、星輝(香港)、和和影業、象山澤悅、新文化影業、華誼兄弟、東申(上海)影業、黑螞蟻影業等公司參與,也有萬達、大地、金逸、橫店等院線資源,還有淘票票、貓眼的電商資源,以及麥特文化、聯瑞影業的宣發資源。從線上到線下,從互聯網到實體院線,可謂全方位360度無死角強強聯手。

此外,光線傳媒參與投資並發行喜劇、動作電影《大鬧天竺》,該片由王寶強主演並導演;萬達院線投資並發行了劇情、喜劇電影《健忘村》;喜劇、動作影片《功夫瑜伽》的制作方包括文投控股間接持股100%的全資孫公司耀萊影視文化,發行公司為華誼兄弟。驅動下,《西遊伏妖篇》在本次春節檔的表現值得期待。

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廣電總局數據顯示,2016年中國銀幕總數已達4.12萬塊,成為世界上電影銀幕最多的市場。同時,影視上市公司加速探索海外市場,2016年國產電影海外票房收入達38.25億元,同比增長38.09%。

業內人士表示,隨著萬達院線等公司在海外跨境並購的院線資產進一步整合,華誼兄弟、奧飛娛樂、樂視影業等公司加速推進國產影片的海外發行,主動投資海外影片並參與全球票房分成,海外票房收入、電影衍生品收入等對業績的助力將進一步加大。

經歷了2015年電影票房猛增的黃金時代後,2016年整體電影市場進入冷靜期,接下來的2017年哪部電影能突出重圍“微笑開畫”,成為春節檔票房冠軍,現在還很難說。

2017電影 春節檔
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為了續而續 大片“續集病”在於缺乏創造力?

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-04-18/1095691.html

從2001年至今,《速度與激情》系列已經拍到了第8集,從影片結局來看,顯然還有繼續拍下去的打算。預覽2017年將上映的好萊塢大片就會發現,像《速度與激情8》這樣的續集電影已經成為市場主流。

在過去的3個月里,《生化危機6》《金剛狼3》等影片都已在國內上映,並為各自的系列畫下句號。但更多的續集大片還將陸續上映,從目前已確定的北美市場檔期來看,5月將有《銀河護衛隊2》《終結者6》上映;6月,《變形金剛5》將迎來該系列的10周年,邁克爾。貝已確認,7月中旬將開拍《變形金剛》前傳電影《大黃蜂》;7月,第三個版本的《蜘蛛俠》將出現;10月,《銀翼殺手2》將上映;11月,《雷神3》將帶來雷神與綠巨人的大戰;12月,《星球大戰》則將迎來系列的40周年紀念和第8部電影。此外,《加勒比海盜5》《異形2:契約》《新神奇四俠2》等都將在未來幾個月上映。如無意外,這些影片都有可能引入國內。

▲在貓眼電影“最受期待榜單”上排名前三的影片都是續集電影

從2017年的片單來看,續集電影已占據年度大片的大半份額,而科幻、動作等視覺系電影則是續集中的主力軍,影片類型呈現出雷同、單一。

沒完沒了地拍續集,資源總有消耗殆盡的一天。從《速度與激情》系列、漫威電影的眾多續集中都能看出,動作場面、武器可以隨著科技發展而不斷升級,但故事及人物的部分就捉襟見肘,最後無非是有團隊的就內訌、有固定形象的就反轉、單打獨鬥的就組隊。

同一個故事的重複、同一種類型的紮堆,已經讓好萊塢市場出現了“續集病”的跡象。去年,《獨立日2》《驚天魔盜團2》《忍者神龜2》等影片口碑、票房就都不算理想。一向強勢的《星球大戰》系列,其外傳《俠盜一號》在中國市場的表現也遠不及前作。因此,美國媒體將2016年暑期檔稱為“票房毒藥之夏”。

續集電影本身並沒有什麽毛病,問題出在拍續集的動機和努力程度。續集電影有兩種,一種如《哈利·波特》《指環王》《魔戒》系列,原著小說本就能夠承載六七部電影的容量,開拍之初就做好了多部的規劃。但更多的續集電影並非如此,把電影拍成連續劇可以強化品牌,正面案例如“007”系列,可是像“007”這樣跟隨著時代而變,契合世界格局變化的系列電影畢竟是少數。

如今不少電影是“為了續而續”,畢竟延續熱門電影是最保險的賺錢方式。近幾年的北美市場票房前十名中絕大部分都是續集電影。而好萊塢電影產業並不只是票房而已,衍生品的市場對品牌依賴極大,如《星球大戰》系列問世40年以來,其衍生品的銷售額已達300億美元,超過了電影票房。因此,多次拍攝續集不難理解。但就像“蝙蝠俠”一樣,如果不是由導演諾蘭註入新的暗黑元素,這一題材就將被各種續集、翻拍損耗掉了。即使是拍熱門電影的續集,沒有創造力也是走不遠的。


從《變形金剛5》口碑淪陷,看中國式植入在好萊塢大片中的“尷尬”

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0630/163875.shtml

從《變形金剛5》口碑淪陷,看中國式植入在好萊塢大片中的“尷尬”
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從《變形金剛5》口碑淪陷,看中國式植入在好萊塢大片中的“尷尬”

改變植入式廣告的“中國式尷尬”,有賴於影視界和企業界轉變對植入式廣告的認識,讓植入式廣告真正成為影片中合理、和諧的元素。

來源 | 文創資訊(ID:chuangyiyun)

作者 | 黃梅梅 

《變形金剛5:最後的騎士》(下文簡稱《變5》)6月23日在內地公映,上映5天票房突破10億元大關。而在北美,《變5》上映5天僅收獲6900萬美元,還不到內地票房的一半。與此同時,外媒口碑全線潰敗,爛番茄新鮮度降到了15%,連觀眾投票居多的IMDb也只有5.5分,跌至系列最低。

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盡管該片在北美表現不盡人意,但在內地卻憑借超過70%的市場排片率票房一路走高。而隨著票房一路攀升,包括酷狗音樂、優信二手車、樂視在內的中國金主團,也憑借著影片的熱映收獲了超高的關註。

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事實上,從《變形金剛3》開始,大量國內品牌在好萊塢大片中出現已然成為了一種常態,並有愈演愈烈之勢。然而,這場營銷盛宴的背後卻折射出中國式植入的瘋狂與盲目。

《變5》無疑是一個真實的寫照。

“開場10分鐘還在前情鋪墊時,一聲‘hello,kugou’便將我從汽車人的世界拉回了現實。”觀眾“眼睛先生”表示,雖然在各類好萊塢大片中添加中國元素已成為常態, 但是在一部影片中密集出現大量國內品牌,仍會讓觀眾感到不適應,“作為主角之一的小女孩用蒙牛純甄補充能量;大黃蜂電腦將優信二手車的官方網頁稱之為汽車人交友網站,《變形金剛5》都快要成為國內品牌的定制影片了”。

現象:國產品牌成好萊塢大片“常客”

國產品牌植入好萊塢大片最早還要追溯到2009年,美特斯邦威的廣告牌赫然現身《變形金剛2》;而後到了2011年,四大國產品牌集體“攻陷”《變形金剛3》,一時成為熱門話題,男主角胸前印著醒目的美特斯邦威LOGO,TCL電視機出現在霸天虎身上,聯想電腦隨處可見,華裔男喝伊利舒化奶的鏡頭更是引發笑場;《變形金剛4》中,國產品牌更多,印有武漢周黑鴨廣告的汽車穿行大街小巷;笑瞇瞇的“企鵝”爬上輕軌提醒你記得用微信;皇宮飯店的墻壁上印著巨大的“雪佛蘭”;某商業大廈前的公司名牌里嵌入了騰訊、蘇寧和紐崔萊等中文廣告牌;廣汽傳祺將出口海外的主力車型傳祺GA5植入新汽車人戰隊,跟著擎天柱變形出發……

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鑒於《變形金剛》系列前四部在國內強大的市場號召力,捆綁《變形金剛5》的營銷之舉無疑也會獲得國內品牌商的青睞。

有報道稱,被資本危機所纏繞的樂視此前便大手筆投入4000萬元植入《變形金剛5》,其中,有1500萬元是和派拉蒙進行影片的聯合推廣,樂視的LeSEE PRO概念車、樂視超級電視和樂視手機會出現在影片中;而華帝作為《變形金剛5》官方授權廚電合作品牌,直接出動了導演邁克爾·貝為華帝定制了一個小變形金剛的角色。此外,魅族手機、映客直播等國內品牌都在影片中相繼出現,甚至連工商銀行都露了臉。

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據不完全統計,《變5》中出現的國產品牌個數多達10個以上,包括酷狗音樂、優信二手車、華帝廚具、蒙牛、舒化奶、各種品牌的汽車、水星家紡的變形金剛床品、樂視超級汽車、浦桑尼克掃地機器人、華帝油煙機和燃氣竈……

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事實上,除了《變形金剛》系列,從2009年開始,大量國內品牌就開始在好萊塢大片中爭相湧現,近乎常態化。森馬服飾在2010年上映的《鋼鐵俠2》中為“黑寡婦”提供戰衣;TCL又先後植入 《複仇者聯盟》、《鋼鐵俠3》,騰訊QQ、蒙牛同時亮相《獨立日2:卷土重來》;VIVO下代旗艦概念機植入了《美國隊長3》……

中國式植入,給品牌究竟帶來了什麽?

不可否認的是,好萊塢大片在國內電影市場通常都占據著較為強勢的地位,無論是排片率還是上座率,同檔上映的國內影片總會受到好萊塢大片的擠壓。換句話來說,國內觀眾對於視效大片有著天然的喜愛,為了追求更好的經濟效益,國內品牌紮堆出現在好萊塢大片中就不足為奇了。

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那麽,好萊塢大片中的中國式植入,究竟會給品牌帶來哪些實實在在的好處呢?

1.增加曝光度,打響知名度

電影品牌植入最大的作用在於讓觀眾觀看電影時,能夠記住一個產品,結合影片內容潛移默化地改變觀眾的消費主張;或者是提升觀眾對已購品牌的忠誠度,增強認同感。相較於電視廣告會受國家和地域文化的影響,電影擁有更為廣闊的受眾群體,能夠進一步擴大品牌影響力。

中國廠商以植入為契機,在電影上映前後進行了鋪天蓋地的宣傳報道,引起了觀眾的強烈關註。商家順勢而為進行商品的促銷,商品銷量大增。從品牌效果評價的角度分析,在“全民找品牌”的觀影過程中,中國品牌的識別度、記憶度非常高,品牌的購買轉化效果也較為突出。

2.節省了廣告費用,還提升了檔次

利用植入和貼片的形式將廣告融入到電影之中,對於企業來說也大大節省,甚至抵消了一大筆廣告費用。當前,植入廣告作為一種傳媒方式已經成為幫助企業提升品牌影響力的重要手段。而如今優秀的植入廣告已經不滿足“全中國”了,急於向世界證明自己“檔次”的品牌們,開始瞄上了制作精良、全球矚目的好萊塢大片。

要知道,在好萊塢電影中亮相可以加強本土觀眾的品牌認知,可以讓本土品牌看起來更上檔次,更具風格。因為進口大片在全球的影響力都特別大,國產品牌等於站在一個高點上進行宣傳,電影的時間性又特別強,合作後肯定對品牌有迅速推動。

3.增加美譽度,助推產品大賣

對於一些大品牌,如果能在好萊塢大片中露個臉無疑是證明自己實力最好的捷徑,與此同時,也給品牌帶來了更好的經濟效益。據悉,TCL此前市值大增,就離不開品牌植入的促進作用。此外,伊利舒化奶在《變3》上映期間,銷量同比增長了12%,美譽度也上升了15%-17%。而在《變形金剛3》中,美特斯邦威的九宮格Logo衫出現總時長大約只有5分鐘左右,但隨著影片的熱映,《變形金剛3》系列產品的出貨量在短時間內便超過了百萬件,同時也讓美特斯邦威的品牌進駐到更大的國際市場中。

4.借勢營銷,加大衍生品開發

目前中國品牌為植入好萊塢電影所支付的費用多在百萬美元級別,不僅包括植入廣告費用,也包括品牌商可借助影片的內容和形象進行宣傳、開發衍生產品的授權費用。品牌商可以利用內容版權開發衍生產品,把電影預告片變成自己的產品廣告秀,拉攏電影明星做粉絲經濟等,把廣告贊助的價值進一步放大。比如,此前派拉蒙官方《碟中諜5》預告片,就成了寶馬在上海車展期間重點傳播的營銷素材。

可以說,單純從品牌植入手法上來評價,中國品牌在好萊塢大片中的亮相無疑欠缺深度。但植入其實只是品牌的第一步,從整合營銷的角度,中國品牌無疑是商業上的贏家。

好萊塢大規模“吸納”中國品牌的背後

好萊塢有著完整的電影產業鏈,歐美品牌廣告植入早已形成常態,“不差錢”的好萊塢片商其實並不需要中國品牌來“補貼”,但為何近幾年突然大規模“吸納”中國品牌?

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首先,中國從2012年開始成為世界第二大電影市場,貢獻了全球票房增量的75%,去年底,中國電影市場的銀幕數更是超過美國,成為世界第一。甚至有外資分析機構認為,中國超越美國成為第一大電影市場也是指日可待。如此龐大的市場,好萊塢怎會不垂涎?於是,中國觀眾成為了好萊塢亟待拉攏的人群。

《變4》制片人西德·甘尼斯就曾坦言,影片因有中國的故事情節,里面的中國廣告才會更多,且這些有利於影片在中國的宣傳。

其次,在好萊塢,電影收入基本是“二八比例”,票房占據20%,其他收入占據80%,且後者有20%的收入來自於植入和捆綁營銷。可以看到,在美國本土,品牌植入只占好萊塢片方收入的一小部分。但其實,好萊塢大片在中國的票房分賬比例只有25%,於是中國品牌植入部分就變成重要收入來源了。

另外,好萊塢和中國品牌的合作並非只是品牌植入,還包括聯合推廣、授權產品,“比如經片方授權後,品牌用電影元素做營銷廣告,片方可減少大量宣傳推廣費用。”像《變形金剛3》授權美特斯邦威把產品用在T恤上,還授權TCL 3D電視營銷中可使用《變3》元素,片方會按照商品價格收取一定授權費用,而這又是他們在中國市場“吸金”的重要環節。

事實上,這些年,好萊塢大片除了依靠票房回報,全球的版權費也貢獻了大比例的收入,換句話來說,好萊塢不主要依靠某些植入來贏得回報,而是看重品牌聯合推廣的營銷價值。

再者,好萊塢片方也試圖借助中國品牌在國內的影響力做電影宣發。此前通過與QQ的合作,福斯的《獨立日2:卷土重來》不但可以在QQ電影票、QQ錢包等平臺進行推廣,而且借助其社交媒體屬性,QQ還承擔了電影互聯網宣傳的重頭,包括聯合其他媒體發稿的公關工作。

可以看到,如今電影的廣告植入和品牌的營銷結合的越來越緊密,雙方大多數時候都想取得共贏的局面,品牌方利用了影片的熱度,而電影一方面從廣告商處得到了利益而且也會受益於品牌的宣傳渠道,得到更大的曝光。

中國品牌植入好萊塢大片,風光背後危機四伏

中國作為全球第二大票房市場,自然是不少好萊塢大片的掘金勝地,通過品牌植入,電影可受益於品牌的推廣渠道,得到免費的宣傳;品牌則利用電影的熱度提升影響力。正如中國電影家協會秘書長饒曙光所言,“這是一種雙贏的合作模式,但是相較而言,品牌借助電影進行自身推廣的意義更為重大,這也是為什麽品牌植入競爭激烈的原因所在”。

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然而,雖然國內品牌能借助好萊塢大片的熱映獲得極佳的市場反饋,但看似風光的背後,卻暗藏著各種危機。就拿《變5》來說,該片帶來的廣告情節和畫面植入,就招致網友吐槽“生搬硬套、牽強附會、刻意迎合,分分鐘讓人出戲的節奏”,甚至還引發了“國產品牌適不適合亂入好萊塢大片”討論。

那麽,中國品牌植入好萊塢大片,看似風光無限的背後,究竟暗藏著那些危機呢?

1.天價植入費用,收益無法預估

有消息指出,想在《變形金剛》系列電影中進行品牌營銷的費用並不低,美特斯邦威植入《變形金剛3》的廣告費用大概在100萬美元左右;伊利在《變形金剛3》中每秒的廣告費需要千萬元;《變形金剛4》中周黑鴨的品牌植入盡管只是秒瞬,甚至大多數觀眾基本上完全“無視”,而據業內人士估計,周黑鴨為這鏡頭付出了至少七位數的代價。這也讓不少品牌望而卻步。

然而,電影中幾秒鐘露出,效果到底如何,我們沒有具體的數字來看廣告投入費用和受眾覆蓋規模。所以,國內的品牌必須意識到,在好萊塢大片中進行廣告植入也是一場豪賭,必然存在一定風險。

正如保利影業投資有限公司公共事業部總監劉建峰所言,電影受到上映檔期的限制,所帶來的熱度僅是一時的,再加上品牌植入能否達到預期的效果同樣難以預測,若對市場的預判出現問題,巨額的損失只能由品牌方自己承擔。

2.商業上的成功,不代表質量上的圓滿

伊利在《變形金剛3》中伴隨著男二的那一句“讓我喝完我的舒化奶,再跟你說”登場,這可是中國首個植入好萊塢電影的乳制品,而這也成為中國觀眾樂此不疲的看點之一,甚至延伸到後續的《變4》《變5》的觀影過程中。

因此,當李冰冰在變4中駕駛著廣汽傳祺GA5鬧市街頭上演一場驚心動魄的追逐大戰,狠甩凱迪拉克、奧迪等一眾豪車傳遞時候,觀眾也就只能貽笑大方。

從品牌營銷的角度,無論這種行為是否對品牌形象能否構成正面表達或負面演繹,它至少收獲了足夠多的眼球和記憶點,但是,在拋開其形式背後,也體現了企業與電影之間關於文化差異和遊戲規則迥異的尷尬現實。

所以,內容已經成為企業在電影植入中的關鍵,商業利益和品牌效應之間尋求一種平衡,無疑帶著鐐銬跳舞--痛並快樂著。

3.無節操的廣告植入,觀眾很受傷

赤裸裸的廣告植入生硬到讓國人尷尬的同時,估計最難過的是粉絲,《變形金剛》系列的口碑打分,從第二部就開始遞減,從未反彈,首周末就去捧場的觀眾對它基本都有10年的感情,所以之前有消息說比國外多2分鐘,他們是歡欣鼓舞的,以為多了什麽精彩鏡頭。可是萬萬沒想到,這多出來的2分鐘可能就是品牌的貼片廣告,估計會大大傷了他們的心。 

看似完美的植入式廣告,商家花了大錢卻“買了尷尬”,原因在於沒有把植入式廣告用對地方。植入式廣告相對於紙媒廣告、招貼廣告等而言算是新鮮事物,但並非新鮮事物就一定十全十美,也並非在所有的環境,所有的受眾面前,植入廣告的效果都一定優於傳統廣告。

植入式廣告與文藝作品本身具有“一榮俱榮、一損俱損”的關系,但是,過多的植入式廣告,尤其是與文藝作品本身不搭邊的植入式廣告,最終將破壞文藝作品的完整性和藝術性,稀釋作品本身的主題,產生喧賓奪主的反效果,引起受眾的反感和不滿。

要知道,觀眾花了數十甚至上百元走進電影院,是為了看期待許久的影星,享受視聽盛宴的,而非是為了來看廣告。一旦他們發現這些與劇情不搭邊的產品信息,自然而然會對這樣的信息產生反感,甚至把火氣撒到影片本身上,最終導致廣告的效果和商家的期待南轅北轍。

中國式植入,如何讓雙方實現共贏?

眼下,似乎所有的因素,都促使中國企業在好萊塢的廣告營銷額逐年增長、品牌數量增多、合作形式更多樣。與此同時,我們也看到,中國品牌植入好萊塢大片,機遇與風險並存。而受限於電影內容與品牌本身的定位,電影廣告植入向來都是幾家歡喜幾家愁。那麽,對品牌和電影而言,應該如何去規避風險,實現利益最大化呢?

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1.註重品牌與電影內容的融合度

投放植入式廣告本無錯,關鍵是要看打到什麽地方,怎麽打,打什麽內容。事實上,並非所有的植入品牌都能借助電影的熱映獲得較高的市場認可度。目前,品牌植入分為背景、Logo、使用道具、電影情節、情感關聯度等幾個部分,品牌與電影的結合越深入,植入效果越好,如果僅是簡單在電影中出現幾個標誌,觀眾對於產品性能一無所知,這樣的品牌植入基本沒有太大的意義。

成功的品牌植入可以在順暢地表現電影劇情的同時,最大限度地傳遞品牌信息。品牌信息由淺入深包含三個層次:第一層為標識植入,包括產品、商標、音效等可以代表品牌的一系列視聽符號;第二層為屬性功能植入,即向受眾介紹產品的特點、用途等等,形成商品的異質性;第三層為精神理念植入,即傳遞品牌文化、價值觀念、生活方式等等,形成消費者對品牌的偏好和忠誠。從植入方法上來講,《變形金剛》系列中的中國品牌植入仍停留在標識植入層面。外國觀眾可能都不知道在電影場景出現的“劍南春”“六福珠寶”為何物。更不要提中國品牌在影片中傳遞了何種品牌精神、價值觀。

所以,在植入廣告時,應當首先考慮廣告與劇情的契合度,而非影視劇本身的名氣高下,名氣再高的影視劇,如果廣告與劇情貌合神離,甚至格格不入,最終影視劇的名氣越大,廣告的反效果越重。但如果廣告與影視劇的劇情相符合,不僅會在觀影過程中對觀眾產生潛移默化的影響,也會對影視劇本身有所助益,也就是要做到“潤物細無聲”。

2.結合品牌成熟度,切勿盲目植入

對於一直品牌成熟度還比較低的產品,盡量不要盲目地“傍大款”,畢竟植入好萊塢大片,雖然檔次上來了,但是廣告費用並不低,而且一些日常比較生僻的小品牌,即便在影片中有露出,也容易被忽視,不可能產生立竿見影的效果,反倒有可能被高昂的廣告費或者授權費所拖累。建議對於一些成熟度不夠高的品牌,可以先選擇國內影視劇,循序漸進地增加曝光度,不要一窩蜂走太遠。

3.借鑒美國品牌植入經驗:拍攝完畢後結賬

《變形金剛》系列里,那些和好萊塢大片氣質不搭的國產品牌植入的確令人頭疼。相比較而言,歐美品牌的“現身”則相對成熟很多。據美國一家專業跟蹤好萊塢植入廣告的公司統計,《變3》有71個植入品牌,相對四大中國品牌而言,那些美國品牌大多出現得不動聲色,其操作手法值得學習。

首先,在好萊塢,品牌處於絕對弱勢,導演一般不會在拍攝中故意照顧品牌,而一般是由片方在電影拍攝結束之後,根據成片效果對植入費用進行商定。這與國內事前定價,定制劇本的操作方法差異較大。

在美國通常都是拍攝完畢後結賬,“比如某酒類品牌進行植入,它不會事先要求該產品需要怎麽出現,演員要怎麽拿著。故事中可能有酒吧、酒櫃等,品牌提供酒隨你怎麽拍,最後按照產品出現的頻次結賬。”這樣放手的植入方式顯然走在了國產品牌的前面。  

對於中國市場而言,由於融資渠道較為多元化,片方看中的不是植入帶來的資金,而是品牌方的聯合推廣資源。能帶來拉動票房的吸引力,才是制片方動心的關鍵。隨著中國經濟地位的崛起,中國品牌在好萊塢電影中的出現將會更加稀松平常,了解好萊塢的操作手法,在合同中嚴格規定雙方的權利義務,將是互利共贏的不二法門。

最後,文創資訊想說的是,改變植入式廣告的“中國式尷尬”,有賴於影視界和企業界轉變對植入式廣告的認識,讓植入式廣告真正成為影片中合理、和諧的元素。一方面,電影制片方需要嚴格把控品牌植入的數量,進一步提高影片的質量;另一方面,電影出品方也要考慮植入品牌是否有足夠知名度,是否同樣具備推廣實力和營銷思路,以及品牌形象與影片理念是否一致,在此基礎上將品牌與電影內容相結合,才能避免讓電影淪為廣告宣傳片,最終達到一種雙贏的局面。

《變形金剛5》 廣告植入 好萊塢大片
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僅25元同步看院線大片,移動影院將分實體院線一杯羹?

你會花25元、慵懶地躺窩里通過移動終端看實體院線正在上映的影片嗎?這個答案目前來看,暫且是不確定的,一是因為觀眾是否願意通過移動銀屏來體驗電影魅力,二是“移動院線”產品能否最終落地。

5月9日,在第十四屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會(下稱“文博會”)上,一款名為“移動電影院”產品正式發布。

發布方表示,“移動電影院”能夠通過手機、平板電腦等移動終端或通過其控制其他設備搭載的移動電影院軟件系統作為放映設備,向觀眾放映已取得《電影片公映許可證》且處於公映期內的電影,票房收入也將納入中國電影票房統計。

消息發布幾日後,國家電影局和國家廣播電視總局網絡司相關負責人在接受行業內媒體采訪時表示,從事電影放映、開辦電影院線須按規定取得電影管理部門的許可,須遵守行業規則和秩序,電影管理部門未批準過所謂“移動院線”。

對此,承擔“移動電影院”運營試點工作的北京雲途時代影業科技有限公司(下稱“雲途影業”)向第一財經記者表示,“暫不予置評,一切還是以國家相關部門發出的官方文件為準。”

中國是電影生產大國,目前每年生產影片近千部,但能夠進入院線的電影只有一半的數量。

5年創造10億塊銀幕

“移動電影院”是由中國電影科研所授權,雲途影業承擔產品運營試點工作。

至於要研發該產品的原因,雲途影業表示首先是滿足觀影市場需求。

眾所周知,隨著國民收入水平不斷提升,影院觀影消費需求也在急劇飆升。數據顯示,2017年全國新增銀幕9500多塊,銀幕總數已達到5萬多塊,穩居世界第一。

“由於實體院線的單體投資巨大,且影院建設嚴重受限於影院盈利必備的輻射半徑人口密度,致使實體影院建設增長乏力,無法滿足廣大非影院建設適配區域的觀影需求。”雲途影業方表示。

其次是移動電影院能夠幫助更多影片實現“上院線放映”。

中國是電影生產大國,目前每年生產影片近千部,但能夠進入院線的電影只有一半的數量。比如,2017年一共生產電影970部,進入院線並產生票房的只有487部,全年累計有92部影片票房過億元(其中國產影片有51部),達到10億元以上票房的影片有14部,而票房不足1000萬元的影片達302部,占進入院線並產生票房影片總數的60%。

造成各部電影票房之間“貧富差距”較大主因,雲途影業認為是電影本身受制於實體院線固有的放映時間與放映空間局限,“排片資源只能向頭部商業大片傾斜,這就抑制了市場多樣化的觀影需求的存在,限制了觀影人次及票房的增長空間。”

另一個“貧富差距”表現在影院分布上。2017年,我國銀幕數已超5萬塊,但是大部分銀幕都位於城市,甚至一二線大城市。在2017年,依然有350個縣級行政區沒有實體電影院,覆蓋常住人口總數超過7000萬。912個縣級行政區只有1家實體電影院,覆蓋常住人口總數超過2.7億。無實體電影院以及僅有1家實體電影院的縣級行政區占全國縣級行政區總數的44%左右。

因此,“移動電影院”以拓展移動觀影市場入局,既解開了實體院線建設與排片的困局,又能夠聯動實體院線破局,從這點上來看,“移動電影院”市場具備了足夠的想象空間。

“在中國,有至少10億人因為這樣那樣的原因,無法步入實體影院觀影,但他們也有觀影需求,我們希望可以用移動電影院這一個產品,滿足他們的觀影渴望。也希望移動電影院產品能成為實體院線的有益補充,幫助更多影片實現上院線放映的心願,激發電影制作方和內容創作者的積極性。用5年的時間,為中國電影創造10億塊銀幕,增量中國電影。”移動電影院CEO高群耀9日在發布會現場表示。

將觸動實體院線蛋糕?

“10億塊銀幕將會創造多少產值並不好估算,但可以想象一下,目前實體院線票房的主要貢獻來源也就幾十部電影。如果中國大部分電影上的是移動電影院,即便票價是25元,這個體量也是巨大的。”一家南方影城負責人表示。

那麽,“移動電影院”創造10億銀幕,是中國電影的增量還是觸動了實體院線的蛋糕?

其實,線上線下同步發行影片,“移動電影院”並非第一個吃螃蟹者。2015年,樂視在自己出品並參與發行的影片《消失的兇手》放映上,就嘗試過在電視上超前點映,但此舉最終遭到各大院線集體抵制,表示要取消該片的排片,樂視最終放棄這一計劃。

同年,美國流媒體巨頭Netflix曾花費1200萬美元購買了影片《無境之獸》的版權,並開始嘗試與影院同步上映。Netflix的舉動遭遇了帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院線的聯合抵制,從而導致該片只能在網絡端和部分小的院線上映。

雲途影業向第一財經表示:“‘移動電影院’產品試點運營期間,成為實體院線的有益補充,幫助更多影片實現‘上院線放映’的心願,同時激發電影制作方和內容創作者的積極性,並培養更多不同年齡層次人群的觀影習慣。”

從上述幾組數據分析,“移動電影院”的確是解決增量票房的一種方案。

圖片來源:鏡像娛樂

而讓一些實體院線真正擔憂的是,“移動電影院”未來如果有發行熱門電影權利的話,將會給實體院線帶來一定的壓力。

不過,這樣一來,相較院線,視頻網站的壓力可能更大。統計數據顯示,2017年,愛奇藝、優酷、騰訊等主要視頻網站付費會員數量均超過2000萬,中國視頻付費用戶已經超過了1億。截至2016年底,中國視頻付費用戶規模7500萬(該數據為有效付費會員,不包含各類渠道贈送會員),是全球第三大視頻付費市場。另據數據調查顯示,影院熱映新片、獨播網絡大電影是用戶最願意付費的內容,60%以上的用戶願意為之付費。

為了能夠吸引到更多付費用戶,各平臺不僅參與熱門影片的出品與發行,並以此為基礎,盡可能縮短影片在視頻網站上映的窗口期。“移動電影院”的出現,勢必會給視頻平臺的電影板塊帶來一定沖擊。

“這些所謂沖擊都是正常的,這就是市場,比如電影院線本身發展就已出現瓶頸。”電影制片人王璐向第一財經記者表示。

這從幾家院線2017年年度財報分析可見其中一些端倪。萬達影業繼續穩居營收第一,院線數量雖持續擴張,但票房增速卻在放緩,財報顯示,2015年、2016年、2017年,萬達影業票房收入同比增速分別為49.6%、20.5%、15.7%;橫店影視在電影發行業務毛利率僅為4.66%的情況下,凈利率下滑超過7%;金逸影視凈利潤雖同比增長,但毛利率同樣不理想;大地院線去年雖然在院線公司中排行第二,但是擴張速度過快下,並未形成規模效應,凈利潤僅有3227萬元;星美控股凈利潤虧損2億元。

“在院線公司全產業鏈布局還沒形成氣候的大背景下,各大院線一是通過收購並購進行擴張,二是布局三四五線城市,從而激發小鎮青年的觀影熱情來發展,但這兩種方式還是要遵循傳統的排片模式,也就是好的資源集中少數頭部影片,更多影片上不了院線甚至是院線一日遊。這對於與電影產業的發展起到多大作用不好評價,但對於投資人而言是不滿意的,電影市場需要一些刺激。”王璐表示。

只是這種刺激,是來自院線本身變革還是來自移動互聯網“創新”,還需各利益方進行一場博弈,才會有結果。


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